Prekrasne slike slavnih. O čemu Munch vrišti
Među ruskim umjetnicima ima mnogo nadarenih ličnosti. Njihov rad cijenjen je širom svijeta i natječe se sa svjetskim majstorima kao što su Rubens, Michelangelo, Van Gogh i Picasso. U ovom smo članku prikupili 10 najpoznatijih ruskih umjetnika.
1. Ivan Aivazovski
Ivan Aivazovsky jedan je od najpoznatijih ruskih umjetnika. Rođen je u Feodosiji. Od djetinjstva Aivazovsky je pokazivao svoje nevjerojatne kreativne sposobnosti: volio je crtati i sam je naučio svirati violinu.
U dobi od 12 godina mladi je talent počeo studirati u Simferopolju na Slikarskoj akademiji. Ovdje je naučio kopirati otiske i slikati iz života. Godinu dana kasnije uspio je ući u Sankt Peterburšku carsku akademiju, iako još nije navršio 14. godinu.
Dugo je umjetnik putovao Europom i živio u Italiji, gdje su i njegove slike prepoznate u stvarnoj vrijednosti. Tako je mladi umjetnik iz Feodozije postao prilično poznat i bogat čovjek.
Kasnije se Aivazovski vratio u domovinu, gdje je dobio uniformu Mornaričkog ministarstva i titulu akademika. Umjetnik je također posjetio Egipat i bio prisutan na otvaranju novog Sueskog kanala. Umjetnik je sve svoje dojmove opisao u slikama. U to je vrijeme već razvio svoj vlastiti jedinstveni stil i sposobnost pisanja iz sjećanja. Aivazovsky je skicirao složene elemente u bilježnicu kako bi ih kasnije prenio na platno. Slike "Odessa", "Deveti val" i "Crno more" donijele su mu svjetsku slavu.
Posljednje godine života umjetnik je proveo u Feodosiji, gdje je sagradio kuću u talijanskom stilu. Nešto kasnije, Aivazovsky mu je dodao malu galeriju kako bi svi mogli slobodno uživati \u200b\u200bu njegovim nevjerojatnim slikama i utopiti se u oceanu boja. Danas ovaj dvorac još uvijek služi kao muzej, a mnogi posjetitelji ovdje dolaze svaki dan kako bi se svojim očima uvjerili u vještinu morskog slikara koji je živio dug i sretan život.
2. Viktor Vasnjecov
Viktor Vasnjecov nastavlja popis najpoznatijih ruskih umjetnika. Rođen je u proljeće 1848. godine u obitelji svećenika u malom selu Lopyal. Žudnja za slikanjem probudila se u njemu u vrlo ranoj dobi, ali roditelji mu nisu mogli pružiti odgovarajuće obrazovanje zbog nedostatka novca. Stoga je Victor u dobi od 10 godina počeo studirati u besplatnom teološkom sjemeništu.
1866. godine, praktički bez novca, odlazi u Sankt Peterburg. Vasnetsov se lako izborio s prijemnim ispitom i ušao na Akademiju umjetnosti. Tu je započelo njegovo prijateljstvo sa poznatim umjetnikom Repinom, s kojim je kasnije otišao u Pariz. Nakon povratka u Sankt Peterburg Vasnetsov počinje slikati svoje najpoznatije slike: "Tri heroja", "Snježna djevica" i "Bog domaćina".
Umjetnik je svoj talent uspio otkriti tek nakon preseljenja u Moskvu. Ovdje mu je ugodno i ugodno, a svaka sljedeća slika ispada bolja od prethodne. Vasnetsov je u Moskvi naslikao slike poput "Aljonuška", "Ivan Carevič i sivi vuk" i "Nestor Kroničar".
3. Karl Brjulov
Ovaj poznati ruski umjetnik rođen je 1799. godine. Karlov otac bio je poznati slikar i profesor na Peterburškoj akademiji umjetnosti. Stoga je dječakova sudbina bila predodređen zaključak. Srećom, Karl Bryullov uspio je naslijediti umjetnikov talent od oca.
Studiranje je bilo vrlo lako za mladog umjetnika. Bio je višestruko superiorniji od ostalih učenika u svom razredu i diplomirao je na Umjetničkoj akademiji s odličom. Nakon toga Karl je otišao putovati u Europu, zadržavajući se dugo samo u Italiji. Tu je stvorio svoje remek-djelo - "Posljednji dan Pompeja", provevši oko šest godina pišući ga.
Po povratku u Sankt Peterburg Karl Bryullov čekao je slavu i slavu. Bilo im je drago vidjeti ga posvuda i zasigurno su se divili njegovim novim slikama. U tom razdoblju umjetnik stvara nekoliko svojih besmrtnih slika: "Konjanica", "Opsada Pskova", "Narcis" i druge.
4. Ivan Šiškin
Ivan Šiškin jedan je od najpoznatijih ruskih slikara krajolika, koji bi na svojim slikama mogao svaki neugledni krajolik predstaviti u najpovoljnijem svjetlu. Čini se da se priroda sama igra na platnima ovog umjetnika živim bojama.
Ivan Šiškin rođen je 1832. godine u Elabugi, koja danas pripada Tatarstanu. Otac je želio da njegov sin na kraju preuzme dužnost gradskog službenika, ali Ivan je gravitirao crtanju. U dobi od 20 godina odlazi u Moskvu da studira slikarstvo. Nakon uspješnog završetka Moskovske škole umjetnosti, Šiškin je ušao u Carsku akademiju u Sankt Peterburgu.
Kasnije je dugo putovao po Europi, skicirajući nevjerojatne krajolike. U to je vrijeme stvorio sliku "Pogled u okolici Dusseldorfa", koja mu je donijela veliku slavu. Nakon povratka u Rusiju, Šiškin nastavlja stvarati obnovljenom snagom. Po njemu je ruska priroda nekoliko stotina puta superiornija od europskih krajolika.
Ivan Šiškin u životu je napisao mnoge nevjerojatne slike: "Jutro u borovoj šumi", "Prvi snijeg", "Borova šuma" i druge. Čak je i smrt sustigla ovog slikara odmah iza štafelaja.
5. Isaac Levitan
Ovaj veliki ruski majstor krajolika rođen je u Litvi, ali čitav život proveo je u Rusiji. Više puta mu je njegovo židovsko podrijetlo nanosilo mnoga poniženja, ali ga nikada nije prisiljavalo da napusti ovu zemlju, što je idolizirao i hvalio na svojim slikama.
Već su prvi pejzaži Levitana dobili visoke ocjene od Perova i Savrasova, a sam Tretjakov čak je i kupio njegovu sliku "Jesenji dan u Sokolnikiju". Ali 1879. Isaac Levitan, zajedno sa svim Židovima, protjeran je iz Moskve. Samo ogromnim naporima prijatelja i učitelja uspijeva se vratiti u grad.
U 1880-ima umjetnik je naslikao mnoge zapanjujuće slike koje su ga učinile vrlo poznatim. To su bili „Borovi“, „Jesen“ i „Prvi snijeg“. No, još jedno poniženje natjeralo je autora da ponovno napusti Moskvu i ode na Krim. Na poluotoku umjetnik slika niz nevjerojatnih djela i značajno poboljšava svoje financijsko stanje. To mu omogućuje putovanje po Europi i upoznavanje s radom svjetskih majstora. Vrhunac Levitanova djela bila je njegova slika Iznad vječnog mira.
6. Vasilij Tropinin
Veliki ruski umjetnik-portretist Vasilij Tropinin imao je nevjerojatnu sudbinu. Rođen je u obitelji kmetova grofa Markova 1780. godine i tek u dobi od 47 godina dobio je pravo biti slobodan čovjek. Još kao dijete mali je Vasilij imao sklonosti crtanju, ali grof ga je poslao da uči za slastičara. Kasnije je ipak poslan na Carsku akademiju, gdje je pokazao svoj talent u svoj svojoj ljepoti. Za svoje portrete "Čipkarica" \u200b\u200bi "Prosjački starac" Vasilij Tropinin dobio je titulu akademika.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
Poznati ruski umjetnik Petrov-Vodkin uspio je iza sebe ostaviti bogato naslijeđe u svjetskom slikarstvu. Rođen je 1878. u Hvalynsku, a u mladosti će postati željeznički radnik. Međutim, sudbina ga je učinila svjetski poznatim slikarom.
8. Aleksej Savrasov
Slike ovog ruskog umjetnika već su se dobro prodavale kad je imao jedva 12 godina. Nešto kasnije, ušao je u Moskovsku školu slikanja i odmah postao jedan od najboljih učenika. Putovanje u Ukrajinu pomoglo je Savrasovu da rano završi fakultet i stekne zvanje umjetnika.
Slike "Kamen u šumi" i "Moskovski Kremlj" napravljene su od ovog slikara kao akademika u dobi od 24 godine! Kraljevsku obitelj zanimaju mladi talenti, a sam Tretjakov mnoga svoja djela kupuje za međunarodne izložbe. Među njima su bili "Zima", "Stigli su topovi", "Rasputitsa" i drugi.
Smrt dvije kćeri i razvod koji je uslijedio uvelike utječu na Savrasova. Puno pije i uskoro umire u bolnici za siromašne.
9.Andrey Rublev
Andrej Rubljov je najpoznatiji ruski slikar ikona. Rođen je u 15. stoljeću i iza sebe je ostavio veliko nasljeđe u obliku ikona "Trojstvo", "Navještenje", "Krštenje Gospodinovo". Andrej Rublev je zajedno s Daniilom Chernyjem ukrasio mnoge crkve freskama, a također je slikao ikone za ikonostase.
10. Mihail Vrubel
Naš popis najpoznatijih ruskih umjetnika upotpunjuje Mihail Vrubel koji je tijekom svog života stvorio mnoga remek-djela u raznim temama. Bavio se slikanjem kijevskog hrama, a kasnije je u Moskvi počeo stvarati svoju poznatu seriju "demonskih" slika. Kreativna bacanja ovog umjetnika nisu naišla na pravilno razumijevanje kod njegovih suvremenika. Samo nekoliko desetljeća nakon smrti Mihaila Vrubela, umjetnički kritičari odali su mu naklonost i Crkva se složila s njegovim tumačenjima biblijskih događaja.
Nažalost, umjetnikov osobni život postao je razlog za razvoj teškog oblika mentalnih poremećaja. Titula akademika sustigla ga je u ludnici, iz koje više nije bio osuđen da ode. Ipak, Mihail Vrubel uspio je stvoriti mnoga nevjerojatna umjetnička djela koja zaslužuju istinsko divljenje. Među njima je posebno vrijedno istaknuti slike "Demon Seated", "The Swan Princess" i "Faust".
Nekoliko stoljeća umjetnost se smatra jednim od najcjenjenijih bogatstava ljudske kulture. Slike poznatih umjetnika postaju državno blago, koje budno promatraju tisuće stručnjaka, a koštaju stotine milijuna dolara. Kod nas se umjetnost cijeni mnogo manje, ali svi su, možda, upoznati sa sljedećim najpoznatije slike ruskih umjetnika... Svaka obrazovana osoba mora znati za njih.
Kristov prikaz ljudimaAleksandar Ivanov
"Kristov prikaz ljudima" dostojno otvara vrh najpoznatijih slika ruskih umjetnika. Ruski umjetnik Aleksandar Ivanov proslavio se slikom "Javljanje Krista ljudima", koju je slikao dvadeset godina. Veličina slike je upečatljiva, kao i detalji. Autoricu su, naravno, nadahnule priče iz Biblije, a bilo je to daleko od prvog umjetnikova djela na religiozne teme - Ivanov je znao što se svima sviđa na prvoj slici i to je ponovno utjelovio - zadnji put. Suvremenu su sliku nazvali ne samo nevjerojatnim, već i najvažnijim događajem u njihovom životu. Ironično je da je i sam Ivanov umro istog dana, a car je sliku kupio odmah nakon autorove smrti.
Vasilij Pukirev
Jedna od najpoznatijih slika ruskih umjetnika nevjerojatno je duboko platno Vasilija Pukireva. Pukirev je neugledan seljak koji se proslavio samo jednom slikom - sva ostala autorska djela ostala su zaboravljena. Zašto "Nejednaki brak"? Slika opisuje zaplet iz života samog Pukireva - on je čak prikazan i na samoj slici. Mladi Pukirev stoji u pozadini prekriženih ruku i ne može ništa učiniti, jer se njegova mladenka udaje za starog generala. Sam Kostomarov, vidjevši platno, uzeo je za ženu mladu djevojku.
Rooks su stigli Aleksej Savrasov
"Rooks su stigli" - najpoznatija slika ruskog umjetnika Alekseja Savrasova. Slika je stekla popularnost čak i tijekom prve izložbe, gdje su cijenili njezin realizam i iskrenost. "Takvi krajolici su samo u" Rooks "," - rekao je o slici Savrasov. Zanimljivo je da crkva koja je prikazana u pozadini postoji i stoji u istom obliku do danas. U istom selu svoj je podvig izveo poznati Susanin.
Lovci u miruVasilij Perov
Autor slike "Lovci na odmor" je poznati autor Vasilij Grigorievič Perov. Sada svi znaju ovu jednu od najpoznatijih slika ruskih umjetnika, a u 19. stoljeću mnogi su o njoj govorili kao o neuspješnoj. Bilo je i onih koji su se divili Perovljevom radu. Prije svega, veliki se klasik Dostojevski divio djelu. Neki su kritizirali sliku zbog njezine nepouzdanosti, jer je Perov lovio lovce od svojih prijatelja, koji nisu bili upoznati s ovom vrstom zanimanja.
Tri bogatira Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov stvorio je jednu od najpoznatijih slika među ruskim autorima - "Tri heroja"... Vasnetsov je rekao da su ga nadahnuli glupi hrastovi - bio je zapanjen njihovom moći, a malo kasnije junaci su mu se jednostavno ukazali u snu. Slika prikazuje poznate likove ruskih narodnih priča. U samom središtu ucrtan je Ilya Muromets, u čijoj je ruci koplje, s lijeve strane - Dobrynya Nikitich, vadeći mač iz korica, a s desne - Alyosha Popovich s lukom i strijelama. Poznato je da je umjetnik slikao Aljošu od sina Mamontova, na čijem je imanju slika visjela. A ostatak junaka sličan je članovima obitelji samog Vasnjecova.
Djevojka s breskvamaValentin Serov
Valentin Aleksandrovich Serov, za razliku od prethodnih autora, nakon slikanja "Djevojka s breskvama", postao jedan od najznačajnijih umjetnika u carstvu. Slika je toliko impresionirala javnost, pa čak i kraljevsku obitelj da se autoru obratila s narudžbom za još nekoliko slika za ukrašavanje kraljevskih palača. "Djevojčica s breskvama" zasluženo je uvrštena u Vrh najpoznatijih slika ruskih umjetnika zahvaljujući radosti kojom djevojka zrači. Kritičari sliku nazivaju "živom". Ali zamislite kako je bilo djevojci koja je morala pozirati Serovu, a on nije jedini koji je utjelovio ovu mladu damu na svojim platnima.
Tegljači na teglenicama na VolgiIlja Efimovič
Ilya Efimovich rodom je iz Ukrajine, u djetinjstvu nikada nije vidio velike brodove, tegljače teglera, a još više Volgu. Efimovič je prvi put vidio tegljače na Nevi, gdje je imao zavjeru za buduće remek-djelo. Sada "Tegljači teglenica na Volgi" jedna od najotkrivenijih slika ruskih umjetnika, koja je zasluženo uvrštena u top 10. Sliku su više puta opisivali veliki književni ljudi, uključujući i samog Dostojevskog. Da bi naslikao sliku "Teglenici na Volgi", autoru je za put trebalo samo 200 rubalja. Tada je prodan za samo 3000 rubalja Vladimiru Aleksandroviču, velikom ruskom princu. Sada je slika naslijeđe ruske kulture i njezina se vrijednost ne može procijeniti.
Boyarynya MorozovaVasilij Surikov
"Boyarynya Morozova" ruskog autora Vasilija Surikova jedan je od najvažnijih izložaka Tretjakovske galerije i, u kombinaciji, jedna od najpoznatijih slika ruskih umjetnika. Slika je velika, a posjetitelji su zapanjeni koliko je život detaljno opisan na tako velikom platnu. Galerija Tretjakov stekla je sliku za samo 25 tisuća rubalja - novca, naravno, puno za 19. stoljeće, ali sada se njegova vrijednost ne može precijeniti. Zanimljivo je da je kupnja slike predstavljala rizik za galeriju, jer većina njih nije prihvatila platno.
Neznanac Ivan Kramskoy
Druga najpoznatija slika ruskih umjetnika s pravom je tajanstvena "Stranac"Ivan Kramskoy. Malo platno prikazuje mladu ženu odjevenu u najskuplju i najmoderniju odjeću s kraja 19. stoljeća. Netko tvrdi da slika prikazuje Anu Karenjinu, a neki općenito vjeruju da "Neznanac" donosi veliku nesreću svima koji joj gledaju u oči. "Nepoznato" je najpoznatija slika od svih djela Kramskoya, a svijet još uvijek ne zna od koga je umjetnik slikao sliku. Sam autor nije ništa spomenuo.
Jutro u borovoj šumiIvan Šiškin
"Jutro u borovoj šumi".Ivan Šiškin, umjetnik koji je, još dok je bio na akademiji, odgovorio da će biti slikar krajolika, naslikao je poznatu sliku "Jutro u borovoj šumi". Čak i mala djeca znaju za platno, iako ga zovu "medvjedi", kako su prikazana na istoimenim čokoladama. Među ruskim umjetnicima Šiškinova slika "Jutro u borovoj šumi" najprepoznatljivija je i često kritizirana zbog nedostatka realizma. Oni najneugodniji prigovaraju zašto postoje točno tri medvjeda, jer medvjed rijetko ima takvo potomstvo. Slika je stekla popularnost zahvaljujući nevjerovatno lijepom šumskom krajoliku uz dodatak zapletnog životinjskog podrijetla, odnosno obitelji medvjeda.
Dečki, mi smo stavili dušu na stranicu. Hvala ti za
da otkrijete ovu ljepotu. Hvala na inspiraciji i naježenoj gusci.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu s
Europski umjetnici počeli su se koristiti uljnom bojom u 15. stoljeću i od tada su uz njezinu pomoć stvorene najpoznatije slike svih vremena. Ali čak i u naše dane visoke tehnologije, ulje i dalje zadržava svoj šarm i tajnovitost, a umjetnici nastavljaju izmišljati nove tehnike, cijepajući uzorke na komadiće i pomičući granice suvremene umjetnosti.
web stranica odabrala djela koja su nas oduševila i podsjetila da se ljepota može roditi u bilo koje doba.
Vlasnica nevjerojatne vještine, poljska umjetnica Justyna Kopania, u svojim je ekspresivnim brišućim radovima uspjela sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra i glatko ljuljanje broda na valovima.
Njezine slike zapanjuju svojom dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće skinuti pogled s njih.
Primitivistički slikar iz Minska Valentin Gubarev ne jureći za slavom i samo radeći ono što voli. Njegov je rad u inozemstvu ludo popularan, ali sunarodnicima gotovo nepoznat. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor s umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nositeljima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", svidjele su se europskoj javnosti, a izložbe su započele u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.
Sergey Marshennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i stvara u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističnog portreta. Junakinje njegovih slika su nježne i neobranjive žene u svojoj polugolosti. Mnoge najpoznatije slike prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.
U modernoj eri slika visoke rezolucije i procvata hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, potreban je određeni napor gledatelja kako bi se prisilio gledati zamagljene siluete i svijetle mrlje na autorovim platnima. Vjerojatno, tako ljudi s kratkovidnošću vide svijet bez naočala i kontaktnih leća.
Slika Laurenta Parceliera nevjerojatan je svijet u kojem nema ni tuge ni malodušnosti. S njim nećete naći sumorne i kišovite slike. Na njegovim platnima puno je svjetlosti, zraka i jarkih boja, koje umjetnik primjenjuje karakterističnim prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od tisuću sunčevih zraka.
Američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole uljem na drvenim pločama. "Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja - sve stvara sliku koja izaziva osjećaj koji osoba doživljava u gradskoj gužvi, ali također može izraziti smirenost koju čovjek ima promatrajući tihu ljepotu", kaže umjetnik.
Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea nije sve onako kako se čini na prvi pogled. "Za mene je svijet oko mene niz krhkih i neprestano mijenjajućih oblika, sjena i granica", kaže Simon. A na njegovim je slikama sve doista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a spletke se slijevaju jedna u drugu.
Talijanski suvremeni američki umjetnik Joseph Lorasso (
Leonardo di ser Piero da Vinci (15. travnja 1452. - 2. svibnja 1519.) - poznati talijanski slikar, arhitekt, filozof, glazbenik, književnik, istraživač, matematičar, inženjer, anatom, izumitelj i geolog. Poznat po svojim slikama od kojih su najpoznatije Posljednja večera i Mona Liza, kao i brojnim izumima koji su bili daleko ispred svog vremena, ali su ostali samo na papiru. Uz to, Leonardo da Vinci dao je važan doprinos razvoju anatomije, astronomije i tehnologije.
Raphael Santi (28. ožujka 1483. - 6. travnja 1520.) bio je veliki talijanski slikar i arhitekt koji je radio tijekom renesanse, pokrivajući razdoblje s kraja 15. i početka 16. stoljeća. Tradicionalno, Raphael se smatra jednim od trojice velikih majstora ovog razdoblja, zajedno s Michelangelom i Leonardom da Vincijem. Mnoga njegova djela nalaze se u apostolskoj palači u Vatikanu, u sobi koja se naziva Rafaelova strofa. Između ostalih, ovdje se nalazi njegovo najpoznatije djelo, Atenska škola.
Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6. lipnja 1599. - 6. kolovoza 1660.) - španjolski slikar, slikar portreta, dvorski slikar kralja Filipa IV., Najveći predstavnik zlatnog doba španjolskog slikarstva. Uz brojne slike koje prikazuju povijesne i kulturne scene iz prošlosti, naslikao je i brojne portrete španjolske kraljevske obitelji kao i druge poznate europske ličnosti. Najpoznatijim djelom Velazqueza smatra se slika "Meninas" (ili "Obitelj Filipa IV.") 1656. godine, smještena u muzeju Prado u Madridu.
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad mučenik Patricio Ruiz i Picasso (25. listopada 1881. - 8. travnja 1973.) - svjetski poznati španjolski slikar i kipar, osnivač pokreta kubizma u vizualnim umjetnostima. Smatra se jednim od najvećih umjetnika koji su utjecali na razvoj vizualnih umjetnosti u 20. stoljeću. Stručnjaci, prepoznat je kao najbolji umjetnik među onima koji su živjeli u proteklih 100 godina, kao i najskuplji na svijetu. Tijekom svog života Picasso je stvorio oko 20 tisuća djela (prema drugim izvorima 80 tisuća).
Vincent Willem Van Gogh (30. ožujka 1853. - 29. srpnja 1890.) bio je poznati nizozemski umjetnik koji se proslavio tek nakon njegove smrti. Prema mnogim stručnjacima, Van Gogh je jedan od najvećih umjetnika u povijesti europske umjetnosti, kao i jedan od najistaknutijih predstavnika postimpresionizma. Autor preko 2.100 umjetničkih djela, uključujući 870 slika, 1.000 crteža i 133 skice. Njegovi brojni autoportreti, pejzaži i portreti neka su od najprepoznatljivijih i najskupljih umjetničkih djela na svijetu. Najpoznatije djelo Vincenta Van Gogha možda je serija slika pod nazivom "Suncokreti".
Michelangelo Buonarroti (6. ožujka 1475. - 18. veljače 1564.) svjetski je poznati talijanski kipar, umjetnik, arhitekt, pjesnik i mislilac koji je ostavio neizbrisiv trag na cjelokupnu svjetsku kulturu. Najpoznatije umjetnikovo djelo su možda freske na stropu Sikstinske kapele. Među njegovim skulpturama najpoznatije su Pieta (Kristov plač) i David. Od djela arhitekture - dizajn kupole bazilike sv. Petra. Zanimljivo je da je Michelangelo postao prvi predstavnik zapadnoeuropske umjetnosti, čija je biografija napisana za njegova života.
Na četvrtom mjestu liste najpoznatijih svjetskih umjetnika nalazi se Masaccio (21. prosinca 1401.-1428.) - veliki talijanski umjetnik koji je imao ogroman utjecaj na druge umjetnike. Masaccio je živio vrlo kratak život, pa o njemu postoji malo biografskih dokaza. Sačuvane su samo četiri njegove freske, koje su nesumnjivo djelo Masaccia. Vjeruje se da su drugi uništeni. Masacciovim najpoznatijim djelom smatra se freska Trojstva u crkvi Santa Maria Novella u Firenci u Italiji.
Peter Paul Rubens (28. lipnja 1577. - 30. svibnja 1640.) - flamanski (južno nizozemski) slikar, jedan od najvećih slikara barokne ere, poznat po svom ekstravagantnom stilu. Smatrali su ga najsvestranijim umjetnikom svoga doba. Rubens je u svojim djelima isticao i utjelovljivao vitalnost i senzualnost boje. Slikao je brojne portrete, pejzaže i povijesne slike s mitološkim, religijskim i alegorijskim temama. Najpoznatije Rubensovo djelo je triptih "Silazak s križa" napisan u razdoblju od 1610. do 1614. godine i donio umjetniku svjetsku slavu.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. rujna 1571. - 18. srpnja 1610.) - veliki talijanski umjetnik razdoblja ranog baroka, utemeljitelj europskog realističnog slikarstva 17. stoljeća. U svojim djelima Caravaggio je vješto koristio kontraste svjetla i sjene, usredotočujući se na detalje. Često je portretirao obične Rimljane, ljude s ulica i tržnica na slikama svetaca i Madona. Primjeri su "Matej Evanđelist", "Bacchus", "Preobraćenje Saula" itd. Jedna od najpoznatijih slika umjetnika je "Svirač lutnje" (1595.), koju je Caravaggio nazvao najuspješnijim slikarskim djelom.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) poznati je nizozemski slikar i grafičar koji se smatra najvećim i najpoznatijim slikarom na svijetu. Autor oko 600 slika, 300 bakropisa i 2 tisuće crteža. Karakteristična je značajka majstorske igre sa svjetlosnim efektima i dubokim sjenama. Najpoznatijim Rembrandtovim djelom smatra se četverometarska slika "Noćna straža", naslikana 1642. godine, a sada pohranjena u Državnom muzeju u Amsterdamu.
Udio u društvenom mrežama
). Međutim, u okviru ovog članka, razmotrit ćemo samo predmetnu umjetnost.
Povijesno su se svi žanrovi dijelili na visoke i niske. DO visoki žanr ili je povijesno slikarstvo obuhvaćalo djela monumentalne prirode koja nose neku vrstu morala, značajnu ideju koja prikazuje povijesne, vojne događaje povezane s religijom, mitologijom ili umjetničkom fikcijom.
DO nizak žanr obuhvaćala sve što se odnosi na svakodnevni život. To su mrtve prirode, portreti, svakodnevno slikanje, pejzaži, animalizam, slike golih ljudi i tako dalje.
Animalnost (lat. Životinja - životinja)
Animalistički žanr nastao je u antici, kada su prvi ljudi slikali grabežljive životinje na stijenama. Postupno je ovaj trend prerastao u neovisan žanr, podrazumijevajući izražajnu sliku bilo koje životinje. Animalisti obično pokazuju velik interes za životinjsko carstvo, na primjer, mogu biti izvrsni jahači, držati kućne ljubimce ili jednostavno dugo proučavati njihove navike. Kao rezultat umjetnikove namjere, životinje mogu izgledati realno ili u obliku umjetničkih slika.
Među ruskim umjetnicima, mnogi su bili dobro upućeni u konje, na primjer, i. Dakle, na poznatoj slici Vasnetsova "Heroji" herojski konji prikazani su s najvećom vještinom: odijela, ponašanje životinja, uzde i njihova povezanost s jahačima pažljivo su promišljene. Serov nije volio ljude i smatrao je konja u mnogočemu boljim od čovjeka, zbog čega ga je često prikazivao u raznim scenama. iako je slikao životinje, nije se smatrao animalistom, pa je medvjede na njegovoj poznatoj slici "Jutro u borovoj šumi" stvorio animalist K. Savitsky.
U carska su vremena portreti s kućnim ljubimcima, koji su bili dragi čovjeku, postali posebno popularni. Na primjer, na slici se pojavila carica Katarina II sa svojim voljenim psom. Životinje su bile prisutne i na portretima drugih ruskih umjetnika.
Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u tom žanru
Povijesno slikarstvo
Ovaj žanr podrazumijeva monumentalne slike koje su osmišljene kako bi društvu prenijele grandiozan plan, neku vrstu istine, morala ili prikazale značajne događaje. Obuhvaća djela na povijesnim, mitološkim, vjerskim temama, folkloru, kao i vojne scene.
U drevnim državama mitovi i legende dugo su se smatrali događajima u prošlosti, pa su ih često prikazivali na freskama ili vazama. Kasnije su umjetnici počeli razdvajati događaje od fikcije, što se izražavalo ponajprije u prikazivanju scena bitaka. U drevnom Rimu, Egiptu i Grčkoj na štitovima pobjedničkih ratnika često su se prikazivale scene herojskih bitaka kako bi se demonstrirao njihov trijumf nad neprijateljem.
U srednjem vijeku, zbog dominacije crkvenih dogmi, prevladavale su vjerske teme; u renesansi se društvo okrenulo prošlosti uglavnom kako bi proslavilo svoje države i vladare, a od 18. stoljeća ovom žanru često se obraćalo za obrazovanje mladih. U Rusiji je žanr postao široko rasprostranjen u 19. stoljeću, kada su umjetnici često pokušavali analizirati život ruskog društva.
U radovima ruskih umjetnika prikazano je, na primjer, bojno slikarstvo i. Na svojim slikama dotakao se mitoloških i religijskih tema. Povijesno slikarstvo prevladavalo je u, folklor - u.
Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru povijesnog slikarstva
Mrtva priroda (fr. Priroda - priroda i morte - mrtvi)
Ovaj žanr slikarstva povezan je s prikazom neživih predmeta. To mogu biti cvijeće, voće, posuđe, divljač, kuhinjsko posuđe i drugi predmeti, od kojih umjetnik često sastavlja skladbu prema svojoj namjeri.
Prve mrtve prirode pojavile su se u drevnim zemljama. U Drevnom Egiptu bio je običaj predstavljati prinose bogovima u obliku razne hrane. Istodobno, prepoznavanje predmeta bilo je na prvom mjestu, stoga drevni umjetnici nisu posebno marili za svjetlosnu svjetlost ili teksturu predmeta mrtve prirode. U drevnoj Grčkoj i Rimu cvijeće i voće pronađeno je na slikama i u kućama za ukrašavanje interijera, pa su prikazani autentičnije i slikovitije. Formiranje i procvat ovog žanra pada na 16. i 17. stoljeće, kada su mrtve prirode počele sadržavati skrivena religijska i druga značenja. Istodobno su se pojavile njihove brojne sorte, ovisno o predmetu slike (cvjetni, voćni, znanstveni itd.).
U Rusiji je mrtva priroda cvjetala tek u 20. stoljeću, jer se prije toga koristila uglavnom u obrazovne svrhe. Ali ovaj je razvoj bio brz i zarobljen, uključujući apstrakcionizam sa svim njegovim smjerovima. Na primjer, stvorio je prekrasne cvjetne kompozicije u, preferirao, radio i često "oživljavao" svoje mrtve prirode, stvarajući gledatelju dojam da će posuđe pasti sa stola ili će se svi predmeti početi okretati.
Na predmete koje su umjetnici prikazivali, naravno, utjecali su njihovi teorijski pogledi ili svjetonazor, stanje duha. Dakle, to su bili predmeti prikazani prema principu sferne perspektive koji je on otkrio, a ekspresionističke mrtve prirode bile su upečatljive u svojoj drami.
Mnogi ruski umjetnici koristili su mrtvu prirodu uglavnom u obrazovne svrhe. Dakle, on je ne samo usavršio svoje umjetničke vještine, već je i proveo mnoge eksperimente, postavljajući predmete na različite načine, radeći sa svjetlom i bojom. eksperimentirao s oblikom i bojom crte, prelazeći od realizma do čistog primitivizma, miješajući oba stila.
Neki su umjetnici kombinirali u mrtve prirode ono što su ranije prikazivali i svoje omiljene stvari. Na primjer, na slikama možete pronaći njegovu omiljenu vazu, bilješke i portret njegove supruge koju je prije stvorio, te prikazano cvijeće koje je volio od djetinjstva.
Mnogi drugi ruski umjetnici, na primjer, drugi, također su radili u istom žanru.
Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru mrtve prirode
Nu (fr.nudite - golotinja, skraćeno nu)
Ovaj je žanr namijenjen prikazivanju ljepote golog tijela koji se pojavio prije naše ere. U drevnom svijetu velika se pažnja posvećivala fizičkom razvoju, budući da je o njemu ovisio opstanak cijele ljudske rase. Dakle, u drevnoj Grčkoj sportaši su se tradicionalno natjecali goli, tako da su dječaci i mladići mogli vidjeti njihova dobro razvijena tijela i težiti istom tjelesnom savršenstvu. Oko VII-VI stoljeća. PRIJE KRISTA e. pojavili su se golišavi muški kipovi, personificirajući tjelesnu snagu muškarca. Ženske figure, naprotiv, uvijek su se pojavljivale pred publikom u ogrtačima, jer nije bilo prihvaćeno izlagati žensko tijelo.
U narednim se erama promijenio odnos prema nagim tijelima. Dakle, u doba helenizma (s kraja 6. stoljeća prije Krista), izdržljivost je nestala u drugi plan, ustupajući mjesto divljenju muškom liku. Istodobno su se počele pojavljivati \u200b\u200bi prve ženske gole figure. U doba baroka žene s veličanstvenim oblicima smatrale su se idealnima, tijekom doba rokokoa senzualnost je postala najvažnija, a u 19.-20. Stoljeću slike ili skulpture s golim tijelima (posebno muška) često su bile zabranjene.
Ruski umjetnici u svojim su se radovima više puta okrenuli golom žanru. Dakle, to su plesači s kazališnim atributima, oni postavljaju djevojke ili žene u središte monumentalnih zapleta. Ima puno senzualnih žena, uključujući i parove, ima čitav niz slika koje prikazuju gole žene koje rade različite stvari, a ima i djevojke pune nevinosti. Neki su, na primjer, prikazivali potpuno gole muškarce, iako društvo takvog vremena nije pozdravljalo takve slike.
Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u golom žanru
Pejzaž (fr. Paysage, od pay - area)
U ovom žanru prioritet je slika prirodnog ili umjetnog okoliša: prirodni kutovi, pogledi na gradove, sela, spomenike itd. Ovisno o odabranom objektu, razlikuju se prirodni, industrijski, morski, seoski, lirski i drugi krajolici.
Prvi krajolici drevnih umjetnika otkriveni su na kamenim slikama neolitičkog doba i to su slike drveća, rijeka ili jezera. Kasnije se prirodni motiv koristio za ukrašavanje doma. U srednjem vijeku krajolik je gotovo u potpunosti zamijenjen religioznim temama, a u renesansi su, naprotiv, do izražaja došli skladni odnosi čovjeka i prirode.
U Rusiji se pejzažno slikarstvo razvijalo od 18. stoljeća i u početku je bilo ograničeno (pejzaži su nastajali u ovom stilu, na primjer, i), ali kasnije je čitava plejada nadarenih ruskih umjetnika obogatila ovaj žanr tehnikama iz različitih stilova i pravaca. stvorio je takozvani neupadljivi krajolik, odnosno, umjesto da progoni spektakularne poglede, prikazao je najintimnije trenutke u ruskoj prirodi. i došao do lirskog krajolika koji je publiku zadivio suptilno prenesenim raspoloženjem.
A ovo je epski krajolik, kada se gledatelju pokaže sva veličina okolnog svijeta. Beskrajno se okretao antici, E. Volkov je svaki diskretni krajolik znao pretvoriti u pjesničku sliku, zadivio je gledatelja svojim čudesnim svjetlom u krajolicima i mogao se beskrajno diviti šumskim uglovima, parkovima, zalascima sunca i prenijeti tu ljubav gledatelju.
Svaki se od pejzažnih slikara usredotočio na takav krajolik koji ga je posebno snažno fascinirao. Mnogi umjetnici nisu mogli proći pored velikih građevinskih projekata i slikali su mnoge industrijske i urbane krajolike. Među njima su i djela,
