Tijekom tisućljeća kulturnog razvoja čovječanstvo je stvorilo bezbroj književnih djela, među kojima se mogu izdvojiti neke osnovne vrste, slične po načinu i obliku odražavanja čovjekovih ideja o svijetu oko sebe. Ovo su tri vrste (ili vrste) literature: ep, drama, lirika.

Koja je razlika između svake vrste literature?

Ep kao vrsta književnosti

Epos(epos - grčki, pripovijedanje, priča) je slika događaja, pojava, procesa izvan autora. Epska djela odražavaju objektivni tijek života, ljudsko biće uopće. Koristeći se raznim umjetničkim sredstvima, autori epskih djela izražavaju svoje razumijevanje povijesnih, društveno-političkih, moralnih, psiholoških i mnogih drugih problema s kojima živi ljudsko društvo općenito i svaki njegov predstavnik. Epska djela imaju značajne slikovne sposobnosti, pomažući tako čitatelju da nauči o svijetu oko sebe, da shvati duboke probleme ljudskog postojanja.

Drama kao vrsta književnosti

Drama (drama - grčki, radnja, radnja) vrsta je književnosti kojoj je glavno obilježje scensko izvođenje djela. Predstave, t.j. dramska djela stvorena su posebno za kazalište, za postavljanje na scenu, što, naravno, ne isključuje njihovo postojanje u obliku samostalnih književnih tekstova namijenjenih čitanju. Poput epa, i drama reproducira odnos među ljudima, njihove postupke i sukobe koji se među njima javljaju. Ali za razliku od epa, koji ima narativnu prirodu, drama ima dijaloški oblik.

Povezano s ovim obilježja dramskih djela :

2) tekst predstave sastoji se od razgovora likova: njihovih monologa (govor jednog lika), dijaloga (razgovor dva lika), poliloga (istodobna razmjena replika nekoliko sudionika radnje). Zato je govorna karakteristika jedno od najvažnijih sredstava za stvaranje nezaboravnog karaktera junaka;

3) radnja predstave u pravilu se razvija prilično dinamično, intenzivno, u pravilu joj se daju 2-3 sata scenskog vremena.

Lirika kao vrsta književnosti

Tekst (lira - grčki, glazbeni instrument, uz čiju su izvedbu poetska djela, pjesme) odlikuje se posebnom vrstom konstrukcije umjetničke slike - to je slika-doživljaj u kojem individualni emocionalni i duhovni doživljaj autor je utjelovljen. Liriku možemo nazvati najtajanstvenijom vrstom književnosti, jer je upućena unutarnjem čovjekovu svijetu, njegovim subjektivnim senzacijama, idejama, idejama. Drugim riječima, lirsko djelo prvenstveno služi individualnom samoizražavanju autora. Postavlja se pitanje: zašto čitatelji, t.j. drugi ljudi pozivaju na takva djela? Stvar je u tome što tekstopisac, govoreći u svoje ime i o sebi, iznenađujuće utjelovljuje univerzalne ljudske emocije, ideje, nade, i što je autorova osobnost značajnija, to je njegovo pojedinačno iskustvo važnije za čitatelja.

Svaka vrsta književnosti ima i svoj žanrovski sustav.

Žanr (žanr - francuski. genus, vrsta) je povijesno razvijena vrsta književnih djela koja ima slična tipološka obilježja. Imena žanrova pomažu čitatelju da se snađe bezgraničnim morem književnosti: netko voli detektivske priče, drugi više voli fantasy, a treći je ljubitelj memoara.

Kako odrediti Kojem žanru pripada određeno djelo? U tome nam najčešće pomažu sami autori koji svoje stvaralaštvo nazivaju romanom, pričom, pjesmom itd. Međutim, neke nam se autorove definicije čine neočekivanima: sjetite se da je A.P. Čehov je naglasio da je "Voćnjak trešanja" komedija, i uopće nije drama, ali A.I. Solženjicin je jedan dan u životu Ivana Denisoviča smatrao pričom, a ne pričom. Neki književni kritičari rusku književnost nazivaju zbirkom žanrovskih paradoksa: roman u stihu "Eugen Onjegin", prozna pjesma "Mrtve duše", satirična kronika "Povijest grada". Mnogo je bilo polemike u vezi s "Ratom i mirom" L.N. Tolstoj. Sam pisac rekao je samo o onome što njegova knjiga nije: „Što je„ Rat i mir “? Ovo nije roman, još manje pjesma, još manje povijesna kronika. "Rat i mir" ono je što je autor želio i mogao izraziti u obliku u kojem je izražen. " I tek su se XX. Stoljeća književni kritičari složili nazvati briljantnu tvorevinu L.N. Tolstojev epski roman.

Svaka književna vrsta ima niz stabilnih obilježja, čije znanje nam omogućuje da određeno djelo dodijelimo jednoj ili drugoj skupini. Žanrovi se razvijaju, mijenjaju, odumiru i rađaju se, na primjer, doslovno pred našim očima, pojavio se novi žanr bloga (web loq) - osobni internetski dnevnik -.

Međutim, već nekoliko stoljeća postoje stabilni (oni se nazivaju i kanonskim) žanrovi

Književna književna djela - vidi tablicu 1).

Stol 1.

Žanrovi književnih djela

Epski žanrovi književnosti

Epski se žanrovi prvenstveno razlikuju u obujmu, prema ovom kriteriju dijele se na male ( skica, priča, kratka priča, bajka, parabola ), prosjek ( priča ), velika ( roman, epski roman ).

Članak - mala crtica iz prirode, žanr je i opisni i narativni. Mnogi eseji nastaju na dokumentarnoj, životnoj osnovi, često se kombiniraju u cikluse: klasični je primjer "Sentimentalno putovanje Francuskom i Italijom" (1768.) engleskog književnika Laurencea Sterna, u ruskoj je književnosti "A Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu "(1790) Radiščev," Fregata Pallas "(1858) I. Goncharov" "Italija" (1922) B. Zaitsev i drugi.

Priča - mali narativni žanr, koji obično prikazuje jednu epizodu, incident, ljudski lik ili važan incident iz junakova života koji je utjecao na njegovu daljnju sudbinu ("Nakon lopte" L. Tolstoja). Priče nastaju kako na dokumentarnoj, često autobiografskoj osnovi ("Matryonin Dvor" A. Solženjicina), tako i zahvaljujući čistoj fikciji ("Gospodin iz San Francisca" I. Bunina).

Intonacija i sadržaj priča vrlo su različiti - od komičnih, znatiželjnih (rane priče A.P. Čehova) do duboko tragičnih (Kolimine priče V. Šaljamova). Priče, poput eseja, često se kombiniraju u cikluse ("Bilješke lovca" I. Turgenjeva).

Novela (novela ital. vijest) u mnogočemu je slična priči i smatra se njenom vrstom, ali je odlikuje posebna dinamičnost pripovijesti, oštri i često neočekivani zaokreti u razvoju događaja. Nerijetko pripovijest u romanu započinje završetkom, gradi se prema zakonu inverzije, t.j. obrnutim redoslijedom, kada rasplet prethodi glavnim događajima ("Užasna osveta" N. Gogolja). Ovu će značajku konstrukcije romana kasnije posuditi detektivski žanr.

Riječ "roman" ima još jedno značenje koje budući pravnici trebaju znati. U starom Rimu izraz "novelae leges" (novi zakoni) naziv je dobivao zakone uvedene nakon službene kodifikacije zakona (nakon objavljivanja Zakonika Teodozija II 438. godine). Romani Justinijana i njegovih nasljednika, objavljeni nakon drugog izdanja Justinijanovog zakonika, kasnije su bili dio korpusa rimskih zakona (Corpus iuris civillis). U modernoj eri roman se naziva zakon koji se podnosi parlamentu (drugim riječima, nacrt zakona).

Priča - najstariji od malih epskih žanrova, jedan od glavnih u usmenom radu bilo koje nacije. Ovo je malo djelo čarobnog, avanturističkog ili svakodnevnog karaktera, gdje je fantastika jasno naglašena. Sljedeća važna značajka narodne bajke je njezina poučna priroda: "Bajka je laž, ali u njoj ima nagovještaja, pouka dobrim momcima." Uobičajeno je da se narodne priče dijele na magične ("Priča o princezi žaba"), svakodnevne ("Kaša od sjekire") i priče o životinjama ("Zajuškina koliba").

Razvojem pisane književnosti pojavljuju se književne bajke u kojima se koriste tradicionalni motivi i simboličke mogućnosti narodnih bajki. Danski književnik Hans Christian Andersen (1805. - 1875.) s pravom se smatra klasikom žanra književnih bajki, njegovom divnom "Malom sirenom", "Princezom i graškom", "Snježnom kraljicom", "Nepokolebljivim limenim vojnikom "," Sjena "," Palčica "vole mnoge generacije čitatelja, i vrlo mladih i prilično zrelih. I to je daleko od slučajnosti, jer Andersenove priče nisu samo izvanredne, a ponekad čak i čudne avanture junaka, sadrže duboko filozofsko i moralno značenje, zatvorene u prekrasne simboličke slike.

Od europskih književnih priča 20. stoljeća Mali princ (1942) francuskog književnika Antoinea de Saint-Exuperyja postao je klasik. I poznate "Kronike iz Narnije" (1950. - 1956.) engleskog književnika Cl. Lewis i "Gospodar prstenova" (1954.-1955.), Također Engleza JR Tolkiena, napisani su u fantasy žanru, što se može nazvati modernom preobrazbom drevne narodne priče.

U ruskoj književnosti pripovijetke A.S. Puškin: "O mrtvoj princezi i sedam heroja", "O ribaru i ribi", "O caru Saltanu ...", "O zlatnom pijetlu", "O svećeniku i njegovom radniku Baldi." Zamjenski pripovjedač bio je P. Ershov, autor Malog grbavog konja. E. Schwartz u XX. Stoljeću stvara oblik predstave iz bajke, jedan od njih "Medvjed" (drugi naziv je "Obično čudo") mnogima je dobro poznat zahvaljujući divnom filmu koji je režirao M. Zaharov.

Prispodoba - također vrlo drevni folklorni žanr, ali, za razliku od bajke, parabole su sadržavale pisane spomenike: Talmud, Bibliju, Kuran, spomenik sirijske književnosti "Učenje Ahare". Prispodoba je poučno, simbolično djelo koje se odlikuje uzvišenošću i ozbiljnošću sadržaja. Drevne parabole u pravilu su maloga obujma, ne sadrže detaljnu priču o događajima ili psihološkim karakteristikama lika junaka.

Svrha je prispodobe izgradnja ili, kako su nekoć rekli, podučavanje mudrosti. U europskoj kulturi najpoznatije su prispodobe iz evanđelja: o izgubljenom sinu, o bogatašu i Lazaru, o nepravednom sucu, o suludom bogatašu i druge. Krist je često alegorijski razgovarao sa svojim učenicima, a ako nisu razumjeli značenje prispodobe, objasnio je to.

Mnogi su se pisci okrenuli žanru prispodobe, ne uvijek, naravno, ulažući u nju visoko religiozno značenje, nego pokušavajući u alegorijskom obliku izraziti neku moralističku izgradnju, kao, na primjer, L. Tolstoj u svom kasnijem djelu. Nosi ga. V. Rasputin - Oproštaj od majke ”također se može nazvati detaljnom prispodobom, u kojoj spisatelj sa zabrinutošću i tugom govori o uništavanju„ ekologije savjesti ”čovjeka. Priču "Starac i more" E. Hemingwaya mnogi kritičari također smatraju književnom parabolskom tradicijom. Poznati moderni brazilski književnik Paulo Coelho također koristi prispodobu u svojim romanima i pričama (roman "Alkemičar").

Priča prosječna je književna vrsta široko zastupljena u svjetskoj književnosti. Priča prikazuje nekoliko važnih epizoda iz života junaka, u pravilu jednu priču i mali broj likova. Priče karakterizira velika psihološka zasićenost, autor se usredotočuje na iskustva i promjenu raspoloženja likova. Vrlo često glavna tema priče postaje ljubav glavnog junaka, na primjer, "Bijele noći" F. Dostojevskog, "Asja" I. Turgenjeva, "Mitjina ljubav" I. Bunina. Romani se također mogu kombinirati u cikluse, posebno one napisane na autobiografskom materijalu: "Djetinjstvo", "Adolescencija", "Mladost" L. Tolstoja, "Djetinjstvo", "U ljudima", "Moja sveučilišta" A. Gorkog. Intonacije i teme priča razlikuju se u velikoj raznolikosti: tragične, baveći se akutnim društvenim i moralnim pitanjima ("Sve teče" V. Grossmana, "Kuća na nasipu" Y. Trifonova), romantične, herojske ("Taras Bulba "N. Gogolja), filozofska, parabola (" Temeljna jama "A. Platonova), nestašna, komična (" Trojica u čamcu, ne računajući psa "engleskog književnika Jeromea K. Jeromea).

Roman (Francuski gotap. U početku, u kasnom srednjem vijeku, svako djelo napisano na romanskom jeziku, za razliku od napisanih na latinskom) glavno je epsko djelo u kojem je pripovijest usredotočena na sudbinu pojedine osobe. Roman je najsloženiji epski žanr koji se odlikuje nevjerojatnim brojem tema i zapleta: ljubavnih, povijesnih, detektivskih, psiholoških, fantastičnih, povijesnih, autobiografskih, socijalnih, filozofskih, satiričnih itd. Sve ove oblike i vrste romana ujedinjuje njegova središnja ideja - ideja osobnosti, individualnosti osobe.

Roman se naziva epom privatnog života, jer prikazuje raznolike veze između svijeta i čovjeka, društva i osobnosti. Stvarnost koja okružuje osobu predstavljena je u romanu u različitim kontekstima: povijesnom, političkom, socijalnom, kulturnom, nacionalnom itd. Autora romana zanima kako okruženje utječe na karakter osobe, kako se formira, kako se razvija njegov život, je li uspio pronaći svoju svrhu i ostvariti se.

Podrijetlo žanra mnogi pripisuju antici, to su Longov "Daphnis i Chloe", Apulejev "Zlatni magarac", viteški roman "Tristan i Izolda".

U djelu klasika svjetske književnosti roman predstavljaju brojna remek-djela:

Tablica 2. Primjeri klasičnog romana stranih i ruskih književnika (XIX, XX. Stoljeće)

Poznati romani ruskih književnika 19. stoljeća .:

U XX. Stoljeću ruski pisci razvijaju i umnožavaju tradiciju svojih velikih prethodnika i stvaraju ne manje izvanredne romane:

Naravno, niti jedno od ovih nabrajanja ne može tvrditi cjelovitost i iscrpnu objektivnost, posebno u suvremenoj prozi. U ovom su slučaju imenovana najpoznatija djela koja su proslavila i književnost zemlje i ime pisca.

Epski roman... U davna su vremena postojali oblici herojskog epa: folklorne sage, rune, epovi, pjesme. To su indijska "Ramayana" i "Mahabharata", anglosaksonski "Beowulf", francuska "Pjesma o Rolandu", njemačka "Pjesma o Nibelungima" itd. U tim djelima u idealiziranom, često pretjeranom obliku, junakovi su podvizi bili uzvišeni. Kasnije epske pjesme "Ilijada" i "Odiseja" od Homera, "Shah-name" od Ferdowsija, zadržavajući mitološki karakter ranog epa, ipak su imale izraženu vezu sa stvarnom poviješću i temom ispreplitanja ljudskog sudbina i život ljudi postaje jedan od glavnih. Iskustvo starih bit će traženo u XIX-XX. Stoljeću, kada će pisci pokušati shvatiti dramatični odnos između ere i pojedinačne osobnosti, reći o tome kojim testovima mora biti podvrgnut moral, a ponekad i ljudska psiha vrijeme najvećih povijesnih preokreta. Prisjetimo se redova F. Tyutcheva: "Blago onome koji je posjetio ovaj svijet u njegovim sudbonosnim trenucima." Pjesnikova romantična formula u stvarnosti je značila uništavanje svih uobičajenih oblika života, tragične gubitke i neostvarene snove.

Složeni oblik epskog romana omogućuje piscima da umjetnički istražuju ove probleme u cjelini i proturječjima.

Kada govorimo o žanru epskog romana, naravno, odmah se prisjećamo "Rata i mira" L. Tolstoja. Mogu se navesti i drugi primjeri: "Tihi Don" M. Šolohova, "Život i sudbina" V. Grossmana, "Saga o Forsyteu" engleskog književnika Galsworthyja; knjiga američke spisateljice Margaret Mitchell "Gone with the Wind" također se s velikim razlogom može smatrati ovom žanrom.

Sam naziv žanra ukazuje na sintezu, kombinaciju dvaju osnovnih principa u njemu: romana i epa, t.j. povezan s temom života pojedinca i temom povijesti naroda. Drugim riječima, epski roman govori o sudbinama junaka (u pravilu su sami junaci i njihove sudbine izmišljeni, izmislio ih je autor) u pozadini iu bliskoj vezi s epohalnim povijesnim događajima. Dakle, u Ratu i miru to su sudbine pojedinih obitelji (Rostovi, Bolkonski), voljenih junaka (princ Andrej, Pierre Bezukhov, Natasha i princeza Marija) u povijesnom razdoblju s početka 19. stoljeća, Domovinskog rata od 1812., prekretnica za Rusiju i cijelu Europu ... U knjizi Šolohova - događaji iz Prvog svjetskog rata, dvije revolucije i krvavi građanski rat tragično napadaju život kozačke farme, obitelj Melekhov, sudbinu glavnih likova: Grigorija, Aksinje, Natalije. V. Grossman govori o Velikom otadžbinskom ratu i njegovu glavnom događaju - bitci za Staljingrad, o tragediji holokausta. U Životu i sudbini, povijesne i obiteljske teme također se isprepliću: autor prati povijest Šapošnikova, pokušavajući shvatiti zašto su se sudbine članova ove obitelji razvile tako drugačije. Galsworthy opisuje život obitelji Forsyte tijekom legendarne viktorijanske ere u Engleskoj. Margaret Mitchell središnji je događaj u povijesti SAD-a, građanski rat Sjever-Jug, koji je drastično promijenio život mnogih obitelji i sudbinu najpoznatije junakinje američke književnosti - Scarlett O'Hara.

Dramski žanrovi književnosti

Tragedija (Grčka tragodia kozja pjesma) dramski je žanr nastao u Staroj Grčkoj. Pojava antičkog kazališta i tragedije povezana je s štovanjem kulta boga plodnosti i vina Dioniza. Njemu su bili posvećeni brojni praznici, tijekom kojih su se igrale ritualne čarobne igre s mumerima, satirima, koje su drevni Grci predstavljali u obliku bića s dvije noge poput jaraca. Pretpostavlja se da je upravo ova pojava satira koja je izvodila himne na slavu Dioniza bila ta koja je u prijevodu dala tako čudno ime ovom ozbiljnom žanru. Kazališna predstava u Drevnoj Grčkoj dobila je čarobno vjersko značenje, a kazališta, izgrađena u obliku velikih arena na otvorenom, uvijek su se nalazila u samom središtu gradova i bila su jedno od glavnih javnih mjesta. Gledatelji su ovdje ponekad provodili cijeli dan: jedući, pijući, glasno izražavajući odobravanje ili ukor predstavljene predstave. Cvijet drevne grčke tragedije povezan je s imenima trojice velikih tragičara: to je Eshil (525.-456. Pr. Kr.) - autor tragedija "Prikovani Prometej", "Orešteja" itd .; Sofoklo (496.-406. Pr. Kr.) - autor "Kralja Edipa", "Antigone" i drugih; i Euripid (480. - 406. pr. Kr.) - tvorac Medeje, Trojanoka itd. Njihove će kreacije stoljećima ostati primjeri žanra, pokušavat će ih oponašati, ali ostat će nenadmašni. Neki od njih ("Antigona", "Medeja") danas su postavljeni na sceni.

Koje su glavne značajke tragedije? Glavna je prisutnost nerješivog globalnog sukoba: u drevnoj tragediji to je sučeljavanje sudbine, sudbine, s jedne strane, i osobe, njene volje, slobodnog izbora, s druge strane. U tragedijama kasnijih razdoblja taj je sukob poprimio moralni i filozofski karakter, kao sukob između dobra i zla, odanosti i izdaje, ljubavi i mržnje. Ima apsolutni karakter, junaci koji utjelovljuju suprotstavljene snage nisu spremni za pomirenje, kompromis, pa je stoga u završnici tragedije često mnogo smrtnih slučajeva. Tako se grade tragedije velikog engleskog dramatičara Williama Shakespearea (1564.-1616.), Prisjetimo se najpoznatijih od njih: Hamleta, Romea i Julije, Otela, kralja Leara, Macbeta, Julija Cezara itd.

U tragedijama francuskih dramatičara 17. stoljeća Corneillea (Horace, Polyeuct) i Racinea (Andromache, Britannica) ovaj je sukob dobio drugačije tumačenje - kao sukob dužnosti i osjećaja, racionalan i emotivan u dušama glavnih likova, da je ... stekao psihološku interpretaciju.

U ruskoj književnosti najpoznatija je romantična tragedija "Boris Godunov" A.S. Puškin, temeljen na povijesnoj građi. U jednom od svojih najboljih djela pjesnik je oštro pokrenuo problem „stvarne nevolje“ moskovske države - lančane reakcije obmana i „strašnih zvjerstava“ na koje su ljudi spremni zbog moći. Drugi je problem odnos ljudi prema svemu što se događa u zemlji. Slika "šutljivih" ljudi u finalu "Borisa Godunova" simbolična je, a rasprave se i danas vode o tome što je Puškin htio reći. Istoimena opera M. P. Musorgskog napisana je prema tragediji koja je postala remek-djelo ruskih opernih klasika.

Komedija (Grčki komos - vesela gomila, oda - pjesma) - žanr koji je nastao u Staroj Grčkoj nešto kasnije od tragedije (V stoljeće prije Krista). Najpoznatiji komičar tog doba je Aristofan ("Oblaci", "Žabe" itd.).

U komediji sa satirom i humorom, t.j. ismijavaju se komični, moralni poroci: licemjerje, glupost, pohlepa, zavist, kukavičluk, samopravednost. Komedije su obično aktualne, t.j. također su upućene na socijalna pitanja, otkrivajući nedostatke vlasti. Razlikovati sitcomse i likove komedije. U prvom su važni lukava spletka, lanac događaja ("Komedija pogrešaka" Shakespearea), u drugom - likovi junaka, njihova apsurdnost, jednostranost, kao u komedijama "Manji" D. Fonvizina, "Buržoas u plemstvu", "Tartuffe", koji pripada klasičnom žanru, francuski pisac komedije Jean Baptiste Moliere iz 17. stoljeća. U ruskoj drami pokazala se posebno traženom satirična komedija sa oštrom društvenom kritikom, poput, primjerice, "Generalnog inspektora" N. Gogolja, "Grimizni otok" M. Bulgakova. Mnoge prekrasne komedije stvorio je A. Ostrovsky ("Vukovi i ovce", "Šuma", "Ludi novac" itd.).

Žanr komedije uvijek je popularan u javnosti, možda zato što potvrđuje trijumf pravde: u konačnici porok sigurno mora biti kažnjen, a vrlina trijumfirati.

Drama - relativno "mladi" žanr koji se u Njemačkoj pojavio u 18. stoljeću kao lesedrama (njemački) - predstava za čitanje. Drama je adresirana na svakodnevni život osobe i društva, svakodnevni život, obiteljske odnose. Dramu prvenstveno zanima unutarnji svijet osobe; ona je najpsihološkija od svih dramskih žanrova. Istodobno, to je naj literarnija od scenskih žanrova, na primjer, drame A. Čehova uglavnom se doživljavaju više kao tekstovi za čitanje, a ne kao kazališne predstave.

Lirski žanrovi književnosti

Podjela na žanrove u tekstovima nije apsolutna, budući da razlike među žanrovima u ovom su slučaju proizvoljne i nisu tako očite kao u epu i drami. Lirska djela češće razlikujemo po tematskim značajkama: pejzaž, ljubav, filozofska, prijateljska, intimna lirika itd. Međutim, možete navesti neke žanrove koji imaju izražene individualne karakteristike: elegija, sonet, epigram, poruka, natpis.

Elegija(elegos grč. tužna pjesma) - pjesma srednje dužine, obično moralno-filozofskog, ljubavnog, ispovjednog sadržaja.

Žanr je nastao u antici, a glavnom mu se osobinom smatrao elegični distich, t.j. dijeljenje pjesme na kuplete, na primjer:

Došao je čeznutljivi trenutak: moj dugogodišnji rad je završen, zašto me potajno uznemirava neshvatljiva tuga?

A. Puškin

U poeziji 19.-20. Stoljeća podjela na dvostihe više nije tako strog zahtjev, sada su značajnija semantička obilježja koja su povezana s podrijetlom žanra. U osnovi, elegija se vraća u oblik drevnih pogrebnih "jadikovki", u kojima se, žaleći za pokojnikom, istodobno podsjećala na njegove izvanredne zasluge. Ovo podrijetlo predodredilo je glavno obilježje elegije - kombinaciju tuge s vjerom, žaljenja s nadom, prihvaćanje postojanja kroz tugu. Lirski junak elegije svjestan je nesavršenosti svijeta i ljudi, vlastite grešnosti i slabosti, ali ne odbacuje život, već ga prihvaća u svoj svojoj tragičnoj ljepoti. Upečatljiv primjer je "Elegija" A.S. Puškin:

Lude godine izblijedile su zabavu

Teško mi je poput maglovitog mamurluka.

Ali kao što je vino tuga prošlih dana

U mojoj duši, što stariji to jači.

Moj put je dosadan. Obećava mi trud i tugu

Uzbuđeno more koje dolazi.

Ali ne želim umrijeti, o prijatelji;

Želim živjeti kako bih razmišljao i trpio;

I znam da ću uživati

Između tuga, briga i briga:

Ponekad ću opet uživati \u200b\u200bu harmoniji,

Prolivat ću suze zbog fikcije,

A možda - i do mog tužnog zalaska sunca

Ljubav će zasjati oproštajnim osmijehom.

Sonet (sonetto ital. song) - takozvani "čvrsti" pjesnički oblik, koji ima stroga pravila gradnje. Sonet ima 14 redaka, podijeljenih u dva katrena (katrena) i dva tri stiha (tercete). U katrenima se ponavljaju samo dvije rime, u tercama dvije ili tri. Metode rimovanja imale su i svoje zahtjeve, koji su, međutim, varirali.

Rodno mjesto soneta je Italija; taj je žanr zastupljen i u engleskoj i francuskoj poeziji. Korifej žanra je talijanski pjesnik iz 14. stoljeća Petrarka. Sve svoje sonete posvetio je voljenoj Donni Lauri.

U ruskoj književnosti soneti A. S. Puškina ostaju nenadmašni, prekrasne sonete stvorili su i pjesnici srebrnog doba.

Epigram (Grčka epigramma, natpis) je kratka, podrugljiva pjesma, obično upućena određenoj osobi. Mnogi pjesnici pišu epigrame, ponekad povećavajući broj svojih nenamjernika, pa čak i neprijatelja. Epigram o grofu Vorontsovu okrenuo se za A.S. Puškinova mržnja prema ovom plemiću i, na kraju, protjerivanje iz Odese u Mihajlovskoe:

Popu-moj gospodaru, polutrgovac,

Napola mudrac, napola neznalica,

Napola nitkov, ali ima nade

To će napokon biti potpuno.

Podrugljivi stihovi mogu biti posvećeni ne samo određenoj osobi, već i generaliziranom adresatu, kao što je, na primjer, u epigramu A. Ahmatove:

Može li Biche poput Dantea stvoriti,

Je li Laura proslavila vrelinu ljubavi?

Naučio sam žene da govore ...

Ali, Bože, kako ih ušutkati!

Poznati su čak i slučajevi svojevrsnog dvoboja epigrama. Kada je poznati ruski odvjetnik A.F. Konji su imenovani u Senat, zlonamjernici su mu proširili zli epigram:

Kaligula je doveo konja u Senat,

Stoji, odjeven u baršun i zlato.

Ali reći ću, imamo istu samovolju:

Čitao sam u novinama da je Koni u Senatu.

Na što je A.F. Koni, koji se odlikovao izvanrednim književnim talentom, odgovorio je:

(Grčka epitafija, nadgrobni spomenik) - pjesma-oproštaj od preminule osobe, namijenjena nadgrobnom spomeniku. U početku se ta riječ koristila doslovno, no kasnije je dobila figurativnije značenje. Na primjer, I. Bunin ima lirsku minijaturu u prozi "Epitaf", posvećenu rastanku s cestom za spisateljicu, ali zauvijek se povlačeći u prošlo rusko imanje. Postupno se epitaf pretvara u pjesmu posvećenja, oproštajnu pjesmu („Vijenac za mrtve“ A. Ahmatove). Možda najpoznatija pjesma ove vrste u ruskoj poeziji je Smrt pjesnika M. Lermontova. Drugi je primjer "Epitaf" M. Lermontova, posvećen uspomeni na Dmitrija Venevitinova, pjesnika i filozofa koji je umro u dvadeset i dvije godine.

Što je fikcija? O njoj učimo od ranog djetinjstva, kada moja majka noću čita bajku. Ako ovo pitanje postavimo ozbiljno i razgovaramo općenito o književnosti, o njezinim vrstama i žanrovima, tada ćemo se, naravno, sjetiti i znanstvene literature i nefikcije. Svatko, čak i bez filološkog obrazovanja, moći će razlikovati beletristiku od ostalih žanrova. Kako?

Fikcija: definicija

Za početak definirajmo što je fikcija. Kao što kažu udžbenici i priručnici, ovo je oblik umjetnosti koji uz pomoć napisane riječi izražava svijest društva, njegovu bit, poglede, raspoloženje. Zahvaljujući knjigama doznajemo o čemu su ljudi u jednom ili drugom trenutku razmišljali, kako su živjeli, što su osjećali, kako su razgovarali, čega su se bojali, koje su vrijednosti imali. Možete čitati udžbenik povijesti i znati datume, ali to je fikcija koja će detaljno opisati život i život ljudi.

Fikcija: značajke

Da biste odgovorili na pitanje što je fikcija, morate znati da se sve knjige dijele na fantastiku i nefikciju. Koja je razlika? Evo primjera rečenica iz beletristike.

"U sekundi kad sam za sebe zaključio da ne želim biti ovdje do smrti, brava je zazveckala na vratima iza mene i pojavio se Fred, umoran nakon noćne smjene. Zurio je u strance koji su mu kuću ispunili strašnim posvuda smrad i odmotane papirnate salvete. ". Ovo je ulomak iz prve knjige Dannyja Kinga, Dnevnik razbojnika. Pokazuje nam glavna obilježja fikcije - opis i radnju. U fikciji uvijek postoji heroj - čak i ako je to priča napisana u prvom licu, gdje se čini da se sam autor zaljubi, opljačka ili putuje. Pa, bez opisa, nigdje, inače, kako možemo razumjeti u kakvom okruženju djeluju junaci, što ih okružuje, kamo idu. Opis nam omogućuje da zamislimo kako heroj izgleda, njegovu odjeću, njegov glas. I mi oblikujemo vlastitu ideju o junaku: vidimo ga onako kako nam mašta pomaže da ga vidimo zajedno sa željom autora. Slikamo portret, autor nam pomaže. To je ono što je fikcija.

Fikcija ili istina?

Do kakvog zaključka dolazimo? Fikcija je fikcija, to su likovi koje je autor izmislio, izmišljeni događaji, ponekad nepostojeća mjesta. Piscu je dana potpuna sloboda djelovanja - sa svojim likovima može raditi što god želi: poslati ih u prošlost ili budućnost, na krajeve zemlje, ubiti, uskrsnuti, uvrijediti se, ukrasti milijun iz banke. Ako dublje kopate, onda, naravno, svi razumiju da heroji imaju prototipove. Ali često su toliko udaljeni od knjige da je gotovo nemoguće povući paralelu. Autor može samo posuditi način govora, hodanja i opisati naviku. Dogodi se da stvarna osoba potisne pisca da stvori heroja i knjigu. Dakle, Alice Lindell potaknula je Lewisa Carrolla da napiše omiljenu knjigu brojne djece "Alice u zemlji čudesa", a jedan od sinova Arthura i Sylvije Davis, prijatelja Barryja Jamesa, postao je prototip Petra Pana. Čak su i u povijesnim romanima granice fikcije i istine uvijek nejasne, što onda možemo reći o fantaziji? Ako uzmemo izvadak iz vijesti, iz novina, znat ćemo da su to činjenice. No, ako bismo pročitali isti odlomak na prvoj stranici romana, nikad nam ne bi palo na pamet vjerovati u stvarnost onoga što se događa.

Koji su ciljevi fikcije?

Književnost nas uči. Od djetinjstva, pjesme o Moidodyru uče nas poštivanju higijene, a priča o Tomu Sawyeru - ta kazna slijedi nedolično ponašanje. Čemu književnost uči odrasle? Na primjer, hrabrost. Pročitajte tajnu priču Vasila Bykova o dvojici partizana - Sotnikovu i Rybaku. Sotnikov, bolestan, iscrpljen teškim putem, osakaćen tijekom ispitivanja, čvrsto se drži do posljednjeg i čak iz straha od smrti ne izdaje svoje suborce. I iz Rybakova primjera može se puno naučiti. Nakon što je izdao svog druga i sebe, prelazi na stranu neprijatelja, zbog čega se kasnije kaje, ali put natrag je odsječen, put natrag je samo kroz smrt. I, možda je kažnjeniji od obješenog druga. Sve je kao iz djetinjstva: bez kazne nema uvrede.

Dakle, ciljevi fikcije su jasno definirani: na primjeru heroja pokazati kako se treba ponašati, a kako ne; reći o vremenu i mjestu gdje se događaju događaji i prenijeti akumulirano iskustvo sljedećoj generaciji.

De gustibus non est diskutandum, ili nema spora oko ukusa

Sjećate se da je na kraju svakog sata prije ljetnih praznika učiteljica dala popis beletristike, knjiga koje ćemo čitati do rujna? I mnogi su bili mučeni cijelo ljeto, jedva se pomičući prema ovom popisu. Zapravo, čitanje onoga što vam se ne sviđa jednostavno nije zanimljivo. Svatko bira za sebe - "jedan voli lubenicu, drugi svinjsku hrskavicu", kako je rekla Saltykov-Shchedrin. Ako osoba kaže da ne voli čitati, jednostavno nije pronašla svoju knjigu. Netko voli putovati u vremenu s piscima znanstvene fantastike, netko rješava zločine u detektivskim romanima, netko je oduševljen ljubavnim scenama u romanima. Ne postoji jedinstveni recept, kao što ne postoji autor koji bi se svidio svima i na isti način bi se percipirao, jer fikciju doživljavamo subjektivno, počevši od svoje dobi, socijalnog statusa, emocionalne i moralne komponente.

Koliko ljudi - toliko mišljenja?

Na pitanje što je fikcija može se odgovoriti ovako: to je književnost izvan vremena i mjesta. Nema jasno ograničene funkcije, poput rječnika ili uputa za perilicu rublja, ali ima važniju funkciju: educira, kritizira, odmara nas od stvarnosti. Knjige beletristike dvosmislene su, ne mogu se protumačiti na isti način - ovo nije recept za kolač od mrkve, kada desetak ljudi korak po korak slijedi upute i završi s istim pečenim proizvodima. Ovdje je sve čisto individualno. Knjigu "Schindlerova barka" Kenillija Thomasa Michaela ne može se procijeniti na isti način: netko će osuditi Nijemca koji je spasio ljude, netko će zadržati ovu sliku u svojim srcima kao primjer dostojanstva i humanosti.