Poznata umjetnička djela, čije tajne još nisu riješene. Umjetnička djela posvećena erupciji vulkana

Ponekad se to dogodi neprocjenjiva djela umjetnosti uništavaju ljudska glupost... Zato nam je u muzejima i drugim mjestima gdje postoje te relikvije zabranjeno dirati ih. Dalje, sjetimo se 7 velikih umjetničkih djela koja je čovjek uništio.

Vaze iz dinastije Qing

Pravilo broj jedan za posjet bilo kojem mjestu gdje postoje neprocjenjiva umjetnička djela: uvijek zavežite pertle. U veljači 2006. Nick Flynn penjao se stubama u muzeju Fitzwilliam u Cambridgeu u Engleskoj, kada je iznenada nagazio svoju razvezanu čipku i izgubio ravnotežu. Nehotičnim mahanjem ruku i pokušavajući se uhvatiti za nešto (a na stepenicama nije bilo ograda), zakačio je tri vaze iz dinastije Qing od 1600. do 1700. godine. Flynn je pobjegao neozlijeđen, ali vaze, procijenjene na oko 500 000 funti, razbijene su u komade. Flynn, kojem je doživotno zabranjen ulazak u muzej, nazvao je incident uobičajenom nesrećom. Kao rezultat toga, u kolovozu 2006. uspjeli su zalijepiti vaze iz 113 dijelova u koje su provalili.

Herkulov kip

Herkul je mogao imati moć bogova, ali, na žalost, ovo svojstvo nije preneseno na skulpture koje su postavljene njemu u čast. Prije godinu dana dvojica turista, dok su posjećivali palaču Loggia Dei Militi u Cremoni u Italiji, oštetili su 300 godina staru statuu dei due Ercole (kip dvojice Herkula) kad su se popeli na nju radi selfieja. Turisti su uspjeli odlomiti komad krune s jedne od dvije mramorne figure, nakon čega su optuženi za vandalizam.

Kip kralja Sebastiana

Dana 3. svibnja, 24-godišnji posjetitelj portugalske prijestolnice Lisabon popeo se na 125 godina star kip na pročelju kolodvora Rossio kako bi snimio selfie. Kip, koji je prikazivao "kralja djeteta" Sebastiana, koji je vladao Portugalom u 16. stoljeću, srušio se na zemlju i razbio. Turistu koji je pokušao pobjeći policija je uhvatila i na kraju će se suočiti s njim. Još uvijek nisu poznati planovi za obnovu kipa.

Gle čovječe

Možda najpoznatiji i najsmješniji pokušaj "obnavljanja" umjetničkog predmeta u povijesti bio je pokušaj 80-godišnje župljanke Cecilije Jimenez da obnovi fresku s početka 20. stoljeća temeljenu na evanđeoskoj temi "Ecce Homo" ("Evo čovjeka"), koja se nalazila u hramu milosti u španjolskom gradu Borja. Kao rezultat toga, njezin je rad prepoznat kao najgora restauracija u povijesti i postao je poznat na cijelom Internetu pod imenom "Puhasti Isus".
To ne čudi, jer je slika na fresci postala slična ne originalu, već nekoj pahuljastoj majmuni. Iako je crkva prvotno planirala angažirati profesionalne restauratore umjetnina da poprave zidni zid, do 2014. su se predomislili. Jimenezov rad postao je glavna turistička atrakcija, dovodeći 150.000 posjetitelja iz cijelog svijeta na Borju kako bi vidjeli neobični mural za 1,25 dolara.

Kip Djevice Marije

2013. američki turist iz Missourija posjetio je muzej Opera del Duomo u Firenci u Italiji. Ondje je prišao 600 godina starom kipu Djevice Marije Giovannija d'Ambrogia i iz nekog razloga pokušao usporediti njezin mali prst sa svojim. Kao rezultat, prst je skulpturi odlomljen, ali srećom ispostavilo se da je riječ o gipsu.

Pijani satir

Dobra vijest je da je ovaj kip u Milanu, koji je 2014. godine izgubio nepoznatu ljubiteljicu selfija, lijevu nogu, samo replika drugog kipa koji datira iz 220. godine prije Krista. Loša vijest je da je replika bila vrlo vrijedna i prilično stara (rad iz 1800-ih). U ovom dijelu Akademije likovnih umjetnosti Brera u Milanu nisu postavljene CCTV kamere, ali svjedoci su vidjeli kako se student turist popeo na kip i sjeo na njegovo koljeno da se slika. Učenik očito nije razumio da je kopija kipa izrađena od terakote i gipsa te je sastavljena dio po dio, pa je noga otpala i razbijena.

Slika "Glumac" od Picassa

Gotovo 2-metarsku Picassovu sliku "Glumac" prilično je teško propustiti. No, jedan od posjetitelja Metropolitan muzeja u New Yorku u siječnju 2010. shvatio je ovu izjavu previše doslovno. Tijekom obilaska izgubila je ravnotežu i pala na sliku, napravivši rupu od 15 centimetara na umjetničkom djelu iz 1904. godine. Postupak restauracije trajao je tri mjeseca.

Antika je imala najveći utjecaj na kulturu sljedećih generacija - umjetnost Drevna grčka i Drevni Rim od 9. - 10. stoljeća pr e. i 4. stoljeća poslije Krista. Kolijevka drevna kultura bila je antička Grčka - komadić zemlje na Mediteranu. Ovdje se rodilo i procvjetalo „grčko čudo“ - gigantski duhovni kult koji je svoj utjecaj i šarm zadržao tisućljećima. Drevna grčka kultura imala je presudan utjecaj na razvoj kulture starog Rima, koji je bio njezin neposredni nasljednik. Rimska je kultura postala sljedeća faza i posebna verzija jedne drevne kulture. Mirna i veličanstvena ljepota antička umjetnost poslužio je kao uzor za kasnija vremena u povijesti umjetnosti. U povijesti drevne grčke umjetnosti bila su tri razdoblja: a rkha i k a (VII-VI stoljeće prije Krista); k l i s i k i (V -IV st. pr. Kr.); ell l i nis m - (III _ I stoljeće prije Krista).

Hramovi su bili prekrasne starogrčke građevine. Najstarije ruševine hrama potječu iz arhaičnog doba, kada su korišteni žućkasti vapnenac i bijeli mramor. Obično je hram stajao na stepeničastim temeljima. Sastojala se od sobe bez prozora, gdje se nalazio kip božanstva, zgrada je bila okružena jednim ili dva reda stupova.

Stupci su bili sastavni dio struktura u Drevnoj Grčkoj. U arhaičnom dobu stupovi su bili moćni, teški, malo prošireni do dna - tako se nazivao taj stil stupova dorski... U doba klasike razvio se stil stupaca ionska - stupovi su elegantniji, vitki, ukrašeni uvojcima na vrhu - u o lut i m. U helenističko doba arhitektura je počela težiti sjaju. Formirano korintski stil stupaca - postali su graciozni, vitki, elegantni, bogato ukrašeni cvjetnim ornamentima. Zvao se sustav stupova i stropova u staroj Grčkoj narudžba... Svaki stil ima svoj poredak, koji ima svoje osobine i nazvan je, poput stila - dorski, jonski i korintski u umjetnosti Drevne Grčke.

Cvjetanje grčka arhitektura pao je u klasično doba (5. stoljeće prije Krista), za vrijeme Perikleove vladavine. U Ateni je započeo grandiozne građevinske radove. Preživjele su nam ruševine najvažnije građe stare Grčke. Čak se i iz tih ruševina može zamisliti kako je Akropola bila lijepa u svoje doba. Širokim mramornim stubištem vodilo je uz brdo.

Akropola je bila okružena brojnim hramovima, središnji je Partenon, okružen sa 46 stupova. Stupovi su izrađeni od crvenog i plavog mramora. Boja stupova, lagana pozlata učinili su hram svečanim. Osjećaj proporcija, točnost izračuna, ljepota ukrasa - sve to čini Partenon besprijekornim umjetničkim djelom. Čak i danas, tisućama godina kasnije, uništen, Partenon ostavlja neizbrisiv dojam. Posljednja zgrada Akropole bio je hram posvećen Ateni, Posejdonu i mitskom kralju Erehteju, koji se zvao Erehtejski hram.

Na jednom od tri trijema Erechtheiona, umjesto stupova, nošen je strop zgrade ženske figure - karijatide. Općenito, mnoge skulpture i skulpturalne kompozicije odlikovali Akropolju. U helenističko doba manje se pažnje poklanjalo hramovima, a izgrađeni su otvoreni prostori za šetnju, amfiteatri na otvorenom, palače i sportski sadržaji. Stambene zgrade postale su dvoetažne i trokatne, s velikim vrtovima, fontanama. Luksuz je postao cilj.

Grčki kipari dali su svijetu djela kojima se ljudi i danas dive. U arhaičnom dobu skulpture su bile donekle sputane, prikazivali su gole mladiće i odjeveni u odjeću koja je padala u naborima.

U klasično doba glavna je djelatnost kipara bila stvaranje kipova bogova i heroja i ukrašavanje hramova reljefima. Bogovi su prikazani kao obični ljudi, ali snažna, fizički razvijena, lijepa. Često se prikazuje gola da bi prikazala ljepotu tijela. U Drevnoj Grčkoj velika se pažnja posvećivala tjelesnom razvoju, sportu, a ljepota ljudskog tijela bila je sastavni dio ove kulture. U eri klasika živjeli su tako izvanredni kipari kao što su Miron, Fidiy i Poliklet, a djela tih kipara odlikovala su se složenijim pozama, izražajnim gestama i pokretima. Prvi gospodar kompleksa brončana skulptura postao je Miron - tvorac skulpture "D i s k o l". Međutim, valja napomenuti da skulpture iz ovog doba izgledaju malo hladno, lica su ravnodušna, sličan prijatelj na prijatelja. Kipari nisu pokušavali izraziti nikakve osjećaje ili osjećaje. Cilj im je bio pokazati samo savršenu ljepotu tijela. Ali u IV stoljeću pr. e. kiparske slike postale su mekše i nježnije. Kipari Praxittel i Lisip u svojim skulpturama bogova davali su toplinu i strahopoštovanje glatkoj mramornoj površini. I kipar Scoppas prenosio je u skulpturama snažni osjećaji i iskustva.

Kasnije, u helenističko doba, skulptura postaje veličanstvenija, s pretjeranim strastima.

Athena je jedno od vrhovnih olimpijskih božanstava. Razumna je i razumna. Ona je božica neba, gospodarica oblaka i munja, božica plodnosti. Ona je utjelovljenje državničkog duha, veličine i neiscrpne snage. Ovo je kip Djevice Atene, Fidijevo najslavnije djelo. Athena stoji u pune visine (visina kipa je oko 12 m), na glavi božice je zlatna ratnička kaciga s visokim grbom, ramena i prsa prekriveni su zlatnom egidom (mitski štit, zastrašujući na neprijatelje) s glavom Meduze. Lijeva ruka naslanja se na štit, u desnoj Atena drži lik božice Nike. Stroge draperije duge odjeće ističu stasitost i smirenost lika.

Naša zemlja neće zauvijek propasti, jer čuvar je kao što je dobra Pallas Athena,
ponosna na svog strašnog oca, ispružila je ruke nad sobom.
(Solonova elegija)

Zeus je dijelio vlast nad svijetom sa svojom braćom: Posejdon je dodijeljen nebu, Had - kraljevstvo mrtvih, a Zeus je nebo ostavio za sebe. Zeus je vladao svim nebeskim pojavama i nadasve grmljavinom i munjama.

Nažalost, ovo je rekonstrukcija pokojne Zeusove skulpture. Kip je zauzimao gotovo sve unutarnji prostor hram. Zeus sjedi na prijestolju, gotovo dodirujući glavom strop, visina mu je bila oko 17 metara. Jedan od grčkih pjesnika, oduševljen pojavom Fidije Zeusa, napisao je dvojak. poznat u cijeloj Heladi:

"Je li Bog sišao na zemlju i pokazao vam, Fidije, svoju sliku

Ili ste se i sami popeli da vidite Boga? "

Zeusov kip impresionirao je ne samo veličinom koju je Fidija dao božanstvu, već i osjećajem mira, veličanstvene mudrosti i beskrajne dobrote. "Kralj bogova i ljudi" sjedio je na veličanstvenom, bogato ukrašenom prijestolju. Gornji dio trupa bio mu je gol, donji je bio ogrnut luksuznim ogrtačem. U jednoj je ruci bog držao kip Nike-Victory, u drugoj - šipku, okrunjenu likom orla - svete Zeusove ptice. Na glavi mu je bio vijenac od maslinovih grančica.

Kip je napravljen najkompliciranijom tehnikom. Baza je bila isklesana od drveta na tim dijelovima tijela. koji su ostali goli, tanke ploče uglačane slonovače, ogrtač je bio prekriven tankim slojem progonjenog zlata, kao da je satkan od slika ljiljana, zvijezda, životinja.

Olimpija je bila jedno od glavnih svetišta Grčke, prema legendi, ovdje je Zeus izvojevao pobjedu kod Kronosa, u spomen na velika pobjeda Uspostavljeni su Zeus i Olimpijske igre, a prema jednoj od legendi, heroj Herkul to je učinio u čast svog oca.

Herkul je Zeusov sin, jedan od najpoznatijih grčki bogovi... Poznat po svojih 12 podviga, o kojima pričaju mnoge legende i koji su u svojim djelima često prikazani od strane umjetnika i kipara. Lizip u ovome kiparska skupina prikazuje odlučujući trenutak bitke: Herkul moćnom rukom stisne lavlji vrat, svi su junakovi mišići izuzetno napeti, a zvijer, dašćući od daha, zagrize u njegovo tijelo. No, iako su protivnici vrijedni jedni drugih, lav, čija je glava stegnuta pod Herkulovom mišicom, izgleda gotovo smiješno. Legenda tvrdi da je Herkul bio omiljeni Lizipov lik, a Lizip dvorski meštar Aleksandra Velikog.

Posejdon je glavni bog mora i plovidbe. Živi u palačama u morskim dubinama, ne pokorava se nikome, čak ni svemoćnom bratu Zeusu. Izaziva zemljotrese, podiže i smiruje oluje, pomaže pomorcima šaljući brze struje i trozupcem pomičući brodove sa stijena i plićaka. Svi otoci, obale, luke, gdje su mu podignuti hramovi, oltari, kipovi, bili su pod vlašću Posejdona.

Perzej, sin Zeusa i Danaje, pronalazi strašna čudovišta - Gorgone na obali oceana. Umjesto kose, kovitlale su zmije, umjesto zuba, virili su očnjaci, poput nerasta, ruke su bile od bronce, a krila od zlata. Jedna od gorgona, Medusa, jednim je pogledom svakoga pretvorila u kamen. Poučen bogovima, Perzej se borio s Meduzom, gledajući njezin odraz u bakrenom štitu. Sjekao joj je glavu. Tradicionalno, kipar prenosi ljepotu nagog tijela, ponosni izraz lica Perzeja koji je pobijedio čudovište, očaj na gorogoninom licu.

Hermes je glasnik bogova, zaštitnik varanja, gimnastike, putnika i cesta, Zeusov i Mayin sin. Kasnije je postao zaštitnik pastira i pastira. Svojim čarobnim štapićem mogao je uspavati bilo koga ili ga probuditi. S vremenom je Hermes bio glasnik olimpijskih bogova, Zeusov vjesnik, zaštitnik veleposlanika, bog trgovine i profita. Na Olimpu je Hermes uživao sveopću ljubav, premda je jako volio izmišljati raznu gubu za bogove: ukrao je mač od Aresa, sakrio Posejdonov trozubac, tijekom jutarnjeg zahoda Afrodita nije htjela pronaći svoj pojas, a lonac beskvasnog tijesta prevrnuo se na glavu blistavog Apolona. Ali ove gube bile su ato korisno nego što je Hermes služio bogovima i ljudima.

Među najviše poznata djela Antika helenističkog doba pronađena je početkom 20. stoljeća na otoku Melos, veličanstvenom kipu božice Afrodite (obično je zovu Venera iz Miloša). Ovaj kip antičke božice ljubavi i ljepote mnogo je veći ljudska visina, visina joj je 207 cm. Pronađena je bez ruku, među olupinama je pronađen samo dlan koji je držao jabuku. Ljepota Venere i dalje fascinira, privlači kao i nezalazna ljepota Mona Lise. Napola je gola, pokrivač vezan oko bedara, spuštajući se do nogu u moćnim naborima, čini je još gracioznijom i gracioznijom. Žena nosi svoju golotinju s tako izvrsnom jednostavnošću s kojom smrtna žena nosi elegantnu haljinu. Lice joj je staloženo mirno, spokojno. Znanstvenici su otkrili da je kip stvoren na prijelazu iz 2. u 1. stoljeće prije Krista.

Veličanstvo zarobljeno u ovom mramornom kipu odražava čežnju ljudi burnog doba za skladom i ljubavlju. Venera je izazvala divljenje kod mnogih pjesnika i natjerala ih da joj posvete oduševljene pjesme.

Koliko se blaženstva ponosnih, u nebesko lice prosulo!

Dakle, svi udišu patetičnu strast, svi se tope s morskom pjenom

I sa svim pobjedničkim moćima, gledate u vječnost pred sobom.

Skulptura je pronađena krajem 15. stoljeća u vrtovima Belvedere. Ovo je mramorna kopija izvornika. Njegova je visina 2, 24 m. Otkad je ovaj kip postao poznat, i do danas, ne prestaje izazivati \u200b\u200bdivljenje i divljenje umjetnika i znalca umjetnosti. Apolon je bog harmonije i umjetnosti, ubio je zmaja Pythona, i tako ga je kipar prikazao. Rast kipa viši je od ljudskog bića, a cijela poza izražava njegovu silnu veličinu. Vječno proljeće odijeva ga šarmantnom muškošću, u kombinaciji s ljepotom mladosti. Nebeska duhovnost ispunjava sve obrise lika. Proganjao je Pythona, prvi put upotrijebio luk protiv njega, pretekao ga svojim moćnim korakom i udario. Pogled mu je, kao da je uperen u beskonačnost, na usnama prezir prema neprijatelju. Kip se smatra najvišim idealom umjetnosti među svim djelima koja su preživjela od antike. Apolon se smatrao uzorom klasične ljepote, kipari su ga stoljećima kopirali, a pjesnici veličali.

"Ne diraj umjetnost" jednostavno je pravilo koje je usvojeno u gotovo svim galerijama i muzejima na svijetu. Međutim, iz nekog razloga postoje neki koji odluče ignorirati ovo pravilo: neki iz znatiželje, drugi iz želje da naprave "cool" selfie. Bez obzira na motive, neprocjenjiva umjetnička djela zbog toga trpe.

1. Kip kralja Sebastiana

2. Herkulov kip

Herkul je mogao imati moć bogova, ali, nažalost, ovo vlasništvo nije preneseno na skulpture koje su postavljene njemu u čast. Prije godinu dana dvojica turista, dok su posjećivali palaču Loggia Dei Militi u Cremoni u Italiji, oštetili su 300 godina staru statuu dei due Ercole (kip dvojice Herkula) kad su se popeli na nju da naprave selfie. Turisti su uspjeli odlomiti komad krune s jedne od dvije mramorne figure, nakon čega su optuženi za vandalizam.

3. Vaze iz dinastije Qing

Flynn je pobjegao neozlijeđen, ali vaze vrijedne oko 500 000 funti razbile su se na komade. Flynn, kojem je doživotno zabranjen ulazak u muzej, nazvao je incident uobičajenom nesrećom. Kao rezultat toga, u kolovozu 2006. uspjeli su zalijepiti vaze iz 113 dijelova u koje su provalili.

4. Evo čovjeka

Možda najpoznatiji i najsmješniji pokušaj "obnavljanja" umjetničkog djela u povijesti bio je pokušaj 80-godišnje župljanke Cecilije Jimenez da obnovi fresku s početka 20. stoljeća temeljenu na evanđeoskoj temi "Ecce Homo" ("Evo čovjeka"), koja se nalazila u hramu milosti u španjolskom gradu Borja. Kao rezultat toga, njezin je rad prepoznat kao najgora restauracija u povijesti i postao je poznat na cijelom Internetu pod imenom "Puhasti Isus".

To ne čudi, jer je slika na fresci postala slična ne originalu, već nekoj pahuljastoj majmuni. Iako je crkva prvotno planirala angažirati profesionalne restauratore umjetnina da poprave zidni zid, do 2014. promijenili su mišljenje. Jimenezovo djelo postalo je glavna turistička atrakcija, dovodeći 150.000 posjetitelja iz cijelog svijeta na Borju da vide neobični mural za 1,25 dolara.

5. Kip Djevice Marije

6. Pijani Satir

Dobra vijest je da je ovaj kip u Milanu, koji je 2014. izgubio lijevu nogu od nepoznatih ljubitelja selfija, bio samo replika drugog kipa koji datira iz 220. godine prije Krista. Loša vijest je da je replika bila vrlo vrijedna i prilično stara (rad iz 1800-ih).

U ovom dijelu Akademije likovnih umjetnosti Brera u Milanu nisu postavljene CCTV kamere, ali svjedoci su vidjeli kako se student turist popeo na kip i sjeo na njegovo koljeno da se slika. Učenik očito nije razumio da je kopija kipa izrađena od terakote i gipsa te je sastavljana dio po dio, pa je noga otpala i razbijena.

7. Slika "Glumac" od Picassa

Gotovo dvometrašku Picassovu sliku "Glumac" prilično je teško propustiti. No, jedan od posjetitelja Metropolitan muzeja u New Yorku u siječnju 2010. shvatio je ovu izjavu previše doslovno. Tijekom obilaska izgubila je ravnotežu i pala na sliku, napravivši rupu od 15 centimetara na umjetničkom djelu iz 1904. godine. Postupak restauracije trajao je tri mjeseca.

Dante Gabriel Rossetti. "Ivana Orleanska". 1882. Muzej Fitzwilliam, Cambridge, Velika Britanija

Ivana Orleanska

Priča o Jeanne d'Arc, jednostavnoj seljanki koja je uzela oružje i vođena glasovima svetaca, otišla spasiti svoju domovinu u Stogodišnjem ratu, fascinirala je Prerafaelite. Međutim, svi znaju za njezine podvige i tragičnu smrt. Još je nešto znatiželjno - Jane Morris, kći mladoženje, pozirala je za ovu sliku. Rossetti ju je zajedno s prijateljem, umjetnikom Burne-Jonesom, slučajno upoznao u kazalištu i, diveći se ljepoti djevojke, pozvao je kao model. Jane se kasnije udala za umjetnika Williama Morrisa, naučila talijanski i francuski jezik, savladala glasovir, počela pisati dobru poeziju i prevoditi. Zahvaljujući ovoj transformaciji, smatra se jednim od prototipova Elize Doolittle iz Shawovog Pigmaliona. Na slici je Jeanne d'Arc prikazana kao da ljubi mač - simbol oslobođenja zemlje. Njezina luksuzna crvena kosa je raspuštena - Rossetti je rado ispisivala kovrče Jane Morris, koja mu je, unatoč činjenici da je bila supruga njegova prijatelja, postala ljubavnica.

Leon Bakst. Skica Kleopatrinog kostima za Idu Rubinstein za A.S. Arenski "Kleopatra". 1909 Zbirka N.D. Lobanov-Rostovsky, London

Kleopatra

Egipatska kraljica Kleopatra VII proslavila se inteligencijom i šarmom zahvaljujući kojima je osvojila srca takvih neprijatelja svoje zemlje poput velikih generala Marka Antonija i Julija Cezara. Sudeći prema preživjelim skulpturama i kovanicama, Kleopatra nije bila ljepotica - međutim, u umjetnosti se ova žena obično prikazuje neodoljivom. Prema legendi, kraljica je ponekad dopuštala muškarcu da joj postane ljubavnik na jednu noć - ali samo pod uvjetom da sljedećeg jutra bude pogubljen. Ovu radnju znamo iz Puškinovih Egipatskih noći, ali istoj je priči posvećen roman Theophilea Gauthiera Kleopatrina noć. Upravo je ova kratka priča postala osnova baleta, glazbu za koju je 1900. skladao skladatelj Anton Arensky. Balet je premijerno izveden 1908. u Dijagiljevim Ruskim godišnjim dobima. Ida Rubinstein plesala je dio Kleopatre. Uspjeh je bio neodoljiv - dobrim dijelom zahvaljujući veličanstvenim kostimima i scenografijama Leona Baksta. Jedan od preživjelih crteža je skica kraljičine odjeće za glavnu glumicu. Ovdje, naravno, više ne od prave Kleopatre, već od Ide Rubinstein. Iako se balerina nije smatrala genijalnom plesačicom, zbog svog karaktera i temperamenta ušla je u povijest umjetnosti (uključujući rusko slikarstvo - sjetite se njezina portreta Serova), primljena divne uloge, postala zvijezda. U emigraciji nije nestala, okupila je svoju trupu.

Giorgione. "Judith". Oko 1504. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Judith

Priča o hrabroj Židovki, udovici Juditi, poznata je iz Starog zavjeta. Kad su Asirci opsjedali njezin rodni grad, Judith se odjenula u bogatu odjeću i, predstavljajući se kao izdajica-proročica, otišla u neprijateljski logor. Obećala je Asircima da će pokazati put do tvrđave i bila je toliko zadovoljna zapovjednikom Holofernom da ju je pozvao na večeru i pokušao je zavesti. Međutim, Judith ga je natjerala da pije vino, a kad je Holofernes zaspao, odsjekla mu je glavu i trijumfalno se vratila u svoj rodni grad. Zbunjeni neprijatelji povukli su opsadu. Smrt Holoferna postala je jedna od najpopularnijih u doba baroka, ali u to vrijeme slikari su uživali u mjestu nasilja, prikazujući izravno ubojstvo i potoke krvi. Giorgioneova slika naslikana je ranije, u to doba Visoka renesansakad je ideal bio smirenost i sklad. Tim je osjećajima platno ispunjeno. Judith na njemu ne podsjeća na bijesnu osvetnicu i patriotu, već na mirnu drevnu božicu. Na prvi pogled možda se neće primijetiti odsječena glava Holoferna, koju ona gazi nogom.

Paolo Veronese. Vizija svete Jelene. Oko 1580. vatikanska pinakoteka

Sveta Helena

Elena, čija puno ime zvuči kao Flavia Julia Helena Augusta - jedna od najistaknutijih žena Bizantskog Carstva. Zapravo je ovo carstvo stvorio njezin sin Konstantin Veliki. Osim toga, Helen je među šest žena koje se štuju pred licem Jednaki apostolima, to jest u rangu s apostolima. Takva velika sudbina ništa nije nagovještavalo: Elena je rođena u jednostavnoj obitelji i, čini se, radila je kao službenica u očevoj krčmi. Tamo ju je upoznao zapovjednik Konstancije I Klor, budući rimski car, kojemu je rodila sina Konstantina. Međutim, Konstancije je napustio Helenu da bi se oženio kćeri svog suvladara. Helen je čekala osvetu, kad je njezin sin postao carem - proglasio je majku "Augusta" (kraljicom). Poput Konstantina, koji je kršćanstvo učinio državnom religijom carstva, i Helena je prihvatila tu vjeru. Prema njenom životu, jednom u snu imala je viziju - kraljici je bilo naređeno da ode u Svetu zemlju i pronađe križ na kojem je razapet Krist. Veronese je upravo prikazao ovaj san. Helen je zapravo otišla u Jeruzalem i iskapala na Kalvariji. Relikvije koje je pronašla četiri stoljeća nakon pogubljenja (križ, čavli i ploča INRI) kršćani štuju kao izvorne.

Nepoznati umjetnik. Portret Elizabete I (portret Armade). 1590., Kraljevski muzeji Greenwich, Velika Britanija

Elizabeth Tudor

Engleska kraljica Elizabeta I. ušla je u povijest kao jedna od najvećih vladarica. Uspjela je ostati na prijestolju, unatoč sumnjivosti svog prava na nasljeđivanje, brojnim katoličkim zavjerama i ratovima. I sve to bez snažnog muškog ramena: kraljica se glasno proglasila "Djevicom" i odlučno odbila udati se. Među ključnim događajima njezine vladavine bio je poraz španjolske flotile, Nepobjedive armade, koja je 1588. krenula prema obalama Engleske. Više od stotinu španjolskih brodova borilo se dva tjedna u La Mancheu s engleskim i nizozemskim brodovima. Alegorijski portret Elizabete, nazvan "Armada portret", posvećen je ovoj pobjedi. Slika je puna mnogih detalja koje je zanimljivo pogledati. Na prozorima u pozadini vidljive su dvije pomorske scene bitke. Jedan prikazuje engleski brodovipripremajući se za bitku, drugi zarobljeni španjolski brodovi brodolomili su se ispred irske obale. Kraljičina ruka počiva na globusu, a prstima "pokriva" Ameriku koja simbolizira dominaciju Engleske nad Novim svijetom. Na haljini su izvezeni simboli sunca, odnosno moći, a brojne biserne ogrlice označavaju mjesec, odnosno kraljičino djevičanstvo. Naslon za ruke u obliku morske sirene još je jedan podsjetnik na smrt neprijateljskih brodova.

John William Waterhouse. Circe Invidiosa. 1892. g. Umjetnička galerija Južna Australija, Adelaida

Circe

Ova čarobnica iz starogrčkih mitova dobila je čarobni dar od svog oca - boga sunca Heliosa. Čarobnica Medeja bila joj je nećakinja - i obje su bile princeze iz Kolhide, odnosno odrasle su na obali moderne Gruzije. U mladosti Circe je bila udana za kralja Sarmata, naroda koji je živio na teritoriju današnje crnomorske regije, no ubrzo ga je otrovala, preuzela vlast nad državom i počela samostalno vladati. Kad je Circe svrgnuta, pobjegla je na krajeve svijeta i nastanila se na vlastitom otoku u Sredozemlju. Sve muškarce koji su završili na otoku, Circe je pretvorio u životinje - neke u svinje, a neke u lavove. Samo je lukavi Odisej uspio pobjeći ovoj sudbini i osvojiti srce čarobnice. Autor slike, slikar Waterhouse, pripadao je umjetničkom krugu prerafaelita, koji se divio snažnim i tajanstvenim ženama, Lijepe dame i Belle Dame sans Merci ("nemilosrdne ljepotice"). Odjevena u smaragd, Circe je na ovom platnu i lijepa i nemilosrdna: u valove ulijeva čarobni napitak, gdje je lijepa Scila, suparnica zaljubljena u morskog boga Glauka, navikla plivati. Začarana Scila pretvorit će se u čudovište (pipci se već prepoznaju u valovima) i smjestit će se na stijeni nasuprot Haribde.

Pročitajte o najzanimljivijim izložbama, koncertima, aukcijama i drugim značajnim događajima iz svijeta umjetnosti u.

Tekst: Sofia Bagdasarova

Neki svjetski poznati umjetnički predmeti ispunjeni su tajnama koje čak ni moderni znanstvenici još nisu uspjeli otkriti. U našoj recenziji deset umjetničkih djela sa tajanstvena priča, što ih, međutim, čini još privlačnijima.

Djevojka s bisernom naušnicom

Unatoč svim teorijama, nitko ne zna koga je točno prikazao Jan Vermeer 1665. godine na poznatoj slici "Djevojčica s bisernom naušnicom". Izgleda kao da nema pojma da je slikaju. Neki su govorili da je ovo Vermeerova kći, drugi da je to bila njegova ljubavnica., A drugi su govorili da je ovo izmišljena slika, i u stvaran život nikad nije postojalo. Jedino što se sa sigurnošću može reći je da djevojka nosi vrlo skup nakit. Identitet samog Vermeera ostaje misterij. O njegovom se životu zna vrlo malo. Možda samo da je Jan uvijek živjela u gradu Delft i imala 15 djece.

Dvije slike u jednoj

Dok je obnavljao remek-djelo Roberta Reada, američkog impresionista 20. stoljeća, restaurator Barry Bauman zapanjio se kad je otkrio da je još jedno platno bilo skriveno ispod sloja boje sa slike koja se obnavlja. Ova skrivena slika, nazvana U vrtu, prikazivala je mladu ženu. Sjedila je za stolom na otvoreni zrak i nešto čitajući pijuckajući čaj. Mnogi umjetnici slikaju dio slike, ali Reed je iz posve nepoznatih razloga na potpuno dovršenu prvu naslikao drugu sliku. O Reedu znamo samo da je bio strastveni kockar i umro prije Velike depresije u Americi.

Ljubav i izdaja Wallyja Neusela

Wally Neusel bio je tajanstvena muza u ranim 1900-ima austrijski umjetnik Egon Schiele. Pojavila se na nekoliko njegovih slika (uključujući erotske) i vjeruje se da je njegova ljubavnica. Neusel je potjecala iz siromašne obitelji u Tattendorfu u Austriji i upoznala je Schielea kad je imala samo 16 godina. Vremenom je njihov odnos prerastao u čisto profesionalni. Schiele je 1915. iznenada napustio Neusela da bi se oženio uglednijom ženom.

Davidovo skriveno oružje

Još uvijek se raspravlja ima li Davidov kip Michelangela skriveno oružje desna ruka... Neki sugeriraju da David drži skriveni fustibal (bacačko oružje, koje je bilo remen pričvršćen na štap, što je omogućilo bacanje kamenja do 180 metara). Prema Bibliji, David je imao samo praćku i pet kamena kad se borio s Golijatom. Od nastanka Michelangelove skulpture, svi su mislili da David drži remen u ruci. Ali neki današnji istraživači tvrde da su remeni remenja pričvršćeni za nešto u Davidovoj ruci, što bi vrlo dobro moglo biti fustibal drška.

Isusov kip s pravim zubima

U malom meksičkom gradiću slučajno je otkriveno da Isusov kip star 300 godina ima prave ljudske zube s korijenjem. Nitko ne zna odakle ti zubi, jer su u vjerske tradicije U ranija vremena bio je običaj izrađivati \u200b\u200bkosu i zube kipova od životinjskih kostiju. Kip Krista, stvoren u 18. stoljeću, trebao je biti obnovljen, prije čega je osvijetljen rendgenom. Restauratori su bili šokirani pronalaskom savršeno sačuvanih ljudskih zuba na X-zrakama.

Slika muškarca ispod portreta glačala

Zahvaljujući upotrebi infracrvene kamere tijekom restauracije, pod portretom "Ironera" otkrivena je potpuno drugačija slika (Pablo Picasso, 1906). Ova druga slika prikazivala je naopaku sliku muškarca s brkovima. Znanstvenici još uvijek ne znaju tko je bila ta osoba i je li je Picasso taj koji ju je naslikao. Iznesene su razne verzije - od autoportreta do činjenice da je umjetnikov prijatelj.

Učite uz svjetlost svijeća

Oko slike "Studija uz svijeće" još uvijek postoji kontroverza - pripada li kisti Vincenta Van Gogha ili je lažna, kako tvrdi njegov nećak. Slika izgleda kao autoportret Van Gogha, ali njezina donja trećina je nepotpuna i sadrži i čudnu sliku koja izgleda poput japanskog glumca kabukija. Ova slika na dnu autoportreta dovršena je tintom, a ne bojom. Sliku je prvi put nabavio William Goetz, direktor tvrtke Universal Pictures 1948. godine. Tada je ovjerena autentičnost djela. Ali kasnije, Van Goghov nećak proglasio je Učenje uz svijeće lažnom.

Izgubljena balerina

Nitko ne zna kako je slika Edgara Degasa "Dancer Making Points" nestala iz stana bivšeg vlasnika, povučenog milijunaša Huguette Clarke. No kad se ta slika pojavila u kući Henryja Blocha, kolekcionara umjetnina i suosnivača H&R Blocka, Clarke je FBI-ju podnio žalbu tvrdeći da je slika njezina. Iako Clarke nikada nije prijavio sliku kao nestalu, a Bloch je tvrdio da ju je legalno nabavio, slika je vraćena Huguette Clarke. Nakon toga, odvjetnik milijunaša odmah je sliku poklonio Nelson-Atkinsovom muzeju umjetnosti. Clark je dobio pozamašnu odštetu, Blochu je bilo dopušteno da sliku vješa u svom domu do svoje smrti, nakon čega se slika mora vratiti u muzej.

Pljačka muzeja Isabelle Stewart Gardner

1990. godine najveća pljačka na svijetu dogodila se u muzeju Isabella Stewart Gardner u Bostonu. Dvoje kriminalaca, prerušeni u policajce, oteli su slike Edgara Degasa, Rembrandta i Jana Vermeera vrijedne gotovo 500 milijuna dolara. Tijekom 25 godina istražitelji su surađivali s desecima ljudi koji su navodno djelovali u ime doušnika s informacijama o otmici. Ali svaki put je zastao. Sada je nagrada za informacije koje će dovesti do povratka slika već čak 5 milijuna dolara. Ali niti jedna slika nikada nije pronađena.

Još jedna Mona Lisa

Mnogi ljudi vjeruju da postoji samo jedna "Mona Lisa" - poznata slika u Louvreu. Zapravo postoji još jedan portret u muzeju Prado u Madridu, koji je naslikao ili sam da Vinci ili jedan od njegovih učenika. Međutim, slika nije kopija one u Louvreu. Zanimljivo je da druga slika ima malo drugačiju perspektivu koja može stvoriti 3-D efekt. Također, malo ljudi zna da postoji još jedna slika iste žene Leonarda da Vincija - slika "Isleworth Mona Lisa", koju neki stručnjaci prepoznaju kao najraniju verziju platna.

Kategorije

Izbor urednika