Dmitrij Bertman: "Osjetio sam da ću postati izdajica ako napustim Rusiju". Dmitrij Bertman: „Alexander Blok živio je u mojoj kući, biografija Dmitrija Bertmana
Umjetnički direktor "Helikon-Opere" ušao je u doba snage
U dobi od 50 godina Čajkovski je napisao Pikovu kraljicu, Verdi je napisao Silu sudbine, Puccini je napisao svoj Triptih, Mozart ... nikad nije živio. I Dmitrij Bertman je sretan što sa svima njima vodi ljubazno, iako ponekad teško prijateljstvo. Ima priliku doći u svoje kazalište, koje je morao izdržati i obraniti, ponosan je što je "Helikon" poznat ne samo po svojoj integralnoj estetskoj platformi, već i po ozračju kazališne obitelji.
S Galinom Višnevskom. Fotografija: gorproect.ru
"Stalno se svađam s Rimskim-Korsakovom"
- Kad uđete u kazalište, na što vam prvo pomislite? Na što se hvatate?
Oh, kad uđem, još uvijek ne vjerujem da sve ovo nije san, da smo stekli povijesnu pozornicu, a ja uživam u ljepoti naše zgrade, talentu trupe i - da, razumijem da sam ja sam najsretnija osoba na svijetu.
- Imate li omiljeni kutak?
Sve što volite: garderobe, učionice, pa sve do ventilacijskih otvora - ovo je također fascinantan prizor. Imamo ih dvije. Jedan - na katu "minus prvi", drugi - na četvrtom. Ovi rudnici su poput kulisa za predstavu "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk". A drugo omiljeno mjesto je izlaz na krov, gdje se otvara zadivljujući pogled na Moskvu - katedrala Krista Spasitelja, Kremlj, neboder na Trgu Vosstaniya. Ovo je tako cijenjeno mjesto na koje možete doći s bliskim prijateljima, tamo meditirati, jer se iznad svega životne situacije vide drugačije. A ispod pozornice nalazi se jedinstveni prostor, gdje stoje svi strojevi - cijela tvornica ... Svaki dan odlazim tamo.
- Čitatelj će pitati: što radiš tamo svaki dan?
Ali o čemu? Da biste koristili strojeve, morate to dobro poznavati, pa je preporučljivo tamo češće posjećivati.
- A čemu služi posebno obučena osoba?
I sam moram sve razumjeti da bih mogao razgovarati sa stručnjacima na istom jeziku. Ovako je nastalo kazalište: isprva nisam ništa razumio o gradnji, ali onda sam počeo živjeti na ovom gradilištu, počeo sam svakog graditelja, inženjera prepoznavati po viđenju i imenu.
- Gdje stojite u dvorani u vrijeme probe?
Gledalište je vrlo, vrlo završni dio posla, ovo je već trenutak kontrole, a prije toga-trčim i trčim, vježbam u odaji u učionici, jer je izgrađena mizanscena već rezultat. .
- Dakle, nemate priliku komunicirati s već pokojnim skladateljem, ali imate li takvu potrebu?
Zašto nemam priliku? Prvo, moram proniknuti u sve nijanse njegove biografije i stava, znati njegovo vrijeme, sve što ga je okruživalo, doslovno po satu.
- Po satu?
Naravno. A kad već sve to znam, tek tada imam pravo skladatelju postaviti neka pitanja.
- Kako?
Idem na primjer u groblje. Jako volim Lavru Aleksandra Nevskog - tamo su Čajkovski, Borodin, Musorgski, Rimski -Korsakov; Dolazim im u posjet s cvijećem. Odlazim na bečko groblje vidjeti velikane. U Moskvi - na Novodevichye. Nužno. Tamo se možete koncentrirati, razmisliti, čak i reći nešto. Sve je to intiman proces.
- I događa se da nema odgovora - kontakt nije uspostavljen?
Mmmm ... Obično je kontakt uspostavljen, ali situacije su drugačije. Znam da sam u dobrim odnosima s Čajkovskim, Borodinom, Šostakovičem, ali sporovi se vode s Rimskim-Korsakovom. Ali ipak se pokušavam s njim dogovoriti.
- Dakle, on je bodljikav čovjek?
Pa ... on i ja mislimo drugačije. Događaju se paradoksalno smiješne situacije: Dolazim - prasak, spomenik se popravlja, udara se čekićem! A onda sam stavio cvijeće pod daske za Rimskog-Korsakova. Ponekad mi se zamjeri zbog računa.
- Za izrezana mjesta u radu?
Da. Pa moraš! I onda odem do njega i objasnim zašto to radim. I on se - ponekad - otvori, znate, izlazi sunce ... I ponekad shvatim da čuje ono što mu govorim, ali se ipak ne slaže.
- I mnogo ljudi mora biti izrezano?
Događa se. Ali u isto vrijeme, dobro mi ide s Čajkovskim, on mi s radošću pruža ovu priliku. S Rubinsteinom sam isprva bio na "ti", a zatim je prešao na "ti". Sada smo prijatelji.
- Odnosno, počeli su opraštati račune? Kao i što učiniti, digitalno doba ...
Opraštaju ako su računi motivirani, odnosno koncentracija drame, kako bi djelo postalo uspješno - a u njihovo vrijeme to, usput rečeno, ne bi moglo imati uspjeha.
- A kako komunicirati s onima s kojima se ne možete osobno sastati na groblju? Evo Verdija ...
Što misliš! S Verdijem dobro komuniciramo, s njim je lako - vrlo je teatralan, u biti je redatelj, odnosno kolega. Verdi je majstor, učitelj ...
- Odnosno, neće reći da je glazba primarna, pa iako se ubijete.
Ne, i sam kažem da je glazba primarna. Pitanje je: što je potrebno učiniti da bi izvedba bila uspješna? I njima je također potreban uspjeh.
- Pa da, pa da kažu: Dima, 50% tvog pljeska je za nas.
Mislim da je 99% pljeska za njih. Ne stvarno. Ovo nije samokritika ili flert. Uostalom, čak i ako je predstava užasno i ružno postavljena, publika će i dalje pljeskati, jer kad Violetta umre u La Traviati i violina počne svirati, publika će i dalje plakati, bez obzira na redatelja. "Glazba će sve izvaditi", rekao je Boris Pokrovsky. I mnogi ga ljudi koriste. Čak i oni koji ne poznaju profesiju operne režije. To se posebno odnosi na druge dramske redatelje koji dolaze na operno polje, koji razmišljaju samo o svom konceptu, i dopuštaju zboru da pjeva za sebe, a glazbenici neka sviraju sami za sebe, a glazba ih u konačnici opravdava.
Luksuzna dvorana Stravinski u Helikonu.
"Kad izađem na pozornicu, optužit će me za korupciju!"
- Jeste li imali želju ostati na sceni kao glumac?
U životu sam imao nekoliko incidenata, ali ne želim da se ponove. Na primjer, dok sam još studirao na GITIS -u, postavio sam “Iolantu” Čajkovskog u amaterskom kazalištu Doma liječnika. Svi su tamo pjevali - od narodnih umjetnika do studenata i samo amatera. A sada jedan od mojih kolega iz razreda nije došao do male uloge Bertranda, čuvara vrata kraljevskog dvorca. Što uraditi? I morao sam se našminkati Bertrandom i pjevati ovu ulogu tijekom cijele izvedbe kako bih spasio situaciju. Ali to je stres, a ja sam pjevao, vjerojatno, užasno, pa ... ne, nemojte ... Ili ću izaći na pozornicu - i sašiti će mi "komponentu korupcije" koju sam namjerno izašao zaraditi dodatni novac. U svjetlu svih nedavnih događaja ...
Svi ti korupcijski skandali u kazalištu - ako je iz ptičje perspektive ovo čistilište koje se mora proći tijekom tranzicije zemlje iz socijalizma u kapitalizam?
Oh ne znam. Ja - ako prema sustavu Stanislavskog - ne znam "što ukrasti" i "gdje ukrasti". Evo mog cilja: moram ukrasti. Dobro. No odmah se postavlja pitanje: što i gdje, jer operne kuće svaki mjesec jedva spajaju kraj s krajem, ovaj novac koji primamo vrlo je mali za našu industriju. A mi kao institucija malo zarađujemo, jer su karte jeftine u usporedbi s europskim cijenama. Ne možete povećati cijenu ulaznica - na ovaj način odmah prekidamo gledatelja. Tako da ne znam odakle taj dodatni novac, i što je najvažnije, kako to učiniti, kada sve financijske aktivnosti prolaze kroz elektronički sustav u "oblaku", a svaku operaciju kazališta istodobno nadziru i riznica i Odjela, mnoge strukture vide prolaz dokumenata. Osim toga, svaki put kada predamo ravnotežu, čekove, izvještaje!
- Odnosno, ako želite ukrasti milijun ili dva, ništa neće uspjeti?
Naravno da neće. Da biste ispisali naknadu, prvo morate odobriti procjenu u Odjelu za kulturu, a zatim se s njom dogovoriti. I svaka transakcija, svaki prijenos novca prolazi elektroničkim putem, čak nije ni komad papira, ne možete učiniti ništa retroaktivno niti to zapisati.
- Često se kaže da čak i kod kreativnih ljudi materijalni faktor danas pobjeđuje ...
Ne osjećam to uopće ni u sebi ni u svojim umjetnicima. Stoga sam sretan: svi okolo ne zarađuju novac, već kazalište - Kazalište! Naprotiv, imam osjećaj sažaljenja što se umjetnički rad ne plaća u onoj mjeri u kojoj bi se to moglo cijeniti. Uostalom, rad opernog umjetnika vrlo je težak, povezan s mnogim ljudskim čimbenicima. Prvo, morate se roditi s glasom. A glas je taj božanski dar koji umjetnik mora raditi cijeli život. Jer ako ovaj dar nije razrađen, onda ga Bog uzima na potpuno isti način na koji je dan. A svaka gripa, trovanje, stres, sukob, pogrešna lekcija s učiteljem, dug let, vika dirigenta, dodatni nastup koji je pjevač otpjevao kako bi pomogao kazalištu, može ga odvesti.
- Je li vam u sjećanju bilo slučajeva kada su pjevači izgubili glas?
Naravno da ih je bilo. Kad je kazalište tek počelo, još smo imali malo pjevača, nije bilo duplikata, ali karte su se prodavale, morali smo pjevati, a pjevač je četiri dana zaredom izvodio najteži dio. Aparat nije mogao izdržati. I to je nepovratno. Takvi su grijesi na meni. I ne zato što sam prisilio, to je bila obostrana želja, jer je umjetnik pohlepan za pozornicom, naprotiv, mora se spasiti i zaštititi od takvih podviga.
- Kako općenito vidite ljude - s licima ili glasovima?
- Ali postoje trompe l'oeil? Govorite telefonom - jedna osoba, sretnete se - druga potpuno.
Desilo se jednom. Iz Montserrat Caballe. Slušao sam je od djetinjstva, poznavao snimke, vidio je na nastupima i predstavljao je na potpuno drugačiji način kao osobu, sve dok nisam počeo raditi s njom. Ovo je bio najveći problem. I jedini.
- A vaše dvije druge velike prijateljice - Vishnevskaya i Obraztsova - jesu li s njima vodile potpunu korespondenciju?
Apsolutno. Najtočniji. Ljudi izravnog karaktera. Galina Vishnevskaya stoga je odabrala Obraztsovu i isprva se brinula za nju, jer su vrlo slične: obje opsjedne žene, obje iz Sankt Peterburga, vrlo emotivne, senzualne, erotske. I obojica ... nekako nalaze točnu riječ ... oboje su "pogrešni".
- U pravom smislu, "krivo"?
Da. Oni su iznimka. Na tome stoji velika umjetnost. Jer kad je sve u redu, nema umjetnosti. I, naravno, nastavljam komunicirati s njima. Ali nedostaju mi povratne informacije. Kako Mandelstam piše, parafrazirajući: ja - na svom telefonu - još uvijek imam adrese na kojima mogu pronaći mrtve glasove.
S Elenom Obraztsovom i Annom Netrebko.
“Na što bih se trebao uvrijediti? Jeste li me podcijenili? "
Jeste li ikada pomislili da opera uopće nije “umjetnička forma”, kako nam to enciklopedija govori, već nešto sasvim drugo - po svojoj biti i značaju? Pa, u svjetlu onoga o čemu smo ranije govorili ... to jest, na neki način kao zabava, ali s druge strane, kozmički fenomen.
Apsolutno drugačije. Budući da je glazba informacija, ona je vibracija nekog božanskog podrijetla. Bilo gdje u svijetu, ljudi koji govore različitim jezicima, slušajući istu glazbu, plakat će, smrzavati se, smiješiti se na istim mjestima; odnosno glazba je jezik koji svi razumiju, i na isti način. Druga je stvar da postoje ljudi koji to ne zaslužuju razumjeti. Ili im to još nisu dali.
- Odnosno, Bog ne bira samo umjetnike, već i publiku?
Naravno. To je smisao kazališta i bilo koje umjetnosti - napraviti izbor publike, okružiti se onima koji su vam bliski. Ovo je već odnos - kad mi, "Helikon", trebamo svog gledatelja, a mi ovaj gledatelj trebamo nas.
Usput, u svjetlu ljubavi ove publike: nije li bilo iskušenje uzeti i osjećati se sjajno do 50. godine? "Super sam", i to je to.
Pa, istovremeno je potrebno. Nisam još imao vremena razmišljati o tome. Kad bolje razmislite, napravite korak unatrag, odmičete se od onoga što biste trebali raditi. Zašto bih trebao biti brončan? I što bih se trebao uvrijediti? Jesu li me podcijenili ili što? Naprotiv, uvijek imam kompleks: možda nisam vrijedan onoga što imam. Stoga se uvijek iskreno zahvaljujem onima koji su mi pomogli, razumijem da su mi uplatili akontaciju i da ih se ne može iznevjeriti. To se odnosi i na moje učitelje i one koji su pomagali i pomažu u stvaranju kazališta. Stoga, kad me izgrde - Bertman je ponovno pohvalio gradonačelnika, kažu, liže, - u sebi imam osjećaj ogorčenosti i otpora, jer sam ovdje iskren: kako ne možete govoriti o osobi koja vas je usrećila? Zajedno s kazalištem prošao sam sve ovlasti, počevši od Gorbačova, i sve ljude o kojima je ovisio napredak mog životnog rada, uvijek su pomagali i pomagali, jer su vidjeli rezultat. U cijelom svom životu nikada nisam nikome dao mito, niti jednom od mene to tražio. Nikada se nisam susreo s pojmom korupcije. Zato kažem da sam sretan.
- No, ponekad je moguće - kao umjetnički ravnatelj - uključiti i diktatora?
Imam dvije uloge. Kao što kaže Chaliapin: dvoje ljudi mora živjeti u umjetniku - umjetnik i kontrolor. Kao vođa, preuzimam odgovornost - za glumce, za njihove živote. Preuzimam sve probleme, pokušavam ih riješiti, ne očekujem čudo. Stoga sam glava obitelji za svoje umjetnike. Imamo puno povjerenja. Znam mnogo stvari o njima koje će mi ostati doživotno. Pokušavam im pomoći - kako bi postigli neke rezultate uz manje gubitke za sebe. Rijetko sam žilav - u trenucima neposlušnosti, kada drugačije ne može biti. Ali, ponavljam, to se vrlo rijetko događa, jer je odabir za našu obitelj jako važan za mene. Ako netko nešto ne učini, pripisujem si te probleme - znači da sam ih loše odgojio.
- Ostajete li kasno u kazalištu?
Duboko u noć. I ne ostajem sam, jer imamo puno kazalište ludih ljudi poput mene. Odlazeći u dva ujutro, još uvijek možete čuti pjevački glas ispred vrata učionice - netko uči. A čuvar i zaštitar, ispraćajući, pričaju mi kako je ovaj ili onaj umjetnik pjevao danas, daju svoju kritičku ocjenu. Dolaze s nama popiti ovaj "eliksir sreće". Kao i spremačice, koje rade već 25 godina, s kojima se već dugo poznajem. U kazalištu u načelu ljudi ne rade radi novca, to je poput crkve - oni služe ovdje.
- Jeste li ikada pomislili odustati od svega?
To je nemoguće. Ne, to je nestvarno. Da, kad se vodila borba za ovu zgradu, fizički sam se uplašio - bilo je prijetnji, bilo je napada - i u isto vrijeme imao sam dobre prijedloge iz različitih zemalja: kažu, ostavite nam. Ali obitelj je ovdje, kako možete prestati? Davno sam shvatio: ako se pojave poteškoće, onda je najveća katarza njihovo rješenje.
- A s koliko godina se osjećate?
Možda padam u ludilo, ali sada se osjećam mlađe. Iako sam se u mladosti osjećao starijim. Slušajte, kad sam s 21 god diplomirala na GITIS -u, počela sam dolaziti u kina, izaći i reći “idemo na probu” - gledali su me okruglim očima: “Što je ovo? Je li ovo redatelj? " Stoga sam se morao nekako "ostariti": morao sam odjenuti odijela, hlače sa strelicama, kravate. No sada je sve krenulo u drugom smjeru: više me zanimaju mladi ljudi, želim gledati svijet njihovim očima, i na kraju mogu hodati u trapericama ... Pogledajte umjetnike - svoje vršnjake. Izgledaju trideset. Savršeno očuvano. I zašto? Budući da imamo takvu atmosferu - nema ljutnje, ljudi ostaju mladi, svi su uzeli lijek Makropulos. Tako živimo.
Najbolje u "MK" - u kratkom večernjem biltenu: pretplatite se na naš kanal u
Rođen je 31. listopada 1967. u Moskvi. 1984. ušao je u GITIS im. Lunacharsky (sada Ruska akademija za kazališnu umjetnost), gdje je stekao specijalnost glazbenog kazališnog redatelja. Godine 1990. Dmitrij Bertman stvorio je u Moskvi glazbeno kazalište "Helikon-Opera", koje je 1993. dobilo status državnog i ubrzo postalo jedno od najvećih opernih kazališta u Rusiji. Od 1994. do danas, Dmitrij Bertman predavao je u Bernskom operskom studiju (Švicarska). Vodi majstorske tečajeve na Moskovskom državnom konzervatoriju. P. I Čajkovski. Od 1996. umjetnički je voditelj tečaja za režiju glazbenog kazališta na RATI -u (bivši GITIS), a od 1998. - tečaja za glumce glazbenog kazališta. 1998. Dmitrij Bertman dobio je titulu "zasluženog umjetnika Ruske Federacije". Godine 2003. vodio je Odsjek za glazbeno kazalište RATI -ja. Od 2000. Dmitrij Bertman glavni je direktor kampanje "Zvijezde svijeta za djecu", provedene zajedno s Montserrat Caballe. Od 1997. do 2000. tri puta je postao laureat Nacionalne kazališne nagrade "Zlatna maska" u nominaciji "Najbolji redatelj glazbenog kazališta". Godine 2003. Dmitrij Bertman odlikovan je Nacionalnim francuskim ordenom "Akademska palmina grana" za zasluge u području kulture i umjetnosti. Ukazom predsjednika Rusije 2005. godine Dmitriju Bertmanu dodijeljeno je zvanje narodnog umjetnika Rusije. Krajem 2005. Dmitrij Bertman postao je laureat nagrade A. K. Stanislavsky u nominaciji "Režijska umjetnost", a u ožujku 2006. Bertman je odlikovan Redom Mihaila Lomonosova za zasluge pred Domovinom na području kulture i znanosti.
Prije 15 godina, u najtežem trenutku za Rusiju, 23-godišnja Moskovljanka ni iz čega je stvorila opernu kuću. Stvorio ga je u sićušnoj dvorani, a ovo se kazalište dugo nije uzimalo za ozbiljno.
Danas njegove zvijezde pjevaju u Parizu, Londonu, Tokiju, Torontu, Berlinu, Bruxellesu; kazalište se upravo vratilo iz Nizozemske s festivala u Diaghilevu pod vodstvom Valerija Gergijeva. S njim rade najbolji dirigenti Rusije, zapadni tisak smatra "Helikon" najmodernijom opernom trupom u našoj zemlji - na ovoj pozornici svi znaju pjevati poput opernih diva, svirati poput dramskih glumaca, podložni su tragičnoj operi , operetu, i barok, i avangardu. "Više od velikog", nedavno je napisao londonski Guardian. Ovaj susret s Dmitrijem Bertmanom pokušaj je razumijevanja tajne međunarodnog uspjeha, s kojim se najveće pozornice zemlje još ne mogu pohvaliti.
Kad liječnici pjevaju
Iskreno, nisam razmišljao o tajnama. Ali dogodilo se tako. Ušao sam u GITIS sa 16 godina. Jako je volio glazbu, operu, i sam je bio pijanist. Kod kuće smo imali "kazalište" s igračkama, za koje sam ja napravio scenografiju, pa sam u djetinjstvu igrao dovoljno velike opere. Ali na institutu je bio tipičan tradicionalist. A kad su kolege studenti rekli: "Moramo sve polomiti u operi!" - uplašilo me. Nikad nisam htio ništa slomiti. A najveći san bio je otići negdje u Sibir i tamo raditi s provincijskim opernim divama. Stavljao sam u Syktyvkaru, Odessi, Tveru, u opereti i drami. A jednom smo moji kolege i ja napravili "Mavru" Stravinskog u Moskvi, samo za četiri umjetnika. I tu je počeo pravi fanatizam: sami smo nešto učinili! A to je bilo vrijeme kad nitko nije išao u kazališta - nije bilo dobro vrijeme. Vježbali smo u trgovini mješovitom robom u ulici Herzen: tamo, na drugom katu, bio je dječji klub u kojem smo dobili sobu.
- Zbog činjenice da ste s djecom radili malu operu?
Zbog činjenice da sam bio angažiran s liječnicima amaterima. U mom Domu liječnika održano je 9 nastupa, pjevali su samo liječnici, a kardiolog-kirurg je, inače, pjevao Poulencov "ljudski glas". Ilya Glazunov pomogao je u ukrašavanju "Iolanta". I kostimi - Nina Aleksandrovna Vinogradova -Benois. Za razliku od opernog studija u domu kulture Chkalov (zvao se “La Chkala”), gdje je Carmen pjevala na čelu metro stanice Belorusskaya, naši liječnici imali su konzervatorsko obrazovanje. Na primjer, Anya Stepanenko bila je voditeljica odjela za aorticoskopiju; ona je prva u Rusiji izvela takve operacije. Na nastup sam došao krvavih ruku u kolima hitne pomoći. A glavna moskovska pedijatrica Nina Orlova pjevala je Marti u "Iolanti". Još uvijek imamo neuropsihijatra u trupi. Prima pacijente u Zelenogradu i pjeva naš vodeći repertoar, laureat tri međunarodna natjecanja. Liječnici su općenito glazbeni ljudi.
- A orkestar?
A orkestar uvijek svira samo zbog novca. Isprva je bilo samo 15 ljudi. Ali iz Sverdlovske opere došao nam je nevjerojatni dirigent, Kirill Klimentyevich Tikhonov, učenik Khaikina. Izdržao je sve napade kritike na sebe - neprestano su grdili orkestar. I glazbenici su došli 15 minuta prije početka nastupa, a za probe nisu imali čime platiti. Glazbenici su dobri - iz Boljšoj teatra! I iz vida su svirali note koje vide prvi put! No nije bilo drugih mogućnosti. Bilo je, naravno, moguće učiniti ništa od ovoga, ali tada ne bi bilo kazališta.
Najbolje od dana
Zauvijek živ
- Jeste li došli do umjetnosti spašavanja opere? Neki vjeruju da je već mrtva!
Opera je vječno mrtva i vječno živa. Ona je nepotopiva. Pročitate li kritike čak i pod Mozartom, vidjet ćete da je opera uvijek bila u krizi, a uvijek je bilo ljudi koji je ne razumiju.
- Ako se Boljšoj teatar poštuje, onda su prijatelji s Helikonom. A postoji čak i klub prijatelja "Helikon". Recite nam o tome.
Među njegovim članovima su izvanredni umjetnici i redatelji, strane zvijezde, utjecajni političari. Redoviti su u našim nastupima. Ali nikad ih nisam pitao. I odgovara mi da su samo gledatelji. Glavna stvar je da dolaze u kazalište. Valentina Ivanovna Matvienko sedam je puta gledala predstave, dovodila prijatelje i delegacije. Mnogi su postali ljubitelji kazališta. Netko mi je nedavno rekao apsolutno sigurno: neće biti sponzorstva za operu u Rusiji dok nema obožavatelja. Kao nogomet. Stoga mi je zadatak stvoriti ljubitelje opere.
- Mnogi ljudi kažu da imaš talenta imati prijatelje.
Volim komunicirati. Nedavno sam u 3 sata ujutro ušao u trgovinu, a tamo dečki prodaju mobitele. Počeli su mi prodavati neki novi model, a ja sam s njima razgovarao dva sata. Dotakli smo se underground kulture, slenga i melodija zvona za mobitele. Bilo mi je nevjerojatno zanimljivo s njima. Zato što je ovaj "anti-gledatelj" moj. Tko nije bio u operi. Ali važno mi je da ga poznajem kako bih ga doveo u kazalište. Da budem iskren, ja za sebe postavljam predstave, a čini se da gledatelj proviruje kroz ključanicu. Jer ako su vrata širom otvorena, nije zanimljivo tamo gledati. Ovo je zakon psihologije. Ako je dosadno u kinima, to je zato što Sots Art nastavlja postojati. Nasilni realizam - kad postoje čvrsti odgovori, ali bez pitanja. Čak smo od Stanislavskog napravili mumiju, a on je najsuvremenija osoba današnjice, nije uzalud cijeli svijet naučio od njega. Čim mi u kazalištu počnemo gledatelju objašnjavati kako razumjeti predstavu - to je to! Gledatelj više nije besplatan. Sve su uvrnuli u mlincu za meso, sažvakali, ispljunuli i rekli - ovo je meso!
Ocijeni do "Ocijeni"
- Koliki je proračun za vašu prosječnu izvedbu?
U rubljama - šest milijuna. Ako kostimi i ukrasi nisu izrađeni u Moskvi. Teško je (potrebna nam je oprema itd.), Ali nema drugih mogućnosti: nećemo se moći nositi s moskovskim radionicama. Troškovi šivanja jednog kazališnog kostima u Rusiji u prosjeku iznose 2000 dolara. A u zboru je 60 ljudi, a tu je i nekoliko prerušavanja i skladbi, kao i ukrasa - izlazi velika količina.
- Je li se financijsko stanje kazališta promijenilo s godinama?
Sve oko postaje sve skuplje. I imamo mnogo prijatelja, ali nemamo sponzora ili povjerenika. A glavni problem su prostorije. Dvorana sa 270 mjesta katastrofa je. Već smo napravili četiri premijere u Europi, koje se nisu igrale u Moskvi - nigdje.
- Je li ovo koprodukcija?
To se zove koprodukcija, ali je čisti "Helikon". Iako je Bellinijeva "Norma" u španjolskom Santanderu, mi smo se kladili na superzvijezde. Tenor pjevanja iz Metropolitenske opere Richard Margison, mezzo Luciana D Intino i bas Giacomo Prestia iz La Scale, naši solisti, zbor i orkestar. Normu je otpjevala Maria Guleghina. Snažna kompozicija. No, već smo u Meridi, u Španjolskoj, u ogromnom, staromrimskom amfiteatru, deset tisuća na deset, svirali "Titusovo milosrđe" Mozarta - postoji samo "Helikon". Cijela predstava bila je u vodi. Na pozornici su izgradili rimski bazen. Kolovoz, vrućine, a ja sam se uplašio kako će naši umjetnici pjevati u kostimima po takvoj vrućini. Pa su smislili kako im učiniti ugodnije. Šalim se. No, predstava se emitirala diljem Europe.
- Lev Dodin stavio je umjetnike u bazen kako bi patili, a vi, naprotiv, kako bi im bilo lakše ...
To su pjevači, a ne dramski umjetnici! Zatim smo radili "Aidu" na Festivalu u Strasbourgu u Europskoj palači s dvoranom za 4,5 tisuće ljudi. Također ogromna produkcija, koju nemamo gdje svirati u Moskvi. Vaše su novine pisale o Nabuccu u Parizu i Dijonu. Set je sada u Moskvi i ne možemo pronaći mjesto za njegovu izvedbu.
- Zar je doista nemoguće pronaći pozornicu za čak nekoliko nastupa godišnje sa svojom svjetskom slavom, s klubom prijatelja?
Naravno, neće im biti dopušten ulazak u Boljšoj teatar ...
- Ali oni vole vaše soliste.
Kako ne volite takve!
- Jeste li pozvani na pozornicu u Bolshoi?
Da nije bilo Helikon-Opere, bio bih nezaposlen u Rusiji.
- Jesu li ljubomorni?
Boljšoj teatar zlatna je rezerva Rusije! To je vječno! Hvala Bogu što je njegov brend besmrtan, poput Koscheya: bez obzira na to što su Ivan Tsarevichs ušli tamo, nisu se dugo zadržali u ovom kraljevstvu. Iako su bili sigurni u svoju vječnost. U sjaju zlatnih loža izgubili su osjećaj za stvarnost. No pravo zlato su Chaliapin, Fedorovsky, Golovanov, Ulanova, Pokrovsky, Grigorovich ... Oni su ti koji drže Apolla, koji, nažalost, nema uzde da kontrolira kvadrigu - pogledajte pobliže. Dakle, kakve veze ljubomora ima s tim?
- Koje bi druge scene u Moskvi bile prikladne za vaš Nabucco?
Moskovsko umjetničko kazalište na Tverskom, Kazalište ruske vojske, Kremaljska palača. Nema više scena. Ali vrlo visoke cijene najma. Uostalom, potrebna su nam dva dana za montažu. No već postoji dogovor da Maria Guleghina i Renato Bruzon pjevaju Nabucco. Mogu sa sigurnošću reći: ako nam se izgradi zgrada, bit će mnogo iznenađenja. Riccardo Muti pristao je provesti otvaranje kazališta. Bili smo na njegovom festivalu, u Ravenni smo dali 15 izvedbi. Iduće godine, očito, idemo na još 20 predstava. Cecilia Bartoli je također obećala doći. Sanjamo nastaviti suradnju s Rostropovičem i Roždestvenskim, planirati produkcije s Lazarevim i Fedosejevim.
Ukleta kuća
- Kako napredujete s izgradnjom nove zgrade?
Vladina uredba o izgradnji uskoro će imati dvije godine. Riječ je o složenom objektu - spomeniku kulture 19. stoljeća. Povjerenstvo Ministarstva kulture za zaštitu spomenika složilo se - ipak će to biti kazalište, a ne kasino. Ali nedavno sam se upoznao s teledoctorom. I rekao je: "I mi ćemo vam oduzeti zgradu! Želimo uložiti novac i napraviti klub za bogate liječnike." Odgovaram: i ti? Imamo uredbu Vlade o obnovi, milijuni su potrošeni na projektne radove! "Ništa, kaže, imamo ljude, potpisat ćemo se - to je sve." A takvih provokacija ima stalno. Na primjer, u vrijeme izgradnje trebali bismo biti prebačeni u kazalište Et Cetera koje ima novu zgradu. I odjednom se pročulo da će tamo održati estradu. Ali ja u to uopće ne vjerujem, jer znam da su i moskovska vlada i Aleksandar Kaljagin na našoj strani.
- Kada će početi gradnja?
Moskovska vlada uvjerila je da će na jesen kutlača ući u tlo. Pokušavamo ne ponoviti greške drugih moskovskih građevinskih projekata. Uključujemo poznatog akustičara. Dao sam arhitektima zadatak da se glavna sredstva ulože u scensku kutiju, a ne u "obnovu". Tako da je pozornica opremljena suvremenim tehnologijama - dizala, mobilni kamioni ...
- Računa li se to kao rekonstrukcija?
Rekonstrukcija-restauracija. Interijeri glavne zgrade bit će sačuvani, a isto tako i dvorana. Samo će prizor biti s druge strane i malo će se povećati. I dvorište će postati velika dvorana. Za njega će se izgraditi krov, pozornica će se kliziti, a sva će opeka biti sačuvana. Uostalom, zgrada je povijesna. U njoj je bila Ziminova opera, a Chaliapin je pjevao. Tairov teatar je rođen u njemu, Meyerhold je radio u ovoj dvorani i održan je prvi koncert Claudea Debussyja u Rusiji, Čajkovski, Šahovskaja ga je posjetila, tamo je živjela Daškova. Istina, iz tih je vremena malo toga preživjelo: tijekom rata u kuću je pogodila bomba, a sadašnja arhitektura već je iz vremena Staljina. Danas je i povijesni spomenik. Iako postoje crteži stare zgrade, i mislim da bi bilo bolje vratiti joj prijašnji izgled - mnogo je ljepša. No, dvorana bijelih stupova ostala je netaknuta, a mi tamo još uvijek sviramo. I nakon obnove želimo mu dati ime Zimin. A tu je i mistični detalj: od stare kuće ostao je samo klavir. Doživljavam to kao slanje iz prošlosti.
- Postoji li "fantom iz opere"?
Tamo je. Imamo portret princeze Šahovske, koji je Anatolij Nežni napravio od fotografije. Mnogo je gradila u Moskvi - imanje Glebovo -Streshnevo, Rajsko kazalište, gdje je sada kazalište Mayakovsky, zgrada u kojoj je sada Helikon, sadržavala je zborove i orkestre. Zatim je emigrirala i umrla u siromaštvu. Kako je Stanislavsky umro u siromaštvu, kako danas žive naši stari. Ovo je zasebna tema. Dužnosnici imaju plaću od tisuću dolara, ali Boris Pokrovsky, koji je sam po sebi naše nacionalno blago i vrijednost svjetske kulture, nema automobil. Predsjednička mirovina manja je od sto eura, a žele otkazati beneficije. Živi sa suprugom, koja je također nacionalno blago - Irinom Maslennikovom, primadonicom Boljšoj teatra. Unatoč godinama, oboje vrijedno rade.
- Sada mnogi govore o degradaciji smjera. Što misliš o tome?
Degradacija je neporeciva. Ljudi nisu ništa naučili, ali odlaze na profesionalnu pozornicu - postavljaju, sviraju. Čak i počinju davati ton. I njihov amaterizam odmah je vidljiv. Znate, jelo ima meso i prilog. Sada ima puno majstora priloga, ali postoji problem s mesom. Kao student gledao sam "Lov na patke" s Mjagkovom, Efremovom i Igorom Vasiljevim; Gledao sam "Amadeus" s Tabakovom. Po tadašnjim standardima - obične predstave, ali ne izlaze mi iz glave, još uvijek se sjećam svih glumačkih radova. I gledao sam u nove izvedbe - i zaboravio. Ono po čemu je naše kazalište oduvijek bilo poznato jest odlazak.
I reći ću još jednu stvar. Sada se vodi velika rasprava o tome kako pronaći nacionalnu ideju za Rusiju. A cijela nacionalna ideja je u umjetnosti, druge ne može biti. Svi u svijetu znaju da je nova Rusija rat u Čečeniji, eksplozije, mito, ubojstva. I jedino što izaziva poštovanje je umjetnost. Zbog njega smo voljeni. Kako je Jurij Lužkov sebi stvorio slavu? Podržavajući kulturu, gradeći kazališta, pomažući muzejima u životu. I kulturni djelatnici - vojska, koja je za njega planina. I sada, uoči kazališne reforme, svi vjeruju u Lužkova, kažu da neće dopustiti da se kazališta unište, kao što nije dopustio katastrofu monetizacijom ... Kultura, nažalost, ovisi o političarima, o njihovi prioriteti. Je li moguće zamisliti da je Jacques Chirac priredio prijem u čast nekog manjeg pop pjevača, a ne Pletnjeva, Bašmeta, Spivakova ili istog Pokrovskog. Takve zvijezde su slava Rusije.
- I ova slava teče na Zapad!
Prirodno. Ne samo zbog novca. Ljudi se žele osjećati potrebnima. Poznajem operne umjetnike, sada svjetske zvijezde, koji su spremni besplatno pjevati u kazalištima odakle su otišli. Ali nisu pozvani. Rusija je bogata talentima. Mladi umjetnici iz provincije s prekrasnim glasovima dolaze na "Helikon" pjevati, odrasti i otići. Nisam ljut. Otpuštanje, pa čak i promicanje: svi se moraju ostvariti. Ako mi umjetnik ode, mogu donijeti novog. Moj je posao obrazovati umjetnike. Ali oni koji su otišli sa zadovoljstvom dolaze na "Helikon" i nastupaju. A kad pjevaju na Zapadu, s ponosom pišu da su iz "Helikon-Opere". Oni su naši mediji za oglašavanje, ambasadori Rusije. Mogu dati jamstvo: svaki umjetnik "Helikona" reći će da je za njega kazalište religija, sveto mjesto. I ne postoji niti jedna osoba koja bi došla u kazalište radi posla.
Pravila sjaja
- Koji zakoni nedostaju kazalištima za normalan život?
O sponzorstvu, o pokroviteljstvu. Ovo je prvi zakon! Bez njega je čak i pokretanje kazališne reforme beskorisno - kazalište će se osuditi na smrt. Da bi kazališta sama opstala, potreban je pravni okvir, ali ga nema. Ne razumijem kako ekonomisti mogu tako nešto predložiti! Doista, čak je i ukupni proračun svih moskovskih kazališta manji od proračuna jedne pariške "Opera Bastiy". Tamo je minimalna naknada za umjetnika koji se pojavljuje u "ulozi morža" (poput morža, izranja, pjeva jednu frazu i utapa se) 3 tisuće eura po izlazu. A za vodeće soliste - od 10 tisuća po izvedbi. Čak i neki naši umjetnici, koji su pozvani u Met radi sigurnosne mreže, koji samo čekaju iza kulisa, primaju toliko da im je isplativije šutjeti nego pjevati cijeli repertoar u Moskvi. Ne kažem da rad tamo košta mnogo više od tkanina i materijala. Kad sam u Torontu postavio La Traviatu, zborska haljina koštala je 3.000 dolara, od čega su 500 tkanine, ostalo je posao. Jer ljudski rad je nešto najdragocjenije.
- Kakav je odnos kazališnih ljudi s vlastima?
Znate li sjajnu rečenicu Akhmaduline: "Svijeća je naučena pravilima sjaja ..."? Tako smo nedavno okupili kulturnjake i objasnili im kako razvijati suvremenu umjetnost. No umjetnik će, kako piše, nastaviti pisati, nema potrebe da ga dirate. I svi ti namješteni sastanci nikada nisu doveli do ničeg dobrog. Nedavno sam dobio poziv na sjednicu ravnatelja glazbenih kazališta o politici repertoara. No, je li doista potrebno ponovno uskladiti repertoar s nekim? Ovo je posao umjetničkog vodstva. Iako su u europskim zemljama ravnatelji kazališta jednog grada uvijek u kontaktu i usklađuju svoje planove. Tako da ne radi, kao što je to sada u Moskvi, gdje već postoje tri „Careve nevjeste“, a niti jedan mladoženja. Također nam je potrebna hitna pomoć oko novih carinskih propisa. U Njemačkoj sam postavio Mozartov "This Is Everybody's Do", izvedba je trajala nekoliko godina, zatim je snimljena i ponuđena da uzme, ako želimo, scenografiju i kostime. Pomislio sam: super! Opera bi bila postavljena u Moskvi praktički uzalud. No pokazalo se da za uzimanje ove predstave na dar moramo platiti više na carini nego ako se sve iznova napravi u Moskvi. Svako putovanje kazališta u inozemstvo ogroman je trošak, jer nakon običaja ukrasi stižu slomljeni. Pažljivo ih ukrcavamo, a na granici vojnici sve izvlače pa nasumce bacaju u prikolicu.
- No čini se da su reforme odgođene.
Ne vjerujem. Mislim da će ih dužnosnici povući i polako provoditi. A ako to učine, pitanje je: tko će odabrati ta povlaštena kazališta, prema kojim kriterijima odrediti tko će se financirati, a tko ne. Možda oni uspješni kolege koji su bili ideološki inspiratori dužnosnika?
Psihološki sam spreman za svaku situaciju. Čak sam spreman zatvoriti "Helikon". Ali ja vjerujem u Boga! Iako je prodao dušu kazalištu.
Sjajna profesija
- Kažu da ćete objaviti "Priču o pravom muškarcu" Prokofjeva?
Da, do 9. svibnja. Odlučio sam: ako to učinite, onda to morate učiniti hitom, kako bi mladi ljudi na to pukli. Ovo je posljednja opera Prokofjeva, koju je iscrpio sovjetski režim. Njegova posljednja produkcija bila je u Boljšoj 1985. godine. Režirali su je moj učitelj Georgij Ansimov i Aleksandar Lazarev. Glazbu je uredio Alfred Schnittke - napisao je nekoliko brojeva. Ansimov je došao na ideju da spoji Prokofjevljevu kantatu "Aleksandar Nevski" s glazbom opere. I sada želim koristiti ovu tehniku, čini mi se jako zanimljivom. Pokazat će se kao takav operni triler. Fokusiramo se na normalne ljude koji imaju obitelj, svoje interese. Došli su u operu i ne bi trebali razmišljati o tome kako brzo izaći odavde. Opera je i kazalište, i mora se suditi prema zakonima kazališta ... I želim napraviti "Priču o pravom čovjeku" o današnjim starcima koji su izbačeni iz života.
- "Helikon" je višestruki dobitnik "Zlatne maske" - u kakvom ste odnosu s ovim festivalom?
Ove smo godine ponovno izabrani kao nominirani. A odnos? Komuniciramo faksom ...
- Često vas pozivaju na nastupe u inozemstvu. Kako je započela međunarodna karijera vašeg kazališta?
Moj prvi nastup na Zapadu bio je Pikova kraljica na festivalu u Irskoj. Sljedeći je bio "Eugene Onegin". I kad sam to postavljao, nešto se dogodilo redatelju koji je radio na La Bohèmeu. I ponuđeno mi je: možda ćete odraditi obje predstave? A ja sam Škorpion, pitam se kad su poteškoće. I on je to uzeo. La Boheme je postigao veliki uspjeh. A nakon toga započela je "La Traviata" - pet izvedbi u različitim zemljama, sve različite. Moj impresario mi je rekao: "Dok postavljate rusku operu, doživljavate se kao etničkog redatelja, stručnjaka za ruske manire, stil i jezik. U tom svojstvu pozvani ste. Stoga, na turneji" Helikon ", u uz ruski repertoar, sigurno će uzeti tu "Carmen" pa "Lulu", pa "Tales of Hoffmann" ...
- Kako ćete proslaviti godišnjicu kazališta?
Naša prva "Mavra" objavljena je 10. travnja 1990. godine. Ali na današnji dan nećemo biti u Moskvi - imamo svečani koncert u londonskom Albert Hallu s Pletnevom, Bashmetom i Netrebkom. Vratimo se i proslavimo - zabavno kao i uvijek!
- Najjednostavnije pitanje na kraju: što je bit operne režije?
Sin naše solistice Larise Kostyuk odigrao je ulogu dječaka u "Titusovom milosrđu" u Meridi. To mu se jako svidjelo, a on mi je rekao: "Vjerojatno želim biti pjevač. A ako Bog ne da glas, onda - dramski glumac. A ako se uopće ništa ne dogodi, onda redatelj." A ja sam mu odgovorio: "Upravo tako! Ovo je nevjerojatan posao: ne radiš ništa, zadovoljstvo je veliko i još uvijek plaćaju novac!"
"Izvukli smo krajolik iz kanti za smeće"
Redatelj Dmitry Bertman stvorio je vlastitu opernu kuću sa samo 23 godine. Početkom tekuće kazališne sezone njegova je "Helikon-Opera" proslavila 25. obljetnicu postojanja, koja se sretno poklopila s povratkom trupe u obnovljenu i obnovljenu zgradu-imanje Shakhovsky-Glebov-Streshnevs na Bolshaya Nikitskaya, koje Helikon je otišao prije devet godina. Autor više od 100 opernih ostvarenja na različitim pozornicama svijeta u ekskluzivnom intervjuuŽidovska. ru ispričao je kako je nova pozornica njegova kazališta superiornija od Covent Gardena, zašto po osmi put postavlja Eugena Onegina i koju je predstavu zamislio prema libretu Lyudmile Ulitskaya.
Sjećam se kako ste prije šest godina u novoj zgradi gradili plan Helikonovog rada za 2011. godinu. Zašto je popravak trajao toliko dugo?- Kad bi čovječanstvo vješto zaboravilo loše, život bi bio mnogo lakši. Kad biste smislili takvu tabletu koju ste uzeli i zaboravili sve uvrede, ljudi se ne bi borili, ne bi došlo u iskušenje da nečim odgovorite. Ovo želim reći, želim zaboraviti sve što se dogodilo tijekom ove popravke, poput ružnog sna. Isabella Gabor, utemeljiteljica slavnih Wiener kammeroper i direktor najvećeg svjetskog vokalnog natjecanja Belvedere ... Rekla je da je naše kazalište jednostavno fantastično, nema takvog kazališta na svijetu. Čak ni pet zvjezdica, nego plus pet zvjezdica. I želim se sjetiti samo onih koji su pomogli. Ljudi - od predradnika do političara - zaljubili su se u kazalište, u umjetnike, u posao. Osoba uvijek rado radi posao koji doživljava kao svoj. I ne ispunjava tuđu volju. Isto je i u režiji: da bi glumac shvatio što želim od njega, mora prisvojiti moju ideju. Zaljubi se u nju. Ponekad ga čak i prevarim, pretvarajući se da je on sam to predložio - onda to čini onako kako mi treba.
Strašan san - jesu li to poteškoće u obnovi?- Dugogodišnja gradnja nije bila povezana s obnovom. Novo kazalište izgrađeno je za godinu i pol. Kao rezultat toga, pojavile su se dvije nove prostorije: Velika dvorana, koja je izašla iz natkrivenog i iskopanog unutarnjeg dvorišta, i garderoba u podrumu, također iskopana, budući da je zgrada nekada stajala na tlu. I povijesni dio morao se obnoviti. Početkom 20. stoljeća dvorac Shakhovsky-Glebov-Streshnev imao je kazališni feud: Dvorana Bijelih stupova iznajmljena je kazalištu Tairov i kazalištu Stanislavsky, ovdje je igrao Meyerhold, a Ziminova opera radila je ovdje, a Chaliapin je napravio šest njegovih uloga u ovoj dvorani. Prije Šahovske je imanje pripadalo princezi Daškovi, a ovdje je Katarina II pila čaj. Dugi niz godina vodila se divlja borba za zemlju. Ukusan zalogaj u centru Moskve.
U sovjetsko vrijeme postojala je Kuća liječnika u kojoj se prije 25 godina rodilo kazalište Helikon - iz amaterskih predstava ...- Još kao student vodio sam operni studio liječnika koji i dalje postoji u našem kazalištu. Liječnici su pjevali u mojih devet nastupa. Kardiologinja Anna Stepanenko, koja je među prvima u Rusiji izvela premosnicu koronarne arterije, pjevala je Iolantu, pedijatrica Nina Orlova - još uvijek ide u studio - pjevala je svoju medicinsku sestru, oftalmolog Artur Kursakov pjevao je dio Abn -Khakia - liječnik koji je izliječio Iolantu od sljepoće, a dio njenog ljubavnika obavilo je nadležno Ministarstvo zdravstva Mikhail Parasenyuk.
Zatim sam u ovaj studio doveo svoje kolege studente, mlade vokale, vježbao u sobi, izvlačio scenografiju sa deponija smeća - sam sam to radio, tražio od nekoga stare kostime ili šivao kod kuće. Kad smo počinjali, imali smo četiri izvođača, ali takvih je opera vrlo malo - za četiri lika. To su, u pravilu, opere dvadesetog stoljeća ili, obrnuto, osamnaestog stoljeća - interludijske opere za dva ili tri izvođača, nikome nepoznate, i nitko im nije išao. Samo mame-tate i kolege, a iza njih prazna dvorana.
23 godine kasnije "Pagliacci" se vratio na pozornicu "Helikona" koju je postavio gostujući redatelj. Nije česta pojava u vašem kazalištu.- Sada će je postaviti Dmitrij Belyanushkin, pobjednik našeg međunarodnog natječaja za mlade operne redatelje "NANO-OPERA", za koji se Grand Prix postavlja u našem kazalištu. Ranije smo pozivali vanjske direktore. Glumili smo Denisa Kriefa i Dmitrija Chernyakova, Dmitrija Krymova i Vasilija Barkhatova. No, nismo mogli pozvati redatelje u prostorije koje smo devet godina zauzimali na Arbatu, čekajući obnovu, s dvije svlačionice za 600 ljudi, dva WC -a i bez prostorije za probe. I ove sezone, kada smo dobili divnu kuću, pozvali smo još jednog mladog redatelja - Denisa Azarova, koji će postaviti operu "Doktor Haas". Po prvi put u životu, libreto za nju napisala je Lyudmila Ulitskaya, naša stalna publika. I sama je pronašla skladatelja - najtalentiraniji momak Alexei Sergunin, vrlo mlad, došao je u moje kazalište i pokazao ovo djelo. Naravno, rekao sam "Da!", Pogotovo jer je "Doktor Haas" nevjerojatna dokumentarna priča o jedinstvenoj osobi, zatvorskom liječniku, koji je obnovio cijeli sustav zatvorske medicine, koji je spašavao živote ljudi u tamnicama. Ove je godine Katolička crkva započela proces njegove kanonizacije. Do sada ljudi dolaze na njegov grob radi ozdravljenja. Istraživački institut za higijenu i zdravstvenu zaštitu djece i adolescenata ima čak i svoj muzej. Gdje onda to staviti, ako ne unutar zidina bivše Kuće Medića?
Tvoj je otac bio zadužen za Medićevu kuću. Jesu li tvoji roditelji imali ikakve veze s glazbom? Jeste li nasljedni glazbenik?- Tata je u početku bio glumac, čak je i mladi Volodya Ulyanov igrao u dramskom kazalištu Ulyanovsk. Zatim je postao ravnatelj, prema obrazovanju, a kasnije je bio na čelu domova kulture. Bez glazbenog obrazovanja, tata je svirao klavir, violinu, violončelo - bio je nevjerojatno talentiran. Svirao je gitaru i komponirao pjesme koje je pjevao samo za najmilije za vrijeme gozbi. Znam za slučajeve kada su ga vrlo poznati pjevači tražili da se pjesme izvode na pozornici, ali on je to odbio, jer je to za njega bila intimna afera. Istodobno je napisao reprize za Gennadyja Khazanova. Također se možete sjetiti njegova djeda: dok je bio još vrlo mlad, radio je kao poduzetnik u jednom operskom kazalištu u Rumunjskoj. Možete li zamisliti kako je genetika funkcionirala?
Jesu li vaši preci iz Rumunjske?- Moj je djed imao mješovitu krv: židovsku, njemačku, talijansku, rumunjsku. Prije rata, on i njegov brat i otac pobjegli su iz rumunjskog koncentracijskog logora u Rusiju. Nisu govorili ruski. I ovdje smo nakratko stigli u kamp. Nakon što su služili kao potencijalni diverzanti, završili su u Kuibyshevu, zatim su nadstrešnicu iznajmili od moje buduće bake, Evgenije Abramovne Galperine, koja je iz prvog braka imala dva sina. Njezin je muž strijeljan kao trockist. Bila je zadivljujuća ljepotica, imali su aferu s mojim budućim djedom i rodila mu je dvoje djece: ujaka Volodyu i mog budućeg oca. Djed je umro 1942. godine u blizini Lenjingrada, pokopan je u masovnoj grobnici. Otac ga nikad nije vidio: kad se rodio, djed i brat su već bili na frontu. A moja je baka, sahranivši jednog sina, ostala s troje djece i dva starca: prabakom i pradjedom po ocu. I praujak Griša, koji se iz rata vratio bez nogu. I cijelu je obitelj uzdržavala moja baka, radeći od kuće. Očev polubrat postao je arhitekt u Kuibyshevu, njegov srednji brat radio je cijeli život kao dizajner zrakoplova u dizajnerskom birou Ilyushin.
Jednom ste postavili operu o čovjeku koji je spasio ogroman broj ljudi - Raoulu Wallenbergu, švedskom diplomatu koji je tijekom holokausta spasio desetke tisuća mađarskih Židova. Kažu da ste ovu emisiju radili na internetu?- Operu "Wallenberg" napisao je poznati estonski skladatelj Erkki-Sven Tuyr, koji je danas jedan od pet vodećih svjetskih skladatelja. Uoči proba u Tallinnu dogodio se incident sa spomenikom sovjetskom vojniku, Rusija je proglasila bojkot Estonije na nekoliko tjedana, a bilo je nemoguće otići tamo. Morao sam promijeniti broj mobitela - pa su me novinari i televizija svladali. Netko je rekao da sam izdajica jer sam počeo postavljati operu u fašističkoj zemlji itd. A ova antifašistička predstava bila je važan projekt Europske unije! Prve sam probe, doista, radio putem Interneta, iz Moskve: postavljena je web kamera u dvorani za probe u Estonskom kazalištu u Tallinnu, a zatim je na pozornicu postavljen monitor. Odletio sam na tehničke sastanke u Helsinki s glavnom redateljicom kazališta Neeme Kuningas, koja je postala moj koautor u produkciji. I dva tjedna kasnije, iz Helsinkija su me brodom odvezli u Estoniju (gotovo poput Lenjina!), Smjestili u kazalište i napravio sam gotovo biblijsku predstavu. Estonci su Wallenbergu dodijelili godišnju kazališnu nagradu i odlikovali su me Redom križa u zemlji Marijinoj.
Među mnogim nagradama, imate i takve egzotične kao što su malteški križ i francuski red akademskih palmi. Koje privilegije daje?- U Francuskoj bi moja narudžba mogla dati privilegije - boravišnu dozvolu i državljanstvo, da sam imala takvu potrebu. U međuvremenu mi francusko veleposlanstvo daje vizu bez reda kao časnik reda. Ako pričvrstim rozetu Reda na rever, bit će mi čast francuski graničari pri ulasku u Francusku. Ugodno. I Malteški križ - za stvaranje glazbenog kazališta u Kalinjingradu. Prvo je tamo pjevao mješoviti tim umjetnika iz "Helikona" i pjevača iz Kalinjingrada, zatim smo zajedno s GITIS -om prošli dva tečaja i pustili izvođače posebno za Kalinjingrad. Tako se postupno stvarala talentirana operna družina s prekrasnim repertoarom i punim dvoranama. Malteški red nema nikakve veze s državom Malta. To je nagrada zajednice ljudi posvećena filantropiji i kulturnim doprinosima.
Vaša posljednja i jedna od prvih na novoj pozornici "Helikona" je restaurirani "Eugene Onegin" Stanislavskog. Je li vam ovo već osmi Onjegin?- Odrastao sam u ovoj emisiji. Gledao sam ga, vjerojatno, dvjesto puta, dok je šetao pozornicom kazališta Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko. Postavio sam sedam različitih Onegina u različitim zemljama. Uključujući i dva najveća švedska kazališta: Kraljevsku švedsku operu u Stockholmu i grad Norland na sjeveru Švedske. Stoga, kad su mi ponudili da to učinim u Oslu, rekao sam ravnatelju kazališta: „Dopustite mi da ne postavim svog Onegina, nego da nastavim verziju Stanislavskog. Moj je u Švedskoj, ovo je u blizini, inače će uskoro cijeli kontinent biti u mom Oneginu ”. I sa mnom je potpisao ugovor za obnovljenu produkciju Stanislavskog za otvaranje nove zgrade Norveške opere. No tada se promijenio ravnatelj kazališta, a nazvao ga je novi, redatelj Paul Karen, moj prijatelj i rekao: “Znate, ne želim ovu produkciju! Obucimo nešto drugo! " Ali više nisam želio nastaviti umnožavati Onegine. Drugi pokušaj restauracije je diplomski nastup sa studentima na GITIS -u. U jubilarnoj godini Stanislavskog postavio sam ovu obnovljenu produkciju u Estoniji, u kazalištu Vanemuine, na otvaranju nakon obnove stare njemačke kazališne zgrade. Sa međunarodnim osobljem. Predstava je dobila Državnu nagradu Estonije i nagradu Estonske kazališne unije, a i dalje je najprofitabilnija na tamošnjem repertoaru. I tako je odlučio učiniti isto u Moskvi, na Boljšoj Nikitskoj.
Jeste li već svladali sve značajke nove scene ili postoje neki trikovi?- Imamo nešto što još nigdje nije dostupno, možda će za godinu dana biti u Covent Gardenu. Na pozornici imamo novu generaciju strojeva - njemački sustav Serapid : 26 platformi za podizanje, krug za valjanje i platforme. Naravno, još nismo sve pokazali.
Vi ste voditelj odjela, predajete, postavljate nekoliko predstava svake godine u Rusiji i svugdje, vodite kazalište. Kako ste bili uvjereni da sudjelujete u programima "Remek djela svjetskog glazbenog kazališta" i "Velika opera" na TV kanalu "Rusija - kultura"?- Kanal Culture jedini ima blagotvoran učinak na ljudski mozak. Boris Pokrovsky je rekao: „Sve bih otkazao. Natjerao je sve da slušaju operu. Tada bi čovječanstvo shvatilo zašto mu je suđeno roditi se i u ime onoga što postoji. " Slažem se s njim. Neposredno prije njegove smrti, imali smo vrlo ozbiljan razgovor. Dao mi je naredbe za ono što bih trebao učiniti u svom životu. Projekt Velike opere upravo je instrument o kojem je Pokrovsky sanjao. Grandiozni projekt dao je do znanja velikom broju ljudi da opera nije elitni posao. Da operu pjevaju živi, mladi, moderni divni momci. Najgore što se dogodilo s operom posljednjih desetljeća je to što se previđa stvaranje opernih zvijezda. U SSSR -u su svi poznavali Milashkinu, Mazurku, Nesterenka, Obraztsovu ... Uprkos svom geniju, država je radila za njih: prikazivali su ih na TV -u, bili su poznati. A onda je počelo dugo razdoblje kada su operni glasovi postali ne-format za televiziju.
Razgovarala Svetlana Polyakova
http://www.jewish.ru/culture/cinema/2016/02/news994332818.php
DMITRI BERTMAN
OPĆI RAVNATELJ - UMJETNI REDATELJ KAZALIŠTA "HELIKON -OPERA"
scenski redatelj
Narodni umjetnik Rusije, profesor
Zasluženi umjetnik Ruske Federacije
odlikovan Ordenom prijateljstva
časnik francuskog Reda akademskih palmi,
odlikovan malteškim križem i titulom grofa suverenog reda svetog Ivana Jeruzalemskog, ekumenskih vitezova Rodosa i Malte,
dobitnik nagrade K. S. Stanislavsky u nominaciji "Režija",
dodijeljena Nagrada grada Moskve za značajan doprinos glazbenoj kulturi,
Vitez estonskog reda križa u zemlji Marije
Dobitnik Državne nagrade Estonije
odlikovan značkom odlikovanja "Za besprijekornu službu gradu Moskvi"
odlikovan Počasnom zahvalnicom Moskovske državne dume "Za usluge gradskoj zajednici"
odlikovan Ordenom zasluga za Kalinjingradsku regiju
odlikovan "Redom časti" za veliki doprinos razvoju nacionalne kulture i umjetnosti, dugogodišnje plodno djelovanje
2018. postao član Predsjedničkog vijeća za kulturu i umjetnost
odlikovan medaljom "Za doprinos razvoju glazbene kulture" (Ruska zaklada scenskih umjetnosti)
Diplomirao na RATI-GITIS-u. Lunacharsky (radionica profesora G. P. Ansimova, narodnog umjetnika SSSR -a). Godine 1990. stvorio je Moskovsko glazbeno kazalište "Helikon-Opera".
Redatelj i redatelj oko 110 predstava u Helikon-Operi i u drugim ruskim i stranim kazalištima, uključujući: u Sankt Peterburgu, Krasnodaru, Kalinjingradu, Jekaterinburgu, Wexfordu (Irska), Dusseldorfu, Mannheimu, Ludwigsburgu (Njemačka), Beču (Austrija) ). Pariz, Montpellier, Strasbourg, Evian, Dijon (Francuska), Toronto (Kanada), Rim, Ravenna (Italija), Stockholm, Umeå, Malmo (Švedska), Helsinki (Finska), Santander, Merida, Perelade (Španjolska), Istanbul ( Turska), Tallinn (Estonija), Riga (Latvija) itd.
Dmitrij Bertman više je puta nagrađivan kazališnim nagradama "Zlatna maska", "Čavao sezone", međunarodna. KS Stanislavsky, moskovska vlada. Od 2003. D. Bertman voditelj je odsjeka za režiju i majstorstvo glumca glazbenog kazališta RATI -ja.
 |
 |
BIOGRAFIJA
Dmitrij Aleksandrovič Bertman rođen je u Moskvi. Godine 1984. upisao je Rusko sveučilište kazališne umjetnosti (GITIS) na tečaj Narodnog umjetnika SSSR -a, profesora G.P. Ansimov, gdje je stekao specijalnost glazbenog kazališnog redatelja. Još kao student postavio je brojne glazbene i dramske predstave u kazalištima u Rusiji i Ukrajini.
1990. Dmitrij Bertman stvorio je glazbeno kazalište "Helikon-Opera" u Moskvi, a od tada je više od 23 godine njegov umjetnički direktor. Godine 1993. kazalište je dobilo status državnog kazališta i ubrzo postalo jedna od najpoznatijih opernih kuća u Rusiji. Sa širokim repertoarom, uključujući opere 18. - 21. stoljeća, od najpopularnijih do rijetkih, te operete i mjuzikle, kazalište obilazi po Rusiji i inozemstvu. Osim toga, kazalište izvodi zajedničke predstave s velikim inozemnim opernim kućama i festivalima.
Od 1994. do danas, Dmitrij Bertman predavao je u Bernskom operskom studiju (Švicarska). Vodi majstorske tečajeve u Rusiji i inozemstvu. 1996. postao je umjetnički voditelj radionice, a od 2003. - voditelj odjela za režiju i majstorstvo glazbenog kazališnog glumca na RUTI -ju (GITIS), profesor je režije i majstorstva glazbenog kazališnog glumca. Autor brojnih članaka i znanstvenih radova.
1997. Dmitrij Bertman dobio je titulu "zasluženog umjetnika Ruske Federacije".
U razdoblju 1997.-2001. tri puta je postao laureat Nacionalne kazališne nagrade "Zlatna maska" u nominaciji "Najbolji redatelj glazbenog kazališta" (za predstave "Carmen", "Hoffmannove priče", "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk") "). Dmitrij Bertman je 2001. godine bio na čelu glazbenog žirija Zlatne maske. Predstava “Dijalozi karmelićanki” u njegovoj produkciji 2005. godine nagrađena je kazališnom nagradom “Čavao sezone” od strane STD -a. Istu nagradu 2006. dobila je i predstava "Pali s neba" prema operi "Priča o pravom muškarcu" S. Prokofjeva.
Godine 2003., za doprinos razvoju svjetske kulture, Dmitrij Bertman odlikovan je malteškim križem i titulom grofa suverenog reda svetog Jovana Jeruzalemskog, ekumenskih vitezova Rodosa i Malte
Godine 2003. Dmitrij Bertman odlikovan je nacionalnim francuskim ordenom "Akademska palma" (časnička diploma) za zasluge u području kulture i umjetnosti, a 2004. i Malteškim križem.
Ukazom predsjednika Rusije 2005. godine Dmitriju Bertmanu dodijeljeno je zvanje narodnog umjetnika Rusije.
Predsjednik Ruske Federacije Vladimir Putin čestita Dmitriju Bertmanu na dodjeli titule narodnog umjetnika Rusije
Krajem 2005. Dmitrij Bertman postao je laureat nagrade A. K. Stanislavsky u nominaciji "Režijska umjetnost" za doprinos razvoju opernog režije.
Umjetnički direktor "Helikon-Opere" Dmitrij Bertman 2007. nagrađen je Nagradom grada Moskve za postavljanje predstava u sezoni 2004.-2006. I značajan doprinos glazbenoj kulturi Moskve.
Predsjednik Republike Estonije Toomas Hendrik Ilves uručio je 23. veljače 2008. godine Dmitriju Bertmanu Orden zemlje svete Marije (križ Maarjamaa) IV stupnja za produkciju antifašističke opere Wallenberg Erkki-Sven Tuyr u kazalište Estonia u Tallinnu.
Dmitrij Bertman također je laureat Državne nagrade Estonije i Nagrade sindikata kazališta Estonije.
Ukazom predsjednika Ruske Federacije Dmitrij Aleksandrovič Bertman, umjetnički direktor kazališta Helikon-Opera, odlikovan je Ordenom prijateljstva za zasluge u razvoju nacionalne kulture i umjetnosti te dugogodišnje plodno djelovanje.
Dmitry Bertman već dugi niz godina blisko surađuje s TV kanalom Kultura, režirajući i sudjelujući u mnogim televizijskim programima.
23. listopada 2011. godine odlukom VI (XX) kongresa Sindikata kazališnih radnika Ruske Federacije umjetnički ravnatelj kazališta Helikon-Opera, narodni umjetnik Rusije Dmitrij Bertman, jednoglasno je izabran za tajnika RF STD.
Godine 2012. Dmitrij Bertman postao je član Vijeća za kulturu pod predsjednikom Državne dume Savezne skupštine Ruske Federacije. 
Osim rada u Helikon-Operi, Dmitrij Bertman tražen je kao operni redatelj u cijelom svijetu, osobito je više puta postavljao opere u Kanadskoj operi (Toronto), u Kraljevskoj švedskoj operi (Stockholm). Njegove posljednje produkcije uključuju Golog kralja L. Lombardija u Rimskoj operi (2009), Sirenu A. Dvořáka u Kanadskoj operi u Torontu (2009) i Frankfurt, Ljubav prema tri naranče i Fausta u Estoniji "( Tallinn). 2010. u palači. Premijera opere "Intizar" Heydara Alijeva od Frangiza Alizadeha održana je u Bakuu; Krajem 2010. u Kraljevskoj švedskoj operi, zvučna premijera Andre Chénier W. Giordana; U veljači 2011. opera Vertea Othello postavljena je u Operi Norrland u Umeåu u Švedskoj; U rujnu 2012. - premijera predstava "Iolanta" P. I. Čajkovskog u Moskovskom dječjem glazbenom kazalištu imena N. I. Satsa i "Faust" S. Gounoda u kazalištu "Estonia" (Tallinn); Prosinca 2012. u Latvijskoj nacionalnoj operi (Riga) "Tosca" G. Puccinija. Verdijevu produkciju Nabucca, koju je Dmitrij Bertman postavio za Operu u Dijonu u Francuskoj, kupilo je Mariinsko kazalište. 4. svibnja 2013. otvorio je novo kazalište Mariinsky, s Placidom Domingom i Marijom Guleghinom u glavnim ulogama. U veljači 2014. Dmitrij Bertman postavio je operu Eugene Onegin P. Čajkovskog u kazalištu Norrlandopera u Umeåu (Švedska), koje je 2014. proglašeno Europskom prijestolnicom kulture. A već u travnju 2014. u Opernoj kući švedskog grada Malmöa održana je premijera predstave “Rose Chevalier” R. Straussa u izvedbi Dmitrija Bertmana. Na pozornici kazališta Helikon-Opera u Moskvi u svibnju 2014. Dmitrij Bertman predstavio je operu Slavuj I. Stravinskog. Dmitrij Bertman surađivao je s izvanrednim dirigentima: R. Mutijem, A. Alemandijem, R. Bradshawom, D. Callegarijem, J. Morandi, K. Badea, T. Severini, M. Rostropovich, V. Gergiev, G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, V. Ponkin i sa zvijezdama svjetske opere: Placido Domingo, Jose Cura, Montserrat Caballe, Norma Fantini , Roberto Alagna, Angela Gheorghiu, Maria Guleghina, Katarina Dalayman, Inva Mula. Više je puta bio član žirija raznih međunarodnih natječaja operne umjetnosti, stalni član žirija vokalnog natjecanja Belvedere.
3. listopada 2014. na pozornici kazališta Helikon-Opera održana je premijera operete J. Offenbacha "Lijepa Elena" koju je postavio Dmitrij Bertman.
U listopadu 2014. Dmitrij Bertman postao je ravnatelj povijesnog koncerta u Državnom akademskom Boljšoj teatru Rusije - Opernog bala Elene Obraztsove, koji se poklapao sa 75. godišnjicom velike pjevačice. Koncertu su prisustvovale svjetske operne zvijezde Anna Netrebko, Maria Guleghina, Jose Kura, Dmitry Hvorostovsky, Yuzif Eyvazov, Olga Peretyatko i drugi. Zajedno s izvanrednim umjetnicima na pozornici Boljšoj teatra, te je večeri nastupio zbor kazališta Helikon-Opera.
U siječnju 2015. umjetnici kazališta Helikon -Opera sudjelovali su u zajedničkom projektu kazališta i Moskovske državne filharmonije - postavljajući predstavu Demon A. Rubinsteina u kojoj su sudjelovali Dmitrij Hvorostovski, Hasmik Grigoryan i Alexander Tsymbalyuk, kao kao i Državni orkestar Rusije nazvan po E. Svetlanovu pod ravnanjem Mihaila Tatarnikova. Predstavu je režirao Dmitrij Bertman.
Prve izvedbe koje je Dmitrij Bertman postavio nakon povratka "Helikon-Opere" u Boljšoj Nikitskoj bile su opere "Sadko" N.A. Rimsky-Korsakov i "Eugene Onegin" P.I. Čajkovskog (rekreacija legendarne izvedbe K.S. Stanislavskog 1922.),
U ožujku 2016. na pozornici Finske nacionalne opere u Helsinkiju održala se dugo očekivana premijera Igre Igre Stravinskog, koju je postavio Dmitrij Bertman.
U travnju 2016. u Deutsche Oper am Rhein (Njemačka) održana je premijera opere Zlatni pijetao N. A. Rimsky-Korsakov. Predstava je zajednička produkcija s Deutsche Oper am Rhein, moskovska premijera održana je 1. srpnja 2018. godine.
U lipnju 2016. Dmitrij Bertman postavio je Lady Shobetkovicha Lady Macbeth iz okruga Mtsensk na pozornici brazilskog općinskog kazališta São Paulo (zajednička produkcija Kazališta São Paulo i Opere Helikon).
28. siječnja 2017. na pozornici kazališta Helikon-Opera održana je premijera opere "Turandot" Giacoma Puccinija koju je postavio Dmitrij Bertman. Zajedno s umjetničkim direktorom kazališta, na predstavi su radili izvanredni suvremeni dirigent, narodni umjetnik SSSR -a Vladimir Fedoseev, kanadska dizajnerica produkcije Camelia Kuu i američki dizajner svjetla Thomas Haze.
27. lipnja 2017. Dmitrij Bertman predstavio je moskovskoj javnosti predstavu "Troubadour" G. Verdija. Produkciju je vodio Oliver Diaz (Španjolska).
Gradonačelnik Moskve Sergej Sobyanin 21. rujna 2017. potpisao je dekret o dodjeli Dmitrija Bertmana Ordenom časti "Za besprijekornu službu gradu Moskvi".
11. studenog 2017. u operi Helikon u čast obljetnice Dmitrij Bertman odlikovan je Redom zasluga za Kalinjingradsku regiju.
9. prosinca 2017. na pozornici dvorane Stravinski održana je premijera predstave "Pikova kraljica" P.I. Čajkovskog, na kojoj je Dmitrij Bertman radio zajedno s narodnim umjetnikom SSSR -a Vladimirom Fedoseevom.
Dana 13. prosinca 2017. Dmitriju Bertmanu uručena je počasna povelja Moskovske državne dume za zasluge gradskoj zajednici.
Dana 20. prosinca 2017. Dmitrij Bertman i kazališno osoblje primili su Zahvalnicu u ime Akademije za upravljanje Ministarstva unutarnjih poslova Rusije.
Godine 2017. Dmitriju Bertmanu dodijeljeno je počasno zvanje "Akademik, redovni član Ruske akademije umjetnosti" za izuzetan doprinos razvoju ruske kulture i umjetnosti.
2018. godine predsjednik Ruske Federacije V.V. Putin je potpisao dekret kojim je Dmitrij Bertman odlikovan Ordenom časti za njegov veliki doprinos razvoju ruske kulture i umjetnosti, dugogodišnje plodno djelovanje.
Gledatelji Barcelone 23. travnja 2018. pljeskali su premijeri predstave "Demon" A. Rubinsteina u Boljšoj teatru "Liceo". Na produkciji je radio međunarodni tim: scenograf - Dmitry Bertman, glazbeni direktor i dirigent - Mikhail Tatarnikov, glavni dirigent kazališta Mikhailovsky, scenografije i kostime za predstavu stvorio je poznati austrijski umjetnik Hartmut Schoghofer, svjetlosnu partituru "Demona" je utjelovio Amerikanac Thomas Haze - slavni majstor rasvjete, glavni koreograf "Helikona" Edvald Smirnov radio je na plastičnosti i scenskom kretanju glumaca. Predstava na pozornici Licea početak je grandioznog projekta koji će obuhvatiti četiri grada: Barcelonu (Boljše kazalište Liceo), Nürnberg (Državno kazalište Nürnberg), Bordeaux (Nacionalna opera Bordeaux) i Moskvu (Kazalište Helikon-Opera. Stravinski "u Moskvi će opera" Demon "A. Rubinsteina biti predstavljena 2020. godine.
Dana 28. svibnja 2018. u okviru 15. godišnjice godišnje skupštine Međunarodne akademije za televiziju i radio (IATR), međunarodne konferencije „Euroazijsko informacijsko partnerstvo i svečanog uručenja nagrada za akademsko priznanje lauretima u području medija, znanosti i kulture, na kojoj je umjetničkom ravnatelju kazališne opere Helikon "Dmitry Bertman dodijeljena nagrada Akademsko priznanje-2018".
U rujnu 2018. postalo je poznato da će od 2020. Dmitrij Bertman postati umjetnički direktor festivala Birgitta.
Vladimir Putin 20. studenog 2018. potpisao je dekret kojim se odobrava novi sastav Predsjedničkog vijeća za kulturu i umjetnost. Dmitrij Bertman, umjetnički direktor kazališta Helikon-Opera, postao je novi član Vijeća.
5. svibnja 2019. na Radio Rusiji Dmitrij Bertman predstavio je ciklus autorskih programa "Čajkovski" posvećen 180. obljetnici rođenja velikog ruskog skladatelja Pjotra Iljiča Čajkovskog.
Dana 24. srpnja 2019. na festivalu "Operni dani u Saaremai" održana je svjetska premijera filma "Gospodin Georg Ots" koju je postavio Dmitrij Bertman. Predstava je predstavljena moskovskoj javnosti 25. rujna. "Mister Georg Ots" zajednička je produkcija s Eesti Kontsert, u kojoj sudjeluju ruski i estonski izvođači.
1. listopada 2019., na Međunarodni dan glazbe u Tokijskom nacionalnom kazalištu, premijerno je izvedena opera "Eugene Onegin" P.I. Čajkovskog u režiji Dmitrija Bertmana. Zajedno s njim, na predstavi je radio prijateljski tim Helikonaca: dizajneri produkcije Igor Nezhny i Tatyana Tulubieva, pomoćnica redatelja Galina Timakova, dizajner svjetla Denis Enyukov, koreograf Edvald Smirnov. Glazbeno vodstvo produkcije preuzeo je maestro Andriy Yurkevich, glavne uloge izveli su Evgenia Muravyova (Tatiana), Vasily Ladyuk (Onegin), Pavel Kolgatin (Lensky), Toriki Yayoi (Olga), Alexei Tikhomirov (Gremin).
22. listopada 2019. opera Verdijeva Travijata vratila se u Helikon! Očaravajuća produkcija Dmitrij Bertman, Alexander Sladkovsky, Igor Nezhny, Tatiana Tulubieva, Damir Ismagilov, Edvald Smirnov oduševili su publiku i samouvjereno i trijumfalno upali u operni život Moskve.
Glazbeno-pedagoški zavod Ippolitov-Ivanov proslavio je 3. prosinca 2019. 100. obljetnicu postojanja. U čast ovog događaja u velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija održan je dobrotvorni gala koncert na kojem je Ruska zaklada scenskih umjetnosti dodijelila generalnom direktoru i umjetničkom direktoru kazališta Opere Helikon Dmitriju Bertmanu medalju za njegov doprinos razvoj glazbene kulture.
