Slikoviti pejzaži umjetnika noću u prirodi. Maria Gordeeva: "Volim jesen"
Suvremeni pejzažni slikari objavili su svoje portfelje na stranicama naše online galerije. Njihove slike ulja, informacije o kreativan način, materijale o radu i ostale informacije možete pronaći na osobnim stranicama autora. Radimo na tome da slikari i kupci umjetnina lakše pronađu jedni druge. Portal sadrži radove Rusa, Amerikanaca, Nizozemaca, Talijana, Španjolaca, Poljaka, Njemaca i francuski autori... Kupci online galerija mogu računati na sigurnost velikih financijskih transakcija.
Važno: možete naručiti nekoliko slika odjednom od različitih autora. To će uštedjeti vrijeme i omogućiti vam da u svoju kolekciju unesete djela različitih žanrova i stilova.
Napominjemo: kurirske službe su uključene u dostavu slika, tako da uprava stranice nije odgovorna za eventualne nedostatke u njihovim aktivnostima. U većini slučajeva slike se šalju na isporuku bez okvira, ali neki umjetnici prodaju platna ukrašena u baguetteu. Podsjećamo da trošak dostave ovisi o udaljenosti koju će paket prijeći. Želite li uštedjeti na kurirskim službama, obratite pozornost na platna slikara iz vašeg grada.
Osim toga slike u galeriji su predstavljena i druga umjetnička djela: skulpture, rezbarije, batik, keramika, nakit.
Zaštita financijskih transakcija
Očekujete da ćete obaviti kupnju na velika svota ili naručiti nekoliko krajolika odjednom od jednog umjetnika? Prilikom narudžbe kod slikara dostupna je opcija "sigurna transakcija".
Povezivanje umjetnika i kupaca
S našim stranicama surađuje više od 1500 slikara, od kojih mnogi prihvaćaju narudžbe kupaca. Ostali autori spremni su ponuditi autorska platna ili gotove reprodukcije slika. Među umjetničkim predmetima možete pronaći krajolik, skulpturu ili keramiku koji će biti vrijedan dodatak kolekciji.
Recite prijateljima o portalu i njegovim mogućnostima!
NS. Krilov (1802-1831). Zimski pejzaž (ruska zima), 1827. Ruski muzej
Ne, ipak, zima bez snijega nije zima. Ali u veliki grad snijeg se još ne zadržava, danas pada, a sutra ga nema. Ostaje diviti se snijegu na slikama umjetnika. Prativši ovu temu u slikarstvu, otkrio sam da najbolji snježni pejzaži, naravno, pripadaju ruskim umjetnicima. Nije iznenađujuće da je Rusija oduvijek bila najsnježnija i najhladnija zemlja. Uostalom, ovo je naše - i čizme od filca, i ovčji kaputi, i saonice, i kape s naušnicama! već predstavljena. A sada još 10 najboljih snježnih slika ruskih umjetnika krajem XIX- početak XX. stoljeća, vrlo poznat i malo poznat, ali ništa manje izvanredan, ali ovo je samo vrlo mali dio ruske baštine.
Nekoliko riječi o umjetniku čija slika počinje ovaj popis. Ovo je jedna od prvih slika zime u ruskom slikarstvu, naslikana u vrijeme kada su pejzažisti slikali uglavnom poglede na Italiju ili Švicarsku sa slapovima i planinskim vrhovima. A.G. Venetsianov (učitelj, član Petrogradske akademije umjetnosti, osnivač tzv. venecijanske škole) upoznao je Krilova u samostanu Terebensky u Tverskoj provinciji, gdje je kao šegrt oslikao ikonostas s artelom Kaljazinske ikone. slikari. Po savjetu Venetsianova, Krylov je počeo crtati iz života i slikati portrete. Godine 1825. došao je u Sankt Peterburg, nastanio se kod Venetsianova kao studenta i istodobno počeo pohađati nastavu crtanja na Umjetničkoj akademiji. Povijest slike je poznata. Godine 1827. u mladi umjetnik javila se namjera slikati zimski izgled iz života. Nakon što su Krilovi odabrali mjesto na obali rijeke Tosne, u blizini Sankt Peterburga, jedan od bogatih trgovaca-mecena sagradio mu je ondje toplu radionicu i dao mu stol i potporu za cijelo vrijeme rada. Slikanje je završeno u roku od mjesec dana. Pojavila se na izložbi na Umjetničkoj akademiji.
1. Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) - veliki ruski umjetnik (slikar, pejzažista, graver), akademik. Šiškin je studirao slikarstvo u slikarskoj školi u Moskvi, a potom je nastavio školovanje na Umjetničkoj akademiji u Sankt Peterburgu. Imajući priliku putovati, Shishkin je posjetio Njemačku, München, zatim Švicarsku, Zürich. Posvuda je Šiškin studirao u radionicama poznati umjetnici... 1866. vratio se u Petrograd. Putujući po Rusiji, tada je svoja platna predstavljao na izložbama.
I. Šiškin. Divlji sjever, 1891. Kijevski muzej ruske umjetnosti
2. Ivan Pavlovič Pokhitonov (1850-1923) - ruski umjetnik, majstor pejzaža. Član "Udruge lutalica". Proslavio se svojim minijaturama, uglavnom pejzažnim. Slikao je tankim kistom, povećalom, po pločama crvenog ili limunovog drveta koje je premazao posebnom tehnologijom. "Ovo je nekakav čarobnjak-umjetnik, tako vješto, majstorski izveden; kako piše - ti jednostavno ne mogu razumjeti... Čarobnjak!" - rekao je I.E. Repin o njemu. Veći dio života živio je u Francuskoj i Belgiji, ne gubeći vezu s Rusijom. U njegovu se radu organski spojila poezija karakteristična za ruski krajolik raspoloženja s francuskom sofisticiranošću i strogim zahtjevima za slikovnom kvalitetom djela. Nažalost, rad ovog izvornog ruskog umjetnika trenutno je u sjeni, a svoje su slike svojedobno visoko cijenili i veliki umjetnici i ljubitelji umjetnosti.
I.P. Pokhitonov. Efekt snijega
I.P. Pokhitonov. Zimski krajolik, 1890. Saratovska država Muzej umjetnosti ih. A.N. Radishcheva
3. Aleksej Aleksandrovič Pisemski (1859-1913) - slikar, crtač, pejzažista, bavi se ilustracijom. Predstavlja ruski realistički pejzaž 1880-90-ih. Na Carsku umjetničku akademiju upisao se 1878. kao slobodan student, a za svoja postignuća nagrađen je s tri male i dvije velike srebrne medalje. Akademiju je napustio 1880. godine, dobivši zvanje nerazrednog umjetnika 3. stupnja. Sljedeće godine, za slike predstavljene na akademskoj izložbi, promoviran je u zvanje umjetnika 2. stupnja. Posebno je bio uspješan u slikanju akvarelima i crtanju perom, bio je stalni sudionik izložbi društava ruskih akvarela od samog nastanka.
A.A. Pisemsky. Zimski krajolik
A.A. Pisemsky. Zimski krajolik s kolibom
4. Apolinar Mihajlovič Vasnjecov (1856-1933) - ruski umjetnik, majstor povijesno slikarstvo, likovni kritičar, brat Viktora Vasnjecova. Apolinarije Vasnjecov nije bio njegova bojažljiva sjena, već je posjedovao potpuno originalan talent. Nije dobio sustavnu umjetničko obrazovanje... Njegova škola bila je izravna komunikacija i zajednički rad s najvećim ruskim umjetnicima: njegovim bratom I.E. Repin, V.D. Polenov. Umjetnik je bio zainteresiran za posebnu vrstu povijesnog krajolika u kojem je A. Vasnetsov pokušao oživjeti izgled i život predpetrovske Moskve. Istodobno, umjetnik je nastavio slikati "obične" krajolike.
prijepodne Vasnetsov. Zimski san (Zima), 1908.-1914. Privatna zbirka
5. Nikolaj Nikanorovič Dubovskoj (1859-1918) - akademik slikarstva (1898), redoviti član Petrogradske umjetničke akademije (1900), profesor-voditelj pejzažne radionice Visokog umjetnička škola slika. Član i kasnije jedan od čelnika Udruge Itinerant. Razvijajući tradiciju ruskog pejzažnog slikarstva, Dubovskoy stvara svoj tip krajolika - jednostavan i lakonski. Među mnogim sada nezasluženo zaboravljenim umjetnicima koji su svojedobno činili slavu ruskog slikarstva, ime N.N. Dubovski se izdvaja: u krugu ruskih pejzažista s kraja 19. - početka 20. stoljeća njegovo je ime bilo jedno od najpopularnijih.
N.N. Dubovskaya. U samostanu. Trojice-Sergijeva lavra, 1917. Muzej likovnih umjetnosti Rostov
6. Igor Emmanuilovič Grabar (1871. - 1960.) - ruski sovjetski umjetnik-slikar, restaurator, likovni kritičar, pedagog, muzejski djelatnik, učitelj. Narodni umjetnik SSSR (1956). Dobitnik Staljinove nagrade prvog stupnja (1941.). Nakon što je diplomirao na Sveučilištu u Sankt Peterburgu, 1895. godine upisao je Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je studirao u radionici Ilje Repina. I.E. Grabar je jedno od najpoznatijih imena u povijesti ruske kulture 20. stoljeća.
I.E. Grabar. Snježni nanosi, 1904. Nacionalna galerija umjetnosti. Boris Voznitsky, Lavov
7. Nikolaj Petrovič Krimov (1884-1958) - ruski slikar i učitelj. Narodni umjetnik RSFSR-a (1956), dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a (1949). N.P. Krymov je rođen u Moskvi 20. travnja (2. svibnja) 1884. u obitelji umjetnika P.A. Krymov, koji je pisao na način "Itinerants". Početno stručno obrazovanje stekao je od oca. Godine 1904. ušao je u Moskovsku školu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, gdje je prvo studirao na Odsjeku za arhitekturu, a 1907.-1911. - u pejzažnoj radionici A.M. Vasnetsov. Sudionik izložbe "Plava ruža" (1907.), kao i izložbi "Saveza ruskih umjetnika". Živio je u Moskvi, također provodivši (od 1928.) značajan dio godine u Tarusi.
Nikolaj Krimov. Zima, 1933. Država Tretjakovska galerija
Ispod je izbor slika ruskih pejzažista iz 19. stoljeća. Polenov, Repin, Levitan i drugi stari majstori. Počnimo s Kuindžijem. Nikada nisam bio njegov fan, ali ova stvar je super, IMHO.
Arkhip Kuindzhi, "Krim. More". 1898 g.
Arkhip Kuindzhi je bio pontijski Grk i, kako kažu, samosvojni čovjek. Sin postolara prosjaka iz Mariupolja pokušao je postati učenik Aivazovskog, ali nije uspio. Armenac nije pomogao Grku. Zatim je Kuindzhi otišao u Petersburg, gdje je iz trećeg pokušaja ušao u Carsku akademiju umjetnosti. I na kraju života postao je profesor i glavni sponzor u tome. Godine 1904. Kuindzhi je donirao 100.000 rubalja svojoj rodnoj Akademiji (s prosječnom plaćom u zemlji od 300-400 rubalja godišnje).
Za razliku od Kuindžija, Ivan Ivanovič Šiškin bio je sin trgovca iz Vjatke i bilo mu je lakše, a tata trgovac je na sve moguće načine pomagao sinovim hobijima. Ali tata-tata, a i tebi treba talent. Ispostavilo se da je Shishkin samo genij krajolika. Ispod je njegova prekrasna slika "Bor u pijesku". Ljeto!
Ivan Šiškin. "Bor u pijesku". 1884 g.
Još borova iz Šiškina.
Ivan Šiškin. "Sestroretsk Bor". 1896. godine
I hrastovi također.
Ivan Šiškin. "Hrastov gaj". 1887 g.
Primijetite kako su sjene naslikane na deblima drveća. Ovo vam nije "crni kvadrat" 🙂
A ovo je Fjodor Vasiljev, "Selo" (1869). Još jedan veliki pejzažista 19. stoljeća, koji je umro u 23 (!) Godine od tuberkuloze. Na slici ispod, naravno, vidljiva je eklatantna devastacija, nerazvijena prometna mreža, ali krajolik u cjelini je prekrasan. Kolibe s krovovima koji prokišnjavaju, isprana cesta, nasumce bačeni balvani ne kvare pogled na prirodu okupanu ljetnim suncem.
Fedor Vasiljev. "Selo". 1869 g.
Ilya Repin. “Na mostu u Abramcevu”. 1879 g.
A ovo je krajolik na području dače tadašnjeg oligarha Mamontova, s kojim je Repin posjetio ljeti. Tamo su posjetili i Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin. Tko trenutno posjećuje vile najbogatijih ljudi u Rusiji? ... Usput, obratite pažnju na to kakav outfit nosi gospođa. Upravo je ona otišla u šetnju šumom.
Vasilij Polenov. "Zlatna jesen". 1893 g.
Rijeka Oka u blizini Taruse, pored imanja Vasilija Polenova. O prednostima posjeda posjednika: na kraju krajeva, dobro je kada umjetnik ima svoje imanje, gdje možete prošetati prirodom.
A evo još jedne verzije "Zlatne jeseni". Autor - Ilja Semenovič Ostrouhov, 1887. Ostrouhov je bio svestrana osoba, moskovski trgovac, umjetnik, kolekcionar, prijatelj Tretjakova. Bio je oženjen jednom od predstavnika obitelji čajnih magnata Botkin, potrošio je mnogo novca na nabavu slika, ikona i imao je svoj privatni muzej.
1918. boljševici su ovaj muzej nacionalizirali. Međutim, sam Ostroukhov nije ozlijeđen, imenovan je "doživotnim kustosom" muzeja i čak je ostavio na korištenje ljetnikovac u Trubnikovoj ulici, gdje se sve to nalazilo. Sada je postao poznat kao "Muzej ikonografije i slikarstva po imenu I. Ostroukhov". Možemo reći da je osoba imala sreće. Godine 1929. Ostroukhov je umro, muzej je likvidiran, eksponati su raspoređeni na druga mjesta, uređen je zajednički stan u vilama, a kasnije - podružnica Književni muzej... Ilya Ostroukhov je bio, kako kažu, "umjetnik jedne slike", ali kakva vrsta!
Ilja Ostrouhov. "Zlatna jesen". 1887 g.
Drugi poznati pejzažista je Mikhail Klodt (nećak onoga koji "konji na mostu u Sankt Peterburgu"). Slika "Šumska udaljenost u podne", 1878. O prednostima imperijalizma i selektivne tolerancije: preci obitelji Klodt, njemački baruni iz baltičkih država, borili su se protiv Rusije u Sjevernom ratu. Ali nakon toga, oni su integrirani u rusko društvo... To jest, u zamjenu za vjernu službu novoj domovini, barunima je ostavljeno pravo da nastave širiti trulež na svojim latvijskim i estonskim poljoprivrednicima. To je, naravno, stvorilo neke probleme (1917.) u osobi latvijskih strijelaca, ali su se u Rusiji pojavili Klodt, Alexy II i admiral Ivan Fedorovich Kruzenshtern.
Mihail Klodt. "Udaljenost šume u podne". 1878 g.
Još jedan šumski krajolik i opet dama u šetnju. Repin je nosio bijelo, ovdje - crno.
Isaac Levitan. " Jesenski dan. Sokolniki ". 1879 g.
Sliku je naslikao 19-godišnji Levitan nakon što je iseljen iz Moskve kao Židov 1879. godine. Sjedeći na "101. kilometru" i nostalgično raspoložen, umjetnik je iz sjećanja nacrtao park kulture i rekreacije Sokolniki. Tretjakovu se svidjela slika, a šira javnost je prvi put saznala za Levitana.
Inače, Levitan je ubrzo vraćen u Moskvu. Ali 1892. godine ponovno je iseljen, a zatim tri mjeseca kasnije ponovno vraćen. Posljednji cik-cak objašnjen je činjenicom da je deložaciju Židova iz Moskve 1892. godine vodio guverner - veliki knez Sergej Aleksandrovič, ujak Nikole II. Kao i mnogi Romanovi, knez je bio veliki kolekcionar slika. Kad se ispostavilo da je istjerao Levitana iz Moskve... Pa, ukratko, vlast je napravila ustupke.
Usput, sa svojim nećakom - Nikolom II - princ nije bio u bolji odnos, smatrajući ga mekim, nesposobnim za obranu monarhije. Godine 1905. kneza će rastrgati bomba koju je bacio Ivan Kaljajev, član Socijal-revolucionarne borbene organizacije.
Isaac Levitan. "Zlatna jesen". 1895 g.
A sada - onaj koji je, zapravo, naučio Levitana crtati: Aleksej Savrasov, majstor zimski krajolici, učitelj, putnik. Slika se zove "Zimski pejzaž" (1880-90). Boje zimskog neba u Middle Laneu su sjajno prenesene. Večernje nebo, najvjerojatnije.
Slika je sumorna, koju je napisao Savrasov u posljednjem, najgorem razdoblju svog života. Kad je napustio obitelj, jako je pio, molio. Umjetnik je postao stanovnik Khitrovke, četvrti sirotinjskih četvrti, moskovskog dna. Giljarovski se prisjetio kako su jednom on i Nikolaj Nevrev (autor poznate optužujuće slike "Cjenčanje", gdje jedan majstor impozantno prodaje drugu kmetsku djevojku) odlučili otići do Savrasova i pozvati ga u konobu. Ono što su vidjeli ih je užasnulo. " Prilično se starac napio... Žao mi je jadnika. Ako ga staviš, opet će sve popiti..."
Aleksej Savrasov. "Zimski krajolik". 1880-90
I naravno, gdje je krajolik, tu je i Križitski. Slika "Pejzaž" (1895). Tuma sezona, odvratno vrijeme i ne možete odvojiti pogled. Bio je veliki majstor. Kasnije bi za jednu od ovih slika zavidnici (usput rečeno, budući "majstori socijalističkog realizma") širili klevetu na umjetnika, neopravdano optuženog za plagijat. Konstantin Kryzhitsky, ne mogavši izdržati progon, objesit će se u svom stanu u St.
Konstantin Kryzhitsky. "Pejzaž". 1895 g.
Ruski pejzažni slikari
Osnivači ruskog pejzažnog slikarstva: Semjon Fedorovič Ščedrin, Fedor Jakovljevič Aleksejev.
Tijekom 18. stoljeća u ruskoj umjetnosti odvijalo se postupno formiranje pejzažnog žanra. I tek krajem 18. stoljeća pejzaž postaje samostalan žanr. Slikari nastoje izraziti poetsku bit krajolika. Osnivač ruskog pejzažnog slikarstva je Semjon Fedorovič Ščedrin. Privlače ga predgrađa Sankt Peterburga, parkovi. Stvara niz tipova parkova: Gatchina, Peterhof: "Pogled na Bolshaya Nevka i dacha Stroganovs". Fjodor Jakovljevič Aleksejev jedan je od utemeljitelja ruskog pejzažnog slikarstva. Njegova glavna tema je urbani krajolik. Najbolje slike umjetnik posvećen Petrogradu. "Pogled na nasip palače s tvrđave Petra i Pavla" odnosi se na rani period rada Aleksejeva, kada je umjetnik, za kojeg se predviđalo da će biti kazališni dekorater, prvi put postigao priznanje kao pejzažni slikar. Neko vrijeme prije toga živio je u Veneciji, gdje je pomno proučavao umjetnost poznatog Mlečana A. Canaletta, koji je utjecao na formiranje njegovog stvaralačkog izgleda. Aleksejev je perspektivist. Za njega je u urbanom krajoliku najvažnija perspektivno-prostorna konstrukcija, a dakako, "strogi, vitki pogled na Petrograd" savršeno je odgovarao umjetničkim ukusima Aleksejeva. S ljubavlju i pažnjom umjetnik je crtao skladne perspektive peterburških trgova i ulica s njihovim veličanstvenim palačama i granitnim nasipima, dok je grad doživljavao živo, figurativno, emotivno. Omiljeni motiv Aleksejevih pejzaža je Neva i njezini nasipi. Napredna vibracija zraka, igra svjetlosti na vodi i zidovima zgrada, Aleksejev je dao osebujnu lirsku kolorit peterburškoj vrsti, pojačavši je uvođenjem ljudskih figura koje oživljavaju tihu pustoš vitkih i veličanstvenih građevina.
Romantični pejzaži Silivestora Feodosejeviča Ščedrina i I.K. Aivazovski.
Sylvester Feodoseevich Shchedrin - nećak S.F. Ščedrin. S.F. Shchedrin se s pravom smatra pretkom plenerskog romantičnog slikarstva u ruskoj umjetnosti. Poznat je kao autor serije male slike s pogledom na Rim, Napulj i Sorrento, privlačeći laganim srebrnim tonovima, mekom prozračnošću i posebnom percepcijom života prirode i čovjeka u njoj. U usporedbi s konvencionalno dekorativnim klasicističkim krajolicima 17. stoljeća koji su im prethodili, doimaju se kao živi "portreti" prirode koje je iz prirode kopirao apsurdno zaljubljeni umjetnik. Sylvester Shchedrin je veći dio svog života živio u Italiji, gdje je i umro. Nekoć vrijedan student Petrogradske umjetničke akademije, Ščedrin se 1820-ih potpuno okrenuo od klasicizma, koji je još uvijek bio vrlo utjecajan u Italiji. Vrlo brzo se uobličio omiljeni tip ščedrinskog krajolika južnog primorskog grada. Obvezne obalne litice koje zatvaraju prostore daju mu lirsku intimnost i spokoj: "Pogled na Sorrento kod Napulja" (1828.). Značajan doprinos daljnjem razvoju romantični krajolik uveo I.K. Aivazovski. Slika koja prikazuje more naziva se morskim pejzažom, a umjetnik koji slika elemente mora naziva se morskim pejzažom. Najpoznatiji slikar morskih pejzaža je Ivan Konstantinovič Aivazovski. Mudri ljudi su rekli da se čovjek nikada ne umori od gledanja vode i vatre. More koje se stalno mijenja, sad mirno, sad uzburkano, njegova promjenjiva boja, neobuzdani element - sve je to postalo glavna tema u djelu Aivazovskog. Ime Ivana Konstantinoviča Aivazovskog jedno je od najpopularnijih u ruskoj umjetnosti. Slavni marinski slikar ostavio je zaista golemu nasljeđe. Većina slika Aivazovskog posvećena je moru, zatim mirnom i tihom na jarkim zrakama zalazećeg sunca ili u sjaju mjesečina, zatim buran i nasilan. Na slici "Morska obala" pojavljuje se slika mora u njenoj lirsko-romantičnoj interpretaciji. Krajolik to jasno pokazuje kreativna metoda umjetnik. "Morska obala" je jasno komponirana i napisana bez prirode, ali je umjetnikova mašta precizno rekreirala tipičan karakter morske obale, stanje prirode prije nadolazećeg nevremena.
Poezija ruske prirode u slici A.G. Venetsianov.
Aleksej Gavrilovič Venecijanov (1780-1847) nije bio pejzažista. Slikao je slike svakodnevni žanr, portreti obični ljudi... Ali u njegovim djelima krajolik igra ogromnu ulogu: "Na oranicama. Proljeće", "U žetvi. Ljeto", "Spavački pastir". Umjetnik Puškinove ere, umjetničko je otkrio seljačku Rusiju. Žanrovski slikar i portretist A.G. Venetsianov je dao značajan doprinos razvoju nacionalnog ruskog krajolika. Ovo je prvi u ruskom slikarstvu istinito prikazivanje tipični motivi srednjoruskog ruralnog krajolika - zlatna polja raži, meke guste trave, seoske živice. Sve to čini Venetsianova jednim od utemeljitelja ruskog lirskog krajolika.
Pejzažno slikarstvo putujućih umjetnika: A.K. Savrasov, I.I. Šiškin, F.A. Vasiljev, A.I. Kuindži.
U drugoj polovici 19. stoljeća (1870.) dogodio se značajan događaj u ruskoj umjetnosti: stvoreno je Udruženje putujućih umjetničkih izložbi na čelu s umjetnikom I.N. Kramskoj. Peredvizhnike je ujedinila želja da se umjetnost popularizira i umjetnošću izravno utječe na stvarni život, prosvjetljujući i obrazujući narod. Wanderersi su osudili društvena nepravda, bili pristaše realizma u umjetnosti (istina života). Među lutalicama mnogi su umjetnici slikali u žanru pejzaža i dali značajan doprinos razvoju ovog žanra, stvarajući estetiku novog realističkog krajolika. Jedno od prvih mjesta u ovom procesu pripada A.K. Savrasov (1830-1897) A.K. Savrasov odlučno staje novi put na slici "Stigli su rooks" (1871). "Pejzaž Savrasova "Stigli su rooks" je najbolji, i stvarno je lijep, iako su Bogolyubov i barun Klodt i Shishkin tu. ... Kramskoy svoje dojmove s izložbe Udruge Putnika 1871. godine, gdje je prvi put prikazana slika Alekseja Kondratjeviča Savrasova, koja je kasnije postala toliko poznata. Upravo je taj Savrasov krajolik bio predodređen da odigra izuzetnu ulogu u povijesti razvoja ruskog pejzažnog slikarstva. Otvorio je eru lirske asimilacije ruske prirode od strane umjetnika. S "Rooks", kako je Kramskoy prikladno rekao, započela je potraga za "dušom" ruske prirode u slikarstvu. Suvremenike je dojmio pjesnički prodor krajolika s iznimnom jednostavnošću i skromnošću motiva. Ovo je otkriće i osvajanje Savrasova, koje je kasnije nastavio i razvio njegov učenik I.I. Levitan i A.A. Korovina. U tome je umjetnik vidio specifičnost i originalnost ruske prirode. Treba napomenuti još jednu vrlo važnu točku u Savrasovljevoj percepciji slike ruske prirode: krajolik na slici "Rooks su stigli" neraskidivo je povezan sa životom ruskog naroda, inspiriran njegovom nevidljivom prisutnošću. Način života ljudi određuje specifičnosti motiva krajolika; zauzvrat, priroda oblikuje umjetnički i estetski ukus ljudi. U tome je duboka narodnost i prava narodnost popularnog pejzažista A.K. Savrasov.
Ako je A.K. Savrasov je bio istaknuti predstavnik lirskog krajolika u ruskoj umjetnosti, zatim je na drugom polu pejzažno djelo Ivana Ivanoviča Šiškina. Slikao je velika platna s panoramskim nerazvijenim pogledima. Šiškinova ruska priroda je priroda, namijenjena herojskom narodu. Njegov ideal je uzvišena slika ruske prirode. "Pjevač ruske šume" I.I. Šiškin je kroz svoja platna pokazao slavu, moć, snagu ruske prirode.
U povijesti ruskog pejzažnog slikarstva I.I. Šiškin je ušao kao umjetnik koji je veličao veličinu i bogatstvo ruske prirode, moćni mir ruskih šuma. Šiškinovo ime i slike iznimno su popularni. Publiku uvijek privlači opća dostupnost Šiškinovih poetskih slika, jednostavnost i jasnoća njegovih umjetnički jezik... Sve grafičke i slike laži, čvrst i precizan dizajn, jasan kompozicijski dizajn. Shishkin je puno crtao, stalno proučavao prirodu. Bio je pedantan do pedantnosti u granici detalja. Šiškinov omiljeni motiv je motiv šumskog krajolika. Umjetnik je bio bez premca u prikazu šume. Šumske parcele razvijene su u Šiškinovom djelu na vrlo raznolik način. Pravo remek-djelo među šumskim krajolicima su Pine Trees in the Sunshine. Rub šume, koji je prikazao umjetnik, čini se doista pun sunčeva svjetlost... Gledajući ovu sliku, čini se da gledatelj osjeća suhi smolasti miris borovih iglica, ljetnu toplinu i svježinu mladog šuma borova... Slikanje slike bogato je nijansama, mekim tonalnim prijelazima.
Fjodor Aleksandrovič Vasiljev ostavio je svijetli trag u povijesti razvoja pejzažnog slikarstva. Njegovi prijatelji-umjetnici zvali su ga "Wonder Boy" zbog iznimnog umjetničkog talenta. Vasiljev je malo živio, umro je u dobi od 23 godine, ali je uspio ostaviti vrlo opsežno umjetničko nasljeđe. Vasiljevljev rad označava romantičnu percepciju života prirode.
Pomalo posebno mjesto u krajoliku drugog polovica XIX stoljeća zauzima A.I. Kuindži (1842-1910). Njegovi prvi radovi prikazani su na putujućim izložbama. "Zaboravljeno selo", "Chumatsky Tract"; pokazuju napuštene kutke osiromašene Rusije. No tada prekida s Wanderersima i kreće na put romantičnog krajolika (kasnoromantični krajolik, kako možete definirati njegovo djelo). Kuindzhi je pokazao čistu i modernu prirodu, kao što se to događa bez ljudske intervencije. Kako je divan ovaj beskrajni ljetni dan! Nemiješanje u ovaj svijet jedini je dar koji osoba može dati prirodi. Umjetnik je u svojim djelima prije svega nastojao prenijeti rasvjetu, kontraste svjetla i sjene.
I.I. Levitan i njegovo značenje u ruskom pejzažnom slikarstvu.
Nasljednik lirskog smjera u ruskom pejzažnom slikarstvu krajem 19. stoljeća bio je učenik A.K. Savrasov Isak Iljič Levitan (1860-1900). Završava radnim potragama za putujućim pejzažistima. Već svoje prvo djelo "Jesenski dan. Sokolniki" kupio je P.M. Tretjakov. V rani radovi djeluje kao majstor komornog lirskog krajolika. Ali on je i realist. Na prijelazu iz 80-90-ih. Levitanova kreativnost dostiže zrelost. U njegovim se pejzažima pojavljuje impresionistička interpretacija. Početkom 90-ih, kada je Levitan radio na slici "Vladimirka", postala je sudbina boraca za slobodu zatvorenih u carskim zatvorima i prognanih na težak rad. relevantna tema za niz vrhunskih pisaca i umjetnika. Gotovo istodobno s Levitanom na njemu su radili žanrovski slikari: S.V. Ivanov, S.V. Malyutin i L.E. Arkhipov. Nikad prije socijalna orijentacija u umjetnosti Levitana nije se pojavio tako definitivno. Nikada prije umjetnik se u svojim djelima nije uzdigao do tako široke ideološke generalizacije slike pejzaža koju stvara.
U jesen 1898., Levitan je pozvan da vodi nastavu krajolika u Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. Unatoč iznimno lošem zdravstvenom stanju, pristao je. Posebno važnim smatrao je podučavanje pejzažnog slikarstva u školi. U Sankt Peterburgu, na Umjetničkoj akademiji, među profesorima, pojavila se sumnja je li potrebno predavati pejzaž. Levitan je bio protiv ovog mišljenja. "Išao sam", rekao je svojim studentima, jer osjećam da je moguće i potrebno podučavati krajolik." Inspirativni i neumoran rad svih njegovih stvaralački život Levitan je nastavio djelo velike važnosti koje je započela slavna plejada ruskih pejzažista, čijim je zalaganjem stvoren nacionalni realistički pejzaž. Štoviše, u pejzažima Levitana, suptilnije i dublje nego u djelima njegovih suvremenika, očitovala se emocionalna snaga lirskog krajolika i umijeće njegove produhovljenja. Levitanovi krajolici u duši gledatelja bude onu "bezgraničnu ljubav prema rodnom kraju", koju je umjetnik nosio kroz cijeli život.
Detalji Kategorija: Žanrovi i varijante slikarstva Objavljeno 30.11.2015. 18:35 Posjeta: 4136Pejzažno slikarstvo u Rusiji se razvijalo vrlo intenzivno. Predstavljaju je mnogi divni umjetnici, čije su slike svjetska remek-djela pejzažnog slikarstva.
Žanr krajolika u Rusiji konačno je formiran u 18. stoljeću. Njegovim osnivačem smatra se S.F. Ščedrin.
Doba klasicizma
Semjon Fedorovič Ščedrin (1745.-1804.)
Diplomirao na Umjetničkoj akademiji u Sankt Peterburgu, S. Ščedrin je postao profesor pejzažnog slikarstva na Akademiji. Djelovao je u stilu akademskog klasicizma, koji je nastavio zauzimati dominantno mjesto u ruskoj umjetnosti pejzažnog slikarstva i u početkom XIX v. Mnogo je radio na otvorenom. Njegove pejzaže karakterizira emocionalna ekspresivnost.
Njegova najpoznatija djela su pogledi na parkove i palače u Pavlovsku, Gatchini i Peterhofu.
S. Shchedrin "Pogled na palaču Gatchina sa Srebrnog jezera" (1798.)
F. Matveev i F. Aleksejev radili su u istom stilu.
Fjodor Mihajlovič Matvejev (1758.-1826.)
Također je diplomirao na Umjetničkoj akademiji u Sankt Peterburgu. No, njegov rad, za razliku od djela S. Ščedrina, uglavnom je posvećen krajolicima Italije, gdje je živio 47 godina i gdje je umro.
Njegovi krajolici odlikuju se lakoćom izvođenja, preciznošću, toplim bojama, posebnom vještinom u prikazivanju udaljenih snimaka.
F. Matveev "Kvartovi blizu Tivolija" (1819). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Fjodor Jakovljevič Aleksejev (1753./1755.-1824.)
F. Aleksejev je jedan od utemeljitelja ruskog urbanog pejzaža, najveći majstor ruske vede.
Završio je Umjetničku akademiju, usavršavao se u Veneciji kao kazališni umjetnik, ali istovremeno slikao pejzaže. Kasnije je potpuno napustio posao kazališne kulise i uzeo ono što je volio - krajolik. Njegovi gradski pejzaži odlikuju se lirizmom i suptilnošću izvedbe.
F. Aleksejev "Pogled na dvorac Mihajlovski u Sankt Peterburgu s Fontanke". Ruski muzej (Peterburg)
Andrej Efimovič Martynov (1768.-1826.)
Ruski pejzažista. Diplomirala na Umjetničkoj akademiji. Dugo je živio u Rimu, a potom se vratio u Rusiju i postao akademik slikarstva. Putovao s ruskim veleposlanstvom u Peking i naslikao mnoge poglede na sibirska i kineska područja; zatim je posjetio Krim i obale Volge, odakle je također posuđivao predmete za svoje krajolike. Poduzeo je drugi put u Italiju i umro u Rimu.
A. Martynov "Pogled na rijeku Selengu u Sibiru"
Doba romantizma
U tom razdoblju najistaknutiji pejzažni slikari bili su S. Ščedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) i A. Venecijanov ( 1780-1847).
Silvester Feodosijevič Ščedrin (1791.-1830.)
S. Ščedrin "Autoportret" (1817.)
Rođen u obitelji poznatog kipara F.F. Ščedrin. Umjetnik Semyon Shchedrin njegov je ujak. U red učenika Umjetničke akademije primljen je s 9 godina.
Njegove prve slike napisane su u stilu klasicizma, vjerne prirodi, ali još nisu razvile individualni umjetnički stil.
Autor talijanskih morskih pejzaža.
U pejzažima 1828-30-ih. već postoji romantično uzdizanje, želja za složenim svjetlosnim i bojama. Slike su značajne po svojoj uznemirujućoj dramatici.
S. Ščedrin" Mjesečeva noć u Napulju"
Grigorij Vasiljevič Soroka (pravo ime Vasiljev) (1823.-1864.)
G. Soroka "Autoportret"
ruski slikar kmet. Studirao je slikarstvo kod A. G. Venetsianova i bio mu je jedan od omiljenih učenika. Venetsianov je zatražio od zemljoposjednika da oslobodi Grigorija kako bi mogao nastaviti školovanje na Umjetničkoj akademiji, ali to nije mogao postići - zemljoposjednik ga je pripremio za vrtlara. Nakon seljačke reforme sudjelovao je u seljačkim nemirima protiv zemljoposjednika. Pisao je tužbe seljačke zajednice protiv svog zemljoposjednika, zbog čega je bio uhapšen na 3 dana. Vjeruje se da je ovo uhićenje bilo razlog umjetnikova samoubojstva.
Kao i većina umjetnika Venetsianovske škole, G. Soroka je slikao urbane i seoske pejzaže, interijere i mrtve prirode. Djela mletačke škole obilježena su pjesničkom neposrednošću prikaza okolnog života.
G. Soroka "Pogled u Spasskome" (druga polovica 1840-ih)
Aleksej Gavrilovič Venecijanov (1780.-1847.)
A. Venetsianov "Autoportret" (1811.)
Bio je jedan od prvih koji je pokazao šarm mutne prirode srednjoruske trake.
Obitelj Venetianov došla je iz Grčke.
A.G. Venetsianov bio je najpoznatiji po svojim slikama seljaka. Ali na mnogim njegovim slikama postoji pejzaž - umjetnik je savršeno znao prenijeti chiaroscuro.
A. Venetsianov je autor teorijskih članaka i bilješki o slikarstvu.
A. Venetsianov "Uspavani pastir" (1823.-1824.)
Pejzažno slikarstvo druge polovice 19. stoljeća
U drugoj polovici XIX stoljeća. pejzažno slikarstvo u Rusiji počelo se razvijati u različitih stilova: još pisali u romantičnom stilu M. Vorobiev, I. Aivazovsky, L. Lagorio, A. Bogolyubov.
P. Sukhodolsky (1835-1903) radio je u tehnici sepije. Sepija- tehnika slike, uobičajena u slikarstvu, grafici i fotografiji. Riječ "sepia" doslovno se prevodi kao "sipa" - izvorno je boja ove boje za umjetnike napravljena od vrećica s tintom od sipe i lignje. Ova vrećica pomaže mekušcima da se sakriju od opasnosti: izbacuje boju koja se trenutno širi i čini tisuće litara vode potpuno neprozirnim za grabežljivca. Trenutno postoji i umjetna sepija za umjetnike, ali se koristi i prirodna sepija koja se donosi sa Šri Lanke. Vjeruje se da je to prirodna sepija koja ima zasićeniju boju, otpornija je od umjetne.
P. Sukhodolsky "U selu zimi" (1893.)
Mnogi slikari počeli su raditi u realističkom stilu (I. Šiškin), bajkovito-poetskom obliku (V. Vasnetsov), god. epski žanr(M. Klodt) i dr. Nemoguće je govoriti o stvaralaštvu svih umjetnika ovoga razdoblja, zadržat ćemo se samo na nekim imenima.
Fjodor A. Vasiljev (1850.-1873.)
F. Vasiljev "Autoportret"
Ruski pejzažista koji je umro vrlo mlad, ali je ostavio mnogo prekrasnih krajolika.
Njegova slika "Odmrzavanje" odmah je postala događaj u ruskom umjetničkom životu. Njegovo autorsko ponavljanje, u toplijim bojama, prikazano je na Svjetskoj izložbi u Londonu 1872. godine.
F. Vasiljev "Odmrzavanje" (1871). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
P.M. Tretjakov je sliku nabavio i prije početka izložbe. Ponavljanje slike naručio je car Aleksandar III, ova kopija je bila u Londonu.
F. Vasiljev "Mokra livada" (1872). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov (1870.-1905.)
V. Borisov-Musatov "Autoportret"
Ovaj umjetnik, nevjerojatno čiste duše, gravitirao je prema generalizirane slike, šarenilo i dekorativnost krajolika.
V. Borisov-Musatov "Proljeće" (1898.-1901.)
Znao je izraziti raspoloženje kroz stanje prirode. Proljeće, s cvjetnim stablima i "pahuljastim" maslačcima, uranja osobu u stanje svijetle radosti i nade.
Boris Mihajlovič Kustodijev (1878.-1927.)
B. Kustodiev "Autoportret" (1912.)
B. Kustodiev smatra se majstorom portreta. No mnoga su njegova djela izašla izvan ovog okvira – okrenuo se krajoliku. Početkom 1900-ih, nekoliko godina zaredom, odlazi u Kostromsku pokrajinu na terenski rad i stvara mnoge slike svakodnevnog i pejzažnog žanra. Velika važnost dao je linije, crtež, mrlju u boji.
B. Kustodiev "Maslenica" (1903). Državni ruski muzej (Peterburg)
U istom razdoblju plenerizam je konačno uspostavljen u ruskom pejzažnom slikarstvu. V daljnji razvoj pejzažno slikarstvo najvažniju je ulogu odigrao impresionizam, koji je utjecao na rad gotovo svih ozbiljnih slikara Rusije.
Aleksej Kondratjevič Savrasov (1830-1897)
A. Savrasov (1870.)
A.K. Savrasov je postao utemeljitelj lirskog krajolika, uspio je pokazati nenamjernu ljepotu i nježnost diskretne ruske prirode.
A. Savrasov je završio Moskovsku školu za slikarstvo i kiparstvo. Poznato ime Savrasova je radila djelo "Pogled na Kremlj s Krimskog mosta po lošem vremenu". Prema riječima povjesničara umjetnosti N. A. Ramazanova, umjetnik je „prenio ... trenutak je izuzetno istinit i vitalan. Vidite kretanje oblaka i čujete buku grana drveća i omotane trave - bit će pljuska."
A. Savrasov "Pogled na Kremlj s Krimskog mosta po lošem vremenu" (1851.)
Najviše poznato djelo A. Savrasov je slika "Rooks su stigli". Ali postala je toliko kultna da je zasjenila sve njegove druge divne krajolike.
Umjetnikov život nije bio baš sretan i završio je tragično. Njegov voljeni učenik Isaac Levitan napisao je: „Od Savrasova se pojavila lirika u pejzažnom slikarstvu i bezgranična ljubav prema rodnoj zemlji<...>i ta njegova nedvojbena zasluga nikada neće biti zaboravljena na polju ruske umjetnosti." I književni kritičar I. Gronsky vjerovao je da "Nema mnogo Savrasova u ruskom slikarstvu ... Savrasov je dobar s nekom vrstom intimnog, samo njegova karakteristična percepcija prirode."
Mihail Vasiljevič Nesterov (1862-1942)
M. Nesterov "Autoportret" (1915.)
M. Nesterov, učenik A. Savrasova, također je prikazao diskretnu ljepotu srednjoruske prirode. Stvorio je jedinstven tip krajolika, duhom blizak I. Levitanu - lirski, lišen blještavila i jarkih boja, prožet ljubavlju prema Rusiji. Taj je krajolik kasnije nazvan "Nesterovski". Nepromjenjivi "likovi" njegova krajolika su tanke breze bijelog debla, zakržljala božićna drvca, prigušeno zelenilo proljeća odn. jesenja šuma, grimizni grozdovi planinskog pepela, macaste vrbe s krznenim mačićima, jedva primjetno cvijeće, beskrajna prostranstva, tihe, mirne vode u kojima se ogledaju poput smrznutih šuma. Još jedan značajka Nesterovljev pejzaž: produhovljena priroda na njegovim platnima uvijek se stapa u skladu s lirskim raspoloženjem junaka, suosjeća s njihovom sudbinom.
M. Nesterov "Vizija mladeži Bartolomej"
Arhip Ivanovič Kuindži (1841. ili 1842.-1910.)
V. Vasnetsov "Kuindžijev portret" (1869.)
ruski umjetnik grčkog porijekla... Bio je vrlo siromašan, zarađivao je kao retušer, bezuspješno pokušavao upisati Umjetničku akademiju. Tek iz trećeg pokušaja postao je volonter na Carskoj umjetničkoj akademiji. U to vrijeme susreo se s putujućim umjetnicima, među kojima su bili I. N. Kramskoy i I. E. Repin. Ovo poznanstvo imalo je veliki utjecaj na Kuindžijev rad, postavljajući temelje za njegovu realističnu percepciju stvarnosti.
Ali u budućnosti je Udruga lutalica za njega postala u mnogočemu sputavajuća, ograničavajući njegov talent na stroge granice, pa je s njim došlo do prekida.
Kuindžija je privukla slikovita igra svjetlosti i zraka. A to je, kao što već znamo, znak impresionizma.
A. Kuindzhi "Mjesečeva noć na Dnjepru" (1880). Državni ruski muzej (Peterburg)
A. Kuindzhi" Brezov gaj"(1879.). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Drugi izuzetni pejzažni slikari 19. stoljeća: Vasilij Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilja Repin (1844-1930), Nikolaj Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Costa (1852-1921), Nikolaj Dubovskoy (1859-1918) i dr. To su umjetnici ruskog impresionizma.
Sudbina mnogih od njih nije bila laka zbog negativnog stava prema "etuidizmu" koji je započeo 30-ih godina, počeli su ocjenjivati svoj rad insinuacijama, izbjegavajući izravnu karakterizaciju svog stila.
Pogledajmo samo njihove divne krajolike.
V. Borisov-Musatov "Jesenska pjesma" (1905.)
I. Repin "Kakav otvoreni prostor!" (1903.)
K. Korovin" Jesenski krajolik"(1909.)
Pejzažno slikarstvo u XX stoljeću
V pejzažno slikarstvo XX. stoljeće razvile su se tradicije i trendovi zacrtani u 19. stoljeću: Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Yuon (1875-1968) i drugi umjetnici.
I. Grabar" Ožujski snijeg"(1904.)
Tada je krenula potraga za novima. izražajna sredstva prenijeti krajolik. I ovdje treba spomenuti imena avangardnih umjetnika Kazimira Maleviča (1879-1935), Vasilija Kandinskog (1866-1944), Natalije Gončarove (1881-1962).
K. Malevich “Pejzaž. Zima" (1909.)
Pavel Kuznjecov (1878-1968), Nikolaj Krimov (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) i drugi stvarali su svoje pejzaže u duhu simbolike.
P. Kuznjecov „U stepi. Mirage" (1911.)
U eri metode socijalističkog realizma nastavljaju se razvijati novi oblici, individualni stilovi i tehnike. Među pejzažnim slikarima razlikuju se Vasilij Bakšejev (1862-1958), Nikolaj Krimov (1884-1958), Nikolaj Romadin (1903-1987) i drugi, koji su razvili lirsku liniju krajolika.
V. Baksheev" Plavo proljeće"(1930.). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Konstantin Bogaevsky (1872-1943), Alexander Samokhvalov (1894-1971) i drugi radili su u žanru industrijskog krajolika.
Alexander Deineka (1899-1969), Georgij Nyssa (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) radili su u "strogom stilu" koji su razvili.
G. Nyssa "Zelena cesta" (1959.)
Pejzaž - vječna tema i vječni žanr, neiscrpan je.
Suvremeni umjetnik A. Savchenko "U ljeto"
