Slike životinja Leonarda da Vincija. Galerija djela Leonarda da Vincija - slike

Danas svi znaju, čak i školarci, tko je legendarni Leonardo da Vinci. Postao je poznat zahvaljujući mnogima zanimljivi izumi i projekte, ali ponajviše je poznat kao najbolji umjetnik renesansa.

Tko je Da Vinci?

Svako njegovo djelo izaziva divljenje i brojne rasprave, jer je svaka njegova slika puna zagonetki nad kojima se suvremenici još uvijek razbijaju.

Vrijedno je obratiti pažnju na činjenicu da je rođen 15. travnja 1452., a umro 2. svibnja 1519. godine i za tako kratko vrijeme uspio je stvoriti mnoga remek-djela koja vrijedi vidjeti barem jednom u životu.

Da vidimo najbolji radovi od ovog legendarni čovjek?

Mona Lisa (La Gioconda)

Teško je zamisliti osobu kojoj nije poznat imidž slavne Mona Lise.

Do danas se najviše smatra slika "Mona Lisa". poznato djelo umjetnost u svijetu.

Puni naziv slike je "Portret gospođe Lise Giocondo". Da Vinci je radio na narudžbi za firentinskog trgovca svilom Francesca del Gioconda 4 godine i ostala je nedovršena. Umjetnik nije sliku predao kupcu i nosio je sa sobom do kraja života.

Mona Lisa je postala nevjerojatno popularna zbog svoje krađe 1911. godine.

Posljednja večera

Freska Posljednje večere polako, ali brzo propada zbog da Vincijevih eksperimenata s materijalima. Monumentalno slikarstvo prikazuje prizor posljednjeg Kristovog obroka sa svojim učenicima.

Nastao u dominikanskom samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.

Vitruvijski čovjek

Ovo je crtež nastao kao ilustracija za knjigu o spisima Vitruvija (rimskog enciklopedista). Na ovoj slici možete jasno vidjeti sliku čovjeka u dva položaja, nacrtana jedan na drugom.

Što je posebno u ovom crtežu? Zove se kanonska proporcija.

"Vitruvijski čovjek" dobio je status umjetničkog i znanstvenog djela.

Autoportret

Najpouzdaniji izvor našeg saznanja o tome kako je to izgledalo veliki umjetnik- ovo je njegov autoportret u Torinu.

Izradio ju je sangvinik na papiru, ali je s vremenom bila dosta oštećena, i dalje ovaj trenutak nije izloženo.

Mnogo je nagađanja oko slike: posebno su neke studije smatrale da je to skica za sliku "Mona Lisa"!

Madonna Litta

Litta je milanska obitelj koja je tijekom 19. stoljeća u svojoj kolekciji držala Madonu zajedno s drugim slikama. Danas platno pripada Državnom Ermitažu. Naslikana je 1490.-1491. i prikazuje ženu koja hrani bebu.

Djevojčin pogled, zamišljen i pun nježnosti, usmjeren je na dijete. Klinac gleda u promatrača, jednom rukom drži majčinu grudi, a drugom drži češljuga.

Najava

Jedna od najranijih slika Leonarda da Vincija. U njemu još uvijek nema perspektive (prije Leonarda jednostavno nije korištena), ali već se vide pomno ucrtani nabori na odjeći i izražajne ruke Djevice Marije.

Inače, krila arkanđela Gabrijela u početku su bila proporcionalnija, ali kasnije neka poznati umjetnik Završio sam ih crtati, a krila su se pokazala pomalo glomazna.

Madona od nara

Najranija, dirljiva i izravna od svih Madona Leonarda da Vincija. Sve što je on kasnije stvorio (uključujući i spomenutu Littu) bliski su joj stilom i kompozicijom. Slika mlade majke prenosi nježnost i spokoj.
Neki istraživači izvjesnu neravnotežu u djetetovom tijelu objašnjavaju nedostatkom dadilje za umjetnika, a opet je čudno sumnjati u velikog majstora crtanja "nasumično"! Najvjerojatnije je želio naglasiti nezemaljsko podrijetlo ovog djeteta.

Glava žene

Ovo je samo skica napravljena olovkom i kredom, ali također zadivljuje ljubitelje umjetnosti temeljitošću prikaza detalja (na primjer, kovrče kose) i točnim prijenosom emocija koje se očituju u očima mlade žene, kovrče njenih usana...

Dama s hermelinom

Slika je naslikana krajem 15. stoljeća. Djevojka na slici vjerojatno je Cecilia Galleroni, miljenica vojvode Ludovica Sforze, jer je u vrijeme nastanka slike da Vinci bio u službi ovog plemića.

Ali ova slika uopće ne izgleda kao standardni portret lijepe dame. Lik je prikazan u tri četvrtine, a pogled je usmjeren u stranu (inovacija da Vincija).

Usput, sama djevojka uopće nije tako "prozračna nimfa": unatoč njezinoj privlačnosti, kruti nabor na usnama odaje dominantan karakter. Kao i ruka koja drži životinju – navodno pažljivo, ali u isto vrijeme žilavo (a da Vincijeve ruke su uvijek bile vrlo izražajne).

Pa, da bi postao miljenik tako plemenitog čovjeka, zaista je bio potreban željezni karakter ...

Ivana Krstitelja

Lik koji se često prikazuje u slikarstvu, ali kako se obično prikazivao Krstitelj? Sredovječni muškarac s bradom i strogim pogledom... Ali ne sladak nasmijani mladić, kako ga je Leonardo prikazao!

Slika se odnosi na kasno razdoblje kreativnost umjetnika. Začudo, u pozadini nema poznatog slikovit krajolik: svijetlo Ivanovo tijelo ističe se na sumornoj monotonoj pozadini.

Isporučuje se lik Ivana Krstitelja tradicionalni simboli:

tanak križ od trske;
vunena odjeća;
duga kosa.

Uzdignuti prst desne ruke također je tradicionalna gesta koja se često pojavljuje na da Vincijevim slikama. Možda je na ovaj način umjetnik želio prenijeti nešto važno.

Ivanova slika je nježna, ima mekan osmijeh i nevjerojatan izgled, kao da prodire u dušu gledatelja.

Leonardo je pronašao svjetska slava, zahvaljujući svestrano razvijenoj inteligenciji. Ova jedinstvena osoba napravila je nekoliko otkrića u području medicine, znanosti, inženjerstva, koja su promijenila svijet.

I premda je sam genij sebe smatrao znanstvenikom, a slikarstvo je bilo samo hobi, potomci su njegov doprinos umjetnosti stavljali u rang s drugim zaslugama, jer su umjetničke slike uistinu remek-djela. Međutim, pogledajte sami fotografije originalnih slika objavljene na ovoj stranici u dobra kvaliteta s povećanjem značajnih područja i s opisom remek-djela svakog umjetnika.

Naslov platna, napisanog 1503.-1505., prevodi se kao "Portret gospođe Lise Gioconda".

Identitet prikazane žene do danas ostaje misterij, iako je prema najvjerojatnijim verzijama ona supruga trgovca svilom s kojim je da Vinci bio prijatelj u Firenci.

Mona Lisa je djevojka u tamnim haljinama, napola okrenuta prema gledatelju. Svaki detalj slike ispisan je do nevjerojatnih detalja, a blagi osmijeh koji joj dodiruje usne ugodno je iznenađenje. Portret se smatra jednim od najboljih u svom žanru i prenosi najuzvišenije misli talijanske renesanse. Trenutno krasi pariški Louvre.

Da Vincijeva slika pod nazivom "The Isleworth Mona Lisa"

Portret je i dalje ista gospođa Lisa, ali s drugom pozadinom, prisutnošću stupaca i manje pažljivim crtanjem detalja. O vremenu njegovog pisanja vodi se rasprava.

Neki povjesničari tvrde da je riječ o kasnoj verziji "La Gioconde", dok su drugi sigurni da je to njezina prva verzija.

Slika je prodana kolekcionaru Blakeru, koji ju je smjestio u vlastiti studio u Isleworthu u zapadnom Londonu. Ovo područje dalo je "ime" legendarnom portretu.

Umjetničko djelo - "Madonna Litta"

Djevojčin pogled, zamišljen i pun nježnosti, usmjeren je na dijete. Klinac gleda u promatrača, jednom rukom drži majčinu grudi, a drugom drži češljuga.

"Madonna Benoit"

Slika je naslikana 1478-1480 i nije dovršena. Danas pripada Carskom Ermitažu.

Da Vinci je Madonu i malog Isusa smjestio u polumračnu sobu, osvijetljenu svjetlošću s otvorenog prozora.

U djelu se osjeća posebna igra svjetla i oblika. Djevojčica se iskreno smiješi, a dobro uhranjeno, ozbiljno klinac s oduševljenjem gleda u cvijet križa.

"Madonna of the Rocks"

Pod ovim imenom postoje dvije gotovo identične slike. Louvre izlaže verziju napisanu oko 1483.-1486 nacionalna galerija London – nastao nešto kasnije.

Platno prikazuje Djevicu Mariju, Ivana Krstitelja, anđela i malog Isusa. Sve u svemu, ima spokojnu atmosferu prožetu nježnošću. Ostre litice koje tvore pozadinu krajolika pružaju ekskluzivan kontrast.

"Madona s djetetom sa sv. Anom"

Ova slika se često miješa s da Vincijevom slikom Sveta Ana s Bogorodicom i djetetom Kristom. "Madona s djetetom sa svetom Anom" pripada kistu njemački umjetnik Albrecht Durer. Napisana je 1519. godine i nema nikakve veze sa svjetski poznatim genijem.

"Madonna od karanfila"

Slika je bila poznata tek 1889. godine, kada je završila u muzeju Stare pinakoteke.

Prikazuje smirenu Madonu s djetetom Isusom u naručju, koja s neskrivenom nježnošću gleda dijete. Dijete je aktivno, čini se da se igra, pruža ruke prema nevidljivom leptiru.

Nedovršena slika "Sveta Ana s Madonom i djetetom Kristom".

Ovo nedovršeno remek-djelo danas je u pariški Louvre... Da ga je stvorio, da Vinci je koristio zaplet poznat u Italiji, u kojem je Madonna u krilu svoje majke Ane, držeći vlastitog sina Isusa u naručju.

Učinak se naziva mise en abyme. Procijenjeni datum pisanja je 1508-1510.

"Dama s hermelinom"

Slika, nastala 1489.-1490., čuva se na području Poljske. Vjeruje se da portret prikazuje Ceciliju Gallerani - ljubavnicu Lodovica Sforze, vojvode od Milana.

Djevojka je detaljno i realno napisana. Prisutnost hermelina ima mnogo verzija. Prema najčešćim, ova životinja simbolizira čistoću i čednost. On je postavljen na sliku kako bi dočarao ove Cecilijine crte, da bi naznačio njenu izvanbračnu vezu s vojvodom, što ne kvari ugled ljepote, već je očitovanje iskrene ljubavi.

"Ginevra de Benchi" - umjetnički prikaz pjesnikinje

Bila je poznata pjesnikinja i platonska ljubavnica Bernarda Bemba, koji je, prema povjesničarima, kupac portreta.

Da Vinci je na njemu radio od 1474. do 1476. godine.

Djevojka na platnu se ne smiješi, promišljena je i mirna, odjevena u jednostavnu haljinu bez ukrasa. Krasi je samo šal i mali biser na vratu. Slika je trenutno izložena u Washington National Gallery of Art.

"Ginevra de Benchi" (obrnuta strana)

Na poleđini portreta Ginevre de Benci kistom Leonarda da Vincija nacrtan je amblem: okomita grana kleke, uokvirena vijencem od lovora i palminih grana, koje su isprepletene vrpcom s latinski izraz: "Virtutem forma decorat".

U prijevodu, izreka ne zvuči ništa manje luksuzno: "Ljepota je ukras vrline."

Palmina grana i lovor predstavljaju vrlinu, a kleka predstavlja pjesničku komponentu. Pozadina imitira porfirnu ploču koja simbolizira rijetko i nepromjenjivo savršenstvo.

"Leda i labud" - kopija umjetnikove slike

Ova slika je danas izgubljena, ali su preživjele njene kopije, koje su napisali drugi umjetnici, preliminarne da Vincijeve skice, reference u povijesnim dokumentima. Procijenjeno vrijeme pisanja je 1508.

Na platnu je prikazana Leda kako stoji puna visina i grleći vrat labuda. Djevojka je pogledala djecu koja su se igrala u travi. Sudeći po ljuskama koje leže u blizini, bebe su rođene iz velikih jaja.

Isabella d'Este

Isabellu d'Este nazivaju "primadonom renesanse".

Bila je veliki poznavatelj umjetnosti i jedna od poznate djevojke Italija. Isabella je bila prijateljica s da Vincijem i više puta je tražila da napravi njezin portret, ali genij je to preuzeo samo jednom.

Nažalost, nakon što je stvorio skicu olovkom, koju je umjetnik napravio 1499. godine, napustio je svoju kreaciju.

"Krštenje Kristovo" - slika da Vincija i Andrei Verrocchio

Ovu sliku da Vinci je naslikao u suradnji sa svojim učiteljem Andreom Verrocchiom 1475. godine.

Naručio ju je benediktinski samostan Vallombrozijanaca iz San Salvije, koji je platno čuvao do 1530. godine, nakon čega ga je predao firentinskoj galeriji Uffizi.

Ulomak slike "Krštenje Kristovo" - osobno djelo Leonarda

Poznavatelji da Vincijevog djela mogu uživati u fragmentu "Krštenja Kristova", koji je osobno izradio Leonardo.

Dio slike prikazuje pojedinačni elementi krajolik i dva anđela - onaj lijevo djelo je genija. Prema legendi, Verrocchio je bio toliko impresioniran vještinom učenika da je napustio umjetnost, smatrajući se nedostojnim toga.

"Obožavanje magova"

Slikanje je započeto po nalogu redovnika augustinaca iz samostana San Donato 1481. godine, ali nije dovršeno zbog činjenice da je umjetnik morao otići u Milano. Danas se djelo čuva u galeriji Uffizi.

U pozadini se vide ruševine palače ili, vjerojatno, poganskog hrama, jahači konja, stijene. U središtu platna je slika Marije s novorođenim Isusom. Bila je okružena hodočasnicima koji su se željeli pokloniti sinu Božjem.

Povjesničari vjeruju da je da Vinci naslikao momka krajnje desno od vlastitog života.

"Ivan Krstitelj"

Slika u klasični stil, koji se od drugih razlikuje po nedostatku krajolika i dosadnoj pozadini, nastao je 1514.-1516. Danas se može vidjeti u pariškom Louvreu.

Lik Ivana Krstitelja opremljen je tradicionalnim simbolima:

tanak križ od trske;
vunena odjeća;
duga kosa.

Uzdignuti prst desne ruke također je tradicionalna gesta koja se često pojavljuje na da Vincijevim slikama. Možda je na ovaj način umjetnik želio prenijeti nešto važno. Ivanova slika je nježna, ima mekan osmijeh i nevjerojatan izgled, kao da prodire u dušu gledatelja.

"Sveti Jeronim" - nedovršena slika autora

Platno su naručile crkvene vlasti Firence 1481. godine, no da Vinci je morao otići u Milano, pa nije dovršeno. Stanje u kojem je dospio u naše vrijeme je kritično - sakupljen je praktički u komadima, pa se čuva u Vatikanskoj Pinakoteci pod pažljivim i pažljivim nadzorom.

Na skici je prikazan sveti Jeronim, čije držanje pokazuje da se čovjek kaje. U blizini se odmara lav - Jeronimov vječni pratilac.

Slika pod nazivom - "Posljednja večera"

Sliku su naručili vojvoda Lodovico Sforza i njegova supruga Beatrice d'Este 1495. godine. Slika koja prikazuje prizor posljednjeg Kristovog obroka s njegovim učenicima dovršena je 1498. godine. Obiteljski grb Sforza vidljiv je na lunetama koje oblikuje strop s tri luka. Danas se djelo čuva u Milanskom samostanu.

"Navještenje" - anđeosko djelo umjetnika

napisao je Leonardo da Vinci ovo platno godine 1475. Radnja je odabrana kao dio Evanđelja, koja govori o najavi budućeg rođenja Spasitelja.

Krilati arhanđel Gabrijel kleči i u lijevoj ruci drži bijeli ljiljan, koji predstavlja čistoću. Desna ruka blagoslivlja Mariju. U blizini djevojke stoji mramorni stalak, ukrašen reljefom, na kojem leži Biblija. Djelo je izloženo u muzeju Uffizi.

"Navještenje - krajolik"

Posebne pažnje vrijedan je pejzaž "Navještenje", koji se nalazi u pozadini slike. Leonardo da Vinci je na njega postavio rijeku koja se povlači u daljinu s vidljivim jarbolima brodova, izrezbarenim siluetama drveća, zidova i tornjeva lučki grad, koji je obavijen blijedom izmaglicom planinskog vrha.

"Glazbenik"

Ovaj portret je prepisao velikan talijanski umjetnik gotovo neprepoznatljiv 1490-1492. Zatim je svoje djelo ostavio nedovršenim. Danas se slika čuva u Ambrosiani Pinakoteci u Milanu.

U 19. stoljeću vjerovalo se da je na platnu prikazan vojvoda Lodovico Sforzo. No u XX., tijekom restauratorskih radova, bilo je moguće razaznati riječi na papiru koje tip na slici drži u rukama. Ispostavilo se da su to početna slova riječi Cantum Angelicum, što u prijevodu zvuči kao "anđeoska pjesma". Uz njega su nacrtane bilješke. Zahvaljujući ovom otkriću, na djelo su počeli gledati drugačije, dajući mu prikladno ime.

Posljednja slika Leonarda da Vincija izložena u Louvreu

Pred vama je na fotografiji najnovija Leonardova kreacija - "Sveta Ana i Marija s bebom". Slikar je na ovoj slici radio 20 godina. Trenutno je izložena u Louvreu.

Nastavak izlaganja. ... ...

Oni oduševljavaju čovječanstvo već pet stotina godina.

Poznato je da je umjetnik jako dugo radio za vladajuću elitu ili crkvu. Bilo je trenutaka kada kupac nije mogao više čekati i dao je posao nekom drugom.

Umjetnik je stvorio ne više od tri desetaka slika, neke od njih su izgubljene. Oni koji su došli do nas su neprocjenjivi kulturna baština i pripadaju zlatnom fondu renesansne umjetnosti. Leonardo je postao biser tog doba, po prvi put demonstrirajući jedinstvenu tehniku sfumato, koju su koristili njegovi sljedbenici: Raphael, Michelangelo i druga velika imena.

Svoje posljednje djelo "Ivan Krstitelj" napisao je u dobi od 65 godina, tri godine prije smrti u dvorcu koji je Talijanu milostivo dao francuski kralj. S njom ćemo započeti naše upoznavanje s da Vincijevim remek-djelima.

Najviše najbolje slike Leonardo da Vinci: opis i fotografija.

Ivan Krstitelj (1514.-1516.)

Ivana Krstitelja je slika Leonarda da Vincija.

Umjetnik je počeo slikati u Rimu, a završio u Francuskoj. Od tada nije napuštao ovu zemlju, prelazio s kralja na kralja, a sada se čuva u Louvreu.

Slika, dimenzija 69 x 57 cm, izazvala je nezadovoljstvo svećenstvu i bila je ukorjena zbog svoje ženstvenosti, razigranog osmijeha sveca i pretamne pozadine koja okružuje svijetlo lice. Vjeruje se da je slika kopirana od učenika Salaija, s kojim je umjetnik bio povezan dugotrajnu vezu, moguće intimne prirode.

Rad tumače na različite načine, nema konsenzusa, ali se pouzdano zna da je umjetnik često koristio ovu gestu u svojim radovima, a kasnije su je kopirali i drugi, uključujući Raphaela.

Slika se smatra drugom najtajnovitijom nakon "La Gioconde".

Mona Lisa (1503.-1519.)

"Mona Lisa", ona je "La Gioconda" - slika Leonarda da Vincija.

Najkontroverznija i najpoznatija slika Leonarda da Vincija. Nalazi se i u Louvreu, odakle je ukraden 1911. godine. Nekoliko godina su je bezuspješno tražili, sve dok se lopov nije probušio, dajući u tisku oglas za prodaju. Cijelo to vrijeme držao ga je ispod madraca.

Osim toga, bilo je četiri pokušaja slike: polili su je kiselinom, bacili na nju kamen, pa čak i šalicu, a također su je pokušali poprskati iz limenke boje.

Djelo je restaurirano nekoliko puta, a postoji mišljenje stručnjaka da su joj obrve upravo zbog toga nestale s lica. Mnogi su pokušali raspravljati o njezinom osmijehu, napunivši tone papira. No, koplja su se lomila i nad onim koji je na njemu još uvijek prikazan: prava žena, slika autorove majke ili šifrirani autoportret.

Jedno je neosporno: u ovom radu sfumato tehnika je najizraženija, a zahvaljujući zamagljenosti linija portret oživljava. To je posebno vidljivo ako pogledate muzejski postav izravno u Louvreu: Giocondin osmijeh mijenja se ovisno o kutu.

Pouzdano se zna da se Leonardo da Vinci nikada nije odvajao od ovog portreta.

Inače, portret je osiguran na 670 milijuna dolara, što mu je omogućilo da uđe u Guinnessovu knjigu rekorda kao najskuplje osiguranje. Slika je skrivena iza neprobojnog stakla u dvorani koju je za nju kreirao jedan zaštićeni sigurnosni sustav.

Madona od stijena (1483.-1486.)

"Madonna of the Rocks" - slika Leonarda da Vincija.

U Louvreu se nalazi i ovo umjetnikovo djelo, s radom na kojem je započeo s 30 godina. Postoji i druga verzija istoimenog djela, koja se čuva u Londonskom muzeju. A ako su Francuzi sigurni u Leonardovo autorstvo, onda su Englezi to morali dokazati. Slike su identične kompozicije, izvedba je nešto drugačija. Osim toga, verzija Louvrea je nekoliko centimetara viša.

Svetu obitelj umjetniku je naručio predstavnik jedne od milanskih crkava, ali na adresu nikada nisu stigli. Leonardo je primio polog, ali je povisio konačnu cijenu. Stranke se nisu složile, slika je ostala kod umjetnika i otišla s njim u Francusku.

Ova slika je bila prva u povijesti slikarstva, kada su ljudi smješteni unutar krajolika, a ne ispred njega. Zabilježena je i humanizacija slika Marije, Isusa, Ivana Krstitelja i Anđela, prije toga su umjetnici slikali smrznuta lica svetaca. Stručnjaci to povezuju s činjenicom da je i sam Leonardo, iako je pisao za crkvu, bio skeptičan prema religiji.

Dama s hermelinom (1489.-1490.)

Ovo je jedan od četiri portreta žena koji se čuvaju u Muzeju Poljske i jedina Da Vincijeva slika.

Umjetnik je naslikao portret Cecilije Gallerani, miljenice vojvode od Milana, na čijem je dvoru Leonardo proveo sedamnaest godina.

U njezinim rukama hermelin nije neobična životinja, već simbol prikazan na kneževom grbu. Postoje zanosne kritike tog vremena, kako o umijeću umjetnika, tako i o Ceciliji.

Pregledom portreta utvrđeno je da je pozadina nekoliko puta prepisana. Lice djevojke također je promijenjeno. Radi li se o ispravci samog autora - povijest šuti. Možda su promjene napravljene nakon Leonardove smrti tijekom restauracije slike.

Posljednja večera (1495.-1498.)

Posljednja večer djelo je Leonarda da Vincija.

Ova se freska nalazi u Milanu (), u samostanu sv. Marije, gdje je Leonardo da Vinci na njemu radio tri godine, ali ga nikada nije dovršio. Vojvoda od Milana platio je Leonardu gotovo 800 tisuća dolara za ovu narudžbu, ako se dvije tisuće dukata prebace u moderni novac.

Likovni kritičari smatraju da ovo djelo nazivati freskom nije sasvim ispravno: napisano je temperom na posebno pripremljenom sloju. Tijekom cijelog razdoblja, djelo je nekoliko puta restaurirano od strane različitih majstora. I morala se srušiti u roku od dva desetljeća nakon što je napisala. Zadnji put je sređen 1954. godine.

Postoje mnoge glasine i tajne oko ideje o slici. Neki od njih temelje se na knjizi Dana Browna, a snimljen je i istoimeni film "Da Vincijev kod".

"Navještenje" (1475.)

Navještenje je slika Leonarda da Vincija.

Još jedno djelo koje je naručila crkva - "Navještenje" čuva se u Firenci u galeriji Uffiza. Leonardo ju je napisao kao student.

Pogledamo li ga detaljno, zapanjuje temeljitost kojom je ispisan svaki centimetar slike. Ovdje Maria prvi put nosi pripijenu haljinu koja ne skriva njenu figuru. A anđeo koji joj je donio radosnu vijest ima bijeli ljiljan - simbol nevinosti. Inovacija se smatra razradom perspektive - to nije samo tamna ili svijetla pozadina, već komad lučkog grada, s drvećem, rijekom, tornjevima i jarbolima brodova.

Madonna Litta (1495.)

Madonna Litta (1490-1491) je remek djelo Leonarda da Vincija.

Ovdje također biblijska priča puna misterija. S jedne strane, spokoj i nježnost dojilje Bogorodije, s druge strane, na odjeći su poderani šavovi, kao da nije planirala hraniti dijete. Nejasno je zašto svjetlo ne dolazi s prozora, već odnekud s lijeve strane. Postoje verzije da je Leonardo napisao samo lica likova, ostalo su dovršili njegovi učenici. Pa, i glavni detalj, koji će kasnije autor u svojoj "La Giocondi" dovesti do savršenstva - osmijeh. Ako vam se čini da se Madonna smiješi, onda to nije tako. Stručnjaci tvrde da je prijevara posljedica sjena u kutovima usana.

Sveta Ana s Bogorodicom i djetetom Kristom (1510.)

“Sveta Ana s Madonom i djetetom Kristom” nedovršeno je djelo Leonarda da Vincija.

Slika je ostala nedovršena, iako joj se Leonardo vraćao do posljednjih dana života. Napravio je mnoge skice gdje Annina majka sjedi u krilu, njezina kći Marija, držeći malog Krista. Postojalo je nekoliko varijacija "Ane u troje", kako se i ovo djelo naziva.

Slika je često obnavljana posljednji put- sa skandalom. Godine 2012., nakon "pomlađivanja", boje su postale neprirodno svijetle, zbog čega su se iz međunarodne komisije za restauraciju povukla dva utjecajna kustosa Louvrea koji se nisu slagali s takvom barbarskom metodologijom.

I pucali su na nju. To se dogodilo u Nacionalnoj galeriji u Londonu. Strijelac je priznao da je na taj način izrazio svoj protest protiv politike Velike Britanije i osobno Margaret Thatcher. Uložak je razbio zaštitno staklo, a sam crtež je dobio nekoliko ogrebotina. Vandal je dobio pravu kaznu zatvora.

Najveći broj platna je u Francuskoj u Louvreu i u Italiji u galeriji Uffizi. Dvije slike nalaze se u Rusiji, u Ermitažu: Madonna Litta i Madonna Benois. Vjeruje se da je sačuvano 13 slika velikog umjetnika i mislioca, ali među njima ima i onih čije je autorstvo kontroverzno.

Sa 14 godina počeo je studirati umjetnost u Verrocchiovoj radionici, a nakon samo pet godina i sam se već nazivao pravim majstorom. Priznati genij renesanse Leonardo di ser Piero da Vinci bio ne samo talentirani umjetnik... Savršeno je savladao sviranje lire, a mnogi su rekli da je mladić od sebe naučio i slikanje.

Leonardo da Vinci imao je dar kojemu savršeno pristaje naziv "gatanje". Potomcima je ostavio tajanstvene i briljantne ideje, napravio otkrića u mnogim trenutno postojećim znanostima, a da Vincijeve skice i slike postale su svojevrsni dokaz umjetnikova jedinstvenog genija. Opseg njegovih talenata bio je uistinu neograničen: izgradnja lučnih mostova, sustava odvodnje močvara, strojeva za tkanje, tekstilnih strojeva, pa čak i snažnih dizalica, o čijem stvaranju nitko nikada nije mogao ni pomisliti.

Ne samo unikatni izumi, već i da Vincijeve slike, koje i danas zadivljuju najsofisticiranije ljubitelje umjetnosti, izazivaju veliki odjek.

Slika najveći majstor djeluje nevjerojatno, a da Vincijeva slika "Portret sebe u starosti" smatra se jednim od "nezemaljskih" djela umjetnika. Prema riječima stručnjaka, Leonardo da Vinci je ovu sliku stvorio oko 1512. godine, kada je imao 60 godina. Da biste vidjeli remek-djelo vlastitim očima, morat ćete posjetiti Kraljevsku knjižnicu u Torinu.

Posebnost tajanstvenog djela leži u činjenici da gledatelj gleda istu osobu, čiji se izraz i crte lica mijenjaju ovisno o kutu promatranja. Junak autoportreta izgleda čas kao odlučan starac, čas kao arogantan i arogantan starac, čas kao uplašeni, oronuli i slabi starac.

Dobio je svjetsku slavu tajanstvena slika da Vinci, ona je "Mona Lisa", ona je "La Gioconda". Lukav osmijeh i sveprisutan pogled djevojke s portreta proganjali su razne istraživače nekoliko stoljeća. Baš kao što osobnost modela nije ostavila na miru. Ali klasična verzija kaže da je Leonardo da Vinci portretirao ženu trgovca svilom iz Firence, Lisu Girrdini.

Ništa manje popularne nisu postale takve da Vincijeve slike poput "Madonna s cvijetom" i koje je umjetnik posvetio jednom od glavnih događaja "Novog zavjeta". Ali Leonardo da Vinci ima djela koja su poznata samo nekolicini najodanijih obožavatelja njegova djela.

U Windsoru postoji platno na kojem je majstor prikazao određeno tajanstveno stvorenje nezemaljskog podrijetla. S vremena na vrijeme, ova da Vincijeva slika je uvelike patila, ali široko postavljene goleme oči stvorenja naslikanog na njoj ostale su vidljive. Doslovno ostavljaju paralizirajući dojam na sve gledatelje, ali se mišljenja stručnjaka o tome tko je prikazan na platnu ne poklapaju. Neki od njih vjeruju da je Leonardo da Vinci prikazao sliku Beatrice, koju je Dante tako jako volio. U isto vrijeme, drugi su čvrsto uvjereni: zemaljska žena anatomski ne može imati takve crte lica.

Bilo je određeno razdoblje u umjetnikovu životu kada je privremeno napustio umjetnost, preferirajući znanost. Fra Novellara, najbliži prijatelj Leonardo da Vinci, primijetio je da je studij matematike toliko udaljio majstora od slikanja da bi ga samo pogled na kist mogao razbjesniti.

Ali to nije dugo trajalo, a Leonardo da Vinci stvorio je još nekoliko diljem svijeta poznate slike i oslikao firentinsku dvoranu veliko vijeće u Palazzo Vecchio. Nažalost, ova slika je počela propadati u vrijeme dok je umjetnik još radio na njoj. Do sada je od nje ostalo tek nekoliko skica i skica na kojima je radio legendarni da Vinci.

O briljantnom umjetniku često se govorilo da je glasnik budućnosti ili “vanzemaljac” koji nam je došao iz naprednije vanzemaljske civilizacije. A legendarne slike Leonarda da Vincija tjeraju vas da vjerujete u to, zar ne?

Leonardo di ser Piero da Vinci jedan je od najvećih znanstvenika, umjetnika i izumitelja u povijesti čovječanstva. Nazivaju ga najistaknutijim predstavnikom visoke renesanse.

Torinski autoportret

Bez sumnje, Leonardo da Vinci je najpoznatiji umjetnik na svijetu. Leonardo da Vinci je tijekom svog života naslikao mnoge slike, no do danas je preživjelo oko 20 platna. I sva ova djela velikog majstora danas se s pravom smatraju remek-djelima svjetskog slikarstva, koja su imala značajan utjecaj na daljnji razvoj vizualne umjetnosti u svijetu.

Što je samo sfumato tehnika koju je izmislio Leonardo? Shvativši da u stvarnom svijetu nema linija, tvrdio je da na slikama ne bi trebalo biti linija. I počeo je zasjenjivati obrise lica i ruku, stvarajući meke prijelaze iz svjetla u sjenu. Čuvena "Mona Lisa" napisana je tehnikom sfumato.

Među ogromnim brojem slika i crteža velikog majstora, postoje svjetski poznate, koje gotovo svi znaju kulturna osoba... Ove su slike čak i više od remek-djela i standarda velike svjetske umjetnosti. To su osebujne ikone slikarstva.

Ovdje se možete sjetiti i "Mona Lisa (La Gioconda), i" Dama s hermelinom "," Posljednja večera "," Madonna Litta "," Navještenje "i mnoga druga platna velikog majstora renesanse.

Slike umjetnika Leonarda di ser Piera da Vincija (Leonardo di ser Piero da Vinci)

Posljednja večera

Posljednja večera

Ovu poznatu fresku naručio je vojvoda Ludovico Sforza na zahtjev svoje mlade supruge Beatrice dEste. Međutim, žena velikog Sforze nikada nije vidjela " Posljednja večera»Dovršeno – umrla je na porodu.

I neutješni vojvoda bio je beskrajno zahvalan da Vinciju na obavljenom poslu - bio je to vrlo živ i snažan podsjetnik na njegovu pokojnu suprugu. Sforza se velikodušno isplatio s umjetnikom. Građani Milana, koji su vidjeli fresku, ostali su zadivljeni... Apostoli su se razlikovali po licima, emocijama i gestama - nitko prije nije tako slikao. Svaki je od apostola na svoj način reagirao na Kristove riječi “Jedan od vas će me izdati”. Kao živi ljudi.

Sljedeća značajka freske koja je zadivila Milančane su plave sjene. Ne crne ili sive, već plave. Obojena sjena - to je bilo nemoguće u slikarstvu sve do sredine devetnaestog stoljeća, kada su se impresionisti prisjetili Leonardove obojene sjene.

Madona od stijena

Madona od stijena

Sliku "Madonna of the Rocks" naručili su redovnici bratovštine svetog Franje od Leonarda da Vincija za jednu od milanskih crkava. No, naknadno su redovnici odbili kupiti sliku. Umjetnik je predugo slikao platno, nema aureola iznad glava svetaca, a anđeo također pokazuje prstom u Ivana Krstitelja, a ne u Krista. A Krist je glavni!

Leonardo da Vinci odbio je prepisati sliku i prodao je gotovo platno sa strane.

Slika prikazuje mladu Djevicu Mariju u grimiznom plaštu s dvoje djece - ova Sveta obitelj s malim Isusom vraća se u Egipat. A putem susreću malog Ivana Krstitelja.

Po prvi put u ljudska povijest ljudi nisu bili prikazani ispred krajolika, nego kao upisani u krajolik, u stijene. I još jedan zanimljiva značajka ovog platna - biljke na slici su slikane s velikom pažnjom. Ovo su prave biljke. Kao botaničar, Leonardo je tvrdio da sok u biljkama igra istu ulogu kao krv u ljudskim venama. Otuda i tako temeljit rad s florom na slici.

Redovnici su tužili umjetnika i sud je naredio da Vinciju da piše za hram nova slika... S aureolima i bez anđela koji upire prstom.

Madona od stijena (druga verzija)

Ali druga verzija Madonne in the Rocks razlikuje se ne samo u ovim detaljima, napisanim sudskim nalogom. Biljke su izgubile svoj realizam. Postoji mišljenje da umjetnik nije bio zainteresiran za pisanje kopije - napisao je najviše važne detalje platna, a sporedne, posebice biljke, povjerio je učenicima koji nisu bili jaki u botanici. I napisali su fantaziju na biljnu temu, s kojom su redovnici bili prilično zadovoljni.

Ivana Krstitelja

Ivana Krstitelja

Platno "Ivan Krstitelj" zbunilo je Leonardove suvremenike - svetac je prikazan na mračnoj, gluhoj pozadini (umjetnik je obično slikao na pozadini prirode) i Ivanov lik izranja iz te guste tame, ali je li to Ivan Krstitelj? Tih su dana umjetnici već slikali vrlo starijeg sveca, ali ovdje je gotovo mladić, nasmiješen, pa čak i nekako dvosmisleno pognuo glavu ... A kosa mu je tako njegovana ...

A gdje je tu svetost? Neki ženstveni neozbiljni svetac u leopardskoj koži. Takav svetac mogao se pojaviti sredinom 17. stoljeća: teatralnost gesta, manirizam, igra svjetla i sjene. Ovaj svetac potječe iz baroka, koji će se pojaviti nekoliko stoljeća kasnije.

Ovo je predviđanje genija. Isto kao i predviđanje turbulencije 400 godina prije nego što su je fizičari otkrili.

Madonna Litta

Madonna Litta

Slika "Madonna Litta" prikazuje majku i dijete - Djevica Marija doji bebu. Platno je malo, samo 42 X 33 centimetra, ali ovo djelo Leonarda di ser Piera da Vincija jednostavno odiše monumentalnošću - majstor je uspio prikazati Madonu i bebu na način da gledatelj dobije osjećaj prisutnosti kod nekih vrlo važan događaj... Događaj koji nije podložan vremenu.

Likovni kritičari obraćaju pažnju na neke važne detalje slike. Ovo je ptica u bebinoj ruci, a što je najvažnije, izrezi za hranjenje na Madonninoj haljini su ušiveni. I jedan od izreza je bio rastrgan. Rip se očito žuri. Zašto i zašto je umjetnik pokazao baš pokidani šav?

Ne može li biti da je majka prije svakog hranjenja poderala haljinu?

Madonna je planirala odbiti bebu, ali nije mogla odoljeti suzama bebe koja je bila gladna. I poderao šav.

Zašto je Leonardo napisao Madonnu na ovaj način? Čemu ova drama pocijepanih šavova?

Početkom 14. stoljeća, prvo plemićke dame, a potom i pučani, počeli su odbijati dojiti svoju djecu. Tada se pojavila moda za elastične grudi bez dojenja. Kao znanstvenik, Leonardo nije mogao ne shvatiti da je ova moda štetna za zdravlje djeteta. I najprije su da Vinci, a potom i drugi umjetnici osmislili pobožanstveni lik majke dojilje.

Dama s hermelinom

Dama s hermelinom

Slika "Dama s hermelinom" prikazuje ljubavnicu milanskog vojvode Ludovica Sforze. Ova mlada žena zvala se Cecilia Gallerani.

Cecilia je bila draga i inteligentna djevojka. Toliko pametna da je često satima razgovarala s Leonardom, a slavni mudrac renesanse smatrao je te razgovore smislenim i zanimljivim.

Da Vinci je naslikao vrlo originalan portret - tada su ljudi na portretima bili prikazani u profilu, a dama na portretu majstora stoji "na tri četvrtine". Štoviše, glava joj je okrenuta u drugom smjeru. Kao da je u tom trenutku netko nazvao Ceciliju. Takva originalna tehnika pokazala je i naglasila ljepotu vrata i ramena žene, učinila sliku živom.

Prisutnost hermelina na slici također je vrijedna pažnje. U to vrijeme mačka bi bila egzotična životinja, a hermelin je bila uobičajena domaća životinja koja je hvatala miševe u bogatim domovima.

Nažalost, slika "Dama s hermelinom" je nekoliko puta prepisana u narednim godinama. nepoznati umjetnici... Pozadina slike je promijenjena - ranije je pozadina bila svjetlija. A iza lijevog ramena ljepotice bio je prozor. Iz nepoznatog razloga, dva donja prsta na Cecilijinoj lijevoj ruci su prepisana. I sada su prsti neprirodno uvrnuti.

Mona Lisa ili La Gioconda

Mona Lisa (La Gioconda)

Prema službenoj verziji, slika prikazuje ženu firentinskog trgovca svilom, Lisu Gherardini. Međutim, ovu verziju sada stručnjaci aktivno pobijaju.

Postoji pretpostavka da je slika ljubavnica vojvode od Firence Giuliana Medicija. Ova žena je vojvodi rodila sina i ubrzo umrla. I Giuliano je naručio portret za svog malog sina - pokojna majka trebala je biti prikazana na slici Madone.

Da Vinci je naslikao posthumni portret prema vojvodi. A budući da je naslikao sliku, ovu sliku je obdario obilježjima jednog od svojih učenika po imenu Salai (iz tog razloga mnogi kritičari primjećuju neke sličnosti između "Mona Lise" (Jacoda) i "Ivana Krstitelja".

Da Vinci je pri pisanju ovog portreta maksimalno koristio sfumato metodu i to "sjenčanje" učinilo je sliku vrlo živopisnom. Stječe se osjećaj da Mona Lisa diše, usne joj se suptilno pomiču i u sljedećem trenutku se otvaraju... Na reprodukciji je često teško uočiti tu nestabilnost i taj osjećaj skrivenog pokreta. Ali original zadivi sve koji su ga vidjeli.

Slika nikada nije predana naručitelju, koji je umro 1516. godine. Umjetnik je otišao u Francusku i ponio sliku sa sobom, a na ovoj slici je radio i prije zadnji dan vlastiti život.