Mariinski je moć sudbine. Opera "Sila sudbine" D
Sila sudbine (s talijanskog La forza del destino) opera je Giuseppea Verdija u četiri čina (ili osam scena). Autori libreta su Francesco Maria Piave, Antonio Gislanzoni. Premijera je održana u Sankt Peterburgu 22. studenog 1862. (konačna verzija premijerno je izvedena 27. veljače 1869. u Teatru alla Scala u Milanu).
Opera se temelji na drami Angela Pereza de Saavedre pod naslovom " Don Alvaro, ili Sila sudbine". Opera govori o tragičnoj sudbini dvoje mladih ljudi, čija je ljubav bila nemoguća zbog društvenih predrasuda. Leonora gaji snažne osjećaje prema Alvaru, nedostojna njezine ruke po mišljenju njenog oca, markiza Calatrave. Jednog dana pronalazi Alvara sa svojom kćerkom - sprema se tučnjava. ne namjerava pribjeći oružju i baca pištolj, no odjednom je odjeknuo pucanj - starac je smrtno ranjen.
Leonora odlučuje otići u samostan. Don Carlos, njezin brat, želi se osvetiti za očevu smrt. Ali ni on ni Alvaro ne mogu pronaći djevojku. Jednom, voljom sudbine, Alvaro spašava Don Carlosa od pljačkaša i on mu se zaklinje u vječno prijateljstvo. No, čim sazna ime svog spasitelja, izaziva ga u bitku. Sukob je zaustavila patrola.
Alvaro završava u samostanu, gdje se cijelo vrijeme skrivala njegova voljena. No don Carlos ga slijedi i još uvijek inzistira na tome da uzme oružje. U dvoboju, Alvaro rani protivnika protiv svoje volje. Leonora se sagne nad bratom i on je ubije. Ne mogavši podnijeti smrt svoje voljene, Alvaro se baca u ponor i umire.
Povijest stvaranja.
Operu Moć sudbine naručilo je Carsko kazalište u Sankt Peterburgu. Ubrzo se uspješno održao u mnogim gradovima svijeta - Rimu, Madridu, Beču, Londonu, New Yorku i Buenos Airesu. Ovo djelo šareno prikazuje zreli skladateljev talent. Gledatelj od prvih bilješki osjeća kako se oblaci skupljaju nad glavnim likovima i čeka da zastrašujuća grmljavina izbije.
Zanimljivosti
- izvorno, kako je planirao Giuseppe Verdi, radnja za operu trebala se temeljiti na drami Viktora Huga "Ruy Blaz". No zbog same radnje opera je u Rusiji bila zabranjena (što i ne čudi, jer je priča govorila o lakeju koji je uspio postati ministar, a osim toga ima obostranu ljubav prema kraljici!). Zatim je skladatelj skrenuo pozornost na predstavu Angela Pereza de Saavedre. Imajući u vidu strogost kazališne uprave, libretist je ublažio radnju, ali je glavni sadržaj sačuvan.
- zbog teške bolesti Francesca Maria Piavea, talijanski književnik Antonio Gislanzoni sudjelovao je u stvaranju drugog izdanja opere u radu na libretu.
- opera predstavljena u novom izdanju ima manje tragičan završetak - Alvaro konačno odlučuje poslušati moć sudbine i ostaje živ. Upravo je ta verzija predstave najraširenija u svjetskom opernom repertoaru.
Sudbina vlada ljudima, a mi smo pred njom uvijek nemoćni.
Upravo su došli iz kazališta Mariinsky. Svirala je moja omiljena Verdijeva glazba.
Snaga sudbine (tal. La forza del destino) - opera Giuseppea Verdija na libreto Francesca Maria Piavea prema drami "Don lvaro, ili Sila sudbine" Angela Saavedre. Napisana za Boljšoj kameni teatar u Sankt Peterburgu, gdje je prvi put postavljena 10. studenog 1862. Jedina Verdijeva opera napisana posebno za prvu predstavu u ovom kazalištu. Opera je uskoro postavljena u Rimu, Madridu, New Yorku, Beču, Buenos Airesu i Londonu. Nakon što je Verdi napravio neke izmjene u operi, 27. veljače 1869. u milanskoj Scali održana je premijera nove inačice koja se danas koristi.
Rekli smo da je opera, kao umjetnost, rođena u Italiji još u 16. stoljeću. No, tek 1735. godine, po nalogu carice Ane Ioanovne, talijanska drama na čelu s poduzetnikom i skladateljem stigla je u St. Francesco Araio... Talijanska opera ostala je u Sankt Peterburgu 3 godine. Posebna pozornost posvećena je izvedbama plesnih brojeva. Izvodili su ih diplomanti zemaljskog plemićkog zbora koji je nastao 1731. godine. Govoreći o uspjesima svojih učenika, u pismu carici učitelj korpusa Jean Baptiste Lande predložio je stvaranje plesačke škole u St. Landeov projekt je odobren, a nastao je 1737. godine Akademija ruskog baleta, koja sada nosi ime A. Ya Vaganova.
U 18. stoljeću Sankt Peterburg postaje središte europske glazbene kulture. Tijekom vladavine Katarine II, u Sankt Peterburgu je započela era velikih talijanskih skladatelja. Baltasaro Galuppi počeo pisati glazbu za pravoslavno bogoslužje. Tomaso Traetta znatno proširio repertoar Opere u Sankt Peterburgu. Giovanni Paisiello postavio je Seviljskog brijača 1782. Domenico Cimarose napisao 4 opere u St. Završava eru talijanskih zvijezda Giuseppe Sarti, koji je 18 godina služio kao upravitelj dvorskog orkestra. Nakon smrti Katarine II., Talijanska družina završila je svoje djelovanje u St. Tek u drugoj četvrtini 19. stoljeća talijansko kazalište ponovno se pojavilo u glavnom gradu Rusije. 1827. pojavio se na horizontu Sankt Peterburga Gioachino Rossini... Ovdje je postavio 12 svojih opera. No opera je zatvorena nakon 4 godine zbog financijskih problema, a ponovno je otvorena tek 20 godina kasnije. Petersburg je radio Donizetti, Bellini... A onda je došlo Verdijevo doba... Veliki talijanski pjevači poput Pauline Viardot, Grisi, Tamburini, Rubini nastupili su u Rusiji.
Dok su produkcije talijanskih opera u Sankt Peterburgu i Moskvi bile opremljene izuzetnim luksuzom, a talijanskim pjevačima za to vrijeme plaćeni su basnoslovni honorari, ruska opera jedva je snalazila kraj s krajem. Tim je povodom PI Čajkovski s gorčinom u novinama Sovremennaya Chronicle 15. studenoga 1871. napisao: „ Spreman sam se složiti da je nepristojno da kapital koji poštuje sebe radi bez talijanske opere. No, mogu li, kao ruski glazbenik, slušajući trile gospođe Patti, na trenutak zaboraviti poniženje naše domaće umjetnosti u Moskvi koja ne nalazi mjesto ni vrijeme za sklonište? Mogu li zaboraviti na bijednu vegetaciju naše ruske opere u vrijeme kada na svom repertoaru imamo nekoliko takvih opera s kojima bi se svaki drugi grad koji poštuje sebe ponosio kao najdragocjenije blago? "... Bilo je mnogo prosvjeda predstavnika ruske opere prema visokim dužnosnicima koji su organizirali sudbinu opernih kuća. Oni koji su se protivili "Talijanima" (Odoevski, Čajkovski, Stasov, Serov) digli su oružje, uglavnom protiv opera Giuseppea Verdija, tako popularnih ne samo u Rusiji, već i u cijelom svijetu. Uočili su nedostatke u samoj talijanskoj operi, ograničavajući njezinu realističku orijentaciju: romantična pretjerivanja u postavljanju radnje i u prikazu dramskih situacija, ponekad stereotipni karakter vokalne melodije, u nekim trenucima samo prateću ulogu orkestra, itd. Istodobno se tvrdilo da je realizam ruskih klasičnih opera na višoj razini u usporedbi s realizmom čak i takvih izvrsnih Verdijevih opera kao što su Rigoletto, Troubadour i La Traviata. Činjenica je da je 1860 -ih ruska opera počela igrati vrlo važnu ulogu, započelo je novo razdoblje u njezinoj povijesti. “U kazališnom životu događa se niz velikih događaja: otvaranje kazališta Mariinsky, namijenjenog ruskoj trupi, ... obogaćivanje repertoara ruske estrade. Do 1870 -ih. postala je ravnopravan i snažan suparnik talijanskom, kako u repertoaru tako i u izvođenju skladbi. " Stoga se krajem 1870 -ih među ruskom javnošću pojavilo. zamjetna jeza prema talijanskoj operi, a talijansko je kazalište čak prestalo plaćati samo za sebe. No, ipak, talijanska opera, a upravo Verdijeva djela, imala su vodeću ulogu na ruskoj pozornici na prijelazu stoljeća. Čak i u razdobljima stagnacije, Verdi je nastavio dominirati repertoarima ruskih opernih kuća. I to nije slučajnost. Giuseppe Verdi vrlo je svijetla ličnost koja je ostavila značajan trag na umjetnost i kulturu, ne samo u svojoj domovini u Italiji, već i u cijelom svijetu. Verdijeva je glazba u Rusiji oduvijek bila popularna; nema niti jedne ruske operne kuće u kojoj se ne bi stavile opere ovog velikog talijanskog skladatelja. A posebno za rusko kazalište, Verdi piše operu Sila sudbine. Verdi napominje da je ruska javnost čistija i naivnija od europske.
Opera Moć sudbine zauzima posebno mjesto i u Verdijevom djelu i u povijesti Verdijevih opera na ruskoj sceni. Činjenica je da je "Silu sudbine" Verdi stvorio posebno za Rusiju. Stekla je naziv "Verdijeva Petersburg opera". Skladatelj je do tada već uživao svjetsku slavu, bio je na pragu svoje 50. obljetnice i već je napisao 21 operu. Sila sudbine kasna je opera, nakon koje je Verdi napisao još četiri - Don Carlos, Aida, Othello i Falstaff. Skladatelj je dobio narudžbu za Silu sudbine od ravnatelja carskih kazališta A.I. Saburova preko Enrica Tamberlika, solista Boljšoj teatra u Sankt Peterburgu, koji je regrutirao umjetnike u inozemstvu za peterburšku talijansku trupu. Opera je bila namijenjena posebno ovoj talijanskoj trupi, koja je neprestano nastupala (od sezone 1843-44) na pozornici moskovskog Boljšoj teatra. Za produkciju ove opere nije štedio novac. Stvoreni su novi setovi (luksuzni setovi Andreasa Rollera, koji se danas čuvaju u Sankt Peterburškom muzeju kazališta i glazbe) (za razliku od "montažnih" kompleta iz starih izvedbi približno iste teme). "Sila sudbine", poput mnogih njegovih opera, "Odlikuje ih složenost ... i uz svu tu ljepotu, organsku prirodnost, punokrvna melodija solo dionica"... Dakle, A.N. Serov (jedan od najstrastvenijih boraca protiv "talijanizma"), iako je premijeri izrazio mnoge zamjerke, ipak je izgovorio najpronicljivije riječi: “Moramo shvatiti da ogroman svjetski uspjeh autora nikada ne može biti bez značajnog razloga, koji leži u djelima samog autora, da je nemoguće zauzeti mase svih vrsta javnosti bez dubokog unutarnjeg dostojanstva, bez veliki talent. Kao i svaki moćni talent, Verdi u sebi odražava svoju nacionalnost i svoje doba. On je cvijet svog tla. On je glas moderne Italije ... Italija probuđena svijesti, Italija uzburkana političkim olujama, Italija hrabra i vatrena do bijesa "... Hippolyte Ten je o Verdijevoj glazbi govorio na sljedeći način: “ Intenzitet Verdijeve glazbe intenzitet je atmosfere borbe ... ovo je čovjek u bijesu koji je dugo gomilao ogorčenje i pun patnje i unutarnje napetosti, prazni se iznenada, poput uragana "... Ova je slika najprikladnija za Moć sudbine, gdje je dramatična napetost glazbe iznimno velika. L. Kazarnovskaya (u izvedbama 1986., izvođač uloge Leonore) nazvala je ovaj intenzitet "ogromnim vrelištem duha", a glazbu same opere opisala je kao "velikodušnu s prekrasnim dramskim arijama i oštrom, nervoznom" recitacije. "
Za razliku od drugih Verdijevih djela, opera "Sila sudbine" doživjela je hladan prijem na premijeri u Sankt Peterburgu. Općeprihvaćeno mišljenje da "Sila sudbine" ne spada u najbolja Verdijeva djela, unatoč jarkoj drami, suptilnim psihološkim detaljima i melodičnoj ljepoti pojedinih trenutaka glazbe. Neuspjeh opere uvelike se može pripisati iznimno smiješnom libretu posuđenom iz španjolske romantične drame. U večernjim satima 10. studenog 1862. u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu održana je premijera Sile sudbine. Boljšoj teatar nalazio se na mjestu Opernog studija Lenjingradskog konzervatorija i bio je poznat po svojoj akustičnosti, za razliku od Marijinskog kazališta, koje se nalazilo nasuprot (izgrađeno 1860.). Zbog bolesti car Aleksandar II stigao je tek na četvrtu predstavu. Na kraju izvedbe poziva Maestra da osobno čestita. Nekoliko dana nakon takvog neslužbenog priznanja od cara, dolazi službenik: Verdi je odlikovan carskim i kraljevskim redom sv. Stanislav 2. stupanj. Dokazi o prijemu "Sile sudbine" u ruskoj javnosti vrlo su kontradiktorni. Postoje neslaganja čak i oko toga tko je izveo prve tri izvedbe - Edouard Baveri (dirigent talijanske opere od 1847.) ili sam maestro Verdi. Pet dana nakon premijere, Verdi piše istom L. Escudieru: "Tri izvedbe Sile sudbine odigrale su se u prepunom kazalištu i s izvrsnim uspjehom." Prema istraživaču Ying. Popova, Verdi nikada, čak ni u mlađim godinama, nije bio prevaren količinom pljeska, pa se može pretpostaviti da je i sam Verdi bio zadovoljan prijemom svoje 22. opere. Potvrda ovog uspjeha može se vidjeti u namjeri dirigenta gardijskog zbora Derfeldt da predstave iz Sile sudbine smjesti u vojno -glazbeni album koji je objavio 1863. godine. Tako su neki odlomci iz opere stekli popularnost zahvaljujući aranžiranju komada iz opere za limenu glazbu u "Vojnom glazbenom albumu" za 1863. godinu. Čini se da je sve svjedočilo o ogromnom uspjehu i nagovijestilo veliku repertoarsku sudbinu.
No dogodilo se suprotno: "Sila sudbine" nije ostala na repertoaru. Za to postoji mnogo objašnjenja. Dakle, dajmo druga, manje laskava mišljenja o recepciji opere na ruskoj sceni. Mnogi muzikolozi vjeruju da Moć sudbine nije jedno od najboljih skladateljevih postignuća te da je uspjeh više bio uspjeh imena nego opere.
Nakon revolucije opera se dugo nije pojavljivala na pozornici: 1934. u velikoj dvorani Lenjingradske filharmonije održana je koncertna izvedba i tek na 150. godišnjicu Verdijevog rođenja, 1963. premijerno je izvedena na ruskom jeziku. u Lenjingradskom kazalištu opere i baleta Kirov.
Ipak, opera mi se jako svidjela. Posebno glazba. A neugodne kritike objašnjavaju se potrebom borbe protiv Talijana u mladoj, demokratskoj Rusiji.
Pa, započnimo sada naše poznanstvo s operom s Angelom Saavedrom, prema čijoj je drami napisan libreto opere.
Anđeo Saavedra(Španjolski. Ángel de Saavedra y Ramírez de Baquedano, Duque de Rivas; — ) - španjolski književnik i političar, vojvoda.
U mladosti je bio ustrajni liberal i sudjelovao je u ratu za neovisnost; ranjen je jedanaest puta. Tijekom revolucije izabran je za zamjenika parlamenta, glasovao je za svrgavanje kralja. Zbog toga je smrtno osuđen, pjesnik je pobjegao na Gibraltar, živio na Malti, u Engleskoj i Francuskoj. Nakon amnestije vratio se u domovinu 1834. godine, a kasnije je obnašao visoke državne dužnosti.
A. de Saavedra počeo je pisati poeziju u ranoj dobi pod utjecajem domoljubne tradicije; romantičnoj poeziji okrenuo se tijekom emigracije.
Vrijeme je za razgovor o romantizmu.
Romantizam (fr. Romantisme)- fenomen europske kulture u XVIII - XIX stoljeću, koji predstavlja reakciju na prosvjetiteljstvo i znanstveni i tehnološki napredak koji je njime potaknut. Romantizam zamjenjuje doba prosvjetiteljstva i poklapa se s industrijskom revolucijom, obilježenom pojavom parnog stroja, parne lokomotive, parobroda, fotografije, telegrafa i rublja tvornice. Ako prosvjetiteljstvo karakterizira kult razuma i civilizacija utemeljena na njegovim načelima, tada romantizam potvrđuje kult prirode, osjećaja i prirodnog u čovjeku.
Romantizam se ne može nazvati "školom" ili "sustavom pogleda" i zbog svoje kontradiktornosti i zato što se temelji na bitno novoj percepciji svijeta, stranoj prethodnoj strasti za stvaranjem sustava kao svojevrsnim univerzalnim posredovanjem veze između ja i svijeta. "Bolje praznovjerje od sistemskog vjerovanja"(Wackenroder) jedno je od gesla romantizma. Romantizam je više "novi način doživljavanja života"(A. Blok) ili pokušaj pronalaženja i razumijevanja novog karaktera odnosa čovjeka i svijeta.
U doba romantizma nastali su fenomeni turizma, planinarenja i izleta osmišljeni da povrate jedinstvo čovjeka i prirode. Imidž "plemenitog divljaka" naoružanog "narodnom mudrošću", a ne pokvarenog civilizacijom, tražen je. Budi se interes za folklor, povijest i etnografiju, što je politički projicirano u nacionalizmu.Romantizam je estetska revolucija koja umjesto znanosti i razuma stavlja umjetničko stvaralaštvo pojedinca, koje postaje uzor za sve vrste kulturnih aktivnosti.
Glavna značajka romantizma kao pokreta je želja za suprotstavljanjem svijetu razuma, prava, individualizma, utilitarizma, atomizacije društva, naivna vjera u linearni napredak - novi sustav vrijednosti: kult kreativnosti, primat imaginacije nad razumom, kritika logičkog, estetskog i moralnog apstrakcije, poziv na oslobađanje ljudskih osobnih snaga, slijeđenje prirode, mita, simbola, težnja za sintezom i otkrivanjem odnosa svega sa svime.
Romantizam karakterizira težnja za neograničenom slobodom i "beskonačnošću", žeđ za savršenstvom i obnovom, patos osobne i građanske neovisnosti. Bolni nesklad između idealne i društvene stvarnosti temelj je romantičnog svjetonazora i umjetnosti. Romantičare karakterizira tvrdnja o inherentno vrijednoj duhovnoj i kreativnoj osobnosti, slici snažnih strasti, duhovnosti i ljekovitoj snazi prirode.
Sloboda samoizražavanja, povećana pažnja prema pojedincu, jedinstvene ljudske crte, prirodnost, iskrenost i opuštenost, koja je zamijenila oponašanje klasičnih uzora 18. stoljeća, postali su novi kriteriji u umjetnosti. Romantičari su odbacili racionalizam i praktičnost prosvjetiteljstva kao mehanički, bezlični i umjetni. Umjesto toga, prioritet su dali emocionalnosti izražavanja, inspiraciji. Osjećajući se slobodnima od opadajućeg sustava aristokratske vlasti, nastojali su izraziti svoja nova stajališta koja su im otkrili istinu. Promijenilo im se mjesto u društvu. Našli su svoje čitatelje među rastućom srednjom klasom, spremni emocionalno podržati, pa čak i nakloniti se umjetniku - geniju i proroku. Odbijena je suzdržanost i poniznost. Zamijenile su ih snažne emocije, koje su često dolazile do krajnosti. Romantizam je dijelom bio povezan s demokratskim, nacionalnim i revolucionarnim pokretima. U to vrijeme pojavilo se nekoliko književnih pokreta, od kojih su najvažniji "Burja i napad" u Njemačkoj, primitivizam u Francuskoj, predvođen Jean-Jacquesom Rousseauom, gotički roman, zanimanje za uzvišeno, balade i stare romanse . Predstavnike romantizma karakterizira razočaranje u učenje prosvjetitelja iz 18. stoljeća. Romantizam je suprotstavio utilitarizam i izjednačavanje osobnosti težnji za neograničenom slobodom, žeđi za savršenstvom i obnovom, patosu osobne i građanske neovisnosti. Predstavnici romantičarskog pokreta pokazivali su znatan interes za nacionalnu prošlost (često je idealizirali), tradiciju folklora i kulturu svog i drugih naroda te su nastojali stvoriti univerzalnu sliku svijeta (prvenstveno na području povijesti i književnosti) ). Romantizam je svoj vrhunac doživio 20-30 -ih godina 19. stoljeća.
"Romantizam posvuda ipak ima nacionalnu boju, romantizma uopće nema, ali postoji njemački, francuski, engleski romantizam - posvuda različit"
U prvoj polovici 19. stoljeća. radio Heinrich Heine(1797-1856), veliki pjesnik Njemačke.
U Engleskoj je utjecaj lirskog romantizma bio ogroman George Noel Gordon Byron (1788 -- 1824). Također, među engleskim književnicima, književnik se ističe svojim bogatstvom umjetničkih oblika romantične proze i poezije. Walter Scott.
Na čelu francuskih romantičara je književnik i pjesnik Victor Hugo. Glavni junak njegova romana Katedrala Notre Dame su ljudi, njihova sudbina, njihova uloga u povijesti. Kreativnost V. Huga imala je veliki utjecaj na svjetsku umjetničku kulturu.
Romantični smjer u glazbi pokazao se izuzetno bogatim i izvanrednim talentima.Umjetničko utjelovljenje naprednih ideja tog vremena zvuči u djelu velikog njemačkog skladatelja Ludwig van Beethoven. U njegovim simfonijama čujemo glazbu revolucije. U trećoj "Herojskoj" simfoniji postoji tema heroja koji daje svoj život u borbi za slobodu naroda. Kretanje masa, poziv na ujedinjenje milijuna, zvuči u njegovoj Devetoj simfoniji. Strast, snaga duha lirskog junaka, njegova sposobnost da nesebično voli - glavna je tema takvih Beethovenovih djela kao što su "Mjesečeva sonata" i "Apassionata". Težnja za srećom, svjetlom, očajnička borba protiv svih sila zla i ugnjetavanja, vjera u sposobnosti čovjeka glavne su ideje skladateljevog djela. Romantizam Beethovenovih djela posebno se snažno osjeća jer je osnova izgradnje njegovih glazbenih djela antiteza (suprotnost).
Ideje romantizma u glazbi mogu se pratiti u romantičnim djelima austrijskog skladatelja Franz Peter Schubert, tvorac romantičnih pjesama, balada, vokalnih ciklusa, glasovirskih minijatura, simfonija, koje se odlikuju dubinom utjelovljenja osjećaja. "Pjesme Schuberta - stihovi jednostavnih, prirodnih misli i duboke humanosti" (B. Asafiev). Melodijsko bogatstvo, živopisne slike, vidljivost glazbenih slika svojstvene su glazbi skladatelja. Njegovo se naslijeđe odlikuje raznim glazbenim oblicima. Schubertove pjesme prava su remek -djela glazbenih minijatura (Ave Maria, Serenada, Šumski car). Na stihove J.V. Goethea, F. Schillera, G. Heinea stvorio je oko 600 pjesama koje se odlikuju suptilnim prijenosom nedostižne promjene osjećaja usamljene patnje.
Djelo poljskog skladatelja romantičara Frederic Chopin povezan s tradicijom poljskog naroda. U djelima skladatelja dominira slika Domovine, što se jasno osjeća u njegovim mazurkama i polonezama. Skladatelj koristi ritam i prirodu kretanja narodnih plesova kako bi prenio složene osjećaje, stvorio različite glazbene slike. Chopin - "klavirski pjesnik" (F. Liszt). Stvorio je nove žanrove klavirske glazbe: nokturne, uvertire, fantazije, improvizirane, romantične glazbene minijature. U njima se može osjetiti suptilnost i dubina osjećaja, melodična ljepota, živopisna slika glazbe, virtuoznost i prodor Chopinove izvedbene vještine.
Romantični početak jasno je izražen u kreativnosti Robert Schumann... Ovo je njemački skladatelj, glazbeni kritičar, eksponent estetike romantizma Robert Schumann (1810.-1856.). Tvorac je programiranih glasovirskih ciklusa ("Leptiri", "Karneval", "Fantastična djela", "Kreisleriana"), lirsko-dramskih vokalnih ciklusa, opere "Genovena", oratorija "Raj i Peri" i mnogih drugih djela . Ciklus na stihove Heinea "Ljubav pjesnika" - spoj glazbe i poezije, dubok i točan odraz u glazbi pjesničkih slika velikog pjesnika, romantična ironija Schumanna
Predstavnik romantizma bio je francuski skladatelj i dirigent Hector Berlioz(1803-1869). Posjeduje "Fantastičnu simfoniju", "Sprovodnu i trijumfalnu simfoniju", opersko-dilogijsku "Trojance", Requiem. Romantični trend zastupljen je i u djelu njemačkog skladatelja, dirigenta, glazbenog pisca, reformatora operne umjetnosti Richarda Wagnera (1813.-1883.). Poznat i nadaleko poznat po svojim operama: "Rienzi", "Leteći Nizozemac", "Tannhäuser", "Lohengrin", "Tristan i Izolda" i mnogim drugim glazbenim djelima.
Ideje romantizma ogledaju se u djelu mađarskog skladatelja, pijanista, dirigenta Franz Liszt(1811-1886). Napisao je oratorij "Faust-simfonija", 13 programiranih simfonijskih pjesama, 19 rapsodija, etida, valcera i oko 70 drugih glazbenih djela.
Predstavnik romantičarskog pokreta bio je poljski skladatelj i pijanist Frederic Chopin(1810.-1849.). Napisao je 2 koncerta, 3 sonate, 4 balade, skerco, niz improviziranih djela, nokturne, etide i pjesme.
Ti su skladatelji ponos ne samo europske nego i svjetske kulture
Bez sumnje, romantična je sklonost vidjeti misterij u svemu, a ne toliko riješiti koliko izgraditi sve moguće koncepte o tome koji je stvorio intelektualnu atmosferu korisnu za najnovija filozofska i antropološka zbivanja: voluntarizam (filozofija života), marksizam , psihoanaliza, egzistencijalizam, pozitivizam, strukturalizam itd.
Tamo gdje sude iskreno, razmišljaju razumno,
Tamo gdje je zakon napravljen zauvijek
Tamo gdje se poštuje razum i cijeni pravo,
Tamo je moj duh nadahnut srećom.
Ali kraljevstvo čiste vjere umire,
Sjaj je pao u prah
Stoljeće je nemilosrdno, nema mjere za zlo,
I Ljepota je otišla u suzama.
Naivnost pobožnih duša,
Zaručnice Božja, gdje je ona?
Besramnošću revnoga i pametnog,
Potresan kriminalnom šalom.
Gdje je kuća u kojoj se svi čude,
Cijeli svijet čuda otvoren je duši,
I pošten rad, ljubav je lijepa
I slavlje života nije nestalo?
Ove je stihove napisao A. Saavedra. On je duboko prodro u dubine romantizma. Živio je u stoljeću kada su romantične ideje postale mainstream.
Napisao je 1833. godine drama "Don Alvaro, ili sila sudbine". Zvuči kao ideja da izljevi strasti lijepi su do veličanstvenosti, ali su pogubni i samo taj razum čovjeka spašava.
Don Donrov glavni sukob sukob je s društvom. Predrasude posjednika, zakoni časti koji zahtijevaju osvetu i žar samog junaka, koji ne podnosi prijetnje i uvrede, vuku ga od katastrofe do katastrofe. Otkriće otajstva rođenja Alvara - on je sin vicekralja Perua i princeze Inka - pripremljeno je motivom sunca koji se često čuje u junakovim monolozima. Naizgled poznata metafora, ova slika neočekivano otkriva skriveno značenje: uostalom, Inke su štovale sunce i smatrale svog kralja sinom sunca. Iskorištavajući Rat za španjolsko nasljedstvo (drama se odvija sredinom 18. stoljeća), Alvarov otac "pobjegao je u planine divljim Indijancima i bogohulno podigao zastavu izdaje i pobune". Drama je napisana manje od deset godina nakon završetka rata za nezavisnost u američkim kolonijama u Španjolskoj. Junak drame, rođen pod zastavom pobune, utjelovio je pravi element borbe za slobodu.Indijska krv Inka osuđuje Alvara na vječnu apstrakciju. Lvaro trpi težak poraz od strane španjolskog društva, fanatično čuvajući privilegije krvi, odbacujući suosjećanje i rasuđivanje kada se uzdrmaju vjekovni temelji. Kao i u drugim romantičarskim djelima, crkveni zavjeti, dati u trenutku slabosti i očaja, ispostavljaju se za heroje nepodnošljivom vezom. I Alvaro i njegov voljeni Leonor spremni su ih prekršiti - ograničenja slobode nadilaze snagu njihove strastvene prirode. "Cijeli ovaj svijet je tako skučena tamnica!" - uzvikuje Don Alvaro, misleći ne samo na društveni, nego i na metafizički nedostatak slobode čovjeka. „Neka se nebo sruši! Neka ljudski rod propadne! Istrebljenje, uništenje ... " - ovo su posljednje riječi očajnog Alvara.
Svaki čin drame podijeljen je u dva dijela. U jednom je višestrani narodni zbor, u drugom - središnji likovi koji vode spletku. Publika: trgovci, Cigani, vojnici, prosjaci - komentiraju događaje, njezina podrška uvijek je na strani Alvara. Junak je, takoreći, okružen narodnim zborom, koji je on podigao u prvi plan. A ako su svi likovi povezani s crkvom (kanonik, brat Meliton i otac gvardijan) na strani "temelja" i identitet Alvarove osobnosti ih plaši, onda prodavač vode Paco potvrđuje humanistički slogan: "Svatko je sin svojih djela" .
O operi se dobro govorilo na radiju Orfej 29. listopada 2015. godine. Preporučujem da odvojite vrijeme za slušanje ovog programa). Zabavi se. Zatim poslušajte cijelu operu koju izvode solisti Marijinskog kazališta. Dirigent V. Gergiev
Opera G. Verdija MOĆ SUDBINE
Sila sudbine Giuseppea Verdija. Dirigent - Maestro Daniel Oren, glazbeni direktor Izraelske opere. Režirao Pier Francesco Maestrini.
Operna kuća po imenu Shlomo Lahat, Izraelska operna dvorana. 12.-27. svibnja 2017. godine
Tragedija osvete, svedena na apsurd - ovako možete sažeti zamršeni libreto ove glazbene drame pune avanture, u kojoj se osjeća mračni dah sudbine. Sila sudbine velika je Verdijeva opera, koju je napisao 1861. godine na zahtjev Sankt -Peterburške direkcije carskih kazališta na libreto Francesca Maria Piavea po drami Don Alvaro, ili Sila sudbine Angela Saavedre i scene iz trilogije Friedrich Schiller Wallenstein ". Naredba za pisanje opere stigla je Verdiju iz ravnateljstva carskih kazališta posredstvom poznatog tenora Enrica Tamberlika, koji je dugi niz godina nastupao u Rusiji.
Premijera Sile sudbine održana je u kazalištu Bolshoi (Stone), gdje je operu izvela Talijanska carska opera.Opera je postavljena 1862. sa zakašnjenjem od jedne sezone zbog bolesti sopranistice Emme Lagroix, koja trebao je prvi put glumiti Leonoru. Godine 1861. Verdi je stigao u Sankt Peterburg kako bi naučio Sile sudbine s talijanskom opernom družinom, no zbog bolesti primadone Lagroix, Verdi je odgodio produkciju do jeseni 1862. i zatražio da angažira mladu darovitu pjevačicu Carolinu Barbo u Sankt Peterburgu. Sredinom rujna 1862. Verdi je ponovno otišao u Sankt Peterburg, prethodno se zaustavivši u Moskvi kako bi prisustvovao predstavi "Troubadour" održanoj u njegovu čast u Boljšoj teatru.
Premijera Force of Destiny održala se u Sankt Peterburgu 10. studenog 1862. godine. U izvedbi, koju je luksuzno dizajnirao A. Roller, pjevali su solisti talijanske opere - K. Barbo, E. Tamberlink, F. Graziani, A. de Basini, I. Marini. Dirigirao E. Baveri. Nakon premijere, Verdi je iz Sankt Peterburga napisao Leonu Escudieru: "... bile su tri izvedbe" Sile sudbine "u prepunom kazalištu i s izvrsnim uspjehom." U pismima iz Rusije Verdi šuti o ruskim kritikama, koje su bile vrlo oštre, iako je car skladatelju dodijelio orden svetog Stanislava, 2. stupnja.
Sila sudbine, jedina Verdijeva opera napisana posebno za rusko kazalište, uskoro je postavljena u Rimu, Madridu, New Yorku, Beču, Buenos Airesu i Londonu. Inače, tada je - prije više od stoljeća i pol - sama činjenica naručivanja opere od stranog skladatelja, uz potpuno zanemarivanje ruske glazbe, razbjesnila rusku javnost, pogotovo jer je na produkciju potrošen ogroman iznos. No, evo i odobravajućeg osvrta objavljenog u Journal de St.-Petersbourg: „Skladatelj je želio da se u njegovoj operi osjeti dah sudbine koji vlada ... Glavni melodija je kratka i mračna; razvija se tako da vas tjera da se trgnete od uzbuđenja, kao da se s krila anđela smrti raširila sjena, čekajući na putu vječnosti. " Zbog mračne radnje i složenosti glazbe, opera je preživjela samo 19 izvedbi u St.
Skladatelj je bio kritičan prema ovome: naknadne izvedbe u Rimu i Madridu uvjerile su ga u potrebu izmjene partiture. Želeći ublažiti atmosferu tame i očaja, Verdi je promijenio rasplet. Nezadovoljan prvim izdanjem opere, Verdi joj se vratio sedam godina kasnije. Kao rezultat toga, nastalo je novo izdanje glazbe i libreta. Zbog teške bolesti libretista Francesca Maria Piavea, književni je tekst izmijenio Antonio Gislanzoni (koji je uskoro postao autor libreta Aide). Don Alvaro ostaje živ, a oprost umiruće Leonore ulijeva u njegovu dušu nadu u pomirenje s nebom. Premijera nove verzije opere održala se 20. veljače 1869. u Milanu u Teatru alla Scala. Upravo je ta verzija predstave postala najraširenija na svjetskom opernom repertoaru, a od tada opera nije silazila s kazališnih pozornica svijeta.
Ne samo da je libreto promijenjen: Verdi je napisao novu uvertiru, obnovio scene iz gomile, osobito one iz vojnika, prekomponirao dio finala i prepisao rasplet. U ovoj je verziji opera u La Scali postigla veliki uspjeh. I upravo će u ovoj verziji "The Force of Destiny" biti izvedena u Tel Avivu pod dirigentskom palicom maestra Daniela Orena, a postavit će je Pier Francesco Maestrini.
Inače, Sila sudbine dugo vremena nije bila najpopularnija Verdijeva opera. Njegovo oživljavanje započelo je u 20. stoljeću - možda zato što je uloga sudbine, mistična komponenta, jaka u svojoj radnji. U početku, kako je planirao Giuseppe Verdi, radnja za operu trebala se temeljiti na drami Victora Huga "Ruy Blaz". No zbog same radnje opera je u Rusiji bila zabranjena (što i ne čudi, jer je priča govorila o lakeju koji je uspio postati ministar, a osim toga ima obostranu ljubav prema kraljici!). Zatim je skladatelj skrenuo pozornost na predstavu Angela Pereza de Saavedre. Imajući u vidu strogost kazališne uprave, libretist je ublažio radnju, ali je glavni sadržaj sačuvan. No pokazalo se da je bio beskrajno težak zadatak točno shvatiti koji je Verdijev tajni plan bio, "Sila sudbine" - jedna od najtežih Verdijevih opera, kako za izvođače tako i za redatelje. Sudbina vlada ljudima, a mi smo pred njom uvijek nemoćni. Isplati li se mjeriti snagu sa sudbinom? Giuseppe Verdi tražio je odgovor na ovo pitanje.
Istodobno, Sila sudbine jedna je od najpretencioznijih, dramatično intenzivnih, krvavih i strastvenih opera u Verdijevoj ostavštini. Nepredviđene slučajnosti okolnosti, akutni sukobi i nevjerojatan niz smrti prate operu cijelom njezinom dužinom. Skladatelj je više puta priznao: "Sanjam o novim velikim, lijepim, raznolikim, odvažnim temama, a pritom i iznimno smjelim." U jednom od svojih pisama Verdi je napisao: "Daj mi lijepu, originalnu radnju, zanimljivu, s veličanstvenim situacijama, strastima, - prije svega strastima! .." pretvaraju se u potpuni apsurd neumoljivom voljom sudbine, kad zalutali metak pokreće niz ubojstava. No, prvo mjesto u ovoj operi, kako pišu svi kritičari, jest sama glazba ...
Talijanski redatelj Pier Francesco Maestrini već je surađivao s izraelskom Operom: 2003. postavio je Verdijev Nabucco u Tel Avivu. Autor je mnogih opernih ostvarenja u Italiji i diljem svijeta - uglavnom opera talijanskih skladatelja, uključujući gotovo sve Verdijeve opere.
Moć sudbine. La forza del destino. Izraelska opera
Opera u četiri čina Giuseppea Verdija na libreto (na talijanskom) Francesca Piavea, prema drami Angela Péreza de Saavedre, vojvode od Rivaza, Alvara ili Sile sudbine. (Antonio Gislanzoni sudjelovao je u stvaranju druge verzije libreta opere; u libretu se koriste i scene iz drame Johanna Friedricha von Schillera "Wallensteinov kamp")
Dirigent - Maestro Daniel Oren, glazbeni direktor Izraelske opere. Produkcija - Pier Francesco Maestrini
Likovi i solisti: Marquis di Calatrava (bas) - Carlo Striuli
Don Carlos di Vargas, njegov sin (bariton) - Vladimir Stoyanov / Ionut Pascu
Donna Leonora di Vargas, njegova kći (sopran) - Susanna Brancini / Ira Bertman
Don Alvaro, njezin ljubavnik (tenor) - Gustavo Porta / Walter Frakkaro / Enkhbatyn Amartuvshin
Kurra, njena sluškinja (mezzosopran) - Tal Bergman / Efrat Wulfsons
Preziosilla, ciganka (mezzosopran) - Enkeleida Shkosa / Oksana Volkova
Opat gvardijan, opat samostana (bas) - Giorgio Giuseppini / Simon LimFra Meliton, franjevački redovnik (bas) - Boris Statsenko / Angelo Nardinokki
Gradonačelnik Gornahuelosa (bas) - Noach Brieger
Trabuco, vozač mazgi (tenor) - Yosef Aridan
Kirurg (tenor) - Anatolij Krasik
Vrijeme radnje: XVIII stoljeće. Mjesto: Španjolska i Italija.
Prva produkcija: Sankt Peterburg, Boljšoj (kameni) teatar, 22. studenog 1862;
konačna verzija: Milan, Teatro alla Scala, 27. veljače 1869. godine.
Izvodi se na talijanskom (hebrejski i engleski titlovi)
Trajanje opere - 3 sata i 30 minuta
Scenograf - Juan Guillermo Nova
Kostimograf - Luca Dallalpie
Dizajner rasvjete - Pascal Merat
Koreografkinja - Matilde Rubio
Zbor izraelske opere
Zborovođa - Eitan Schmeisser
Operni orkestar - Izraelski simfonijski orkestar Rishon LeZion
Izvedbe opere "Sila sudbine" održat će se od 12. do 27. svibnja 2017. u Opernoj kući Shlomo Lakhat, u dvorani izraelske Opere.
Sastanak prije premijere: 6. svibnja u 11:00.
Na dane izvedbe, sat vremena prije početka predstava, održat će se 30-minutno uvodno predavanje o Sili sudbine, bez dodatne naknade za one koji su kupili ulaznice za predstavu iste večeri., 25. svibnja. Početak je u 18:30. Cijena izleta - 25 NIS. Trajanje 30 minuta Sastanak -rasprava (razgovor) - 16., 21., 23., 25. svibnja. Rasprave o operi u gornjem predvorju nakon završetka predstava.
Tekst je pripremila Maša Khinich. Fotografije (prizori iz produkcije Sile sudbine koju je režirao Pier Francesco Maestrini u Operi Maribor u Sloveniji) ljubaznošću pres službe izraelske Opere. PR agencija: Sofia Nimelstein PR & Consulting
Opera G. Verdija "Sila sudbine"
Opera "Sila sudbine" govori osobi o pravoj stvari. Sudbina sama vodi junake koji izbjegavaju konačno postavljanje svih točaka "iznad i" do tragičnog kraja. Sentiment ne osvaja herojske predstave o časti i sudbini. Rat, samostanski bedemi, daleke udaljenosti i planine - ništa ne može odoljeti sudbini sudbine - sudbini izazova koji su junaci bacili u prvom činu opere. Snaga koja prodire u izvedbu uokvirena je u klasičnu opernu izvedbu, čija svaka slika zvuči u posebnoj - zamamnoj i zastrašujućoj slici svemogućeg rocka, lomeći sve na svom putu. Kombinacija klasičnih oblika opernog zapleta s najdubljom semantičkom porukom izraženom velikom glazbom - ovo je prava opera koja probija sve barijere i dolazi do krajnjih pitanja.
Sažetak Verdijeve opere "" i mnoge zanimljive činjenice o ovom djelu pročitajte na našoj stranici.
|
Likovi |
Opis |
|
| Markiz Calatrava | bas | glava obitelji, otac Leonore i Carlosa, bahatost stare španjolske aristokracije. |
| Donna Leonora | sopran | kći markiza Calatrave, gorljive i strastvene djevojke, |
| Don Carlos de Vargas | bariton | najstariji sin markiza Calatrave, živi žeđ za osvetom zbog časti svog doma. |
| Don Alvaro | tenor | nepopustljiv i velikodušan mladić s ljubaznim srcem koji voli Leonoru. |
| Preciosilla | mezzosopran | mlada Ciganka koja personificira karakter narodnog života |
| Padre Guardiano | bas | franjevac s evanđeoskom krotkošću i nepokolebljivom vjerom. |
| Fra Melton | bas | pripadnik katoličkog franjevačkog reda, lukav i sklon skandalima. |
| Kurra | mezzosopran | Leonorina sluškinja |
| Trabuco | tenor | vozač mazge pomagao je Leonori da se sakrije |
| Liječnik | bas | liječnik koji spašava život lvaru |
Sažetak "Sile sudbine"
Radnja se događa oko 1750. godine, događaji se odvijaju u Španjolskoj i Italiji. Radnja radnje je proturječje između očinske ideje markiza Calatrave o prikladnom mladoženji za njegovu voljenu kćer i ljubavi između kćeri markiza Leonore i don Alvara, čije tvrdnje na ruku Leonore odbacuje glava obitelji. Tragična smrt markiza Calatrave, u kojoj doslovno nema krivca, završava strašnim očinskim prokletstvom nad svojom kćeri.
Markizov sin Carlos zavjetuje se da će osvetiti svog oca ubivši vlastitu sestru Leonoru i njezinog voljenog Alvara. U isto vrijeme, ljubavnici su sigurni jedni u druge i svaki ide svojim putem.
Leonora, prerušena, bježi u samostan, gdje se, uz blagoslov opata, nastanjuje kao pustinjak. Alvaro se nalazi u španjolskoj vojsci koja se bori protiv Nijemaca u Italiji, pokušavajući pobjeći od sudbine u ratu. No bitke na prvoj crti bojišnice i vojni podvizi ne spašavaju voljenu Leonoru. Rat se odvija na pozadini veselja i strasti u taboru španjolske vojske, u kojem se impuls herojstva kombinira s žudnjom za užicima u narodu. Tijekom jedne od bitaka, Alvaro spašava Carlosov život i zavjetuju se u vječno bratstvo. No kad Carlos dozna da je vojnik koji ga je spasio isti Alvaro, tada slijedi dvoboj između junaka, nakon čega se radnja na kraju prenosi u samostan ... tada počinje neumoljivi korak sudbine.
Fotografija:
Zanimljivosti
- Libreto za Silu sudbine napisao je Francesco Piave, s kojim je Verdi radio dugi niz godina. Radnja se temelji na djelu španjolskog autora Angela Saavedre "Don Alvaro, ili Sila sudbine".
- Operu je naručila Uprava ruskih carskih kazališta. Sila sudbine prva je i jedina Verdijeva opera, napisana posebno za rusko kazalište.
- Premijera Force of Destiny odgođena je za jednu sezonu zbog bolesti poznate sopranistice Emme Lagroix, koja je trebala izvesti dio Leonore. I kao rezultat toga, to se dogodilo 10. studenog 1862. u kazalištu Bolshoi Kamenny glavnog grada Ruskog Carstva.
- Nakon premijere, car Aleksandar II pozvao je Verdija da mu čestita na uspjehu opere.
- Giuseppe Verdi, zajedno s Antoniom Gislanzonijem, promijenio je operu, uključujući djelomično i promjenu završetka. Premijera nove, modificirane i kasnije postale najraširenija verzija dogodila se 27. veljače 1869. u Milanu, u Teatru alla Scala.
- Milanska verzija ima drugačiju priču od izvorne Petersburga. Uvod je zamijenjen uvertirom, u trećem činu promijenjene su pozicije treće i četvrte scene. Scenu prvog dvoboja između Carlosa i lvara prekidaju upozoreni vojnici. Konačno, promijenjen je završetak u kojem Alvaro preživljava, uvažavajući opomene opata samostana Guardiana.
- Marijinsko kazalište zadržalo je u svom repertoaru izvornik - kanonsku produkciju Verdijeve opere Sila sudbine. Opera traje četiri sata s dvije stanke. Istodobno, druga kazališta u Rusiji postavljaju milansku verziju opere.
- Na temelju opere talijanski redatelj snimio je film Sila sudbine, čija je premijera premijerno izvedena 1950. godine.
- Opera "Sila sudbine" osnova je glazbene partiture filmova "Jean de Florette" (1986., Francuska-Italija), "Manon s izvora" (1986., Francuska-Italija-Švicarska) i "Grimizno slovo" "(2004., Južna Koreja).
- "Force of Destiny" bila je posljednja suradnja Verdija i Piavea. Godine 1867. Piave je doživio apoplektički moždani udar, nakon čega je bio paraliziran i nije mogao nastaviti s daljnjim radom.
Popularne arije i brojevi iz opere "Sila sudbine"
Leonorina arija "Pace, pace, mio Dio!" - slušaj
Don Alvarova arija "La vita e inferno all'infelice" - poslušajte
Don Carlosova arija "Urna fatale del mio destino" - poslušajte
Uvertira - poslušajte
Povijest stvaranja
U početku je opera trebala biti zasnovana na drami "Ruy Blaz" Victora Huga, no kasnije je izbor kupca (Uprava carskih kazališta Rusije) zaustavljen na drami "Don Alvaro, ili Sila sudbine" "od Angela Saavedre. Nakon premijere predstave u Sankt Peterburgu 1962., car Aleksandar II odlikovao je Verdija carskim i carskim ordenima svetog Stanislava.
Nakon Sankt Peterburga opera je postavljena u Rimu i Madridu 1863., u New Yorku i Beču 1865., u Buenos Airesu 1866., u Londonu 1867. i novo izdanje 1869. u Milanu.
Ako u "Romeu i Juliji" ljubav gazi smrt, postaje viša od nje, tada u Verdiju sila sudbine gazi sve, postajući iznad stvorenog svijeta. Ni tragična ljubav, ni spremnost na smrt, ni vojničko bratstvo, ni obiteljske veze, ni religija - ništa ne može zaustaviti sudbinu dužnosti. Takva je moć sudbine. Prisutnost dva alternativna kraja opere posebno naglašava temeljne razloge “ Sile sudbine". U jednom od završetaka sila sudbine uništava sve što joj se opire, a u drugom se čuva život koji se klanja pred njom.
Giuseppe Verdi, "Sila sudbine"
Glazba Giuseppe Verdi
Libreto Francesca Maria Piavea prema drami ngela Péreza de Saavedre "Don Alvaro, ili Sila sudbine".
Festival Zvijezde bijelih noći u Mariinskom kazalištu nastavlja se mimohodom Verdijevih remek -djela. Alexey Markov “festivali” istrošenosti na ovom maratonu, a i ja, budući da je moj raspored posjećivanja predstava uvelike povezan s njegovim nastupima. A danas je postojala "Sila sudbine", koju u proljeće nisam dobio. A u ulozi Leonore - slatka sirena Elena Stikhina. Shvatio sam da je to sudbina. I ne možemo odoljeti sudbini, što nam Verdi i njegovi drugovi dokazuju danas već oko 4 sata.
Internet mi je rekao da je operu naručila ruska carska uprava kazališta. Sila sudbine bila je jedina Verdijeva opera napisana posebno za rusko kazalište. S druge strane, zašto ne? Uostalom, on je pisao za parišku Operu, a također se ne bavimo konzomom. Premijera je održana 10. studenog 1862. u kazalištu Boljšoj Kamenny (Mariinski).
Za modernu produkciju korištene su skice umjetnika Andreasa Rollera za premijeru 1862. godine, tako da se i publika pridružuje staroj školi dizajna. Prizor mi se jako svidio - kako nacrtani, tako i crteži. Nešto slatko, stvarno, atmosfersko. Usput, fotografije na web mjestu to ne prenose.
Radnja se događa u južnoj Španjolskoj i Italiji u 18. stoljeću. Vidjeli smo bogatu kuću s balkonom, konobu, samostan, gradski trg, planine. Mentalno! Doživio sam težak napad nostalgije: sjetio sam se samostana Pedralbes u Barceloni i vrućih ulica Seville, nasipa Cadiz i bijelog grada u planinama - Ronde ... Rezali su pravo na žive! Duša mi je jecala i vinula se u isto vrijeme na krilima nejasnih snova koji mi često stisnu srce kad pomislim na Španjolsku.
Svaki narod ima svoje karakteristike. Uzmite barem iste Španjolce: ti su ljudi došli na ideju da jedu tartillu i gazpacho, piju sangriju, plešu sevillanu i buleriju, rađaju virtuozne gitariste i "cante jondo" Europa se nije snašla, čini se, bez svojih sudjelovanja, poslali su osvajače da osvoje prostranstva Novog svijeta i značajno smanje stanovništvo tamošnjih Inka, sagradili su dvorac Escorial, koji je postao sinonim za mračnu dvorsku ceremonijalnost, a također se proslavio i kao arogantni, tvrdoglavi ponosni ljudi. I sva ta proturječna nacionalna obilježja veličanstvenog Verdija i Francesca Piavea vrlo točno utjelovljena u "Sili sudbine"! Tu su i smiješne scene mnoštva iz kategorije Tristanovih stihova u konobi i na gradskom trgu, kao i teške i lirski tragične arije glavnih likova, molitveni napjevi. Opera se izdvaja od ostalih njegovih kreacija, ispunjenih tragedijama i sumornom patetikom (doduše na pozadini veselih plesnih melodija), budući da je u njoj tragična neizbježnost rocka isprepletena veselim svakodnevnim prizorima iz života običnih ljudi, pa je ukupna okus nakon izvedbe vrlo je veseo. Istina, tome su pridonijele i neke značajke libreta zbog kojih se ponekad zapitate, a ponekad čak i zahihotate (iz serije "Don Alvaro će živjeti - ovo je dobro, jer ga i ja mogu ubiti.")
Opera nam govori o prekrasnoj Donni Leonora di (de) Vargas, kćeri ponosnog aristokrata, markiza de Calatrave, koja je zaljubljena u izvjesnog bezimenog Don Alvara. Pritom se ispostavlja da je potomak kraljevske obitelji Inka, ali za španjolskog velikana to je kralj Inka, da je vođa Papuana sumnjiva osoba i zasigurno nije budući zet -zakon, dakle, pronalaženje heroja-ljubavnika u sobi njegove kćeri (ljubavnici su se spremali pobjeći), tata naljutio sam se, došlo je do svađe, nesreće, a mi smo na samom početku opere izgubili markiza. Tragedija razdvaja mlade ljude, koji dalje pate jedan po jedan. Don Alvaro, kao i svaki vrijedan suprug, odlazi liječiti svoje emocionalne rane u vojsci, jer što drugo može utješiti pravog muškarca, bez obzira na to koliko je prilika da od neprijatelja napravi komad, dobro, ili, za zlo, da se smrzne svima uši i umrijeti smrću hrabrih? Donna Leonora živi kao pustinjak u nekoj špilji kako bi do mile volje njegovala svoje nedaće, jer ako se vratila kući, u jednom trenutku, nakon što je popila sangriju, kupila novi ogrtač i češalj u kosi, jedne bi se večeri mogla promijeniti njezin um i patnja, a ja bih iskočio da se oženim, jer, kako znamo iz druge opere, "srce ljepotice sklono je izdaji" i da je postojao neki Don Diego s tamnim očima i crnim brkovima preko usne , pjevajući ispod prozora "Kruna stvaranja, čudesna Diana, uf, to jest Leonora", djevojačko srce nije moglo odoljeti. Općenito, cijela je obitelj ponosna i, nazovimo to, vrlo dosljedna u provedbi svojih planova. Posebno se istaknuo brat Donne Leonore, Don Carlos, koji ulazi u posao nakon očeve smrti i umjesto da pokuša povećati bogatstvo i slavu obitelji, kao i da se pobrine za njegov nastavak, on pegla Španjolsku iz Salamanke u Cadiz u potrazi za sestrom i "njezinim ljubavnikom" (kako misli) kako bi se osvetio za smrt svog oca i ogorčenu obiteljsku čast. Ironično, sprijateljio se s don Alvarom pod drugim imenom, a nakon što je “prijatelj prijatelju spasio život” i obrnuto, tajna i dalje postaje jasna, muškarci dvaput rješavaju stvari (u prvom dvoboju don Alvaro je izbo nožem sablja (koju su iz nekog razloga nazvali mačem), ali umjesto da provjeri je li neprijatelj mrtav ili nije, pijuckao je vino iz vrča i pjevao o tome da je sve izgubljeno), i koji je rezultat? Arogantni Don Carlos, u izobilju opremljen ponosom i obiteljskom tvrdoglavošću, preživio je, proveo još nekoliko godina, ali je opet izašao na stazu i to je to - Memento mori, odmah u more (C) i „I ovaj ponor progutao ju je u jednom trenutku. Općenito, svi su umrli. "
Središnje mjesto u operi je ideja Boga, kojem se protagonisti priče obraćaju u potrazi za utjehom i duševnim mirom (u posljednjoj ariji heroine čula sam vrlo poznate note molitve Djevici Mariji ), i ideju milosrđa i oprosta, kada Leonora na samrti oprašta bratu ubojici, a don Alvaro na sve moguće načine pokušava izbjeći sukob (ne ide baš najbolje, jer ako jedan čovjek želi borbu, tada će doći do tučnjave). Religija je također važan element u životu običnih Španjolaca: redovnici ne samo da pružaju utočište, već i propovijedaju na trgu, hrane siromašne. Umirući Don Carlos zove svećenika, međutim, misli o ispovijedi izletjele su mu iz glave pri pogledu na njegovu sestru i vratile se na stare tračnice, jer je čovjek rekao - očito je to učinio.
O današnjoj izvedbi. Namjerno sam hodao po Markovu i Stikhinu, jer ne treba propustiti takvu priliku da ih zajedno čujemo.
Elena Stikhina / Leonora čarobna je i nevjerojatna. Prava diva. Osjećaj da joj se pjevanje daje tako lako da može lako blokirati orkestar, osobito onako prijateljski poput Verdijevog (ovo nije Richard Strauss ili Wagner). I u isto vrijeme, vrlo lijep ton glasa, osobito na klaviru i na prijelazima prema dolje. Također je slatka, poletna, blistava. Najviše mi se svidjelo kako se njezin glas prelijevao preko zbora u konobi (kako nam je skladatelj ostavio u amanet), a završna arija izvedena je jednostavno briljantno - nježno, emotivno, osuđeno na propast. I općenito, slika se pokazala vrlo čvrstom, kako mi se čini.
August Amonov / don Alvaro za mene ima previše dosadan ton glasa (pa, ja slabo čujem), cijelo vrijeme sam htio pitati: „Uri, gdje mu je gumb? - Koje? - Glasnoća.
Jako mi se svidio Fra Melitone / Alexander Nikitin. Zavidno nesretni lik, po nalogu stvaratelja, koji su u operu unijeli komični element. I to je onaj koji je doživio puni uspjeh! Dobro je svirao čak i svojim glasom - pri prvom pojavljivanju prvo smo čuli samo njegov glas - debeo i zlonamjeran.
Alexey Markov / Don Carlos danas je opet bio divan - za mene. A ovo ne spominje činjenicu da je, objektivno, bio najljepši muškarac na pozornici (čizme, mantil i crna mašna definitivno mu odgovaraju), kao i najčišći, pun, svjetlucav iz tamne gustoće u pjenušavo zvonjenje nježnost s njim, iako je bio trenutak u kojem se činilo da je već umoran od ovog festivala, ali pred nama je još toliko postignuća! Iz novih dojmova o njemu - prvi put sam vidio živahnu, gotovo veselu sliku, kada je u konobi portretirao studenta i - o bože! - gotovo je koketirao s ukusnom cigankom (šteta što baritoni rijetko pjevaju duete o međusobnoj ljubavi, ja bih gledao i, posebno, slušao Alekseja u ovoj ulozi). Općenito, bio je nekako energičan, pa čak i pomalo nepromišljen. Njegove geste rukama, razmaknute noge i naginjanje glave bili su vrlo prikladni - tvrdoglavi aristokrat u vlastitom soku, shvati, potpiši! U našoj galeriji svaki njegov izlaz bio je popraćen živahnim šaputanjem, dok se čini da same dame nisu shvatile što ih točno uzbuđuje (Markov i neobičnost libreta), već sam htjela kliknuti na njihov mak, jer su ometali jako ih slušaju. A vidio sam i pravog obožavatelja Alekseja Markova (ispada da imam još puno toga za lagati u ovom smjeru).
O ciganskoj Preciosilli / Nataliji Evstafjevoj reći ću da mi se slika svidjela. U operi djeluje kao glas sudbine, dirigent istine i, u kombinaciji, "slobode na barikadama", od finala druge scene trećeg čina - poznatog "Rataplana" sa svojim pozivom svima da se pridružim vojsci - podsjetio me na Delacroixovu sliku.
Večer je bila uspješna.
IZVOĐAČI RADOVA
Dirigent - Mikhail Sinkevich
Donna Leonora - Elena Stikhina
Don Carlos: Aleksej Markov
Don Alvaro - August Amonov
Preciosilla: Natalia Evstafieva
Padre Guardiano - Vladimir Felyauer
Fra Melitone - Aleksandar Nikitin
