Rusko kazalište krajem 18. početkom 19. stoljeća. činjenice o Veri Lyadovi

Pretraživanje cijelog teksta:

Početna> Sažetak> Književnost i ruski jezik

PREDMETNI RAD

Izvedena:

student

A.F. Zakirova

Provjereno:

učitelj, nastavnik, profesor

_________________

Ufa - 2005

Uvod 4

Kazalište u 18. stoljeću u Rusiji 5

Književnost 18. stoljeća 9

19. stoljeće - zora ruskog kazališta i književnosti 11

Zaključak 27

Literatura 28

Uvod

Govoreći o ruskoj književnosti i ruskom kazalištu druge četvrtine 19. stoljeća. Ne treba zaboraviti da je većina tadašnjeg stanovništva zemlje još uvijek ostala nepismena i da je samo za vrlo ograničen krug ljudi bilo moguće čitati knjige i časopise. ruski razvoj glazbeno kazalište otišao težim putem.

Kazalište u 18. stoljeću u Rusiji

Primite male instrumentalne kapele koje služe skupštinama i dvorskim slavljima. Uz drame vjerskog sadržaja u doba Petra Velikog nastajale su "panegirične" drame koje veličaju pobjede ruskog oružja. Novost za rusko kazalište bila je želja autora i redatelja da postignu emocionalno jedinstvo između doživljaja likova i glazbe. Bilo bi pogrešno vezu između kazališta i književnosti ovoga doba ograničiti samo na pitanje dramatizacije romana i novela. Avanturističko-ljubavni "viteški" žanr doživljava poznati utjecaj kazališta, i što je izvanredno - glazbenog. Tako nastaje interakcija književnosti i kazališta. Galantna priča u kazališnim predstavama bogata je glazbenim elementima koliko i izvorni izvor.

Govoreći o operi, misli samo na serijsku ili lirsku tragediju: “Opera je živopisan prikaz važne radnje: od komedije se razlikuje samo to što u komediji poslanici samo pričaju, a u operi pričaju.” Objašnjavajući značenje pojma "kazališni stroj", Kantemir se ponovno okreće operi: "U operama se pod strojevima podrazumijevaju oni kojima se susreću iznenadne i izvanredne promjene u kazalištu, poput, na primjer, približavanja oblaka ljudima na njima. itd." Nedvojbeno u vezi s izvedbama talijanske buffa opere, a kasnije i seria opere, postoje djela o kazalištu koja su se cijelo vrijeme pojavljivala u ruskom tisku.

30-ih godina. U Bilješkama o Vedomostima (1733.) objavljen je anonimni govor “o sramotnim igrama ili komedijama i tragedijama”. Osnova kazališne umjetnosti, piše autor, je vizualni prikaz plemenitih junaka i djela, vjernih plemenitoj naravi, „u sramoti je uvijek neka nezaboravna avantura, povezana s mnogim slučajevima, tako se prirodno čini da skrbnici potpuno razumiju, i može jasno vidjeti cjelokupno stanje stvari."

Ocjenjujući glumu, demokratski gledatelji često su pokazivali dobar ukus, diveći se onim izvođačima koji su znali istinito otkriti duhovni svijet svojih junaka. Posebna misija u podređenju kazališta ideološkim zadaćama vlasti bila je povjerena cezuri. Godine 1826. uvedena je nova povelja o cenzuri, koja je od književnika dobila prikladnu definiciju "lijevanog željeza". Cenzura je kategorički zabranila dovođenje svećenstva na pozornicu, podvrgavajući vojsku, visoke dužnosnike i policiju bilo kakvoj kritici. Podaci o prvim opernim izvedbama u Rusiji vrlo su oskudni, stoga podaci koji nisu bili uključeni u znanstveni zaobilaznik, izvijestio je svećenik danskog veleposlanstva u Sankt Peterburgu, Peder Van Haven, koji je stigao u glavni grad 1736. ima određenu vrijednost. U svojim bilješkama ističe: "Carica održava talijansku trupu od oko 70 opernih pjevača."

Književnost 18. stoljeća

19. stoljeće - zora ruskog kazališta i književnosti

M.N. Ermolova su prekrasne glumice male tijare. Ruski umjetnici prve polovica XIX stoljeća M.S. Ščepkin, P.S. Mochalov, V.A. Karatygin je ostao u sjećanju potomaka kao likovi iz legende. Shchepkin je odigrao gotovo 600 uloga u Shakespeareovim dramama,

Moliere, Gogolj, Ostrovski i Turgenjev. Bio je jedan od prvih koji je afirmirao realizam u ruskom kazalištu, stvorio je istinu na ruskoj sceni.

U oblačno mrazno jutro 11. ožujka 1853. iz nepoznatog razloga izbio je požar u kazalištu. Plamen je u trenu zahvatio cijelu zgradu, no vatra je najvećom silinom bjesnila na pozornici i u gledalištu. "Bilo je strašno gledati ovog diva obavijenog vatrom", opisao je vatru očevidac. "Kad je gorjela, činilo nam se da pred našim očima umire naš dragi čovjek, obdarujući nas najljepšim mislima i osjećajima.. .” 7.

Moskovljani su se dva dana borili s plamenom, a treći je kazališna zgrada podsjećala na ruševine rimskog Koloseuma. Ostaci zgrade tinjali su oko tjedan dana. Požar je nepovratno uništio kazališne kostime koji su se sklapali od kraja 18. stoljeća, izvrsne scenske scenografije za nastupe, arhiv trupe, dio glazbene biblioteke i rijetke glazbene instrumente.

"Postoje događaji u Rusiji koji zadivljuju suvremenike svojom brzinom i veličinom i predstavljaju se kao čuda za daleke potomke", napisali su Moskovskie vedomosti 17. siječnja 1825. pomisao se javlja u duši kada se gleda u Boljšoj Petrovski teatar, poput feniksa. od ruševina koje su podigle njegove zidove u novom sjaju i sjaju."

Projekt kazališne zgrade, koji je izradio profesor A. Mihajlov, odobrio je car Aleksandar I. 1821. godine, a izgradnja je povjerena arhitektu Osipu Boveu.

Jedno od najvećih kazališta u Europi, izgrađeno je na mjestu izgorjele kazališne zgrade, ali je pročelje gledalo na Kazališni trg...

Prva izvedba narodne drame Boris Godunov I. Musorgskog 16. prosinca 1888. postala je nezaboravna izvedba u analima kazališta. Prva opera N. Rimskog-Korsakova bila je Snjeguljica (1893.), a zatim je noć prije Božića (1898.) ugledala svjetlo Boljšoj teatra. Iste 1898. godine kazalište je publici prvi put prikazalo operu A. Borodina "Knez Igor", a dvije godine kasnije ljubitelji koreografske umjetnosti upoznali su se s baletom A. Glazunova "Raymonda" 8.

Veličina grupe postala je jedan i pol metar viša od prethodne i doseže 6,5 metara visine. Potisnut je naprijed i postavljen na postolje uz sljemen krova trijema.

Četiri konja, smještena u jednom redu, galopiraju u galopu, vukući za sobom kvadrigu - starinsku kočiju na dva kotača. Njima vlada bog A polon, glava mu je okrunjena vijencem, u lijevoj ruci lira.

Prilikom rekonstrukcije gledališta Kavos je promijenio oblik gledališta, suzivši ga na pozornicu i produbio orkestarsku jamu. Iza parternih stolica, gdje je nekada bila galerija, postavio je amfiteatar. Dimenzije gledališta su postale: gotovo jednaka dubina i širina - oko 30 metara, visina - oko 20 metara. Gledalište je počelo primati preko 2000 gledatelja.

V ova forma Boljšoj teatar preživjela do danas, s izuzetkom manjih unutarnjih i vanjskih rekonstrukcija.

Sam Kavos je o arhitekturi gledališta Boljšoj teatra napisao: „Nastojao sam urediti gledalište što veličanstvenije i u isto vrijeme što je moguće lakše, u okusu renesanse, pomiješanom s bizantskim stilom. Na svakom katu, štukature arabeske i glavni efekt gledališta - veliki luster od tri reda svjetiljki i kristalni lusteri - svi su dobili univerzalno odobrenje."

"Nova era ruske književnosti započela je s Karamzinom", ustvrdio je Belinski. Ovo doba je prvenstveno obilježeno činjenicom da je književnost stekla utjecaj na društvo, postala je za čitatelje „udžbenik života“, odnosno na kojem se temelji slava ruske književnosti 19. stoljeća. Značaj Karamzinovog djelovanja za rusku književnost je velik. Karamzinova riječ ima nešto zajedničko s Puškinom i Ljermontovim. Najveći utjecaj na kasniju književnost imala je Karamzinova priča "Jadna Liza" 9.

Žarko ljubeći svoje roditelje, ne može zaboraviti na oca, ali skriva tugu i suze kako ne bi uznemirila majku. Nježno se brinula o majci, dobivala lijekove, radila danonoćno (“tkala platna, plela čarape, brala cvijeće u proljeće, a ljeti uzimala bobice i prodavala ih u Moskvi”). kćer. Prema njegovom planu, Lisa potpuno nije upoznata s knjigom, ali nakon što je upoznala Erasta, sanja kako bi bilo lijepo da se njezin voljeni "rodio kao jednostavan seljački pastir ..." - ove su riječi sasvim u duhu od Lise. Liza ne samo da govori na knjiški način, već i razmišlja. Ipak, psihologija Lise, koja se prva zaljubila u djevojku, otkriva se detaljno i prirodnim slijedom. Psihološki su i zanimljivi trenuci: želja da vidi Erast sljedeći dan nakon susreta i “neka vrsta tuge” kada se ta želja nije ostvarila, radosni strah i uzbuđenje kada se Erast iznenada pojavi ispod prozora njezine kolibe, autorica prikazuje taj osjećaj uz pomoć detalja na početku priče, pitajući se kako je mogla živjeti prije a da nije poznavala Erasta; tjeskoba pri pomisli da Erast, gospodar, ne može biti muž proste seljanke; strah od gubitka voljene osobe i nada u njegov povratak, konačno, beznadni očaj nakon što ju je Erast ispratio iz ureda.

KAO. Puškin je bio sljedeći pisac čija je sfera kreativne pažnje počela uključivati cijelu ogromnu Rusiju, njezina prostranstva, život sela; Petersburg i Moskva otvarali su se ne samo s luksuznog ulaza, već i kroz uska vrata siromašnih kuća. Dokaz za to bila je njegova "Belkinova priča", u čijem je središtu provincijska Rusija. Ovdje je "mučenik četrnaeste klase", zborni matičar, nadzornik jedne od tisuća malih poštanskih postaja, siromašni službenik Samson Vyrin, i umirovljeni husarski časnik Silvio, i bogati plemići, i mali, mnogi drugi.

Čitajući Gogoljeve priče, više puta se prisjetimo kako je nesretni službenik u kapu neodređenog oblika i u plavom pamučnom kaputu, sa starim ovratnikom, stao ispred izloga kako bi blistao kroz čitave izloge dućana, s prekrasnim svjetlima i veličanstvenom pozlatom. Dugo je sa zavišću službenik pozorno promatrao razne predmete i, došavši k sebi, s dubokom čežnjom i nepokolebljivom čvrstoćom nastavi put. Gogol čitatelju otkriva svijet “malih ljudi”, svijet činovnika, birokratskih šikaniranja u svom “ peterburške priče” 11 .

Zaključak

Romantizam u Rusiji, koji se kao književni pravac razvio početkom 19. stoljeća, bio je povezan s usponom nacionalne svijesti i početkom revolucionarnog pokreta dekabrista. U ruskom romantizmu jasno se očituju dva smjera.

Revolucionarni smjer očitovao se u djelu decembrista - K.F. Ryleeva (1795. - 1826.), A.I. Odojevskog (1802. - 39.), V.K. rani rad A.S. Puškin (1799. - 1837.). Djela pjesnika dekabrista, poput Puškinovih “južnjačkih” pjesama, prožeta su duhom protesta protiv postojećeg društvenog sustava, duhom afirmacije slobode pojedinca. Rast nacionalne svijesti nakon Domovinskog rata 1812. i produbljivanje revolucionarnog pokreta u godinama priprema za ustanak 1825. potaknuli su motive borbe za nacionalnu i političku slobodu.

Bibliografija

Glazbena kultura Rusije u XVIII-XIX stoljeću SPb., 1996.

Eseji o ruskim piscima A. Gorelov P. O. Izdavačka kuća "Sovjetski pisac". 1984.

E. A. Polotskaya "Putevi Čehovljevih heroja". Moskva "Obrazovanje" 1992.

1 Zezina M. R. Koshman L. V. Shulgin V. S. Povijest ruske kulture. - M., 1990

2 Zezina M. R. Koshman L. V. Shulgin V. S. Povijest ruske kulture. - M., 1990

3 Milyukov P. N. Eseji o povijesti ruske kulture. - M., 1993

4 Eseji o ruskim piscima A. Gorelov P. O. Izdavačka kuća "Sovjetski pisac." 1984 godina

5 Povijest ruske književnosti 19. st. svezak 1 (priredio Petrov.) Prosvjeta 1970.

7 Glazbena kultura Rusija u XVIII-XIX stoljeću SPb., 1996

8 Glazbena kultura Rusije u XVIII-XIX stoljeću SPb., 1996

9 Povijest ruske književnosti 19. stoljeća, svezak 1 (priredio Petrov.) Prosvjeta 1970.

10 Milyukov P. N. Eseji o povijesti ruske kulture. - M., 1993

11 Milyukov P. N. Eseji o povijesti ruske kulture. - M., 1993

ISTOČNI EKONOMSKI HUMANISTIČKI INSTITUT, UPRAVLJANJE I PRAVO

ISTOČNI EKONOMSKI HUMANISTIČKI INSTITUT, UPRAVLJANJE I PRAVO

PREDMETNI RAD

Po disciplini: "povijest društvenih i kulturnih djelatnosti"

Na temu: "Kazalište i književnost 18-19. stoljeća."

Izvedena:

student

A.F. Zakirova

Provjereno:

učitelj, nastavnik, profesor

_________________

Ufa - 2005

Uvod 4

Svjetovna priroda kazališta 18. stoljeća u Rusiji 5

Književnost 18. stoljeća 9

19. stoljeće - zora ruskog kazališta 13

Književnost 19. stoljeća 19

Zaključak 29

Literatura 30

Uvod

Tema "kazalište i književnost 18-19. stoljeća". prilično relevantan u kontekstu povijesti društveno-kulturnih aktivnosti, jer svi smo mi nositelji kulture svoga naroda. Ako ne poznajemo povijest svojih predaka, onda ćemo prestati postojati kao nacija.

Cilj mog rada je ispitati kazalište i književnost 18.-19. stoljeća. u području slobodnog vremena.

Da bi se postigao cilj, potrebno je riješiti sljedeće zadatke: razmotriti kazalište 18-19 stoljeća. u kontekstu društvenih i kulturnih aktivnosti, kao i književnosti navedenog razdoblja.

Početak ovog razdoblja u povijesti ruskog kazališta povezan je s dramatičnim događajima u javni život zemlje koje su ga uzdrmale do temelja i ostavile trag u svim sferama života ruskog kazališta i društva u narednim godinama.

Govoreći o ruskoj književnosti i ruskom kazalištu 18-19.st. ne smijemo zaboraviti da je većina tadašnjeg stanovništva zemlje još uvijek bila nepismena i da je samo za vrlo ograničen krug ljudi bilo moguće čitati knjige i časopise. Razvoj ruskog glazbenog kazališta odvijao se na težak način.

Njegova pretpovijest seže do dramskih predstava (kraj 18. - početak 19. st.), u kojima je značajnu ulogu imala glazba (arije, pjesme, zborovi, instrumentalne epizode, plesovi), do međuigra školskog kazališta i panegiričkih drama za repertoar Moskovska slavensko-grčko-latinska akademija.

Da se glazbeno kazalište u Rusiji nije temeljilo na dugogodišnjim nacionalnim tradicijama, procvat ruske nacionalne opere u drugoj polovici 18. stoljeća bio bi nemoguć.

Svjetovna priroda kazališta 18. stoljeća u Rusiji

Osamnaesto stoljeće postalo je jedna od prekretnica u povijesti Rusije. Kultura koja je služila duhovnim potrebama ovoga razdoblja počela je brzo dobivati svjetovni karakter, čemu je uvelike olakšala konvergencija umjetnosti sa znanošću.

Folklor je bio jedan od životvornih izvora ruskog kazališta. Elementi teatralnosti, t.j. figurativna, učinkovita reprodukcija stvarnosti, uvijek su prisutna u narodnoj umjetnosti, bilo da se radi o kolo, plesu, obrednoj igri. Osobit izraz narodne potrebe za kazalištem je “narodna drama” 1.

Nema sumnje da između ljudi i profesionalno kazalište postojala je unutarnja veza. Nositelji tradicije pučkog kazališta bili su buffadi. Nalaze se odjeci ovih "igrokaza", a u predstavama amaterskih družina 18. stoljeća u njima uloga bufana prelazi na gaer. Uz družine koje su nastupale pred dvorskom publikom, kroz 18. stoljeće, osobito u njegovoj drugoj trećini, nastaju udruge amatera, često demokratske po sastavu sudionika i repertoaru.

Sredinom 18. stoljeća kazalište je već čvrsto ušlo u život ruskog društva, i to ne samo njegove aristokratske ili crkvene elite, već i društvenih nižih slojeva. Može se tvrditi da su pučko kazalište i književno kazalište bili u određenoj interakciji. Komični likovi interludija nisu toliko udaljeni od ludaka i "gay ljudi" javnih kazališnih predstava s početka 18. stoljeća. Od prvih koraka rusko kazalište koristi glazbu. Ona je gotovo ravnopravno s riječju uključena u predstave školskog kazališta. Naravno, liturgijski napjevi korišteni su u dramama na vjerske teme. No, uz crkvene napjeve, u izvedbu je organski uključena svjetovna glazba koja ilustrira prizore „svakodnevnog“ karaktera.

Daleko od toga da su do nas došle sve predstave koje su se izvodile u Rusiji na prijelazu iz 18. stoljeća, ali nam dostupni materijali ipak dopuštaju određene zaključke. Već na samom početku ustroja dvorskog kazališta javlja se potreba za glazbenicima. Sastav glazbenika u više je navrata nadopunjavan i obnavljan i na račun stranih i, očito, ruskih izvođača. U prvoj četvrtini 18. stoljeća u Rusiji su postale raširene male instrumentalne kapelice koje služe saborima i sudskim praznicima. Uz drame vjerskog sadržaja u doba Petra Velikog nastajale su "panegirične" drame koje veličaju pobjede ruskog oružja. Novost za rusko kazalište bila je želja autora i redatelja da postignu emocionalno jedinstvo između doživljaja likova i glazbe.

Bilo bi pogrešno vezu između kazališta i književnosti ovoga doba ograničiti samo na pitanje dramatizacije romana i novela. Avanturističko-ljubavni "viteški" žanr doživljava poznati utjecaj kazališta, i što je izvanredno - glazbenog. Tako nastaje interakcija književnosti i kazališta. Galantna priča u kazališnim predstavama bogata je glazbenim elementima koliko i izvorni izvor.

Alegorijske i mitološke slike najjasnije su izražavale glavnu temu predstave. Čak i prije nego što su strane operne trupe počele sustavno izvoditi svoje nastupe na dvoru, u ruskoj književnosti pojavile su se reference na ovaj "prekomorski izum". Godine 1726. A. Cantemir je napravio prijevod "Izvjesnog talijanskog pisma koje sadrži utješni kritički opis Pariza i Francuza, napisano od izvjesnog socijalista prijatelju", koji sadrži retke o pariškim kazalištima, uključujući talijansku komičnu operu.

“Ovdje ima mnogo featra, koji su uvijek otvori za zabavu onih koji vole takav spektakl; u jednom se šalju opere, a u drugom komedije, tragedije...“ Kantemir je pokušao protumačiti i kazališnu terminologiju u bilješkama uz prijevod „Razgovora o mnogim svjetovima Fontenelle“2.

Osnova kazališne umjetnosti, piše autor, je vizualni prikaz plemenitih junaka i djela, vjernih plemenitoj naravi, „u sramoti je uvijek neka nezaboravna avantura, povezana s mnogim slučajevima, tako se prirodno čini da skrbnici potpuno razumiju, i može jasno vidjeti cjelokupno stanje stvari."

Cenzura je kategorički zabranila dovođenje svećenstva na pozornicu, podvrgavajući vojsku, visoke dužnosnike i policiju bilo kakvoj kritici. Podaci o prvim opernim izvedbama u Rusiji vrlo su oskudni, stoga podaci koji nisu bili uključeni u znanstveni zaobilaznik, izvijestio je svećenik danskog veleposlanstva u Sankt Peterburgu, Peder Van Haven, koji je stigao u glavni grad 1736. ima određenu vrijednost. U svojim bilješkama ističe: "Carica održava talijansku trupu od oko 70 opernih pjevača."

Rusko kazalište, koje je postalo javno i dostupno širokom spektru gledatelja pod Petrom Velikim, nije prestalo postojati u kasnijoj eri. Ruske amaterske predstave priređuju se ne samo na dvoru i u domovima plemića, već i među pučanima, buržoazijom ”3.

Repertoar amatera bio je prilično šarolik - od međuigra do svjetovnih predstava na teme galantnih priča i drama na vjerske teme naslijeđene iz prethodnog doba. Sudjelovanje pjevača u amaterskim dvorskim izvedbama postala je tradicija koja je nastavljena 50-60-ih godina, kada su pjevači zajedno s talijanskim umjetnicima nastupali na opernom repertoaru. Ništa manje značajna je i uloga kadeta Gentry Corpsa kao glavnih izvođača baleta i sudionika dramskih i opernih predstava.

Satovi plesa u zgradi, a kasnije i u Moskovskoj akademskoj gimnaziji, bili su prva kazališna škola koja je osposobljavala umjetnike za buduće rusko profesionalno kazalište. Potreba za ruskim plesačima i pjevačima otkriva se od početka 40-ih godina, kada su nastavljene aktivnosti dvorjana. Opera... Čudni pjevači i plesači nisu mogli osigurati uprizorenje velikih i složenih djela, a da ne spominjemo činjenicu da se na dvoru stvarala potreba za ruskim nastupima za prestiž monarhije. Unatoč činjenici da su se do sredine 18. stoljeća ruske predstave čvrsto ustalile u životu, talijanska opera i dalje je glavni oblik dvorskog kazališta. 40-50 - nova faza u njenom slavlju. Nikada prije nije bilo toliko predstava na dvoru: opera-seria i opera-buffo.

Uz Talijane su nastupili Francuzi, kasnije Nijemci, Britanci. Istovremeno, 50-60-e nisu bile samo vrijeme za dominaciju stranaca, već i razdoblje intenzivne borbe za stvaranje ruskog narodno kazalište, promocija talentiranih ruskih skladatelja, dramatičara, glumaca, pjevača. Ruski skladatelji ne samo da se uspješno natječu sa stranim gostujućim izvođačima, već nastupaju i u inozemstvu, poput poznatog ruskog plesača Timofeja Bublikova.

Opera-serija, koja se ponovno pojavila u Rusiji početkom 40-ih, sadržajno se bitno razlikovala od prethodne, preoblikovana u skladu sa zahtjevima ruske autokracije i njezine povećane snage. Nastup pjevača u zboru dao je izvedbi potrebnu svečanost i svečanost i otvorio ruskim umjetnicima put do operne pozornice. Uspon ruske znanosti i kulture, nacionalne književnosti došao je u oštar sukob s dominacijom stranaca u svim područjima života. Sredina 50-ih godina 18. stoljeća bilo je razdoblje promjene stilova glazbenog kazališta u Rusiji. Završeno je razdoblje dominacije opere-serije, koja je uzdizala rusko samovlašće, umjetnost čisto dvorjana. Ove riječi ispravno prikazuju bit Francuza komična opera 50-ih godina 18. stoljeća: pozivanje na uobičajene narodne teme, sloboda od pretencioznosti i autokratske virtuoznosti, jednostavnost, korištenje intonacija narodnih pjesama. Kazalište je postalo čimbenik općenito nacionalna kultura... Ruski izvođači i skladatelji ovladali su iskustvom svjetske operne umjetnosti, uspostavili vlastitu, jarko prepoznatljivu nacionalnu umjetnost.

Književnost 18. stoljeća

Književnost 18. stoljeća pripremala je cjelokupna dosadašnja povijest ruske književnosti, tijek razvoja društva i ruske kulture. Povezan je s najboljim tradicijama staroruske književnosti (ideja o važnoj ulozi književnosti u životu društva, njezinoj domoljubnoj orijentaciji). Reformske aktivnosti Petra I., obnova i europeizacija Rusije, opsežna izgradnja države, preobrazba zemlje u snažnu svjetsku silu uz okrutnost kmetskog sustava - sve se to odrazilo u literaturi tog vremena. Klasicizam je postao vodeći književni pravac u 18. stoljeću.

Klasicizam je uobičajena europska pojava. Ali u različite zemlje imala je svoje karakteristike i određen stupanj razvoja. Klasicizam je u Francuskoj doživio procvat u drugoj polovici 17. stoljeća. Djela klasicističkih pisaca odražavaju ideju jake neovisne države s apsolutnom moći monarha. Stoga je glavni sukob u djelima klasicizma sukob dužnosti i osjećaja. U središtu tih djela je čovjek koji je osobno podredio javnosti. Za njega je iznad svega dužnost građanina, služenja interesima domovine, države. Prije svega, takav bi građanin trebao biti monarh. Klasicisti su smatrali najvišim kriterijem pravog i lijepog razuma.

U ruskoj književnosti klasicizam se pojavio kasnije nego u zapadnoeuropskoj, ali je bio uzrokovan sličnim povijesnim uvjetima - formiranjem jake autokratske države. Bio je usko povezan s idejama europskog prosvjetiteljstva, kao što su: uspostavljanje čvrstih i pravednih zakona, prosvjetljenje i obrazovanje nacije, želja za prodiranjem u tajne svemira, uspostavljanje prirodne ravnopravnosti ljudi sve klase.

Od 60-ih godina. U 18. stoljeću u ruskoj književnosti nastaje novi književni pravac – sentimentalizam. Poput klasicista, sentimentalistički pisci oslanjali su se na ideje prosvjetiteljstva da vrijednost osobe ne ovisi o njezinoj pripadnosti višim slojevima, već o njezinim osobnim zaslugama.

Klasicisti su sve podredili razumu, sentimentalisti - osjećajima, emocijama i svakojakim nijansama raspoloženja.

Primjeri djela sentimentalizma na Zapadu: "Clarissa" S. Richardsona, "Putnja mladi Werther"I. V. Goethe. Glavom ruskog sentimentalizma smatra se N. M. Karamzin. U priči" Jadna Liza "Karamzin je prvi otkrio svijet ljudskih osjećaja, dubinu i moć ljubavi jednostavne seljanke. do njihovih snaga, sposobnosti, iskustva, bez obzira na njihov položaj u društvu.

Lomonosov je prvi od ličnosti ruske kulture koji je stekao svjetsku slavu, jedan od istaknutih prosvjetitelja i najprosvijećeniji čovjek svog vremena, jedan od najvećih znanstvenika 18. stoljeća, izuzetan pjesnik. "Oda za jedan dan ....." napisana je "u visokoj smirenosti" i veliča kćer Petra 1. Odajući počast caričinim vrlinama, njezinom "krotom glasu", "ljubaznom i lijepom licu", želji da " proširiti znanost“, počinje pjesnikinja pričati o svom ocu, koji naziva „čovjekom kakav je od vijeka nečuven“. Petar 1 - ideal prosvijećenog monarha, kat. svu svoju snagu daje svom narodu i državi. Lomonosovljeva oda daje sliku Rusije s njezinim ogromnim prostranstvima, ogromnim bogatstvima. Tako nastaje tema Domovine i služenja njoj - vodeća u Lomonosovljevu djelu. Usko povezana s ovom temom je tema znanosti, poznavanja prirode. Završava himnom znanosti, pozivom mladićima da se odvaže na slavu ruske zemlje. Tako su u "Odi 1747." pjesnikovi odgojni ideali našli izraz.

Fonvizin. Komedija "Malinjak" s pravom se smatra vrhuncem Fonvizinova stvaralaštva i cijele ruske drame 17. stoljeća. Održavajući vezu sa svjetonazorom klasicizma, komedija je postala duboko inovativna tehnika. Kako je komedija "Mali" odgovarala odredbama ruskog klasicizma? Prije svega, autor zadržava sva obilježja "niskog" žanra 4.

Predstava ismijava poroke (grubost, okrutnost, glupost, neznanje, pohlepa), koji, prema autorici, zahtijevaju hitnu korekciju. Problem odgoja središnji je u idejama prosvjetiteljstva, temeljan je i u Fonvizinovoj komediji, što je naglašeno njezinim naslovom. (Maloljetnik je mladi plemić, tinejdžer, koji se školovao kod kuće.) Specifičnost prikazane stvarnosti, odnosno jezik djela (jedno od pravila klasicizma). Na primjer, govor Prostakove: grub u obraćanju slugama ("prevarant", "stoka", "lopova harya" - krojač Trishka; "zvijer", "kanalya" - dadilja Eremeevna), brižna i privržena u razgovoru sa svojim sinom Mitrofanushkom ( "stoljeće živi, uči, dragi prijatelju "," draga "). "Ispravan", knjiški jezik čini osnovu govora pozitivnih likova: govore ga Starodum, Pravdin, Milon i Sofija. Dakle, govor junaka, takoreći, dijeli likove na negativne i pozitivne (jedno od pravila klasicizma).

A.N. Radiščov - još u mladosti, Radiščov je identificirao Glavni cilj služenje za dobro domovine. U epigrafu "Putovanja od Sankt Peterburga do Moskve" - "Čudovišna kopilad, nestašna, golema, stostruka i laju" - Radiščov definira glavnog neprijatelja, glavnu nesreću Rusije i ruskog naroda - autokraciju i kmetstvo povezano s tim. Većina poglavlja ovog djela posvećena je razotkrivanju suštine ovog "čudovišta", njegove okrutnosti i nečovječnosti, kvarenja duša ljudi, pustošenja zemlje. Pisac slika bezakonja i nevjerojatne eksploatacije, mačka. seljaci su razotkriveni. Radiščov otkriva "pravo lice" autokracije u satiričnom "snu" (poglavlje "Spasskaya Poest"), pokazujući nezakonitost i antinacionalnost svake monarhije.

N.M. Karamzin. Karamzinova riječ ima nešto zajedničko s Puškinom i Ljermontovim. Najveći utjecaj na kasniju književnost imala je Karamzinova priča „Jadna Liza. “Autor je postavio temelj ogromnom ciklusu radova.

Upravo je on otvorio put takvim piscima budućnosti poput Gogolja, Dostojevskog i drugih. KAO. Puškin je bio sljedeći pisac čija je sfera kreativne pažnje počela obuhvaćati cijelu ogromnu Rusiju, njena ogromna prostranstva, život sela, Peterburg i Moskva otvarali su se ne samo s luksuznog ulaza, već i kroz uska vrata siromašnih kuća.

19. stoljeće - zora ruskog kazališta

Godine 1828. u Moskvi je osnovano "Partnerstvo za osnivanje javnog kazališta". Među njezinim osnivačima bili su proizvođač S. T. Morozov, kazališni likovi K. S. Stanislavsky i V. I. Nemirovič-Dančenko. Kazalište Ermitaž iznajmljeno je u Karetny Ryadu - trošnoj i hladnoj dvorani. 14. listopada 1829. ovdje je održana prva predstava moskovskog umjetničkog javnog kazališta.

Osnivači Moskovskog umjetničkog kazališta postavili su si tri glavna cilja. Prvo, privući u dvoranu gledatelja iz običnih ljudi koji si nisu mogli priuštiti ulaznice za carska kazališta. Drugo, osvježiti repertoar izbacivši iz njega tabloidnu melodramu i praznu komediju. Treće, reformirati kazališnu djelatnost.

U početku je novom kazalištu bilo teško. Prihodi od nastupa nisu pokrivali troškove. Savva Morozov je priskočio u pomoć, koji je u pet godina uložio pola milijuna rubalja u kazalište. Zahvaljujući njegovoj energiji izgrađena je nova zgrada u Kamergerskoj ulici. Prva izvedba u njemu održana je u listopadu 1831. Nekoliko godina, najteže u povijesti kazališta, mjesto predsjednika uprave obnašao je S. T. Morozov. V. I. Nemirovich-Danchenko rješavala je pitanja repertoara. Glavni direktor bio je K.S. Stanislavsky.

Za kratko vrijeme, ansambl izvanrednih glumaca (V.I.Kachalov, I.M.Moskvin, A.R. Artem, O.L. Konstantin Sergejevič je svakome odredio zadatak i mjesto u izvedbi, podredivši napore svih glumaca koji su u njoj bili uključeni, jednoj režiji. To je bio novi fenomen u ruskom kazalištu, gdje je ranije uloga redatelja bila mala. Umjetničko kazalište postalo je prvo istinski redateljsko kazalište.

To je mladom kazalištu omogućilo da se briljantno nosi s tako složenom predstavom kao što je Čehovljev Galeb, koja nije imala uspjeha u kazalištu Aleksandrinski. A iz malog kazališta Čehov je uzeo svog "Ujaka Vanju" i dao ga onom Hudožestvennom.

Kazalište Stanislavskog, Nemiroviča-Dančenka i Morozova bilo je višestrano talentirano. Drame A. P. Čehova, građene kao drame svakodnevnog života, na njegovom su repertoaru koegzistirali s dramama A. M. Gorkog, koje su se odlikovale romantičnim i otvoreno buntovnim patosom. A publika je s jednakim entuzijazmom pljeskala i jednima i drugima, shvativši da je to jedna te ista životna istina, viđena na različite načine.

Početkom 19. stoljeća formirana je mreža ruskih carskih kazališta kojima je upravljalo "ministarstvo dvora Njegovog Carskog Veličanstva". U podređenosti suda bila su 3 kazališta u Sankt Peterburgu - Aleksandrija, Mariinski i Mihajlovski - i 2 u Moskvi - Boljšoj i Mali.

Pojavom drama A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenjev, proza F.M. Poezija Dostojevskog Nekrasovljev realizam došla je u rusku kulturu. Glumačka umjetnost promijenila se zajedno s dramom, razbijajući stare ideje o tome što je istina na sceni. 16. studenoga 1859. bio je dan premijere u Malom kazalištu Ostrovskog "Grom". Oko predstave izbila je oluja. Prvi izvođač uloge Katerine bila je prekrasna glumica L.P. Nikulina - Kositskaya. S dramama Ostrovskog na scenu je izbio element ruskog života, novi, sočan i moderan jezik. U predstavama Ostrovskog glumci Malya blistali su kroz sva naredna desetljeća. G.N. Fedotova, M.N. Ermolova su prekrasne glumice male tijare. Ruski umjetnici prve polovice 19. stoljeća M.S. Ščepkin, P.S. Mochalov, V.A. Karatygin je ostao u sjećanju potomaka kao likovi iz legende. Ščepkin je odigrao gotovo 600 uloga u predstavama Shakespearea, Molierea, Gogolja, Ostrovskog i Turgenjeva. Bio je jedan od prvih koji je afirmirao realizam u ruskom kazalištu, stvorio je istinu na ruskoj sceni.

Močalov je sušta suprotnost Ščepkinu. Igrao je glavne uloge u predstavama ruske i zapadnjačke drame - Hamlet Shakespeare, Karl Moor u Schillerovoj drami Razbojnici, Chatsky u Jao od pameti. U izvedbama predstava ruski glumci stvarali su slike koje su ušle u povijest kazališne umjetnosti. Publika se divila Ekaterini Semjonovoj, Alekseju Jakovljevu. Ti su se glumci potpuno reinkarnirali u predstavljenu osobu. Postupno se kazalište Maly počelo specijalizirati za dramske produkcije, a Boljšoj za operu i balet 5.

Otvorenje Boljšoj Petrovskog teatra 6. siječnja 1825. namješteno je vrlo svečano. Gledatelji koji su te večeri posjetili novo kazalište bili su šokirani plemenitošću arhitektonskog koncepta i njegovog utjelovljenja, neviđenim razmjerom zgrade i ljepotom uređenja njegova gledališta.

Književnik Sergej Aksakov prisjetio se: „Boljšoj Petrovski teatar, koji je iznikao iz starih, spaljenih ruševina... zadivio me i oduševio... Veličanstvena ogromna zgrada, isključivo posvećena mojoj omiljenoj umjetnosti, samim izgledom me dovela u radost. uzbuđenje..." 6

Prije početka izvedbe, publika je na pozornicu pozvala graditelja kazališta Osipa Bove i nagradila ga pljeskom.

Na dan otvaranja kazališta prikazan je prolog "Trijumf muza" A. Alyabyeva i A. Verstovskog koji alegorijski prikazuje kako je genije Rusije uz pomoć muza iz ruševina izgorjelog kazališta , stvorio novi prekrasan hram umjetnosti - Boljšoj Petrovski teatar. Bili su zauzeti u prologu najbolji glumci trupe: Genijalnost Rusije izveo je poznati tragičar Pavel Mochalov, boga umjetnosti Apolona pjevač Nikolaj Lavrov, muzu Terpsihore izvodila je vodeća plesačica Felitsata Virginia Gullen-Sor.

Nakon pauze prikazan je balet Ferdinanda Sore Sandrillon. Sjaj kostima, ljepota kulisa, jednom riječju, sva kazališna raskoš spojena je ovdje, kao i u prologu, napisao je glazbeni kritičar V. Odoevsky.

Dana 20. kolovoza 1856. otvoren je Boljšoj teatar koji je obnovio A. Kavos u nazočnosti kraljevske obitelji i predstavnika svih država s operom V. Bellinia "Puritane" u izvedbi talijanske trupe. Moskovski balet ovog razdoblja svoje uspjehe duguje talentu Francuza Mariusa Petipe, koji se nastanio u St. Koreograf je nekoliko puta dolazio u Moskvu na scenske nastupe. Najznačajnije od njegovih moskovskih djela bio je "Don Quijote" L. Minkusa, prvi put prikazan 1869. godine. Petipa je kasnije moskovsku verziju ovog baleta prenio na peterburšku pozornicu.

Djelo P. Čajkovskog bilo je od velike važnosti za razvoj izvedbene kulture. Skladateljevi prvijenci u opernoj glazbi - "Voevoda" (1869.) i balet - "Labuđe jezero" (1877.) dogodili su se na pozornici Boljšoj teatra. Ovdje je opera "Eugene Onjegin" (1881.) dobila svoje pravo rođenje, prvi pokušaj na velikoj pozornici nakon izvedbe Konzervatorija 1879.; prvi put ugledao svjetlo opere "Mazepa" (1884), jedan od vrhova operno stvaralaštvo skladatelj; konačna verzija opere "Vakula kovač", koja je u produkciji 1887. preimenovana u "Cherevichki". Inače, premijera "Čerevičeka" u Boljšoj teatru 19. siječnja 1887. bio je i debi Čajkovskog na dirigentskoj tribini.

Prva izvedba narodne drame Boris Godunov I. Musorgskog 16. prosinca 1888. postala je nezaboravna izvedba u analima kazališta. Prva opera N. Rimskog-Korsakova bila je Snjeguljica (1893.), a zatim je noć prije Božića (1898.) ugledala svjetlo Boljšoj teatra. Iste 1898. godine kazalište je prvi put publici prikazalo operu A. Borodina "Knez Igor", a dvije godine kasnije ljubitelji koreografske umjetnosti upoznali su se s baletom A. Glazunova "Raymonda" 7.

Širenjem ruskog repertoara istovremeno su postavljena i najbolja djela stranih skladatelja. Ranije postavljenim operama pridodani su "Rigoletto", "Aida", "Traviata" G. Verdija, "Faust" i "Romeo i Julija" C. Gounoda, "Carmen" J. Bizeta, "Tannhäuser", "Valkyrie", "Lohengrin" R. Wagner i sur.

Operna trupa kazališta s kraja XIX - početka XX. stoljeća broji mnoge izvanredne pjevače. Među slavnim imenima proteklih godina su Evlalia Kadmina, Anton Bartsal, Pavel Khokhlov, Nadezhda Salina, Ivan Gryzunov, Margarita Gunova, Vasily Petrov i drugi, a u inozemstvu - Leonid Sobinov, Fedor Chaliapin, Antonina Nezhdanova.

Djelovanje u kazalištu Sergeja Rahmanjinova, koji se za dirigentskom tribinom deklarirao kao briljantan glazbenik, bio je plodan. Rahmanjinov je poboljšao kvalitetu zvuka ruskih opernih klasika u kazalištu. Inače, prijenos dirigentske konzole na mjesto gdje se sada nalazi veže se uz ime Rahmanjinova, prije nego što je dirigent stajao iza orkestra, okrenut prema pozornici.

Godine 1899. "Uspavana ljepotica" je prvi put izvedena u Boljšoj teatru. Produkcija ovog baleta, koji je uspostavio zajedništvo glazbe i plesa u ruskom baletnom kazalištu, bio je početak dugog i sretnog rada u Moskvi za koreografa, libretista i učitelja Aleksandra Gorskog. S njim je radila velika skupina talentiranih umjetnika - Ekaterina Geltser, Vera Karalli, Sofija Fedorova, Aleksandra Balashova, Vasilij Tihomirov, Mihail Mordkin, dirigent i skladatelj Andrej Arende i drugi. umjetnici Konstantin Korovin i Alexander Golovin, budući veliki majstori kazališno slikarstvo... Vrhunac kreativnosti Gorskog bio je balet "Salambo" A. Arendsa (1910). Ovdje je koreograf postigao skladan spoj plesne glazbe, dizajna i literarne osnove izvedbe.

Uspješan razvoj moskovskog baleta postaje toliko očit da mnogi peterburški plesni majstori traže priliku sudjelovati u predstavama Boljšoj teatra. Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Mikhail Fokin i drugi često su dolazili na turneju u Moskvu, a 1911. godine moskovska je trupa pozvana u London da priredi predstavu u čast krunidbe Georgea V.

Na natječaju za projekt obnove kazališne zgrade pobijedio je plan koji je predstavio Albert Cavos.

Kavos je, uz zadržavanje rasporeda i volumena zgrade Beauvais, povećao visinu, promijenio proporcije i redizajnirao arhitektonski dekor. Konkretno, sa strane zgrade podignute su vitke galerije od lijevanog željeza sa svjetiljkama. Suvremenici su zabilježili izgled ove kolonade, posebno lijep u večernjim satima, kada je gledate izdaleka, a niz zapaljenih svjetiljki čini se kao dijamantna nit koja prolazi duž kazališta.

Apolonova grupa od alabastera koja je krasila kazalište Bove uništena je u požaru. Da stvori novu, Kavos je pozvao poznatog ruskog kipara Petra Klodta (1805.-1867.), autora slavnih četiri konjske skupine na Aničkovom mostu preko rijeke Fontanke u Sankt Peterburgu.
Klodt je s Apolonom stvorio skulpturalnu skupinu, danas poznatu u cijelom svijetu. Izliven je u tvornicama vojvode od Lichtenberga od metalne legure galvanizirane crvenim bakrom.
Veličina grupe postala je jedan i pol metar viša od prethodne i doseže 6,5 metara visine. Potisnut je naprijed i postavljen na postolje uz sljemen krova trijema. Četiri konja, smještena u jednom redu, galopiraju u galopu, vukući za sobom kvadrigu - starinsku kočiju na dva kotača. Njima vlada bog Apolon, glava mu je okrunjena vijencem, u lijevoj ruci je lira. U tom je obliku Boljšoj teatar opstao do danas, s iznimkom manjih unutarnjih i vanjskih rekonstrukcija.

književnost 19. stoljeća

Jadna Liza (1729.) najpopularnija je i najbolja priča ove spisateljice. Njegova radnja, predstavljena čitatelju kao “tužna stvarnost”, krajnje je jednostavna, ali puna dramatične napetosti.

Govoreći o ljubavi siromašne seljanke Lize prema aristokratu Erastu, koji ju je prevario na samoubojstvo, autor ne ističe klasnu suprotnost junaka i heroine. On jasno vidi to protivljenje, ali ne želi priznati da je njezina smrt uzrokovala " jadna Lisa“U cijeloj priči životi junaka prikazani su kroz svjetovno i veo sentimentalne idealizacije. Slike priče su uljepšane. Lizin pokojni otac, uzoran obiteljski čovjek, jer voli posao, dobro je orao zemlju i bio dosta napredan, svi su ga voljeli.

Lizina majka, “osjetljiva, ljubazna starica”, slabi od neprestanih suza za mužem, ili čak seljanke znaju osjećati. Dirljivo voli svoju kćer i divi se prirodi s vjerskom nježnošću. Ni Lisina majka, ni sama junakinja ne izgledaju kao prave seljanke. Najviše idealizirana junakinja priče - "lijepa dušom i tijelom naselja", "nježna i osjetljiva Liza".

Ipak, psihologija Lise, koja se prva zaljubila u djevojku, otkriva se detaljno i prirodnim slijedom. Psihološki su i zanimljivi trenuci: želja da vidi Erast sljedeći dan nakon susreta i “neka vrsta tuge” kada se ta želja nije ostvarila, radosni strah i uzbuđenje kada se Erast iznenada pojavi ispod prozora njezine kolibe, autorica prikazuje taj osjećaj uz pomoć detalja na početku priče, pitajući se kako je mogla živjeti prije a da nije poznavala Erasta; tjeskoba pri pomisli da Erast, gospodar, ne može biti muž proste seljanke; strah od gubitka voljene osobe i nada u njegov povratak, konačno, beznadni očaj nakon što ju je Erast ispratio iz ureda.

Prije nego što se bacila u ribnjak, Lisa se sjetila svoje majke, brinula se o starici koliko je mogla, ostavila joj novac, ali ovoga puta pomisao na nju više nije mogla spriječiti Lisu da napravi odlučan korak. Kao rezultat toga, lik heroine je idealiziran, ali iznutra cjelovit.

Erast, njegov se lik mnogo razlikuje od Lizinog. Erast je prikazan više u skladu s društvenim okruženjem koje ga je odgojilo nego Lisa. Ovo je „prilično bogat plemić“ koji je vodio odsutan život, mislio samo na svoje zadovoljstvo, tražio ga u svjetovnim zabavama, ali ga često nije nalazio, dosađivao se i žalio se na svoju sudbinu, „obdaren“ pošten um i ljubazno srce, ljubazno po prirodi, ali slabo i vjetrovito”,“ čitao je romane. Na slici Erasta po prvi put se ocrtava tip razočaranog ruskog aristokrata.

Lisa je, pak, dijete prirode, njena duša i karakter bliski su ljudima. Erast se nepromišljeno zaljubljuje u Lisu, prekršivši pravilo da ona nije djevojka iz njegovog kruga. Liza je naivna i nije joj jasno da se u vrijeme u kojem živi smatra malom osobom i ne daje joj pravo na ljubav, nakon što sazna da je Erast voli, Liza se nesebično predaje svojoj ljubavi ne razmišljajući o tome. bilo što. Isprva Erast djeluje na isti način, ali onda dolazi prekretnica, junak ne izdržava ispit ljubavi, pobjeđuju niski osjećaji. Srijeda ne dopušta da herojeva duša uskrsne i tjera ga da laže Lisi. Samo okolnosti dopuštaju heroini da otkrije prijevaru. Za minutu Liza vraća vid, stijena djeluje kao kazna za grijeh. Lisa je kažnjena zbog svoje ljubavi. Erast je kažnjen jer nije održao zakletvu.

Autorova pozicija u priči je pozicija humanista. Pred nama je Karamzin - umjetnik i Karamzin - filozof. Opjevao je ljepotu ljubavi, opisao ljubav kao osjećaj koji može preobraziti čovjeka, uči pisac – trenutak ljubavi je lijep, ali dug život a samo razum daje snagu.

Karamzin je postavio temelj golemom ciklusu književnosti o "malim ljudima", napravio prvi korak u tu dosad nepoznatu temu. Upravo je on otvorio put takvim klasicima budućnosti poput Gogolja, Dostojevskog i drugih.

Dostojevski je postavio temelj za razotkrivanje društvenog i umjetničkog značaja Učelnika kolodvora u priči Jadnici.Ustima Makara Devuškina Dostojevski je iznio svoje sudove o realizmu Puškinove priče, o njezinu spoznajnom značenju. Ukazao je na tipičnost slike siromašnog službenika Vyrina, na jednostavnost i jasnoću jezika priče, zabilježio dubinu slike ljudske tuge u njoj. Tragična sudbina “mučenika četrnaeste klase” Vyrina nakon Dostojevskog više je puta privukla pozornost kritičara koji su uočili Puškinov humanizam i demokratičnost i ocjenjivali “Čuvara stanice” kao jednu od prvih realističnih priča o siromašnom službeniku od 18. stoljeća.

Puškinov izbor junaka - upravitelja postaje - nije bio slučajan. U 20-im godinama 19.st. U ruskoj književnosti, kao što znate, postoji mnogo moralno-opisnih eseja, priča, čiji su junaci ljudi "niže klase". Osim toga, žanr putovanja oživljava.. Sredinom 1920-ih sve se više počinju pojavljivati pjesme, pjesme, eseji u kojima se pažnja posvećuje ne samo opisima regije, već i sastancima i razgovorima s čuvarima stanice. u časopisima.

U priči tri posjeta pripovjedača, međusobno odvojena nekoliko godina, organiziraju tijek pripovijesti, a u sva tri dijela, kao i u uvodu, pripovijedanje vodi pripovjedač. Ali u drugom, središnjem, dijelu priče čujemo samog Vyrina. Riječima pripovjedača: „Pogledajmo sve ovo dobro, pa će nam srce umjesto ogorčenja ispuniti iskrena sućut“, daje se generalizacija, kaže se o kažnjeničkom životu i položaju osuđenika. nadzornik stanice, ne bilo koje rute, nego svakoga, u bilo koje doba godine, danju ili noću. Uzbuđeni redovi s retoričkim pitanjima ("tko nije opsovao...", "tko u trenutku bijesa?" suosjećajno govori o teškom radu ovih ljudi.

Prvi susret 1816. pripovjedač opisuje s očitim simpatijama prema ocu, prema kćeri, lijepoj Duni, i prema njihovom uređenom životu. Vyrin je slika “svježeg, ljubaznog čovjeka od pedesetak godina, u dugom zelenom kaputu s tri medalje na izblijedjelim vrpcama”, starog vojnika koji je hodao 30 godina tijekom vojnih pohoda, suprugu je pokopao 1812., a samo nekoliko godina je morao živjeti sa svojom voljenom kćeri, a nova nesreća zadesila ga je. Načelnik stanice Samson Vyrin živio je u siromaštvu, njegove su želje elementarne - radom, punim uvreda i poniženja, zarađuje za život, ne žali se ni na što i zadovoljan je svojom sudbinom. Nevolja koja kasnije provaljuje u ovaj privatni svijet je mladi husar koji svoju kćer Dunyu potajno vodi u Sankt Peterburg. Tuga ga je potresla, ali još nije slomila. Priča o Vyrinovim bezuspješnim pokušajima. Borba protiv Minskyja, nakon što je zatražio godišnji odmor i krenuo pješice u Petersburg, bila je davana jednako štedljivo kao i priča o planini Vyrin, ali drugim sredstvima. Četiri male, ali pune životne istine slike Vyrinove župe prikazuju tipičnu situaciju u uvjetima društvene i klasne nejednakosti - položaj nemoćnih, slabih i "pravo" jakih, moćnih. Prva slika: Stari vojnik u ulozi molitelja pred ravnodušnim, važnim.

Puškin pogoršava situaciju do krajnjih granica, dovodeći Vyrina licem u lice sa svojim zlostavljačem "Starčevo srce". Činilo se da je u čovjekovu životu nastupio odlučujući trenutak kada će ga sve nagomilane pritužbe iz prošlosti dignuti na pobunu u ime svete pravde. Ali "... suze su mu navrle na oči, a drhtavim glasom rekao je samo:" Vaša Ekselencijo! ... Učinite takvu božansku uslugu! " Umjesto protesta, izlila je molba, jadan zahtjev.

Treća scena: (dva dana kasnije). Opet pred važnim lakajem, koji ga je prsima istjerao iz hodnika i zalupio mu vrata pred nosom.

Četvrta scena: Opet ispred Minskyja: „Izlazi! ”- i snažnom rukom, uhvativši starca za ovratnik, izgurao ga na stepenice.

I konačno, dva dana kasnije, vraćajući se iz Sankt Peterburga na svoju stanicu, očito također pješice. I Samson Vyrin je dao ostavku.

Drugi posjet pripovjedača – vidi da je „tuga ljubaznog čovjeka pretvorila u slabašnog starca“. I pogled na sobu, koji nije izmakao pozornosti pripovjedača (dotrajalost i nemar), i promijenjen izgled Vyrina (sijeda kosa, duboke bore dugo neobrijanog lica, pogrbljena leđa), i iznenađeni usklik: “To je definitivno bio Samson Vyrin, ali koliko ima godina! ”- sve to svjedoči o tome da pripovjedač suosjeća sa starim skrbnikom. U pripovjedačevom vlastitom pripovijedanju čujemo odjeke osjećaja i misli Vyrina - njegovog oca koji se moli ("rukovao se s Dunjuškinom;" Vidio sam njegovu jadnu Dunju ") i Vyrina, osobe od povjerenja, uslužne i nemoćne (" Bila je šteta da se rastane od svog dragog gosta, ”„shvatio kako ga je zasljepljenje obuzeo”, „odlučio doći k njemu”, izvijestio je plemstvo „da se” stari vojnik”;” Mislio sam... vratio se, ali više ga nije bilo ", "Domar nije jurio za njim", pomislio je, odmahnuo rukom i odlučio se povući").

Po prvi put je ruska književnost tako prodorno i jasno pokazala iskrivljenost ličnosti od strane neprijateljskog okruženja. U prvom se pokazalo da je moguće ne samo dramatično prikazati proturječno ponašanje osobe, već i osuditi zle i neljudske sile društva. Samson Vyrin je sudio ovom društvu. Puškinov umjetnički stav bio je usmjeren prema budućnosti – probijao se u nepoznato.

U priči, napisanoj na temu kolodvora, popularne 20-ih godina, savršeno je objašnjeno tko je kolegijalni matičar, a suosjećanje prema njemu odlučujući je element autorova odnosa prema svom junaku. Priča izražava široku generalizaciju stvarnosti, otkrivenu u pojedinačnom slučaju tragične priče običnog čovjeka, "mučenika četrnaestog razreda" Samsona Vyrina.

Sudbina upravnika stanice tipična je sudbina običnog čovjeka, čije dobrobit u svakom trenutku može biti uništeno grubom intervencijom "moćnih ovoga svijeta", vladajuće klase, predhodio je Puškin svojom pričom Gogolj, Dostojevski , Čehov i njihovi junaci, rekavši svoju riječ o ljudima svog vremena.

Lermontov je ovu temu otvorio još dublje od Puškina. U njegovim radovima vidimo kako mali Maksim Maksimych treba da ga usreći: podijeli s njim skromnu večeru i ispriča ponešto o sebi. Maxim Maksimych je gotovo potpuno lišen osobne samosvijesti, kritičkog stava prema stvarnosti, prihvaća je onakvom kakva jest. Maxim Maksimych je osoba bliža ljudima i, kako je rekao Belinski, "razumije sve ljudsko". Lermontov, pod krinkom šarmantnog časnika, nije vidio odanog podanika, već čovjeka iz naroda, čovjeka sposobnog za veliko buđenje. Duhom i čistom, nezahtjevnom poštenom dušom ruski vojnik Maksim Maksimič blizak je Rusiji.

Tema društvene nejednakosti, tema siromaštva, tema uvrijeđenog ljudskog dostojanstva, goruća i najplemenitija tema ruske književnosti neodoljivom se snagom pojavila u Lermontovljevom nedovršenom romanu Princeza Ligovskaya. Ovdje se suprotstavljaju slika prosjačkog službenika Krasinskog i slika Pechorina. Pečorinovom pasivnom percepcijom svijeta, Ljermontov je nastojao suprotstaviti heroja koji je stran od besposlene taštine sekularno društvo, čovjek ljute duše, buntovnog poricanja. Ali njegov prosjak službenik sanja baš o toj sreći; iz koje bježi Pečorin. Roman "Princeza Ligovskaya" počinje apelom čitatelju sa zahtjevom da uoči dan i sat - 21. prosinca u 16 sati, kada se dogodilo nešto što je za sobom povuklo niz raznih događaja. Zaljevski kasač gardijskog časnika srušio je razjapljenog jadnog službenika. Samo su bijeli sultan i ovratnik njegovog šinjela u razvoju imali vremena zatreperiti, ostavljajući u duši službenika do kraja života mržnju prema zaljevskim kasačima i bijelim sultanima.

Tako se prvi put sukobila sudbina Pečorina i službenog Krasinskog. U kazališnom restoranu, nakon što je slučajno čuo Pečorinovu priču o tome kako je neki dan njegov kasač udario službenika u prolazu, Krasinsky se okreće svom prijestupniku s ogorčenim monologom: “- Milostivi gospodine! ... Danas si me skoro zdrobio, da, ja sam pred tobom ... a ti se time hvališ, zabavljaš se!" Ovdje se s iskrenošću probijaju demokratske simpatije pjesnika. Lermontov, nakon što je Pechorina, blizak njemu, spojio s demokratskim herojem, potonjeg je obdario ne samo moralnom privlačnošću, već i, za razliku od Pechorina, izvrsnim izgledom.

Lermontov je skicirao i portret peterburškog dužnosnika i izvanredan opis dvorišta i stepenica goleme kuće u blizini Obuhovskog mosta u maniri novonastale "prirodne škole". U istom gradu, u isto vrijeme i pod istim tmurnim nebom, lutao je nizak Gogoljevac s ćelavom pjegom na čelu u kaputu zagasito crvenkaste boje sa svojim prodornim riječima: "Ja sam tvoj brat."

I već kao citiranje sljedećeg primjera, bivši najniži dužnosnik u obličju duha najzad zatreperi u obliku duha, konačno zatreperi kod istog Obuhovskog mosta, pa se čak i skriva u tišini i tami noći. Lermontov je suprotstavio dva heroja i pokazao da niti jedna "mala osoba" ne može preživjeti u suprotnom okruženju. Koliko je naivnog gađenja u žalbi princeze Ligovske Krasinu, koji se slučajno našao u njezinoj dnevnoj sobi "Reci mi: mislim da te posao strašno muči."

I kakav smislen odgovor osobe koja je upoznata s potrebama: „Vaša je parcela zabava, luksuz – ali naš posao i brige; tako bi trebalo biti, da nismo mi, tko bi počeo raditi." Simpatije mladog Lermontova bile su na strani demokratskog heroja. Prosjaka je obdario ne samo ljepotom, već i energijom ogorčenja, osjećajem vlastitog dostojanstva, dao mu je plemeniti cilj, sposobnost da uzdigne osobu.

Ali u junakovoj jadnoj sobici leži samo apsurdni vodič kako postati bogat i sretan. Izgubljen u gomili s kakvom zavišću Krasinsky gleda na kočije koje se kotrljaju do ponosno osvijetljenog ulaza barunice: „Kako sam ja gori od njih? - pomislio je - ova lica ... Oh, bit ću bogat ... ". Ugledavši princa Ligovskog s princezom, Krasinsky se požurio da se nagne iz gomile promatrača i nakloni se.

Nije bio zapažen, ali je jadni dužnosnik to pripisao ponosu i namjernom nemaru: "Pa pomislio je dok je odlazio, bit će praznika i u našoj ulici." Slika Krasinskog u "Princezi Ligovskoj" jedan je od najranijih pokušaja da se nadiđe Pečorinovo sterilno odbacivanje svijeta, potraga za protestom među socijalno oporezovanima. Ali tema prosjaka dužnosnika do novca, do same sredine koja tlači Pečorina, Ljermontova i Lermontovljeve junake, izvor je nepremostivih proturječnosti, tog začaranog kruga koji je Lermontov obnovio u svom djelu. Lermontovljevi junaci, njegovi "mali ljudi", razlikuju se od svih prethodnih.

Čitajući Gogoljeve priče, više puta se prisjetimo kako je nesretni službenik u kapu neodređenog oblika i u plavom pamučnom kaputu, sa starim ovratnikom, stao ispred izloga kako bi blistao kroz čitave izloge dućana, s prekrasnim svjetlima i veličanstvenom pozlatom. Službenik je dugo sa zavišću promatrao razne predmete i, došavši k sebi, s dubokom čežnjom i čvrstom čvrstoćom nastavio put. Gogol čitatelju otkriva svijet “malih ljudi”, svijet činovnika, birokratske smicalice u svojim “Peterburškim pričama” 10.

Središnja priča u ovom ciklusu je "Šinel", "Peterburške priče". Oni se karakterom razlikuju od prethodnih Gogoljevih djela. Pred nama je birokratski Petersburg, Peterburg - glavni grad - glavno i visoko društvo, ogroman grad - poslovni, trgovački i radnički, i "opća komunikacija" Petersburga - briljantni Nevski prospekt, na čijem pločniku sve što živi u Petersburg ostavlja svoje tragove: "to je moć snage ili moć slabosti." I prije nego što čitatelj zabljesne, kao u kaleidoskopu, šaroliku mješavinu odjeće i lica, u mašti mu se pojavljuje jeziva slika nemirnog, napetog života glavnog grada. Tadašnji birokratski aparat pomogao je da se naslika ovaj točan portret glavnog grada.

Zaključak

Na temelju obavljenog rada možemo zaključiti da je socijalizacija kazališta i književnosti u 18.-19.st. imao ozbiljan nastavak u obliku promišljanja životnih temelja običnih ruskih ljudi.

Romantizam u Rusiji, koji se kao kulturni trend razvio početkom 19. stoljeća, bio je povezan s usponom nacionalne svijesti i početkom revolucionarnog pokreta decembrista. U ruskom romantizmu jasno se očituju dva smjera.

U djelu V. A. Žukovskog (1783. - 1852.) majstorstvo prenošenja unutarnji mirčovjek, njegovi neposredni osjećaji, poetizacija narodne starine i folklora; njemu je svojstvena muzikalnost stiha. Međutim, konzervativnost romantizma Žukovskog ogledala se u jednostranosti njegove poezije, ograničenoj na svijet osobnih iskustava, u idealizaciji prošlosti, u kontemplativnim, religiozno melankoličnim raspoloženjima.

Revolucionarni smjer očitovao se u djelu decembrista - K.F. Ryleeva (1795. - 1826.), A. I. Odojevskog (1802. - 39.), V.K. Puškina (1799. - 1837.). Djela pjesnika dekabrista, poput Puškinovih “južnjačkih” pjesama, prožeta su duhom protesta protiv postojećeg društvenog sustava, duhom afirmacije slobode pojedinca.

Predstavnik revolucionarne romantične poezije 30-ih godina. Govorio je M. Yu. Lermontov (1814. - 41.), u kojem je utjelovljenje romantične teme bilo povezano s uspostavljanjem slobodoljubive buntovne ličnosti suprotstavljene društvu. U estetici progresivnog romantizma, u djelima decembrista, Puškina i Lermontova, postupno je napravljen prijelaz na realizam.

Bibliografija

Zezina M. R. Koshman L. V. Shulgin V. S. Povijest ruske kulture. - M., 1990.

Ionov I.N. Ruska civilizacija, IX - početak XX stoljeća: Udžbenik. M., 1995.

Povijest ruske književnosti 19. st. tom 1 (priredio Petrov.) Prosvjeta 1970.

Povijest ruske književnosti. (1800. - 1830.) M. Prosvjeta 1989

A.A. Kornilov Glazba i umjetnost Rusija XIX stoljeća. M., 1993.

Kultura Rusije 1861-1938 / Ed. O.A. Vaskovsky, A.T. Tertyshny. Jekaterinburg, 1995.

Milyukov P. N. Eseji o povijesti ruske kulture. - M., 1993.

I drame ... još dva kamena Sažetak >> Povijest

Kazalište Balet u Brightonu (eng. ... York. Prema dugogodišnjoj tradiciji Kazalište Balet u Brightonu susreće sezonu ... svih kreativnih mogućnosti učenika, vodstva Kazalište Brighton balet i škole ... 02.07 RUSKA BALETNA ŠKOLA I KAZALIŠTE BRIGHTON BALET. RADNIM DANIM I PRAZNIKOM. ...

Kazalište kao sintetička umjetnička forma
Sažetak >> Kultura i umjetnost
Oblik umjetnosti. Kazalište sadrži razne oblike...

U drugoj polovici 19.st popularni žanrovi bilo je komedije, vodvilja i drame. Iako se vodvilj mijenjao pod utjecajem javnog raspoloženja: i dalje se odlikovao lakoćom radnje, ali se krug njegovih likova proširio: na pozornici su se pojavili sitni službenici, stanovnici sirotinjskih četvrti i ruski pučani. Odgovaralo je ukusima. Opereta je stekla popularnost: dala je naslutiti nešto što se nije moglo izravno reći. Razvijali su se žanrovi melodrame i kratke komedije, koji prikazuju život običnih ljudi.

Fokus i važnost ruskih drama 19. stoljeća

Ali ta su djela bila prelaka za mislećeg gledatelja koji je na pozornici želio vidjeti stvarnu stvarnost s njezinim društvenim, moralnim i filozofskim problemima. Najrelevantnija tema bila je apel na rusku modernost.

Time je definirana drama i repertoar kazališta 19. stoljeća, koji je pokrenuo najznačajnija pitanja:

problem očeva i djece,
položaj žene,
koruptivne radnje,
osobne slobode osobe.

Raznočin intelektualac postao je heroj novog vremena: bio je to ideal publike, preplavljene idejama demokracije i populizma.

Ostrovsky - prvi eksperimenti s ruskom stvarnošću

U djelima je najpotpunije utjelovljena tema ruske stvarnosti. Drame Ostrovskog oslikavale su najružnije aspekte života: gomilanje, neznanje, sudbinu ruske žene, ponižavajući položaj inteligencije. otkriveno moralno i društveni sukobi tipično za suvremenog promatrača stvarnosti. Posebnu ulogu u njegovim dramama i komedijama pridavala je psihološka interpretacija ponašanja i karaktera likova.

Ostrovski je stvorio metode nove drame, koja je počela govoriti o problemima od interesa za rusko društvo. .

Postreformsko selo: Sukob patrijarhalnih vrijednosti i kapitalizma

Jedno od najhitnijih pitanja 60-70-ih. postavljalo se pitanje položaja seljaštva: poreformsko selo, rušenje patrijarhalnog poretka, odnos kapitalističkog i agrarnog svijeta. Ti su problemi zabrinjavali publiku i odrazili se na rad dramatičara.

Jedno od prvih takvih djela bila je predstava A. F. Pisemsky "Gorka sudbina"... U njemu je prvi put na ruskoj pozornici predstavljena idealna slika seljaka: hvataljka, radišna, savjesna osoba koja je, počinivši zločin, ipak predana u ruke pravde, nesposobna da se nosi s osjećaj krivnje. Ali gledatelj je ovu predstavu shvatio hladnokrvno: nije osuđivala kmetstvo, slika gospodara bila je previše meka, a drama ruske seljanke nije bila u potpunosti otkrivena.

Posvećena je temi kapitalizma koji štetno djeluje na selo drama V. A. Krylov "O novcu"... Novo vrijeme donijelo je u sela pijanstvo, razvrat, žeđ za profitom, uništilo, po autorovom mišljenju, ideale morala i čistoće. Kapitalizam je, smatra Krilov, zlo koje vodi degradaciji pojedinca.

Sličan problem je tipičan za drame L. N. Tolstoja "Moć tame"... Pisac prikazuje rusko selo u kojem se uslijed ekonomskih promjena ruše moralni temelji, a kapitalistički svijet, koji pokušava nametnuti svoje zakone, neprijateljski je raspoložen prema životu ruskog seljaka. Stari temelji se ruše: novac igra glavnu ulogu u odnosima među ljudima, umiru čuvari tradicije, monstruozni zločini protiv savjesti, morala, pojedinci se čine isključivo na temelju osobne koristi. Ali junaci Tolstojeve drame nisu se potpuno izgubili: na kraju vide svoj vid i duboko se pokaju.

Govoreći o sudbini ruskog sela, dramatičari obraćaju pozornost upravo na moralni problem procesa kapitalizacije društva. Zanimaju ih sukobi između tradicionalnih i novih načina, rušenje moralnih temelja, pojava novih tipova seljaka, problemi budućnosti.

Povijesna drama: novi žanr za rusko kazalište

Rusko kazalište 19. stoljeća uvedeno na repertoar žanr povijesne drame... Razlog za njegovu pojavu bio je porast interesa za rusku povijest. U početku su se predstave postavljale na pozornici, gdje je povijesna komponenta bila samo podloga za melodramski zaplet:

Lutkar "Gof-Junker", "Opričnina" i "Ledena kuća" Lažečnikov.

Kasnije je ipak došlo do izražaja duboko razumijevanje povijesnih događaja. Predstava je počela

L. Meia "Careva nevjesta", nastavljena dramama Ostrovskog "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino", D. V. Averkiev "Mamajevljev masakr", "Kashirskaya Starina", A. K. Tolstoja "Smrt Ivana Groznog".

Autori su u prošlosti pokušali pronaći objašnjenje procesa koji se odvijaju u društveno-političkom životu Rusije. Svaki je imao drugačiji pristup: Ostrovski i Tolstoj osudili su despotizam, Averkijev je idealizirao tradicionalni način života.

Realizam predstava, odvojen od stvarnosti

Nažalost, zahtjevi realizma na sceni krajem 19. stoljeća ponekad su vodili do shematskog prikaza stvarnosti. Logično dovršeni radovi pretvoreni su u zbirku slika, gdje je autor umjetno nametnuo svoju ideju. Pokušaji da se temeljito objasne uzročno-posljedične veze ovog ili onog fenomena stvarnosti ponekad su dovodili do dosade i neekspresivnosti. Dramaturzi su stvarali poludrame i polukomedije. Prava ruska stvarnost postala je estetski kriterij, ali ona je u svoj svojoj manifestaciji bila strana istinskom realizmu. Sačuvana je dubina, iskrenost i psihologizam, ali je postojao prezir prema istinskoj ljepoti, bez koje kazalište ne može postojati kao umjetnička forma. To je dovelo do gotovo potpunog okoštavanja kazališnog žanra.

Većina dramatičara pokušavala je slijediti tradiciju Ostrovskog, ali su samo kopirali stvarnost, nespretno je pokušavajući moralizirati. Njihove su se drame sve više udaljavale od prave književnosti i mogle su zadovoljiti samo gledatelja izrazito lošeg ukusa. Scenska postavka je izgubila istinitost slike, izgubila je svoju individualnost. Scenografija je prelazila iz jedne predstave u drugu, često bez ikakve veze s prirodom djela. Isto se odnosilo i na kostime likova.

Gluma na prijelazu stoljeća

Gluma je patila. Izvođači su kopirali način sviranja i Sadovskog, ali su ga dopunili melodramatskim efektima. Vjerovalo se da ulogu nije potrebno uvježbavati: inspiracija je morala govoriti umjesto glumca.

Zanemarivanje razvoja uloga i formulacije glasa dovelo je do nestanka plastičnosti pokreta, ljepote igre. Izvođači su radije kopirali svoje prethodnike, ne trudeći se udubljivati se u karakter lika i sadržaj predstave.

Došlo je do pada u glumi. Često se događalo da svira jedan izvođač i mnogi nesposobni statisti. Klasične predstave im nisu bile dostupne. Stari uzorci su nestali, novi se nisu pojavili, a umjesto slika živih ljudi na pozornici su predstavljene samo njihove uloge. Kazalište se raspadalo, a napuštao ga je život koji su glumci i dramaturzi toliko pokušavali utjeloviti.

Realizam u ruskom kazalištu krajem 19. stoljeća odvojio se od stvarnog života, zamijenivši ga lažnom predstavom. Taj je problem riješen tek početkom 20. stoljeća.

Je li ti se svidjelo? Ne skrivaj svoju radost od svijeta – podijeli

Do kraja 19. stoljeća njemačka dramska umjetnost bila je mnogo poznatija u Rusiji od ruske u Njemačkoj. Intenzivna gostovanja dramskih kazališta počela se razvijati 80-ih godina 19. stoljeća. Najznačajniji za razvoj suradnje njemačkog i ruskog kazališta bili su nastupi u Rusiji tako istaknutih njemačkih glumaca kao što su L. Barnai, E. Possart, glumački ansambl pod vodstvom redatelja Maxa Reinhardta.

Kao i u Njemačkoj, broj kazališta se povećao. Moskva i Sankt Peterburg ostali su mjesta koncentracije kazališne aktivnosti. Sva su kazališta bila pod kontrolom službenika, što nije davalo slobodu stvaralaštvu.

Rusko je kazalište tijekom svoje povijesti dovoljno apsorbiralo zapadnoeuropske temelje i u 19. stoljeću počelo je tražiti svoje putove razvoja. Ovo vrijeme je važno u odnosu na društvene i kulturne promjene u društvu – formira se ruska inteligencija. Prvi znanstveni radovi posvećeni kazališnoj umjetnosti pojavljuju se u Rusiji. Godine 1861. objavljena je Kronika ruskog kazališta, čiji je autor bio prvi ruski kazališni historiograf Pimen Nikolajevič Arapov. Pojavili su se i prvi kazališni časopisi (Dramaticheskiy Vestnik, Dramaticheskiy Magazine itd.). Zauzimaju važno mjesto u kulturni život društvo kazališni kritičari (V.V. Stasov). Nove generacije dramatičara, redatelja i glumaca usredotočuju se na potrebu transformacije kazališta – kazalište postaje sredstvo izražavanja nacionalnih ideja i društvenih problema.

Međutim, glumački stil, koji su karakterizirali glasni monolozi puni strasti, efektne poze i geste, jarki demonstrativni odlazak s pozornice, zahtijevao je reforme. Rusku kazališnu umjetnost režirao je A.N. Ostrovskog (1823-1886). Njegove svježe ideje našle su primjenu u kazalištu u Malom (Moskva) i Aleksandriji (Peterburg), a nakon toga su postupno prelazile s carskih pozornica na privatne - iz glavnih gradova u provincije. Djelo Ostrovskog najvažnija je faza u razvoju ruskog nacionalnog kazališta. Godine 1874. osnovano je Društvo ruskih dramskih pisaca i opernih skladatelja; Ostrovski je ostao predsjednik Društva do svoje smrti (1886.). Godine 1881. organizirano je povjerenstvo "za reviziju statuta za sve dijelove kazališne uprave". Ostrovsky je proveo niz reformi koje su bile najvažnije za rusku kazališnu umjetnost:

1) stopa nije za jednog aktera;

2) “ljudi idu gledati utakmicu, a ne samu predstavu - možete je pročitati”;

3) od glumca se traži da bude odvojen od svoje osobnosti.

Ovdje predstavljamo samo neke od promjena koje je reformator uveo. Talentirani glumci P.M. Sadovski, S.V. Vasiljev, S.V. Shumsky i drugi, koji su prije izvodili isključivo junake Shakespearea i Molierea, nosili su se s utjelovljenjem junaka Ostrovskog.

Takve transformacije u drami nisu svi pozitivno prihvaćali - djelo Ostrovskog kritizirano je i u 19. stoljeću (Dobroljubov, Grigorijev) i u 20. (Lobanov).

U 80-90-im godinama 19. stoljeća, nakon atentata na Aleksandra II, cenzursko ugnjetavanje se pojačava. Kazališta prolaze kroz teško razdoblje, na repertoaru su ostale samo predstave priznatih klasika. Krajem 19. stoljeća dogodila su se dva velika događaja u kazališnom životu koji su radikalno promijenili položaj ruske drame. Prvi je rođenje A.P. Čehov (1860-1904). Drugi je organizacija i otkrivanje Umjetničko kazalište.

Prva Čehovljeva drama "Ivanov" (1887-89) ima nove značajke:

1) nema podjele na pozitivne i negativne junake;

2) neužurban ritam radnje;

3) semantičko bogatstvo;

4) latentna napetost.

Godine 1895. pojavila se predstava "Galeb", ali predstava nije naišla na uspjeh kod javnosti i kritike. Čehovljeva dramaturgija zahtijevala je revolucionarne preobrazbe u kazališnom poslu. Kazališni učitelj, dramaturg V.I. Nemirovič-Dančenko je cijenio predstavu. U početku (od 1882. do 1901.) Nemirovič-Dančenko je sam pisao za kazalište, najbolje njegove drame imale su značajan scenski uspjeh, a dvije ("Novi posao" i "Cijena života") nagrađene su nagradom Gribojedov. Ali nade Nemirovich-Danchenka za obnovu kazališta nisu bile povezane s njihovom vlastitom dramom. Zadaća stvaranja novih oblika izvedbene umjetnosti za njega je izjednačena sa zadatkom ispravnog utjelovljenja Čehovljevih drama na sceni. Nemirovič-Dančenko morao je pokušati uvjeriti samog Čehova u novo kazalište, koji je nakon neuspjeha Galeba odbio nastaviti pisati i postavljati svoje drame. I još jedna zasluga Nemirovich-Danchenko je neprocjenjiva: pomogao je velikom redatelju KS Stanislavskom da shvati i osjeti Čehova, kombinirajući njegovo razumijevanje unutarnje suštine u zajedničkoj produkciji Galeba. Čehovljeva drama s prekrasan osjećaj scenske hrabrosti i novosti koju je nosio Stanislavski.

Godine 1898. V.I. Nemirovich-Danchenko i K.S. Stanislavski (u to vrijeme Stanislavsky je već poznat kao glumac, kazališna ličnost, redatelj) stvorio je novo Moskovsko umjetničko kazalište, od 1919. - Akademsko kazalište (Moskovsko umjetničko kazalište), koje je postavilo temelje psihološkom ruskom kazalištu. Program novog Moskovskog umjetničkog kazališta osnovali su Nemirovich-Danchenko i Stanislavsky na istim principima kao i Slobodna scena Otta Brama:

1) niske cijene ulaznica osiguravaju popularizaciju i demokratizaciju tetre;

2) podređenost svih komponenti proizvodnje odgovara jednom konceptu;

3) stvaranje povijesne i svakodnevne autentičnosti;

4) protest protiv pretencioznog deklamiranja;

5) nedopustivost igranja;

6) novo kazalište ne prihvaća stari repertoar, već se zalaže za promociju moderna drama.

Većinu trupe činili su učenici dramskog odjela Glazbeno-dramske škole Moskovske filharmonije, gdje je glumu predavao VI Nemirovič-Dančenko (I. Moskvin, O. Knipper, V. Meyerhold, M. Germanova , M. Savitskaya, M. Roksanova, N. Litovtseva), te sudionici predstava u režiji K.S. Stanislavskog iz Društva ljubitelja umjetnosti i književnosti (M. Andreeva, M. Lilina, V. Luzhsky). A. Višnevski je pozvan iz provincije, V. Kačalov je primljen u trupu 1900., L. Leonidov 1903. godine.

Uspjeh uprizorenog "Galeba" (17. prosinca 1898.) postao je simbol rođenja Umjetničkog teatra i osobnog trijumfa Nemiroviča-Dančenka, koji je prepoznao i sam Čehov: "Ti si dao mom "Galebu" život. Hvala!" ... Postavljanje predstave "Ujak Vanja" konačno je odobrilo novo kazalište i Čehovljevu dramu. Uz tragedije A. K. Tolstoja - "Car Fjodor Joanovich" i "Smrt Ivana Groznog", sa Stanislavskim god. glumeći, predstave A.M. Gorkog ("Na dnu", "Burgeois") i stranih suvremenih dramatičara G. Hauptmanna i G. Ibsena. Uskoro najbolja izvedba Počelo se zvati umjetničko kazalište nova predstava"Tri sestre". Nemirovič-Dančenko je s rezervom prihvatio posljednju Čehovljevu predstavu "Voćnjak trešnje", ali ju je prepoznao kao "najsvjetliji, najizrazitiji simbol umjetničkog teatra".

U devetnaestom stoljeću rusko kazalište nastavlja oštro reagirati na političke i društvene promjene u zemlji, s jedne strane, i odgovarati na književne promjene, s druge strane.

Gotovo cijelo stoljeće u ruskoj književnosti prošlo je pod znakom realizma, koji zamjenjuje i zastarjeli klasicizam i romantizam. Devetnaesto stoljeće daje nacionalnom kazalištu imena dramatičara koji će, zapravo, od nule stvarati kazališni repertoar koji je danas tražen.

U prvoj polovici stoljeća N.V. Gogolj. Budući da nije bio pravi dramatičar, uspio je stvoriti prava remek-djela svjetske drame - drame "Generalni inspektor" i "Brak", koje su gledatelju predstavile opsežnu sliku života tadašnjeg ruskog društva i oštro kritizirale to.

Upravo je na premijeri "Generalnog inspektora" car Nikola Prvi izgovorio legendarnu rečenicu "Svi su to dobili, ali ja sam dobio najviše!", Shvativši tko je prikazan pod guvernerovim krinkom.

Kazalište se u ovom trenutku više ne može zadovoljiti starim repertoarom, već nastoji prikazati modernu osobu s izoštrenim osjećajem za vrijeme. Dramaturg koji je stvorio književna osnova moderno rusko kazalište, a postao je A.N. Ostrovskog.

Odvjetnik po obrazovanju koji je služio na sudu, Ostrovsky je dobio izvrsno razumijevanje okoline koju će potom opisivati u svojim besmrtnim dramama. Detaljno i realno opisujući običaje trgovačke sredine, stvara, prije svega, psihološki teatar koji pokušava zaviriti u čovjeka.

Ostrovski suptilno naslućuje nadolazeće društvene promjene i prikazuje kolaps ustaljenih trgovačkih tradicija, osiromašenje i moralni pad plemstva, rastuću ulogu novca u ljudskim odnosima. On živo i precizno opisuje nove junake života, poduzetne, prilično cinične i spretne: Glumov ("Dosta jednostavnosti za svakog mudraca"), Lipochka ("Bankrot"), Paratov ("Žena u mirazu").

Gotovo sva djela Ostrovskog uspješno su postavljena u moskovskom Maly teatru, koji je u ovom stoljeću postao najbolje kazalište carstvo.

Devetnaesto stoljeće predstavilo je nacionalno kazalište i čitavu plejadu vrhunskih scenskih majstora, čija su imena zauvijek postala legenda. Jedan od utemeljitelja ruske glumačke škole je M. Schepkin.

Povijest kreativni put M. Schepkina je povijest ruskog kazališta prve polovice devetnaestog stoljeća. Kao kmet i započevši svoju karijeru uz pristanak svog gospodara, grofa Volkensteina, Shchepkin postaje glumac u kazalištu Maly i igra ogroman strip repertoar.

Njegov uspjeh u komedijama uvelike je bio određen vanjskim podacima glumca (sklonost prekomjernoj težini i niski). Ali u isto vrijeme, Shchepkin je također posjedovao nevjerojatan talent, što mu je omogućilo da se savršeno nosi s raznim ulogama.

Ščepkin je bio taj koji je nastojao izvući glumu iz okvira stereotipa, svaki lik u svojoj izvedbi imao je mnogo živopisnih detalja ponašanja i izgled... Osim toga, Mihail Semjonovič je pažljivo razvio liniju ponašanja junaka, izgradio crtanje uloge na oštroj promjeni ponašanja lika.

Bez sumnje, procvat Ščepkinove karijere poklopio se s pojavom besmrtnih djela ruske drame. Shchepkin je razumio nesavršenost drama s početka 19. stoljeća i s entuzijazmom prihvatio nove dramska djela A. Gribojedov, N. Gogol, A. Sukhovo-Kobylin, A. Ostrovsky, odnosno materijal koji danas sanja svaki glumac. Dakle, M. Schepkin je glumio Famusova u "Jao od pameti", guvernera u "Generalni inspektor", Kočkareva u "Braku".

Povijest ruskog kazališta u drugoj polovici 19. stoljeća neraskidivo je povezana s imenom M. Ermolove. Ova izvanredna glumica tijekom svoje karijere stvorila je na pozornici kazališta Maly čitavu galeriju ženskih slika klasične drame. Na repertoaru Jermolove bila je visoka tragedija ("Sluškinja Orleanska" Schillera, "Macbeth" Shakespearea, "Ovčji izvor" Lopea de Vege), te svakodnevna drama (drame V. Aleksandrova i V. Djačenka).

P. Sadovski pridonio je razvoju realizma na ruskoj pozornici. Njegovo najbolji radovi- uloge u predstavama A.N. Ostrovsky i N.V. Gogolj. Sadovski se proslavio kao svestran, karakterističan glumac, čija je jedna pojava privukla pažnju publike.

Teoretičar estetike ruskog sentimentalizma u kazalištu bio je N.M. Karamzin, koji je kritizirao klasicizam i promovirao djela W. Shakespearea. Moscow Journal (izdavač Karamzin) stalno je objavljivao recenzije izvedbi, Posebna pažnja dao je glumačkoj umjetnosti. Kazališni odjel ovog časopisa izvršio je veliki utjecaj na razvoj ruske kazališne kritike. Početkom 19.st. povećan interes za kazalište od strane ruskog društva. Dekabristi su imali veliki utjecaj na razvoj Rusa romantična drama, otkrivajući na nov način probleme klasicističke i romantične estetike. Tijekom 19.st. Pojavljuju se prvi veliki časopisi posvećeni kazališnoj umjetnosti: Repertoar ruskog kazališta (1839-41), Panteon ruskih i svih europskih kazališta (1840-41), Repertoar i Panteon (1844-45), Repertoar i kazališta Panteon "(1847)," Panteon "(1852-56) i drugi.

Ogroman doprinos U povijest i teoriju kazališta u 19. stoljeću, te u formiranje kazališta, uvedeni su ruski književnici i dramatičari koji su bili usko povezani sa životom suvremenog kazališta i koji su afirmirali njegovu visoku društvenu ulogu i važnost: V.A. Žukovski, A.S. Puškin, A.S. Gribojedov, N.V. Gogol, S.T. Aksakov, L.I. Herzen, I.S. Turgenjev, N.A. Nekrasov, I.A. Gončarov, A.K. Tolstoj, F.M. Dostojevski, A.N. Ostrovsky, M.E. Saltykov-Shchedrin i dr. Od posebne važnosti u razvoju ruske kazališne misli, u oblikovanju realističke estetike 19. stoljeća. imao članke i izjave o kazalištu revolucionarnih demokrata, a prije svega V.G. Belinski. Njegovi članci o radu velikih glumaca, analizi položaja ruskog kazališta u cjelini, razvoju problema u teoriji drame i glume postali su temeljni u proučavanju povijesti kazališta u 19. stoljeću. U drugoj polovici 19.st. postojala su dva glavna pravca u kazališnoj kritici povezana s ideološkim, društveno-političkim trendovima tog vremena.

Teorijski radovi i članci N.G. Černiševski, N.A. Dobroljubov, Herzen, Nekrasov, Saltykov-Ščedrin. Eksponenti drugog pravca vezanog uz slavenofilski trend su A.A. Grigoriev, D.V. Averkijev, L.N. Antropov i dr. Pojavila su se nova djela o povijesti ruskog kazališta: "Dramski album", u izdanju P.N. Arapov i A. Rappolt (1850), "Ljetopis ruskog kazališta" Arapova (1861), "Rusko kazalište, njegove sudbine i njegovo porijeklo" F.A. Koni (1864), "Kronika peterburških kazališta od kraja 1826. do početka 1881." (1-3. dio, 1877-84) i dr. Objavljene su studije o zapadnoeuropskoj kazališnoj umjetnosti, o djelu Shakespearea, Molierea. , V. Hugo. U posljednjim desetljećima 19.st. probleme kazališta razvijali su uglavnom književnici i filolozi. No, njihov rad uglavnom je posvećen povijesti drame. Godine 1888. "Eseji o povijesti ruske drame 17. - 18. stoljeća" P.O. Morozova i niz ozbiljnih znanstvenih radova N.S. Tikhonravova,. godišnje Kulish, V.I. Shenrok o Gogoljevom djelu: E.N. Sverčevskog u A.M. Skabičevski o Gribojedovu; Al.N. Veselovsky o D.I. Fonvizin, kao i istraživanja o ruskim glumcima Ya.E. Šušerine, P.S. Mochalova itd. Većinu radova u cjelini karakterizira neka empirija, odsutnost širokih generalizacija i zaključaka.

Krajem 19. - početkom 20.st. Pojavljuje se marksistička kritika. Najveći predstavnici ovog trenda, koji su pisali o pitanjima umjetnosti i kazališta, bili su G.V. Plekhanov, A.V. Lunacharsky i V.V. Vorovsky. S razvojem kazališne umjetnosti rastao je interes za kazalište i redateljsko umijeće, što je postupno postalo predmetom dubljeg proučavanja, objavljeni su radovi koji istražuju njezinu povijest u vezi s društvenim uvjetima određenog doba. Objavljuju se knjige o povijesti kazališta - "Povijest ruskog kazališta" B.V. Varnecke. "Povijest ruskog kazališta", urednik V.V. Kallash i N.E. Efros (obojica 1914.). Veliki doprinos razvoju televizije dale su knjige i članci redatelja: V.I. Nemirovič-Dančenko. V.E. Meyerhold, F.F. Komissarževski. N.N. Evreinova. V G. Sakhnovsky. Djeluje na kazalištu prvih desetljeća 20. stoljeća. povezane s raznim tendencijama koje su se očitovale u umjetnosti tog vremena, odražavaju opću krizu kazališta predrevolucionarnog doba ("Kazalište kao takvo" Evreinova, "Poricanje kazališta" YI Aikhenwalda, oba 1912., itd. .).

Nakon pobjede Velike listopadske socijalističke revolucije, kazališna je znanost ušla u novu fazu razvoja. Povezivalo se s postupnim i sve dosljednijim i dubljim proučavanjem marksističko-lenjinističke metodologije od strane povjesničara, teoretičara, kazališnih kritičara, sa stvaranjem povoljnih organizacijskih uvjeta određenih počasnim mjestom koje je dodijeljeno scenskim umjetnostima u sovjetska država kao sastavni dio socijalističke izgradnje. umjetničke kulture... U Kazališnom odjelu Narodnog komesarijata za prosvjetu (TEO), nastalom 1918., organizirana je posebna povijesno-kazališna sekcija. Znanstveni rad na kazališnim problemima razvijen je u nacionalnim razmjerima. godine stvoreni su kazališni odjeli u Moskvi Državna akademija umjetničke znanosti (GAKhN) i u Ruski institut povijest umjetnosti u Petrogradu. U kazališnim muzejima, knjižnicama, arhivima također se provodilo proučavanje kazališne umjetnosti. Sam koncept "T." rođen je upravo u ovom trenutku, jer tek nakon listopadska revolucija studij kazališne umjetnosti nastao je kao samostalna znanstvena disciplina.

Sovjetska kazališna znanost prošla je dug i težak put povezan s prevladavanjem formalističkih i vulgarnih socioloških tendencija, manifestacija dogmatizma i revizionističkih utjecaja. Razvio se na principima marksističko-lenjinističke estetike, naslijeđujući tekovine napredne estetske misli prošlosti, prvenstveno načela ruskih revolucionarnih demokratskih kritičara - Belinskog, Černiševskog, Dobroljubova, ideje velikih ruskih pisaca - Puškina. , Gogolj, Ostrovsky itd.

Rusko kazalište Gogol Ostrovsky

ruski način života početkom XIX st., pod utjecajem općeeuropskih romantičarskih tendencija, postupno je počela dobivati stanoviti svečani karakter, koji se uvelike razlikovao od stvarnog svakodnevnog ponašanja. Francuski jezik, plesovi, sustav "pristojne geste" bili su toliko udaljeni od svakodnevnih praktičnih stvarnosti da je njihovo svladavanje zahtijevalo nastavu s posebnim učiteljima. Vjerojatno je upravo ta težnja za životom "za predstavu" nešto kasnije izazvala suprotan zahtjev "lojalnosti sebi", vitalnosti i vjerodostojnosti, koji će postati ideološki temelj za nastanak ruske realističke umjetnosti.

Do 1803. dramska i glazbena družina bile su jedan kolektiv

Zanimljiv pokazatelj teatralnosti Svakidašnjica Početkom 19. stoljeća amaterske i kućne predstave raširene u plemićkom životu (nasljednici kmetskog kazališta prošlog stoljeća) doživljavani su kao odmak od svijeta konvencionalnog i neiskrenog života dvorskog društva, "svjetlo" , u prostor iskrenih osjećaja i iskrenosti. Upravo je to kretanje od normalnosti ponašanja prema rekreaciji rousseauističkog "prirodnog čovjeka" postalo glavni ideološki trend tog doba. Sentimentalni junak, odjeven u sliku čestitog divljaka, postaje žrtvom društvenih ili vjerskih predrasuda, ili se pretvara u sliku djevojke čiji prirodni osjećaji ljubavi i slobode zlorabe licemjerni moral i despotizam.

S gledišta posebnog shvaćanja teatralnosti, početkom 19. stoljeća logično je imati posebnu strast prema javnim događanjima poput maškara, balova i lutkarskih predstava. Stoga je Rusko Carstvo aktivno uključeno u europske međudržavne sukobe vojna karijera odredio biografije cijele generacije mladih (okolnost koja je bitno utjecala na pojavu decembrista). Formira se tip osobnosti koji pod utjecajem "slučajnosti", predznaka sudbine, može zaobići srednje stepenice društvene hijerarhije, skačući s dna izravno na vrh. Povjerenje u takav razvoj događaja bilo je povezano s osobno viđenom Napoleonovom biografijom, koji je uspio režirati određeni životni scenarij i učinkovito ga slijediti, od čega je cijeli svijet zadrhtao. U glavama časnika, slika Bonapartea u blizini Toulona ili na mostu Arkolsky bila je čvrsto povezana s mogućnošću herojske slave: mnogi su, poput princa Andrije u Ratu i miru, tražili "svoj Toulon". Ako su u prošlom 18. stoljeću poticaje povijesnom razvoju davali ambiciozni avanturisti, sada izvanredna ličnost nastoji ostaviti traga u analima povijesti.

Kazališni stolari i inferiorni zaposlenici bili su podvrgnuti tjelesnom kažnjavanju

Tijekom razdoblja na prijelazu iz XVIII-XIX stoljeća. Cjelokupna slika kazališnog života brzo se mijenja. Broj kazališnih trupa naglo raste, glumački sastav se širi. Mreža kazališnih društava u pokrajini brzo raste - ne samo zahvaljujući organiziranju kazališta javnim sredstvima, već i zbog sve veće privatne inicijative. U provincijskim gradovima stvarala su se udionička kazališta, pojavio se entrepris, a mnoga kmetska kazališta, koja su prije postojala kao kućne trupe zemljoposjednika-kazališnih gledatelja, prešla su na trgovačke tračnice. Većina kazališta seli se od mjesta do mjesta u potrazi za honorarima, hvatajući u svojim lutanjima sve širi teritorij i krug gledatelja.

Profesionalnoj pozornici hitno su potrebni školovani glumci, stoga traži mlade talente iz trupa amaterskih kazališta, upijajući cijele kmetske kolektive, što otvara vrata nekim talentiranim samoukama. Tako su u Moskvi i Sankt Peterburgu formirane prijestolničke carske trupe na temelju kojih su 1824. stvorena kazališta Maly, a 1832. - kazališta Aleksandrinski - najveće dramske skupine, u čijoj su trupi bile najznačajnije glumački talenti.

U prvim godinama 19. stoljeća kazalište je privuklo pozornost javnosti u znatno većoj mjeri nego prije 10-20 godina. Sudbina ruske izvedbene umjetnosti, njezino sadašnje stanje i budućnost postaju stalna tema razgovora u književnim krugovima i u obrazovanom društvu, gdje se budi živo zanimanje za uspjehe nacionalne kulture. Većina časopisa objavljenih u 1800-ima stavlja na svoje stranice članke koji odražavaju stanje modernog ruskog kazališta. U Sankt Peterburgu 1808. godine počinje izlaziti prvi ruski kazališni časopis na ruskom - "Dramatički vestnik" (Dramatični vestnik), a nakon nekoliko godina broj publikacija posvećenih problemima pozornice iznosi nekoliko desetaka.

Glumčeva plaća bila je mala, pa su umjetnici često dogovarali beneficije

Govoreći o kazališnom duhu tog doba, ne može se ne primijetiti prisutnost scenskog izvođenja u javni govor Ruski car Nikola I. francuski pisac Astolphe de Custine, koji je posjetio Rusiju 1839., primijetio je da "car uvijek pozira i stoga nikada nije prirodan, čak i kada se čini iskrenim ... nalazite samo cara." U ovom opisu ruskog monarha mnogo je preuzeto iz tipičnih romantičarskih karakteristika, kada se stvarni povijesni lik, u subjektivnoj percepciji njegovih suvremenika, može pretvoriti i u Hoffmannovog Sandmana i u grotesknog Gogoljevog službenika.

Službeno proklamirana državna ideologija - praktički hegelijanska trijada autokracija-pravoslavlje-nacionalnost - na praktičnoj razini stvarnog utjelovljenja pretvorila se u veličanstveno kazališne kulise s njihovim glumci i norme ponašanja. Masivni zabavni događaji poput balova i maškara postali su iznimno popularni. Često je glavni trend takvih dvorskih događanja bio element odijevanja u stilizirane Ruse. narodne nošnje... Na primjer, Nikolaj je izdao nalog da se poljski aristokrati pojave pred caricom u ruskim sarafanima. Naravno, nije bilo govora o bilo kakvom prividu historicizma ili uvjerljivosti: povijest je čvrsto ušla u tijelo državna ideologija... Rijetki elementi nošnje posuđeni iz muzeja, gumbi ili kopče, služili su kao luksuzni dodatak koji uspješno nadopunjuje spektakularnu javnu sliku.

Glavni element bala kao društvene i kulturne zabave tog doba bio je ples. Cijela kompozicija večeri izgrađena je na bazi alternacije različiti tipovi plesovima, dajući ton razgovoru i dajući povoda za površan društveni razgovor, kada, prema zgodnim Puškinovim opaskama, "nema više mjesta za ispovijedi". Ples je postao sastavni dio obrazovanja plemićke djece, koja su plesne večeri počela pohađati od 5-6 godina. Bal je u cjelini bio svojevrsna svečana cjelina, podređena kretanju od strogog oblika svečanog baleta do raznih vrsta koreografske igre.

Časopis o kazalištu izlazi 1808., nekoliko godina kasnije izlazi na desetke publikacija

Želja za maskiranjem, karakteristična za maškare, s etičkog i religioznog gledišta, uopće se nije odnosila na zabavu koju odobravaju norme visokog morala. Maškaranje kao karnevalsko “materijalno-tjelesno dno” koje je u osnovi ove javne akcije, tradicionalno odijevanje dobilo je zatvoren, čak i zabranjen karakter zabave za privilegirane slojeve društva. Epoha palačski udari 18. stoljeće rodilo je jedinstvenu vrstu povijesne hero-travestije, kada se pretendent na prijestolje, izvršivši državni udar, presvukao u mušku gardijsku uniformu i kao muškarac sjeo na konja. Ovdje je odijevanje poprimilo simbolički karakter: predstavnica slabijeg spola pretvarala se u cara (npr. neki su koristili imenovanje u odnosu na Elizavetu Petrovnu u različitim situacijama imenovanja, bilo u muškom ili ženskom rodu).

Završni štih u kazališnom ceremonijalnom duhu ruske stvarnosti na početku 19. stoljeća su okolnosti smrti cara Nikole I: kružile su glasine da je otrovan. Tako se nastavila svojevrsna mistična tradicija, povezana sa smrću vladara: ubojstvo Pavla I., starca Fjodora Kuzmiča kao Aleksandra I., koji se odrekao svijeta. Unatoč službenom poricanju, iznenadna Nikolajeva smrt izazvala je val nagađanja i mističnih nagađanja. Netko je vjerovao da je počinio samoubojstvo zbog neuspjeha Krimskog rata, drugi su bili sigurni da je cara otrovao njegov osobni liječnik Mandt, koji je, budući da je već bio u Rusiji, izumio posebnu metodu liječenja, koju je nazvao atomističkim. Čudesna tehnika nije bila priznata od strane službene znanosti i samo je stvorila reputaciju šarlatana svom izumitelju. Mit o podmuklom trovanju Nikole pokupila je Hercenova autoritativna publikacija Zvono. Općenito, car je ostao vjeran svojoj ulozi do svoje smrti. Umro je na jednostavnom vojničkom madracu na željeznom krevetu ispod starog vojničkog ogrtača. Opraštajući se od carice, tražio je da ga obuče u vojničku uniformu, a kao da je rekao svom unuku: "Nauči umrijeti!"

Kategorije

Izbor urednika

Rusko kazalište krajem 18. početkom 19. stoljeća. činjenice o Veri Lyadovi

Početna> Sažetak> Književnost i ruski jezik

Ufa - 2005

Uvod

Kazalište u 18. stoljeću u Rusiji

Književnost 18. stoljeća

19. stoljeće - zora ruskog kazališta i književnosti

Zaključak

Bibliografija

Ufa - 2005

Uvod

Svjetovna priroda kazališta 18. stoljeća u Rusiji

Književnost 18. stoljeća

19. stoljeće - zora ruskog kazališta

književnost 19. stoljeća

Zaključak

Bibliografija

Kazalište kao sintetička umjetnička forma

traži

Pretplata

Popularne objave

Posljednje bilješke