• Oživljavanje imanja u khotylevu
• Dobitnici najveće lutrije na svijetu
• Rodamir oživljava Drevni mađioničar Jaromir
• "Spasitelj svijeta" Leonarda da Vincija prodan je u Christie'su za 450,3 milijuna dolara
• Sukobi i proturječnosti povezani s pronađenim slikama Leonarda da Vincija
• Simboli besplatnih internetskih terminala Ragnarok
• Mlin mitova: tko je Barmaley?
• Barmaley što. Tko je Barmaley. Kornei Ivanovič Čukovski. Kako se pojavio Barmaley
• Električna gitara i značajke dizajna Što je električna gitara
• Sastav: Prikaz knjige (roman F

Ideja pjesme "Mrtve duše" i njezino utjelovljenje. Značenje naslova pjesme. Predmet

Ideja pjesme datira iz 1835. godine. Zaplet djela Gogolju je predložio Puškin. Prvi svezak Mrtvih duša dovršen je godine 1841 godine, a objavljeno u 1842 godine pod naslovom "Pustolovine Čičikova ili mrtve duše."

Gogolj je osmislio grandioznu kompoziciju u kojoj će odraziti sve aspekte ruskog života. Gogol je napisao VA Žukovskom o ideji njegova djela: "Sva će se Rusija pojaviti u njemu."

Koncept mrtvih duša usporediv je s konceptom Danteove Božanske komedije. Pisac je namjeravao djelo napisati u tri sveska. U prvom je svesku Gogolj trebao pokazati negativne aspekte ruskog života. Čičikov je središnji lik pjesme, a većina ostalih likova prikazana je na satirični način. U drugom svesku pisac je svojim likovima pokušao ocrtati put do duhovnog preporoda. U trećem je svesku Gogolj želio utjeloviti svoje ideje o istinskom biću čovjeka.

Povezan sa spisateljevom namjerom značenje naslovadjela. Sam naziv "Mrtve duše" sadrži, kao što znate, paradoks: duša je besmrtna, što znači da ni na koji način ne može biti mrtva. Riječ "mrtav" ovdje se koristi u prenesenom, metaforičnom značenju. Prvo, ovdje govorimo o umrlim kmetovima, koji su navedeni kao živi u revizijskim pričama. Drugo, govoreći o „mrtvim dušama“, Gogolj misli na predstavnike vladajućih klasa - zemljoposjednike, činovnike, čije su duše „mrtve“, koji su u rukama strasti.

Gogolj je uspio dovršiti samo prvi svezak Mrtvih duša. Pisac je radio na drugom svesku djela do kraja svog života. Posljednju verziju rukopisa drugog sveska očito je uništio Gogolj malo prije smrti. Preživjelo je samo nekoliko poglavlja od dva originalna izdanja drugog sveska. Gogolj nije počeo pisati treći svezak.

Gogolj je u svom djelu odražavao život Rusije u prvoj trećini XIX stoljeća, način života i običaji zemljoposjednika, službenici provincijskog grada, seljaci.Uz to, u autorovim digresijama i u ostalim ne-zapletnim elementima djela, teme poput Peterburg, rat 1812., ruski jezik, mladost i starost, poziv književnika, priroda, budućnost Rusijei mnogi drugi.

Glavni problem i ideološka orijentacija djela

Glavni problem Dead Soulsa je duhovna smrt i duhovni preporod osobe.

Istodobno, Gogolj, književnik s kršćanskim svjetonazorom, ne gubi nadu u duhovno buđenje svojih junaka. Gogol je u drugom i trećem svesku svog djela trebao pisati o duhovnom uskrsnuću Čičikova i Pljuškina, ali toj ideji nije bilo suđeno da se ostvari.

U "Mrtvim dušama" prevladava satirična patetika: pisac osuđuje običaje zemljoposjednika i službenika, pogubne strasti, poroke predstavnika vladajućih klasa.

Potvrdan početaku pjesmi vezano za temu ljudi: Gogolj se divi njegovoj junačkoj snazi \u200b\u200bi živahnom umu, njegovim prikladnim riječima, svim vrstama talenata. Gogolj vjeruje u bolju budućnost Rusije i ruskog naroda.

Žanr

Sam Gogolj titl"Dead Souls" imenovao svoje djelo pjesma.

U prospektu "Obrazovna knjiga o književnosti za rusku mladež" koji je sastavio pisac nalazi se odjeljak "Manji rodovi epa", gdje je karakteriziran pjesmakao žanrovski međuprostor između epa i romana.Junaktakvo djelo - "Privatna i nevidljiva osoba."Autor vodi junaka pjesme lanac avanture, pokazati slika "nedostataka, zlostavljanja, poroka".

K.S.Aksakovvidio u djelu Gogolja obilježja antičkog epa... "Drevni ep uzdiže se pred nama", napisao je Aksakov. Kritičar je Mrtve duše usporedio s Homerovom Ilijadom. Aksakov je bio zadivljen veličinom Gogoljeva plana i veličinom njegova utjelovljenja već u prvom svesku Mrtvih duša.

U Gogoljevoj pjesmi Aksakov je vidio mudro, mirno, veličanstveno promišljanje svijeta, karakteristično za drevne autore. Može se djelomično složiti s ovim stajalištem. Elemente pjesme nalazimo kao žanr pohvala, prije svega u autorovim digresijama o Rusiji, o ptici-trojici.

Istodobno je Aksakov podcijenio satirični patos Mrtvih duša. V.G.Belinsky, ušavši u polemiku s Aksakovom, naglasio prije svega satirični fokus"Mrtve duše". Belinski je u Gogoljevom djelu vidio prekrasno uzorak satire.

U "Mrtvim dušama" također postoje obilježja pustolovno-pustolovnog romana.Glavna priča djela temelji se na avanturi glavnog junaka. Istodobno, ljubavna veza, toliko važna u većini romana, u Gogoljevom djelu spušta se u drugi plan i održava se u komičnom žilu (priča o Čičikovu i guvernerovoj kćeri, glasine o njezinoj mogućoj otmici od strane heroja, itd.).

Dakle, Gogoljeva je pjesma žanrovski složeno djelo. "Mrtve duše" kombiniraju značajke drevnog epa, pustolovnog romana, satire.

Sastav: opća struktura djela

Prvi svezak Dead Souls je složena umjetnička cjelina.

Smatrati zemljištedjela. Kao što znate, Gogolju ga je predstavio Puškin. Radnja djela temelji se na pustolovna priča o stjecanju mrtvih duša od Čičikovaseljaci koji su prema dokumentima navedeni kao živi. Takva radnja u skladu je s Gogoljevom definicijom žanra pjesme kao "manje vrste epa" (vidi odjeljak o žanru). Čičikovispada karakter koji oblikuje zaplet.Uloga Čičikova slična je ulozi Khlestakova u komediji "Generalni inspektor": junak se pojavljuje u gradu NN, stvara u njemu metež, žurno napušta grad kad situacija postane opasna.

Napominjemo da kompozicijom djela dominiraju prostorniprincip organizacije materijala... To otkriva temeljnu razliku između konstrukcije "Mrtvih duša" i, recimo, "Eugena Onjegina", gdje se "vrijeme računa prema kalendaru", ili "Junaka našega doba", gdje se kronologija, naprotiv, krši, a narativ temelji na postupnom otkrivanju unutarnjeg svijeta Glavni lik. U Gogoljevoj pjesmi sastav se ne temelji na vremenskoj organizaciji događaja i ne na zadacima psihološke analize, već na prostornim slikama - provincijskim gradovima, imanjima vlasnika zemljišta i na kraju, cijeloj Rusiji, čija se bezgranična prostranstva pojavljuju pred nama u digresijama o Rusiji i o ptici-trojici.

Prvo se poglavlje može vidjeti kao izlaganjecijela radnja pjesme. Čitač upoznaje Čičikova- središnji lik djela. Autor daje opis izgleda Čičikova, daje nekoliko komentara o njegovom karakteru i navikama. U prvom poglavlju upoznajemo vanjski izgled provincijskog grada NN, kao i njegovih stanovnika.Gogolj daje kratko, ali vrlo kratko satirična slika života službenika.

Poglavlja 2 do 6književnik predstavlja čitatelju galerija zemljoposjednika.U prikazu svakog vlasnika zemlje, Gogolj se pridržava određenog kompozicijskog načela (opis imanja vlasnika zemljišta, njegov portret, unutrašnjost kuće, komične situacije, od kojih su najvažnije prizor večere i prizor prodaje mrtvih duša).

U sedmom poglavljuakcija se ponovno prenosi u provincijski grad. Najvažnije epizode sedmog poglavlja - scene u riznicii opis doručka šefa policije.

Centralna epizoda osmo poglavlje - bal na guvernera.Ovdje se razvija ljubavna afera, istaknuto u petom poglavlju (sudar Čičikove ležaljke s kočijom, u kojoj su sjedile dvije dame, od kojih je jedna, kako se kasnije ispostavilo, kći guvernera). U devetom poglavljuglasine i ogovaranjao Čičikovu rastu. Dame postaju njihovi glavni distributeri. Najupornija glasina o Čičikovu je da će junak oteti guvernerovu kćer. Ljubavna veza prestajena ovaj način iz carstva u carstvo glasina i tračevao Čičikovu.

Deseto poglavlje zauzima središnje mjesto prizor u kući šefa policije.Posebno mjesto u desetom poglavlju i u djelu u cjelini zauzima umetnuta epizoda - "Priča o kapetanu Kopejkinu".Deseto poglavlje završava vijestima o smrti tužitelja. Scena pogreba tužiteljau jedanaestom poglavlju dovršava temu grada.

Let Čičikovaiz grada NN u jedanaestom poglavlju dovršava glavnu pričupjesme.

Likovi

Galerija stanodavaca

Centralno mjesto u pjesmi je galerija stanodavaca... Njihove su karakteristike posvećene pet poglavlja prvi svezak - od drugog do šestog. Gogol je u krupnom planu pokazao pet likova. to Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevič i Pljuškin. Svi zemljoposjednici utjelovljuju ideju duhovnog osiromašenja čovjeka.

Prilikom stvaranja slika vlasnika zemljišta, Gogol široko koristi sredstva umjetničkog predstavljanja,približavanje književne kreativnosti slikarstvu: ovo opis imanja, interijer, portret.

Također važno govorne karakteristikeheroji, posloviceotkrivajući suštinu njihove prirode, komične situacije, kao prvo prizor večere i prizor prodaje mrtvih duša.

Posebnu ulogu u djelu Gogolja igraju pojedinosti- pejzaž, subjekt, portret, detalji govornih karakteristika i drugo.

Opišimo ukratko svakog od vlasnika zemljišta.

Manilov- osoba izvana privlačan, dobroćudanlociran za poznanstvo, komunikativni... Ovo je jedini lik koji do kraja dobro govori o Čičikovu. Osim toga, on se pred nama pojavljuje kao dobar obiteljski čovjekvoleći svoju ženu i brinući se o djeci.

Ali ipak glavne značajkeManilova je prazno sanjarenje, projiciranje, nemogućnost upravljanja kućanstvom.Junak sanja o izgradnji kuće s sjenicom s pogledom na Moskvu. Također je sanjao da će im suveren, saznavši za njihovo prijateljstvo s Čičikovom, "dodijeliti generale".

Opis imanja Manilov ostavlja dojam monotonosti: „Selo Manilovka svojim je mjestom moglo namamiti malo ljudi. Gospodarska kuća stajala je sama u Juri, to jest na uzvišenju, otvorena svim vjetrovima koji su mogli puhati. " Zanimljiv detalj skice krajolika - sjenica s natpisom "Hram samotne meditacije". Ovaj detalj karakterizira junaka kao sentimentalnu osobu koja se voli prepustiti praznim snovima.

Sada o detaljima unutrašnjosti kuće Manilov. Njegova je radna soba imala fin namještaj, ali dvije su fotelje nekoliko godina bile prekrivene prostirkom. Bila je tu i nekakva knjiga, cijelo vrijeme položena na četrnaestu stranicu. Na oba prozora - "gomile pepela izbijene iz cijevi". Neke sobe uopće nisu imale namještaja. Na stolu je poslužen dandy svijećnjak, a pored njega stavljen je neki mesingani invalid. Sve to govori o Manilovljevoj nesposobnosti da vodi kućanstvo, da ne može dovršiti započeti posao.

Razmotrite portret Manilova. Pojava junaka svjedoči o slatkoći njegovog karaktera. Izgledom je bio prilično ugodna osoba, "ali činilo se da je ovoj ugodnosti dodano previše šećera". Junak je imao atraktivne crte lica, ali pogled mu je "prebačen u šećer". Junak se nasmiješio poput mačke koju su škakljali prstom iza ušiju.

Govor Manilova je opširan, cvjetan. Junak voli izgovarati lijepe fraze. "Svibanjski dan ... imendan srca!" - pozdravlja Čičikova.

Gogolj karakterizira svog junaka pribjegavajući izreci: "Ni ovo ni ono, ni u gradu Bogdan, ni u selu Selifan."

Također bilježimo scenu večere i scenu prodaje i kupnje mrtvih duša. Manilov se prema Čičikovoj, kao i obično u selu, odnosi svim srcem. Čičikovljev zahtjev za prodaju mrtvih duša izaziva u Manilovu iznenađenje i pompozno obrazloženje: "Ne bi li ovo pregovaranje bilo u suprotnosti s građanskim propisima i budućim stavovima Rusije?"

Kutijarazlikuje ljubav prema gomilanjui istovremeno " batina". Taj se zemljoposjednik pred nama pojavljuje kao uskogrudna žena izravnog karaktera, nepromišljena, štedljiva do škrtosti.

Istodobno, Korobočka noću pušta Čičikova u svoju kuću, što govori o njoj odzivnosti gostoljubivost.

Iz opisa posjeda Korobochki vidimo da zemljoposjednik ne brine toliko o izgledu posjeda, već o uspješnom upravljanju gospodarstvom, o prosperitetu. Čičikov primjećuje prosperitet seljačkih domaćinstava. Kutija - praktična domaćica.

U međuvremenu, u kući blizu Korobochke, u sobi u kojoj je bio smješten Čičikov, „iza svakog zrcala bilo je položeno ili pismo, ili stari špil karata, ili čarapa“; svi ovi detalji predmeta ističu strast vlasnika zemljišta za sakupljanjem nepotrebnih stvari.

Tijekom večere na stol se stavljaju svakakve kućne potrepštine i peciva, što svjedoči o patrijarhalnim običajima i gostoljubivosti domaćice. U međuvremenu, Box oprezno prihvaća rečenicaČičikova o prodaji mrtvih duša, a čak odlazi u grad kako bi saznao koliko je mrtvih duša danas. Stoga Čičikov, koristeći poslovicu, Korobočku karakterizira kao „mješanca u sijenu“ koji ne jede sebe i ne daje drugima.

Nozdrev–mot, osveta, prevarant,"Povijesna osoba", jer mu se uvijek događa nekakva povijest. Ovaj se lik razlikuje konstantom laži, uzbuđenje, nepoštenje,poznata žalbas ljudima oko sebe, hvalisavost, sklonost skandaloznim pričama.

Opis posjeda Nozdryov odražava izvornost karaktera njegovog vlasnika. Vidimo da se junak ne bavi kućanstvom. Dakle, na njegovom imanju "polje se na mnogim mjestima sastojalo od neravnina". U redu je samo uzgajivačnica Nozdrjova, što svjedoči o njegovoj strasti prema lovnim psima.

Zanimljiv je interijer Nozdrjove kuće. U njegovom uredu visjeli su "turski bodeži, od kojih je jedan pogrešno isklesan:" Majstor Saveli Sibirjakov ". Među detaljima interijera također primjećujemo turske cijevi i orgulje u obliku bačve - predmete koji odražavaju krug interesa lika.

Neobičan portretni detalj koji govori o junakovoj sklonosti ka nemirnom životu: jedna nozdrjova noga bila je nešto gušća od druge - rezultat kafanske borbe.

U priči o Nozdrjovu Gogolj koristi hiperbolu: junak govori da je, boraveći na sajmu, "popio sedamnaest boca šampanjca samo za vrijeme ručka", što svjedoči o junakovoj sklonosti hvalisanju i laganju.

Za večerom, tijekom koje su se posluživala odvratno kuhana jela, Nozdrjov je pokušao Čičikova napiti jeftinim vinom sumnjive kvalitete.

Govoreći o sceni prodaje i kupnje mrtvih duša, napominjemo da Nozdrjov Čičikov prijedlog doživljava kao razlog za kockanje. Kao rezultat, dolazi do svađe, koja samo slučajno ne završava premlaćivanjem Čičikova.

Sobakevič- ovo je posjednik-šakakoji vodi snažno kućanstvo i istodobno je drugačiji grubosti izravnost... Ovaj se zemljoposjednik pojavljuje pred nama kao osoba neprijateljski,nespretan,loše govori o svima.U međuvremenu, gradskim vlastima daje neobično točne, premda vrlo grube karakteristike.

Opisujući Sobakevićevo imanje, Gogolj primjećuje sljedeće. Tijekom gradnje vlastelinstva, "arhitekt se neprestano borio s ukusom vlasnika", stoga je kuća ispala asimetrična, iako vrlo izdržljiva.

Obratimo pažnju na unutrašnjost kuće Sobakevićeve. Na zidovima su visjeli portreti grčkih generala. "Svi su ti junaci", napominje Gogolj, "bili s tako debelim bedrima i nečuvenim brkovima da im je drhtanje prolazilo tijelima", što je sasvim u skladu s izgledom i karakterom vlasnika imanja. U sobi je stajao "biro od oraha na nerazumne četiri noge, savršen medvjed ... Činilo se da svaki predmet, svaka stolica govori:" A i ja, Sobakevič ".

Gogoljev lik također izgledom podsjeća na "medvjeda srednje veličine", što svjedoči o grubosti i neljubaznosti vlasnika zemlje. Pisac napominje da je "njegov frak bio potpuno medvjeđe boje, rukavi dugi, pantaloni dugi, nogama je nasumce i bočno kročio i neprestano koračao na tuđe noge". Nije slučajno što junaka karakterizira poslovica: "Nije dobro krojen, ali čvrsto ušiven." U priči o Sobakeviču Gogolj pribjegava hiperbola... "Herojstvo" Sobakeviča očituje se posebno u činjenici da je njegovo stopalo potkovano "u čizmu tako gigantske veličine, za koju se teško može igdje naći prikladna noga".

Gogol također koristi hiperbolu kada opisuje večeru kod Sobakevićeve, koju je obuzimala strast prema proždrljivosti: za stolom se posluživala puretina "veličine teleta". Općenito, večeru u junakovoj kući odlikuje nepretencioznost jela. “Kad imam svinjetinu - stavi cijelu svinju na stol, janjetinu - uzmi cijelog ovna, gusku - samo gusku! Radije bih pojeo dva jela, ali jedem umjereno, kako mi srce želi ”, kaže Sobakevič.

Raspravljajući s Čičikovom o uvjetima prodaje mrtvih duša, Sobakevič se žestoko cjenka, a kada Čičikov pokuša odbiti kupnju, nagovještava moguću denuncijaciju.

Pljuškinpersonificira srebroljublje dovedeno do apsurda.Ovo je stara, neprijateljska, neuredna i negostoljubiva osoba.

Iz opisa Pljuškinova imanja i kuće vidimo da je njegova farma u pustoj pustoši. Pohlepa je uništila i junakovu dobrobit i dušu.

Izgled vlasnika imanja nije neopisiv. „Njegovo lice nije predstavljalo ništa posebno; bila je gotovo ista kao i kod mnogih mršavih staraca, jedna brada samo je stršila vrlo naprijed, tako da ju je svaki put morao prekriti maramicom kako ne bi pljuvao, - piše Gogolj. "Oči još nisu bile ugasle i poput miševa isticale su ispod visoko naraslih obrva."

Od posebne važnosti pri stvaranju slike Plyushkin stječe detalj predmeta.Na birou u herojevom uredu čitatelj pronalazi brdo različitih sitnica. Ovdje ima puno predmeta: „gomila fino napisanih papira prekrivenih prešom od zelenog mramora s jajetom na vrhu, neka stara knjiga uvezana u kožu s crvenim rubom, limun, sve sasušeno, ne više od lješnjaka, slomljeni naslon stolice, čaša s nečim tekućina i tri muhe, prekrivene slovom, komad voska za zatvaranje, komad nekakve uzdignute krpe, dva pera umrljana tintom, osušena kao u potrošnji, čačkalica, potpuno požutjela, kojom je vlasnik, možda, četkao zube i prije invazije na Moskvu Francuski ". Istu hrpu nalazimo u kutu Pljuškinove sobe. Kao što znate, psihološka analiza može imati različite oblike. Na primjer, Lermontov slika psihološki portret Pechorina, otkrivajući unutarnji svijet junaka kroz detalje njegova izgleda. Dostojevski i Tolstoj pribjegavaju opsežnim unutarnjim monolozima. Gogolj se rekreira karakterno stanje duhapretežno kroz objektivni svijet."Tina sitnica" koja okružuje Pljuškina simbolizira njegovu podlu, sitnu, "isušenu" poput zaboravljene limunove duše.

Za ručak junak nudi Čičikovu keks (ostatke uskrsne torte) i stari liker, iz kojeg je sam Pljuškin vadio crve. Saznavši za prijedlog Čičikova, Pljuškin je iskreno sretan, jer će ga Čičikov osloboditi potrebe plaćanja poreza za brojne seljake koji su umrli ili pobjegli od škrtog vlasnika koji ih je izgladnjivao.

Vrlo je važno napomenuti da Gogolj pribjegava takvoj tehnici kao što je izlet u junakovu prošlost(retrospekcija): važno je da autor pokaže kakav je junak bio prije i u kakvu je podlost sada utonuo. U prošlosti je Pljuškin revan vlasnik, sretan obiteljski čovjek. U sadašnjosti postoji "rupa u čovječanstvu", prema riječima pisca.

Gogolj je u svom djelu satirično prikazivao razne vrste i likove ruskih zemljoposjednika. Njihova su imena postala kućanska imena.

Napomena također značaj galerije zemljoposjednikasimbolizirajući proces duhovne degradacije osobe... Kao što je Gogolj napisao, njegovi su junaci "jedan vulgarniji od drugog". Ako Manilov ima neke atraktivne osobine, onda je Plyushkin primjer krajnjeg osiromašenja duše.

Slika provincijskog grada: dužnosnici, žensko društvo

Uz galeriju zemljoposjednika, važno mjesto u radu ima slika provincijskog grada NN.Gradska tema otvara se u prvom poglavlju,obnovljeno u sedmom poglavljuprvi svezak Mrtvih duša i završava na početku jedanaestog poglavlja.

U prvom poglavljuGogolj daje opće karakteristike grada... Crta izgled grada, opisuje ulice, hotel.

Gradski je izgled jednoličan... Gogol piše: "Žuta boja na kamenim kućama bila je snažna u očima, a siva na drvenim kućama skromno potamnjela." Neki su znakovi znatiželjni, na primjer: "Stranac Vasilij Fedorov".

U opis hotelaGogol koristi svijetlo predmetpojedinosti, pribjegava umjetničkom usporedbe... Pisac crta zamračene zidove "zajedničke sobe", žohari izviruju poput suhih šljiva iz svih uglova Čičikove sobe.

Gradski krajolik, opis hotela pomažu autoru da se rekreira ozračje vulgarnosti, vladajući u provincijskom gradu.

Već u prvom poglavlju Gogol imenuje većinu službenicigradovima. To su guverner, viceguverner, tužitelj, šef policije, predsjednik komore, inspektor liječničkog vijeća, gradski arhitekt, poštar i neki drugi dužnosnici.

U opisu grada, provincijski službenici, njihovi likovi i običaji, izraženi satirični fokus.Pisac oštro kritizira ruski birokratski sustav, poroke i zlostavljanja službenika. Gogol osuđuje takve pojave kao birokracija, podmićivanje, pronevjera, gruba samovolja,kao i besposleni način života, proždrljivost, ovisnost o kartanju, besposleni razgovor, ogovaranje, neznanje, taštinai mnogi drugi poroci.

U Mrtvim dušama dužnosnici su prikazani mnogo generaliziraniji nego u "Inspektoru".Nisu imenovani prezimenom. Gogol najčešće naznačuje položaj službenika, naglašavajući time društvenu ulogu lika. Ponekad je naznačeno ime i prezime glumca. To naučimo predsjedavajući komoreime je Ivan Grigorievič,šef policije - Aleksej Ivanovič, šef pošte - Ivan Andreevič.

Gogol daje neke službenike kratke karakteristike... Primjerice, on to primijeti guvernernije bio „ni debeo ni mršav, imao je Anu na vratu“ i „ponekad izvezen na tilu“. Tužiteljuimao čupave obrve i namignuo lijevim okom, kao da poziva posjetitelja da uđe u drugu sobu.

Načelnik policije Aleksej Ivanovič, "Otac i dobročinitelj" u gradu, poput gradonačelnika iz "Generalnog inspektora", posjećivao je trgovine i dvorište gostiju kao da se nalazi u vlastitom spremištu. Istodobno, šef policije znao je kako pridobiti naklonost trgovaca, koji su rekli da Aleksej Ivanovič "iako će to uzeti, neće vas dati." Jasno je da je šef policije zataškavao mahinacije trgovaca. Čičikov o načelniku policije govori ovako: „Kakav načitan čovjek! Izgubili smo ga u zvižduku ... do vrlo kasnih pijetlova. " Ovdje se spisateljica služi trikom ironija.

Gogolj daje slikovit opis sitnog službenika za primanje mita Ivan Antonovič "vrč njuška",koji kompetentno preuzima "zahvalnost" od Čičikova za upis djela tvrđave. Ivan Antonovič imao je prekrasan izgled: cijela sredina lica "virila mu je i ulazila u nos", pa otuda i nadimak ovog službenika - gospodara mita.

I ovdje poštar"Gotovo" nije primao mito: prvo, nije mu bilo ponuđeno: pogrešan položaj; drugo, odgojio je samo jednog sina, a državna plaća općenito je bila dovoljna. Lik Ivana Andreeviča bio je društven; kako je definirao autor, bilo je - Pamet i filozof.

O predsjedavajući komore, tada je napamet znao Žukovskog "Ljudmilu". I drugi su dužnosnici, kako napominje Gogolj, također bili "prosvijetljeni ljudi": neki su čitali Karamzin, neki Moskovskie Vedomosti, neki čak nisu ništa pročitali. Ovdje Gogolj opet pribjegava ironija... Primjerice, u vezi s kartama službenih osoba, autor primjećuje da je ovo "razuman posao".

Prema piscu, nije bilo dvoboja između dužnosnika, jer, kako Gogolj piše, svi su bili civilni dužnosnici, ali s druge strane pokušao je međusobno pokvariti gdje je to moguće, što je, kao što znate, ponekad teže od bilo kojeg dvoboja.

U središtu "Priče o kapetanu Kopejkinu", koju je u desetom poglavlju ispričao upravitelj pošte, nalaze se dva lika: ovo je rat s invaliditetom 1812. godine, Kapetan "čovječuljka" Kopeikini "Značajna osoba"- najviši dužnosnik, ministar koji nije želio pomoći branitelju, koji je prema njemu pokazivao bešćutnost i ravnodušnost.

Osobe iz birokratskog svijeta također se pojavljuju u biografiji Čičikova u jedanaestom poglavlju: ovo Čičikov, novinar,kojeg je Čičikov pametno prevario ne oženivši kćer, članovi komisijeza izgradnju vladine zgrade, kolegeČičikova na carini,druge osobe iz birokratskog svijeta.

Razmotrite neke epizodepjesme, gdje se najjasnije otkrivaju likovi dužnosnika, njihov način života.

Središnja epizoda prvog poglavlja je prizor zabave kod guvernera. Već su ovdje značajke provincijske birokracije kao nerad, ljubav prema kartama, besposlica... Ovdje nalazimo digresija o debelim i mršavim činovnicima, gdje spisateljica nagovještava nepravedan prihod masnih i rasipnost mršavih.

U sedmom poglavlju Gogolj se vraća temi grada. Književnik sa ironijaopisuje vladina komora... Ovo je "kamena kuća, sva bijela poput krede, vjerojatno da bi prikazala čistoću duša položaja koji su bili smješteni u njoj." O sudu, autor primjećuje da je ovo "nepotkupljivi zemski sud"; o pravosudnim službenicima, kaže da imaju "neiskvarene glave svećenika Temide". Prikladan opis dužnosnika dat je ustima Sobakevićevih. "Svi oni zemlju opterećuju ni za što", primjećuje junak. Emisije izbliza epizoda mita: Ivan Antonovich "vrč njuška" maestralno prihvaća "bijelu" od Čičikova.

U sceni doručak kod šefa policijeotkriva takve značajke dužnosnika kao proždrljivosti ljubav prema piću... Tu se Gogolj opet pribjegava metodi hiperbola: Samo Sobakevič jede jesetru od devet kilograma.

Gogolj opisuje s neskrivenom ironijom žensko društvo... Dame iz grada bile su „ naočit", Kao što je primijetio autor. Na sceni je posebno živopisno prikazano žensko društvo bal kod guvernera... Dame nastupaju u Dead Soulsu kao trendseteri i javno mnijenje.To postaje posebno očito u vezi s Čičikovim udvaranjem guvernerove kćeri: dame su ogorčene nepažnjom Čičikova prema njima.

Ženska trač temase dalje razvija u deveto poglavlje,gdje je autor pokazao izbliza Sofya Ivanovnai Anna Grigorievna - "samo ugodna dama"i "Dama koja je ugodna u svim pogledima."Zahvaljujući njihovim naporima rađa se glasina da će Čičikov oteti guvernerovu kćer.

Središnja epizoda desetog poglavlja–sastanak službenika kod šefa policije, gdje se raspravlja o najnevjerojatnijim glasinama o tome tko je Čičikov. Ova epizoda sliči sceni u gradonačelnikovoj kući u prvom činu Generalnog inspektora. Službenici su se okupili kako bi otkrili tko je Čičikov. Sjećaju se svojih "grijeha" i istodobno izgovaraju najnevjerojatnije prosudbe o Čičikovu. Izražena su mišljenja da je riječ o revizoru, proizvođaču krivotvorenih novčanica, Napoleonu i na kraju, kapetanu Kopeikinu, o kojem poštar govori publici.

Smrt tužitelja, o kojem se govori na kraju desetog poglavlja, simboličan je rezultat razmišljanja autora pjesme o besmislenom, praznom životu grada. Prema Gogolju, mentalno siromašenje nije utjecalo samo na vlasnike zemljišta, već i na dužnosnike. "Otkriće" stanovnika grada, napravljeno u vezi sa smrću tužitelja, je znatiželjno. "Tada smo tek sa sućuti saznali da je pokojnik zasigurno imao dušu, iako je on, zbog svoje skromnosti, nikada nije pokazao", s ironijom primjećuje pisac. Slika sprovoda tužiteljau jedanaestom poglavlju dovršava priču o gradu. Čičikov uzvikuje promatrajući pogrebnu povorku: „Evo, tužitelju! Živio je, živio, a onda i umro! A sada će u novinama objaviti da je umro, na žalost svojih podređenih i čitavog čovječanstva, uglednog građanina, rijetkog oca, uzornog supružnika ... ali ako dobro pogledate stvar, zapravo ste imali samo čupave obrve. "

Tako je, stvarajući sliku provincijskog grada, Gogolj pokazao život ruske birokracije, njene poroke i zlostavljanja. Slike službenika, zajedno sa slikama zemljoposjednika, pomažu čitatelju da shvati značenje pjesme o mrtvim dušama iskrivljenim grijehom.

Peterburška tema. "Priča o kapetanu Kopejkinu"

Gogoljev odnos prema Sankt Peterburgu već je ispitan prilikom analize komedije "Generalni inspektor". Podsjetimo, Sankt Peterburg bio je za književnika ne samo glavni grad autokratske države, u čiju pravdu nije sumnjao, već i žarište najgorih manifestacija zapadne civilizacije - poput kulta materijalnih vrijednosti, pseudo-prosvjetiteljstva, taštine; uz to, Sankt Peterburg je po Gogoljevom mišljenju simbol bezdušnog birokratskog sustava koji omalovažava i potiskuje "malog čovjeka".

Upute na Peterburg, usporedbe provincijskog života sa životom u glavnom gradu nalazimo već u prvom poglavlju Mrtvih duša u opisu zabave kod guvernera. Na početku četvrtog poglavlja, autor raspravlja o beznačajnosti gastronomskih suptilnosti Peterburga u usporedbi s jednostavnom i obilnom hranom provincijskih zemljoposjednika, "gospode srednje klase". Čičikov, razmišljajući o Sobakeviču, pokušava zamisliti tko bi Sobakevič postao da živi u Peterburgu. Govoreći o guvernerovoj lopti, autor ironično primjećuje: "Ne, ovo nije pokrajina, ovo je glavni grad, ovo je sam Pariz." Čičikovljeve primjedbe u jedanaestom poglavlju o propasti zemljoposjedničkih posjeda također su povezane s temom Peterburga: „Sve je otišlo služiti u Peterburg; imanja su napuštena ".

Tema Sankt Peterburga najslikovitije je otkrivena u "Priča o kapetanu Kopejkinu", o čemu poštar govori u desetom poglavlju. "Priča ..." temelji se na folklorne tradicije... Jedna od nje izvori–narodna pjesma o razbojniku Kopeikinu... Stoga elementi priča: Zabilježimo izraze poštara kao "moj gospodine", "znate", "možete zamisliti", "na neki način".

Junak priče, invalidski veteran 1812. godine, koji je otišao u Petersburg tražiti "kraljevsku naklonost", "iznenada se našao u glavnom gradu, koji takoreći nema takvo što na svijetu! Iznenada se ispred njega ukaže svjetlo, da tako kažem: određeno polje života, nevjerojatna Šeherezada. " Ovaj opis Peterburga podsjeća na nas hiperboličke slikeu sceni Khlestakovljevih laži u komediji "Generalni inspektor": kapetan vidi u luksuznim vitrinama "Trešnje - po pet rubalja", "ogromna lubenica".

U središtu je "Priče" sučeljavanje Kapetan "čovječuljka" Kopeikini "Značajna osoba" - ministar,što personificira birokratski stroj koji je ravnodušan prema potrebama običnih ljudi. Zanimljivo je primijetiti da i sam Gogolj štiti cara od kritika: u vrijeme Kopejkinova dolaska u Peterburg suveren je još uvijek bio u inozemnim kampanjama i nije imao vremena izdati potrebne naredbe za pomoć invalidima.

Važno je da autor osudi birokraciju iz Sankt Peterburga sa stajališta čovjeka iz naroda. Opće značenje "Priče ..." je kako slijedi. Ako vlada ne okrene svoje lice prema potrebama ljudi, pobuna protiv nje neizbježna je. Nije slučajno što je kapetan Kopeikin, ne pronašavši istinu u Peterburgu, postao, prema glasinama, poglavica bande razbojnika.

Čičikov, njegova ideološka i kompozicijska uloga

Slika Čičikovaobavlja dvije glavne funkcije - neovisnai kompozicijski... S jedne strane, Čičikov je novi tip ruskog života, tip pustolova-stjecatelja.S druge strane, Čičikov je karakter koji oblikuje zaplet; njegove pustolovine čine osnovu radnje djela.

Razmotrimo neovisnu ulogu Čičikova. To je, prema Gogolju, vlasnik, kupac.

Čičikov - porijeklom iz okoliša siromašno i skromno plemstvo... to službeno, koji je služio čin kolegijalnog savjetnika i akumulirao svoj početni kapital, sudjelujući u pronevjeri i primanju mita. Istodobno, junak djeluje kao zemljoposjednik iz Hersonaza koji on tvrdi da jest. Čičikov treba status zemljoposjednika da bi stekao mrtve duše.

Gogolj je to vjerovao duh profita došli u Rusiju sa Zapada i ovdje stekli ružne oblike. Otuda herojski zločinački putovi do materijalnog blagostanja.

Čičikova se razlikuje licemjerje... Stvarajući bezakonje, junak izjavljuje svoje poštivanje zakona. "Zakon - utrnem pred zakonom!" - izjavljuje Manilov.

Valja napomenuti da Čičikova ne privlači novac sam po sebi, već prilika bogat i lijep život... „Sanjao je o životu pred sobom u svim blagodatima, sa svim bogatstvom; kočije, kuća, savršeno uređena, to je bilo ono što mu se neprestano motalo po glavi ”, piše Gogolj o svom junaku.

Težnja za materijalnim vrijednostima iskrivila je junakovu dušu. Čičikov se, poput zemljoposjednika i službenika, može klasificirati kao „mrtve duše“.

Razmislite sada kompozicijski uloga slike Čičikova. to središnji lik "Mrtve duše". Njegova glavna uloga u djelu je zaplet... Ova je uloga prvenstveno povezana sa žanrom djela. Kao što je već napomenuto, Gogolj pjesmu definira kao "manju vrstu epa". Junak takvog djela je "privatna i nevidljiva osoba". Autor ga vodi kroz lanac avantura i promjena kako bi pokazao sliku modernog života, sliku nedostataka, zlostavljanja, poroka. U Mrtvim dušama pustolovine takvog junaka - Čičikova - postaju osnova radnje i omogućavaju autoru da pokaže negativne aspekte suvremene ruske stvarnosti, ljudske strasti i zablude.

Istodobno, kompozicijska uloga Čičikove slike nije ograničena samo na funkciju oblikovanja radnje. Čičikov ispada, paradoksalno, "Povjeritelj" autora. U svojoj pjesmi Gogolj na mnoge fenomene ruskog života gleda Čičikovim očima. Upečatljiv primjer su junakova razmišljanja o dušama mrtvih i odbjeglih seljaka (sedmo poglavlje). Ova razmišljanja formalno pripadaju Čičikovu, iako se ovdje jasno osjeća pogled samog autora. Dajmo još jedan primjer. Čičikov govori o otpadu provincijskih dužnosnika i njihovih supruga u pozadini nacionalnih katastrofa (poglavlje 8). Jasno je da razotkrivanje pretjeranog luksuza dužnosnika i suosjećanje s običnim ljudima potiču od autora, ali oni su stavljeni u usne junaka. Isto se može reći i za Čičikovljevu procjenu mnogih likova. Čičikov naziva Korobochku "glavom u klubu", Sobakevič "šakom". Jasno je da ove prosudbe odražavaju vlastito viđenje pisca o tim likovima.

Neobičnost ove uloge Čičikova leži u činjenici da "Povjerljivi"autor postaje negativan lik... Međutim, ta je uloga razumljiva u svjetlu Gogoljeva kršćanskog svjetonazora, njegovih ideja o grešnom stanju suvremenog čovjeka i mogućnosti njegovog duhovnog preporoda. Na kraju jedanaestog poglavlja Gogolj piše da mnogi ljudi imaju poroke zbog kojih nisu nimalo bolji od Čičikova. "Nema li u meni i dijela Čičikova?" - pita autor pjesme i sebe i čitatelja. Istodobno, s namjerom da junaka odvede do duhovnog preporoda u drugom i trećem svesku svog stvaralaštva, pisac je time izrazio nadu u duhovno ponovno rođenje svake pale osobe.

Razmotrite neke umjetnička sredstva stvarajući sliku Čičikova

Čičikov - tip u prosjeku... Ovo je naglašeno opis izgled junak. Gogolj o Čičikovu piše da on "nije zgodan, ali ni lošeg izgleda, nije predebeo, ali nije ni premršav, ne može se reći da je star, ali ne tako mlad". Čičikov nosi frak od brusnice s iskrom. Ovaj detalj junakove pojave naglašava njegovu želju da izgleda pristojno i istovremeno ostavlja dobar dojam o sebi, ponekad čak i zasjati u svjetlu, da se pokaže.

Najvažnija karakterna crta Čičikova je sposobnost prilagodbe drugima neka vrsta "kameleonizma". To se potvrđuje govor junak. "Kakav god razgovor bio, uvijek ga je znao podržati", piše Gogolj. Čičikov je znao razgovarati i o konjima, i o psima, i o vrlini, i o spravljanju vrućeg vina. Čičikov različito govori sa svakim od petorice zemljoposjednika. S Manilovom razgovara jetno i pompozno. Čičikov ne stoji na ceremoniji s Kutijom; u odlučujućem trenutku, iziritiran njezinom glupošću, čak joj obećava i vraga. S Nozdrevom je Čičikov oprezan, sa Sobakevičem je poslovan, s Plushkinom lakonski. Znatiželjan monolog Čičikova u sedmom poglavlju (prizor ručka kod policajca). Junak nas podsjeća na Khlestakova. Čičikov zamišlja sebe posjednikom Kersona, govori o raznim poboljšanjima, o gospodarstvu s tri polja, o sreći i blaženstvu dviju duša.

Čičikov govor često sadrži poslovice... "Nemate novca, imajte dobrih ljudi za obraćenje", kaže Manilovu. "Zakačeno - vučeno, slomljeno - ne pitajte", tvrdi junak u vezi s neuspješnom prevarom u povjerenstvu za izgradnju vladine zgrade. "Ah, ja sam Akim-jednostavnost, tražim rukavice, ali obje su mi u pojasu!" - uzvikuje Čičikov povodom ideje koja mu je pala na pamet da otkupi mrtve duše.

Važnu ulogu u stvaranju slike o Čičikovu igraju detalj predmeta. Kovčeg junak je svojevrsno ogledalo svoje duše, opsjednut strašću za stjecanjem. Brichka Čičikov je također simbolična slika. Neodvojiv je od junakova načina života, sklon svim vrstama avantura.

Ljubavna afera ispada u Mrtvim dušama, kao u Generalnom inspektoru u pozadini... Istodobno, važno je i za otkrivanje lika Čičikova i za ponovno stvaranje atmosfere glasina i ogovaranja u provincijskom gradu. Razgovori da je Čičikov navodno pokušao oteti guvernerovu kćer otvorili su niz priča koje su pratile junaka do trenutka njegovog odlaska iz grada.

Ispada to ogovaranja i glasine o junakuje također važno sredstvo za stvaranje njegove slike. Karakteriziraju ga iz različitih kutova. Po mišljenju stanovnika grada, Čičikov je i revizor i proizvođač krivotvorenih novčanica, pa čak i Napoleon. Napoleonova tema u Dead Souls nije slučajno. Napoleon je simbol zapadne civilizacije, krajnjeg individualizma, želje za postizanjem cilja na bilo koji način.

Pjesma dobiva posebno značenje biografija Čičikov, smješten u jedanaesto poglavlje. Nazovimo glavne faze i događaje iz života Čičikova. to djetinjstvo bez radosti, život u siromaštvu, u ozračju obiteljske despotizma; napuštanje roditeljskog doma i polazak u školu, obilježeno s očeve oproštajne riječi: "Najviše od svega, čuvajte se i uštedite lipu!"U školske godine junak se zanosio sitne špekulacije, nije zaboravio na ulizivanje prije učitelja, na kojeg je kasnije, u teškim vremenima, reagirao vrlo bešćutno, bezdušno. Čičikov je licemjeran udvarao se kćeri starijeg policajca u svrhu promocije. Tada je i učinio „Rafinirani“ oblici podmićivanja (preko podređenih), krađa u povjerenstvu za izgradnju vladine zgrade, nakon izlaganja - prijevara tijekom služenja na carini (priča s brabant čipkom). Napokon je krenuo prevara s mrtvim dušama.

Sjetimo se da je pisac gotovo sve junake Mrtvih duša prikazao statično. Čičikov (poput Pljuškina) je iznimka. I to nije slučajno. Gogolju je važno pokazati podrijetlo emocionalnog osiromašenja svog junaka, koje je započelo u samom djetinjstvu i ranoj mladosti, kako bi ušao u trag kako mu je strast za bogatim i lijepim životom postupno uništila dušu.

Tema ljudi

Kao što je već napomenuto, ideja pjesme "Mrtve duše" bila je u njoj prikazati "cijelu Rusiju". Gogolj je glavnu pozornost posvetio predstavnicima plemstva - zemljoposjednicima i dužnosnicima. Istodobno je dodirnuo i teme ljudi.

Pisac je pokazao u filmu Dead Souls tamne strane život seljaštva - bezobrazluk, neznanje, pijanstvo.

Kmetovi Čičikov - lakej Peršin i kočijaš Selifan– beskrupulozan, neobrazovan, ograničen u njihovim mentalnim interesima. Petruška čita knjige, a da ništa o njima ne razumije. Selifan se razlikuje po ovisnosti o piću. Djevojka kmetica Korobochki Pelageja ne zna gdje je desno, a gdje lijevo. Ujak Mityai i ujak Minyai ne može razotkriti upregu konja upregnutih u dvije zaprege.

Istodobno, napominje Gogolj talent, kreativnost ruski narod, njegov junačka snaga i slobodoljubivi duh.Te se osobine ljudi posebno jasno odražavaju u autorovim digresijama (o dobro označenoj ruskoj riječi, o Rusiji, o ptici-trojici)kao i u Sobokevićevo rasuđivanje o umrlim seljačkim obrtnicima(ovo je ciglar Milushkin, Eremey Sorokoplekhin,koji je, baveći se trgovinom, donio stanarinu od 500 rubalja, kočijaš Mikheev, stolar Stepan Probka, postolar Maxim Telyatnikov); u razmišljanjima Čičikova o kupljenim mrtvim dušama, koji izražavaju stav samog autora (uz već imenovane seljake Sobakevićeve, junak spominje odbjegle seljake Pljuškina, posebno Abakuma Fyrova, koji je vjerojatno bio nošen do Volge; postao je teretnjak teglenice i predao se slobodnom životu)

Gogolj također napominje buntovni duh narod. Pisac vjeruje da su, ako se ne zaustavi samovolja vlasti, ako se ne zadovolje potrebe ljudi, moguće pobune. O ovom autorovom stavu svjedoče najmanje dvije epizode u pjesmi. to ubiti muškarci procjenitelj Drobyazhkinkoji su, obuzeti požudnom strašću, napastovali djevojke i mlade žene, i priča o kapetanu Kopeikinukoji je vjerojatno postao pljačkaš.

Važno mjesto u pjesmi zauzimaju odstupanja autorskih prava:satirična,novinarski,lirski,filozofskidrugo. Po svom sadržaju neki Čičikovo obrazloženje prenoseći autorov stav.Takav off-plot element, kao parabola o Kifu Mokieviču i Mokiji Kifovičuu jedanaestom poglavlju.

Osim digresija,važnu ulogu u prepoznavanju autorovog stava imaju "Priča o kapetanu Kopejkinu",ispričao poštar (deseto poglavlje).

Nazovimo glavne digresije sadržane u prvom svesku Mrtvih duša. To su misli autora o debelim i mršavim činovnicima(prvo poglavlje, prizor zabave kod guvernera); njegove prosudbe o sposobnosti ophođenja s ljudima(treće poglavlje); duhovite bilješke o autorskim pravima o zdravom želucu sredovječne gospode(početak četvrtog poglavlja). Imajte na umu i odstupanja o označenoj ruskoj riječi(kraj petog poglavlja), o mladosti(početak šestog poglavlja i odlomak "Povedite sa sobom na put ..."). Digresija je temeljna za razumijevanje autorovog stava. o dvojici književnika(početak sedmog poglavlja).

Povlačenja se mogu izjednačiti s Čičikovo rasuđivanje o kupljenim seljačkim dušama(početak sedmog poglavlja, nakon digresije o dvojici pisaca), i refleksijejunak o besposlenom životu moćnihto u pozadini narodnih nedaća (kraj osmog poglavlja).

Primjećujemo i filozofsku digresiju o zabludama čovječanstva(deseto poglavlje). Popis digresija upotpunjen je autorovim razmišljanjima u jedanaestom poglavlju: o Rusiji("Rus! Rus! .. Vidim te ..."), o putu, o ljudskim strastima.Posebno napominjemo parabola o Kifu Mokieviču i Mokiji Kifovičui povući se o ptici tri, dovršavajući prvi svezak Mrtvih duša.

Razmotrimo neke digresije detaljnije. Razmišljanja autora o označenoj ruskoj riječizavršava peto poglavlje pjesme. U snazi \u200b\u200bi točnosti ruske riječi Gogolj vidi manifestaciju inteligencije, kreativnosti i talenta ruskog naroda. Gogol uspoređuje ruski jezik s jezicima drugih naroda: „Riječ Britanca odgovorit će na znanje srca i mudro znanje života; kratkotrajna riječ Francuza zabljesnut će i rasuti se laganim kicošem; Nijemac će zamršeno smisliti svoju, ne svima dostupnu, pametno tanku riječ; ali nema riječi koja bi bila tako ambiciozna, smjela, pa bi izbila ispod samog srca, zakipila i živjela poput dobro izgovorene ruske riječi. " Raspravljajući o ruskom jeziku i jezicima drugih naroda, Gogolj pribjegava metodi figurativni paralelizam: mnoštvo naroda koji žive na zemlji uspoređuje se s mnoštvom crkava u Svetoj Rusiji.

Na početku šestog poglavlja nalazimo digresiju o mladosti... Autor, govoreći čitatelju o svojim putovanjima u mladosti i u zrelim godinama, napominje da u mladosti osobu karakterizira svježina svjetonazora koji naknadno gubi. Najtužnije je, prema piscu, to što čovjek s vremenom može izgubiti i one moralne osobine koje su mu bile svojstvene u mladosti. Gogolj nije ni za šta što nastavlja temu mladosti u daljnjem pripovijedanju, u vezi s pričom o Pljuškinu, o njegovoj duhovnoj degradaciji. Autor se drhtavim riječima obraća mladima: "Povedite sa sobom na put, ostavljajući blage mladenačke godine u ozbiljnu otvrdnuću hrabrost, ponesite sa sobom sve ljudske pokrete, ne ostavljajte ih na cesti, ne podižite ih kasnije!"

Povlačenje o dvojici književnika, koji otvara sedmo poglavlje, također je nadograđen figurativni paralelizam... Književnici se uspoređuju s putnicima: romantični pisac sretan je obiteljski čovjek, satirični pisac je usamljeni neženja.

Romantični pisac pokazuje samo svijetle strane života; satirični književnik prikazuje "Užasna sluz od sitnica" i razotkriva je na "oči ljudi".

Gogolj to kaže romantični književnik prati doživotna slava, satirični književnik čekaju prijekore i progone... Gogolj piše: "Ovo nije sudbina i još jedna sudbina pisca, koji se usudio svake minute iznijeti sve što nam je pred očima i što ravnodušne oči ne mogu vidjeti, sve strašno, zapanjujuće blato sitnica koje su zaplele naš život, cijelu dubinu hladnih, rascjepkanih, svakodnevnih likova."

U digresiji o dvojici pisaca, Gogol formulira vlastita kreativna načela, koja je kasnije dobila naziv realistična. Ovdje kaže Gogolj o značenju visokog smijeha - najvrjedniji dar pisca satiričara. Sudbina takvog pisca je "Pogledajte" život "kroz smijeh vidljiv svijetu i nevidljive, njemu nepoznate suze".

U povlačenju o zabludama čovječanstva deseto poglavlje sadrži glavna ideja "Mrtvih duša",komponenta bit Gogoljevog kršćanskog pogleda. Prema piscu, čovječanstvo je u svojoj povijesti često skretalo s istinskog puta koji je Bog zacrtao. Otud zablude i prošlih generacija i sadašnjosti. „Ono uvrnuto, gluvo, usko, neprohodno, koje vodi daleko u stranu ceste, čovječanstvo je odabralo, trudeći se doći do vječne istine, dok je prije njega bio otvoren ravno put, sličan putu koji vodi do veličanstvenog hrama dodijeljenog kralju u palačama. Širi je i luksuzniji od svih ostalih staza, osvijetljen suncem i osvijetljen cijelu noć svjetlima, ali ljudi su prolazili pored njega u dubokoj tami ”, piše Gogolj. Život Gogoljevih junaka - zemljoposjednika, službenika, Čičikova - živopisan je primjer ljudskih zabluda, skretanja s pravog puta i gubitka pravog smisla života.

U povlačenju o Rusiji ("Rus! Rus! Vidim te, vidim te iz moje divne, prekrasne daleke ...") Gogolj razmišlja o Rusiji iz dalekog Rima, gdje je, kako se sjećamo, stvorio prvi svezak Mrtvih duša.

Autor pjesme uspoređuje prirodu Rusije s prirodom Italije i to shvaća ruske prirodeza razliku od luksuznog talijanskog, ne razlikuje se po vanjskoj ljepoti; istovremeno, nepregledna ruska prostranstva uzroku duši književnika dubok osjećaj.

Gogolj kaže o pjesmi, koji izražava ruski karakter. Pisac također razmišlja oko bezgranična misaoi o junaštvukarakteristična za ruski narod. Nije slučajno što autor svoje misli o Rusiji zaključuje riječima: „Zar se ovdje, u vama, ne rađa iz bezgraničnih misli, kad i sami beskrajno? Zar junak ne bi trebao biti ovdje kad postoji mjesto gdje se može okrenuti i prošetati? I silni me prostor prijeteće zagrli, odražavajući se strašnom snagom u mojim dubinama; neprirodna snaga osvijetlila mi je oči: y! koja blistava, divna, nepoznata udaljenost! Rusija! .. "

Parabola o Kifu Mokieviču i Mokiji Kifovičui oblikom i sadržajem podsjeća na autorovu digresiju. Slike oca i sina - Kifa Mokievich i Mokiy Kifovich - odražavaju Gogoljevo razumijevanje ruskog nacionalnog karaktera. Gogolj vjeruje da postoje dvije glavne vrste Rusa - tip filozofa i tip junaka... Prema Gogolju, nevolja ruskog naroda je u tome što i mislioci i heroji u Rusiji propadaju. Filozof je u svojoj modernoj državi sposoban prepustiti se samo praznim snovima, a junak može uništiti sve oko sebe.

Kraj mrtvih duša svezak 1 Povlačenje o ptici tri. Ovdje Gogolj izražava svoju vjeru u bolju budućnost Rusije, povezuje ga s ruskim narodom: nije ni ovdje što se spominje obrtnik - "Yaroslavl pametan čovjek" - Da odvažni kočijaš, slavno vozeći trojku.

Pitanja i zadaci

1. Dajte puni naslov Dead Souls. Ispričajte nam o povijesti nastanka pjesme. Što je Gogolj napisao o ideji svog stvaranja Žukovskom? Je li književnik uspio u potpunosti provesti svoj plan? Koje je godine završen i objavljen prvi svezak djela? Što znate o sudbini drugog i trećeg toma?

Komentirajte naslov djela. Koji je tu paradoks? Zašto se fraza "mrtve duše" tumači kao metaforična?

Koje su glavne teme Gogoljeve pjesme? Koje su od ovih tema obrađene u glavnoj priči, a koje u digresijama?

2. Kako možete prepoznati glavni problem djela? Kako je to povezano s Gogoljevim kršćanskim svjetonazorom?

Koji patos prevladava u Gogoljevoj pjesmi? Koja je tema principa koji potvrđuje?

3. Koju je žanrovsku definiciju Gogol dao "Mrtvim dušama" u podnaslovu djela? Kako je sam književnik protumačio ovaj žanr u prospektu "Obrazovne knjige književnosti za rusku mladež"? Koje su žanrove KS Aksakov i VG Belinsky vidjeli u Dead Soulsu? Po čemu Gogoljevo djelo nalikuje pustolovno-pustolovnom romanu?

4. Tko je Gogolju dao radnju Mrtvih duša? Kako je radnja djela povezana s Gogoljevim razumijevanjem žanra pjesme? Koji lik djela oblikuje radnju i zašto?

Koji je glavni princip organizacije materijala u Gogoljevom djelu? Koje prostorne slike ovdje možemo naći?

Koji se elementi prvog poglavlja odnose na izložbu? Koje mjesto u radu zauzima galerija zemljoposjednika? Koje su glavne epizode sljedećih poglavlja koja otkrivaju sliku provincijskog grada. Koje mjesto zauzima ljubavna veza u kompoziciji djela? Koja je njegova originalnost u pjesmi?

Koje mjesto u mrtvim dušama zauzima biografija Čičikova? Koje ne-zapletne elemente pjesme možete imenovati?

5. Ukratko opišite galeriju zemljoposjednika. Prema kojem planu Gogolj govori o svakom od njih? Koja umjetnička sredstva književnik koristi prilikom stvaranja svojih slika? Recite nam o svakom od zemljoposjednika koje je prikazao Gogolj. Otkrijte značenje cijele galerije.

6. Koja poglavlja u Dead Souls pokrivaju grad? Recite nam o izlaganju slike grada u prvom poglavlju. Koje opise, karakteristike uključuje?

Navedite maksimalan broj gradskih službenika, navodeći njihove položaje i prezime i prezime, ako ih je naznačio autor. Dajte općeniti opis službenika i to svakog zasebno. Koje ljudske strasti i poroke personificiraju?

Navedi glavne epizode koje otkrivaju temu grada, identificiraj ideološku i kompozicijsku ulogu svake od njih.

7. U kojim se poglavljima i u kojim epizodama mrtvih duša spominje život Sankt Peterburga i Sankt Peterburga? U kojem poglavlju, koji od likova i u vezi s tim govori "Priču o kapetanu Kopejkinu"? Na koji se folklorni izvor vraća? Koja je originalnost pripovijesti u priči o Kopejkinu? Kako je ovdje nacrtan Peterburg? Koju umjetničku metodu ovdje autor koristi? Koji je glavni sukob u Priči ...? Koju je ideju autor htio prenijeti čitatelju, uključujući priču o Kopejkinu u glavnom tekstu Mrtvih duša?

8. Koje funkcije izvršava slika Čičikova u Mrtvim dušama? Kakav tip ruskog života on predstavlja? Koja je kompozicijska uloga Čičikova, u čemu je neobičnost ove uloge? Razmotrite umjetnička sredstva za stvaranje slike junaka, navedite primjere tih sredstava; obratiti posebnu pozornost na život junaka.

9. Koji su aspekti života ljudi otkriveni u "Mrtvim dušama"? Recite nam nešto o kmetovima Čičikova, o epizodnim likovima - predstavnicima naroda. Navedite seljačke obrtnike iz reda "mrtvih duša" koje je Sobakevič prodao Čičikovu, ukratko ih opišite. Navedi imena odbjeglog seljaka Pljuškina, koji je volio slobodan život. Koje epizode Mrtvih duša sadrže naznake sposobnosti ljudi da se pobune?

10. Nabrojite sve autorove digresije i ostale vama nepoznate elemente mrtvih duša. Razmotrite detaljno digresije o prikladnoj ruskoj riječi, o mladosti, o dva pisca, o pogreškama čovječanstva, o Rusiji, parabolu o Kifu Mokieviču i Mokiyu Kifovichu, kao i o digresiji o ptici-tri. Kako se autor djela pojavljuje u tim digresijama?

11. Napravite detaljan prikaz i pripremite usmeno izvješće na temu: "Umjetnička sredstva i tehnike u pjesmi" Mrtve duše "" (pejzaž, unutrašnjost, portret, komične situacije, govorne karakteristike likova, poslovice; figurativni paralelizam, usporedba, hiperbola, ironija ).

12. Napišite esej na temu: "Raznolikosti i umjetničke funkcije detalja u" Mrtvim dušama "Nikolaja Gogolja."

Vjeruje se da je, poput zavjere Generalnog inspektora, Puškin Gogolju predložio zaplet Mrtvih duša. Dvije su poznate priče povezane s imenom Puškina i usporedive sa radnjom "Mrtvih duša". Tijekom njegovog boravka u Besarabiji (1820.-1823.) Dogodile su se administrativne zlouporabe u Beideri: ovdje nisu registrirani smrtni slučajevi, a imena poginulih prosljeđivana su drugim osobama, odbjeglim seljacima koji su ovamo hrlili iz cijele Rusije; zbog toga su stanovnike grada nazivali "besmrtnim društvom". Nakon toga, dok je već bio u Odesi, Puškin je pitao svog besarapskog prijatelja IP Liprandija: "Ima li što novo u Benderyju?" O drugom slučaju vezanom za Puškinov boravak u Moskvi PI Bartenev napisao je u bilješkama memoara VA Solloguba: „U Moskvi je Puškin bio u bijegu s jednim prijateljem. Bio je tu i izvjesni P. (stari dandy). Pokazujući mu Puškina, prijatelj mu je pričao kako je otkupljivao mrtve duše, založio ih i ostvario veliku zaradu<…> To je bilo prije 1826. " Zanimljivo je da je ova epizoda izazvala neposrednu umjetničku reakciju samog Puškina: "Ovo je mogao biti roman", rekao je između ostalog. "

Međutim, postoje podaci da je Gogolj, bez obzira na Puškina, puno čuo o pričama s mrtvim dušama. Prema priči o dalekom rođaku spisateljice M.G. Anisimo-Yanovskaya, njezin ujak, stanoviti Kharlampy Petrovič Pivinski, koji je živio 17 milja od Yanovshchine (drugo ime za imanje Gogolja Vasiljevka) i bavio se destilacijom, bio je uplašen glasinama da će takav zanat biti dopušten samo vlasnicima zemljišta, posjedujući ni manje ni više nego pedeset duša. Pivinski (koji je imao samo trideset duša) otišao je u Poltavu „i za \u200b\u200bsvoje mrtve seljake, kao za žive, dao je najamninu ... A budući da su njegovi ljudi i mrtvi bili daleko od pedeset, skupljao je votku u ležaljku i vozio susjeda i od njih kupovao za ovu votku mrtvih duša ... "Anisimo-Yanovskaya tvrdi da je" cijela Mirgorodčina znala ovu priču ".

O drugoj epizodi, navodno poznatoj i Gogolju, izvijestio je njegov kolega iz Gimnazije visokih znanosti Nezhin PI Martos u pismu PI Bartenev-u: „Što se tiče„ Mrtvih duša “, mogu vam reći sljedeće ... U Nežinu<…>u gimnaziji viših nauka kneza Bezborodka bio je izvjesni K-ach, Srbin; golemog rasta, vrlo zgodan, s najdužim brkovima, strašni istraživač - negdje je kupio zemlju na kojoj je - kaže se u djelu tvrđave - 650 duša; količina zemljišta nije navedena, ali granice su definitivno naznačene. ... Što se ispostavilo? Ovo je zemljište bilo zapušteno groblje. Upravo je taj incident Gogolju u inozemstvu ispričao princ N. G. Repnin. "

Ovdje je, međutim, potrebno rezervirati da, čak i ako je Repnin Gogolju rekao ovu epizodu, to je već bilo u inozemstvu, kad je rad na Mrtvim dušama već započeo. Ali istodobno je poznato da je u inozemstvu Gogol u procesu pisanja pjesme nastavio prikupljati građu i ispitivati \u200b\u200bsvoje poznanike o raznim "incidentima" koji bi se "mogli dogoditi pri kupnji mrtvih duša" (pismo V. A. Žukovskom iz Pariza 12. studenog 1836.) ... Moguće je da je i sam znao nešto o ovoj prevari iz školskih dana, budući da je spomenuti K-ch živio u Nižinu. K-cha-ini trikovi, osim toga, anticipirali su Gogoljev tekst s tmurnom ironijom: to nije bilo slobodno mjesto ili drugi komad zemlje koji je "istraživača" označavao kao prebivalište njegovih optužbi, već groblje. To se može usporediti s dvosmislenim odgovorom Čičikova na pitanje treba li mu konvoj za pratnju seljaka: Čičikov je “odlučno odbio konvoj rekavši<…>da su seljaci koje je kupio bili savršeno krotkog karaktera ... "Sličnost s opaskom generala Betrishcheva u drugom svesku još je upečatljivija:" Da vam dam mrtve duše? Da, za takav izum dajem vam ih sa zemljom, sa stanom! Uzmi cijelo groblje za sebe! "

Potpuno svakodnevnog i svakodnevnog podrijetla, sama formula "mrtve duše" uključena u naslov djela bila je zasićena i književnim i filozofskim i religioznim temama. Stvarni svakodnevni aspekt ove formule zabilježio je V. I. Dal u prvom izdanju "Objašnjavajućeg rječnika živog velikoruskog jezika" (1863.): "Mrtve duše, ljudi koji su umrli u razmaku dva popularna popisa, ali koji su navedeni na listi plaćanja poreza, na licu" (članak " Duša"). Međutim, u religioznom i filozofskom aspektu Gogoljeva je formula bila suprotna biblijskom konceptu „žive duše“ (usp.: „I Gospod Bog stvorio je čovjeka od praha zemaljskog i udahnuo mu u lice dah života i čovjek je postao živa duša“ - Biblija, Postanak , 2, 7). Uz to, oksimorski izraz "mrtva duša" i njegovi derivati \u200b\u200b- "mrtvi život", "živa smrt" - postali su rašireni u zapadnoeuropskoj poeziji od srednjeg vijeka; oženiti se također u misteriju VK Kuchelbeckera "Izhora": "Što bih mogao razumno, // Moja mrtva duša ne vjeruje"). U pjesmi je Gogol na različit način prelomio formulu „mrtva duša“ - „mrtve duše“, stječući sve više i više semantičkih nijansi: mrtve duše - mrtvi kmetovi, ali i duhovno mrtvi zemljoposjednici i činovnici, kupujući mrtve duše kao amblem mrtvosti živih ljudi. Ironično, istu je formulu kasnije V. V. Rozanov prenio na samog Gogolja, koji je pretjerivanje svojstveno Gogolju protumačilo kao prevlast vanjskog mrtvog oblika nad unutarnjim životnim sadržajem: „Svoje je glavno djelo nazvao„ Mrtve duše “i, izvan svake predviđanja, izraženo u ovo je ime velika tajna njegova djela i, naravno, njega samog. Bio je briljantni slikar vanjskih oblika i njihovog prikaza, za što je bio samo sposoban, nekom vrstom čarolije dao je takvu vitalnost, gotovo skulpturalnost, da nitko nije primijetio kako se iza tih oblika u biti ništa ne krije, nema duše, nema nikoga tko bi nosio bi ih ".

Žanrovska originalnost pjesme "Mrtve duše"

U žanrovskom smislu, Dead Souls je zamišljen kao roman "velike ceste". Tako su, u određenom smislu, korelirali sa poznatim Cervantesovim romanom Don Quijote, na koji je Puškin u svoje vrijeme ukazao i Gogolju (paralela na kojoj je Gogol kasnije inzistirao u Ispovijesti autora). Kao što je napisao M. Bahtin, „na prijelazu iz XVI-XVII stoljeća. Don Quijote je krenuo putem u susret cijeloj Španjolskoj, od osuđenika koji je išao na galije do vojvode. " Također, Pavel Ivanovič Čičikov "izlazi na put" kako bi se ovdje sastao, Gogoljevim riječima, "cijelu Rusiju" (iz pisma Puškinu 7. listopada 1835). Tako se odmah ocrtava žanrovska karakterologija Mrtvih duša kao putopisnog romana. Istodobno, također je od samog početka unaprijed određeno da će ovo putovanje biti posebne vrste, naime putovanje lupeža, koji dodatno dodaje Mrtve duše u drugu žanrovsku tradiciju - skitnički roman, pikareku, široko rasprostranjenu u europskoj književnosti (anonimni Život Lasarilla s Tormesa "," Gilles Blaz "Lesage itd.). U ruskoj književnosti najistaknutiji predstavnik ovog žanra prije Mrtvih duša bio je roman VT Narežnog, ruski Zhilblaz ili Pustolovine princa Gavrile Simonoviča Chistyakova.

Linearna konstrukcija romana, koja je podrazumijevala pikareku (djelo čiji su sadržaj zabavne pustolovine lupeža), djelu je odmah dala epski karakter: autor je svog junaka proveo kroz „lanac pustolovina i promjena kako bi istodobno prikazao istinsku sliku svega značajnog po značajkama i značajkama. običaji vremena koje je uzeo “(ova karakteristika„ manje vrste epa “koju je Gogolj dao već sredinom 1940-ih u„ Obrazovnoj knjizi književnosti za rusku mladež “u velikoj je mjeri bila primjenjiva na„ Mrtve duše “). Pa ipak, iskustvo dramaturga nije bilo uzalud: upravo je on omogućio Gogolju gotovo nemoguće, integriranje linearne radnje, naizgled najudaljenije od dramskog principa, u posebnu "dramsku" cjelinu. Opet, prema Gogoljevoj vlastitoj definiciji, roman "leti poput drame, ujedinjen živim zanimanjem samih osoba za glavni incident, u koji su upleteni likovi i koji kipućim potezom tjeraju likove da se jače i brže otkrivaju, povećavajući svoju strast". Slično tome, u Mrtvim dušama - njihova kupnja od strane Čičikova (glavni incident), izražena zavjerama u lancu epizoda (poglavlja), koja se većinom podudara s posjetom junaka određenom vlasniku zemlje, objedinjuje sve likove s jednim zanimanjem. Nije slučajno da Gogolj mnoge epizode knjige gradi na paralelama i na ponavljanju radnji, događaja, pa čak i pojedinačnih detalja: ponovno pojavljivanje Korobochke, Nozdrjova, simetrični posjet Čičikova raznim "gradskim uglednicima" na početku i na kraju knjige - sve to stvara dojam prstenaste kompozicije. Ulogu katalizatora za akciju, koju je strah imao u Generalnom inspektoru, sada igraju tračevi - "podebljana laž", "stvarna podloga fantastičnog", gdje "svi malo dodaju i primijene, a laž raste poput snježne grude, prijeteći da će se pretvoriti u snježnu padalinu" ... Kruženje i rast glasina - tehnika koju je Gogolj naslijedio od drugog velikog dramatičara, Gribojedova, dodatno organizira akciju, ubrzava korak, dovodeći akciju do brzog raspleta u finalu: "Kako je puhao vihor, činilo se, do tada uspavanog grada!"

Zapravo je plan za Mrtve duše Gogol izvorno zamislio kao trodijelnu kombinaciju relativno neovisnih, dovršenih djela. Usred Gogoljevog rada na prvom svesku, Dante ga počinje zanimati. U prvim godinama Gogoljeva života u inozemstvu tome su pridonijeli mnogi čimbenici: susreti s VA Žukovskim u Rimu 1838. - 1839., koji je u to vrijeme bio naklonjen autoru Božanske komedije; razgovori sa S.P.Ševirevim i čitanje njegovih prijevoda iz Dantea. Izravno u prvom svesku Mrtvih duša, Božanska komedija odgovorila je parodijskim podsjećanjem na 7. poglavlje, u sceni „dovršenja djela“: lutalica zagrobnim životom Čičikov (Dante) sa svojim privremenim suputnikom Manilovom, uz pomoć maloljetnog dužnosnika (Vergilija), nalazi se na prag "svetišta" - ureda predsjedatelja građanske komore, gdje novi vodič - "Vergilije" napušta Gogoljevog junaka (u "Božanskoj komediji" Vergilije napušta Dantea prije nego što se uspne u Nebeski raj, gdje mu je, kao poganu, zabranjen ulazak).

No, očito je glavni impuls koji je Gogolj dobio čitajući Božansku komediju bila ideja da se prikaže povijest ljudske duše koja prolazi kroz određene faze - od stanja grešnosti do prosvjetljenja - priča koja dobiva konkretno utjelovljenje u individualnoj sudbini središnjeg lika. To je dalo jasniji prikaz trodijelnog plana "Mrtvih duša", koji se sada, po analogiji s "Božanskom komedijom", počeo predstavljati kao uspon ljudske duše, prolazeći kroz tri faze na svom putu: "Pakao", "Čistilište" i "Raj".

To je također dovelo do nove žanrovske interpretacije knjige, koju je Gogolj izvorno nazvao romanom i kojoj je sada dao žanrovsku oznaku pjesme, što je čitatelja prisililo da Gogoljevu knjigu dodatno poveže s Danteovom, budući da je oznaka „sveta pjesma“ („ poema sacra ")pojavljuje se u samom Danteu ("Raj", pjesma XXV, red 1) i također zato što je početkom XIX. u Rusiji je "Božanska komedija" bila čvrsto povezana sa žanrom pjesme (pjesma se zvala "Božanska komedija", na primjer AF Merzlyakov u svom "Kratkom izgledu teorije lijepe književnosti"; 1822.), dobro poznatom Gogolju. No, osim Danteove povezanosti, Gogoljevo imenovanje "Mrtvih duša" kao pjesme otkrilo je i druga značenja povezana s tim konceptom. Prvo, najčešće je "pjesmu" određivao visok stupanj umjetničkog savršenstva; takvo je značenje bilo pridodano ovom konceptu u zapadnoeuropskoj, posebno njemačkoj kritici (na primjer, u Kritičkim fragmentima F. Schlegela). U tim je slučajevima koncept služio ne toliko kao žanr, već kao evaluativna definicija i mogao se pojaviti bez obzira na žanr (upravo je u tom smislu Griboyedov o "Jao pameti" napisao kao "scensku pjesmu", VG Belinsky nazvao je "pjesmom" Tarasa Bulbe ", A NI Nadeždin je cijelu literaturu nazvao" epizodom uzvišene, bezgranične pjesme, koju predstavlja izvorni život ljudskog roda ").

Međutim, u Gogoljevoj je oznaci, a to također treba imati na umu, bilo i elementa polemike. Činjenica je da se u žanrovskom smislu pjesma smatrala konceptom primjenjivim samo na pjesnička djela - i male i velike oblike („Svako djelo napisano u poeziji, oponašajući gracioznu prirodu, može se nazvati pjesmom“, napisao je N.F. Ostolopov u Rječnik drevne i nove poezije, i u tom smislu, Božanska komedija prirodnije je potpadala pod ovu klasifikaciju). U drugim je slučajevima ovaj koncept dobio, kao što je već spomenuto, evaluacijsko značenje. S druge strane, Gogolj je riječ "pjesma" upotrijebio u odnosu na veliku proznu formu (koju bi od početka bilo prirodnije definirati kao roman) upravo kao izravnu oznaku žanra, smjestivši je na naslovnu stranicu knjige (grafički je dodatno pojačao značenje: na naslovnoj stranici stvorenoj iz njegovog crteža, riječ " pjesma "dominirala je i naslovom i prezimenom autora). Definicija "Mrtvih duša" kao pjesme, piše Yu. V. Mann, Gogolju je došla zajedno s spoznajom njihove žanrovske posebnosti. Ta se jedinstvenost sastojala, prvo, u onom univerzalnom zadatku koji je nadvladao jednostranost stripa i još više satiričnu perspektivu knjige („u njoj će odgovoriti cijela Rusija“), i, drugo, u njenom simboličkom značaju, budući da se knjiga bavila temeljnim problemima sudbina Rusije i ljudsko postojanje.

Recenzije suvremenika i kritičke polemike oko "Mrtvih duša"

Pjesma je objavljena u svibnju 1842. godine pod naslovom "Pustolovine Čičikova, ili mrtve duše" (naslov je promijenjen pod pritiskom cenzure, iz istog razloga iz "Pjesme o kapetanu Kopejkinu" izbačena je iz pjesme). "Prošlo je mnogo vremena otkako smo imali takav pokret kakav imamo sada povodom Mrtvih duša", napisao je jedan od njegovih suvremenika, podsjećajući na kontroverzu izazvanu pojavom knjige. Neki kritičari optužili su Gogolja za karikaturu i klevetanje stvarnosti. Drugi su primijetili njihovu visoku umjetnost i domoljublje (posljednja definicija pripadala je Belinsky-u). Posebnu napetost polemika je dosegla nakon pojave brošure K. Aksakova "Nekoliko riječi o Gogoljevoj pjesmi:" Pustolovine Čičikova ili mrtve duše ", koja je razvila ideju o uskrsnuću drevnog epa u pjesmi. Iza misli o epu i orijentaciji prema Homeru stajala je tvrdnja o nepristranosti Gogoljevog spisa, što je općenito svojstveno epu. Belinski je prvi ušao u polemiku s Aksakovom. Sam Gogolj u to je vrijeme otišao u inozemstvo, u Njemačku, a zatim u Rim, povjerivši objavljivanje prve zbirke svojih djela N. Ya. Prokopovichu (objavljenom 1842.).

U Rimu je radio na drugom svesku Mrtvih duša, započetom davne 1840. Taj će se rad s prekidima nastaviti gotovo 12 godina, odnosno gotovo do Gogoljeve smrti. Suvremenici su s nestrpljenjem iščekivali nastavak pjesme, ali umjesto njega, 1847. godine u Sankt Peterburgu, objavljeni su "Odabrani dijelovi iz prepiske s prijateljima", čija je dvostruka svrha (kako je Gogol to sam formulirao) objasniti zašto drugi svezak još nije napisan i pripremiti čitatelje za njihovu naknadnu percepciju. "Odabrana mjesta" potvrdila su ideju o duhovnoj izgradnji života, čija bi svrha bila stvaranje "idealne nebeske države". Potonji je, međutim, bio vezan uz stvarni državni birokratski stroj. Služba ruskom monarhu, javna služba stekla je vjerski značaj od Gogolja. Sljedeći problem koji knjiga postavlja jest preispitivanje funkcije beletristike koja je prestala biti "poučavanje". Otuda potražnja za izravnom didaktikom i istovremeno odricanje od njihovih prošlih kreacija.

U Predgovoru odabranim mjestima Gogolj je izravno izjavio da su njegovi spisi "gotovo sve zavodili o njihovom stvarnom značenju". Zapravo, Gogolj je položio sve nade da će razjasniti pravo značenje svog djela na drugom svesku Mrtvih duša (prema Tarasenkovu, Gogolj je rekao: "Od njega se moglo razumjeti sve što je bilo nejasno u mojim prethodnim radovima"). Drugi Gogoljev suvremenik, koji je 1848. razgovarao s njim o Mrtvim dušama, prisjetio se: „... Ja ... Pitao sam ga izravno kako bi ova pjesma trebala završiti. Izgubljen u mislima, izrazio je poteškoću da to detaljno izrazi. Prigovorio sam da moram znati samo hoće li Pavel Ivanovič pravilno zaživjeti? Gogolj je, kao s radošću, potvrdio da će to sigurno biti slučaj i da će sam Car biti izravno uključen u njegovu revitalizaciju te da bi pjesma trebala završiti prvim dahom Čičikova za istinski trajni život. ... A što je s ostalim Čičikovim suputnicima u Mrtvim dušama? - Pitao sam Gogolja: hoće li i oni uskrsnuti? "Ako žele", odgovorio je sa smiješkom. " Zapravo, sam naslov pjesme ("mrtve duše") sugerirao je mogućnost suprotnosti: postojanje "živih" duša). Ključ za to bilo je uskrsnuće glavnog junaka za novi "divan" život, kao i pojava novih, u usporedbi s prvim sveskom, "pozitivnih" likova: uzornih zemljoposjednika (Kostanzhoglo i Vasilij Platonov), dužnosnika, heroja koje bi se moglo shvatiti kao drugo jasamog autora (na primjer Murazova) i o kojem znamo iz pet preživjelih poglavlja nacrta izdanja.

Gogolj je 1. siječnja 1852. napokon objavio da je drugi svezak "u potpunosti završen". Krajem siječnja u Moskvu stiže otac Matvey, Gogoljev duhovni otac. Sadržaj njihovih razgovora koji su se vodili ovih dana i dalje je nepoznat, ali postoje neizravni dokazi da je otac Matvey savjetovao Gogolju da spali neka poglavlja pjesme, navodeći štetan utjecaj koji bi mogli imati na čitatelje. Dakle, u noći s 11. na 12. veljače 1852. spaljen je bijeli rukopis drugog sveska. Poslije je Andrej Bely sudbinu Gogolja nazvao "strašnom osvetom", uspoređujući oca Mateja sa strašnim konjanikom u Karpatima: "... Zemlja je učinila svoje Užasna osveta.Lice koje je vidio Gogolj nije spasilo Gogolja: ovo je lice postalo za njega "Jahač u Karpatima."Gogolj je bježao od njega. "

Gogolj je umro 21. veljače 1852. - deset dana nakon spaljivanja rukopisa pjesme. Na njegovom nadgrobnom kamenu bile su uklesane riječi proroka Jeremije: "Nasmijat ću se svojoj gorkoj riječi."

Osnovni koncepti

Romantizam, realizam, fantazija, groteska, ciklus priča, komedija, "spletke fatamorgana", pjesma kao žanr, pjesma kao ocjenjivačka karakteristika, mali ep, lukav roman, putopisni roman, tradicija, satira, strip.

Pitanja i zadaci za samokontrolu

1. Izvornost Gogoljeve satire. Kako razumijete riječi N. A. Nekrasova: "Propovijedao je ljubav neprijateljskom riječju poricanja ..." (pjesma "Na dan Gogoljeve smrti" - "Blago nježnom pjesniku")? Navedi primjere Gogoljevih karnevalskih slika. Koja je uloga eshatoloških motiva u umjetničkom svijetu Gogolja?

2. Kakva je Gogoljeva ideja o Kozmosu? Kakvu ulogu u ovom pogledu igraju slike stubišta i svjetskog drveta? Simboličke slike u Gogoljevim djelima i njihovo umjetničko značenje. Koja je inovacija drame Nikolaja Gogolja? Utvrditi ulogu ideje straha u razvijanju radnje njegovih komedija Kako se sadržaj ideje mijenja od prvog fenomena do posljednjeg? Kako razumijete "spletku fatamorgana" (terminološka fraza Yu. V. Manna)? Što znači "glupa" scena u "Generalnom inspektoru"? Zašto je glavna tema "Brak" iluzija?

3. Slika grada u Gogoljevim djelima. Zašto književnik ne prikazuje Moskvu satirično? Kako Gogolj rješava problem "čovjeka i okoline"? Uloga motiva šoka u pričama iz Sankt Peterburga. Tema "malog čovjeka" u djelu Gogolja.

4. Simbolički kontekst naslova pjesme "Mrtve duše". Navedite tri razine semantike naslova: koja tema odgovara svakoj razini?

5. Što je izražena unutarnja radnja "Odabranih odlomaka iz prepiske s prijateljima"? Koji je Gogoljev ideal ljudske osobe? Kakvu ulogu Gogolj dodjeljuje umjetnosti i religiji u buđenju duše?

Književnost

A.Gogoljeva vještina. M., 1996. +

Bocharov S.G.O Gogoljevom stilu. U knjizi: Teorija književnih stilova. Tipologija stilskog razvoja modernog doba. M., 1976. +

Weisskopf Mihail.Gogoljeva radnja. Morfologija. Ideologija. Kontekst. M., 1993.

Vinogradov V.V.Evolucija ruskog naturalizma. Gogolja i "prirodne" škole. Skice o Gogoljevom stilu. U svojoj knjizi: Izabrana djela. Poetika ruske književnosti. M., 1976. +

Gippius V.V.Kreativni put Gogolja // Od Puškina do Bloka. M., L., 1966. + *

Gukovsky GA.Gogoljev realizam. M., 1959. +

Mann Yu.V.U potrazi za živom dušom. M., 1987. +

Mann Yu.V.Odvažnost izuma. Značajke umjetničkog svijeta Gogolja. M., 1985. +

Mann Yu.M.Gogoljeva poetika. M., 1995. +

Mann Yuri.Gogolj. Djela i dani: 1809-1845. M., 2004

Markovich V.M.Peterburške priče N. V. Gogolja. L., 1989. +

Mashinsky S.I.Gogoljev umjetnički svijet. M., 1971.

V. V. NabokovNikolaj Gogolj. Novi svijet, 1987., br.

Nikolaev D.P.Gogoljeva satira. M., 1984.

Pereverzev V.F.Kreativnost Gogolja. U svojoj knjizi: Gogolj, Dostojevski. Istraživanje. M., 1982.

Smirnova EA.Gogoljeva pjesma "Mrtve duše". L., 1987.

Eichenbaum B. M.Kako se izrađuje šinjel. U svojoj knjizi: O prozi. L., 1969. +

5. poglavlje

Književni pokret 1840-ih. V. G. Belinski i "Prirodna škola"

E godine XIX stoljeća. u domaćem književnom pokretu postalo je vrijeme proboja prema novim estetskim horizontima, vrijeme složene interakcije različitih ideoloških i umjetničkih sustava i tipova autorske svijesti s dominacijom vodećeg trenda - rasta realističkih principa u prozi i poeziji.

Književnost ubrzano evoluira u eri koja nije bogata glavnim povijesnim događajima, ali je obilježena produbljivanjem društvenog i kulturnog razvoja. Na prijelomu drugog i trećeg desetljeća vladavine Nikolajeva, pod prethodnim uvjetima kmetstva i progona slobodne misli, u društvu se obavlja strahovito duhovno djelovanje, društvena i književna misao postaje sve akutnija. AI Herzen nazvao je to doba vremenom "vanjskog ropstva i unutarnjeg oslobođenja". Došlo je vrijeme za duhovni uzlet, žestoke filozofske, vjerske, povijesne i književne rasprave. Ponekad imaju oblik akutne ideološke i književne borbe.

Sporovi između "zapadnjaka" i "slavofila"

Pitanje o prošlosti, sadašnjosti i budućnosti Rusije, o načinima njenog razvoja i ulozi u svjetskoj povijesti, u ljudskoj zajednici, podijelilo je obrazovanu manjinu na slavofile i zapadnjake. Njihov spor postavilo je Filozofsko pismo P. Ya. Chaadaeva, objavljeno u moskovskom časopisu Teleskop 1836. godine, gdje je autor, razmišljajući o sudbini Zapada i Rusije, katoličanstvu i pravoslavlju, izvukao negativne zaključke o povijesnoj sudbini pravoslavne Rusije. Chaadaeve ideje izravno su "probudile" dva suprotstavljena društvena trenda: slavofili i zapadnjaci četrdesetih godina, s jednakim pravima, mogli su ga smatrati i svojim mentorom i protivnikom.

Vodeći ideolozi i publicisti slavofilizma 40-ih: pjesnik i filozof A.S.Homyakov, kritičar i publicist I.V.Kireevsky, njegov brat, P.V.Kireevsky, javna osoba Yu.F.Samarin, braća K.S. i I. S. Aksakovs - djeca poznatog književnika Sergeja Aksakova, također poznatih književnika.

Ruski je zapadnjaštvo u to vrijeme zastupao V. G. Belinski; A. I. Herzen; njegov prijatelj i kolega N. P. Ogarev; javna osoba, profesor Moskovskog sveučilišta T. N. Granovsky; V. P. Botkin; PV Annenkov, koji je postao prvi Puškinov biograf; književnik i novinar I. I. Panaev.

I slavenofili i zapadnjaci bili su istinski čuvari Otadžbine, ujedinilo ih je nezadovoljstvo rezultatima kulturno-povijesnog razvoja Rusije, žeđ za nacionalnim identitetom. I oni i drugi govorili su o potrebi ukidanja kmetstva, o građanskim pravima i slobodama. I oni i drugi bili su u opoziciji protiv carske birokracije (ali ne i same autokracije, u odnosu na koju su stavovi svakog od sudionika pokreta bili različiti). Slavofili i zapadnjaci različito su ocjenjivali razdoblje Moskovske Rusije i reforme Petra I, buržoaski ekonomski poredak Europe i patrijarhalne temelje Rusije. Na polju raspravljanih problema bilo je pitanje svrhe umjetnosti, umjetnosti i nacionalnosti književnosti.

Sastanci krugova Herzena i Belinskog, književni saloni i dnevne sobe privatnih kuća (P. Ya. Chaadaeva, D. N. Sverbeeva, A. P. Elagina, itd.), Redakcije časopisa ("Moskvityanin", "Russian razgovor", s jedne strane , i "Otechestvennye zapiski", "Suvremeni" - s druge strane) - ovdje se odvijala živahna polemika ideoloških i književnih protivnika koji su sami uveli pojmove: zapadnjaštvo i slavofilizam u aktivnu govornu cirkulaciju.

Simboličan je naslov članka Homjakova "O starom i novom", koji je 1839. godine osnovao slavonofilski trend kao takav. U "prošlosti", "staroj" - u ruskim legendama i tradicijama pravoslavlja i narodnom moralu, koji je oslobođen "profita", vlastitog interesa, mora se tražiti početak "istinskog pravoslavlja". "Ovo su najbolji instinkti duše, koje je kršćanstvo obrazovalo i oplemenilo, ta sjećanja na nepoznatu antiku, ali koja žive u nama potajno, stvorila su sve dobro čime se možemo ponositi."

Tradicija, "kontinuitet života" najneophodnija je osnova za njegovo samoodržanje, - napisao je K. Aksakov. Stoga je, naravno, divljenje slovenofila prije vjekovnih temelja monarhije, ruskog komunalnog sustava, kršćanskog kolektiva, a ne pojedinačnih oblika života, sve do "samoodricanja". Sobornost - tako je, još od vremena prvih slovenofila, određena posebna kvaliteta ruskog, slavenskog bratstva, pravoslavnog jedinstva različitih slojeva društva na temelju nesebičnog služenja „svijetu“, „zajednici“, „obitelji“.

U umjetnosti i književnosti slavonofili su cijenili ono izvorno, u čemu duhovna snaga naroda „stvara“. Za Homjakova su to bile ikone i crkvena glazba, za K. Aksakova i Samarina - djelo N. V. Gogolja, A. K. Tolstoja, V. I. Dala. U "Mrtvim dušama" K. Aksakov je vidio homerski ep - integritet, "snažno", "vječno", "pozitivno" načelo povezano s kršćanskim idealom. „Ruska umjetnička škola“, prema Homjakovu, bila je „pitanje života i smrti u smislu moralnog i duhovnog djelovanja“. Potraga za „unutarnjim izvorom nacionalnog prosvjetljenja“ nadahnula je same Slavofile da se bave vlastitim kreativnim traganjima: pisali su pjesme i prozu, K. Aksakov bio je autor eksperimentalne ruske gramatike, Kireevsky je objavio izvorne narodne tekstove koje je prikupio.

Predstavnici zapadnjaštva vjerovali su da Rusija može postići prosperitet samo zbližavanjem s Europom; u brzom rastu industrije, u utvrđivanju građanskih prava pojedinca, u idealima jednakosti, u razvoju znanosti, u buržoaskom napretku, vidjeli su jamstvo ruske veličine.

Problem slobode pojedinca i njegov neovisni razvoj bio je od temeljne važnosti za zapadnjake. Sudbina pisca i mislioca AI Herzena indikativna je u tom smislu. Budući da je krajem 40-ih bio u inozemstvu, vidi beznađe političke borbe u Rusiji i, ne želeći služiti Otadžbini "u zalihama", u to doba donosi gorku i krajnje hrabru odluku: ne vraćati se u svoju domovinu. Pobijediti građansku sramežljivost pomoglo mu je njegovo čvrsto uvjerenje: "u sebi ... poštivati \u200b\u200bsvoju slobodu i poštovati je ne manje, kao ni kod susjeda, kao ni u cijelom narodu, jer samo u slobodi osobe može rasti stvarna volja naroda." U Londonu su Herzen i Ogarev osnovali "besplatnu rusku tiskaru"; moćni glas "Zvona" - novina koje su izlazile već pedesetih i šezdesetih - uzbuđivao je i prosvjetljivao daleke sunarodnjake. Herzen je umro u inozemstvu 1870. godine, vrativši se u domovinu slobodnim govorom. Herzen je epohu 40-ih opširno predstavio u svojoj poznatoj knjizi memoara "Prošlost i misli" (1852.-1867.), Koja se s pravom smatra vrhuncem spisateljeva djela.

Idejna i kompozicijska uloga krajolika u ranim romantičnim pričama M. Gorkog

Oh, ja sam poput brata

Zagrljajima s olujom bilo bi drago!

M. Yu. Lermontov

Veliki majstor riječi, A.M.Gorky stvara prekrasna romantična djela koja su od samog početka najavila pojavu bistrog talenta, izvanredne osobnosti. Gorkyja, književnika, zanimali su neobični herojski likovi, u oštrom kontrastu sa sivom masom koja dominira okolo.

Junaci priča "Makar Chudra" i "Starica Izergil" buntovne su i snažne ličnosti koje traže smisao u stvarnosti koja ih okružuje. Uskladiti likove i situaciju oko njih: more je puhalo "vlažni hladni vjetar", "raspirujući plamen vatre". Pripovjedač, stari Ciganin Makar Chudra, prilično je ružna i šarena figura. Govori gotovo u aforizmima, težak kategorički izražava svoj pogled na život: „Dakle, hodaš? Dobro je! Odabrao si slavni ždrijeb, sokole. Tako bi i trebalo biti: idi i vidi, vidio si dovoljno, lezi i umri - to je sve! "

U legendi koju je ispričao o Loiku Zobaru i Raddi, otkriva se Chudrina glavna životna pozicija: on iznad svega cijeni slobodu. Čak je i život osobe besmislen ako se izgubi sol. Chudra pjesnički i lijepo govori o slobodi, koju nekoliko stotina može cijeniti. Ovo je dio samo nekolicine odabranih, a većina nema vremena o tome razmišljati. “Zna li njegovu oporuku? Je li širina stepe jasna? Govori li morski val njegovom srcu? Rob je - čim se rodio, rob cijeli život, i to je to! Što može učiniti s obou? Zadavi se samo ako malo opameti. "

Makar savjetuje svojoj mladoj sugovornici da ne razmišlja o životu, kako je ne bi prestao voljeti. Ljepota okolnog svijeta kontrast je između veličanstva koje je stvorila priroda i ljudi koji ne znaju kako ili ne žele cijeniti taj dar, budite zadovoljni s njim. Nemirni duh junaka priče naglašava veličanstvena širina koja ih okružuje.

Autor crta moćne elemente: more i stepu. Ovdje je sve puno zvuka, nema polutona. Gorky traži dostojnog junaka koji utjelovljuje autorovu ideju snažne osobnosti. Ova se potraga nastavila u priči "Starica Izergil". Od antijunaka Larre, preko sudbine Izergila, autor pokušava čitatelja dovesti do razumijevanja idealnog junaka - Danka. Surovi krajolik neosvojive šume, smrdljive močvare ne plaše junaka. Danko je pun ljubavi prema ljudima, zbog njih je u stanju žrtvovati svoj život.

Ali ljudi ne mogu cijeniti ovaj podvig. Slabi i sramežljivi, ljudi se boje samog junaka. Zbog toga gaze Dankovo \u200b\u200bplameno srce kako iz njega ne bi izbila vatra. Što može donijeti? Bilo što. Strah posjeduje mase. A autor to ne skriva od svojih čitatelja. Priroda je vječna i veličanstvena. Ravnodušno gleda na sitničavost ljudskih briga i interesa, ističući prolazno u ljudskom životu i mislima ljudi.

Autor je oduševljen veličanstvenošću okolnog svijeta. On vidi njegove kozmičke dimenzije. Otuda se ljudska vreva čini gotovo smiješnom i jadnom, a samo je nekolicina odabranih ljudi poput Danka sposobna uzdići se iznad gomile i umrijeti zarad života, neshvaćeni i necijenjeni: „Ponosni hrabri čovjek Danko bacio je pogled ispred sebe na širinu stepe, - bacio je radostan pogled na slobodnu zemlju i nasmijao se ponosno. A onda je pao i umro. Ljudi radosni i puni nade nisu primijetili njegovu smrt i nisu vidjeli da njegovo hrabro srce i dalje gori pored beživotnog Danka. Samo je jedna oprezna osoba to primijetila i, plašeći se nečega, nogom je stala na ponosno srce ... A sada se ono raspalo u iskre, ugasilo ... - Otuda i dolaze, plave iskre stepe koje se pojavljuju pred oluju! "

Slike prirode u ranim romantičnim pričama M. Gorkog ne samo da uokviruju sadržaj već su i pozadina, one su sastavni i bitni dio sadržaja. Opisi prirode omogućuju autoru da se prebacuje s teme na temu, kao da je na mostu, ukrašava narativ, daje prostor umjetničkoj mašti riječi, naglašava ljepotu autorovog govora. “U stepi je bilo tiho i mračno. Oblaci su svi puzali nebom, polako, dosadno ... More je bilo prigušeno i tužno.

Popis referenci

Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa straniceilib.ru/

Idejna i kompozicijska uloga krajolika u ranim romantičnim pričama M. Gorkog

Oh, ja sam poput brata

Bilo bi drago zagrliti se s olujom!

M. Yu. Lermontov

Veliki majstor riječi, A.M.Gorky stvara prekrasna romantična djela koja su od samog početka najavila pojavu bistrog talenta, izvanredne osobnosti. Gorkyja, književnika, zanimali su neobični herojski likovi, u oštrom kontrastu sa sivom masom koja dominira okolo.

Junaci priča Makar Chudra i Starica Izergil buntovne su i snažne ličnosti koje traže smisao u stvarnosti koja ih okružuje. Situacija oko njih odgovarala je i likovima: vlažni hladni vjetar puhao je na morima, raspirujući plamen vatre. Pripovjedač je stari Cigan, Makar Chudra, prilično ružne i šarene figure. Govori gotovo u aforizmima, težak kategorički izražava svoj pogled na život: Pa hodaš? Dobro je! Odabrao si slavni ždrijeb, sokole. Tako bi i trebalo biti: idi i vidi, vidio si dovoljno, lezi i umri, to je sve!

U legendi koju je ispričao o Loiku Zobaru i Raddi, otkriva se Chudrina glavna životna pozicija: on iznad svega cijeni slobodu. Čak je i život osobe besmislen ako se izgubi sol. Chudra pjesnički i lijepo govori o slobodi, koju nekoliko stotina može cijeniti. Ovo je dio samo nekolicine odabranih, a većina nema vremena o tome razmišljati. Zna li on svoju volju? Je li jasna širina stepe? Govori li morski val njegovom srcu? Rob je čim se rodio, rob cijeli život, i to je to! Što može učiniti s obou? Zadavi se samo ako malo opameti.

Makar savjetuje svojoj mladoj sugovornici da ne razmišlja o životu, kako je ne bi prestao voljeti. Ljepota okolnog svijeta kontrast je između veličanstva koje je stvorila priroda i ljudi koji ne znaju ili ne žele cijeniti taj dar, budite zadovoljni s njim. Nemirni duh junaka priče naglašava veličanstvena širina koja ih okružuje.

Autor crta moćne elemente: more i stepu. Ovdje je sve zvučno, nema polutona. Gorky traži dostojnog junaka koji utjelovljuje autorovu ideju snažne osobnosti. Ova se potraga nastavila u priči o Starici Izergil. Od antijunaka Larre, preko sudbine Izergila, autor pokušava čitatelja dovesti do razumijevanja idealnog heroja Danka. Surovi krajolik neosvojive šume, smrdljive močvare ne plaše junaka. Danko je pun ljubavi prema ljudima, zbog njih je u stanju žrtvovati svoj život.

Ali ljudi ne mogu cijeniti ovaj podvig. Slabi i sramežljivi, ljudi se boje samog junaka. Zato gaze Dankovo \u200b\u200bplameno srce kako iz njega ne bi izbila vatra. Što može donijeti? Bilo što. Strah posjeduje mase. A autor to ne skriva od svojih čitatelja. Priroda je vječna i veličanstvena. Ravnodušno gleda na sitničavost ljudskih briga i interesa, ističući prolazno u ljudskom životu i mislima ljudi.

Autor je oduševljen veličanstvenošću okolnog svijeta. On vidi njegove kozmičke dimenzije. Stoga se ljudska taština čini gotovo smiješnom i jadnom, a samo je nekolicina odabranih osoba, poput Danka, sposobna uzdići se iznad gomile i umrijeti zarad života, neshvaćena i necijenjena: Ponosni hrabar čovjek Danko bacio je pogled naprijed u prostranstvo stepe, bacio je radostan pogled na slobodnu zemlju i ponosno se nasmijao ... A onda je pao i umro. Ljudi radosni i puni nade nisu primijetili njegovu smrt i nisu vidjeli da njegovo hrabro srce i dalje gori pored beživotnog Danka. To je primijetila samo jedna oprezna osoba koja je, bojeći se nečega, nogom stala na ponosno srce ... A onda se ono raspalo u iskre, ugasilo ... Otuda i dolaze, plave iskre stepe koje se pojavljuju pred oluju!

Slike prirode u ranim romantičnim pričama M. Gorkog ne samo da uokviruju sadržaj, već su i pozadina, one su sastavni i bitni dio sadržaja. Opisi prirode omogućuju autoru da se kreće od teme do teme, kao da je na mostu, ukrašava naraciju, daje prostor umjetničkoj mašti riječi, naglašava ljepotu autorovog govora. Stepa je bila tiha i mračna. Oblaci su svi puzali nebom, polako, dosadno ... More je gluho i tužno šuštalo.

Popis referenci

Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa stranice

e kao književni pravac.) Romantizam uključuje afirmaciju iznimna osobnostservirati jedan na jedan sa svijetompogodan za stvarnost iz perspektive vašeg idealapostavljajući joj iznimne zahtjeve. Junak je glavom i ramenima iznad ljudi oko sebe, njihov društvo je odbačeno od njih... To je razlog samoće tako tipične za romantičnog junaka, za koju najčešće misli da je prirodno stanje, jer ga ljudi ne razumiju i ne prihvaćaju njegove ideale. Romantični junak pronalazi jednak početak samo u komunikaciji s elementima, sa prirodnim svijetom.

Sjetite se romantičnih djela Puškina i Lermontova.

Stoga igra tako veliku ulogu u romantičnim djelima krajolik, obično lišen polutonova, zasnovan na svijetlim bojama, izražavajući nesavladivu snagu elemenata, njegovu ljepotu i ekskluzivnost. Dakle, krajolik je animiran i kao da naglašava originalnost lika junaka. Pokušaji približavanja romantičnog junaka stvarnom svijetu često su uzaludni: stvarnost ne prihvaća romantični ideal junaka zbog njegove ekskluzivnosti .

Omjer likova i okolnosti u romantizmu. Za romantičnu svijest korelacija karaktera sa stvarnim životnim okolnostima gotovo je nezamisliva - tako nastaje najvažnija značajka romantičnog umjetničkog svijeta -princip romantičnog dvostrukog svijeta. Romantično, pa prema tome idealan svijet junaka suočava se sa stvarnim svijetom proturječan i daleko od romantičnog ideala. Sučeljavanje romantike i stvarnosti, romantike i okolnog svijeta glavna je značajka ovog književnog trenda.

Ovako vidimo junake Gorkyjevih ranih romantičnih priča. Stari ciganin Makar Chudra pojavljuje se pred čitateljem u romantičnom krajoliku: okružen je " sumaglica jesenske noći"Koji" zadrhti i, bojeći se odmaknuvši se, na trenutak otvori lijevo - bezgranična stepa, desno - beskrajno more». Obratite pažnju na životnost krajolika, na nepreglednost mora i stepe, koje kao da ističu bezgranična sloboda junaka, njegova nesposobnost i nespremnost da tu slobodu zamijeni za bilo što. U nekoliko će redaka Makar Chudra iznijeti ovaj stav izravno, razgovor o osobi, s njenog gledišta, a ne slobodnom: “Zna li njegovu oporuku? Je li jasna širina stepe? Govori li morski val njegovom srcu? Rob je - čim se rodio, rob cijeli život, i to je to!

Starica Izergil također je prikazana na pozadini romantičnog krajolika: « Vjetar je tekao u širokom, ravnomjernom valu, ali ponekad se činilo da preskače nešto nevidljivo i rađajući snažan nalet, leprša žensku kosu u fantastične grive koje su se nadvijale oko njihovih glava. To je učinilo žene čudno i bajno ... Išli su sve dalje i dalje od nas, a noć i maštarije oblačili su ih sve ljepše».

U takvom je krajoliku - primorska, noćna, tajanstvena i lijepa - Makar Chudra i Starica Izergil mogu se ostvariti - glavni likovi ovih priča. Njihova svijest i likovi, s njihovim ponekad tajanstvenim proturječjima, postaju glavni predmet slike. ... Radi ovih junaka, priče su i napisane, a umjetnička sredstva koja autor koristi potreban su mu kako bi junake prikazao u svoj njihovoj složenosti i proturječnosti, objasnio njihovu snagu i slabost. Makar Chudra i Izergil, nalazeći se u središtu priče, dobivaju maksimalnu priliku za samoostvarenje. Pisac im daje pravo da govore o sebi, da slobodno izražavaju svoje stavove. Legende, rekli su im, posjedujući nesumnjivu umjetničku neovisnost, unatoč tome služe, prije svega, sredstvu za otkrivanje slike glavnog junaka, po čijem je imenu djelo i dobilo ime .

Legende izražavaju prikaze Makara Chudre i starice Izergil o idealnom i antiidealnom u čovjeku, tj. predstavljeni romantični ideal i antiideal ... Pričajući o Danku i Larri, o Raddu i Loiku Zobaru, Izergil i Chudra razgovaraju više o sebi... Autoru su potrebne ove legende kako bi ih Izergil i Chudra mogli u najpristupačnijem obliku izrazite vlastite stavove o životu... Pokušajmo utvrditi glavne kvalitete ovih likova.

Makar Chudra, kao i svaki romantičar, nosi karakterjedini početak, koje on smatra vrijednim: maksimalistička želja za slobodom ... Izergil je sigurna da je cijeli njezin život bio podređen samo jednom - ljubavi prema ljudima. Isti jedini početak, doveden u najvećoj mjeri, utjelovljen je u junacima legendi koje su oni ispričali. Loiku Zobaru najviša vrijednost su također sloboda, otvorenost i dobrota.: « Volio je samo konje i ništa drugo, a i tada ne zadugo - trenirao bi i prodavao, a tko želi novac, uzmi ga. Nije imao njegovano - trebate njegovo srce, on bi ga sam izvukao iz grudi i dao vam ga, samo da se zbog toga osjećate dobro". Radda je najviša iznimno pokazivanje ponosa, koju čak ni ljubav prema Loiku Zobaru ne može slomiti: “ Nikad nikoga nisam volio, Loiko, ali volim tebe. A volim i slobodu! Will, Loiko, volim više od tebe. ... Nakloni se pred cijelim kampom i poljubi mi desnicu - i tada ću biti tvoja žena».

Makar Chudra misli da je nerješivo proturječje između dva principa u romantičnoj prirodi - ljubavi i ponosa - potpuno prirodno i može se riješiti samo onako kako je razriješeno - smrću ... Jedinu karakternu crtu u svojoj maksimalnoj manifestaciji nose Danko i Larra, o kojima govori starica Izergil. Danko utjelovljuje krajnji stupanj samopožrtvovanja u ime ljubavi prema ljudima, Larra - krajnji individualizam .

Romantična motivacija likova. Larrin iznimni individualizam posljedica je činjenice da je sin orla koji utjelovljuje ideal snage i volje. Jednostavno ne treba razgovarati o motivaciji likova Danka, Radde ili Zobara - oni su u biti, izvorno su .

Legende se odvijaju u kronološki neodređenoj dubokoj antici - er zatim, takoreći, vrijeme koje je prethodilo početku povijesti, doba prvog stvaranja ... ali u sadašnjosti postoje tragovi izravno povezani s tom erom - to su plava svjetla preostala iz srca Danka, sjene Larre, koju Izergil vidi ; zgodni Loiko i ponosna Radda, glatko i nečujno kružeći u mraku noći.

Sastav romantičnih priča. Sastav pripovijesti u romantičnim pričama u cijelosti je podređen jednom cilju: najpotpunije prikazati sliku glavnog lika, bio to Izergil ili Makar Chudra. Prisiljavajući ih da pričaju legende o svom narodu, autor iznosi sustav vrijednosti, njihovo razumijevanje ideala i antiidela u ljudskom karakteru, pokazuje koje su osobine ličnosti, sa stajališta njegovih junaka, vrijedne poštovanja ili prezira. Drugim riječima, junaci su na taj način, takoreći, postavili koordinatni sustav, na temelju kojeg im se može suditi.

Dakle, romantična je legenda najvažnije sredstvo za stvaranje slike glavnog junaka. Makar Chudra je apsolutno sigurna da su ponos i ljubav dva lijepa osjećaja, koje su romantičari doveli do svog najvišeg izražaja, ne mogu se pomiriti, jer je kompromis općenito nezamisliv za romantičnu svijest. DO sukob između osjećaja ljubavi i osjećaja ponosa koji doživljavaju Rudda i Loiko Zobar može se riješiti samo smrću oboje: romantičar ne može žrtvovati ni ljubav koja ne poznaje granice ni apsolutni ponos. Ali ljubav pretpostavlja poniznost i uzajamnu sposobnost da se podredite voljenoj osobi. Ni Loiko ni Rudda to ne mogu učiniti.

Kako Makar Chudra procjenjuje ovu poziciju? Vjeruje da bi tako trebao percipiratiživot je stvarna osoba, vrijedna oponašanja, i da samo takvim životnim položajem možete sačuvati vlastitu slobodu... Zanimljiv zaključak, koji je on davno iznio iz priče o Raddi i Loiku: „Pa, sokole, želiš li da ti ispričam jednu priču? I sjetit ćete se toga i, kako ćete se sjećati, bit ćete besplatna ptica za svoje godine ”. Drugim riječima, istinski slobodna osoba mogla se ostvariti samo u ljubavi, kako je herojima "rekao" Makar Chudra.

No, slaže li se autor sa svojim junakom? Kakav je autorski stav i koja su umjetnička sredstva za njegovo izražavanje? Da bismo odgovorili na ovo pitanje, moramo se obratiti tako važnoj kompozicijskoj značajki Gorkyjevih ranih romantičnih priča kao što je prisutnostslika pripovjedača. Doista, ovo je jedna od najneprimjetnijih slika; teško se očituje u djelima. Ali izgled ovog čovjeka koji luta Rusijom i susreće mnogo različitih ljudi na svom putu vrlo je važan za pisca. U kompozicijskom središtu bilo kojeg Gorkyjeva epskog djela uvijek će biti svijest o percepciji - negativna, koja iskrivljuje stvarnu sliku života ili pozitivna, ispunjavajući biće najvišim značenjem i sadržajem. Upravo je ta percepcija svijesti u konačnici najvažniji subjekt slike, kriterij za autorovu procjenu stvarnosti i sredstvo izražavanja autorovog stava.

U kasnijem ciklusu priča "Širom Rusije", Gorki će heroja-pripovjedača nazvati ne prolaznikom, većpretjecanje, ističući njegov brižni pogled na stvarnost. I u ciklusu "Širom Rusije" i u ranim romantičnim pričama u sudbini i svjetonazoru "prolaznika" mogu se vidjeti obilježja samog Gorkog, u sudbini njegovog junaka u velikoj se mjeri odražava sudbina pisca, koji je od mladosti u svojim lutanjima učio Rusiju. Stoga mnogi istraživači sugeriraju da se o pripovjedaču Gorkog u ovim pričama govori kao oautobiografski junak.

Bliski, zainteresirani pogled autobiografskog junaka odabire najzanimljivije i najjasnije likove sa sastanaka koje mu je sudbina dala - pokazalo se da su oni glavni predmet prikazivanja i istraživanja. Autor u njima vidi manifestaciju nacionalnog karaktera s početka stoljeća, pokušava istražiti njegove snage i slabosti. Odnos autorskih prava njima - divljenje njihovoj snazi \u200b\u200bi ljepoti (kao u priči "Makar Chudra"), ili poezija, sklonost estetskoj percepciji svijeta(kao u "Starici Izergil"), ali istodobno neslaganje s njihovim položajem, sposobnost uočavanja proturječnosti u njihovim likovima. Takva složen stav izražen je u pričama ne izravno, već neizravno, koristeći se raznim umjetničkim sredstvima .

Makar Chudra samo skeptično sluša prigovor autobiografskog junaka: ono što je, zapravo, njihovo neslaganje, ostaje kao da je iza kulisa pripovijesti. No, kraj priče, gdje pripovjedač, gledajući u tamu stepe, vidi kako su se zgodni Cigani Loiko Zobar i Radda, kći starog vojnika Danila, „glatko i tiho vrtjeli u noćnoj tami i zgodni Loiko nikako nije mogao sustići ponosnog Raddu ”, pokazuje svoj stav. Ovim riječima - autorovo divljenje njihovoj ljepoti i beskompromisnosti, snazi \u200b\u200bnjihovih osjećaja, razumijevanje nemogućnosti za romantičnu svijest drugačijeg rješavanja sukoba. Istodobno, ovo je svijest o uzaludnosti takvog ishoda slučaja: uostalom, ni nakon Loikove smrti, u svojoj potrazi, neće sustići ponosnu Raddu.

Položaj autobiografskog junaka u "Starici Izergil" složenije je izražen. Stvaranje slike glavnog lika, Gorky, kompozicijskim sredstvima, daje joj priliku da predstavi romantični ideal koji izražava najviši stupanj ljubavi prema ljudima (Danko) i antiideal koji je utjelovio individualizam i prezir prema drugima doveo je do svog apogeja (Larra). Idealni i antiidealni, dva romantična pola pripovijesti izražena u legendama, postavljaju referentni okvir unutar kojeg se i sama Izergil želi staviti. Sastav priče takav je da dvije legende kao da uokviruju priču o njezinu vlastitom životu, koji je ideološko središte priče. Nesumnjivo osuđujući Larin individualizam, Izergil misli da njezin vlastiti život i sudbina teže ka Dankovom polu, koji je utjelovio najviši ideal ljubavi i samopožrtvovanja. Uistinu, njezin život, poput Dankova, bio u potpunosti posvećen ljubavi - heroina je u to apsolutno sigurna. No, čitatelj odmah skreće pažnju na to kako je lako zaboravila staru ljubav radi nove, kako je jednostavno napustila svoje nekada voljene ljude. Za nju su prestali postojati kad je strast prošla... Pripovjedač je neprestano pokušava vratiti na priču o onima koji su joj tek okupirali maštu, a koju je već zaboravila:

“- A što je s ribarom? Pitao sam.

— Ribar? A on ... ovdje ...<...>

— Čekaj! .. A gdje je mali Turčin?

— Dječak? Umro je, dječače. Od nostalgije ili ljubavi ...»

Njezina ravnodušnost prema nekad voljenim ljudima zadivljuje pripovjedača: „Tada sam otišao. I nikad ga više nisam sreo. Bio sam zadovoljan s ovim: nikad više nije srela one koje je nekoć voljela. Nisu to dobri sastanci, kao da su s mrtvima. » .

U svemu - na portretu, u autorovim komentarima - vidimo drugačije gledište na heroinu. Očima autobiografskog junaka čitatelj vidi Izergila. Njezin portret odmah otkriva vrlo značajnu estetsku kontradikciju. ... Mlada djevojka ili mlada žena puna snage treba razgovarati o lijepoj senzualnoj ljubavi. Pred nama je duboka starica, u njezinom portretu namjerno se forsiraju antiestetska obilježja: « Vrijeme ju je prepolovilo, nekada crne oči bile su joj tupe i suzne. Njezin suhi glas zvučao je neobično, hrskao je kao da je starica govorila s kostima». « Njezin hrapav glas zvučao je kao da ga mrmljaju sva zaboravljena doba, utjelovljen u prsima u sjeni uspomena».

Izergil je sigurna da je njezin život, ispunjen ljubavlju, tekao potpuno drugačije od života individualista Larre, ne može ni zamisliti ništa zajedničko s njim, ali pogled autobiografskog junaka pronalazi tu zajedničku vrijednost, paradoksalno približavajući njihove portrete. “Već je postao poput sjene - vrijeme je! Živi tisućama godina, sunce mu je sušilo tijelo, krv i kosti, a vjetar ih je prskao. To Bog može učiniti čovjeku na ponos! .. "- kaže Izergil o Larri. Ali gotovo iste osobine pripovjedač vidi u drevnoj starici Izergil: „ Ja pogledao joj u lice. Njezine crne oči i dalje su bile tupe, nije ih oživjelo sjećanje. Mjesec joj je osvijetlio suhe ispucale usne, šiljastu bradu na kojoj je bila sijeda kosa i naborani nos uvijen poput sovinog kljuna. Umjesto njezinih obraza nalazile su se crne rupe, a u jednoj je ležao pramen pepeljasto sijede kose koji je bio izbačen ispod crvene krpe koja joj se omotala oko glave. Koža na licu, vratu i rukama cijela je prerezana borama, a pri svakom pokretu starog Izergila moglo se očekivati \u200b\u200bda će se ova suha koža cijelo razderati, raspasti u komadima i preda mnom bi se pojavio goli kostur s mutnim crnim očima».

Sve na slici Izergila podsjeća pripovjedačicu Larru - prije svega, naravno, njezin individualizam, doveden do krajnjih granica, gotovo se približavajući Larinom individualizmu, njezinoj starini, njezinim pričama o ljudima koji su već dugo prošli kroz svoj životni krug: „I svi su oni samo blijedi sjene, a ona koju su poljubili sjedi pored mene živa, ali uvenula vremenom, bez tijela, bez krvi, sa srcem bez želja, s očima bez vatre, također je gotovo sjena “, - sjetite se da se Larra pretvorila u sjenu.

Temeljna udaljenost između položaja junakinje i pripovjedačice čini ideološko središte priče i određuje njezine probleme. Romantični položaj, u svoj svojoj ljepoti i uzvišenosti, negira autobiografski junak. Pokazuje njegovu uzaludnost i potvrđuje važnost trezvenijeg, realnijeg stava.

Doista, autobiografski junak jedina je realna slika u Gorkyjevim ranim romantičnim pričama ... Njegov se realizam očituje u činjenici da su se tipične okolnosti ruskog života 1890-ih odrazile na njegov karakter i sudbinu. Razvoj Rusije na kapitalističkom putu doveo je do činjenice da su milijuni ljudi istrgnuti sa svojih mjesta, čineći vojsku skitnica, skitnica, kao da su "slomljene" iz prijašnjeg društvenog okvira i nisu stekle nove snažne društvene veze. Gorkyjev autobiografski junak pripada upravo takvoj klasi ljudi. Nazvao je istraživač stvaralaštva M. Gorkyja B. V. Mikhailovsky ovaj je lik "slomljen" iz tradicionalnog kruga društvenih odnosa.

Uz svu dramu ovog procesa, bilo je pozitivno: pogled i svjetonazor ljudi koji su krenuli na putovanje Rusijom bili su neusporedivo dublji i bogatiji od prethodnih generacija, otkrivene su im potpuno nove strane nacionalnog života. Rusija se preko tih ljudi, takoreći, spoznala. Zato je pogled na autobiografskog junaka realan, moguće je da shvati ograničenja čisto romantičnog svjetonazora, koji Makara Chudru osuđuje na samoću i dovodi Izergila do potpune iscrpljenosti.

Koje su se značajke romantizma ogledale u Sokolovoj pjesmi (1895., drugo izdanje - 1899.)? Kako možete definirati žanr ovog djela? Što je alegorija? Kako se utjelovljuje sukob? Koja je uloga krajolika? Koja su umjetnička sredstva za stvaranje slika? Kako se izražava autorov stav?

Sergej VOLKOV

"Upisani" portret

Govoreći o vještini stvaranja portreta u književnom djelu, ne treba zaboraviti na jednu od njegovih vrsta, koja se konvencionalno može nazvati "upisana". Osoba nije samo „opisana“, već se i „uklapa“, uključena je u širu pozadinu, postajući njezin konstruktivni dio. A istovremeno, ovo pozadinsko okruženje baca svoj odraz na čovjeka, čini ga drugačijim, otkriva u njegovom izgledu bitne značajke skrivene od oka bez takvog uključivanja.

Pronalazimo zanimljive primjere "upisanog" portreta u prozi s prijelaza stoljeća. Koristi ga M. Gorky u svojoj prvoj priči „Makar Chudra“: „Vlah je puhao s mora, šireći po stepi mračnu melodiju pljuska vala koji je tekao na obalu i šuškanje obalnog grmlja. Povremeno su njegovi impulsi sa sobom donosili smežurano lišće i bacali ih u vatru, raspirujući plamen; Tama jesenske noći koja nas je okružila zadrhtala je i, bojeći se odmičući, na trenutak se otvorila ulijevo - beskrajna stepa, udesno - beskrajno more i točno nasuprot meni - lik Makara Chudre, starog Cigana ... ”Junak priče predstavljen je na pozadini moćne, elementarne prirode; zanimljiv je položaj Makara Chudre u ovoj gotovo mizansceni - on je točno u središtu, „bezgranična“ stepa i „beskrajno“ more - poput dva krila iza njega (crtica pomaže čitati ovaj fragment teksta, praveći pauze-geste nakon riječi koje označavaju upute: "Lijevo", "desno", "ravno nasuprot meni"). Sljedeća rečenica priče ponovno je postavljena simetrično, ali sada je glavna pažnja posvećena liku. Element koji ga okružuje već je imenovan i okarakteriziran (u rečenici se "uklanja" u priloške izraze), sada je važno naglasiti da junak nije samo njoj sličan, već i viši, jači od nje (simetrija negativnih čestica koje prate akcije junaka u odnosu na elementi): " Ne plaćapažnja činjenica da su hladni valovi vjetra, otvorivši chekmene, ogolili njegova dlakava prsa i nemilosrdno ih tukli, zavalio se u lijepa, snažna poza, okrenut prema meni, metodično pijuckajući iz svoje ogromne lule ... i ... razgovarajući sa mnom, bez stajanja i bez ijednog poteza za zaštitu od oštrih udara vjetra "(kurziv u daljnjem tekstu naš. - S.V.).

Sljedeću funkciju obavlja krajobrazno okruženje u opisu princeze Vere iz Kuprinove "Narukvice od granata". Junakinja se pojavljuje na pozadini jesenskog cvijeća: „… prošetala je vrtom i pažljivo škarama rezala cvijeće do stola za blagovanje. Gredice su bile prazne i u neredu. Cvjetali su raznobojni frotirski karanfili, a također i levka - pola u cvijeću, a pola u tankim zelenim mahunama koje su mirisale na kupus, grmovi ruža i dalje su davali - treći put ovog ljeta - pupove i ruže, ali već zdrobljene, rijetke, kao da su izrođene. Ali dalije, božuri i astre sjajno su procvjetale svojom hladnom, arogantnom ljepotom, šireći jesenski, travnati, tužni miris u osjetljivom zraku. Ostatak cvijeća, nakon luksuzne ljubavi i pretjeranog majčinstva, tiho je zasipao na zemlju bezbroj sjemenki budućeg života. " Čini se da heroina još nije - imamo opis cvijeća koje ona reže. Pogledajmo ga pobliže: od svih cvjetova odabrani su dalije, božuri i astre (i ponovno postavljeni u središte fragmenta) - unija ih "ali" suprotstavlja levkoju i ružama koje ne cvjetaju tako "veličanstveno", "hladno" i "arogantno", riječ ostalo "na početku sljedeće rečenice opet ih razlikuje od serije - već na temelju sterilnost... Sve ostalo cvijeće ne samo da je cvjetalo, već je davalo i sjeme, poznavali su ljubav i radost majčinstva, jesen za njih nije samo vrijeme umiranja, već i vrijeme početka "budućeg života".

"Ljudski" motivi u opisu cvijeća pripremaju karakterizaciju same junakinje. Na istoj stranici čitamo: „... Vera je otišla svojoj majci, ljepota Engleskinja, ona visoko fleksibilan figura, nježna, ali hladno i ponos lice ... ”. Definicije koje smo istaknuli povezuju se u umu čitateljice Vere, koja nema djece, a strast prema suprugu odavno je prošla, s lijepim, ali sterilnim cvijećem. Nije joj lako među njih - čini se da je sama od ih. Dakle, slika junakinje, koja je ušla u sezonu svoje jeseni, opet je ugrađena u širi krajobrazni kontekst, što ovu sliku obogaćuje dodatnim značenjima.

• Međunarodni dan muzeja
• Apocalyptica - Povijest grupe \\ Biografija \\ Pregled \\ Fotografije Rad s drugim projektima
• Apocalyptica - Povijest grupe \\ Biografija \\ Pregled \\ Fotografije
• Odakle u Rusiji orasi i heljdina kaša?
• Grafit tehnologija. Školska enciklopedija. Skice na papiru
• Nove informacijske tehnologije u muzejima Mrežne informacijske tehnologije u djelatnostima muzeja
• Aleksandar Solženjicin: Kolo sudbine
• Pravilnik o Gradskom natjecanju u solo pjevanju „Vokalna serpentina
• Primjeri teza iz eseja Primjeri časti i nečasti tematske smjernice
• Scenarij praznika "Dan slavenskog pisma. Aktivnosti u školi za Dan slavenskog pisma.

• Sažetak lekcije "Pričanje bajke" Teremok
• Sadržaj lekcije "Pričanje bajke" Teremok Na kraju u toj kući
• Nove priče VII - Natječaj Sindikata književnika za studente "Turistička enciklopedija"
• III Sveruski festival koreografske umjetnosti „Plesna štafeta
• Dice generator - mrežne kockice
• Neke je događaje nemoguće predvidjeti
• Povijest kockica učini vašu razinu najboljom
• Dur skala. glavne trijade freta. Manja ljestvica Razlike između durske i molske ljestvice
• Multimedijalni projekt "igra" započinje u muzeju životinje, a izložbena igra u muzeju u radno vrijeme
• Grafika JAG umjetničke galerije