Dom > Svađajući se > Stilska obilježja izvedbe Haydnovih klavirskih sonata. Haydn je stvarao sonate za klavijature tijekom svog dugog stvaralačkog života.


Stilska obilježja izvedbe Haydnovih klavirskih sonata. Haydn je stvarao sonate za klavijature tijekom svog dugog stvaralačkog života.




Kako izvesti Haydna

Kako izvesti Haydna (2009.)

Ova zbirka, posvećena Haydnovom klavičarskom radu, ima ulogu svojevrsne enciklopedije u kojoj su pojedini aspekti izvedbe uronjeni u širok povijesni i kulturni kontekst.

Članci najvećih pijanista i učitelja 20. stoljeća pokrivaju golem raspon problema: od općih problema stila i interpretacije do principa ornamentike, od analize raznih izdanja i urteksta do detalja prstiju, fraziranja i pedaliranja.

Praktični savjeti i komentari upućeni su pijanistima, uključujući učitelje i učenike glazbenih škola, u čijoj praksi Haydnov repertoar zauzima istaknuto mjesto.

"Kao i Haydnova, sve je svježe i moderno!" A. Merkulov

OPĆA PITANJA STILA I INTERPRETACIJE Anton Rubinstein

"Djed Haydn je ljubazan, srdačan, veseo..."

Maria Barinova Izvedba Haydna i Mozarta u galantnom stilu

Boris Asafiev Harmonija Haydnova svjetonazora

Pablo Casals "Mnogi ne razumiju Haydna - spoznaja njegove dubine tek počinje."

Wanda Landowska “Haydn je sama vatra; znao je probuditi strast!"

Julius Kremlev Kratke bilješke o Haydnovim klavirskim sonatama

Yakov Milstein Stilske značajke izvedbe Haydnovih djela

Paul Badura-Škoda O Haydnovom ornamentu

Alexander Merkulov Klavirske skladbe J. Haydna: za klavikord, čembalo ili klavir?

VJEŽBA RADA NA PIRONIMA Alexander Goldenveiser Koncert za klavir D-dur (Hob. XVIII / 11), Sonata cis-moll (Hob. XVI / 36)

Vladimir Sofronitsky Sonata Es-dur (Hob. XVI / 49).

Klavirska djela Leonida Roizmana J. Haydna

Karl Adolf Martinsen Predgovor izdanju klavirskih sonata J. Haydna.

Hermann Zilcher Predgovor objavljivanju Haydnovih klavirskih sonata

Friedrich Wührer sonata c-moll (Hob. XVI / 20)

Andante s varijacijama u f-molu (Hob. XVII / 6)

Sonata Es-dur (Hob. XVI / 52)

Tumačenje Paula Badure-Škode Haydna. Izvršni komentar

Upute za ornamentaciju

Partita G-Dur (Hob. XVI/6, Landon 13)

Sonata As-dur (Hob. XV1 / 46, Landon 31)

Sonata u c-molu (Hob.XVI / 20, Landon 33)

Sonata u F-duru (Hob. XVI / 23, Landon 38)

Evgeny Teregulov Što nas može zbuniti u urtekstu. Analiza učinka sonate

Es-dur (Hob. XV1 / 49), I dio

Sonata Es-dur (Hob. XVI / 49), I dio

Alexander Merkulov Revizije Haydna i Mozartovih klavirskih djela i problemi stila interpretacije

Aleksandar Merkulov "Bečki urtekst" Haydnovih klavirskih sonata u djelu pijanista-učitelja.

Mnogi izvođači stalno se okreću Haydnovim skladbama: to su učenici dječje glazbene škole, studenti glazbenih fakulteta i konzervatorija, kao i koncertni umjetnici. Za kompetentno čitanje skladateljeve glazbe važno je ne samo razumjeti specifičnosti figurativnog sadržaja njegovih djela, već i razumjeti pitanja vezana za područje izvedbene tehnologije. U ovom djelu razmatrat će se problemi stila i interpretacije Haydnovih djela na primjeru njegovih klavirskih sonata.

Preuzimanje datoteka:


Pregled:

Općinska proračunska obrazovna ustanova

Dodatno obrazovanje

Dječja umjetnička škola br. 1 grada Murmanska

Metodički rad

učiteljica Semenkova A.V.

„Obilježja izvršenja

Klavirske kompozicije

Joseph Haydn"

Murmansk

2017 godina

  1. Uvod …………………………………………. ………… ..….… .3
  2. Sonate za klavir ……………………………………………………. …… 3
  3. Uobičajeni problemi s tumačenjem:

Dinamika …………………………………………………………………… .... …… 5

Artikulacija ……………………………………………………………. …… .6

Tempo ……………………………………………………… ... …… ..6

Ornamenti ………………………………………… ..…. ……… 8

  1. Izdanja sonate ……………………………………… ... ………… 9
  2. Zaključak ……………………………………………………………… 12
  3. Korištena literatura……………. ……………………… .13

Uvod

Klavirske skladbe zauzimaju jedno od središnjih mjesta u stvaralaštvu Josepha Haydna i uključuju sonate, koncerte za klavir i orkestar, varijacijske cikluse, kao i djela male forme. Obraćajući se problematici skladateljeve glazbene izvedbe, ne može se ne spomenuti doprinos koji je Haydn dao razvoju svjetske glazbene kulture.

Prije svega, postao je jedan od utemeljitelja bečke klasične škole. S njegovim imenom povezan je razvoj žanrova simfonije, kvarteta, sonate.

Haydnova umjetnička ostavština je ogromna. Stvorio je 104 simfonije, 83 gudačka kvarteta, više od 50 sonata, veliki broj koncerata i komornih sastava raznih skladbi, te vokalnih i simfonijskih djela.

Mnogi izvođači stalno se okreću Haydnovim skladbama: učenici su dječjih glazbenih škola, studenti glazbenih fakulteta i konzervatorija, kao i koncertni izvođači. Za kompetentno čitanje skladateljeve glazbe važno je ne samo razumjeti specifičnosti figurativnog sadržaja njegovih djela, već i razumjeti pitanja vezana za područje izvedbene tehnologije.

U ovom djelu razmatrat će se problemi stila i interpretacije Haydnovih djela na primjeru njegovih klavirskih sonata.

Sonate za klavir

Skladatelj se cijelo vrijeme okrenuo ovom žanru instrumentalne glazbe kreativni put... Sam izraz "sonata" prvi put se pojavio u odnosu na sonatu u c-molu iz 1771. godine.

Od više od pedeset djela ovog žanra zabilježenih u katalogu A. van Hobokena, samo ih je pet napisano u molu: c-mol (Hob. XVI / 20), h-mol (Hob. XVI / 32), e-mol (Hob . XVI / 34), cis-moll (Hob. XVI / 36), g-moll (Hob. XVI / 44).

Prve sonate, nazvane "partitas" ili "divertissements za klavier", još uvijek su prilično skromne veličine i često imaju karakter čembala. Stilski su bliski djelima Karla Philipa Emanuela Bacha od kojeg je Haydn naučio tehnike tematske varijacije, ornamentike i inovativne tehnike teksture.

Ne zna se pouzdano koja je od sonata napisana za čembalo ili klavikord, a koja za klavir. Autogram sonate c-mol već sadrži dinamičke naznake forte, klavir, sforzato, ali nema oznaka crescendo ili diminuendo, što ukazuje na orijentaciju klavira.

Istina, krešendo, koji bi mogao označavati čekić klavir, pojavljuje se u prvom izvornom izdanju sonate, koje je Artarius objavio 1780. godine u Beču, ali kako te oznake nema u autogramu, moguće je da je naknadno dodana.

U sonatama objavljenim nakon 1780. pojavljuju se diferenciranije dinamičke nijanse i dalje naslovne stranice Naveden je Per il Clavicembalo o Fianoforte, što dokazuje da je klavir počeo igrati ne manju ulogu u vježbi izvođenja nego čembalo.

Tako se Haydnov stil klavira postupno mijenjao i u potpunosti je dovršen u posljednjim sonatama.

U bliskoj vezi sa skladateljevim instrumentalnim sklonostima, postoje i druga stilska obilježja interpretacije njegovih djela, koja se tiču ​​dinamike, artikulacije, tempa i ornamentike.

Dinamika

Kao što znate, klavir iz Haydnova vremena imao je lagan i jasan gornji registar, koji je omogućio melodičnost i raznovrsnost boja, i osebujan donji registar, koji je imao dovoljnu zvučnu punoću, koja se zamjetno razlikovala od dubokog, " viskozni" zvuk modernih klavira.

Stoga pri sviranju pojedinih skladateljskih djela nema potrebe pretjerivati ​​u snazi ​​zvuka, forsirati zvuk, odnosno forte ne može biti isti kao kod sviranja glazbe Liszta ili Prokofjeva.

Što se tiče promjene fortea i klavira, neublažene autorovim uputama za postupni prijelaz iz jedne nijanse u drugu, ovdje izvođač treba uzeti za primjer ne kontrast zvučnosti priručnika za čembalo, već orkestralnu tehniku ​​izmjenjivanja. zvučnost cijelog orkestra s replikama pojedinih orkestralnih skupina.

Prema postojećoj tradiciji, Haydn se često ograničavao samo na naznake dinamike, a ne na precizne i jasne naznake, pa je važno da se dopuna dinamične nijanse odvijao u skladu sa značenjem djela, prema njegovim stilskim obilježjima i zakonitostima i ni u kojem slučaju nije prelazio dopuštenu mjeru.

Za skladatelja su tipični sforzato pravci, koji imaju najrazličitije funkcionalno značenje. Oni nedvojbeno označavaju naglasak kod Haydna, ali je pritom potrebno razumjeti i razlikovati na kojoj dinamičkoj razini treba izvesti sforzato naveden u tekstu. Uz opću dinamiku fortea, naglasak bi trebao biti dovoljno jak i upečatljiv, s dinamikom klavira - slabiji, ponekad čak i jedva čujan.

Za razliku od Mozarta, Haydn u pravilu nije koristio oznake forte i klavir na istoj noti. Rijetko je koristio takozvanu "dinamiku odjeka", koja podrazumijeva promjenu zvučnosti pri ponavljanju pojedinih fraza.

Artikulacija

Pitanja vezana uz omjer legata i staccata, uz razumijevanje značenja varijanti staccatoa - točaka i okomitih traka, i što je najvažnije - sa sposobnošću njihove primjene u različitim kontekstima, također bi trebala biti važna za izvođača Haydnovih skladbi.

Tako, na primjer, klin iznad note ne znači uvijek da se određeni zvuk mora odsvirati naglo, na staccato. Slična oznaka često se nalazi i u završetcima fraza, a u takvim slučajevima klinovi označavaju kratak i mek završetak fraze, a nimalo oštar naglasak. Umjesto tretiranja klina kao kratkog naglašenog staccata, treba ga shvatiti kao snimanje kraće i gotovo uvijek tihe note u odnosu na onu iznad koje stoji točka.

Sljedeći trenutak je izvođenje boda ispod lige. Haydn je ovaj potez rjeđe koristio. Njegova tradicionalna izvedba je skraćivanje note za oko 2 puta. U slučaju da na krajevima liga nisu predviđene oznake za skraćivanje, moraju se svirati nježnije, što je odraz legato tehnike posuđene od žičanih instrumenata.

Tempo

Izvođaču se javljaju znatne poteškoće u određivanju tempa Haydnovih skladbi. Prije svega, potrebno je uzeti u obzir prirodu glazbe: pjenušava finala sonata zahtijevaju najspretniji tempo, dijelovi koje je obilježio Largo - najsporiji. Također morate uzeti u obzir osobitosti pisanja glazbenog teksta: osobito bi kratkotrajne note koje čine određene odlomke trebale ograničiti brzinu kretanja. Konačno, artikulacijske oznake i ornamentika bitni su u određivanju tempa.

Da biste pouzdano riješili sve poteškoće, potrebno je znati koje je tempo naznake skladatelj najčešće koristio i što su za njega značile. Možemo predložiti sljedeću shemu oznaka tempa koja se nalazi u Haydnovim klavirskim sonatama:

Prestissimo - Najbrža temp.

Presto - izvršeno iznimno (ali ne iznimno) brzo. Nalazi se uglavnom u finalu. Tempo Allegro molto i Allegro assai mu je blizu.

Vivace - znači prometni promet, ali manje brz od Presto.

Allegro je dovoljno brz, ali ne pretjeran.

Allegretto je umjereno brza i graciozna izvedba. Po brzini je bliži Andanteu nego Allegru.

Moderato - Umjereni tempo.

Andante - predstavlja određene poteškoće u izvedbi. U nekim se sonatama susreće se oznaka Andante con moto ili Andante con espressione, što ukazuje na pokretljiviji tempo ili, obrnuto, mirniju prirodu stavka.

Largetto je tempo koji je brži od Larga i, što je najvažnije, brži od Adagija.

Adagio - u nekim slučajevima uz dodatak e cantabile, ukazuje na spor tempo i razvučen karakter izvedbe.

Largo je najsporiji tempo.

Valja naglasiti da u Haydnovo vrijeme tempo poput Andantea i Adagia nije predstavljao nepotrebno spor pokret, kakav su stekli u praksi glazbenika 19. stoljeća. Također se ne treba bojati brzih tempa u finalima sonata. No, u isto vrijeme, važno je shvatiti da jasnoća i ritmička jasnoća glazbe ne bi smjele patiti zbog brzog tempa.

Za interpretaciju Haydnovih djela od posebne su i vrlo bitne važnosti ritmički precizno sviranje i stabilnost tempa. To ne znači da unutar jednog dijela ili čak jedne zasebne epizode ne smije biti odstupanja od glavnog tempa. No, česta pomaka u tempu unutar jednog dijela, a još više u jednoj epizodi, isključena su. Također je važno da tempo i karakter pratnje ostanu isti, unatoč bilo kakvom blagom ubrzanju i usporavanju melodije.

Ukrašavanje

Izvedba ornamentalnih ukrasa ne pokorava se Haydnu stroga shema, ali proizlazi iz specifičnosti svake pojedine epizode: njenog karaktera, kretanja melodije, tempa. Skladateljeva je glazba toliko raznolika da nema smisla dekodiranje nakita dovoditi pod zajednički nazivnik: melizme mogu imati različite interpretacije.

Grace bilješke , napisan u osminim ili šesnaestim notama, može biti dug ili kratak, udaran ili nenaglašen. Njihovo trajanje nije uvijek jednoznačno određeno notacijom. Gravitacijske note, označene četvrtinama ili polovicom, obično odgovaraju trajanju tih nota.

Trilovi može započeti i glavnim i pomoćnim zvukom. U većini slučajeva treba ih igrati s obručem, bez obzira na to je li notiran ili ne.

Nerastegnuti mordent (praltriler)Haydnova se sastoji od tri note i, za razliku od dugog trila, počinje glavnim zvukom. Česta izvedba od četiri note koja počinje pomoćnim zvukom je netočna.

Za označavanje mordent Haydn je koristio precrtani znak gruppetto. Mordent se obično koristi u uzlaznim zvučnim sekvencama ili na početku fraze iznad duge note i uvijek počinje s korijenskim zvukom.

Za označavanje gruppetto Haydn koristi svoj univerzalni precrtani gruppetto znak kao i gracioznu notu od tri male note. Najčešće, ovaj znak stoji iznad note i izvodi se iz off-takta, a ne na donji ritam. Može biti i između dvije bilješke.

Kombinacija neprekinuti mordent i gruppettopočinje s korijenskom notom i sastoji se od četiri zvuka.

Općenito, možemo reći da Haydna karakterizira izmjenjivost melizme, što izvođaču omogućuje da sam odluči koji će od nakita u ovom slučaju odabrati.

Izdanja sonate

Do ranih sedamdesetih godina 18. st. klavir Haydnove sonate a postojao je samo u rukopisima. 1774. bečki izdavač J. Kurzböck prvi put objavio šest skladateljevih sonata. 1778. izdavač I. Yu. Hummel objavio još šest sonata, poznatih u rukopisu već 1776. godine.

Godinu dana kasnije u pariškom izdanju Haydnova studenta I. Pleyel objavljena je prva od dvanaest bilježnica Haydnovih klavirskih skladbi.

Kompletno izdanje proizveli su Breitkopf i Hertel u Leipzigu (1800.-1806.). Također, u razdoblju od 1780. do 1790. godine neke skladateljeve sonate objavljene su u Engleskoj i Francuskoj.

Ostala izdanja Haydnovih klavirskih djela uključuju francusko izdanje iz 1840., ur. A. Dörfel (1850-1855) i izdanje A. Lemoine (1863).

U razdoblju od druge polovice 19. stoljeća do prve trećine 20. stoljeća, pod utjecajem romantičarske glazbene umjetnosti, pojavljuju se mnoga izdanja-interpretacije koja nisu odgovarala stilu doba nastanka djela.

U njima su promjene u izvornom tekstu ponajviše utjecale na autorovu ligaturu i artikulaciju: male beat-to-beat lige zamijenile su duže, frazne lige, što je diktirala želja za milozvučnošću i širinom daha. Primjer korištenja takve ligature je izdanje Haydnovih sonata G. Riemann (1895).

Također, kako bi se pojačala kancijalnost glazbe, prednost je dana igri legato. U notnim zapisima to se bilježilo ili kroz lige ili kroz verbalne naznake, što se odnosilo i na male note u melodiji ili pratnji, i na odlomke u brzim dijelovima sonata. Drugi način stvaranja širih melodijskih linija bilo je obilno pedaliranje. Konkretno, ona se nalazi u redakciji M. Presman , pogubljen 1919. godine.

Zaključujući razgovor o "romantiziranim" izdanjima, ne može se ne spomenuti izdanje Haydnovih klavirskih sonata B. Bartok (1912), budući da su u njemu bili usredotočeni mnogi karakteristični stilski znakovi toga vremena. Mađarski glazbenik značajno obogaćuje dinamiku sonata, koristeći i fortissimo i pianissimo oznake, dok ih prati naznakama molto espressivo, pesante, tranquillo, agitato.

Uz to, Bartok detaljno opisuje i sam proces dinamičke promjene: u njegovom izdanju možete pronaći oznake crescendo i diminuendo, crescendo molto i diminuendo molto. Ponekad povećanje zvučnosti odgovara ubrzanju pokreta i, obrnuto, smanjenju zvuka, usporavanju.

Također, uz pomoć dodavanja pojedinačnih glasova i smirenosti, Bartok transformira skriveni glas vodeći, popraćen eksplicitnijim, reljefnim.

Uz to, Bartokovu redakciju karakterizira veliki tempo i agogička sloboda, što se očituje u mnogim izvođačkim pravcima.

Dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća “romantizirajuća” izdanja počela su sve više biti zamijenjena izdanjima urtekstova. Proces čišćenja autorskog teksta od nagomilanih uređivačkih slojeva nije bio lak i trajao je više od jednog desetljeća.

Breitkopf i Hertel su 1920. objavili tri sveska Haydnovih klavirskih sonata, ur. K. Pasler ... Ovo izdanje, temeljeno na skladateljevim autogramima, kasnije su u svom radu koristili mnogi urednici Haydnovih urteksta.

Od kasnih dvadesetih godina 20. stoljeća pojavljuju se izdanja koja se mogu nazvati "poluurtekstovima". U njima su oznake autora i urednika ispisane različitim fontovima. Ovo je izdanje G. Zilcher (Izdanje Breitkopf, 1932., u četiri sveska, 42 sonate) i vrlo rašireno izdanje Haydnovih sonata, ur. K. Martinsen (Izdanje Peters, 1937., u četiri sveska, 43 sonate).

U ciljevima 1960.-1966. izdavačka kuća Muzyka objavila je tri sveska odabranih sonata, ur. L. I. Roizman ... Otprilike u isto vrijeme objavljeni su Haydnovi klavirski urtekstovi u SAD-u (1959.), Mađarskoj (1961.), Austriji (1964.-1966.) i Saveznoj Republici Njemačkoj (1963.-1965.). Sve su više puta pretiskane.

Među brojnim uredničkim djelima nedvojbeno se ističe Bečki urtekst. K. Landon ... Obuhvaća 62 sonate, dok ih je u ostalim raširenim izdanjima znatno manje. Jedna od važnih prednosti ovog izdanja je kronološki redoslijed u rasporedu sonata. Druga važna značajka leži u samom odnosu prema notnom tekstu, koji se temelji prvenstveno na skladateljevim autogramima i rukopisnim kopijama, a ne na tiskanim publikacijama, pa makar bile i doživotne.

Kao rezultat ovakvog pristupa, koji je u mnogočemu temeljno nov za postojeću uređivačku praksu, tekst sonata u "Bečkom urtextu" postao je znatno jasniji. Lige fraza koje su nastale u doba romantike su nestale, ima manje dinamičkih naznaka, a samo je u rijetkim slučajevima približno dekodiranje ukrasa dano sitnim slovima. S druge strane, brojni sitni dodiri koji su važni u interpretaciji glazbe tog doba postali su puno izraženiji. Također, uopće nema simbola za pedaliranje.

Pri radu s urtext izdanjem važno je ne samo imati određenu zalihu povijesno znanje, ali i razumjeti glavno izražajno značenje skladateljevih uputa, tada će biti kompetentno pojedinačno izvođačko izdanje nastalo na temelju urteksta.

Zaključak

Naravno, dubinsko teorijsko ispitivanje problema stilski ispravne interpretacije još ne vodi do izvedbene umjetnosti, već joj je samo temelj. Samo uz kreativno “nagađanje” glazba će “živjeti”, odnosno utjecati na publiku.

To se može ilustrirati riječima istaknute sovjetske pijanistice Marije Grinberg: „Prije sam imao zadatak pronaći u sebi razumijevanje misli, ideja i osjećaja koji su skladatelju bili suvremeni; sada mi se čini da je to nemoguće, jer ne možemo razumjeti i potpuno ući u iskustvo osobe u dalekom vremenu, kada je naš vlastiti život postao potpuno drugačiji. Da, ovo jedva da je potrebno. Ako želimo nastaviti “živjeti” s nekim djelom, moramo ga naučiti doživljavati kao da je napisano u naše vrijeme.”

Korištene knjige

  1. Badura-Škoda P. O pitanju Haydnove ornamentike. / Kako izvesti Haydna. Sastavio A. Merkulov - M., "Classic-XXI", 2009.
  2. Kremljov Yu. Joseph Haydn... Esej o životu i radu. - M., "Muzika", 1972.
  3. Merkulov A. Klavirske skladbe J. Haydna: za klavikord, čembalo ili klavir? / Kako izvesti Haydna. Sastavio A. Merkulov - M., "Classic-XXI", 2009.
  4. Merkulov A. Izdanja Haydna i Mozartovih klavirskih djela i problemi stila interpretacije. / Kako izvesti Haydna. Sastavio A. Merkulov - M., "Classic-XXI", 2009.
  5. Merkulov A. "Bečki urtekst" Haydnovih klavirskih sonata u djelu pijaniste-učitelja. / Kako izvesti Haydna. Sastavio A. Merkulov - M., "Classic-XXI", 2009.
  6. Milstein J. Stilske značajke izvedbe Haydnovih djela. / Kako izvesti Haydna. Sastavio A. Merkulov - M., "Classic-XXI", 2009.
  7. Glazbena enciklopedija. Urednik Keldysh Y. - M., " Sovjetska enciklopedija“, 1973.
  8. Roizman L. Uvodni članak / Haydn J. Odabrane sonate za klavir. - M., "Muzika", 1960.
  9. Teregulov E. Kako čitati klavirska glazba J. Haydna. - M., "Bioinformservice", 1996.
  10. Landon C. Vorwort / J. Haydn. Samtliche Klaviersonaten. - Wien, Wiener Urtext Edition, 1966.
  11. Martienssen C. A. Vorwort / J. Haydn. Sonaten fur Klavier zu zwei Handen. - Leipzig, izdanje Peters, 1937.

Teza

Tropp, Vladimir Vladimirovič

Akademska titula:

doktorica povijesti umjetnosti

Mjesto obrane diplomskog rada:

VAK šifra specijalnosti:

Specijalitet:

Glazbena umjetnost

Broj stranica:

Klavirska sonata sredinom 18. stoljeća.

Glavni trendovi evolucije Haydnovih sonata u kontekstu utjecaja njemačkih škola.

Haydn. Sonate ranog razdoblja stvaralaštva do 1766.).

Sonate tog razdoblja romantična kriza».

Sonate 1776-81.

Posljednje klavirske sonate.

Uvod disertacije (dio sažetka) Na temu "Haydnove klavijaturne sonate: prema problemu oblikovanja žanra i stilske evolucije"

Uvijek bogat i nepresušan, uvijek nov i nevjerojatan, uvijek značajan i veličanstven, čak i kad se čini da se smije. On je našu glazbu podigao na tu razinu savršenstva koju mi ​​ne čujemo.

4 prije njega." Takav Haydnov osvrt vrijedi pošteno za sve žanrove njegova djela i, u najvećoj mjeri, za njegove klavirske sonate. Razina savršenstva do koje je Haydn uzdigao glavne instrumentalne žanrove klasicizma - simfonije, kvartete - omogućila je da ga se kasnije nazove "ocem" ovih žanrova, koji uopće nisu od njega rođeni. Slijedeći sličnu analogiju, mogao bi se u potpunosti nazvati "ocem sonate za klavijature".

Srećom, brojni sačuvani primjeri Haydnova pozivanja na ovaj žanr predstavljaju neiscrpno skladište svih vrsta nalaza, otkrića, raznih interpretacija i inventivnih rješenja koja otvaraju različite putove za buduću povijest klavirske sonate.

Haydnova raznolikost, velikodušnost njegove mašte i eksperimentiranja

P su neograničeni. Stoga ovdje možete pronaći prototipove mnogih vrsta sonata, koje će u budućnosti utjeloviti različiti autori.

Stilske značajke u Haydnovim klavirskim djelima su mnoštvo pojedinačnih odluka. Ova individualnost rješenja izvanredno je kombinirana s jasnoćom i cjelovitošću "klasično" rafiniranih koncepata žanra.

Dakle, proces formiranja žanra klavirske sonate - žanra koji je možda "najplodniji" i najpromjenjiviji - nalazi se u fazi transformacije u "klasični" model (i odgovara upravo klasicističkom).

1 Cit. Citirano prema: Eibner F. Predgovor. Kritičke napomene // Haydn. Klavierstucke. Wien, 1975. Ove riječi pripadaju E. Gerberu - autoru glazbenog rječnika, objavljenog za Haydnova života.

2 S tim u vezi, zanimljivo je da postoji čak i mišljenje o "eklektičnosti" Haydnova djela (vidi: Ripin EM Haydn and the Keyboard Instruments of His Time // Haydn Studies. N.-Y. - L., 1981. . ) koncept u svojoj harmoniji) može se uočiti upravo u Haydnovom djelu. Istodobno, beskonačnost njegovih traganja u ovom žanru omogućuje promatranje najbogatijih zapažanja evolucije skladateljevog stila tijekom četrdeset godina. U tom smislu, čini nam se vrlo važnim izgraditi jasniji koncept ove evolucije i njezine periodizacije, potkrijepljen glavnim pravcima u Haydnovim odlukama žanra.

Haydnovo klavijaturno djelovanje u cjelini, kao predmet istraživanja, još uvijek nije figurirano domaća književnost... U inozemnoj literaturi najcjelovitiju i najopsežniju studiju o njoj predstavlja jedna monografija - Brown3, koja obuhvaća svo klavirsko stvaralaštvo, uključujući razne komade (varijacije i sl.) i trije.

Potpuni osvrt na sonate također je sadržan u Baileyjevoj knjizi, 4, ali to su upravo izvedbene napomene za njih. Jedno od prvih ozbiljnih djela posvećenih Haydnovom klavirskom radu je članak Radk-Liff5, koji daje vrlo kratak pregled svih sonata poznatih u vrijeme njezine pojave. Naravno, mnoga vrijedna i svestrana pitanja osvjetljavaju djela posvećena odabranim sonatama ili predstavljaju kratke preglede cjelokupnog sonatnog djela. Ovo je, prije svega, predgovor cjelovitom i nototopski provjerenom izdanju sonata (ig! ExO priredio Kr. Landon6, koji sadrži detaljan opis izvora (autograme i prva izdanja), dokaze o kronologiji sonatnog stvaralaštva, teški komentari analitičke i izvedbene prirode.. Upravo ovo izdanje, koje je akademsko po svojim kriterijima, uzeli smo kao osnovu pri razmatranju sonata, uključujući i u odnosu na tamo usvojenu kronologiju.

3 Smeđa A.R. Glazba za klavijature Josepha Haydna. Izvori i stil. Bloomington, 1986. (79).

4 Vidjeti: Bailie E. (75).

5 Vidjeti: Radcliffe Ph. (104).

6 Haydn. Samtliche Klaviersonaten. U 3 sv. Wien, 1966. Objavljivanje sonata s predgovorom i komentarima Cr. Landona, izvorima za proučavanje i tekstološkim komentarima svih sonata (prema principu; kratke bilješke) je knjiga Cloppenburga7.

Niz članaka posebno je posvećen Haydnovim sonatama: ovo je najranije Abertovo djelo u vremenu, kao i pregledni članci koji razmatraju nekoliko sonata (Wackernagel, R. Landon, Mitchell8). Međutim, vrijedniji materijal sadrži prikaze (poglavlja, pojedini fragmenti posvećeni žanrovima klavija) u monografijama o Haydnu. Prije svega, riječ je o velikom petotomnom djelu R. Landona9, svojevrsnoj Haydnovoj enciklopediji, koja sadrži iznimno vrijedne povijesne podatke (temeljene na strogo provjerenim izvorima) u širem smislu i pojedinačne analize.

1Ptički zaključci. Monografije Geiringera, Kremleva, Novaka također sadrže relevantne osvrte, koje su posebno zanimljive u kontekstu općepovijesne koncepcije u svakoj od knjiga.

Jedinstven, fokusiran povijesni pregled Haydnova sonatnog djela na ruskom edukativna literatura nalazi se u udžbeniku "Strana glazbena literatura, broj 2" autora I. Giventala i L. Shchukine-Gingolda (12) (poglavlje je napisala L. Shchukina). Ovaj pregled sadrži niz dubokih karakteristika. Konačno, ovoj temi posvećeno je poglavlje u tezi S. Muratapieve (41), napisano na temu koja ima za cilj povijesna pitanja formiranje žanra klavirske sonate u doba koje nas zanima. Poglavlja ove disertacije posvećena su, odnosno, sonatama C.F.E. Bacha, Haydna i Mozarta, a to je upravo pitanje fenomena najbližih Haydnu - njegovom glavnom i neposrednom prethodniku C.F.E. Bachu (ovo je pitanje od posebnog interesa za naš rad i u njoj zauzima značajno mjesto) te o mlađem suvremeniku – Mozartu čije je djelo izazvalo najveći odjek kod Haydna.

7 Vidjeti: Kloppenburg W.C.M. (96) c Vidjeti: Abert H. (74); Wackernagel B. (111); Landon H.C.R. (99); Mitchell W.J. (102).

9 Landon H.C.R. (98).

10 Geiringer K. (88); Kremljev Y. (28); Novak L. (44).

Haydnove sonate za klavije smatraju se glavnim materijalom u brojnim studijama posvećenim različitim teorijskim, analitičkim aspektima njegova rada (prije svega pitanjima forme). Tako su djela Kallistova, Kirakosove, Filliona, kao i Belyanskaya11 posvećena izravno sonatama; ističe se pitanje varijacijskih oblika u Haydnovu djelu (također Kirakosova, Zisman, Webster12); Važna analitička pitanja postavljaju se u djelu VP Bobrovskog (9), Uz gore spomenuta djela, postoje članci posvećeni posebno pojedinačnim usporedbama Haydna s njegovim suvremenicima - CFE Bach (Brown, Helm), Mozart (Feder , Somfai) i engleska škola klavijatura (Grain) 13. Neki su članci posebno posvećeni pojedinačnim djelima - analiza jedne ili dvije sonate (Eibner, Moss, Rutma-novich) 14.

Pitanja vjerodostojnosti izvora i autorstva niza djela, sporovi oko kojih se, uključujući veze s novim nalazima, neprestano nastavljaju, dobivaju posebnu aktualnost i oštrinu. Problem autentične izvedbe, a s tim u vezi i izbor instrumenata za koje su klavirska djela izvorno napisana, također postaje vitalna. To je dalo povoda brojnim izvješćima i okruglim stolovima na najvećim Haydnovim međunarodnim konferencijama - u Washingtonu 1975. i u Beču 1982.15. Pitanja vjerodostojnosti kontroverznog djela posebno su intrigantno postavljena u Hattingovim porukama (koje su svojedobno izazvale mnogo rasprava) 16 i u nedavnoj izvanrednoj povijesti navodnog otkrića šest nestalih sonata (vidi Badura-Skodin članak, popratni

11 cm: KannMCTOB C. (19); KwpaKocoBa II. (23); Pillion M. (86); BenaHCKaa H. (5).

12 cm .: Sisman E.R. (108); Webster J. (113).

13 cm .: Smeđa A.P. (80); Helm E. (91); Feder G. (85); Somfai L. (109); Grane J.C. (89).

14 Eibner F. (84); Moss J.K. (103); Rutmanowitz L. (106).

15 Cm .: Haydn Studies: Proceedings of the International Haydn Conference (Washington, D.C., 1975). N.Y. - Lon don, 1981. ¡. Međunarodni kongres Josepha Haydna (Wien, 5.-12. rujna 1982.). München, 1986.

16 cm .: Šešir C.E. (90). b njegovu CD snimku ovih sonata17). Na Washingtonskom kongresu bile su informativne poruke o instrumentima Haydnova vremena (Ripin, Walter18). Ista pitanja ozbiljno su obrađena u Brownovoj monografiji, u posebnom članku Merkulova (36), a također i u bilješci Hollisa (93).

Osim istraživanja, čiji je predmet upravo Haydnovo stvaralaštvo, mnoge komparativne karakteristike njegovih sonata nalaze se u djelima posvećenim njegovim suvremenicima, ali i kasnijim stvarateljima (npr. Schubertu).

Naravno, Haydnovo mjesto u povijesti i klavirske glazbe i glazbene baštine općenito ogleda se u mnogim djelima o povijesti glazbe (uključujući djela o povijesti sonate, formiranju sonatsko-simfonijskih ciklusa, o klasicizmu i susjednim epohama, temeljne glazbene i povijesne publikacije i udžbenici). Zasebni problemi postavljaju se u radovima teorijske prirode, prvenstveno u generaliziranju znanstvenih i obrazovnih radova o analizi glazbenih djela - ovdje se ponajviše razmatraju pitanja forme u djelima Haydna.

Cilj nam je bio precizno proučiti Haydnovo klavirsko (sonatno) djelo i identificirati stilske značajke i glavne trendove njegova dosljednog razvoja kroz različita razdoblja. Usvojili smo periodizaciju koja dijeli put razvoja sonata u četiri razdoblja: rano - do 1766. (uključujući većinu sonatnih ciklusa), razdoblje 1766-73 (13 sonata), 1776-81 (82) (12 sonata) i kasno - 1784-94 (9 sonata).

U skladu s tom periodizacijom izgrađena je i struktura djela. Svako je razdoblje prikazano u obliku cjelovitog zasebnog odjeljka, gdje su njegove vremenske granice (i spoj djela u jedno razdoblje), glavni stilski trendovi u usporedbi s rad je opravdan.

17 Bacliga-Scocia R. (76).

18 Vidjeti: E.M. (105); Vayer N. (112). s Haydnovim žanrovima drugih žanrova istog vremena, identificiranje glavnog (glavnog) koncepta razdoblja (u vezi s kojim se npr. drugo razdoblje prema našoj periodizaciji naziva "Sonate razdoblja"). romantična kriza"). U svakom od razdoblja otkrivaju se kontinuirani (promjenjivi) i novi koncepti ciklusa koji predstavljaju kako evoluciju Haydnova jezika, njegovu stilistiku, tako i povijesne etape interpretacije žanra.

Važna tema koja nam je u središtu pozornosti su utjecaji i paralele, odnosno Haydnov dodir s drugim autorskim stilovima, što karakterizira i estetske koncepcije određenog vremena - općenito i u pojedinačnim djelima.

U vezi s temeljnom važnosti pitanja podrijetla koje je utjecalo na formiranje Haydnova individualnog sonatnog stila, nastanak i razvoj niza različitih tendencija, posebno se mjesto pridaje Haydnovim prethodnicima u žanru klavirske sonate (osobito u Njemačka i prije svega FE Bach) - tome je posvećen cijeli dio prvog poglavlja.

Rođenje i profinjenost živopisnih, duboko promišljenih koncepata žanra, u kombinaciji s individualnim, inventivnim rješenjem svakog sonatnog ciklusa, nevjerojatna je Haydnova značajka. Ova kombinacija uvjetuje promišljanje smislenog i estetskog koncepta u pojedinačnim radovima iu njihovim skupinama.

Temelj našeg pristupa proučavanju Haydnova sonatnog djela za nas je bila analiza svakog sonatnog ciklusa. Uz beskrajnu raznolikost i dubinu Haydnova djela, bilo bi moguće povući se na najrazličitije aspekte analize, kao i na usporedne karakteristike s raznim djelima kako Haydna tako i drugih autora. No, najvažniji nam je bio povijesni kontekst i stvarni Haydnov klavičarski rad (neminovno se pokazalo da ga privlači usporedba nekoliko klavirskih djela drugih žanrova). Posebno mjesto u analizi zauzela su pitanja forme, koja uvelike određuju pojam sonatnog ciklusa i kristalizaciju različitih vrsta sonata.

S obzirom na potrebu da se istaknu oba glavna opća kretanja u ciklusima jednog razdoblja, i individualne osobine zasebne sonate, u svakom dijelu djela, karakteristike razdoblja uključuju glavne specifičnosti istoga kao cjeline s odgovarajućim primjerima, a zatim slijede karakteristike pojedinih vrsta sonata (ili njihovih skupina) i više detaljna analiza neka djela. Svaki put izbor stupnja detaljnosti u analizi diktira smisleni koncept pojedinih djela, ali sve objavljene Haydnove sonate (o neobjavljenim, kontroverznim djelima dolazi u tijeku izlaganja glavnog gradiva).

Budući da se, kako je već napomenuto, sonate razmatraju prema bečkom izdanju, u dodatku je data usporedna numeracija - prema Hoboken katalogu i u najčešćim izdanjima. Čini se korisnim dati u dodatku sažetak konstrukcije svega sonatnih ciklusa Haydn (oblik dijelova, njihove stope, veličine; u najoriginalnijim slučajevima oblika dani su njihovi dijagrami) .19

Prvo poglavlje djela generalizirajuća je karakteristika evolucije i preduvjeta Haydnova sonatnog rada i uključuje dio o sonati za klavijature iz sredine 18. stoljeća i dio o evoluciji Haydnova stvaralaštva u kontekstu utjecaja Njemačka sonata za klavir. U drugom i trećem poglavlju kronološki se ispituju četiri razdoblja Haydnova sonatnog stvaralaštva: Rane sonate"I" Sonate tog razdoblja" romantična kriza", 3. poglavlje -" Sonate 1776-81 "i" Posljednje klavirske sonate". U zaključku se sažimaju neki rezultati – prije svega, trenuci anticipacije budućeg razvoja žanra.

19 U glazbenom dodatku nalazi se i dio Sonate J.G. Rolléa, razmatran u 1. poglavlju našeg rada. Ostali primjeri bilješki dati su unutar glavnog teksta.

Zaključak diplomskog rada na temu "Glazbena umjetnost", Tropp, Vladimir Vladimirovič

ZAKLJUČAK

Razmatrana Haydna evolucija u žanru sonate klaviera pojavljuje se kao najbogatiji, višestruki svijet, pun najrazličitijih otkrića. Umjetnikov put ovdje prolazi kroz uzbudljiva traženja, a njegove etape čine ne samo nove stranice u stvaralaštvu skladatelja, već čitave goleme slojeve u povijesti razvoja žanra. Dubinsko proučavanje ovih slojeva može se razmjestiti u različitim smjerovima i postati materijal za mnoge studije.

Odabrali smo samo nekoliko momenata koji su karakteristični za evoluciju Haydnova sonatnog djela. Četiri razdoblja koja smo istaknuli obilježavaju ove karakteristične faze. Nalazi ovog ili onog razdoblja nastavljaju se i ponovno inkarniraju u sljedećim. Dakle, potraga za živopisnom tematikom, dramatičnom oštrinom kako ciklusa u cjelini, tako i sonatnog allegra u rano razdoblje, na "novom krugu", u svom cjelovitom i logično iskristaliziranom obliku, ponovno su se pojavili u trećem, "zrelom" razdoblju. U kasnom razdoblju Haydn u velikoj mjeri dolazi do stilske sinteze mnogih svojih ideja koje su se rodile u različitim razdobljima.

U tom smislu sva žanrovska "raspoloženja" koja su se tako dugo očitovala u sonatnom stvaralaštvu ogledaju se u kasnijem klaviterskom stvaralaštvu, u posve drugačijim vrstama sonata koje je on stvorio, kao i drugim djelima za klavir. Pojava "Novog Capriccia" (Fantazija), menueta (naravno, transformiranog) kao finala 59. sonate, kao i, eventualno, prerada rane sonate br. 19 u "lirskom" ključu ciklusa br. Karakteristični su i 57/47 (1788.) gdje je kao prvi stavak dodan slobodni preludij, a isključena je završnica menueta.

Od ranog razdoblja postoji stalni eksperiment u potrazi za raznim oblicima ciklusa i različiti tipovi razvoj gradiva (a to se prije svega tiče sonatnih pomagala). U kasnijem razdoblju, međutim, prvi put se pojavljuju oni oblici koji se ne uklapaju u okvire niti jedne regulative i već su potpuno individualna rješenja. A nestandardni, fantazijski oblici F.E. Bacha, utjelovljeni u takvom djelu kao što je Capriccio S-sir, u kasnijem se razdoblju pojavljuju ne samo u Fantaziji (gdje je to opravdano uvjetom žanra). Igra, kao najvažnije načelo, dovodi i do "obmane", narušavanja poznatih načela konstrukcije, i do nove žanrovske kvalitete - šuškanja (karakteristično je da se u ranim djelima "igra" najviše otkrivala upravo u finale – a posebno se otrcanost ogleda u finalima kasnijih sonata s njihovim neobičnim oblicima).

Težnja dramatizaciji, Stürmerova sloboda u "olabavljenju" okvira tonskog razvoja, širenju emocionalne slike (uključujući i lirsku sferu) - ove značajke " romantična kriza„Doveo je u kasnijem razdoblju do „lirskih sonata“, do duboke i dvosmislene dramatike ciklusa, do nove razine tonske slobode.

U trećem razdoblju oblikuju se različiti tipovi ciklusa koji se razlikuju po figurativnoj i žanrovskoj raznolikosti, načelima razvoja i dramskim odnosima u oblicima. U kasnijim radovima zastupljeni su i potpuno različiti tipovi ciklusa, a u toj raznolikosti ima još svjetlijih kontrasta i veće slobode.

S tim u vezi, zanimljivo je naglasiti da je, naravno, Haydn sintetizirao mnoge značajke sonatnog stvaralaštva svojih suvremenika – predstavnika raznih škola. Naravno, rad bečkih autora bio je od velike važnosti - posebno Hof Ane, d'Alberti, kao i braće Monn; utjecao je i talijanski utjecaj. Bečke i njemačke škole, kako on "ograničava" slobode "Sturmera" koje zasigurno su mu privlačni, a tu i tamo se “probijaju” kroz njegov rad – sad u slobodi fantazijskih žanrova, pa u cijelom razdoblju “Šturmerovih” djela („Romantična kriza”), zatim u izvanrednim eksperimentima i neočekivanim događajima više kasno razdoblje.

No, ipak nam je očita ključna uloga upravo njemačkih škola i, naravno, prije svega K.F.E. Bacha, u njihovom utjecaju na najvažnije principe oblikovanja koncepata sonatnih ciklusa u Haydna. To smo pokušali dokazati, prije svega, u prvom poglavlju ovog rada, kao i tijekom daljnjeg izlaganja. Sama priroda sentimentalističkih, "Stürmerovih" pretraživanja KFE Bacha i srodnih autora - predstavnika njemačkih škola - bila je bliska upravo tome klasicistički razmišljanja, koje je bilo svojstveno Haydnovom vedro individualnom stilu, njegovom geniju fantazije.

Brown u svojoj monografiji o Haydnovim klavirskim djelima i u posebnim govorima185 tvrdi da su utjecaji C.F.E. Bacha na Haydna pretjerani, da su ograničeni na pojedinačna, općenito, izolirana djela. Ne ulazeći u detaljan opis i ovog stava i rasprave s njim, samo napominjemo da se neosporna posebnost Haydnova stila, njegova domišljatost i razmišljanje uopće ne spominju

185 Brown A.R. Glazba s klavijaturama Josepha Haydna. Izvori i stil; Brown AP Joseph Haydn i CPEBach: Pitanje utjecaja // Haydn Studies: Proceedings of the International Haydn Conference (Washington, DC, 1975.) Nalazi CFE Bacha bili su najvažniji od te razne pojave (bečke, talijanske, a kasnije i engleske škole), koje su se odrazile na formiranje i evoluciju Haydnova stila. C.F.E.Bach utjecao je ne samo na

1 ftfi ko na Haydna, ali i - u velikoj mjeri - na Mozarta i Beethovena187, kako su mnogi primijetili.

Osim toga, tzv. "Stürmerove" i "lirske" crte koje smo istaknuli u prvom poglavlju u radu majstora njemačkih škola sredine 18. stoljeća (i prije svega - u CFE Bacha) - našli su plodan nastavak (u raznim verzijama i transformacijama) kroz cijelo Haydnovo djelo, i u Mozartovim djelima (čiji je, primjerice, “šturmerizam”, na primjer, stalno zapažen188), i u Beethovena: linija “lirskog” dvodijela sonatu smo pratili u kasnijim Haydnovim sonatama i u dvoglasnim Beethovenovim sonatama. Napominjemo da je u kasnijem Beethovenovom djelu prevlast lirski početak u prvim dijelovima - sonate br. 28, op.101, 30, op.109 i 31, op.110.

Naravno, pitanje veza-utjecaja, sličnosti i razlika između Haydna i Mozarta i Beethovena može poslužiti kao tema za širok spektar studija. Ova se tema ovdje dotiče samo usputno. Jedno je jasno: obilje nalaza u tematskom “ projektiranje", Stvaranje takvih plodnih razvojnih tehnika, tehnika modulacije, stvaranje oblika - ciklus u cjelini i njegovi dijelovi

186 Vidi djela: Abert G. W. A. ​​Mozart; Einstein A. Cit. rob; Muratalieva S.G. Cit. rob.; Wackernagel B. Joseph Haydns frühe klaviersonaten: Ihr Beziehungen zur Klaviermusik um die Mitte des 18.Jahr.

187 Vidi: G. Yalovets. Beethovenova mladenačka djela i njihova melodijska veza s Mozartom, Haydnom i F.E.Bachom

188 Vidi posebno: Chicherin G. Mozart: Research Study

Haydnovo sonatno djelo dalo je plodnu osnovu za nove ideje kako za bečke klasike tako i za kasnije autore. Pojava "Schubertizama" u kasnijim Haydnovim djelima čini se daleko od slučajne. Ovo je poseban razvoj istog" lirska linija”U Schuberta, i anticipacija nekih obilježja njegova razmišljanja u tom moru fantazije, koje je sadržavalo Haydnovo stvaralačko mišljenje. Analogije s romantičarima zabilježili su i različiti istraživači.189

U "laboratoriju" Haydnovih stvaralačkih eksperimenata posebno je upečatljivo njegovo form-stvaranje. Nevjerojatan broj nevjerojatnih nalaza ovdje, tim više, nije mogao ne postati poticajan čimbenik za daljnje inovacije među njegovim mlađim suvremenicima i potomcima.

Ovdje još jednom ističemo tako važne trenutke kao što je pronalazak širokog spektra razvojnih metoda (vjerujemo da su Haydnovi izvorni razvoji sonata već u tako ranim sonatama kao što su br. 15/13 i, naravno, 16/14). Već u sonatama trećeg razdoblja kristalizirana pet vrsta razvoja (razvoj-kontrast, razvoj - "novi krug" izlaganja, razvoj s transformacijom ekspozicijske građe, s dovođenjem glavne crte do dramskog vrhunca, uz zadanu dramatizaciju pri modificiranju tematike), koji, međusobno povezani, prisutni su u sonatama kao u mješovitim i čistim verzijama.

Zanimljivo povijesno pitanje je Haydnova ritmička domišljatost, predstavljena u nevjerojatnom obilju u njegovim sonatama. To je usko povezano s metodama "igre", također najvažnije povijesne crte, koja se može pratiti od sentimentalizma do romantizma.

Ja- - h

189 Khokhlov Yu.N. Cit. rob.; GeiringerK. Cit. rob.; Landon H.C.R. Haydn. Kronika i djela.

U kontekstu oblikovanja žanra, zanimljivo je koristiti u Haydnovim sonatnim ciklusima takve oblike - i žanrove - kao što su varijacije, rondo, menuet. Varijacije za Haydna (za razliku od Mozarta, ali imaju poseban nastavak u kasnijem Beethovenovom djelu) postupno postaju sve stalnija forma za završetke ciklusa, a zatim i za spore prve stavke. Upravo se razvojem dvostrukih varijacija stvaraju vrlo posebni koncepti ciklusa. Varijacija služi kao osnova za stvaranje posve jedinstvenih mješovitih oblika (što je važno i u budućnosti - za kasnije Beethovenove sonate, kao i za Schubertove sonate), često u kombinaciji s rondalitetom. Istodobno, čisti rondo - kao dio sonatnog ciklusa - nije tipičan za Haydna, a po tome nije kao druga dva bečka klasika. Menuet - najvažniji žanrovski i stilski oslonac bečkim klasicima - doživljava originalnu evoluciju u Haydnovim klavirskim sonatama, koje također sadrže bogatu paletu ideja.

Način na koji je klavirska sonata nastala u Haydnovom djelu samo potvrđuje tvrdnju o kompozitoru:

190 gomilao slojeve tla na kojima je ostalo raslo."

190 Novak L. Cit. rob., str. 142.

Popis literature za istraživanje disertacije Kandidat povijesti umjetnosti Tropp, Vladimir Vladimirovič, 2001

1. Abert G. WAMozart. 4.1. knjiga 1.2. Ch.N., knjiga 1.2. M., 1987-1990.

2. Aleksejev A. Povijest klavirske umjetnosti. 4.1. M., 1962.

3. Alshwang A. Joseph Haydn // Izabrana djela u 2 sveska. Vol. 2. M., 1965.

4. Asafiev B.V. Glazbena forma kao proces. L., 1971.

5. Belyanskaya N.V. Sustav kontrasta u Haydnovoj sonatnoj formi (na temelju klavirskih komornih djela): Sažetak disertacije, Kand. povijest umjetnosti... M., 1995.

6. Bernie C. Glazbeno putovanje. L., 1961.

7. Bobrovsky V. Funkcionalni temelji glazbene forme. M., 1978.

8. Bobrovsky V. O pitanju drame glazbene forme // Teorijski problemi glazbenih oblika i žanrova. M., 1971.

9. Bobrovsky V. Tematizam kao čimbenik glazbenog mišljenja. M., 1989.

10. Bonfeld M.Sh. Strip u Haydnovim simfonijama: Sažetak disertacije. povijest umjetnosti. L., 1979.

11. Buken E. Glazba doba rokokoa i klasicizma. M., 1934.

12. Givental I., Shchukina-Gingold L. Glazbena literatura: Udžbenik. džeparac. 2. izdanje. K.V. Gluck, J. Haydn, WAMozart. M., 1984.

13. Goryukhina H.A. Evolucija sonatnog oblika. 2. izd. Kijev, 1973.

14. Dalhaus K. "Nova glazba" kao povijesna kategorija // Glazbena akademija. 1996. broj 3-4.

15. Evdokimova Yu. Formiranje sonatnog oblika u pretklasičnoj eri // Pitanja glazbene forme. 2. izdanje. M., 1972.

16. Zakovyrina T. O pitanju komičnog u instrumentalnoj glazbi // Estetski eseji: Zbornik članaka. 4. izdanje. M., 1977.

17. Zakharova O.I. Retorika i zapadnoeuropska glazba 17. i prve polovice 18. stoljeća: načela, tehnike. M., 1983.

18. Zakharova O. Retorika i klavirska glazba 18. stoljeća // Glazbena retorika i klavirska umjetnost: Zbornik članaka. Broj 104 / Državni pedagoški institut Gnessin. M., 1989.

19. Callistov S. Oblik 1. alegra u Haydnovim klavirskim sonatama u svjetlu teorijskih koncepata tog doba. Dipl. djelo / Moskva. država konzervatorij. M., 1990.

20. Kalman J1. Mala sfera u Mozartovoj instrumentalnoj glazbi // Glazba baroka i klasicizma. Pitanja za analizu. M., 1986.

21. Kalman L.L. O nekim oblicima očitovanja tipičnog bečkog klasicizma u instrumentalnoj glazbi. Diss. Kand. zahtjev. M., 1985.

22. Kalman L. Tematski i funkcionalni planovi u sonatnom obliku // Pitanja polifonije i analize glazbenih djela: Sat. tr. / Državni pedagoški institut Gnessin. Broj XX. M., 1976.

23. Kirakosova L. D. Principi tematskog razvoja u jednotamnim oblicima Haydna na primjeru njegovog klavirskog rada .: Dipl.work. / Moskovska država. Konzervatorij. M., 1985.

24. Kirillina L.V. Klasicistički stil u glazbi 18. - ranog 19. stoljeća: Samosvijest o eri i glazbenoj praksi, Moskva, 1996.

25. Klimovitsky A.I. Nastanak i razvoj sonatnog oblika u djelima D. Scarlattija // Pitanja glazbene forme. 1. izdanje. M., 1967.

26. Kondratyev Y. Klavirsko djelo V.F.Bacha: Dipl. rad / Državni pedagoški institut Gnessin. M., 1988.

27. Konen V. Kazalište i simfonija. M., 1968.

28. Kremlj Y. Joseph Haydn. Esej o životu i radu. M., 1972.

29. Couperin F. Umijeće sviranja čembala. M., 1973.

30. Landowska V. O glazbi. M., 1991.

31. Livanova T. Povijest zapadnoeuropske glazbe prije 1789.: Udžbenik. U 2 sveska. Vol.2. XVIII stoljeća. Ed. 2. M., 1982.

32. Livanova T. Glazbena drama JS Bacha i njezine povijesne veze. Za 2 sata 4.I: Simfonija. M.-L., 1948.

33. Livanova T. Glazbeni klasici 18. stoljeća. M., 1939.

34. Lutsker P. Klasicizam // Muzićki život. 1991. №№3,4.

35. Makarov V. Značajke formiranja koncerata za nekoliko solista s orkestrom baroknog doba // Teorijski problemi glazbene forme: Sat. tr. Broj 61 / Državni pedagoški institut Gnessin. M., 1982.

36. Merkulov A.M. Haydnova klavirska djela: za klavikord, čembalo ili klavir N Glazbeni instrumenti i glas u povijesti izvedbenih umjetnosti: Sat. tr. / Mosk. Konzervatorij. M., 1991.

37. Merkulov A.M. Revizije Haydnovih i Mozartovih klavirskih djela i problemi stila interpretacije // Glazbena umjetnost i pedagogija: povijest i suvremenost. M., 1991.

38. Merkulov A.M. "Bečki urtekst" Haydnovih klavirskih sonata u djelu pijanista i učitelja // Pitanja glazbene pedagogije. Broj 11. M., 1992.

39. Mihajlov A.B. Eduard Hanslik i Austrijanac kulturna tradicija// Glazba, muzika. Kultura. ljudski. : sub. Umjetnost. 2. izdanje. Sverdlovsk, 1991.

40. Glazbena estetika vesterna Europa XVII-XVIII stoljeća: sub. članci / Comp. V.P. Šestakov. M., 1971.

41. Muratalieva S.G. Načini povijesnog razvoja sonate u 20. stoljeću: Diss.kand.isk. M., 1984.

42. Nazaikinsky E. Logika glazbene kompozicije. M., 1982.

43. Neklyudov Y. Pitanja stila kasnih simfonija Mozarta i Haydna // Pitanja nastave glazbeno-povijesnih disciplina: Sat. tr. Problem 81 / Državni pedagoški institut Gnessin. M., 1985.

44. Novak L. Joseph Haydn. Život, stvaralaštvo, povijesni značaj. M., 1973.

45. Nosina VB Manifestacija glazbeno-retoričkih načela u klavirskim sonatama KFE Bacha // Glazbena retorika i klavirska umjetnost: Sat. tr. Problem 104 / GMPI im. Gnesini. M., 1989.

46. ​​Okrainets I.A. Domenico Scarlatti: Kroz instrumentalizam do stila. M., 1994.

47. Petrov Y. Dijalektika uparenih sonata D. Scarlattija u kontekstu barokne ere // Ibid. M., 1989.

48. Petrov Y. Španjolski žanrovi Domenica Scarlatti N Iz povijesti strane glazbe: Sat. Umjetnost. Broj 4 / Comp. R.K.Shirinyan. M., 1980.

49. Protopopov Vl.V. Varijacijski procesi u glazbenom obliku. M., 1967.

50. Protopopov Vl.V. Ogledi iz povijesti glazbenih oblika XV! početkom 19. stoljeća. M., 1979.

51. Protopopov Vl.V. Principi Beethovenove glazbene forme: Sonatno-simfonijski ciklusi, op.1-81. M., 1970.

52. Pylaev M.E. O teoriji i povijesti sonatnog oblika na kraju 18. i početkom 19. stoljeća: Sažetak disertacije. zahtjev. M., 1993.

53. Rabinovich A.C. Haydn: Esej o životu i radu. M., 1937.

54. Riemann G. Glazbeni rječnik. Prijevod i dopune, ur. Y. Engel. M., 1901.

55. Rozhnovsky V.G. Interakcija principa oblikovanja i njegova uloga u nastanku klasičnih oblika: Diss. Kand. zahtjev. M., 1994.

56. Rozanov I. Predgovor publikaciji: K.F.E.Bach. Sonate za klavir. U 2 tetre. L, 1989.

57. Rubakha E.A. Finale instrumentalnog ciklusa, bečki klasici kao umjetnička implementacija seoskog plesa. (Na pitanje o povezanosti klasične simfonije i svakodnevne glazbe 18. stoljeća): Sažetak disertacije, Kandidat umjetnosti, Moskva, 1983.

58. S. S. Škrebkov. Analiza glazbenih djela. M., 1958.

59. Skrebkov S. Zašto su mogućnosti klasičnih oblika neiscrpne? II sovjetski glazbenik 965. broj 10.

60. Tirdatov V. Tematizam i struktura izlaganja u Haydnovom simfonijskom alegriju // Pitanja glazbene forme. Izdanje Z. M., 1977.

61. Topina O. Kreativna potraga J. Haydn u žanru gudačkog kvarteta: Dipl. djelo / Ruska glazbena akademija Gnessin. M., 1994.

62. Tyulin Y. i dr. Glazbeni oblik: Udžbenik. 2. izd. M., 1974.

63. Tyulin Y. O djelima Beethovena kasnog razdoblja. Hvatanje glazbenog materijala // Beethoven: Sat. Umjetnost. Problem I. M., 1971.

64. Fishman N. Estetika F.E.Bacha II Sov. glazba, muzika. 1964. broj 8.

65. Khokhlov Yu.N. Sonate za klavir Franz Schubert. M., 1998.

66. Zuckerman V. Analiza glazbenih djela: Varijacijski oblik: Udžbenik. 2. izd. M., 1987.

67. Black L. Haydnovi kvarteti (o formiranju žanra): Dipl. rad / Državni pedagoški institut Gnessin. M., 1973.

68. Chernova T. Drama u instrumentalnoj glazbi. M., 1984.

69. Chicherin G. Mozart: Istraživačka etida. 5. izd. M., 1987.

70. Shelting E. Glazba 18. stoljeća u kontekstu estetike " Prosvijetljeni okus"// Glazba u kontekstu umjetničke kulture: sub. tr. Broj 120 / Državni pedagoški institut Gnessin. M., 1992.

71. Shirinyan R. O stilu sonata Domenica Scarlattija // Iz povijesti strane glazbe: Sat. Umjetnost. Broj 4 / Comp. R.K.Shirinyan. M., 1980.

72. Einstein A. Mozart: Osobnost. Stvaranje. M., 1977.

73. Yalovets G. Beethovenova mladenačka djela i njihova melodijska povezanost s Mozartom, Haydnom i F.E.Bachom // Problemi Beethovenova stila: Sat. Umjetnost. M., 1932.

74. Abert H. Joseph Haydns Klaviersonaten // Zeitschrift fur Musikwissenschaft. 111 / 9-10 (prikaz, stručni). Lipanj-srpanj 1921.

75. Bailie E. Haydn. Sonate za klavir // The Pianistic Repertoir. London, 1989.

76. Badura-Skoda P. Šest sonata pripisanih Haydnu (Detektivska priča) iz Hobokena XVI, 2a-2e, 2g: Sažetak diska: J. Haydn. Šest izgubljenih klavirskih sonata. Paul Badura-Škoda, Hammerklavier. KOCH International GmbH, 1995.

77. Batford P. Klavijaturna glazba C. Ph. E. Bacha. London, 1965.

78. Bonavia F. Bitni Haydn // The Monthly Musical Record. svibnja 1932. godine.

79. Glazba s klavijaturama Brown A. P. Josepha Haydna. Izvori i stil. Bloomington, 1986.

80. Brown A.P. Joseph Haydn i C.P.E. Bach: Pitanje utjecaja // Haydn Studies: Proceedings of the International Haydn Conference (Washington, D.C., 1975.). N.Y. London, 1981.

81. Brown A.P. Realizacija idiomatskog stila klavijature u sonatama 1770-ih // Haydn Studies: Proceedings of the International Haydn Conference (Washington, D.C., 1975). N.Y. London, 1981.

82. Canave P.C.G. Re-evolucija uloge C. Ph.E. Bacha u razvoju sonate Clavier. Washington, 1956.

83. Eibner F. Predgovor. Kritičke napomene // Haydn. Klavierstucke. Beč, 1975.

84. Eibner F. Die Form des "Vivace assai" aus der Sonata D-dur Hob.XVI: 42 // Međunarodni kongres Josepha Haydna (Wien, 5.-12. rujna 1982.). München, 1986.

85. Feder G. Usporedba Haydnove i Mozartove klavijaturne glazbe // Haydn Studies. N.-Y. L., 1981.

86. Fillion M. Sonata-Exposition Procedures in Haydn's Keyboard Sonatas // Haydn Studies. N.-Y. L., 1981.

87. Fleury M. Friedrich Wilhelm Rust (1739-1796). 12 sonata. Vladimir Plešakov, klavir: CD Anotacija. Dante produkcija, 1997.

88. Geiringer K. Joseph Haydn. Njegov stvaralački život u glazbi. 3d izdanje. Berkeley, 1982.

89. Grane J.C. Haydn and the London Pianoforte School // Haydn Studies. N.-Y. L „1981.

90. Hatting C.E. Haydn ili Kayser? Eine Echtheitsfrage // Die Musikforschtung XXV / 2. travanj-lipanj 1972.

91. Helm E. Haydnu od C. P. E. Bacha: Nenapjevi // Haydn Studies. N.-Y. L., 1981.

92. Hoboken A.van. Tematische-bibliographisches Werkver-zeichnes. Mainz, 1957.

93. Hollis H.R. Glazbeni instrumenti Josepha Haydna: Uvod // Smithsonian studije o povijesti i tehnologiji. broj 38. Washington, 1977.

94. Hopkins A. Govoreći o sonatama. Knjiga analitičkih studija, utemeljena na osobnom stajalištu. London, 1971.

95. Hughes R.C.M. Haydn. N.-Y., 1950.

96. Dr. Kloppenburg W.C.M. De Klaveirsonates van J. Haydna. / Haydn Jahrbuch. Amsterdam, 1982.

97. Landon Chr. Predgovor // Haydn. Sämtliche Klaviersonaten. U 3 sv. Beč, 1966.

98. Landon H.C.R. Haydn. Kronika i djela. U 5 svezaka. London, 1976-1980.

99. Landon H.C.R. Haydn. Sonate za klavir // Eseji o Vienesse Classical Style. N.-Y., 1970.

100. Meilers W. Načelo sonata. London, 1957.

101. Mitchell W.J. The Haydn Sonate II Piano Quarterly. XV / 58. Zima 1966-67.

102. Moss J.K. Haydn's Sonate Hob. XVI: 52 (ChL 62), u Es-duru. Analiza prvog stavka // Haydn Studies. N.-Y.-L., 1981.

103. Radcliffe Ph. Klavirske sonate Josepha Haydna // The Music Review. 1946., VII.

104. Ripin E.M. Haydn i klavijaturni instrumenti njegovog vremena // Haydn Studies. N.-Y. L., 1981.

105. Rutmanowitz L. Haydnove Sonate Hob.XVI: 10 i 26. Usporedba kompozicijskih postupaka // Međunarodni kongres Josepha Haydna, München, 1986.

106. Schedlock J.S. Sonata za klavir. Njegov nastanak i razvoj. N.-Y., 1964.

107. Sisman E.R. Haydnove hibridne varijacije // Haydn Studies N.-Y.-L., 1981.

108. Somfai L. Daljnje usporedbe Haydnova i Mozartova glazba s klavijaturama. // Haydn Studies. N.-Y. L., 1981.

109. Todd R.L. Joseph Haydn i Sturm und Drang: Revaluation // Music Review IL 1/3. kolovoza 1980.

110. Wackernagel B. Joseph Haydns frühe klaviersonaten: Ihr Beziehungen zur Klaviermusik um die Mitte des 18. Jahr. Wurzburg, 1975.

111. Walter H. Haydn "S Keyboard Instruments // Haydn Studies. N.-Y. -L" 1981.

112. Webster J. Binarne varijacije sonatnog oblika u ranoj Haydn instrumentalnoj glazbi // International Joseph Haydn Congress. München, 1986.

113. Westerby H. Povijest klavirske glazbe. N.-Y., 1971.160

Imajte na umu gore navedeno znanstvenih tekstova objavljeno na recenziju i dobiveno priznavanjem originalnih tekstova disertacije (OCR). S tim u vezi, mogu sadržavati pogreške povezane s nesavršenošću algoritama za prepoznavanje.
U PDF datotekama disertacija i sažetaka koje dostavljamo nema takvih pogrešaka.


Haydnove sonate za klavijature

"Jednostavno i jasno" Haydn zapravo uopće nije tako jednostavan i jasan. Za izvedbu dostojnu velikog majstora potrebno je ne samo vladanje pijanističkom tehnikom, nego i razumijevanje njegova djela u cjelini, razumijevanje kulturnog konteksta klasičnog doba. P. Casals je 1953. uvjeravao da "era Haydna ... još nije stigla" i "mnogi ne razumiju Haydna". Do danas, više od pola stoljeća kasnije, riječi velikog violončelista nisu izgubile na svojoj aktualnosti – pa stoga znanstveni, metodološki članci, razvoji i zapažanja pomažu produbiti interpretaciju glazbe bečkog klasika i „ispraviti velika nepravda" 1 također su relevantni.

U svojoj studiji "Klasični stil u glazbi 18. - ranog 19. stoljeća" L. Kirillina bilježi: "Teška stvar kod Haydna nije sadržana u upečatljivim jukstapozicijama, ne u konfliktnoj tematskoj dramaturgiji, ne u forsiranju čiste zvučne snage, već u onim pojedinosti i suptilnosti koje su ih u 18. stoljeću uhvatili znalci... Haydn je zapravo ponekad izuzetno dubok, ali to nije dubina oceana ili tamnog bazena, već prozirnog planinskog jezera: na površan pogled, on čini se da je dno blizu, jer su svi obluci i alge jasno vidljivi, ali ovo je samo privid bistrine i spokoja - gledajući izbliza, možete vidjeti da tamo, u dubini, postoje tragedije i drame - zvukovi, intonacije , motivi, ritmovi, akcenti, pauze ponašaju se kao živa bića koja nastanjuju ove prozirne vode”2.

Haydn se tijekom života često i rado obraćao klaviru. Čembalo je još uvijek bilo vrlo uobičajeno, ali ga je klavir već potiskivao. Skladateljev interes za novu obitelj klavijatura hammer i njezine nove mogućnosti koje su se otvarale povećavao se tijekom godina.

Među skladateljevim djelima za klavier su koncerti, sonate, varijacijski ciklusi, fantazije, capriccio, plesna i dječja djela, klavirski trio, komorne sonate. Zbog kvantitativne prednosti i indikativnosti u smislu Haydnove kreativne evolucije, temelj žanrovske strukture njegovih klavirskih skladbi je sonate koju Haydn sklada 40 godina. Još uvijek se ne zna točan broj Haydnovih klavirskih sonata. Vjerovalo se da je Haydn napisao 52 klavirske sonate, ali je 1963. godine pod uredništvom K. Landona objavljen Bečki urtext koji uključuje 62 skladateljeve sonate. Postoje sugestije da to nije konačna brojka, potraga se nastavlja...

Radovi kojima raspolažemo pokazuju dugu i stalnu evoluciju autorovog stila. Prvi skladateljski ciklusi, poznati pod prilično nejasnom žanrovskom oznakom "partita" ili "divertissement za klavier", proizašli su iz područja domaće glazbe. Oni su minijaturne ljestvice, registar ograničen na prvu ili drugu oktavu, izrazito prozirne teksture. Istodobno, ti mladenački eksperimenti već sadrže određene stabilne, tipično Haydnove stilske elemente: intenzitet motivacijskog razvoja, detaljan rad na formi, prevlast glavnih boja, motoričku energiju ritma.

Zanimljiva su Haydnova pretraživanja na području sonatnog oblika. Skladatelj je u svom stvaralačkom razvoju primjenjivao različite vrste cikličkih kompozicija - trodijelna(u finalu je često brzi dio, ali postoji i menuet, prvi dijelovi su spori, varijacijski i improvizacijski) i dvodijelna(sporo - brzo i dva brza dijela). Dakle, odobrivši sonatni ciklus, sam autor odstupa od stvorene sheme, pokazujući druge mogućnosti i ocrtavajući nove načine razvoja sonatnog ciklusa.

Periodizacija... Usvojena je periodizacija koja dijeli put razvoja sonate u četiri razdoblja: rano - do 1766(uključujući većinu sonatnih ciklusa), razdoblje 1766-73(13 sonata), 1776-81 (82)(12 sonata) i kasno - 1784-94(9 sonata).

Haydn. Sonate ranog razdoblja stvaralaštva (prije 1766.)

Već u ovoj fazi odvija se proces stvaranja od male partite sonatnog ciklusa koji je po svojoj dramaturgiji uistinu klasičan (iako se sve sonate ovog razdoblja još uvijek nazivaju „partitama” ili „divertismentima”), uzbudljivim u smislu intenziteta pretraživanja, iz male partite. Zapravo, samo je Sonata br. 1/8 takva partita; već u svim sljedećim dolazi do formiranja upravo konzistencije. Slični različiti procesi mogu se promatrati u simfonijama i kvartetima 1750-60-ih.

Haydnove sonate od samog početka ne ostavljaju dojam nezrelosti. Svjetlina slika, domišljatost tematskog razvoja, logički jasna stremljiva drama su nevjerojatni. Unutarnja cjelovitost izdvaja svako djelo, dok je bogatstvo Haydnove mašte upečatljivo: nema "tipičnih" sličnosti, postoji mnoštvo originalnih rješenja. "To je glavna karakteristika Haydna - obilje misli." Dakle, čak ni u prvim uzorcima u žanru sonate, Haydn ne slijedi niti jedno načelo, a njegove su težnje višesmjerne. Ta je tendencija karakteristična za sav njegov rad.

Mnoštvo rješenja je u potrazi za živopisnom tematikom, njezinim razvojnim razvojem i dramskom logikom. Stoga se posebna pažnja posvećuje traženju sonatnog oblika: čak je i u “mikrosonatama” (u njih spadaju br. 2/7, 3/9, 6/10) zanimljivo promatrati proces formiranja sonatnog allegra ( nema ga samo u sonati 5/11).

Živopisna karakteristika tematike, koja se obično postavlja od samog početka djela (glavni dio!), diktira svojevrsni "žanr" ciklusa, ponekad kazališnu slikovitost i drugačiju strukturu. Žanrovske osnove (što Haydna približava, kao što je već spomenuto, talijanskoj i bečkoj školi) definitivno su prisutne u svim dijelovima ciklusa (koji je tim više „opterećen“ obaveznim prisustvom menueta). S tim u vezi sasvim su razumljive vrste Haydnovih sonata koje je odredila S. Muratalieva, s prevlastom "žanrovskih".

Počevši od Sonate br. 2/7, uglavnom se koriste dvije verzije ciklusa s tri stavka (u Sonati br. 19 prvi put se pojavljuje nova vrsta, o kojoj će biti riječi u nastavku): sonata allegro - spori stavak - menuet i sonata allegro - menuet - brzo finale. Tako menuet ili "uravnotežuje" žanrovski lik, dovršavajući ciklus nakon sporog dijela - improvizacijskog skladišta, filozofskog ili lirskog središta, ili služi kao kontrast kao "dani", "galantni" dio u mirnijem pokretu između dva brzi dijelovi (konačni u tim slučajevima - u sonatnom ili starom sonatnom obliku).

Kompozicija ciklusa u ranim sonatama još nije određena. U nekim je djelima (sonate 6 i 8) napravljena po uzoru na simfonije u četiri dijela. Za razliku od FEBacha, Haydn piše sonate s menuetima: Allegro - Andante - menuet ili Allegro - menuet. Allegro je još uvijek vrlo nerazvijen, a jedna vrsta stavaka, monotona tekstura briše njegove tematske i formalne aspekte (npr. kontinuirani pokret u trojkama u 3- 1. sonata). U polaganim stavcima bira se određena vrsta prikaza koja je povezana s jednom ili drugom žanrovskom tradicijom: preludij (Andante 1. sonate), tip violinskog sola uz pratnju (Largo 2. sonate). Počevši od Sonate 5, menuet obično ne završava ciklus, već ulazi u njegovu sredinu, a počevši od Sonate 17 često potpuno ispadne. Tri sonate, 7., 8., 9., radoznale su na svoj način, kao minijaturna djela, znatno užeg opsega od prethodnih. Allegro Sonata 7 ima samo 23 takta. U Sonati 9, finale je scherzo. Neka djela ove skupine ne mogu se nazvati ni sonatama zbog slobodne interpretacije prvog stavka, minijaturnog i nerazvijenog sonatnog allegra, napisanog samo u tonskoj ravni stare sonate (TDDT) ili u obliku da capo (11. sonata). ).

U Haydnovoj evoluciji tijekom ranih sonata može se uočiti kako formiranje svijetlih, neovisnih tema-slika, tako i jačanje razvojnog principa. Dakle, već u sonati broj 8/5 postoji rijetko rješenje suprotstavljanja kontrastnih slika: drugi je tematski element u istoimenom molu, koji što više odvaja kratke “slike likova”. Ova tehnika se ponavlja u drugom sonatom allegro ove sonate – u finalu. U Sonati br. 13/6 mol - u završnom dijelu izlaganja.

1767 godine donio posebno velik broj sonata, a u nekima se već osjeća potraga za novom izražajnom tematikom. Ekspozicija se postupno obogaćuje: mala kadenca pasusa pojavljuje se u Sonati 16, a primjetan pomak u Sonati 19. Istodobno s širenjem cjelokupne ljestvice ciklusa, primjetna je i složenost samog tipa prezentacije: širi se raspon zvuka, obogaćuje se tekstura. Već unutar Allegra tematske su aspekte istaknute raznim teksturiranim tehnikama: prva tema - razbijeni pasaži, druga - probe u stilu čembala, završni dio - Albertijev bas.

Sonate 1776-81

Razdoblje od 1776. do 1781. u Haydnovom klavirskom stvaralaštvu ističe se jasnom težnjom za individualizacijom, cjelovitom živopisnom slikom svakog sonatnog ciklusa. To se temelji na već utvrđenim načelima stvaranja tematske slike i njezina razvoja - bogato iskustvo eksperimentiranja u ranim sonatama i "emocionalna kriza" u "romantičnim" pripremili su konačno oblikovanje Haydnova zrelog stila. Sa stajališta zrelosti bilo bi moguće "fokusirati" prethodno pronađene pojmove u jedinstvenu, cjelovitu vrstu. Ali Haydna privlači upravo mogućnost stvaranja različitih, cjelovitih tipova sonata. A pritom, svaka sonata ovog razdoblja dočarava opipljivo preklapanje s obiljem nalaza, njihova preljevna igra u ranim sonatama.

Treće razdoblje Haydnova sonatnog stvaralaštva, prema našoj periodizaciji, obuhvaća 12 sonata: šest sonata iz 1776. (№№42-47 / 27-32), objavljenih u jednoj zbirci; pet sonata posvećenih sestrama Auenbrugger, objavljenih 1780. (br. 48-52 / 35-39); sonata br. 53/34, vjerojatno napisana 1781-82, a objavljena kasnije (1784).

Mnogo je u tim sonatama blisko "Esterhazievu", što je posebno prirodno za zbirku iz 1776., kronološki uz njih. Međutim, sve sonate iz 1776. odlikuju se vrlo jasnom strukturom povezanom upravo s zakonima drame (sudar junaka; unutarnji sukob junaka u klasicističkom konceptu). Radnje takvih drama su različite, ali su aspekti njihova razvoja - početak-kulminacija-rasplet - definirani s izrazitom jasnoćom. Stoga je svaki ciklus individualiziran i može se ili oštro razlikovati od drugoga (što je posebno vidljivo u zbirci iz 1780.), ili imati sižejnu sličnost s određenim skupom sredstava karakterističnih za ciklus sličan konceptu.

Indikativno je jačanje utjecaja kazališnih tehnika povezanih s određenim prikazima ili žanrovskim, zapletskim simbolima. To se uočava u figurativno-žanrovskim oprekama dijelova ciklusa, naravi tematskih sredstava i razvojnom razvoju u nizu ciklusa, posebice u sonatama br. 44/29, 45/30, 48-51 / 35-38. . Pojedinačni efekti "teatralizacije" u ranim sonatama (br. 11/2, 18 / Es3) ovdje nalaze svoj živopisni nastavak. Karakteristično je da se u tom razdoblju ne pojavljuju temeljno nova tumačenja oblika ciklusa, sredstava razvoja.

I razvojno-kontrast s prevlastom molskog tonaliteta u intenzivno dinamiziranom obliku sonatnog allegro, i inventivnost ritmički teksturiranih sredstava, i fantazijska improvizacija, i "prianjanje" tematskih elemenata - sve je to bilo prisutno. u ranim, "romantičnim" i - u najpotpunijem obliku - u "Esterhazijevskom" sonate se koriste i u ovom razdoblju. Različite kombinacije izlaganja i razvoja-reprize, značaj uloge sporih dijelova, korištenje varijacija u finalu (uključujući varijacije na temu menueta, dvostruke varijacije), konačno, jedinstvo dramske linije u slučaju prisutnosti dviju sonatnih allegri u ciklusu - prvog stavka i završnog - te su ti temeljni nalazi ranijih razdoblja sačuvani na novom stupnju stvaralaštva.

Zabilježimo i povratak menueta u sonatni ciklus. Prisutna je u ovom ili onom obliku u svim sonatama, osim u br. 50/37, 52/39, 53/34. Štoviše, u zbirci iz 1776. uočava se pravilo bečkog ciklusa koje je stalno prisutno u Haydnovim ranim sonatama: ako menuet nije srednji dio, pojavljuje se u finalu. Ovdje je također prisutna tendencija koja je dosljedno rasla u ranom razdoblju: menuet je izgubio čistoću forme, u kombinaciji s drugim funkcijama - sonatnim oblikom, u sonati broj 32/44 - i dvostrukim varijacijama. Menueti u finalu sada često služe kao tema varijacija (№№ 44/29, 45/30, 48/35) - ovaj oblik dominira u različitim verzijama (u zadnjim dijelovima ciklusa). S tim u vezi, indikativna je rijetka uporaba sonatnog allegro u finalu (samo u dvije sonate br. 47/32 i 52/39, a u drugom slučaju završni oblik sonate jedini je u ciklusu). Događaju se i druge preobrazbe menueta: varijanta menueta u dvoglasnom obliku, bez trija, kao polagani stavak (Andantino sonate br. ). Što je razlog za ovu novu stabilnu ulogu menueta? Očito, željom za žanrovskom svjetlinom ciklusa u vezi s klasicističkim konceptom djelotvornosti drame s krajnje jasno definiranim likovima i kolizijama, što se razotkrilo u Haydnovim zrelim sonatama. Ta potpora, koja stvara efekte teatralizacije, žanrovske promjene u pojedinim "činovima" dramske cjeline. I „čisti menuet i njegove transformacije mogu se percipirati na različite načine u vezi s općom idejom ciklusa.

Posljednjih godina kreativnost Haydn nije toliko radio na sonati, zaokupljen drugim interesima. No, pojedina djela tih godina iznimno su zanimljiva, kao i najnoviji kvarteti. Vrlo je poznata 49. sonata Es-dur (1790.). Njezin razvijeni Allegro svjedoči o punoj zrelosti Haydnove sonate, a posebno klavir njegovo utjelovljenje. U jednom se još uvijek vraća svojim starim modelima: koncertna kadenca vodi do reprize. Izuzetno široko koncipiran u ovoj sonati i Adagiju, na mjestima bliskim Gluckovom patosu (osobito u "Alcesteu").

Haydnova klavijaturna djela 80-ih - 90-ih karakterizira izvanredna raznolikost žanrovskih i stilskih interakcija. Posebnost ciklusa komornih sonata ovoga razdoblja je integracija inovativnih težnji s načelima karakterističnim za ranoklasicističke primjere žanra. Dramaturgija i skladateljska logika razmatranih djela, favoriziranje dijaloških konjugacija sonate s fantazijom i koncertom, kao i stilovi kazališne i crkvene glazbe, svjedoče o odobravanju novog estetskog koncepta komorne sonate. Potonje nimalo ne podrazumijeva emocionalnu i intelektualnu lakoću, nastojeći zahvatiti ne samo skrivene dubine osobnih iskustava, već i vještinu profinjene skladateljske "igre".

Velika većina djela ove grupe, s izuzetkom Sonate XVI / 43 u tri stavka, dvodijelni su ciklusi (XVI / 40, 41, 42, 48, 51). Zajedničke značajke razmatranih sonata su dominacija stihova, dominacija durskih tonalija, relativno transparentna homofona tekstura, naglašena pažnja na varijaciju kao razvojno načelo, značajan udio improvizacijskih i „zaigranih“ principa i pridruženo „apsolutno izvanredna sloboda u stvaranju oblika”. Svijetla individualnost komornih sonata kasnog razdoblja Haydnova stvaralaštva, koja odgovara estetskim zahtjevima klasicističkog doba, uvelike je određena specifičnostima žanrovsko-stilskih interakcija. Karakterizira ga prvenstveno prevlast samog komornog stila: oslanjanje na prepoznatljive svakodnevne (prije svega plesne i pjesmice) žanrove, kao i vodeću ulogu galantnog načina pisanja (na što ukazuje dominacija homofono-harmonijske strukture). , funkcionalni značaj specifičnih formula kadence i posebna profinjenost melodije) ... Utjecaji drugih stilova (osobito crkvenih i kazališnih), koji nisu u suprotnosti s estetskim normama komorne glazbe, potiskuju se u djelima razmatranog kasnog razdoblja na periferiju naznačenog dijaloga, ustupajući mjesto raznim žanrovske interakcije. Zapažene interakcije, koje imaju važnu ulogu kako u dramatici pojedinih dijelova sonata, tako i na razini ciklusa, nedvojbeno su povezane s osobitostima Haydnova stvaralaštva 1780-1790-ih.

Što se tiče komornih sonata, eksperimentalne težnje kasnog Haydna ostvarene su u oblikovanju lirsko-žanrovske raznolikosti ciklusa4. Njegova figurativna struktura i dramski principi svjedoče o otvaranju ustaljenih granica žanra kroz rafinirano "poigravanje" odgovarajućih stereotipa. Prve dijelove razmatranih sonata karakterizira primat lirike, što ne isključuje žanr kao jednu od lirskih hipostaza, koja dominira u finalima, koji su često skloni biti skrupulozni. U figurativnoj i semantičkoj ravnoteži dviju sfera odjekuje dvojno jedinstvo subjektivnog i objektivnog obilježja klasicističke estetike, favorizirajući mnogostrukost fascinantnih žanrovskih dijaloga, a njihova je prioritetna uloga u Haydnovom zrelom sonatnom razmišljanju neosporna.

Varijacija, fantazija... Izvorne primjere žanrovskih interakcija uvjetovanih specifičnošću lirsko-žanrovskog ciklusa nalazimo u prvim dijelovima naznačenih sonata. Konkretno, skladateljski principi Andantea iz ciklusa XVI/51 (1794.) sežu do raširenog tipa takozvanog "melodičnog allegra" s njegovim karakterističnim "nekonfliktnim tematskim kontrastom". Otuda dominacija tematike pjesme u svim dijelovima izlaganja, kao i intonacijski odnos tema, ritmička ujednačenost, pojava improvizacijskih poveznica koje prikrivaju granice dionica sonatnog oblika, prevlast varijacijskog razvoja (osobito u temi). glavni dio), uslijed čega se dotični Andante približava žanru varijacija. Prvi dijelovi ciklusa XVI / 42 (1784) i XVI / 48 (1789), u kojima je tradicionalni sonatni allegro zamijenjen raznim vrstama varijacijskog ciklusa, djeluju kao svojevrsna anticipacija ove vrste "lirske" preobrazbe.

Žanrovska interakcija varijacija i fantazije također se opaža u prvom stavku Sonate XVI / 48. Različite teme ovdje su intonacijski bliske, ali su međusobno suprotne u modalnom odnosu (C-dur - c-mol). Svaka od tema zasićena je patetičnim elementima (početni deklamacijski motiv obje teme i njezine preinake, smislene stanke, glasni kontrasti, posebna uloga harmonijskog uma VII7) i harmonijska nestabilnost). Dijalošku konjugaciju naznačenih žanrova olakšava ne samo jačanje uloge patetičke sfere i sve veći opseg improvizacije u procesu dramskog razvoja, već i zakrivanje granica između dionica dvostruke trojke. dio forme (otvorenost manjih konstrukcija, pisana repriza u glavnoj varijaciji), kao i sve opipljiviji figurativni odnos tema.

Princip konvergencije različitih žanrovskih likova karakterističan je i za finale dvodijelnih ciklusa. U finalu sonata XVI / 40 i XVI / 41 složena trodijelna forma (tipična za plesne komade Haydnova doba) zasićena je promjenjivosti zbog aktivnog obnavljanja tematizma u reprizama. Zahvaljujući raznovrsnim ponavljanjima dionica u finalu Sonate XVI / 51, formira se forma koja je bliska trodijelnoj. U ciklusima XVI / 42 i XVI / 48 neobičnost "mješovitih" formi finala temeljenih na interakciji različitih kompozicijskih struktura posljedica je dominacije razigranog zastrašujućeg elementa. Kao što znate, u instrumentalnim žanrovima ere klasicizma, scurry je mogao utjeloviti različite aspekte stripa, uključujući duhovitost i parodiju6. Na prijelazu iz XVIII-XIX stoljeća. duhovitost je značila posebnu sofisticiranost humora i utjelovljivala se kroz “... umjetno stvorene asimetrične strukture, neočekivane modulacije ili prekinute obrate, korištenje “znanstvenih” načina (imitacije, kanoni, fugato) u komičnom kontekstu”; parodija se, međutim, temeljila “... na duhovitoj igri u kombinaciji neskladnog i smiješnog pojednostavljivanja, omalovažavanja, prizemljenja uzvišenog i poetskog”.

Apartman... Žanrovski dijalozi u razmatranim sonatama promatraju se ne samo unutar dijelova, već i na razini kompozicije ciklusa. Posebno treba obratiti pažnju na izvorne interakcije s principima suite, što komorne sonate 80-ih - 90-ih približava primjerima ranog klasičnog stila. O “prevrtanjima” suite može se suditi na temelju tonskog jedinstva ciklusa, što nadopunjuje vrstu kontrasta između njihovih dijelova, kao i značajnu ulogu žanrovske i svakodnevne tematike. Potonje je karakteristično ne samo za finale igre koje na različite načine odražavaju početak plesa. Specifičnost žanrovskih žanrova očituje se i u drugim dijelovima ciklusa, otkrivajući različit stupanj žanrovske konkretizacije. Tako se u srednjem stavku Sonate XVI / 43 skroman menuet - svojevrsni povratak sonatinskom stilu - jasno približava plesnoj temi, koja u Moderatu i Presto ima važnu ulogu, što izravno ukazuje na vezu sa svitom.

Glavna tema uvodnog Allegretto innocente iz ciklusa XVI / 40 temelji se na žanrovskim karakteristikama barkarole; Tematizam pjesme također dominira Andanteom iz Sonate XVI / 51. Veličina alla breve, neužurbani tempo i ujednačenost pulsiranja upućuju slušatelja na tradicionalnu semantiku koraka, kao i značajan udio isprekidanih ritmičkih figura u temama glavnih dijelova Andantea iz ciklusa XVI / 51. i Moderato iz ciklusa XVI / 43 svjedoče o individualnoj interpretaciji žanrovskih obilježja dvorskog svečanog koračnice.

Koncert... Mehanizmi žanrovskih interakcija svojstveni ciklusima koji se razmatraju i koji u velikoj mjeri određuju specifičnost Haydnovih komornih sonata 80-ih - 90-ih ne iscrpljuju originalnost ovih ciklusa. Osobito govorimo o dijalozima stilskog plana, koje Haydn utjelovljuje nipošto izravnim. S jedne strane, dijalozi su ostvareni unutar komornog stila, pridonoseći svestranosti autorovih kompozicijskih i figurativno-dramskih rješenja na razini određenog žanra. S druge strane, prelamanje u komornoj glazbi specifičnih obrazaca drugih stilova (ponajprije kazališnih i crkvenih) pridonijelo je ne samo obogaćivanju arsenala izražajnih sredstava instrumentalne sonate, već i kristalizaciji načela zrele klavirske umjetnosti. klasicističkog doba. Vrlo značajna uloga u stilskom prostoru razmatranih Haydnovih ciklusa pripada specifično interpretiranoj koncertnosti. To se čini daleko od slučajnog, budući da se tijekom druge polovice 18. stoljeća stilsko određenje concertante pojavljuje u različitim žanrovima vezanim uz komornu sferu, od koncertne simfonije do koncertne sonate. Takvom razmjeru koncertne izvedbe pogodovala je i osjetno povećana razina umijeća europskih glazbenika i razvijena amaterska izvedba.

Značajni primjeri prelamanja ovog stila u žanru komorne sonate su prvi dijelovi ciklusa XVI/40 i 41, posvećeni princezi Mariji Esterhazy. Interakcija komornosti i koncertnosti u ovim sonatama očito je određena izvođačkim potencijalom adresata. Tako u Allegretto innocente iz Sonate XVI / 40 svaka tema trodijelnog oblika: pjesma-lirska barkarola i patetični uzvik koji joj je u suprotnosti, otkrivaju određenu srodnost sa stilom koncerta (prisutnost mini-kadencija u prvoj temi, izražajni naglasci, dinamički kontrasti, elementi akord-tutti prikaza u drugoj). Namjerno aktiviranje koncertno-virtuoznih elemenata u raznovrsnim rekapitulacijama dionica (arpeggia, pasažne tehnike, fermate, sugerirajući mogućnost njihova kadencnog zvučanja) pridonosi međusobnom zbližavanju početno suprotstavljenih tema. Koncertni atributi, predstavljeni u laganoj verziji, pogoduju razvoju svojevrsnog dijaloga komornosti i koncertnosti koji ne izlazi izvan granica komorne sfere (što, inače, odgovara autorovoj nevinoj opasci - bezumjetno, jednostavno ). Slično tumačenje spomenutog dijaloga ostvaruje se u Allegru iz ciklusa XVI/41. Razlika od prethodne sonate je u posebnoj ulozi kvazikadenzačkih struktura, čije se mjesto - u završnim dijelovima razvoja i reprize - poziva na općeprihvaćene norme koncertnog izvođenja tog vremena. Navedene konstrukcije takoreći akumuliraju latentnu energiju koncertne izvedbe, koja se suzdržanije demonstrira u glavnom i sporednom dijelu. Potonje se, međutim, objašnjava žanrovskom dominacijom Allegra (marširajući početak), te vrlo pokretljivim tempom ovog dijela. Interakcija komornosti s karakterističnim obilježjima drugih stilova u razmatranim se ciklusima očituje posrednije, što odgovara žanrovskoj specifičnosti komorne sonate.

Uz spomenuti primjer razigrane interpretacije elemenata crkvenog stila (u Vivace assai iz Sonate XVI / 42), pozornost zaslužuje završni Presto iz ciklusa XVI / 40. Ne samo figurativna i emocionalna struktura navedenog dijela, već i kompozicijska logika, tematizam, teksturirani prikaz ovdje se jasno približavaju kazališnoj stilistici. U krajnjim dijelovima složene trodijelne forme dominira užurban puls kontinuiranog pokreta, stacizirani potezi, nagli metrički naglasci koji sežu u tradicionalnu semantiku buffa opere. Glazba srednje dionice (tonalitet - paralelni mol) stvara naglašen kontrast svojom tmurnom patetikom i ekspresivnošću deklarativnog iskaza (nepredvidivi ritmički neuspjesi, značajna uloga smanjenih i pojačanih intervala koji zasićuju melodijske konstrukcije). Općenito, dinamika žanrovskih i stilskih interakcija svojstvena Haydnovim komornim klavirskim sonatama 1780-ih - 1790-ih karakterizira ne samo specifičan smjer evolucije sonatnog ciklusa u skladateljevom djelu. Konceptualna polisemija najvažnijih sastavnica žanra generirana imenovanim interakcijama svjedoči o rastu njegove hijerarhijske težine u instrumentalnoj glazbi zrelog klasicizma. Zahvaljujući tome, klasično savršene Haydnove sonate otvaraju iznimnu perspektivu za daljnji razvoj.

Među svim Haydnovim sonatama posebno se ističe njegova posljednja, 52. klavirska sonata, također u E dur. Poput kasnijih kvarteta, u njemu se pojavljuju nove tendencije: velika figurativna depresija kombinira se s nevjerojatnom suptilnošću glazbenog pisanja. Novi, subjektivniji sadržaji rađaju nove kompozicijske ideje.

Sonate za klavir Haydn je stvarao tijekom svog dugog stvaralačkog života. Svoja prva djela skladao je za čembalo, a kasnije i za klavir, koristeći razne mogućnosti zvučanja ovog, tada još novog instrumenta.

Haydnove sonate obično su trodijelni ciklus: 1. stavak – sonata Allegro
(Naziv "sonata" dolazi od talijanske riječi "sonare" "zvučati").
Sonata u e-molu jedno je od najpoznatijih Haydnovih klavirskih djela. Odlikuje ga posebna liričnost i elegancija zvuka te izvanredna virtuoznost.

1. dio
Glazba 1. stavka napisana je brzim tempom pesta i ima strukturu sonatnog oblika. Tema glavnog dijela (u e-molu), u trodijelnom izlaganju, neobično je uznemirujuća i uzburkana. Melodija donjeg glasa je odlučna, voljna, uzdižući se uz zvukove molskog toničkog trozvuka u niskom registru. Kratki motivi gornjih glasova lirskog, isprekidanog, nemirnog karaktera.
Poveznica je svijetla. Modulira se u tipku bočnog dijela.
Tema sporednog dijela (u paralelnom tonu G-dura) u suprotnosti je s glavnim dijelom. Zvuči posebno lagano, prozirno i melodiozno.
Radosno raspoloženje prenosi se u laganim, brzim odlomcima završnog dijela.
Razvoj zvuči intenzivno, uglavnom u molu. U glavnom dijelu lirski kratki motivi, koji završavaju nestabilno, dobivaju posebno uznemirujući karakter. U igri povezivanja odlučujuća "trčanja" šesnaestina završavaju tihim, tužnim "drugim uzdasima". Na kraju razvoja glavni dio zvuči najživlje.

Repriza je, kao i razvoj, napete, uzburkane naravi. Njezine se teme ovdje izvode u osnovnom tonalitetu e-mola. Posebno tužno, kao da žalimo zbog neostvarenog svijetlog sna, zvuči tema sporedne igre. Konačna serija, koja je duža nego u ekspoziciji, završava 1. dio burnog, strmoglavog pokreta šesnaeste. Ona osjeća samopouzdanje i snagu duha ljudske osobe, sposobne izdržati teškoće života.

2. dio

Intonacije njezina donjeg glasa, uzdižući se uz zvuke trozvuka, ovdje prelaze u gornji registar, poprimajući zvuk fanfare.
Repriza je, kao i razvoj, napete, uzburkane naravi. Njezine se teme ovdje izvode u osnovnom tonalitetu e-mola. Posebno tužno, kao da žalimo zbog neostvarenog svijetlog sna, zvuči tema sporedne igre. Završni dio, koji je prošireniji nego u izlaganju, završava prvi dio burnim, naglim pokretom šesnaestica. Ona osjeća samopouzdanje i snagu duha ljudske osobe, sposobne izdržati teškoće života.
Glazba ovog dijela je lagana i sanjiva. Njegova glavna tema, u tonalitetu G-dura, slična je improvizaciji u ležernom mirnom pokretu. Uzorak melodijske melodije čini prekrasan kićeni uzorak figuracija malog trajanja.

dio 3.
Finale sonate napisano je u obliku ronda i ima sljedeću strukturu: (Refren 1 epizoda Refren 2 epizoda Refren).
Refren (E-mol) stvara osjećaj poletnosti i poleta, razlikuje se izvanredna lakoća i gracioznost. Plesni karakter daje mu jasan, oštar ritam. Epizode (u istoimenom tonu u E-duru) temelje se na modificiranoj melodiji refrena.