Uloga umjetnosti u ljudskom životu: što nam svijet ljepote priprema. Uloga umjetnosti u mom životu Koju ulogu igra u umjetničkim djelima
Gorina Elena, 17 godina
BOU NPO "PU br. 33", Nazyvaevsk
Voditeljica Tatiana Viktorovna Bondarkova,
Nastavnik ruskog jezika i književnosti
Uloga umjetnosti u životu društva
(esej)
Kultura ljudi razvijala se dugi niz stoljeća. Umjetnost je kreativno razumijevanje okolnog svijeta od strane nadarene osobe. Tako je lijepa da su je stvorili izabrani, ali pripada milijunima i prenosi se s koljena na koljeno. Prekrasne kreacije Rafaela i Aivazovskog, Dantea i Shakespearea, Mozarta i Čajkovskog, Puškina i Lermontova su besmrtne. "Sve vrste umjetnosti služe najvećoj od umjetnosti - umjetnosti življenja na zemlji", s pravom je primijetio Bertolt Brecht. Kultura prošlih generacija stvorila nas je danas. Bez prošlosti nema sadašnjosti i ne može biti budućnosti.
Pitanja o ulozi umjetnosti u društvu, o umjetnikovoj odgovornosti za svoj rad ogledala su se u priči Nikolaja Gogolja "Portret". Kroz sliku umjetnika Chartkova, književnik pokazuje da na putu pravog stvaratelja postoje prepreke: to je i želja da se postane poznat i želja da se brzo obogati novcem. Umjetnik je, kao i svaka osoba, podložan iskušenju. "U strasti za umjetnošću, - rekao je Gogolj, - postoji mnogo primamljivog šarma zaljubljenosti - ali samo u kombinaciji s ljubavlju za dobro, za svjetlost u čovjeku može prosvijetliti i tvorca i one za koje stvara."
Glavni lik odabire drugačiji put. Uništava lijepe slike, ubija dobro. A talent koji se rastao s dobrim uništava ličnost. I autor izriče presudu: "Slava ne može pružiti zadovoljstvo onome tko ju je ukrao i nije to zaslužio." Uostalom, nije svaka osoba obdarena talentom, stoga, mora vješto usmjeravati svoje sposobnosti i snage, mora širiti ljubav, svjetlost, toplinu, poučavati. Općenito, N. V. Gogol smatrao je umjetnost čak i vrstom javne službe. Tko ima talent, trebao bi biti čišći.
Talenat bez vjere, bez pokajanja za grijehe nije imao koristi ni Chartkov, koji nije uspio očistiti dušu i poludio, neće koristiti ni ljudima.
Prava umjetnost mora imati dobar humani početak s vjekovnim tradicijama. A današnje društvo, u kojem su izgubljene mnoge moralne vrijednosti, u kojem se osoba najčešće procjenjuje prema njezinoj financijskoj situaciji, mora naučiti vidjeti lijepo, moći mu se diviti i poboljšati se. Morate slušati mudre riječi pisca, glumca, redatelja i samo osobu Vasily Makarovich Shukshin:
"Književnost bi nam trebala pomoći da shvatimo što nam se događa." Nemoguće je da svi budu tvorci, ali u našoj je moći pokušati prodrijeti u bit stvaranja genija, približiti se razumijevanju lijepog.
Siguran sam da prekrasno umjetničko djelo može utjecati na čovjeka, može ga učiniti ljubaznijim i čistijim, iskrenim i osjećajnijim.
Sada je nemoguće zamisliti da naš život ne bi bio popraćen umjetnošću, kreativnošću. Gdje i kad god je osoba živjela, pokušavao je shvatiti svijet oko sebe, nastojao ga je razumjeti i figurativno prenositi stečeno znanje na sljedeće generacije. Tako su se pojavile zidne slike u špiljama - drevnim ljudskim kampovima.
Čovječanstvo nije stajalo mirno, kretalo se naprijed i više, a umjetnost koja prati osobu cijelim putem razvijala se na isti način.
Ako se okrenete renesansi, divite se visinama koje dosežu umjetnici i pjesnici, glazbenici i arhitekti. Besmrtne kreacije Raphaela i Leonarda da Vincija i dalje fasciniraju savršenstvom, plastičnošću i dubokom sviješću o ulozi čovjeka u svijetu, gdje je predodređen da putuje svojim kratkim, ali divnim, ponekad i tragičnim putem. Radovi nastali u Europi također su veličanstveni: "Polaganje Igorove kampanje", ikone i slike Andreja Rubljova i Teofana Grka, katedrale u Vladimiru, Kijevu i Moskvi.
Drevne kreacije nisu jedine koje privlače našu pažnju. U svakodnevnom životu neprestano nailazimo na umjetnička djela. Obilazeći muzeje i izložbene dvorane želimo se pridružiti tom divnom svijetu koji je u početku dostupan samo genijem, a zatim i drugima, naučimo razumjeti, vidjeti, upiti ljepotu koja je već postala dio naše svakodnevice.
Umjetnost je lijepa jer je stvara elita, a pripada milijunima. Pokušavamo shvatiti što su majstori stvorili, približavamo se njihovoj viziji svijeta. Nije li to glavna svrha umjetnosti? Dizajniran je za poboljšanje osobe.
Nemoguće je da svi budu tvorci, ali u našoj je moći pokušati prodrijeti u bit stvaranja genija, približiti se razumijevanju lijepog. I što češće postajemo promatrači slika, arhitektonskih remek-djela, slušatelji lijepe glazbe, to bolje za nas i one oko nas.
Umjetnost je višeznačna, vječna, ali, nažalost, ne može utjecati na ljude bez njihove volje, mentalnog napora i određenog misaonog rada. Osoba mora željeti naučiti vidjeti i razumjeti ljepotu, tada će umjetnost imati blagotvoran učinak na nju, na društvo u cjelini. To će vjerojatno biti u budućnosti.
U 20. stoljeću povećala se uloga filma, televizije i videa. Postali su glavni idoli mladosti. I sjajno je ako je ovo ljubazan, human početak, odnosno prava umjetnost s vjekovnim tradicijama. Ali ako propaganda nasilja, kulta moći, zla stupi na naše ekrane, mi ćemo poginuti nakon nesretnih heroja ovih jednodnevnih militanata.
Vjerujem da je sve ovo privremeno, prolazno, uskoro će ljudi to shvatiti. Mnogi ljudi već shvaćaju da nijedan film ne može zamijeniti komunikaciju knjigama, glazbom, slikanjem.
Umjetnost je vječna i lijepa, jer svijetu donosi ljepotu i dobrotu!
Esej o "Ulozi umjetnosti u ljudskom životu" ažurirano: 31. srpnja 2017. od autora: Znanstveni članci.Ru
1. Svrha umjetnosti.
Pitanje koju ulogu umjetnost igra u ljudskom životu staro je koliko i prvi pokušaji teorijskog razumijevanja. Istina, kako napominje L. N. Stolovich U samo praskozorje estetske misli, ponekad izražene u mitološkom obliku, zapravo nije bilo pitanja. Napokon, naš daleki predak bio je siguran da probijanje slike bizona pravom ili nacrtanom strelicom znači osigurati uspješan lov, izvođenje ratnog plesa zasigurno pobijediti naše neprijatelje. Pitanje je, kakve bi sumnje mogle postojati u praktičnoj djelotvornosti umjetnosti da je ona organski utkana u praktični život ljudi, bila je neodvojiva od zanata koji je stvarao svijet predmeta i stvari neophodnih za postojanje ljudi, bila povezana s magijskim obredima, zahvaljujući kojima su ljudi nastojali utjecati na okoliš njihova stvarnost? Je li čudno njihovo vjerovanje da je Orfej, kojem drevna grčka mitologija pripisuje izum glazbe i versifikacije, mogao svojim pjevanjem, klanjajući se na granama drveća, micati kamenje i krotiti divlje životinje.
Svijet umjetničkih slika, prema vjerovanjima drevnih mislilaca i umjetnika, "oponašajući" život, postao je sastavni dio istinskog čovjekovog života. Euripid je, na primjer, napisao:
Ne, neću otići, muze, tvoj oltar ...
Nema istinskog života bez umjetnosti ...
Ali kako čudesni svijet umjetnosti utječe na čovjeka?
Već je drevna estetika nastojala dati odgovore na ovo pitanje, ali nisu bili jednoznačni. Platonu, koji je prepoznao samo ona umjetnička djela koja jačaju moralne temelje aristokratske države, naglasio je jedinstvo estetske djelotvornosti umjetnosti i njezinog moralnog značaja.
Na "oponašanju" stvarnosti, prema Aristotelu, umjetnost se temelji na sposobnosti umjetnosti da izvrši moralni i estetski utjecaj na čovjeka oblikujući samu prirodu njegovih osjećaja: isti osjećaji i kada se suoče sa stvarnošću ".
Povijest umjetničke kulture zabilježila je mnoge slučajeve kada je percepcija umjetnosti poslužila kao izravan poticaj za izvođenje određenih radnji, za promjenu načina života. Pročitavši viteške romane, jadni hidalgo Kehana pretvorio se u Don Quijota iz La Manche i otišao na mršavog Rocinantea da ostvari pravdu u svijetu. Sama slika Don Quijotea od tada je postala obiteljsko ime i poslužila je kao primjer koji treba slijediti u stvarnom životu.
Dakle, vidimo da su ishodišta umjetnosti u stvarnosti, ali umjetničko djelo je poseban svijet koji pretpostavlja percepciju koja se razlikuje od percepcije životne stvarnosti. Ako gledatelj, uzimajući umjetnost za stvarnost, pokušava uspostaviti pravdu fizičkim ubijanjem glumca koji glumi negativca, gađanjem filmskog platna ili bacanjem slike na nož, prijeteći romanopiscu, brinući se o sudbini junaka romana, onda su to sve očigledni simptomi ili mentalna patologija općenito. ili barem patologija umjetničke percepcije.
Umjetnost ne djeluje ni na jednu ljudsku sposobnost i snagu, bilo da su to osjećaji ili intelekt, već na osobu u cjelini. Oblikuje, ponekad nesvjesno, nesvjesno, sam sustav ljudskih stavova, čije će se djelovanje manifestirati prije ili kasnije, a često i nepredvidivo, a ne samo da potakne osobu na određeno djelovanje.
Umjetnički genij poznatog plakata D. Moora "Jeste li se prijavili kao dragovoljac?", Koji je toliko promoviran tijekom Drugog svjetskog rata, leži u činjenici da nije ograničen na trenutni pragmatični zadatak, već apelira na ljudsku savjest kroz sve duhovne sposobnosti neke osobe. Oni. snaga umjetnosti sastoji se u privlačenju ljudske savjesti, buđenju njezinih duhovnih sposobnosti. I ovom prilikom možete navesti poznate Puškinove riječi:
Čini se da je to prava svrha umjetnosti.
Umjetnost ne zastarijeva. U knjizi akademika filozofa I.T. Frolovljeva "Perspektiva čovjeka" sadrži obrazloženje zašto umjetnost ne zastarijeva. Dakle, posebno primjećuje: „Razlog tome je jedinstvena originalnost umjetničkih djela, njihov duboko individualizirani karakter, koji je u konačnici uvjetovan stalnom privlačnošću čovjeku. Jedinstveno jedinstvo čovjeka i svijeta u umjetničkom djelu, "ljudska stvarnost" koju on spoznaje, duboko razlikuje umjetnost od znanosti ne samo po korištenim sredstvima, već i po samom njenom objektu, uvijek u korelaciji s osobnošću umjetnika, njegovim subjektivnim svjetonazorom, dok znanost nastoji izaći van izvan tih granica teži "nadljudskom", vođen načelom objektivnosti. Stoga i znanost teži strogoj jednoznačnosti percepcije znanja od strane osobe, za to pronalazi odgovarajuća sredstva, svoj jezik, dok umjetnička djela nemaju takvu jedinstvenost: njihova percepcija, prelamajući se kroz subjektivni svijet osobe, generira čitav niz duboko individualnih nijansi i tonova koji to čine percepcija je neobično raznolika, iako podređena određenom smjeru, zajedničkoj temi. "
To je tajna izvanrednog utjecaja umjetnosti na čovjeka, njegov moralni svijet, način života, ponašanje. Okrećući se umjetnosti, osoba prelazi granice racionalne jednoznačnosti. Umjetnost otkriva tajanstveno, a ne podliježe znanstvenom znanju. Zbog toga je čovjeku potrebna umjetnost kao organski dio onoga što je sadržano u njemu samome i u svijetu koji poznaje i u kojem uživa.
Poznati danski fizičar Niels Bohr napisao je: "Razlog zašto nas umjetnost može obogatiti je u svojoj sposobnosti da nas podsjeća na harmonije koje su izvan dosega sustavne analize." U umjetnosti su problemi često istaknuti univerzalni, "vječni": što je dobro i zlo, sloboda, ljudsko dostojanstvo. Promjenjivi uvjeti svake ere prisiljavaju nas da te probleme rješavamo iznova.
2. Pojam umjetnosti.
Riječ "umjetnost" često se koristi u svom izvornom, vrlo širokom značenju. To je svaka sofisticiranost, svaka vještina, majstorstvo u provedbi bilo kojih zadataka, koja zahtijeva neku vrstu savršenstva u svojim rezultatima. U užem smislu riječi, riječ je o kreativnosti "prema zakonima ljepote". Umjetnička djela, poput djela primijenjene umjetnosti, nastaju prema "zakonima ljepote". Djela svih vrsta umjetničkog stvaralaštva sadrže u svom sadržaju opću svijest o životu koji postoji izvan tih djela, a to je uglavnom ljudski, društveni, nacionalno-povijesni život. Ako sadržaj umjetničkih djela sadrži opću svijest o nacionalno-povijesnom životu, onda to znači da je potrebno razlikovati odraz nekih općih, bitnih obilježja samog života i umjetnikove svijesti koja ih generalizira.
Umjetničko djelo, kao i sve druge vrste društvene svijesti, uvijek je jedinstvo predmeta koji se u njemu može spoznati i subjekta koji taj objekt spoznaje. „Unutarnji svijet“ koji je lirski umjetnik spoznao i reproducirao, čak i ako je to njegov vlastiti „unutarnji svijet“, uvijek je predmet njegove spoznaje - aktivne spoznaje, što uključuje odabir bitnih obilježja ovog „unutarnjeg svijeta“ i njihovo razumijevanje i vrednovanje.
To znači da suština lirske kreativnosti leži u činjenici da ona općenito prepoznaje uglavnom značajke ljudskih iskustava - bilo u vlastitom privremenom stanju i razvoju, bilo u njihovoj usredotočenosti na vanjski svijet, na primjer, na fenomen prirode, kao u krajobraznoj lirici.
Epos, pantomima, slikarstvo, skulptura imaju ogromne razlike među sobom, koje proizlaze iz osobitosti sredstava i metoda reprodukcije života u svakom od njih. I unatoč tome, sve su to likovne umjetnosti, u svima su u svojim vanjskim manifestacijama prepoznate bitne značajke nacionalno-povijesnog života.
U primitivnom, predklasnom društvu, umjetnost kao posebna vrsta društvene svijesti još nije postojala neovisno. Tada je bilo u nediferenciranom, nediferenciranom jedinstvu s drugim aspektima sinkretičke svijesti i kreativnosti koja je izražava - s mitologijom, magijom, religijom, s legendama o prošlom plemenskom životu, s primitivnim zemljopisnim konceptima, s moralnim zahtjevima.
A onda se umjetnost u pravom smislu riječi raskomadala s drugim aspektima društvene svijesti, istaknula među njima u svojoj posebnoj specifičnosti. Postao je jedan od oblika razvoja društvene svijesti različitih naroda. Stoga bi to trebalo razmotriti u kasnijim promjenama.
Dakle, umjetnost je posebna značajna raznolikost svijesti društva, ona je umjetnički sadržaj, a ne znanstveni ili filozofski. L. Tolstoj je, na primjer, umjetnost definirao kao sredstvo za razmjenu osjećaja, suprotstavljajući je znanosti kao sredstvo za razmjenu misli.
Umjetnost se često uspoređuje sa zrcalom koje odražava. To nije točno. Bilo bi točnije reći, kao što je primijetio Nezhnov, autor brošure "Umjetnost u našem životu": umjetnost je posebno zrcalo s jedinstvenom i neponovljivom strukturom, zrcalo koje odražava stvarnost kroz misli i osjećaje umjetnika. Kroz umjetnika ovo zrcalo odražava one životne fenomene koji su privlačili umjetnikovu pažnju, uzbuđivali ga.
3. Umjetnička socijalizacija ličnosti i formiranje estetskog ukusa.
Rođenjem osoba nema nikakve socijalne osobine. Ali od prvih minuta svog života predstavljen je ljudskom društvu. Odrastajući, razvijajući se, postupno uključuje u razne zajednice ljudi, počevši od obitelji, skupine vršnjaka i završavajući društvenom klasom, nacijom, ljudima. Proces formiranja takvih osobina pojedinca, koje osiguravaju njegovo uključivanje u određeni društveni integritet, naziva se socijalizacija. U procesu socijalizacije, pojedinac savladava znanje, norme, vrijednosti usvojene u jednoj ili drugoj zajednici ljudi, ali ih percipira, apsorbira ne pasivno, već prelamajući se kroz svoju individualnost, kroz svoje životno iskustvo. Tako on postaje osoba koja je jedinstveni ansambl društvenih odnosa.
Socijalizacija je istodobno i internalizacija, t.j. prijelaz društvenih odnosa izvan pojedinca u njegov unutarnji duhovni svijet.
Mnogo je sredstava i „mehanizama“ socijalizacije, a među njima posebno mjesto zauzima umjetnost koja, zajedno s drugim društvenim institucijama i oblicima, „povezuje“ čovjeka s interesima i potrebama društva u svim njegovim raznolikim oblicima. Otkrivanje i jasnije predstavljanje značajki umjetničke socijalizacije omogućuje njezino formiranje s drugim vrstama socijalizacije ličnosti.
Formiranje ličnosti, njezino funkcioniranje kao člana društva nemoguće je bez morala. Moralne norme koje uređuju ponašanje pojedinca povezuju ga s društvom. Kao rezultat internalizacije, stjecanja moralne svijesti i pravne svijesti, osoba, u pravilu, svojom slobodnom voljom, ispunjava moralne norme i zakonske zakone.
Umjetnost, u kojoj je estetski odnos osobe prema svijetu objektiviziran i u najvećoj mjeri koncentriran, nezamjenjiv je čimbenik socijalizacije pojedinca, povezujući ga s društvom najintimnijim vezama i utječući na najintimnije aspekte ljudskog ponašanja. Istodobno, upoznavanje raznolikih estetskih odnosa kroz razvoj estetskih i umjetničkih vrijednosti ostvaruje se bez ikakvog narušavanja suvereniteta same osobnosti, već upravo suprotno, njezinim razvojem i duhovnim obogaćivanjem, a što je izuzetno važno, potpuno besplatno.
Estetski ukus formira se uglavnom u procesu izravne komunikacije s umjetničkim djelima, koja u čovjeku bude sposobnost estetske percepcije i iskustva, sposobnost izbora i senzualno i intelektualno vrednovanje pojava stvarnosti u skladu s društvenim i umjetničkim iskustvom osobe, njezinim socijalnim osjećajima i svjetonazorom. Ona se očituje u obliku individualnih procjena, ali je uvijek organski povezana s estetskim, filozofskim, etičkim, političkim pogledima na osobu, a uvjetovana je socijalnim odnosima ljudi.
Posljedično tome, ukus je povijesno specifičan sustav emocionalnih i evaluacijskih preferencija, koji se u konačnici shvaća i dovodi u korelaciju sa socijalnim i estetskim idealima pojedinih klasa, društvenih skupina i pojedinca.
Budući da se estetski ukus razvija i poboljšava uglavnom u komunikaciji s umjetničkim djelima, vrlo je važno da ljudi češće nailaze na uistinu pravu visoku umjetnost.
Kroz povijest čovječanstva stvorena su mnoga neprocjenjiva remek-djela različitih vrsta umjetnosti. Ovim duhovnim bogatstvom može savladati svatko tko to želi, tko razumije njegov blagotvorni utjecaj, u sebi prvo usađuje naviku, a zatim i potrebu za komunikacijom s umjetnošću.
Oblikujući i uglađujući ukus za ljepotu u umjetnosti, ljudi tada nastoje unijeti ljepotu u sva područja ljudskog života, u sam život, u ponašanje i odnose ljudi, u svoju okolinu. Budući da je život podložan istom zakonu ljepote kao i umjetnost, osoba, komunicirajući s umjetnošću, nastoji stvoriti ljepotu u životu, postaje stvaralac same sebe.
Dakle, težimo savršenstvu svog tijela i svojih pokreta, lijepom namještaju, odjeći, kućištu, kao i lijepim manirama, lijepim oblicima života i komunikacije, lijepom govoru. I ovaj zahtjev našeg estetskog ukusa potiče nas na borbu protiv lošeg ukusa.
Neukus se očituje na različite načine. Vanjsku ljepotu, glasnost, uskomešanost uzima za istinsku ljepotu. Osobe s lošim ukusom karakterizira gravitacija prema nečemu što izravno utječe na vanjske osjećaje, što ne uzrokuje estetsko iskustvo, već tjelesno uzbuđenje. Osoba s lošim ukusom ne voli ozbiljnu umjetnost, jer joj je potrebna određena napetost, razmišljanje, napori osjećaja i volje. Zadovoljniji je površno zabavnim djelima, umjetnošću primitivnih oblika bez dubokog sadržaja.
Neukus se također očituje u obliku svojevrsnog snobizma - lakog i istodobno kategoričnog suda o umjetnosti. Snobove karakterizira formalni pristup fenomenima umjetnosti, zahtjev za jedinom ispravnom ocjenom umjetničkih djela, a time i prezir prema umjetničkom ukusu drugih.
4. PERSPEKTIVA UMJETNIČKE KULTURE U PRIJELAZNOM RAZDOBLJU
Srž umjetničke kulture je umjetnost.
Prema predmetu stvaranja, umjetnost se može podijeliti u sljedeće skupine: narodna umjetnost, amaterska umjetnost i profesionalna umjetnička djelatnost.
Narodna umjetnost čini osnovu umjetničke kulture. Odražavajući svjetonazor, estetske ideale i ukuse ljudi koji su se spontano pojavili u procesu povijesne prakse, narodnu umjetnost odlikuje originalnost, originalnost, nacionalni karakter, humanistička orijentacija, ljubav prema slobodi, težnja za pravdom i dobrotom. U narodnoj kolektivnoj umjetnosti koriste se umjetničke slike i metode stvaralaštva nakupljene stoljećima, provjerene i dorađene od strane mnogih generacija. Kontinuitet i stabilnost umjetničke tradicije u njemu se uspješno kombiniraju s individualnom vještinom i inovacijama u prometu te uobičajenim figurativnim i izražajnim sredstvima, ikoničnim pričama i slično. Multivarijantnost, pristupačnost, svjetlina i improvizacija sastavna su obilježja narodne umjetnosti.
“U potrazi za modelom za budućnost Rusije, ruski reformatori uvijek su obraćali pažnju na Europu i bilo je malo ljudi koji su željeli obnoviti zemlju na tradicionalnoj osnovi. Unatoč tome, imamo vrijednosti koje su s obzirom na njihovu nacionalnost i tlo od posebne važnosti za naše reforme. Ovdje je glavno da ih nije potrebno "uvoziti" iz inozemstva, uvoditi ili implantirati. Oni su tradicionalno svoji, ali ih treba obnoviti, oživjeti. "
K.N. Kostrikov, kandidat filozofije, u svom djelu "Povijesna perspektiva umjetničke kulture u prijelaznom razdoblju" primijetio je da izolacija umjetnosti od ljudi, snižavanje estetske razine mase ljudi utječe na samu umjetnost, ne dopušta joj da ispuni svoju društvenu misiju.
Slika koju nitko ne gleda je besmislena, glazba koju nitko ne sluša je besmislena. Umjetnička kultura, u načelu, mora prevladati sve te kontradikcije i umjetničku kulturu, kao i umjetnost, odvesti na široki put stvarne povezanosti sa životom. Samo svojom interakcijom sa širokim narodnim masama umjetnička kultura postaje moćna poluga za preobrazbu stvarnosti. I što je širi spektar društvenih sadržaja koje umjetnost izražava, što je brojnija njegova publika, to je punokrvnija, vitalnija, sama estetski smislena umjetnost, sama umjetnička kultura. Ovdje se s pravom može vidjeti jedno od najvažnijih specifičnih obilježja umjetnosti kao vrste ljudske djelatnosti.
Bilo koji proizvod rada - bio to alat, alat, stroj ili uređaj za održavanje života - stvoren je za neke posebne potrebe. Čak i proizvodi duhovne proizvodnje, poput znanstvenih istraživanja, mogu ostati dostupni i važni za usku skupinu stručnjaka, a da pritom ne izgube ništa na svom društvenom značaju. Ali umjetničko djelo može se prepoznati kao takvo samo pod uvjetom univerzalnosti, "općeg interesa" njegovog sadržaja. Umjetnik je pozvan izraziti nešto što je podjednako važno i za vozača i za znanstvenika, a što je primjenjivo na njihovu životnu aktivnost ne samo u mjeri posebnosti njihove profesije, već i u mjeri njihove uključenosti u javni život, sposobnosti da budu ljudi, da budu osoba.
U prijelaznom razdoblju razvoj narodne svijesti dovodi do činjenice da veliki krug ljudi, koji prethodno u svom duhovnom razvoju nije dolazio u kontakt s umjetničkom kulturom, postupno dolazi u kontakt s njom. Danas, više nego ikad, mnogi žude za pravom umjetnošću, a ne zamjenom u obliku zapadne popularne kulture. Došlo je vrijeme da analiziramo sve prednosti i nedostatke prošlog stoljeća i počnemo prosvjetljivati \u200b\u200bi formirati novu punopravnu osobu, sa svojim razumijevanjem svoje misije na ovom planetu. Samo bi ovo prosvjetljenje trebalo biti kvalitativno i umjetnički pismeno, što će oblikovati novu osobu, osobu mira i stvaranja za dobro!
Da biste to učinili, potrebno je započeti s oživljavanjem replikacije i distribucije domaćih klasika i djela domaće kinematografije. Hitno uspostaviti funkcioniranje klubova, domova kulture, gdje se obični ljudi mogu u slobodno vrijeme baviti amaterskom umjetnošću, komunicirajući jedni s drugima, umjesto da posjete sumnjive kulturne i rekreacijske centre. Domaći književni klasici neophodni su poput zraka za današnje novokovane književnike prijelaznog razdoblja, koji se bez dubokog savladavanja nacionalne povijesti neće moći popeti na razinu velike književnosti.
Umijeće riječi u svojim najvišim manifestacijama uvijek je prožeto težnjom za budućnošću. Orijentacija prema budućnosti jedno je od glavnih specifičnih svojstava umjetničkog stvaralaštva, koje ga razlikuje od ostalih vrsta ljudskog djelovanja, usmjerenih prvenstveno prema sadašnjosti. Istodobno, gotovo svakog istinskog umjetnika istodobno obilježava najdublja pažnja prema prošlosti.
Kretanje u budućnost - stvarno i mentalno kretanje, koje pokušava shvatiti kamo idemo - zapravo je usporedivo s kretanjem "noću u nepoznatom području". A jedini način da provjerite smjer je osvrnuti se u prošlost, ova provjera "događa se sada", to je bila i uvijek se radi.
Zaključak
Stoga je razvoj sposobnosti umjetničke percepcije ujedno i obrazovanje ukusa čiji je sadržaj širi, jer obuhvaća ne samo umjetničke fenomene, već i svu stvarnost u svojoj estetskoj izvornosti. Okus se formira ne samo u komunikaciji s umjetnošću, već tijekom čitavog života pojedinca, pod utjecajem samog okoliša, i, prema tome, kvaliteta estetskog okusa ovisit će o tome što je umjetnost i što je okoliš.
Želio bih svoj rad zaključiti riječima njemačkog književnika, pjesnika i državnika DDR-a Johannesa Bechera:
„Živjeti lijepo nije samo prazan zvuk,
Samo onaj koji je umnožio ljepotu na svijetu
Rad, borba, - da je život lijepo živio,
Zaista okrunjen ljepotom! "
Bibliografija
1. Aristotel. Op. u 4 sveska. M., 1983. Vol. 4
2. Euripid. Tragedije. M., 1969. T.1
3. K.N. Kostrikov. „Povijesna perspektiva umjetničke kulture u prijelaznom razdoblju.“ // Socijalna politika i sociologija. Broj 3-2004. Str.102-113
4. Nazarenko-Krivosheina E.P. Jesi li lijep, čovječe? - M.: Kažu. stražar, 1987.
5. Nežnov G.G. Umjetnost u našem životu. - M., "Znanje", 1975
6. Pospelov G.N. Umjetnost i estetika.- Moskva: Umjetnost, 1984.
7. Puškin A.S. Puna kolekcija op. u 6 svezaka.T.2
8. Solntsev N.V. Baština i vrijeme. M., 1996.
9.Stolovich L.N. Životna kreativnost - čovjek: Funkcije umjetnika. djelatnost - M.: Politizdat, 1985.
Stolovich L.N. Život-kreativnost-čovjek: Funkcije umjetničke djelatnosti.- Moskva: Politizdat, 1985., str
Euripid. Tragedije. M., 1969., svezak 1 S. 432
Aristotel, op. u 4 sveska M., 1983. V.4. iz. 637
Puškin A.S. Puna kolekcija op. u 6 svezaka.Vol.2 str.7
Nazarenko-Krivosheina E.P. Jesi li lijep, čovječe? -M .: Kao. Straža, 1987. S. 151
Pospelov G.N. Umjetnost i estetika. - Moskva: Umjetnost, 1984., str. 3
Tajnost - kohezija, nedjeljivost različitih aspekata primitivne svijesti.
Nezhnov G.G. Umjetnost u našem životu. - M., "Znanje", 1975. str. 29
Solntsev N.V., baština i vrijeme. M., 1996.S. 94
K.N. Kostrikov. Povijesna perspektiva umjetničke kulture u prijelaznom razdoblju. // "Socijalna politika i sociologija". Broj 3-2004. Str. 108
(406 riječi) Umjetnost je možda jedna od najvažnijih sfera ljudskog postojanja. Dao nam je veliku raznolikost prekrasnih vječnih kreacija: gracioznu glazbu, veličanstvena remek-djela arhitekture, promišljene knjige i još mnogo toga. Po mom mišljenju, utjecaj umjetnosti na povijest čovječanstva općenito, a posebno na ljudsku dušu, doista je ogroman. Potvrdu tome možemo pronaći ne samo u ruskoj, već i u cjelokupnoj svjetskoj literaturi.
Na primjer, O. Henry, u svojoj priči "Faraon i koral", govori nam o newyorškom prosjaku Soopiju. Ovaj degradirani nemoralni čovjek slijedi jedan jedini cilj - otići u zatvor kako bi zimu proveo u toplini i udobnosti, a da ništa nije poduzimao. Radi ostvarenja svog plana, Sopi čini mnoga sumnjiva djela: krađu, tučnjavu i razuzdanost, ali vrata njegovanog zatvora ostaju mu zatvorena. Već potpuno očajan, glavni lik iznenada začuje zvukove pojanja koji dopiru iz crkve. Glazba Soapyja pogađa do srži, bestidni skitnica shvaća koliko je nisko pao. U njegovoj se duši rađa novi početak koji ga potiče da krene pravim putem. Preporođen je i čvrsto odlučuje započeti život ispočetka. Snaga umjetnosti uistinu je neograničena, jer samo melodija može transformirati osobu do neprepoznatljivosti.
N.V. Gogolj u priči "Portret" pred nama prikazuje sudbinu umjetnika Andreja Petroviča Chartkova. Talentirani, ali siromašni mladić, voljom providnosti, postaje vlasnik ogromne količine novca. Andreyev prvi plemeniti poriv je da se glavom posveti poslu i dovede svoj talent do savršenstva. No, uronjen u ciklus visokog života, glavni lik na kraju odstupa od stvarne umjetnosti, pretvarajući se u slugu bogatih. Stvara lijepe, savršeno oblikovane, ali mrtve i besmislene zanate, gubeći talent u zamjenu za prolaznu slavu. Nakon nekog vremena u Rusiju je donijeta slika bivšeg druga Chartkova, koji je cijeli život posvetio umjetnosti, koji je za njega žrtvovao sve. Jednom kad pogleda kreaciju istinskog umjetnika, Andrej shvati besmislenost svog života, shvati da je u potrazi za slavom ubio svoj talent. Glavni lik uzalud pokušava kreatora oživjeti u sebi, ali njegovi pokušaji ispadaju besmisleni, muza ga je ostavila. U očaju Chartkov počinje otkupljivati \u200b\u200bi uništavati najljepše slike, a zatim se razboli i umre. Prema Gogolju, ljudski život nema smisla bez istinske umjetnosti.
Umjetnost sadrži veliku moć koja može ne samo podići čovjeka na visinu blaženstva, čineći ga boljim, već ga i srušiti pretvarajući ga u prah. Sve ovisi o samoj osobnosti i njenoj spremnosti da usliši poziv ljepote koja liječi svijet. Ona svira na žicama ljudske duše, kontrolira nas, ugađa i uznemirava poput instrumenta, zbog čega rezultati kreativnih napora zauzimaju važno mjesto u životu svakoga od nas.
Zanimljiv? Neka bude na vašem zidu!Umjetnost postoji u ljudskom životu od davnina. Naši preci slikali su siluete životinja na zidovima u špiljama ugljenom i biljnim sokovima. Zahvaljujući preživjelim fragmentima njihovog rada, sada zamišljamo kako su drevni dobivali hranu, dobivali vatru i kakav je bio njihov život.
Zahvaljujući umjetnosti, osoba je nadahnuta, otkriva se duhovno, svoje osjećaje i misli može prenijeti drugim ljudima. Na primjer, moderne slike u stilu "apstrakcionizma" sada su postale moderne. Mnogi ne razumiju kako neka kaotična mjesta na platnu mogu koštati puno novca, što je lijepo na njima? Ali ako bolje pogledate, osjetit ćete kako slika prenosi raspoloženje. Izblijedjela mjesta izazivaju melankoliju, zamišljenost ili agresiju, a svijetla naprotiv: radost, zabavu ili čak strast. Upravo su za te osjećaje znalci spremni platiti nevjerojatan novac umjetniku koji je uspio "osjećaj prikazati bojom". Postoje slike doista nevjerojatne ljepote kad vam zastane dah dok ih gledate i ne možete vjerovati da ovo nije fotografija. Šarmantni krajolici, životinje, portreti ljudi. Sposobnost lijepog crtanja je umjetnost.
Slikarstvo nije jedina umjetnost. Postoji mnogo više načina za kreativnost i provedbu različitih ideja. Ljudi kipaju kipove različitih oblika od kamena i gline, ukrašavaju fasade zgrada štukaturama, pa čak i naučili kako graditi ledene gradove. Predivni tobogani i osvijetljeni kipovi često krase gradske trgove uoči Nove godine.
Kinematografiju i pisanje možemo sa sigurnošću nazvati umjetnošću. Ove dvije velike stvari sposobne su čitatelja ili gledatelja potpuno odvojiti od stvarnosti i uroniti bilo što u čudesni svijet. To može biti fantazija, avantura, divlji zapad, svemir, drama, povijest, znanost ili čak horor. Postoji jako puno različitih žanrova.
Umjetnost se nalazi posvuda. U modernom svijetu postoji puno različitih profesija posvećenih kreativnosti. Fotografi su gotovo kolege umjetnika, njihova je razlika u beskorisnosti platna i boja, oni hvataju svijet klikom kamere. Slike također imaju svoj karakter, stil i raspoloženje.
Dizajneri su profesionalci koji oblikuju odjeću, interijere, krajolike u dvorištima, vanjske dijelove automobila i interijere, zgrade vani i još mnogo toga. Sve se to radi kako bi se ove stvari učinile ugodnima za gledanje. Tako da ugađaju ljudima ili izazivaju neke druge osjećaje. Na primjer, stil odjeće može naglasiti karakter i sklonosti osobe, istaknuti brutalnost muškarca ili krhkost žene, njihov način života i ukuse.
Ako govorimo o smjeru u umjetnosti koji može prenijeti raspoloženje bolje od drugih, onda je ovo glazba! Melodije čine da osjećamo razne osjećaje: čežnju, tugu ili sreću i ljubav. Glazba se pojavila davno i nema niti jedne osobe koja je ne bi voljela.
Bez umjetnosti život ne bi bio onakav kakvim ga sada vidimo. Nismo se mogli bolje razumjeti, prenijeti osjećaje i podijeliti dijelove sebe. Svijet bi bio potpuno siv i dosadan. Dobro je što možemo stvarati!
2. opcija
U našem modernom svijetu većina ljudi vjeruje da umjetnost ne utječe na ljudski život. Ljudi svoj glavni doprinos kvaliteti života, udobnosti i udobnosti daju znanosti, što objašnjava kako su uređeni svijet i čovjek. Znanstvena otkrića čine da ljudi zaborave na važnost kreativnosti. Unatoč činjenici da znanost zaista igra jednu od najvažnijih uloga u ljudskom životu, ne treba zaboraviti na ulogu umjetnosti u ljudskom životu.
Da biste shvatili potrebu za umjetnošću, pokušajte zamisliti kakav bi bio život za ljude bez nje? Što bi se dogodilo da u našem svijetu nema knjiga, glazbe, filmova ili slika? Kakav bi život ljudi stekli bez mogućnosti da se opuste dok slušaju glazbu, priliku da gledaju svoje omiljene filmove, odlaze u kazalište, na koncert ili čitaju knjigu?
Mnoga znanstvena otkrića postignuta su kreativnošću. Znanost se neće razvijati ni na koji način bez mašte ljudi. Ljudi će biti poput neosjetljivih robota, sa samo osnovnim fiziološkim potrebama u glavi. Čak i u stara vremena, bez kreativnog pristupa, ljudi se ne bi razvili do sadašnjih rezultata.
Sjetite se osjećaja koje osjećate dok slušate svoje omiljene pjesme. Koliko je adrenalina ispušteno gledajući akcijski film ili horor, koliko su u djetinjstvu svi čekali novu epizodu crtića, kako su roditelji čitali bajku prije spavanja. Neka su umjetnička djela u stanju svirati na strunama duše i izazvati oluju i val raznih osjećaja.
Bez umjetnosti, mašta i misli ljudi bit će blijede i oskudne, ispunjene samo prazninom. Bez umjetnosti znanost neće biti toliko zanimljiva koliko više neće biti otkrića kroz kreativne pristupe. Umjetnost postoji kako bi se u čovjeku probudile emocije, motiviralo ga, učinilo ga tužnim ili sretnim, nadahnulo ga i dalo mu tragove na životnom putu
Osoba ne može biti sretna ako nema emocija. Svaka se osoba duhovno razvija tijekom svog života. U našem svijetu nema ljudi koji su ravnodušni prema bilo kojoj vrsti kreativnosti. Umjetnost je bila, jest i bit će relevantna u životu ljudi. Umjetnost ljude uči moralu i postavlja ih na pravi put u životu, razvijajući u njemu duhovne, estetske i moralne osjećaje.
Sastav 3
Čovječanstvo se razvija velikim koracima. Grade se visoko neobične kuće, uče se novi eksperimentalni podaci, uči svemir i ocean, uvode se nove moderne informacijske tehnologije. Sve je ovo područje znanosti. I naravno, igra veliku ulogu u našem razvoju. Međutim, postoji nešto što se, zajedno sa znanošću, ne može odbiti i razvija se velikom brzinom. Ovo je umjetnost.
Pojedine vrste umjetnosti počele su se očitovati od pojave čovjeka kao vrste. Rezbarije na stijenama, obrada životinjske kože kao odjeća, a zatim rezbarenje krivotvorina, paljenje ukrasa i još mnogo toga bila su prva umjetnička djela. Vremenom se umjetnost širila i privlačila sve više i više ljudi. Tada je preraslo u zasebnu granu ljudskog znanja i sposobnosti. Geniji su rođeni i stvarali su remek-djela: sjajne knjige i slike, skulpture i arhitektonske spomenike. Sve se to razvijalo dovoljno brzo i s velikom strašću. Počeli su predavati umjetnost, a sada naša zemlja i cijeli svijet posjeduju posebne tečajeve mnogih vrsta kreativnosti, kao i specijalizirane srednje i visoke obrazovne ustanove za pripremu novih umjetnika.
Uloga umjetnosti za čovječanstvo je velika. Ovo područje života ne samo da je rodilo čitav evolucijski lanac, ne samo da nas je obdarilo nevjerojatnim slikama, knjigama i glazbom, već je i svima od nas pružilo nevjerojatnu priliku - da uživamo. Estetski užitak dobivamo gledajući proizvode slike i arhitekture. Svoje potrebe za duhovnim razvojem možemo zadovoljiti čitajući književna remek-djela. Funkcija umjetnosti je razviti fantaziju, talent, sposobnost osjećaja ljepote u svakoj osobi. Zahvaljujući kreativnosti, osoba uči dubinu svoje duše, otkriva cijeli unutarnji svijet i njegove urođene sposobnosti i talent, a također razvija ukus i osjećaj za stil.
Naravno, sve navedeno se ne odnosi na osnovne ljudske potrebe, poput održavanja života i potomstva. Ali samo pomislite kakav bi život bio da nije umjetnosti! Doista, mnogi, jako mnogi ljudi u tome pronalaze utjehu. Za sve velike pisce, glazbenike, glumce i umjetnike umjetnost je strast i užitak čitavog njihova života. Stvaraju kad su nadahnuti, stvaraju kad su nesretni. Pišući pjesme, radeći na simfonijama, oni ne samo da se otkrivaju, već otkrivaju posebnost cijele ere u kojoj žive, raspoloženje suvremenika, način života uspostavljen u to određeno vrijeme i događaje koji utječu na ovo vremensko razdoblje.
Ne treba podcjenjivati \u200b\u200bulogu umjetnosti u ljudskom životu. Ovo područje djelovanja nikada neće izgubiti svoju važnost. Za svakog umjetničkog umjetnika ovo je strast i cijeli život. Za čitavo čovječanstvo umjetnost je od velike koristi, čuvajući spomenike kreativnosti, stavljajući put razvoja i odgajajući moralne, senzualne i estetske komponente u čitavoj svjetskoj populaciji.
Postoji mit da je Katarina II naručila veliku kartu Rusije i šetala njome, odražavajući veličinu Ruskog Carstva i njegov značaj za svijet.
Upravo je ova predstava bila posljednja koju je spisateljica uspjela dovršiti. U ovom je djelu čitaocu pokazao cijelu istinu o vlasnicima zemljišta i onome što oni zapravo jesu
Djela čudesnog pisca Molièrea odražavaju glavne probleme i pojave koji su se dogodili u njegovoj zemlji u osamnaestom stoljeću, a također u njima otkriva glavne točke
