Kompozicija književnog djela. Osnove kompozicije: elementi i tehnike
STILSKI DOMINANTI
U tekstu djela uvijek postoje neke točke u kojima stil "izlazi". Takve točke služe kao svojevrsni stilski "kamponi", ugađaju čitatelja na određeni "estetski val"... Stil je predstavljen kao "neka vrsta površine na kojoj se pojavio jedinstveni trag, oblik koji odaje prisutnost jedna sila vodilja po svojoj strukturi." (P.V. Palievsky)
Ovdje dolazi o STILSKIM DOMINANTAMA koje u djelu obavljaju organizatorsku ulogu. To jest, oni, dominanti, moraju biti podređeni svim tehnikama i elementima.
Stilske dominante- ovo je:
Radnja, deskriptivnost i psihologija,
Konvencionalno i životno
Monologizam i kontradiktornost,
Stih i proza
Nominativni i retorički,
- jednostavne i složene vrste kompozicije.
SASTAV -(od latinskog compositio - sastavljanje, uvezivanje)
Konstrukcija umjetničkog djela, zbog svog sadržaja, prirode, namjene i uvelike određuje njegovu percepciju.
Kompozicija je najvažniji organizacijski element vrsta umjetnosti, dajući djelu jedinstvo i cjelovitost, podređujući njegove komponente jedna drugoj i cjelini.
U fikciji, kompozicija je motivirani raspored komponenti književno djelo.
Komponenta (JEDINICA KOMPOZICIJE) smatra se "segmentom" "djela u kojem je jedna slikovna metoda (karakteristika, dijalog itd.) ili jedna gledište(autor, pripovjedač, jedan od junaka) prikazanom.
Interpozicija i interakcija tih „segmenata“ „tvore kompozicijsko jedinstvo djela.
Kompozicija se često poistovjećuje i sa zapletom, sustavom slika i sa strukturom umjetničkog djela.
U najopćenitijem obliku razlikuju se dvije vrste kompozicije - jednostavan i složen.
JEDNOSTAVNA (linearna) kompozicija svodi se samo na objedinjavanje dijelova djela u jedinstvenu cjelinu. U ovom slučaju postoji izravan kronološki slijed događaja i jedan narativni tip kroz cijelo djelo.
SLOŽENOM (transformacijskom) kompozicijom redoslijed spajanja dijelova odražava posebno umjetničko značenje.
Primjerice, autor ne počinje izlaganjem, već nekim fragmentom vrhunca ili čak raspletom. Ili se pripovijedanje vodi kao u dva vremena - junak "sada" i junak "u prošlosti" (podsjeća na neke događaje koji su pokrenuli ono što se sada događa). Ili se uvodi dvostruki junak - općenito iz druge galaksije - a autor se igra na jukstapoziciju/suprotstavljanje epizoda.
Zapravo, teško je pronaći čistu vrstu jednostavne kompozicije, u pravilu imamo posla sa složenim (u jednoj ili drugoj mjeri) skladbama.
RAZLIČITI ASPEKTI KOMPOZICIJE:
vanjski sastav
sustav karaktera koji mijenja gledišta,
sustav dijelova,
zaplet i zaplet
govor o sukobu fikcije,
izvanzapletne elemente
OBLICI SASTAVA:
pripovijedanje
opis
karakterističan.
OBLICI SASTAVA I SREDSTVA:
ponavljanje, pojačanje, kontrast, uređivanje
usporedba,
Plan "izbliza", "opći" plan,
gledište,
privremena organizacija teksta.
REFERENTNE TOČKE KOMPOZICIJE:
vrhunac, rasplet,
jake pozicije teksta,
ponavljanja, suprotstavljanja,
uvija se i okreće sudbina heroja,
učinkovite umjetničke tehnike i sredstva.
Točke najvećeg stresa čitanja nazivaju se TOČKE SASTAVA. To su svojevrsni orijentiri koji čitatelja vode kroz tekst, a u njima i najočitiji ideološka pitanja djela.<…>oni su ključ za razumijevanje logike kompozicije i, sukladno tome, cjelokupne unutarnje logike djela u cjelini .
SNAŽNE POZICIJE TEKSTA:
To uključuje formalno odvojene dijelove teksta, njegov kraj i početak, uključujući naslov, epigraf, prolog, početak i kraj teksta, poglavlje, dio (prva i posljednja rečenica).
GLAVNE VRSTE SASTAVA:
kružno, zrcalno, linearno, zadano, flashback, besplatno, otvoreno itd.
ELEMENTI PRIČE:
ekspozicija, postavka
razvoj akcije
(okreti i okreti)
vrhunac, rasplet, epilog
VANJSKI ELEMENTI
opis (pejzaž, portret, interijer),
plug-in epizode.
Ulaznica broj 26
1.Poetski vokabular
2. Epsko, dramsko i lirističko umjetničko djelo.
3. Obim i sadržaj stilistike djela.
Pjesnički vokabular
P.L.- jedan od najvažnijih aspekata umjetnički tekst; predmet proučavanja posebnog odjeljka književne kritike. Proučavanje leksičkog sastava pjesničkog (tj. umjetničkog) djela uključuje korelaciju vokabulara koji se koristi u zasebnom uzorku umjetničkog govora književnika s vokabularom u općoj uporabi, odnosno kojim se književni suvremenici koriste u raznim svakodnevnim situacije. Govor društva koje je tada postojalo povijesno razdoblje, kojemu pripada rad autora analiziranog djela, percipira se kao svojevrsna norma, stoga se prepoznaje kao “prirodno”. Svrha studije je opisati činjenice odstupanja govora pojedinog autora od normi "prirodnog" govora. Proučavanje leksičkog sastava govora pisca (tzv. »pisčev rječnik«) stoga je posebna vrsta takve stilske analize. Pri proučavanju "pisčevskog rječnika" pozornost se posvećuje dvije vrste odstupanja od "prirodnog" govora: upotreba leksičkih elemenata koji se rijetko koriste u "prirodnim", svakodnevnim okolnostima, odnosno "pasivnog" rječnika koji uključuje sljedeće kategorije riječi: arhaizmi, neologizmi, barbarizmi, klerikalizmi, profesionalizmi, žargonizmi (uključujući argotizme) i narodni jezik; korištenje riječi koje ostvaruju figurativna (dakle rijetka) značenja, tj. tropa. Uvođenje riječi obiju skupina od strane autora u tekst određuje figurativnost djela, dakle, njegovu likovnost.
(kućanski rječnik, poslovni rječnik, pjesnički vokabular itd.)
Pjesnički vokabular. U arhaičnom rječniku ističu se historizmi i arhaizmi. Historicizam uključuje riječi koje predstavljaju nazive nestalih predmeta, pojava, pojmova (veriga, husar, porez u naravi, NEP, listopad (dijete mlađeg školskoj dobi, pripremajući se za odlazak u pionire), NKVDist (zaposlenik NKVD-a - Narodnog komesarijata unutarnjih poslova), komesar itd.). Historicizam se može povezati i s vrlo udaljenim epohama i s događajima iz relativno novijeg vremena, koji su, međutim, već postali povijesne činjenice (sovjetska vlast, partijski aktivisti, glavni tajnik, politbiro). Povijesti nemaju sinonima među riječima djelatnih vokabular, koji su jedini nazivi odgovarajućih pojmova.
Arhaizmi su nazivi postojećih stvari i pojava, iz nekog razloga zamijenjeni drugim riječima koje pripadaju aktivnom rječniku (usporedi: svaki dan - uvijek, komičar - glumac, zlato - zlato, znati - znati).
Zastarjele su riječi heterogene po podrijetlu: među njima su iskonski ruski (pun, šelom), staroslavenski (radost, poljubac, svetište), posuđene iz drugih jezika (abshid - "ostavka", putovanje - "putovanje").
U stilskom smislu posebno su zanimljive riječi staroslavenskog podrijetla, odnosno slavenizmi. Značajan dio slavizama asimilirao se na ruskom tlu i stilski stopio s neutralnim ruskim rječnikom (slatki, zarobljeni, zdravo), ali postoje i takve staroslavenske riječi koje suvremeni jezik percipiraju se kao odjek visokog stila i zadržavaju svoju svečanu, retoričku obojenost karakterističnu za njega.
Povijest pjesničkog rječnika povezana s antičkom simbolikom i slikovitošću (tzv. poetizmi) slična je sudbini slavizama u ruskoj književnosti. Imena bogova i heroja grčke i rimske mitologije, posebni pjesnički simboli (lira, elizij, Parnas, lovori, mirte), umjetničke slike antičke književnosti u prvom trećina XIX v. činio sastavni dio pjesničkog rječnika. Pjesnički vokabular, poput slavenskih, jačao je opreku uzvišenog, romantično obojenog govora – svakodnevnog, prozaičnog govora. Međutim, ova tradicionalna sredstva pjesničkog rječnika nisu se dugo koristila u fikciji. Već su nasljednici A.S. Puškinova poezija je arhaizirana. Pisci često nazivaju zastarjele riječi kao izražajna sredstva umjetnički govor. Zanimljiva povijest uporabe staroslavenskoga rječnika u ruskoj beletristici, osobito u poeziji. Stilski slavenizmi činili su značajan dio pjesničkog rječnika u djelima književnika prve trećine 19. stoljeća. Pjesnici su u ovom rječniku pronašli izvor uzvišeno romantičnog i "slatkog" zvuka govora. Slavizmi, koji u ruskom jeziku imaju konsonantske varijante, prvenstveno nepotpune, bili su za jedan slog kraći od ruskih riječi i korišteni su u 18.-19. stoljeću. o pravima "pjesničkih sloboda": pjesnici su između dvije riječi mogli birati onu koja je odgovarala ritmičkoj strukturi govora (Uzdahnut ću, a moj klonuli glas, poput glasa harfe, tiho će umrijeti u zraku - Šišmiš.) . S vremenom je tradicija "pjesničke slobode" prevladana, ali zastarjeli vokabular privlači pjesnike i književnike kao moćno izražajno sredstvo.
Zastarjele riječi obavljaju različite stilske funkcije u umjetničkom govoru. Arhaizmi i historizmi se koriste za ponovno stvaranje boje dalekih vremena. U ovoj funkciji koristili su ih, primjerice, A.N. Tolstoj:
“Zemlja otića i djeda su one obale dubokih rijeka i šumskih proplanaka, gdje je naš predak zauvijek došao. (...) ogradio je svoj stan tynomom i pogledao stazom sunca u daleka stoljeća.
I zamišljao je mnogo - teška i teška vremena: Igorove crvene štitove u polovskim stepama, i stenjanje Rusa na Kalki, i seljačka koplja postavljena pod Dmitrijevim zastavama na Kulikovom polju, i krvlju natopljeni led Čudskog jezera , i Grozni car, koji je razbio ujedinjene, od sada neuništive, kopnene granice od Sibira do Varjaškog mora...”.
Arhaizmi, osobito slavenizmi, daju govoru uzvišen, svečan zvuk. Staroslavenski je rječnik djelovao u toj funkciji i u Stara ruska književnost... U pjesničkom govoru XIX stoljeća. s visokim staroslavenskim rječnikom stilski su se izjednačili starorusizmi, koji su se također počeli koristiti za stvaranje patetike umjetničkog govora. Visok, svečani zvuk zastarjelih riječi cijene i pisci 20. stoljeća. Tijekom Velikog Domovinski rat I.G. Ehrenburg je napisao: “Odbivši udarce grabežljive Njemačke, ona (Crvena armija) spasila je ne samo slobodu naše domovine, spasila je slobodu svijeta. To je jamstvo trijumfa ideja bratstva i čovječanstva, a ja u daljini vidim svijet, prosvijetljen tugom, u kojem će dobro sjati. Naš narod pokazao je svoje vojničke vrline..."
Zastarjeli vokabular može poprimiti ironičnu konotaciju. Na primjer: Koji roditelj ne sanja o inteligentnom, uravnoteženom djetetu koje sve shvaća doslovno u hodu. Ali pokušaji da svoje dijete pretvorite u "čudo" katastrofalno često završavaju neuspjehom (od plina.). Ironično preispitivanje zastarjelih riječi često je olakšano parodijskom uporabom elemenata visokog stila. U parodijsko-ironičnoj funkciji zastarjele riječi često se pojavljuju u feljtonima, pamfletima i šaljivim bilješkama. Pozovimo se na primjer iz novinske publikacije u pripremi za dan inauguracije predsjednika (kolovoz 1996.).
Kompozicija (lat. Compositio - kompozicija, kombinacija, stvaranje, konstrukcija) je plan rada, omjer njegovih dijelova, odnos slika, slika, epizoda. Beletristično djelo treba imati onoliko likova, epizoda, scena koliko je potrebno za otkrivanje sadržaja. A. Čehov savjetovao je mladim piscima da pišu na način da čitatelj, bez autorovih objašnjenja - iz razgovora, radnji, postupaka likova, može shvatiti što se događa.
Bitna kvaliteta kompozicije je pristupačnost. Umjetničko djelo ne smije sadržavati nepotrebne slike, scene, epizode. L. Tolstoj je usporedio umjetničko djelo sa živim organizmom. „U pravom umjetničkom djelu – poeziji, drami, slikarstvu, pjesmi, simfoniji – ne možete izvaditi jedan stih, jednu meru s mjesta i staviti je na drugu, a da se ne naruši smisao ovog djela, kao što je nemoguće ne poremetiti život organskog bića ako izvadite jedan organ s njegovog mjesta i umetnete ga u drugi.““ Prema K. Fedinu, kompozicija je „logika razvoja teme“. Čitanje umjetničkog djela, treba osjetiti gdje, u koje doba živi junak, gdje je središte zbivanja, koji su glavni, a koji manje važni.
Preduvjet za kompoziciju je savršenstvo. L. Tolstoj je napisao da je glavna stvar u umjetnosti ne reći ništa suvišno. Pisac bi trebao prikazati svijet koristeći što manje riječi. Nije ni čudo što je A. Čehov kratkoću nazvao sestrom talenta. Vještina kompozicije umjetničkog djela talent je pisca.
Postoje dvije vrste kompozicije – ucrtana u događajima i nesingularna, nesimpatična ili deskriptivna. Događajno vođen tip kompozicije karakterističan je za većinu epskih i dramskih djela. Kompozicija epskih i dramskih djela ima prostor za sate i uzročne oblike. Događajni tip kompozicije može imati tri oblika: kronološki, retrospektivni i slobodni (montažni).
V. Lesik napominje da je bit kronološkog oblika kompozicije događaja „da događaji ... idu jedan za drugim u Kronološki red- kako su se dogodile u životu. Mogu postojati vremenske udaljenosti između pojedinih radnji ili slika, ali nema kršenja prirodnog slijeda u vremenu: ono što se dogodilo ranije u životu i u djelu, prikazuje se ranije, a ne nakon naknadnih događaja. Prema tome, nema proizvoljnog kretanja događaja, nema kršenja izravnog kretanja vremena."
Posebnost retrospektivne kompozicije je da se pisac ne pridržava kronološkog reda. Autor može govoriti o motivima, uzrocima događaja, radnjama nakon njihove provedbe. Slijed u prikazu događaja mogu prekinuti sjećanja junaka.
Bit slobodne (montažne) forme kompozicije događaja povezana je s kršenjem uzročno-posljedičnih i prostornih odnosa između događaja. Veza između epizoda je češće asocijativno-emocionalne nego logičko-semantičke prirode. Montažna kompozicija tipična je za književnost XX. stoljeća. Ova vrsta kompozicije korištena je u romanu Yu. Japana "Konjanici". Ovdje su priče povezane na asocijativnoj razini.
Svojevrsna kompozicija vođena događajima je događaj-narativ. Njegova je bit u tome da autor, pripovjedač, pripovjedač, likovi govore o istom događaju. Događajno-pripovjedni oblik kompozicije karakterističan je za lirsko-epska djela.,
Deskriptivni tip kompozicije karakterističan je za lirska djela... „Osnova za građenje lirskog djela“, primjećuje V. Lesik, „nije sustav ili razvoj događaja... već organizacija lirskih sastavnica – emocija i dojmova, slijed izlaganja misli, redoslijed prijelaza s jednog dojma na drugi, s jednog senzualna slika drugom "." Lirska djela opisuju dojmove, osjećaje, doživljaje lirskog junaka.
Yu Kuznjecov u " Književna enciklopedija"razlikuje zatvorenu radnju i otvorenu kompoziciju. Zatvoreni zaplet karakterističan je za folklor, djela klasične i klasične književnosti (tri puta ponavljanja, sretan završetak u bajkama, naizmjenično izvođenje refrena i epizoda u starogrčka tragedija). „Kompozicija je basnoslovno otvorena“, primjećuje Yu. Kuznjecov, „lišena jasnih obrisa, proporcija, fleksibilna s obzirom na žanrovsko-stilsku opoziciju koja nastaje u specifičnim povijesnim uvjetima. književni proces... Konkretno, u sentimentalizmu (kompozicija sternivska) i u romantizmu, kada su otvorena djela postala negacija zatvorenog, klasičnog ... ".
O čemu ovisi sastav, koji čimbenici određuju njegove značajke? Za originalnost kompozicije prvenstveno je zaslužan koncept umjetničkog djela. Panas Mirny, upoznavši se sa životnom pričom pljačkaša Gnidkua, postavio je sebi za cilj objasniti što je izazvalo prosvjed protiv zemljoposjednika. Najprije je napisao priču pod nazivom "Čipka", u kojoj je pokazao uvjete za formiranje lika junaka. Naknadno je spisateljica proširila koncepciju djela, zahtijevala složenu kompoziciju, pa je roman "Zavijaju li volovi kad je jaslica puna?"
Određene su značajke sastava književni pravac Klasicisti su od dramskih djela zahtijevali tri jedinstva (jedinstvo mjesta, vremena i radnje). Događaji u dramskom djelu trebali su se odvijati tijekom dana, grupirani oko jednog junaka. Romantičari su portretirali iznimne likove u iznimnim okolnostima. Priroda se često prikazivala u vrijeme stihije (oluja, poplava, grmljavina), često su se događale u Indiji, Africi, na Kavkazu i na istoku.
Kompozicija djela određena je rodom, vrstom i žanrom, temelj lirskih djela je razvoj misli i osjećaja. Lirska djela su male veličine, kompozicija im je proizvoljna, najčešće asocijativna. U lirskom djelu mogu se razlikovati sljedeće faze razvoja osjećaja:
a) početni trenutak (promatranje, dojmovi, misli ili stanje koje je postalo poticaj za razvoj osjećaja);
b) razvoj osjećaja;
c) kulminacija ( najviši napon u razvoju osjećaja);
U pjesmi "Labudovi majčinstva" V. Simonenka:
a) polazište - da svom sinu pjeva uspavanku;
b) razvoj osjećaja - majka sanja o sudbini svog sina, kako on odrasta, odlazi na putovanje, susreće prijatelje, ženu;
c) kulminacija - mišljenje majke o mogućoj smrti sina u tuđini;
d) životopis - ne biraju domovinu, čovjeka čini osobom ljubav prema rodnom kraju.
Ruski književni kritičar V. Zhirmunsky razlikuje sedam vrsta kompozicije lirskih djela: anaforističku, amebeinu, epiforistiku, refren, prstenastu, spiralnu, zglobnu (epanastrofiju, epanadiplozu), pointe.
Anaforična kompozicija karakteristična je za djela u kojima se koristi anafora.
Odrekao si se svog maternjeg jezika. Vas
Vaša će zemlja prestati rađati
Zelena grana u džepu na vrbi,
Blijedi od tvog dodira.
Odrekao si se svog maternjeg jezika. Zaros
Tvoj put i nestao u bezimenom napitku...
Da nemaš suza na sprovodu
Na svadbi nemaš pjesmu.
(D. Pavlychko)
V. Zhirmunsky smatra anaforu nezamjenjivom komponentom sastava amebe, ali u mnogim djelima ona je odsutna. Opisujući ovu vrstu skladbe, I. Kachurovsky napominje da njezina bit nije u anafori, "već u identitetu sintaktičke strukture, replika ili protureplikacija dvaju sugovornika, odnosno u određenom obrascu prozivke dvaju zborova". Ludwig Ulyanda:
Jeste li vidjeli dvorac visoko
Dvorac iznad mora Shirea?
Oblaci tiho plutaju
Ružičasto i zlatno iznad njega.
U vodi zrcalno, mirno
Htio bi se nakloniti
I u oblacima da se dižu navečer
U njihov blistavi rubin.
Vidio sam dvorac visoko,
Dvorac nad morskim svijetom.
Pozdravi maglu duboko
I mjesec dana stajaše nad njim.
(Preveo Michael Orestes)
Sastav amebeine čest je kod šatoraša i pastoralnih trubadura.
Epiforična kompozicija karakteristična je za poeziju s epiforičnim završetkom.
Prijelomi, prelomi i prijelomi...
Kralježnica je bila slomljena u krugovima.
Shvati, brate moj, napokon:
Prije infarkta
Imali smo - dakle, ne dirajte!
Srčani udari duša ... srčani udari duša!
Bilo je čireva, poput infekcija,
Bilo je slika koje su gadile -
Jedna gadna stvar, brate moj.
Zato odustani od toga, idi i ne diraj ga.
Svi imamo, porozum:
Srčani udari duša ... srčani udari duša!
U ovom krevetu, u ovom krevetu
U ovom vrištanju do stropa
Oh, ne diraj nas brate moj,
Ne dirajte paralitičare!
Svi imamo, porozum:
Srčani udari duša ... srčani udari duša!
(Yu Shkrobinets)
Refrenska kompozicija sastoji se od ponavljanja skupine riječi ili redaka.
Kako brzo sve u životu prolazi.
I sreća će samo treperiti kao krilo -
I on više nije tu...
Kako brzo sve u životu prolazi
Je li to naša greška? -
Za to je kriv metronom.
Kako brzo sve u životu prođe...
A sreća će samo treperiti kao krilo.
(Ludmila Rzhegak)
I. Kachurovsky smatra pojam "prsten" neuspješnim. "Mnogo bolje", primjećuje on, "zvuči ciklička kompozicija. Znanstveni naziv ovog sredstva je anadiplozna kompozicija. Štoviše, u slučajevima kada je anadiploza ograničena na bilo koju strofu, to se ne odnosi na kompoziciju, već na stilistiku." Anadiploza kao kompozitno sredstvo može biti potpuna ili djelomična, kada se dio strofe ponavlja, kada su iste riječi promijenjenim redoslijedom, kada se dio njih zamjenjuje sinonimima. Moguće su i sljedeće opcije: ne ponavlja se prva strofa, nego druga, ili pjesnik daje prvu strofu kao završnu.
Večernje sunce, hvala ti za dan!
Večernje sunce, hvala na umoru.
Prosvijetljena šuma se smirila
Raj i zlato za različak u raži.
Za tvoju zoru i za moj zenit,
a za moj spaljeni zenit.
Zbog činjenice da sutra želi zelje,
Za činjenicu da su jučer uspjeli oddzvenity.
Raj na nebu, za dječji smijeh.
Za ono što mogu i za ono što moram,
Večernje sunce, hvala svima
koji ni na koji način nisu okaljali dušu.
Zbog činjenice da sutra čeka svoje nadahnuće.
Da se negdje u svijetu još nije prolila krv.
Večernje sunce, hvala ti za dan
Za ovu potrebu, riječi su poput molitve.
(P. Kostenko)
Spiralna kompozicija stvara ili "lančanu" strofu (tercinas), ili strofogenres (rondo, rondel, triolet), t.j. poprima strofička i žanrovska obilježja.
I. Kachurovsky naziv sedme vrste kompozicije smatra nepristojnim. Prihvatljiviji je, po njegovu mišljenju, naziv epanastrofija, epanadiploza. Pjesma "Kanev" E. Pluzhnika djelo je u kojem ponavljanje rime u sudaru dviju susjednih strofa ima kompozicijski karakter. Svaka dvanadtsyativir-Shova strofa pjesme sastoji se od tri katrena s rimama koje prelaze od katrena do katrena, a posljednji stih svakog od ovih dvanaest stihova rimuje se s prvom pjesmom kako slijedi:
A mast i vrijeme će zavladati domom
Struja: a novine su zašuštale
Gdje je nekad bio prorok i pjesnik
Veliki duh s onu stranu tame je presušio
I ponovno će se roditi u milijunskim masama,
I ne samo zoritime s portreta,
Natjecanje je besmrtni simbol i predznak,
Apostol istine, seljak Taras.
I budući da mojih deset fraza
U dosadnoj zbirci anahorita,
Što se tiče vremena koje dolazi za show
Na obalama leži ravnodušno ljeto ...
I dani će postati kao stihovi soneta,
Savršeno...
Bit kompozicije na pointe je da pjesnik zanimljiv i bitni dio djela ostavlja za kraj. Ovo bi mogao biti neočekivani obrat misli ili zaključak iz cijelog prethodnog teksta. Sredstva pointenoi kompozicije korištena su u sonetu, čija bi posljednja pjesma trebala biti kvintesencija djela.
Istražujući lirska i lirsko-epska djela, I. Kachurovsky je pronašao još tri vrste kompozicije: simlocijalnu, radatsynu i glavnu.
I. Kachurovsky kompoziciju naziva u obliku simplokijalne.
Sutra na zemlji
Drugi šetaju ljude,
Drugi vole ljude -
Ljubazan, privržen i zao.
(V. Simonenko)
Radacijska kompozicija s tipovima kao što su silazni vrhunac, rastući vrhunac, prekinuti vrhunac prilično je česta u poeziji.
V.Misik je kompoziciju radikalno koristio u svojoj pjesmi "Modernost".
Da, možda, čak iu Boyanovim danima
Vrijeme je proljeća
I kiše mladosti kapale,
A oblaci su se približavali iz Taraščea,
A jastrebovi iza horizonta su uglibali,
I činele su glasno zazvučale,
A u Prolisu činele su plave
Zagledan u nebesku čudnu jasnoću.
Sve je kao i tada. A gdje je ona, modernost?
Ona je u glavnom: u tebi.
Glavna kompozicija tipična je za vijence soneta i narodne poezije. V epska djela govori o životu ljudi za određeno vrijeme. U romanima se priče, događaji i junaci otkrivaju detaljno, sveobuhvatno.
U takvim djelima može postojati nekoliko priča. U malim djelima (priče, pripovijetke) malo je zapleta, glumci rijetki su situacije i okolnosti prikazane sažeto.
Dramska djela napisana su u obliku dijaloga, bazirana su na radnji, mala su, jer je većina namijenjena scenskom izvođenju. V dramska djela postoje primjedbe koje obavljaju uslužnu funkciju - daju ideju o mjestu radnje, likovima, savjetima umjetnicima, ali nisu uključene u umjetničko tkivo djela.
Kompozicija umjetničkog djela ovisi i o karakteristikama umjetnikova talenta. Panas Mirny koristio je složene teme, povijesne digresije. U djelima I. Nechuy-Levitskog događaji se razvijaju kronološkim redom, pisac detaljno slika portrete heroja i prirode. Sjetimo se "Kajdaševe obitelji". U djelima I.S. Turgenjeva, događaji se razvijaju sporo, Dostojevski koristi neočekivane poteze radnje, gomila tragične epizode.
Na kompoziciju djela utječu folklorne tradicije. Basne Ezopa, Fedra, La Fontainea, Krilova, Glebova "Vuk i janje" temelje se na istoj folklornoj radnji, a nakon radnje - moralu. U Ezopovoj basni to zvuči ovako: "Priča dokazuje da ni pravedna obrana ne vrijedi za one koji se obvezuju na laž." Fedro završava basnu riječima: "Ova je priča napisana o ljudima koji obmanjujući nevine nastoje uništiti." Basna "Vuk i janje" L. Glebova počinje, naprotiv, moralno:
Svijet traje dugo vremena,
Što niže prije nego što se više savije,
I više od manjeg, pa čak i otkucaja
Da biste ispravno upotrijebili riječi posuđene iz drugih jezika u svom govoru, morate dobro razumjeti njihovo značenje.
Jedna od riječi koja se često koristi u raznim područjima djelovanja, uglavnom u umjetnosti, je "kompozicija". Što ova riječ znači i u kojim slučajevima se koristi?
Riječ "sastav" posuđen iz latinskog, gdje "Compositio" znači sastavljanje, dodavanje, povezivanje cjeline iz dijelova. Ovisno o području djelovanja, značenje ove riječi može dobiti određene semantičke varijacije.
Dakle, kemijski tehnolozi dobro poznaju kompozitne materijale, koji su kompoziti plastike i mineralne strugotine, piljevine ili drugog prirodnog materijala. Ali najčešće se ova riječ nalazi u opisima umjetničkih djela - slikarstva, glazbe, poezije.
Svaka umjetnost je čin sinteze, uslijed kojeg se dobiva djelo koje ima moć emocionalnog utjecaja na gledatelje, čitatelje ili slušatelje. Kompozicija je važna komponenta kreativnosti u odnosu na organizacijska načela umjetničke forme.
Njegova je glavna funkcija dati cjelovitost povezanosti elemenata i povezati pojedine dijelove s općom namjerom autora. Za svaku vrstu umjetnosti kompozicija ima svoje značenje: u slikarstvu je to raspodjela oblika i kolornih mrlja na platnu ili papiru, u glazbi - kombinacija i međusobni raspored glazbenih tema i blokova, u književnosti - struktura, ritam tekst itd.
Književna kompozicija je struktura književnog djela, slijed rasporeda njegovih dijelova. Služi za najbolji izraz opće ideje djela i za to može koristiti sve oblike umjetničkog prikaza koji su dostupni u književnoj prtljagi književnika ili pjesnika. 
Važni dijelovi književne kompozicije su dijalozi i monolozi njegovih likova, njihovi portreti i sustavi slika upotrijebljenih u djelu, fabule i struktura djela. Često se radnja razvija spiralno ili ima cikličku strukturu, veliku umjetnički izraz Razlikuju se opisni odlomci, filozofske digresije i preplitanja priča koje je autor ispričao.
Djelo se može sastojati od zasebnih kratkih priča povezanih jednim ili dva lika, ili imati jednu priču i pripovijedati u ime junaka, kombinirati nekoliko radnji (roman u romanu) ili ne imati priča... Važno je da njegova kompozicija služi za što potpuniji izraz glavne ideje ili pojačava emocionalni utjecaj radnje, utjelovljujući sve što je autor zamislio.
Razmotrite sastav pjesme "Breza" S. Yesenina.
Bijela breza
Ispod mog prozora
Prekriven snijegom
Poput srebra.
Prva strofa crta velika slika: autorov pogled s prozora pada na snijegom prekrivenu brezu.
Na pahuljastim granama
Sa snježnom granicom
Četke su procvjetale
Bijeli rub.
U drugoj strofi opis breze postaje istaknutiji. 
Čitajući ga, jasno vidimo grane ispred sebe, prekrivene injem - prekrasna, nevjerojatna slika ruske zime.
A tu je i breza
U pospanoj tišini
I pahulje gore
U zlatnoj vatri.
Treća strofa opisuje sliku ranog jutra: ljudi se još nisu probudili, a tišina obavija brezu, obasjanu mutnim zimskim suncem. Osjećaj smirenosti i tihog šarma zimske prirode se pojačava.
I zora, lijeno
Šetati uokolo
Posipa grane
Novo srebro.
Tiho zimsko jutro bez vjetra neprimjetno se pretvara u jednako tih sunčan dan, ali breza, poput Trnoružice iz bajke, ostaje. Vješto izgrađena kompozicija pjesme usmjerena je na to da čitatelji osjete dražesnu atmosferu zimske ruske bajke.
Sastav u glazbena umjetnost iznimno bitno. Teško glazbena kompozicija oslanja se na nekoliko osnovnih glazbenih tema čiji razvoj i varijacije omogućuju skladatelju da postigne emocionalni učinak koji mu je potreban. Prednost glazbe je što djeluje izravno na emocionalnu sferu slušatelj.
Uzmimo kao primjer ono poznato svima glazbena kompozicija- Himna Ruska Federacija... Započinje snažnim početnim akordom koji slušatelja odmah postavlja u svečano raspoloženje. Veličanstvena melodija koja lebdi iznad dvorane budi u sjećanju brojne pobjede i postignuća Rusije, a za starije generacije poveznica je današnje Rusije i SSSR-a. 
Riječi "Slava, domovino" pojačane su zvukom timpana, poput rafala likovanja naroda. Nadalje, melodija postaje melodičnija, uključujući ruske narodne intonacije - slobodne i široke. Općenito, skladba u slušateljima budi osjećaj ponosa na svoju zemlju, njena ogromna prostranstva i veličanstvenu povijest, njezinu moć i nepokolebljivu tvrđavu.
KOMPOZICIJA KNJIŽEVNO-UMJETNIČKIH DJELA. TRADICIONALNE KOMPOZICIJSKE TEHNIKE. ZADANO / PREPOZNAVANJE, "MINUS" - PRIJEM, SU- I KONTRADIKCIJE. MONTAŽA.
Kompozicija književnog djela je međusobna korelacija i raspored jedinica prikazanog i likovno-govornog sredstva. Kompozicija ostvaruje jedinstvo i cjelovitost umjetničkih kreacija. Temelj kompozicije je uređenost izmišljene stvarnosti koju je pisac prikazao.
Elementi i razine sastava:
- zaplet (u shvaćanju formalista - umjetnički obrađeni događaji);
- sustav likova (njihov međusobni odnos);
- narativna kompozicija (promjena pripovjedača i gledišta);
- sastav detalja (korelacija detalja);
- omjer elemenata naracije i opisa (portreti, pejzaži, interijeri itd.)
Tradicionalne kompozicijske tehnike:
- ponavljanja i varijacije. Služe da se istaknu i istaknu najznačajniji momenti i poveznice predmetno-govornog tkiva djela. Izravna ponavljanja ne samo da su dominirala povijesno ranim tekstovima pjesama, već su činila i njegovu bit. Varijacije su izmijenjena ponavljanja (opis vjeverice u Puškinovoj "Priči o caru Saltanu"). Jačanje ponavljanja naziva se gradacija (sve veće tvrdnje starice u Puškinovoj "Priči o ribaru i ribi"). Ponavljanja također uključuju anafore (monotonija) i epifore (ponavljanje završetaka strofa);
- su- i opozicija. U podrijetlu ove tehnike nalazi se figurativni paralelizam koji je razvio Veselovski. Temelji se na konjugaciji prirodnih pojava s ljudskom stvarnošću ("Puze i vjetrovi / Svila trava na livadi / Poljubi, smiluj se / Mihaelu ženo"). Primjerice, Čehovljeve drame temelje se na usporedbama sličnosti, gdje prevladava opća drama prikazanog okruženja, gdje nema potpuno pravih ili potpuno krivih. Kontrasti se događaju u bajkama (junak je štetočina), u Gribojedovu Jao od pameti između Chatskog i 25 budala itd.;
- “Tišina / prepoznavanje, minus-trik. Zadane postavke su izvan detaljne slike. One čine tekst kompaktnijim, aktiviraju maštu i povećavaju čitateljski interes za prikazano, ponekad ga zaintrigiraju. U nizu slučajeva nakon propusta slijedi pojašnjenje i izravno otkrivanje dotad skrivenog od čitatelja i/ili samog junaka – onoga što Aristotel naziva prepoznavanjem. Priznanja mogu dovršiti ponovno stvoreni niz događaja, kao, na primjer, u Sofoklovoj tragediji "Kralj Edip". Ali propuste možda neće pratiti priznanja, preostale praznine u tkivu djela, umjetnički značajni nesporazumi – minus uređaji.
- montaža. U književnoj kritici montaža je fiksiranje jukstapozicija i kontrasta koji nisu diktirani logikom prikazanog, već izravno hvataju autorov tok misli i asocijacija. Kompozicija s takvim aktivnim aspektom naziva se montaža. Prostorno-vremenski događaji i sami likovi su u ovom slučaju slabo ili nelogično povezani, ali sve prikazano u cjelini izražava energiju autorove misli, njegovu asocijaciju. Montaža koja počinje na ovaj ili onaj način postoji tamo gdje su umetnute priče ("Priča o kapetanu Kopeikinu" u " Mrtve duše»), lirske digresije("Eugene Onjegin"), kronološki prestrojavanja ("Junak našeg vremena"). Struktura montaže odgovara viziji svijeta, koja je svestrana i široka.
ULOGA I ZNAČAJ LIKOVNIH DETALJA U KNJIŽEVNOM DJELU. ODNOS DIJELOVA KAO KOMPOZICIONALNA RECEPCIJA.
Umjetnički detalj je ekspresivni detalj u djelu koji nosi značajno semantičko, idejno i emocionalno opterećenje. Figurativni oblik književnog djela sadrži tri strane: sustav detalja prikaza subjekta, sustav kompozicijskih tehnika i govorni sustav. DO umjetnički detalj obično uključuju pojedinosti o predmetu - život, krajolik, portret.
Detaljnost objektivnog svijeta u književnosti neizbježna je, jer samo uz pomoć detalja autor može rekreirati predmet u svim njegovim značajkama, izazivajući u čitatelju potrebne asocijacije na detalje. Detalji nisu ukras, već bit slike. Dodavanje mentalno nedostajućih elemenata od strane čitatelja naziva se konkretizacijom (primjerice, maštanje određene ljudske slike, slike koju autor ne daje s iscrpnom sigurnošću).
Prema Andreju Borisoviču Esinu, postoje tri velike grupe dijelova:
- zemljište;
- opisni;
- psihološki.
Prevladavanje jedne ili druge vrste stvara odgovarajuće dominantno svojstvo stila: zaplet ("Taras i Bulba"), opisnost (" Mrtve duše"), Psihologizam (" Zločin i kazna).
Detalji se mogu i "slagati jedni s drugima" i suprotstavljati jedni drugima, "svađati se" jedni s drugima. Efim Semenovič Dobin predložio je tipologiju detalja na temelju kriterija: singularnost / mnoštvo. Omjer detalja i detalja definirao je na sljedeći način: detalj teži posebnosti, detalj djeluje u mnoštvu.
Dobin smatra da ponavljanjem i stjecanjem dodatnih značenja detalj prerasta u simbol, a detalj je bliži znaku.
OPISNI ELEMENTI KOMPOZICIJE. PORTRET. PEJZAŽ. INTERIJER.
Uobičajeno je da se deskriptivni elementi kompozicije pozivaju na krajolik, interijer, portret, kao i na karakteristike junaka, priču o njihovim ponavljanim, redovito ponavljanim radnjama, navikama (npr. opis uobičajenih dnevnih rutina junaka u Gogoljevoj "Priči o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem"). Glavni kriterij za opisni element kompozicije je njegova statičnost.
Portret. Portret lika je opis njegovog izgleda: tjelesna, prirodna, a posebno dobna svojstva (crte lica i lika, boja kose), kao i sve u izgledu osobe što formira društveno okruženje , kulturna tradicija, individualna inicijativa (odjeća i nakit, frizura i kozmetika).
Za tradicionalne visoke žanrove karakteristični su idealizirajući portreti (npr. Poljak u Tarasu Bulbi). Potpuno drugačiji karakter imali su portreti u djelima komične, komedijo-farsične prirode, gdje je središte portreta groteskna (preobražavajuća, koja dovodi do neke ružnoće, nesklada) prikaz ljudskog tijela.
Uloga portreta u djelu razlikuje se ovisno o vrsti i žanru književnosti. U drami se autor ograničava na navođenje dobi i općih karakteristika danih u režijama. U lirici se u najvećoj mogućoj mjeri koristi tehnika zamjene opisa izgleda dojmom iz njega. Takvu zamjenu često prati uporaba epiteta "lijepa", "slatka", "šarmantna", "zadivljujuća", "neusporediva". Ovdje se vrlo aktivno koriste usporedbe i metafore temeljene na obilju prirode (vitki logor - čempres, djevojka - breza, plaha srna). Dragocjeno kamenje i metali koriste se za prenošenje sjaja i boje očiju, usana, kose. Karakteristične su usporedbe sa suncem, mjesecom, bogovima. U epu su izgled i ponašanje lika povezani s njegovim likom. Rano epskih žanrova, na primjer junačke priče, puni su pretjeranih primjera karaktera i izgleda - idealna hrabrost, izvanredna fizička snaga... Ponašanje je također prikladno - veličanstvenost položaja i gesta, svečanost neužurbanog govora.
U stvaranju portreta do kraja 18.st. vodeći trend ostao je njegov konvencionalni oblik, prevlast općeg nad pojedinim. U književnosti XIX stoljeća. Mogu se razlikovati dvije glavne vrste portreta: ekspozicijski (sklon statičnosti) i dinamički (prelazeći u cijeli narativ).
Izložbeni portret temelji se na detaljnom popisu detalja lica, figure, odjeće, pojedinačnih gesta i drugih značajki izgleda. Daje se u ime pripovjedača, kojeg zanima specifičan izgled predstavnika nekih društvenoj zajednici... Složenija modifikacija takvog portreta je psihološka slika, gdje prevladavaju značajke izgleda, svjedočeći o svojstvima karaktera i unutarnji mir(ne smiju se Pečorinove oči).
Dinamičan portret, umjesto detaljnog nabrajanja vanjskih obilježja, pretpostavlja kratak, ekspresivan detalj koji nastaje tijekom pripovijesti (slike junaka u Pikovoj dami).
Pejzaž. Pod krajolikom je najispravnije razumjeti opis bilo kojeg otvorenog prostora vanjskog svijeta. Pejzaž nije obavezna komponenta umjetničkog svijeta, što naglašava konvencionalnost potonjeg, budući da su krajolici posvuda u stvarnosti koja nas okružuje. Krajolik ima nekoliko bitnih funkcija:
- oznaka mjesta i vremena radnje. Čitatelj uz pomoć krajolika može jasno zamisliti gdje se i kada događaji događaju. Pritom krajolik nije suhoparna indikacija prostorno-vremenskih parametara djela, već umjetnički opis figurativnim, poetskim jezikom;
- motivacija radnje. Prirodni, a posebno meteorološki procesi mogu usmjeriti radnju u jednom ili drugom smjeru, uglavnom ako je ova radnja kronička (s prvenstvom događaja koji ne ovise o volji likova). Pejzaž također zauzima puno mjesta u animalističkoj literaturi (primjerice, djela Bianchija);
- oblik psihologizma. Pejzaž stvara psihološko raspoloženje za percepciju teksta, pomaže u otkrivanju unutarnjeg stanja likova (na primjer, uloga krajolika u sentimentalnoj "Jadnoj Lizi");
- oblik prisutnosti autora. Autor može pokazati svoje domoljubne osjećaje, dajući krajoliku nacionalni identitet (na primjer, Jesenjinova poezija).
Pejzaž ima svoje karakteristike u različitim vrstama književnosti. U drami je predstavljen vrlo šturo. U lirici je naglašeno ekspresivan, često simboličan: naširoko se koriste personifikacije, metafore i drugi tropi. U epu postoji mnogo više mogućnosti za uvođenje krajolika.
Književni krajolik ima vrlo razgranatu tipologiju. Razlikovati ruralno i urbano, stepsko, morsko, šumsko, planinsko, sjeverno i južno, egzotično - za razliku od flore i faune rodna zemlja Autor.
Interijer. Interijer je, za razliku od krajolika, slika interijera, opis zatvorenog prostora. Koristi se uglavnom za socijalne i psihološke karakteristike likova, pokazuje uvjete njihovog života (Raskoljnikova soba).
"NARATIVNA" KOMPOZICIJA. PRIPOVEDAČ, PRIPOVEDAČ I NJIHOVI ODNOS S AUTORICOM. "TOČKA GLEDIŠTA" KAO KATEGORIJA PRIPOVIJEDNE KOMPOZICIJE.
Pripovjedač je onaj koji čitatelja obavještava o događajima i postupcima likova, fiksira tijek vremena, oslikava izgled likova i mjesto radnje, analizira unutarnje stanje junaka i motive njegova ponašanja, karakterizira ga ljudski tip, a pritom nije niti sudionik događaja, niti objekt slike za bilo koji od likova. Pripovjedač nije osoba, već funkcija. Ili, kako je to Thomas Mann rekao, "bez težine, bestjelesni i sveprisutni duh pripovijedanja". No, funkcija pripovjedača može se vezati uz lik, pod uvjetom da se lik kao pripovjedač uopće ne poklapa s njim kao s protagonistom. Tako, primjerice, pripovjedač Grinev u "Kapetanovoj kćeri" nikako nije određena osoba, za razliku od Grineva - lika. Pogled Grineva na ono što se događa ograničen je uvjetima mjesta i vremena, uključujući karakteristike dobi i razvoja; mnogo je dublje njegovo gledište kao pripovjedača.
Za razliku od pripovjedača, pripovjedač je u potpunosti unutar prikazane stvarnosti. Ako nitko ne vidi pripovjedača unutar prikazanog svijeta i ne pretpostavi mogućnost njegovog postojanja, tada će pripovjedač zasigurno ući u horizonte ili pripovjedača ili likova – slušatelja priče. Pripovjedač je subjekt slike povezan s određenim sociokulturnim okruženjem, s čije pozicije prikazuje druge likove. Pripovjedač je, s druge strane, svojim nazorom blizak autoru-tvorcu.
U širem smislu, pripovijedanje je skup onih iskaza govornih subjekata (pripovjedač, pripovjedač, slika autora) koji obavljaju funkcije "posredovanja" između prikazanog svijeta i čitatelja - adresata cjelokupnog djela kao jedinstvenog umjetnički iskaz.
Uži i točniji, kao i više tradicionalno značenje, pripovijedanje - ukupnost svih govornih fragmenata djela koji sadrže razne poruke: o događajima i postupcima likova; o prostornim i vremenskim uvjetima u kojima se radnja odvija; o odnosu aktera i motivima njihovog ponašanja itd.
Unatoč popularnosti pojma "gledište", njegova je definicija pokrenula i postavlja mnoga pitanja. Razmotrimo dva pristupa klasifikaciji ovog koncepta - B. A. Uspenskog i B. O. Kormana.
Ouspensky govori o:
- ideološko stajalište, razumijevanje vizije objekta u svjetlu određenog svjetonazora, koji se prenosi na različite načine, svjedočeći o njegovom individualnom i društvenom položaju;
- frazeološkog gledišta, shvaćajući pod njim upotrebu autora za opisivanje različiti junaci drugačiji jezik ili, općenito, elementi tuđeg ili zamjenskog govora pri opisivanju;
- na prostorno-vremensku točku gledišta, pod tim podrazumijevajući mjesto pripovjedača, koje je fiksirano i određeno u prostorno-vremenskim koordinatama, koje se mogu podudarati s mjestom lika;
- gledišta u smislu psihologije, shvaćajući time razliku između dviju mogućnosti autora: pozivati se na jednu ili drugu individualnu percepciju ili nastojati opisati događaje objektivno, na temelju njemu poznatih činjenica. Prva, subjektivna mogućnost, prema Uspenskom, jest psihološka.
Korman je najbliži Ouspenskyju u pogledu frazeološkog gledišta, ali on:
- razgraničava prostornu (fizičku) i vremensku (položaj u vremenu) gledišta;
- ideološko i emocionalno gledište dijeli na izravno-evaluativno (otvoreno, leži na površini teksta, omjer subjekta svijesti i objekta svijesti) i posredno evaluativno (autorova ocjena, ne izražena riječima koje imaju očito evaluacijsko značenje).
Nedostatak Cormanovog pristupa je nepostojanje "plan psihologije" u njegovom sustavu.
Dakle, gledište u književnom djelu je pozicija promatrača (pripovjedača, pripovjedača, lika) u prikazanom svijetu (u vremenu, prostoru, u društveno-ideološkom i jezičnom okruženju), koji, s jedne strane, određuje njegov pogled - kako u smislu obujma (vidno polje, stupanj svjesnosti, razina razumijevanja), tako i u smislu procjene percipiranog; s druge strane, izražava autorova ocjena ovog subjekta i njegovih horizonata.
Svako književno stvaralaštvo je umjetnička cjelina. Takva cjelina može biti ne samo jedno djelo (pjesma, priča, roman...), nego i književni ciklus, odnosno skupina pjesničkih ili prozna djela ujedinjen zajednički heroj, opće ideje, problemi itd., čak i uobičajeno okruženje (npr. ciklus priča N. Gogolja "Večeri na farmi kod Dikanke", "Belkinova priča" A. Puškina; roman M. Lermontova "Junak našeg vremena" također ciklus zasebnih kratkih priča koje objedinjuje zajednički junak – Pečorin). Svaka umjetnička cjelina u biti je jedinstven stvaralački organizam sa svojom posebnom strukturom. Kao i u ljudskom tijelu, u kojem su svi neovisni organi međusobno neraskidivo povezani, i u književnom djelu svi elementi su nezavisni i međusobno povezani. Sustav tih elemenata i principi njihove međusobne povezanosti nazivaju se SASTAV:
SASTAV(od lat. Sompositio, kompozicija, kompozicija) - konstrukcija, struktura umjetničkog djela: odabir i slijed elemenata i slikovnih tehnika djela koji stvaraju likovnu cjelinu u skladu s autorovom namjerom.
DO elementi kompozicije književna djela uključuju epigrafe, posvete, prologe, epiloge, dijelove, poglavlja, činove, pojave, prizore, predgovore i pogovore "izdavača" (nastalih autorovom maštom izvanzapletnih slika), dijaloge, monologe, epizode, umetnute priče i epizode, pisma, pjesme (na primjer, Oblomovov san u Gončarovljevom romanu Oblomov, Tatjanino pismo Onjeginu i Onjegin Tatjani u Puškinovom romanu Evgenij Onjegin, pjesma Sunce izlazi i zalazi ... u drami Gorkog Na dnu); svi umjetnički opisi - portreti, pejzaži, interijeri - također su kompozicijski elementi.
Pri stvaranju djela autor sam bira načela rasporeda, "sklopovi" ovih elemenata, njihove sekvence i interakcije, koristeći posebne kompozicijske tehnike... Pogledajmo neke od principa i tehnika:
- radnja djela može započeti od kraja događaja, a sljedeće epizode će vratiti vremenski tijek radnje i objasniti razloge za ono što se događa; takav sastav se zove obrnuto(ovu tehniku primijenio je N. Chernyshevsky u romanu "Što treba učiniti?");
- autor koristi kompoziciju kadriranje, ili kružni, u kojem autor koristi npr. ponavljanje strofa (posljednja ponavlja prvu), likovne opise (djelo počinje i završava krajolikom ili interijerom), događaji početka i kraja odvijaju se u istom mjesto, u njima sudjeluju isti likovi itd. .d .; takva tehnika nalazi se i u poeziji (Puškin, Tjučev, A. Blok često su joj pribjegavali u "Pjesmama o Za ljupku damu") i u prozi (" Mračne uličice"I. Bunina;" Pjesma o sokolu "," Starica Izergil "od M. Gorkog);
- autor se služi trikom flashbackovi, odnosno vraćanje radnje u prošlost, kada su se postavljali razlozi za sadašnji narativ (primjerice, autorova priča o Pavlu Petroviču Kirsanovu u romanu Turgenjeva "Očevi i sinovi"); nerijetko se pri korištenju retrospekcije u djelu pojavljuje umetnuta priča o junaku, a ova vrsta kompozicije će se nazvati "priča u priči"(Ispovijest Marmeladova i pismo Pulherije Aleksandrovne u Zločinu i kazni; 13. poglavlje Pojava heroja u Majstoru i Margariti; Nakon Tolstojevog bala, Asja Turgenjev, Križovnik Čehov);
- nerijetko organizator sastava je umjetnička slika , na primjer, cesta u Gogoljevoj pjesmi "Mrtve duše"; obratite pozornost na shemu autorovog pripovijedanja: Čičikov dolazak u grad NN - cesta za Manilovku - imanje Manilova - cesta - dolazak u Korobočku - cesta - konoba, susret s Nozdrevim - cesta - dolazak u Nozdrev - cesta - itd.; važno je da prvi svezak završava cestom; tako slika postaje vodeći strukturno-formirajući element djela;
- autor može uvoditi glavnu radnju izlaganjem, koje će biti, na primjer, cijelo prvo poglavlje u romanu "Evgenije Onjegin", ili može započeti radnju odmah, naglo, "bez ubrzanja", kao što to čini Dostojevski u roman "Zločin i kazna" ili Bulgakov u "Majstoru i Margariti";
- kompozicija djela može se temeljiti na simetrija riječi, slika, epizoda(ili scene, poglavlja, pojave itd.) i bit će ogledalo, kao npr. u pjesmi A. Bloka "Dvanaestorica"; zrcalna kompozicija često se kombinira s kadriranjem (ovaj princip kompozicije tipičan je za mnoge pjesme M. Tsvetaeve, V. Mayakovskog i drugih; pročitajte, na primjer, pjesmu Majakovskog "Od ulice do ulice");
- često autor koristi tehniku kompozicijski "prelom" događaja: prekida priču na najzanimljivijem mjestu na kraju poglavlja, a novo poglavlje počinje pričom o drugom događaju; na primjer, koristi ga Dostojevski u Zločinu i kazni i Bulgakov u Bijeloj gardi i Majstoru i Margariti. Ovu tehniku jako vole autori avanturističkih i detektivskih djela ili djela u kojima je uloga intrige vrlo velika.
Sastav je aspekt forme književno djelo, ali se kroz značajke oblika izražava njegov sadržaj. Kompozicija djela važan je način utjelovljenja autorove ideje.... Pročitajte samostalno pjesmu A. Bloka "Stranac" u cijelosti, inače će vam naše razmišljanje biti nerazumljivo. Obratite pažnju na prvu i sedmu strofu dok pažljivo slušate njihov zvuk:
Prva strofa zvuči oštro i disharmonično - zbog obilja [p], koji će se, kao i drugi disharmonični glasovi, ponavljati u sljedećim strofama do šeste. Ne može biti drugačije, jer Blok ovdje slika odvratnu filistarsku vulgarnost, " zastrašujući svijet", u kojem se muči pjesnikova duša. Ovo je prvi dio pjesme. Sedma strofa označava prijelaz u novi svijet - Snove i sklad, a početak drugog dijela pjesme. Taj prijelaz je gladak, popratni su zvukovi ugodni i tihi: [a:], [nn ]. Tako u građenju pjesme i upotrebom tehnike tzv. pisanje zvuka Blok je izrazio svoju ideju o suprotnosti dvaju svjetova - harmonije i nesklada.
Sastav djela može biti tematski, u kojem glavno postaje identifikacija odnosa između središnjih slika djela. Ova vrsta kompozicije više je karakteristična za liriku. Postoje tri vrste takvog sastava:
- dosljedan, što je logično obrazloženje, prijelaz s jedne misli na drugu i naknadni zaključak u finalu djela ("Ciceron", "Silentium", "Priroda je sfinga, i tako je točnije ..." Tyutchev );
- razvoj i transformacija središnje slike: središnja slika je autor razmatra iz raznih kutova, otkrivaju se njegove svijetle crte i karakteristike; takva kompozicija pretpostavlja postupno povećanje emocionalne napetosti i kulminaciju iskustava, koja često pada na finale djela ("More" Žukovskog, "Došao sam k tebi s pozdravima ..." Feta);
- usporedba 2 slike koje su ušle u umjetničku interakciju(Blokov "Stranac"); takav se sastav temelji na recepciji antiteze, ili suprotnosti.
