Dom > Varanje muža > Državni institut za kazališnu umjetnost Gitis. Ruska akademija kazališne umjetnosti (rati)


Državni institut za kazališnu umjetnost Gitis. Ruska akademija kazališne umjetnosti (rati)




RUSKA AKADEMIJA KAZALIŠNE UMJETNOSTI(RATI; do 1991. GITIS - Državni institut za kazališnu umjetnost, od 1934. nazvan po A.V. Lunacharskyju), najveća kazališna obrazovna institucija u Rusiji. 22. rujna 1878. Ministarstvo unutarnjih poslova Rusije odobrilo je program nastave za glazbeno-dramsku školu P.A.Sostakovskog, mjesec dana kasnije njezino je otvaranje na Strastnoy Boulevard. Razvoj škole podržalo je Društvo ljubitelja glazbe i dramske umjetnosti. 1883. škola je dobila status Glazbene i dramske škole pri Moskovskom filharmonijskom društvu. Škola i Društvo bili su pod pokroviteljstvom Velikog kneza Nikolaja Nikolajeviča. Dramske satove škole od 1883. do 1889. vodio je A. Yuzhin. Temeljita obuka učenika, umjetnički talent diplomanata omogućili su školi da dobije novu povelju, izjednačavajući je u pravima sa zimskim vrtovima, da postane visokoškolska ustanova. Poznati ruski učitelj i glumac O. A. Pravdin preuzeo je vođenje dramskog odjela od 1889. do 1891. godine.

Dolaskom Vl.I.Nemiroviča-Dančenka (1891.-1901.) Započela je nova faza u razvoju škole. Nemirovich-Danchenko odgojio je sjajnu plejadu mladih glumaca koji su činili ponos nacionalnog kazališta i nacionalne kulture (O. L. Knipper, M. G. Savitskaya, V. E. Meyerhold, E. M. Munt, B. M. Snigirev). Objedinjavanje diplomanata Glazbene i dramske škole i članova Društva za umjetnost i književnost 1898. godine postavilo je temelj Moskovskom umjetničkom kazalištu. 1902. škola se preselila na Maly Kislovsky Lane, gdje se Akademija nalazi do danas. Od 1918. škola je doživjela niz reorganizacija i preimenovanja zbog promjena u državnom obrazovnom sustavu. Dakle, 1918. preimenovan je u Glazbeno-dramski institut, 1920. - Državni zavod za glazbenu dramu s dramskim odjelom. Dramsku umjetnost predavali su A. Zonov, A. Chabrov, A. Geirot, L. Lurie, A. Petrovsky. Zajedno s predmetima poput dikcije, predavanja glasa, plesa, mačevanja, povijesti drame i povijesti književnosti. 1922. Državni institut za glazbenu dramu spojen je s Državnim višim kazališnim radionicama, kojima je rukovodila Vs. Meyerhold. Ova udruga dobila je naziv Državni institut za kazališnu umjetnost (GITIS).

Obuka je provedena u 9 „produkcijskih radionica“: Meyerhold, N. Malko (glazbena i dramska), B. Ferdinandov (eksperimentalno i herojsko kazalište), Petrovsky, N. Foregger, N. Aksagarsky, nacionalne manjine (Latvijska, Židovska, Armenska). Godine 1923. Državni praktični institut za koreografiju pridružio se GITIS-u s radionicama za bubanj, balet, sintetički ples, pantomimu i klasični ples. Organizirana su tri fakulteta: dramski, operni i koreografski. Dramski fakultet sastojao se od glumačkog i redateljskog odjela. 1925. GITIS je reorganiziran u Srednju tehničku školu za kazališnu umjetnost (CETETIS), koja je postojala do 1931., zatim u Kazališni kombinat i 1935. u Državni institut za kazališnu umjetnost s tri fakulteta: redatelj (trogodišnja obuka), režija (četverogodišnja obuka), gluma (četverogodišnja izobrazba) ). Tijekom ovih godina na GITIS-u su predavali poznati kazališni likovi S. Birman, L. Baratov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva i drugi. Na temelju diplomanata GITIS-a i CETETIS-a formirano je kazalište "Glazbena drama" u čijim predstavama su i oni Studenti instituta. Tradicija izravnog ulaska u praktični život, formiranje scenskih vještina kod učenika, nastavila se i narednih godina: 1958. godine u GITIS-u je organizirano Obrazovno kazalište, koje je postalo važna karika u obuci glumaca i redatelja. 1931. organiziran je fakultet za kazališne studije s odjelima za povijest ruskog i zapadnoeuropskog kazališta. Godine 1935. majstori Moskovskog umjetničkog kazališta L. Leonidov, M. Tarkhanov, V. Sakhnovsky došli su na pedagoški rad u GITIS, O. Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov počeli su predavati na institutu. , I. Anisimova-Wulf, F. Kaverin, M. Astangov, Yu. Zavadsky i drugi. Tijekom ovih godina pokrenuta je velika priprema nacionalnih studija, koja postoji u najrazličitijim oblicima do danas.

Veliki domovinski rat nije zaobišao ni GITIS. Od diplomanata glumačkog odjela organizirano je frontalno kazalište koje je tijekom rata održalo više od 1500 predstava. U poslijeratnim godinama GITIS se širio, postojali su odjeli za glazbeno kazalište, estradnu umjetnost, produkcijski odjel i odjel za scenografiju.

1991. GITIS je preimenovan u Rusku akademiju za kazališnu umjetnost (RATI). Trenutno se Akademija usavršava u svim kazališnim specijalnostima.

RATI GITIS: pravila prijema, zahtjevi za pristupnike, potrebni dokumenti, program, popis obvezne literature, školarine, kontakti

O GITIS-u. RATI GITIS - Ruska akademija za kazališnu umjetnost, Državni institut za kazališnu umjetnost. Jedno od najvećih kazališnih sveučilišta na svijetu.

Osnovao je 22. studenoga 1978. pijanist Pyotr Adamovich Shostakovsky kao Glazbeno-dramsku školu za one koji dolaze pod pokroviteljstvo Društva ljubitelja glazbene i dramske umjetnosti u Moskvi. Njegovo trenutno stanište je zgrada u Maly Kislovsky Lane, kuća 6 - institut, koji se tada zvao Glazbena i dramska škola, stečena 1902. godine.

Naziv GITIS - Državni institut za kazališnu umjetnost - pojavio se na institutu 17. rujna 1922. godine, nakon spajanja s višim kazališnim radionicama pod vodstvom Meyerholda. Meyerhold je stvorio kazalište u GITIS-u. 1923. kazalište se odvojilo od instituta i postalo Kazalište. Meirhold.

GITIS fakulteti: gluma, režija, glazbeno kazalište, kazališne studije, koreografi, scena, producent, scenografija.

Glumački odjel RATI GITIS-a... Glumački fakultet GITIS-a priprema studente za specijalnost "gluma" i specijalizaciju "Umjetnik dramskog kazališta i kina". Trajanje studija na glumačkom odjelu GITIS-a je 4 godine s redovitim ili izvanrednim studijem.

Obuka na glumačkom odjelu GITIS-a može se odvijati na proračunskoj i komercijalnoj osnovi, ovisno o rezultatima ulaznih testova.

Poznati glumci koji su diplomirali na GITIS-u: Anatolij Papanov, Irina Muravjova, Aleksandar Demjanenko, Lija Ahedzhakova, Aleksandar Abdulov, Victor Sukhorukov, Zhanna Eple, Vladimir Korenev, Polina Kutepova, Fedor Malyshev, Madeleine Dzhabrailova, Galina Tyunina, Rustem Yuskaev, Pavel Barshak, Dmitry Dyuzhev

Pravila za prijem u glumački odjel RATI GITIS-a:

Uvjeti GITIS-a za pristupnike: završeno srednje obrazovanje, dob do 20-22 godine. Održava se prijem u RATI GITIS u 4 koraka: kvalifikacijski krug, praktični ispit iz vještina umjetnika, usmeni kolokvij i pružanje USE rezultata iz ruskog i književnosti.

1. Izborne konzultacije (obilasci).Počinju u travnju. Pristupnici pripremaju program za izvođenje iz niza književnih djela različitih žanrova: basne, proze, pjesme, monologa.

Pristupnici koji prođu kvalifikacijski krug primaju se u fazu prijemnih ispita:

2. Vještina umjetnika (praktični ispit). Ocijenjeno na skali od 100 bodova. Uključuje izvođenje nekoliko književnih djela napamet: basne, pjesme, proza, monolog. U program je poželjno uključiti male izvatke iz klasične, moderne ruske i strane književnosti koji se međusobno razlikuju sadržajem i žanrom.

Na praktičnom ispitu o vještini umjetnika GITIS ocjenjuju se: sposobnosti podnositelja zahtjeva, širina kreativnog raspona, dubina izvedenog posla, sposobnost zainteresiranosti publike.

3. Kolokvij (usmeni).Ocijenjeno na skali od 100 bodova. Otkriva: poznavanje glavnih događaja međunarodnog i društvenog života, sposobnost ispravne navigacije u pitanjima suvremenog kazališnog života (književnost, glazba, likovna umjetnost, kino i televizija).

Na usmenom kolokviju GITIS-a ocjenjuju se: kulturna razina, estetski pogledi podnositelja zahtjeva.

4. Rezultati Jedinstvenog državnog ispita iz ruskog jezika i književnosti za studente diplomirali su od 2013. do 2014. godine

U slučaju visokog obrazovanja, završetka srednje obrazovne ustanove (škole) prije 2009. godine, dostupnosti srednjeg strukovnog obrazovanja u posebnosti prijema ili državljanstva zemalja bliske inozemstva, podnositelju zahtjeva nisu potrebni rezultati USE-a. U ovom slučaju, uz klauzule 2 i 3, polaže općeobrazovne ispite na GITIS-u: ruski jezik (esej) i književnost (usmeno).

Popis dokumenata Povjerenstvu za prijam GITIS-a za prijavitelje redovitog i izvanrednog odjela glumačkog odjela GITIS-a:

Primanje prijava prijavljenih na natječaj - od 15. lipnja do 5. srpnja. Prijemni ispiti održavaju se od 1. do 15. srpnja.

  1. Molba upućena rektoru (u jedinstvenom obliku);
  2. Potvrde o USE rezultatima iz ruskog jezika i književnosti ili njihove kopije, ovjerene u skladu s utvrđenim postupkom (prije upisa moraju se zamijeniti izvornicima). Osobe koje su uspješno položile prijemne ispite, ali iz objektivnih razloga nisu imale priliku sudjelovati na USE u razdoblju završne ovjere, USE mogu pristupiti nakon završetka prijemnih ispita u smjeru Sveučilišta, u srpnju ove godine. Oni će se knjižiti uz predočenje potvrde;
  3. Potvrda ili diploma (izvornik);
  4. 6 fotografija 3x4 cm (slike bez pokrivala za glavu);
  5. Liječnička potvrda (obrazac 86 / g) s datumom tekuće godine;
  6. Putovnica i njena fotokopija (osobno predočena);
  7. Mladići pokazuju vojnu iskaznicu ili potvrdu o registraciji i predaju kopije tih dokumenata.

Osim toga, podnositelji zahtjeva za izvanredni dostaviti komisiji za prijam:

  1. Uvjerenje sa mjesta rada;
  2. Ovjerena kopija radne knjižice ili, u odsutnosti, preslika ugovora o radu.

Pristupnicima koji nisu prošli natječaj, odlukom Ispitne komisije, može se ponuditi plaćena školarina. Ako podnositelj zahtjeva ima diplomu visokog obrazovanja, prema Zakonu Ruske Federacije "O obrazovanju", moguće je studirati samo na komercijalnoj osnovi.

GITIS trošak komercijalne obuke na glumačkom odjelu: 200.000 rubalja godišnje

Popis potrebne literature GITIS:

  • Stanislavsky K. Moj život u umjetnosti. Bilo koje izdanje.
  • Stanislavsky K. Etika, 1961.
  • Nemirovich-Danchenko Vl. Bilo koja kolekcija.

KOMADOVI

  • Fonvizin D. Nedorosl.
  • Griboyedov A. Jao Wit.
  • Puškin A. Male tragedije.
  • Gogol N. Inspektor.
  • Lermontov M. Maskenbal
  • Ostrovsky A. Grmljavinska oluja. Miraz. Šuma.
  • Tolstoj L. Moć tame. Živi mrtvaci.
  • Čehov A. Voćnjak trešanja. Galeb. Tri sestre.
  • Gorky M. Bourgeois. Neprijatelji. Ljetni stanovnici.
  • Bulgakov M. Dani Turbina. Trčanje.
  • Majakovski V. stjenica. Kupka.
  • Arbuzov A. Tanya.
  • Rozov V. Zauvijek živ.
  • Vampilov A. Stariji sin. Prošlog ljeta u Chulimsku.
  • Volodin A. Pet večeri. Dvije strelice.
  • Petrushevskaya L. Bilo kakve drame.
  • Lope de Vega. Izvor ovaca.
  • Shakespeare W. Hamlet. Romeo i Julija. Otelo.
  • Moliere J-B. Trgovac u plemstvu.
  • Schiller F. Kovarstvo i lyubov.
  • Brecht B. Mamasha Courage i njezina djeca.

Svake godine privuku se tisuće prijavitelja iz cijele Rusije. Upis u jedan od njih nije lak. O tome svjedoče priče iz života izvrsnih glumaca i redatelja koji su svojedobno tek iz drugog ili trećeg pokušaja uspjeli postati studenti prestižnih kazališnih sveučilišta. I koliko još nepriznatih talenata, koji nikada nisu uspjeli dobiti prolaz u svijet umjetnosti?

Tema današnjeg članka su kazališni instituti u Moskvi. Predstavljamo listu najprestižnijih sveučilišta u glavnom gradu, koja proizvode glumce i redatelje. Reći ćemo vam o tome kako se upisati u Moskvu i koje poteškoće obično nastaju na putu prijavitelja.

Postoji popis sveučilišta na koja želi poći svaki student koji sanja o glumačkoj karijeri. ima ih u mnogim gradovima, ali kad je riječ o profesiji povezanoj s kinematografom i kazalištem, prisjeća se GITIS-a, škole nazvane po. Ščepkina. Napokon, ovo su najbolji kazališni instituti u Moskvi.

Popis sveučilišta

Među obrazovnim institucijama o kojima se govori u ovom članku postoje akademije, škole i instituti. Neke od njih nazivaju kazališnim, kao da njihovi maturanti mogu raditi isključivo u hramu Melpomene. Ime jednog od njih sadrži riječ "kinematografija", kao da bi oni koji su dobili diplomu s ovog sveučilišta čitav život proveli na setu. U stvarnosti među njima nema posebne razlike. Mogu se kategorizirati kao kazališni instituti u Moskvi.

Vrijedno je reći da ne postoji jamstvo da će student jedne od ovih obrazovnih institucija postati poznati, traženi glumac. Kao što nema sigurnosti da slava može osobu učiniti sretnom. No, nemojmo biti ometeni filozofskim temama, već nazovimo najbolje kazališne institute u Moskvi:

  • GITIS;
  • škola za njih. Ščepkin;
  • škola za njih. Shchukin;
  • moskovska umjetnička kazališna škola;
  • VGIK.

Rusko sveučilište za kazališnu umjetnost

To je najveće kazališno sveučilište u Europi. Djevojke i dječaci, sanjajući pozornicu, prije svega nastoje doći ovdje. Povijest GITIS-a započinje krajem devetnaestog stoljeća. Nastava se izvodi u svim specijalnostima koje postoje samo u scenskom svijetu. GITIS proizvodi dramske, scenske i cirkuske redatelje. Obuka se provodi i za specijalnosti "koreograf", "kazališni stručnjak", "scenograf".

GITIS ima osam fakulteta: glumu, režiju, kazališne studije, balet-majstora, produkciju. Tu su i fakulteti pop-arta, glazbenog kazališta, scenografije.

Među nastavnicima GITIS-a ima mnogo izvrsnih glumaca i redatelja. Možda je ovo najbolji kazališni institut u Moskvi.

GITIS: kako dalje

Taj je institut taj koji svake godine doživi najveći priljev prijavljenih. Maturant opće škole do dvadeset i pet godina može se prijaviti za glumački odjel. pretpostavlja životno iskustvo. Stoga je dobna granica ovdje povećana na trideset i pet godina.

Budući da većina kandidata sanja o ravnatelju ili ravnatelju, razmotrit ćemo uvjete za prijam na fakultete koji školuju ove specijaliste. I u prvom i u drugom slučaju potencijalni su studenti kreativno odabrani. Na glumačkom odjelu prolazi kroz tri faze. U četiri sata kod direktora

U prvoj fazi kvalifikacijskog kruga budući glumac članovima komisije za odabir čita pjesmu, basnu i ulomak iz proze. Razlog neuspjeha podnositelja zahtjeva često je pogrešan rad. Prolaz treba odabrati tako da odgovara unutarnjem stanju, vanjskom izgledu. Monolog Tarasa Bulbe iz usta vitkog mladića zvučat će nimalo skladno. A podnositelj zahtjeva s rijetkim komičnim darom ne bi smio ulaziti u sliku Romea. Također treba napomenuti da članovi komisije za odabir mogu dati težak zadatak. Morat ćemo improvizirati, koristeći svoje životno iskustvo, promatranje, sposobnost brze reakcije.

Slučaj iz nečijeg života

Jurij Nikulin izvrstan je klaun - nekoliko godina kazališnih instituta, uključujući GITIS. Nikad nije primljen ni na jedno od gore navedenih sveučilišta. No, u svojoj knjizi memoara ispričao je jedan zanimljiv slučaj kojem je svjedočio na prijemnim ispitima.

Od jednog podnositelja zahtjeva zatraženo je da glumi lopova. Djevojčica je reagirala vrlo čudno. Počela je biti ogorčena, potrčala do stola za kojim su sjedili članovi izborne komisije i viknula: "Kako možeš? Ja sam komsomolac!" - istrčao kroz vrata u suzama. I samo minutu kasnije, jedan od učitelja primijetio je gubitak sata. U ovom se trenutku vratio "uvrijeđeni" podnositelj zahtjeva i vratio sat riječima: "Jesam li se snašao u vašem zadatku?"

Završna faza

Oni koji su uspješno prošli prvu fazu morat će pokazati svoj scenski govor i potvrditi svoje znanje o povijesti kazališne umjetnosti. I tek nakon ovog testa iz ruskog jezika i književnosti.

Budući redatelji također polažu usmeni ispit iz teorije režije. Bez obzira na specijalnost koju je podnositelj odabrao, nema dovoljno talenta da uđe. Potrebno je i teorijsko znanje. A da biste ih dobili, trebali biste pročitati puno literature o kazališnoj i režijskoj umjetnosti.

Viša kazališna škola nazvana po Ščepkina

Prijem na glumački odjel ovog instituta odvija se u četiri faze. Prvo je probirno savjetovanje. Kao i na drugim kazališnim sveučilištima, pristupnici pripremaju nekoliko ulomaka i iz poezije i iz proze. Nakon uspješnog završetka, pristupnici mogu pristupiti drugoj fazi. Ovdje će također morati pokazati svoje umjetničke vještine čitajući književna djela. No, izbor u drugom krugu je teži. Uzimaju se u obzir sposobnosti podnositelja zahtjeva, širina njegovog umjetničkog opsega. Treća faza je usmeni ispit iz teorije kazališta.

Ostala sveučilišta

Ulaz u školu. Shchukin i Moskovska umjetnička kazališna škola slijede istu shemu: procjenu glume, kolokvij. Zbog toga mnogi pristupnici predaju dokumente na nekoliko sveučilišta i čitaju ista djela u GITIS-u kao, na primjer, u školi. Ščepkina.

Takav je prijem u kazališne institute u Moskvi. Nakon 9. razreda možete upisati sljedeće obrazovne institucije:

  • Državna škola za glazbu i estradu;
  • Državno kazališno učilište. Filatov;
  • Moskovsko regionalno učilište za umjetnost.

Dugogodišnje tradicije kazališnog obrazovanja najviše razine obilježje su GITIS-a. Poznati nastavnici, popularni diplomci, visoka mjesta u ocjenama - ovo su najbolje riječi koje se mogu reći o ovom sveučilištu.

Svi članci »

O sveučilištu

ja sukcesivno zamjenjujem jedni druge obrazovne ustanove, transformirane kao rezultat RATI-a, započinjem 22. 10. 1987, kada je otvorena "Glazbena škola za posjetitelje P. Šostakovskog", koja je bila pod pokroviteljstvom Društva ljubitelja glazbene i dramske umjetnosti.

1883. dekret. Društvo je preimenovano u Moskovsko filharmonijsko društvo, a glazbena škola dobila je status Glazbene i dramske škole pod njim (klauzula 2. povelje Moskovske filharmonije, odobrena 9. kolovoza 1883.). I Škola i Društvo u cjelini bili su pod pokroviteljstvom i tutorstvom Velikog kneza Nikolaja Nikolajeviča. Nakon toga, Škola je izjednačena u pravima s visokoškolskim ustanovama - konzervatorijima, što je zabilježeno novom poveljom koju je car odobrio na zahtjev velike kneginje Elizabete Feodorovne.

Dramske satove Glazbene i dramske škole vodili su poznati glumci, učitelji i kazališni ljudi: 1883. - 1889. A. Južin, 1889. - 1891. O. Pravdin, 1891.-1901. Vl. I. Nemirovič-Dančenko.

Školu su u različita vremena diplomirali poznati glumci i redatelji; na primjer, među diplomcima Škole 1898. bili su Knipper, Savitskaya, Meyerhold, Munt, Snegirev itd. 1898. godine maturanti Glazbene i dramske škole i članovi Društva za umjetnost i književnost ujedinili su se u jednu trupu, postavljajući temelje Moskovskom umjetničkom javnom kazalištu (kasnije Moskovskom umjetničkom kazalištu ).

Ovako je Vl. I. Nemirovich-Danchenko o njegovih 10 godina rada u školi sa Šostakovskim:

"Filharmoniji dugujem puno. Tamo sam ojačao u scenskim zadacima. I odatle je krenulo Umjetničko kazalište. Osnivač Filharmonije Šostakovski imao je veliko dostojanstvo kao redatelj: cijenio je individualnost, pogodio je i dao joj uvjete za slobodan rast. U to vrijeme, na čvrsto uspostavljenom, strogom konzervatoriju, učenik je brzo bio vezan pravilima i zahtjevima najodređenijih dogmi - Filharmonija je već znala da je štetno zaviti dijete. Bilo je moguće "eksperimentirati", postići nešto što nije slično "najvišem odobrenom" s pouzdanjem da ćete naći podršku u redatelju. Došao sam predavati dok sam studirao, došao tako da za godinu dana, kao učitelj glume, zamijenim takvog glumca kao što je Južin, a sam nisam imao neko veće glumačko ili scensko pedagoško iskustvo. U mladosti sam igrao amaterski, radio amaterske predstave Akli, u to je vrijeme bio pomodni dramatičar, a kad je postavljao svoje drame, sam ih je režirao. Studentima koji su tražili glumački autoritet to nije bilo dovoljno. Bilo bi nemoguće pridobiti njihovo povjerenje bez najviše podrške. A u Filharmoniji sam stekao sve uvjete za svoje pretrage. Znamo li, na primjer, da je Ibsen prvi put na ruskoj pozornici zvučao stvarno, kao pjesnik-društveni aktivist, na studentskom nastupu Filharmonije u "Nada", unatoč činjenici da je prije toga "Nora" već svirala u Moskvi i čuveni Duse i prekrasna Ruskinja - Azagarova.

Naravno, tema je detaljnih prisjećanja da se govori o ambijentu u kojem se odvijao moj, čini se, desetogodišnji rad u Filharmoniji: svakodnevna obilježja, umjetnički pojedinci, granice školskih mogućnosti, visina umjetničkih zadataka, pojava kolektiva itd. Itd. U ovim redovima želim se samo iskreno ljubazno sjetiti ove moje srca drage institucije. I moja najdublja veza s njim: odavde će se (kao iz Društva ljubitelja umjetnosti - krug Aleksejev-Stanislavski) roditi Umjetničko kazalište ... Snovi, izgaranje, smjelost - koje još snažne riječi postoje za ove koncepte - borba za vlastiti "novi ", samopožrtvovanja, prevladavanja, gorkih neuspjeha i radosnih blagdanskih pobjeda! Zajednički rad, povezivanje s ljubavlju, prijateljstvom, odanošću, neopisiva promjena slika, epizoda! Koliko vas nije upoznato s ovim dragocjenim iskustvima stremljenja, borbe, poraza i pobjede. Takva su me iskustva povezana s Filharmonijom. "

Godine 1902. Glazbena i dramska škola preselila se u staru vilu obitelji Soldatenkov u Maly Kislovsky Lane, gdje se RATI nalazi do danas.

24. listopada 1903. godine odobrena je „Povelja glazbene i dramske škole Moskovske filharmonije, koja je bila pod pokroviteljstvom Njezine kolovoške carske visosti, velike kneginje Elizabete Feodorovne“. Prema Povelji, škola je bila u nadležnosti Ministarstva unutarnjih poslova:

Poznate ličnosti ruske glazbene kulture: P. Shostakovsky, R. Erlich, S. Koussevitsky, K. Erdeli predavali su u glazbenim razredima Glazbene i dramske škole. Skladatelj V. Kalinnikov i pjevač L. Sobinov završili su školu koja je stvorila slavu nacionalne glazbene kulture. Tradiciju dramskih satova da završe trening izvedbom usvojili su i satovi glazbe, gdje su se postavljale operne predstave, kao i programi studentskog simfonijskog orkestra. Vještina mladih glazbenika omogućila je P. Sarasateu, S. Rachmaninovu, L. Sobinovu, F. Chaliapinu, A. Arenskyu i drugima da nastupaju s ovim orkestrom.

Od 1918. godine Glazbena i dramska škola pretrpjela je niz reorganizacija i preimenovanja zbog promjena u državnom obrazovnom sustavu. Dakle, 1918. preimenovan je u Glazbeno-dramski institut, a zatim 1920. u Državni institut za glazbenu dramu (GIMDR) s dramskim odjelom. Dramski odjel 1921.-1925 na čelu s A. Petrovskim; A. Zonov, N. Aksagarsky, A. Chabrov, A. Geyrot, L. Lurie predavali su dramsku umjetnost na odjelu. Nasljeđujući tradiciju "znanstvenih" razreda škole, 1921. - 1925., zajedno s predmetima poput dikcije, glasovne glume, plesa, mačevanja, predavali su povijest drame i povijest književnosti. Studij na Državnom institutu za međunarodne odnose planiran je za sedam godina, od čega su dvije godine dodijeljene tehničkoj školi, tri godine sveučilištu i dvije godine "besplatnim radionicama" (tj. Vježbanju).

U kolovozu 1922. Državni zavod za glazbenu dramu spojen je s Državnim višim kazališnim radionicama na čelu s vs. Meyerhold. Upravo je ta udruga dobila ime Državni institut za kazališnu umjetnost - GITIS, službeni datum osnivanja bio je 17. rujna 1922. Prema planu, GITIS je trebao ujediniti tri glavne grane kazališne umjetnosti: dramsku, opernu i koreografsku.

Dramski fakultet, na čelu s prof. A. Petrovsky, od samog početka formirana su od dva odjela - kazališnog instruktora i redatelja. Edukacija na fakultetu provodila se u radionicama: Sun. Meyerhold, N. Malko (glazba i drama), B. Ferdinandov (eksperimentalno i herojsko kazalište), A. Petrovsky, N. Foregger, N. Aksagarsky. Postojale su nacionalne radionice - latvijska, židovska, armenska.

U lipnju 1923. Državni praktični institut za koreografiju (GPIH) s radionicama za bubanj, balet, sintetički ples, pantomimu i klasični ples pridružio se GITIS-u kao fakultet. Tako su nastala tri fakulteta: dramski (voditelj A. Petrovski); operna (voditelj K. Saradzhev), i koreografska (N. Rakhmanov).

Dekretom Vijeća narodnih povjerenika 1924. godine postojeći kazališni zavodi u Moskvi i Sankt Peterburgu bili su zatvoreni "zbog nedostatka kazališnog obrazovanja", ali GITIS-u je još uvijek omogućeno da ubrzano završi studente.

Pokret krugova i klubova, koji se tih godina aktivno razvijao, bio je glavni poticaj za naknadno stvaranje tečajeva kazališnih instruktora na temelju već raspuštenog GITIS-a. 1925. stvorena je Srednja tehnička škola za kazališnu umjetnost CETETIS, obrazovna ustanova s \u200b\u200bčetverogodišnjim usavršavanjem, namijenjena „obrazovanju visokokvalificiranih majstora“. U CETETIS-u su otvorena dva odjela - glazbeni i dramski (opera) i dramski, a odobrene su četiri specijalnosti: gluma, režija, klupsko podučavanje i pedagoško. Učitelji CETETIS-a ostali su profesori i učitelji GITIS-a; broj učenika se u usporedbi s GITIS-om udvostručio.

1926. godine, na temelju diplomanata GITIS-a i CETETIS-a, u Zamoskvorechye je formirano kazalište "Glazbena drama", u čijim su predstavama sudjelovali i studenti instituta.

Kurikulum CETETIS-a dragocjen je povijesni dokaz o prirodi obrazovnog procesa koji se tamo odvijao:

1) Discipline zajedničke svim odjelima:

(a) javne stavke:
politička ekonomija,
Sovjetski ustav,
povijest klasne borbe i KPJP (b),
povijesni materijalizam,
sociologija umjetnosti,
anatomija i fiziologija,
refleksologija,
strani jezici (talijanski, njemački, francuski);

(b) predmeti povijesti umjetnosti:
kazališne studije,
povijest kazališta,
najnoviji kazališni trendovi,
povijest kostima;

(c) izvedbene umjetnosti:
primarni elementi scenske akcije,
scenske vježbe,
scenska praksa utemeljena na kazališnoj umjetnosti,
produkcijske radionice (vježbe za operu i dramu),
izrazi lica i šminka;

(d) riječ i govor:
tehnika govora,
govorna glazba,
inscenacija glasa;

(e) kretanje:
tjelesni odgoj (akrobacije i mačevanje),
gimnastika i igre,
ritam, ples;

(f) glazbeni predmeti:
obavezni glasovir,
muze. diploma temeljena na zborskom pjevanju.

2) Posebne discipline na dramskom odjelu:

(a) predmeti povijesti umjetnosti:
dramaturgija,
poezija i analiza književnih oblika.

3) Posebne discipline na klupskom odsjeku:

(a) javne stavke:
sindikalni pokret,
kulturni rad sindikata;

(b) klupsko poslovanje:
klupska znanost,
metode radnih krugova,
vježbati u klubovima;

(c) izvedbene umjetnosti:
režija (teorija i praksa),
mali i oblici klupskog rada,
načini za stvaranje klupskog nastupa ".

Općenito, CETETIS označava važnu fazu u formiranju ruske škole režije, budući da je u njegovom okviru prvi put formiran neovisni odjel klupskog instruktora (u 1927.-28. Akademskoj godini), a na dramskom odjelu uveden je niz predavanja o režiji.

Logičan završetak ovog procesa bilo je otvaranje redateljskog i pedagoškog fakulteta na bazi redateljskog i klupskog odjela CETETIS-a 15. rujna 1930. Fakultet je počeo obučavati ravnatelje pozornica (ravnatelje profesionalnih kazališta, velikih radničkih klubova i palača kulture), nastavnike glume (za tehničke škole, radničke fakultete, gostujuće studije, napredne kazališne tečajeve) i instruktore-metodologe (tj. Kazališne djelatnike regionalnih i regionalnih ljestvica, umjetničke kuće, amaterska kazališta, tramvaji i umjetničke baze). Ovo je bilo prvo svjetsko iskustvo u profesionalnom usavršavanju redatelja; RATI-GITIS je danas priznati lider na ovom području.

Općenito, nastavni plan i program CETETIS govori o širokom spektru predavanih disciplina, uključujući predmete ne samo posebnog, već i općeg humanitarnog ciklusa (čak i ako se ti predmeti danas ne čine sasvim uobičajenima). Stoga ne čudi da je dvije godine nakon stvaranja CETETIS-a postalo jasno da je i u pogledu nastavnog osoblja i kvalitete obrazovanja koje se u njemu pruža CETETIS prerastao tehničku školu koja mu je postavljena i dosegao razinu visokoškolske ustanove. Davne 1928. godine, na proslavama posvećenim 50. godišnjici kazališnog obrazovanja u Rusiji, to je zabilježeno u obljetničkom govoru narodnog povjerenika za obrazovanje Lunacharskyja, a početak 30-ih bilo je vrijeme živahnih rasprava u kazališnim i pedagoškim krugovima o obliku prikladnom za kazališno sveučilište ("čaj" -univerzitet ").

02. kolovoza 1931. objavljena je rezolucija Vijeća narodnih povjerenika RSFSR-a "O reorganizaciji sustava umjetničkog obrazovanja u RSFSR-u" kojom je uređena djelatnost umjetničkih visokoškolskih ustanova i radničkih fakulteta, a 1. listopada iste godine odlukom Vijeća narodnih povjerenika stvoreno je kazališno sveučilište koje je dobilo već poznati naziv - GITIS.

Novine "Sovjetska umjetnost" (13.10.1931.) U članku pod naslovom "GITIS u hodniku. Kazališno sveučilište otvoreno u pušnici" opisale su ovaj događaj na sljedeći način: "Kazališno sveučilište otvoreno je u sobi za probe Kamernog kazališta. u tim slučajevima. Nitko nije pozdravio novorođenog GITIS-a. Nije bilo adresa, nije bilo čestitki. Direktor novog sveučilišta, drug Loginov, proglasio je GITIS otvorenim. Studenti, sjedeći na stolicama i prozorima skučene sobe, slušali su izvještaje čelnika GITIS-a i išli na nastavu. Nastava se održavala u u hodniku i u pušači Kamernog kazališta Tako je prošao ovaj "povijesni dan otvaranja prvog kazališnog sveučilišta na svijetu".

1931. godine GITIS je prvi put u Europi započeo sveučilišnu izobrazbu stručnjaka na polju organiziranja kazališnog posla - otvoren je redateljski fakultet koji je postojao do 1939. 1931. organiziran je fakultet kazališnih studija s odjelima za povijest ruskog i zapadnoeuropskog kazališta.

Tri godine nakon svog drugog otvaranja, GITIS je postojao kao dio Teatralnog kombinata (Teakombinat), kombinirajući stare i nove obrazovne strukture: (a) GITIS - visokoškolska ustanova s \u200b\u200bfakultetima za režiju, nastavu, nastavu, kazališne studije i administrativne i ekonomske; (b) CETETIS - tehnička škola, u kojoj su se sada na dramskom i glazbeno-dramskom odjelu školovali samo glumci; (c) Tearabfak.

U srpnju 1935. Teakombinat je ponovno transformiran u Državni institut za kazališnu umjetnost s tri fakulteta: redatelj (s trogodišnjim usavršavanjem), režijski (s četverogodišnjim usavršavanjem), glumački (s četverogodišnjim usavršavanjem). Tijekom ovih godina takve poznate kazališne ličnosti kao S. Birman, L. Baratov, B. Mordvinov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva, L. Leonidov, M. Tarkhanov, V. Sakhnovsky, O. Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov, I. Anisimova-Wulf, G. Konsky, F. Kaverin, P. Leslie, M. Astangov, I. Sudakov, Yu. Zavadskog. Tijekom ovih godina pokrenuta je velika priprema nacionalnih studija, koja postoji do danas u najrazličitijim oblicima.

Predratna povijest GITIS-a odražavala je društveni život zemlje, iskušavajući oblike koje je ponekad teško uskladiti s kazališnim i kazališnim obrazovnim procesom. Dakle, sačuvane su informacije da je u proljeće 1938. tim GITIS-a predložio organizaciju svesudskog natjecanja između umjetničkih obrazovnih ustanova i pozvao "... da se bore za uzornu i pravodobnu provedbu kurikuluma, neovisnost kreativnog rada učenika, uzorno ponašanje kraj godine završnih projekcija najboljih djela, uzorna provedba novog zapošljavanja. " Kao odgovor na ovaj apel, KS Stanislavsky napisao je: "Dragi drugovi, inicijativa koju ste poduzeli u organiziranju socijalističkog natjecanja neophodna je i korisna stvar. Srdačno pozdravljam vašu inicijativu. Naša zemlja treba dobro obučene kreativne kadrove. Socijalističko natjecanje trebalo bi nam pomoći da prebrodimo poteškoće. radite i poboljšajte kvalitetu učenja. Naš studio prihvaća vaš izazov i pridružuje se natjecanju. "

Uoči 22. lipnja 1941. studenti su polagali ispite i testove proljetnog ispitnog zasjedanja akademske godine 1940. - 1941., ali izbijanje Velikog domovinskog rata mnogo je prekrižilo u njihovom studentskom životu.

U rujnu-listopadu 1941. nastava na GITIS-u privremeno je obustavljena. U praznim dvoranama probe su se održavale samo za frontovske brigade. 23. listopada putnički vlak krenuo je za Saratov, u kojem su studenti GITIS-a napuštali Moskvu. Oni koji su stigli iz Moskve bili su smješteni u hostelu Saratovskog medicinskog instituta, ali su studenti studirali u prostorijama umjetničke škole. Grupa glumaca odsjeka za režiju pridružila se glumačkom odjelu.

Prednje kazalište GITIS, nastalo od diplomanata glumačkog i režijskog odjela u ljeto 1942. u Saratovu, također je doprinijelo kretanju front-line kazališta.

Kazalište je igralo u blizini Moskve, na Kalininskom, Volhovskom, Karelskom, Prvom baltičkom, Prvom bjeloruskom, Drugom bjeloruskom frontu, odigravši 146 puta predstavu "Momak iz našeg grada", 160 - "Noć grešaka", 47 - skladbu posebno napravljenu prema drami N. Pogodina "Čovjek s pištoljem", 139 - "Putovanje na medeni mjesec", 56 - "Brak Balzaminova", 34 - "Tako će biti", tisuće puta - vodvilj, skice, stalno ažurirani koncertni programi. Dana 3. svibnja 1945., pripadnici Gitisa u poraženom Berlinu održali su posljednji nastup za vojnike osloboditelje. dostojanstveno završivši četverogodišnje putovanje nevjerojatno teškim prednjim cestama. Tijekom 1418. ratnih dana kazalište je održalo više od 1500 predstava.

Redatelj i ravnatelj Prvog frontalnog kazališta WTO-a bio je diplomac GITIS-a, koji se vratio s fronte nakon ranjavanja, A. Goncharov. Direktor kazališta Front WTO-a bio je V. Nevzorov, maturant koji se vratio s fronte nakon brojnih rana. B. Golubovsky, apsolvent režiserskog odjela, radio je kao glavni redatelj u kazalištu Komsomolsko-Front GITIS-a, koji je tada organizirao Front teatar minijatura "Ogonyok". Na mnogim su se frontovima borili diplomci, studenti, nastavnici instituta. Mnogi su nagrađeni najvišim vojnim nagradama, uključujući zvijezdu heroja SSSR-a, koja je posthumno dodijeljena N. Kachuevskaya.

U poslijeratnim godinama GITIS se aktivno širi, pojavljuju se novi fakulteti. 5. kolovoza 1946. godine redateljski odjel iznio je novu inicijativu - na fakultetu su otvorena 3 odjela: opera, režija, balet. Operni odjel prvo je transformiran u odjel redatelja glazbenog kazališta, a zatim je na njegovoj osnovi stvoren Fakultet glazbenog kazališta. Njegovi osnivači bili su: I. M. Tumanov, M. P. Maksakova, P. M. Pontryagin.

U jesen 1946. stvoren je odjel za koreografiju. Odjelom je rukovodio R. V. Zaharov. Njegove ideje podržali su i pomogli u njihovoj provedbi A. V. Shatin, L. I. Lavrovsky, Yu. A. Bakhrushin, N. I. Tarasov, T. S. Tkachenko, A. Tseitlin, M. V. Vasilyeva-Rozhdestvenskaya.

Od 1958. godine u GITIS-u djeluje Obrazovno kazalište, poznato po mnogim svojim predstavama i igrajući važnu ulogu u osposobljavanju učenika za sve kazališne specijalnosti.

Godine 1964. na odsjeku za režiju angažiran je eksperimentalni tečaj za scenske redatelje, a 3 godine kasnije, u travnju 1968., organiziran je odjel za scensku režiju i masovne izvedbe; Napokon, 1973. godine otvoren je Odjel za sorte. Osnivač Fakulteta estrade - a prije toga voditelj tečaja i voditelj. odjel na redateljskom odjelu bio je I. G. Sharoyev.

Godine 1966. dogodio se prvi upis izvanrednih studenata na odjel za cirkuske direktore, a 1967. F.G.Bardian vodio je odjel za cirkuske direktore. 1973. otvoren je redoviti odjel, a 1975. stvoren je odjel za cirkusku umjetnost. Među diplomcima odsjeka su takvi majstori kao V. Averyanov, E. Bernadsky, Yu. Biryukov, A. Kalmykov; Narodni umjetnici SSSR-a - L. A. Ševčenko, V. A. Ševčenko, M. M. Zapašni. V. V. Golovko; Narodni umjetnici Rusije - L. L. Kostyuk, A. N. Nikolaev, V. Shemshur. Na odjelu su radili takvi majstori kao V. Krymko, B. Bresler, M. Zolotnikov, M. Mestechkin, E. Lagovsky. Trenutno Odjel za cirkusku umjetnost vodi doktor umjetnosti, profesor M.I.Nemchinsky.

1974. produkcijski fakultet našao je drugi život, koji si je postavio za cilj formiranje visokokvalificiranih menadžera širokog profila - ne samo za kazališta, već i za televiziju, show business, kino i cirkus. 1992. otvoren je scenografski fakultet.

1991. GITIS je dobio status akademije, a Institut je preimenovan u Rusku akademiju za kazališnu umjetnost - GITIS.

Tradicije Akademije su u kontinuitetu. Osnovno načelo „student-učitelj-student“ najvažnije je pri odabiru nastavnog osoblja; stoga su mnogi današnji nastavnici Akademije diplomci RATI-GITIS-a različitih godina.

Danas je RATI-GITIS integriran u svjetski kazališni obrazovni sustav. Partneri su joj kazališne škole u Velikoj Britaniji (University of Middlesex, Londonska škola za glazbu i dramu "Guildhall", Kazališna škola u Guildfordu), Francuske (Nacionalni konzervatorij dramskih umjetnosti u Parizu, Nacionalna škola kazališne umjetnosti u Lyonu), Holandije (Kazališna akademija u Amsterdamu) , Njemačka (Međunarodni kazališni centar u Berlinu), Izrael (Kazališna škola "Beit Zvi" u Tel Avivu), Kina (Središnja dramska akademija u Pekingu), Češka (Akademija za glazbu i dramsku umjetnost u Brnu), Italija (Akademija dramske umjetnosti Silvio d Amico u Rimu), Sveučilišta Colgate i Cornell (SAD), Međunarodni MA-MFA-kratki tečajevi (London, Madrid, Michigan, Moskva, Pariz) itd.

Nastavnici i studenti Akademije sudjeluju u međunarodnim kazališnim školama i festivalima. RATI-GITIS pokretač je međunarodnog festivala kazališnih škola "Podium" koji se svake dvije godine održava u Moskvi.