Dom > Varajuća žena > Haydnove sonate za klavir. Haydnove sonate za klavijature


Haydnove sonate za klavir. Haydnove sonate za klavijature




Kako izvesti Haydna

Kako izvesti Haydna (2009)

Ova kolekcija klavirska kreativnost Haydn, igra ulogu svojevrsne enciklopedije, u kojoj su određeni aspekti izvedbe uronjeni u širok povijesni i kulturni kontekst.

Članci najvećih pijanista i učitelja 20. stoljeća pokrivaju širok spektar problema: od općih pitanja stila i interpretacije do principa ukrašavanja, od analize različitih izdanja i urteksta do detalja ukazivanja, fraziranja i okretanja pedala.

Praktični savjeti i komentari upućeni su pijanistima, uključujući nastavnike i za dječju glazbenu školu, u čijoj praksi Haydnov repertoar zauzima istaknuto mjesto.

"Kao i Haydn, sve je svježe i moderno!" A. Merkulov

OPĆA PITANJA STILA I TUMAČENJA Anton Rubinstein

"Djed Haydn je ljubazan, srdačan, vedar ..."

Maria Barinova Izvedba Haydna i Mozarta u galantnom stilu

Boris Asafiev Sklad Haydnova svjetonazora

Pablo Casals "Mnogi ne razumiju Haydna - znanje o njegovoj dubini tek počinje."

Wanda Landowska „Haydn je sama vatra; znao je probuditi strast! "

Kratke bilješke Juliusa Kremljeva o Haydnovim klavirskim sonatama

Yakov Milstein Stilistička obilježja izvedbe Haydnovih djela

Paul Badura-Škoda O Haydnovom ukrasu

Alexander Merkulov Klavirske skladbe J. Haydna: za klavichord, čembalo ili klavir?

PRAKSA RADA NA PIRONIMA Klavirski koncert D-dur Aleksandra Goldenveisera (Hob. XVIII / 11), cis-mol Sonata (Hob. XVI / 36)

Sonata Vladimira Sofronitskog Es-dur (Hob. XVI / 49).

Klavirski radovi Leonida Roizmana J. Haydna

Karl Adolf Martinsen Predgovor za objavljivanje klavirskih sonata J. Haydna.

Hermann Zilcher Predgovor za objavljivanje Haydnovih klavirskih sonata

Sonata Friedricha Wührera u c-molu (hob. XVI / 20)

Andante s varijacijama u f-molu (hob. XVII / 6)

Sonata Es-dur (hob. XVI / 52)

Tumačenje Paula Badure-Škode Haydna. Izvršni komentar

Upute za ukrašavanje

Partita G-Dur (Hob. XVI / 6, Landon 13)

Sonata As-dur (hob. XV1 / 46, Landon 31)

Sonata u c-molu (Hob.XVI / 20, Landon 33)

Sonata u F-duru (hob. XVI / 23, Landon 38)

Evgeny Teregulov Što nas može zbuniti u tekstu. Analiza izvedbe sonate

Es-dur (Hob. XV1 / 49), I. dio

Sonata Es-dur (Hob. XVI / 49), I. dio

Aleksander Merkulov Uvodnici klavirske skladbe Haydn i Mozart i problemi stila interpretacije

Alexander Merkulov "Bečki urtekst" iz Haydnovih klavirskih sonata u djelu učitelja pijanista.

Stilske značajke izvedbe Haydnovih klavirskih sonata

“Uvijek bogat i neiscrpan, uvijek nov i nevjerojatan, uvijek značajan i veličanstven, čak i kad se čini da se smije. Podignuo je našu glazbu do razine savršenstva koju prije njega nismo čuli. ". Te riječi pripadaju jednom od suvremenika velikog austrijskog skladatelja Josepha Haydna.

Franz Josef Haydn (31. ožujka 1732., Rorau-31. svibnja 1809., Beč) - austrijski skladatelj, jedan od osnivača Beča klasična škola... Haydn ima veliku povijesnu zaslugu u formiranju i razvoju sonatni oblik, koji je doživio upečatljive metamorfoze kako u njegovim klavir-sonatima, tako i u trijima, kvartetima, koncertima, simfonijama, što još jednom svjedoči o dubokom jedinstvu instrumentalne glazbe u cjelini.

J. Haydn je kao osoba i umjetnik nastao u vrijeme kada su se stvarali novi estetski pogledi, teorijska pravila, glazbeni osjećaj utemeljen na življenju ljudski osjećaj, a ne na suhim dogmama. Skladatelj je prošao dug i težak put stilske evolucije od kasnog baroka do predromantične ere - put na kojem su njegovi suvremenici bili Johann Sebastian Bach i Georg Friedrich Handel, Christoph Willibald Gluck i Wolfgang Amadeus Mozart i, konačno, Ludwig van Beethoven.

Haydn je nastao okružen bečkom narodnom glazbom. U to je doba Beč bio kulturni i glazbeni centar Europa. Prema sjećanjima suvremenika, Beč je bio vedar, bezbrižan grad, ozračje nebrige, naivnosti odražavalo se na Haydnovim djelima. U njima se može čuti humor i nježna svjetlost, lakoća i gracioznost. Čovjek iz sredine 18. stoljeća osjećao se poput dijela Božanskog poretka kojemu se dobrovoljno i neupitno pokoravao. Sklad koji proizlazi iz ovog poretka i radosna, životom potvrđujuća vjera u Boga koja je našla izraz u tadašnjoj glazbi, danas privlače sve više slušatelja ljepotom Haydnove glazbe. Haydn je pretpostavio da je njegov suvremenik dobro upoznat ne samo s pravilima izvedbe, već i sa skladateljevim stilom svog vremena te da također vjeruje u svjetski poredak i "viši svjetski poredak". U tom je pogledu glazba J. Haydna vrlo bliska glazbi J. S. Bacha: obojica su čvrsto vjerovali u Boga, oboje su radili "u slavu Božju".

Haydnove sonate za klavijature jesuterra incognita za većinu izvođača, učenjaka vodiča i samo ljubitelje njegove glazbe. Izvanredna čembalistkinja i pijanistica, poznavateljica drevne klavirske glazbe, Wanda Landowska napisala je: „... dajemo li Haydnu počasno mjesto koje zaslužuje i razumijemo li zaista njegovu glazbu? .. Haydn je sama vatra. Njegove su kreativne moći bile uistinu neiscrpne. Sjedeći za čembalom ili klavirom, stvorio je istinska remek-djela; Znao je probuditi strast i oduševiti dušu! Haydnova su djela sjajna jer sadrže vlastite izvore nadahnuća i originalnosti koji ih karakteriziraju kaoremek-djela ". U stvari, poznati violončelist Pablo Casals rekao je isto: „Mnogi ne razumiju Haydna. S njim je sve temeljito izgrađeno, ali njegova je glazba puna stalnih šarmantnih izuma. Njegova neizmjerna kreativnost obiluje inovacijama i iznenađenjima. Neočekivani zaokreti glazbene misli ponekad se nađu u maestru iz Roraua. Usudim se reći da je sposoban iznenaditi više od Beethovena: s potonjim ponekad možete predvidjeti što će se dalje dogoditi s Haydnom -nikada". Svjatoslav Richter požalio se na nedovoljnu pažnju pijanista prema glazbi bečkog klasika, a posebno prema njegovim sonatama: „Jako volim Haydna, drugi su pijanisti relativno ravnodušni. kakodosadno! " Kako kaže Glen Gould, "Haydn je najcjenjeniji najveći skladatelj svih vremena!"

Današnji tumač glazbe J. Haydna i drugih skladatelja njegove ere suočava se s nekoliko vrsta poteškoća zbog načina notacije, instrumenta i smislene svijesti o duhovnoj strani glazbe.

Metoda notacije, melizma

Način notacije značajno se promijenio od 18. stoljeća, posebno u pogledu artikulacije, kao i nedvosmislenog razumijevanja trajanja i ukrašavanja nota. Rana glazba posuta ukrasima. Sav nakit iz 18. stoljeća uvijek treba zvučati brzo i lako, a ne biti ravnodušan blebećući. Wanda Landowska rekla je o J. Haydnu: „On daje melizmuživot". Dekoracije imaju dvostruku funkciju: vertikalnu (u odnosu na sklad) i vodoravnu (kao ritmičko i melodijsko obogaćivanje koje unose u glazbenu liniju). Glavna stvar koja određuje prirodu ukrasa je ritam. Za interpretaciju Haydnovih djela posebno je važno ritmički precizno sviranje. Za Haydna ritam nije samo jedinica za stvaranje forme, već istinska duša glazba, muzika. Precizno poštivanje, ujednačenost, stabilnost, čvrstoća tempa glavni su uvjeti za dobre performanse. Također je potrebno uzeti u obzir osobenosti pisanja glazbenog teksta, posebno note s najkraćim trajanjem koje čine određene odlomke: čini se da ove note ograničavaju brzinu tempa i brzinu pokreta. Nadalje, ne može se zanemariti ritmički obrazac glazbe: zbog brzog tempa, jasnoća i ritmička jasnoća glazbe ne bi trebale trpjeti. Brzinu ne treba zamijeniti žurbom, što nikako nije u duhu Haydna, kao uostalom i mnogih drugih skladatelja. Konačno, u određivanju tempa Haydnovih djela također su bitne artikulacijske oznake i ukrasi. Loš je tempo, u kojem je nemoguće pravilno izvesti ukrase naznačene u glazbenom tekstu i otkriti određene artikulacijske suptilnosti. Često se, prema Haydnovim artikulacijskim uputama, usput, vrlo škrto, može suditi o ispravnom karakteru i tempu, ispravnoj brzini kretanja.

Alat

J. Haydn nije bio pijanist, pa su izvedbene tehnike u njegovim sonatama jednostavnije od Mozarta, koji je bio koncertni virtuoz. Jasno je da mu je do kraja 18. stoljeća klavir oduzeo vodeću ulogu. Za razliku od harfe, klavir je omogućio postupne dinamičke promjene zvučnosti, njezinih uspona i padova, dobitaka i smanjenja. Haydnove rane sonate najvjerojatnije su napisane za čembalo (ili klavichord), dok su kasnije uglavnom napisane za klavir. Kada svirate moderne instrumente, treba imati na umu da je glasovir iz Haydnova doba imao jasan i lagan gornji registar (koji je omogućavao melodično sviranje i raznolike boje) i vrlo osebujan donji registar. Ovaj donji (bas) registar imao je dovoljnu zvučnu punoću, koja se, međutim, osjetno razlikovala od dubokog "viskoznog" zvuka modernih klavira. Bas zvuči ne samo zvučno, već na poseban način jasno i zvučno. Također je značajno da je glasovir iz Haydnova doba dopustio da se zvukovi spajaju mnogo manje nego klavir našeg vremena.

Dinamika

"Dinamika" u prijevodu znači "snaga". Sadrži ogroman svijet maštovitih mogućnosti: svijet zvučne raznolikosti, svijet izražajnog glazbenog pokreta, unutarnji život glazbenog djela.

S obzirom na dinamiku, treba se prije svega sjetiti dviju okolnosti koje su bile vrlo značajne u doba Haydna. Prvo, Haydnova forte uopće nije u skladu s našim razumijevanjem forte. U usporedbi s prošlošću, bez sumnje o zvučnosti razmišljamo na drugačiji način, u višim stupnjevanjima. Naš je forte, na primjer, mnogo jači i obimniji od Haydnove forte. Drugo, prema postojećoj tradiciji, Haydn se najčešće zadovoljavao samo naznakama dinamike, a ne preciznim i jasnim naznakama. Stoga, na ovaj ili onaj način, treba dodati nešto od sebe na oskudnu ljestvicu Haydnova dinamičnog zapisa. Međutim, uvijek se treba sjetiti jednog od najvažnijih izvođačkih zahtjeva iz Haydnova vremena, koji je jasno formulirao Kvantz: „Daleko je dovoljno promatrati klavir i forte samo na onim mjestima gdje su naznačeni; svaki bi ih izvođač trebao moći zamišljeno dovesti na mjesta gdje ne stoje. Za postizanje ove vještine potreban je dobar trening i sjajaniskustvo].

Pedala

Govoreći o pedalama, morate se sjetiti stilskih značajki. umjetnička djela to doba. U slikarstvu, arhitekturi i skulpturi umjetnici točno prikazuju prirodu, izbjegavajući bilo kakvo zamagljivanje oblika (Thomas Gaysborough "Portret gospodina Andrewsa sa suprugom", Francois Boucher "Portret gospođe dePompadour "). Desna pedala izumljena je tek 1782. godine. Općenito, ne biste trebali svirati bez pedale, to značajno iscrpljuje zvuk, već biste ga trebali vrlo oprezno koristiti u Haydnovim sonatama. Beethoven je rekao: "Srce može razumjeti samo jednostavnost". Papučica ne bi trebala potamniti tkaninu, niti jedan zvuk ne bi trebao trajati duže nego što bi trebao biti.

Udari

Pogotovo upute za sforzato, koje su izuzetno karakteristične za skladatelja, daju mnogo za razumijevanje stilskih obrazaca Haydnove klavirske glazbe. Imaju najrazličitiji funkcionalni značaj.

Nadalje, potrebno je razlikovati: znači li sforzato sinkopirani naglasak na slab ritam ili samo naglašava melodijski vrh fraze? Intonacijski (frazirani) naglasci vrlo su karakteristični za Haydna, a bez ispravnog osjećaja istih i, naravno, bez ispravne proporcionalne doze, dobra izvedba Haydnovih klavirskih djela jednostavno je nemoguća. Haydn, u pravilu, nije pribjegao oznaci fp na jednoj bilješci (u značenju sforzando) (za razliku od Mozarta, koji je volio ovaj znak). J. Haydn rijetko je pribjegavao takozvanoj "dinamici odjeka". Pokreti izvođača moraju odgovarati zvučnoj slici, ruke mu ne smiju visjeti u zraku kad svira dugačak zvuk. Vrlo je važno gajiti u sebi osjećaj povlačenja „sebi“ prilikom sviranja kratkih zvukova. Haydnov staccato također se pokorava principu govora.

Povijesni dokazi potvrđuju potrebu za izražajnim zasjenjenjem malih liga (dvobojne). Potezi s dvije note dodaju energiju motivima. Ovaj mali naglasak postiže se suptilnim isticanjem prve note.

Tempo

Značajne poteškoće nastaju za izvođača i u određivanju tempa Haydnovih skladbi. Potrebno je poznavanje Haydnovog stila glazbe, dobro poznato iskustvo i pravi kritički štih. Ne treba se bojati kada izvodite Haydna brzim tempom. Haydn im je nesporno bio nesklon i, moglo bi se reći, čak ih je i volio: mnoga finala njegovih sonata to rječito dokazuju. U Haydnovo doba tempovi poput Andantea i Adagioa nisu predstavljali nepotrebno usporen pokret, recimo, kakav su stekli u glazbenoj praksi. 19. stoljeće... Haydnovi Andante i Adagio puno su pokretniji od, primjerice, Beethovenovih Andantea i Adagia i romantičara. Dijelovi Haydnovih sonata označeni ovim oznakama ne smiju se izvoditi presporo, s neobičnom patetikom: to je u suprotnosti sa stilskim zakonitostima Haydnove glazbe. I to se uvijek mora pamtiti.

Novost glazbe J. Haydna i njegovih suvremenika leži u činjenici da, za razliku od starog stila (barok), u jednom dijelu ne prevladava niti jedan afekt, već unutar jednog dijela ili sviranja temelje su postavljeni psihološki razvoj»I kontrast. Zbog toga je J. Haydn morao ići dug put razvoja "klasične sonatne forme" s njezinom dijalektikom tema. Jedna od najvažnijih sastavnica nastave glazbe u drugoj polovici 18. stoljeća bilo je poučavanje izražajnosti. „Princip govora“, svladavanje istinske recitacije, bio je, za razliku od našeg vremena, jedan od glavnih ciljeva svakog glazbenog obrazovanja. Glazba bi trebala reći: "govorna glazba", "govorna izvedba" na instrumentima smatraju se idealom, i to ne u alegorijskom smislu, već na najizravniji način, poput pravog govora. To je osnovno načelo koje je od sredine 18. stoljeća, kako u Njemačkoj, tako i u Francuskoj, postalo temeljnim položajem glazbene estetike. Kako realizirati ovo "govorno pjevanje" na klaviri? Isprobani alat je podtekst (barem glavne teme). Kao što je već spomenuto, ideološki i emocionalni svijet i tipične slike suvremenih ljudi našli su svoj izraz u djelima ranih bečkih klasika. Za te skladatelje Beethovenov "junak" još nije karakterističan - popularna tribina ili "genij" romantičara rastrgan proturječjima. Junak Mozarta i Haydna, međutim, već je čovjek modernog doba, prekinuvši srednjovjekovnu ideologiju, optimistično gledajući u budućnost, obdaren bogatim svijetom osjećaja (posebno u Mozartu). Ponekad nije lišen obilježja "galantnosti", a ponekad (češće kod Haydna) građanskog patrijarhata.

Izvodeći Haydnove sonate, mora se imati na umu da je Haydn bio čovjek koji je bio jasan i odlučan u svojim namjerama. Njegove sonate zorni su dokaz za to.

Julija Gennadevna Tyugasheva
Metodički razvoj "Stilske značajke izvođenja Haydnovih djela"

Stilske značajke izvedbe Haydnovih djela.

Stilska originalnost Haydnove glazbe, uključujući klavir, relativno je malo proučavan.

Što, prije svega, morate znati i upamtiti općenito - estetski pojmovi, počevši proučavati i interpretirati klavirsku i bilo koju drugu glazbu Haydn?

1. Haydn bili nedvojbeno bliski onim estetskim pogledima, prema kojima je glazba dizajnirana da materijalizira matematičke odnose u zvukovima i budi osjećaje "Preuzmi srca", "Uzbudi ili smiri strasti".

2. Što Haydn kao osoba i umjetnik formirana je u okruženju, tako reći, bečke narodne glazbe.

Dinamične nijanse.

Što se tiče dinamike, treba se prije svega sjetiti dviju okolnosti koje su u to doba vrlo značajne Haydn.

Prvo, forte Haydn uopće ne odgovara našoj ideji o forteu. U usporedbi s prošlošću, bez sumnje o zvučnosti razmišljamo na drugačiji način, u višim stupnjevanjima. Naš je forte, na primjer, puno jači i obimniji od forte koji je tada bio usvojen Haydn... Naravno, nikako se ne bismo smjeli vraćati u tvrđavu koja je bila uobičajena i poželjna. Haydn: naše je uho previše naviknuto na akustički jači zvuk. Ali isto tako ne moramo igrati ni jedno ni drugo haydnovi spisi, pretjerujte u snazi \u200b\u200bforte, forsirajte zvuk.

Drugo, prema postojećoj tradiciji, Haydn najčešće je bio zadovoljan samo naznakama dinamike, a ne preciznim i jasnim uputama. Stoga, na oskudnu ljestvicu dinamičke notacije Haydn, na ovaj ili onaj način, morate dodati nešto od sebe.

Istodobno, poštujući ovo pravilo, treba imati na umu da dopunjavanje dinamičke nijanse mora se odvijati u strogom skladu sa smislom djela, u skladu s njegovim značajke stila i obrasce i ni u kojem slučaju ne prelaze dopuštenu mjeru. U dodavanjima ne možete ići predaleko. Obilje dinamičkih nijansi nije ništa manje štetno od njihovih odsutnost: ne bi trebalo uništiti, podijeliti melodijsku crtu.

Tijekom godina Haydn počeli bilježiti detaljnije i temeljitije njihove zahtjevi izvedbe... I među njegovim kasnijim eseji su, koji omogućuju preciznije prosudbu prirode njegove dinamike. Njegova Sonata u D-duru iz 1782.-1784., Sonata Es-dur, stvorena 1974., može poslužiti kao izvrstan primjer u pogledu diferencijacije dinamičkih nijansi. Ovdje mislimo ne samo na oznake forte i klavir, već i na oznake fortissimo i pianissimo, kao i, možda najvažnije, na indikacije crescendo ili slične f-piu f-ff ove sonate, poput nekih drugih kompozicijevezano za to razdoblje, možete koristiti za učenje Haydnova stila, posebno, stil njegove dinamike.

Posebna dati puno za znanje stilski obrasci klavirske glazbe Haydnove upute sforzato, koji su izuzetno karakteristični za skladatelja. Imaju najrazličitiji funkcionalni značaj.

Prije svega, indikacije sforzato nesumnjivo znače u Haydnov naglasak... U vremenima Haydn još nisu koristili uobičajeno za 19. stoljeće i tako su nam poznati posebni znakovi poput\u003e, ^,< >... Umjesto toga, najčešće se koristila oznaka sforzato. Stoga je odmah potrebno razlikovati i precizno odrediti na kojoj dinamičkoj razini treba biti pogubljen priložen u tekstu sforzato. Jedno je ako se sforzato stavi na opću dinamičku forte. Sasvim je drugačije ako se pojavljuje na općoj dinamičkoj razini klavira. U prvom slučaju, naglasak bi trebao biti dovoljno jak, dopadljiv; u drugom - slabiji, ponekad čak i jedva čujan.

Dalje, potrebno je razlikovati: Znači li sforzato sinkopirani stres na slab ritam ili samo naglašava melodijski vrh fraze? Nenacionalno (fraziranje) naglasci su prilično osebujni Haydn, i bez njihove ispravne senzacije i, naravno, bez ispravne proporcionalne doze, dobro izvođenje klavirskih skladbi Haydna jednostavno je nemoguće.

Prema forteu i klaviru (f p) na istoj noti (u značenju sforzando) Haydnobično nije. U tom pogledu, on se presudno razlikuje od Mozarta, koji je volio ovaj znak i često ga stavljao na ta mjesta. kompozicijegdje je trebalo prvo zvuk uzeti prilično oštro, a zatim ga iznenada oslabiti.

Rijetko sam koristio Haydna na tzv"Dinamika odjeka"... Ali još uvijek mu nije bio potpuno stran, što predviđa promjenu zvučnosti. (slabija zvučnost) prilikom ponavljanja pojedinih mjera. Treba samo imati na umu da se primjenom ovog učinka kada izvedbe Haydnovih djela, morate biti oprezni i ekonomični. Ne postoji ništa lakše nego koristiti pretjeranu upotrebu učinka dinamike odjeka da se prekine jedna linija razvoja glazbeni materijal a time i znatno pogoršati izvršenje... Činjenica da se Haydn ovaj je učinak rijedak, moram biti oprezan izvođač od bilo kakvih ekscesa na ovom području.

Općenito, Haydn, sudeći prema malobrojnim preostalim priznanjima, bio je protivnik svih vrsta pretjerivanja. I dinamična strana izvršenje ovdje nije iznimka. Zvučnost za tumačenje haydnovi spisi ne smije biti grub, grub, pretjerano istaknut i, što je najvažnije, ne smije ugroziti plemenitost i jednostavnost izraza.

Prije su se pojavile znatne poteškoće izvođač a pri određivanju tempa haydnovi spisi... Ovdje je potrebno i znanje haydnov stil glazbe, i poznato iskustvo. I zbog kritičkog njuha. Ne treba se bojati kada haydnov nastup brzim tempom. Haydn nesumnjivo nisu bili otuđeni i, moglo bi se reći, čak volio sam: mnoga finala njegovih sonata to rječito dokazuju.

U vremenima Haydn takvi tempi kao što su Andante i Adagio nisu predstavljali nepotrebno polagano kretanje, oni su puno pokretniji od Beethovena i romantičara. Dijelovi sonata Haydnoznačena ovim oznakama ne može biti pretjerano sporo, s neobičnim za njih patos: to ide suprotno stilskim obrasci glazbe Haydn... I to se uvijek mora pamtiti.

Haydn nije nam ostavio matematičku računicu tempa, niti metronomske oznake. Stoga se prilikom preciznog određivanja stope mora poštivati \u200b\u200bniz okolnosti. Prije svega, potrebno je uzeti u obzir samu prirodu glazba, muzika: blistavo finale sonata Haydnprirodno zahtijevaju najfleksibilniji tempo, dijelovi s oznakom Largo najsporiji tempo. Također je potrebno uzeti u obzir značajke pisanje glazbenog teksta, posebno najkraćih nota u trajanju, od kojih ove ili one odlomci: čini se da ove bilješke ograničavaju brzinu tempa, brzinu kretanja. Dalje, ne može se proći pored ritmičkog uzorka. glazba, muzika: Zbog brzog tempa, jasnoća i ritmična jasnoća glazbe ne bi trebale trpjeti. Brzinu ne treba zamijeniti brzopletošću, koja nikako nije u dobrom raspoloženju Haydnkao i mnogi drugi skladatelji. Napokon, oni su ključni u određivanju tempa djela Haydn i artikulacijske oznake, kao i ukrašavanje. Loš je tempo kojim je to nemoguće izvršiti ukrasi prikladno naznačeni u glazbenom tekstu i kako bi se otkrile određene artikulacijske suptilnosti. Često na artikulacijskim uputama Haydn, usput, vrlo škrt, možete prosuditi ispravnu prirodu i tempo, ispravnu brzinu kretanja.

Da budem samouvjeren riješiti sve poteškoćekoji proizlaze iz definicije tempa u djelima Haydn, trebate dobro znati i razumjeti sam lik haydnov zapis tempa; potrebno je znati koje je upute tempa najčešće koristio i što su za njega značile.

Možemo predložiti sljedeću shemu zapisa tempa koja se nalazi u klavirskim sonatama Haydniz koje će nam puno toga postati jasno.

Najbrži tempo zabilježen u klavirskim sonatima Haydn, je tempo Prestissima. Međutim, on se događa samo jednom - u Sonati G-dur, koja datira iz 1780. godine. Prestissimo y Haydn znači najbrži tempo i trebao bi biti izvedena prikladno, izuzetno brzo. Još jednom ističemo da se ne treba bojati brzog tempa Haydn, posebna u svom veselom finale: treba ih igrati lako i brzo, tako su zamišljeni, svjedoče o određenom gracioznom maniru njegova pisanja, vanzemaljskom bilo kakvoj jadnosti.

Drugi najbrži tempo Haydnova je Presto... Ovaj se tempo javlja 20 puta u njegovim klavirskim sonatima. (uglavnom u finalu) i treba trčati izuzetno brzo(ali ne izuzetno)... Nastojte osigurati da sve note, ukrasi i artikulacijski potezi u njemu zvuče jasno i razgovijetno, tako da nema zvučnih neravnina i pogrešaka.

Tempom Presto y Haydn Allegro molto i Allegro assai približavaju se brzinom. Oba tempa nisu često pronađena u njegovim klavirskim sonatima. (Allegro molto -5 puta, Allegro assai- samo jednom).

Trebalo bi nešto sporije biti izvedena Vivace molto i Vivace assai, pronađeni u e-molu i D-dur sonati, znače vrlo živahno kretanje, ali ipak manje brzo od Presta.

Često se koristi Haydn u klavirskim sonatima oznaka tempa Allegro ukazuje na prilično brz tempo, ali nikako pretjeran. U "Čist" javlja se 24 puta u sonatama; s raznim dodacima koji ukazuju na želju Haydn ili malo povećati brzinu kretanja, ili obrnuto, malo je smanjiti.

Ne manje često se nalazi u klavirskim sonatima Haydnova Menuettova notacija, Tempo di menuetto. Kada izvršenje ovog tempa, treba imati na umu da su mineji Haydnza razliku od minueta iz ranijih vremena, u pokretu su bili relativno mirni, premda možda manje mirni od klasičnih uravnoteženih Menueta iz Mozarta. Zbog toga minueti Haydn ne možeš igrati prebrzo. Također je bitno da u bilo kojem menietu Haydn uvijek postoje 3 ritmička otkucaja po taktu. Niti jedan udarac snažan udio.

Relativno rijetko u klavirskim sonatima Haydn Oznaka Allegretto (ukupno 4 puta, što ukazuje na umjereno brz i istodobno graciozan karakter izvršenje... Možda se približi Andanteu nego Allegru.

Poznate su poteškoće u Haydnova izvedba tempo Andante , koji se u klavirskim sonatima javlja 12 puta, od čega jednom s dodatkom Con moto, 2 puta - Con espressione. Ovi dodaci ukazuju na to Haydn u odabranim slučajevima, nažalost, malo tko je pokušao pomoći izvođač u specificiranju brzine Andantea: riječi Con moto ukazuju na želju Haydnova izvedba Andante agilnijeg tempa, Con espressioneove riječi o njegovoj želji da Andantea igra mirnije (sonata G-dur)... U svim ostalim slučajevima izvođač na njemu je da odluči pitanje kako izvesti ovaj ili onaj Andante: hoće li ga igrati pokretnije ili opuštenije.

Često se nalazi u klaviru haydnovi spisi Oznaka Moderato (20 puta) također isporučuje izvođač ima puno briga... Ovdje jedan umjereni tempo nije uvijek jednak drugom. Mnogo ovisi o prirodi glazbe, o teksturi, dinamici, ritmu i ostalim sastavnicama glazbene građe.

Adagio pričvršćen Haydn u klavirima sonatama više od 15 puta, ne bi smio biti pretjerano spor... Gdje Haydn želio snažno naglasiti njegov povučeni karakter, također mu dodaje oznaku e cantabile (kao što je to učinio u Sonati Es-dur).

Najsporiji tempo od Haydn je Largo, javlja se dva puta u njegovim klavirskim sonatima. I u jednom mu je slučaju dodan sostenuto, kao da naglašava izuzetno polaganu prirodu pokreta. Lento zapis u klavirskim sonatima Haydn uopće ne javlja.

Također je vrijedna pažnje pojavljivanje u tekstu klavirskih sonata Haydn Oznaka Larghetta - tempo je brži od Larga, i to posebno važno, brže od Adagia. O tome izvođač djela Haydna nikad ne zaboravi.

Za tumačenje haydnova djela posebna bitno je ritmički precizno sviranje. Takt za Haydn - ne samo formativna jedinica, već istinska duša glazbe. Precizno poštivanje, ritmička ujednačenost, stabilnost, čvrstoća tempa - posebni uvjeti za dobre performanse.

Međutim, to ne znači to haydnove skladbe moraju se izvoditi mehanički, bezdušno, formalno, tukao je svaku četvrtinu i snažno udarao poput nespretnog dirigenta. Štoviše, to ne znači da unutar jednog dijela ili čak jedne zasebne epizode u Haydn uopće nema odstupanja od osnovnog tempa. Naravno, česte smjene tempa Haydn unutar jednog dijela su isključeni. Oni apsolutno nisu u njegovom duhu stil i može samo pokvariti izvedbu... Ali i ovdje postoje iznimke; posebna ovo se odnosi na njegovo relativno kasno eseji.

Agogija, ispravno shvaćena i primijenjena umjereno, nesumnjivo pomaže prirodnom izvršenje prijelaza, odnos pojedinih epizoda. Ako ne uvijek, tada nam se u mnogim slučajevima ovdje smatra potrebnom tempo sloboda.

I općenito, je li bilo koji dobar mjuzikl izvršenje bez agogijskih digresija? Napokon, moguće je odigrati komad prilično plastično, fleksibilno, samo pribjegavajući agogičnim sredstvima!

Haydn ovdje je iznimka od općeg pravila. Samo trebate, ponavljamo, da biste mogli umjereno koristiti agogiju, a ne da biste prešli dopušteno stilske granice... Međutim, ove su granice također vrlo relativne. I ovdje kao i u svemu ostalom okus ima presudnu ulogu.

Rubato je također apsolutno bitan kada izvedbe Haydnovih djela... Ali čak i u umjerenijim dozama od agogijskih digresija. U tom smislu stilske značajke Haydnove glazbe bitno drugačiji od značajke stila njegovi veliki suvremenici, recimo, Mozart, koji ima apsolutno jasne i nedvosmislene naznake rubato izvedba, pa čak i iscrpno objašnjenje igre Rubato: "Do lijeva ruka Nisam znao ništa o tome "tako da "Lijeva ruka nije dala ustupke"... Imati Haydn nećemo naći takva samopriznavanja. A to je još više

komplicira ionako složen problem rubato izvedba.

Što točno kako izvesti Rubato i kako izvesti Rubato? U kojem liku?

U kojem stil? Teško je odgovoriti na ova pitanja, ponekad čak i u nekim aspektima nemoguće.

Jedno je sigurno: tempo i priroda pratnje trebaju ostati pri Haydn još nepromijenjeniji, ne podložan utjecaju manjih ubrzanja i usporavanja melodije, što bi uvijek trebalo biti u središtu pozornosti izvođač... Ne možete, na primjer, dobro izvršiti, kao što je gore spomenuto, spori dijelovi sonata Haydnne pribjegavajući umješnom Rubatu. To je ono što informira izvođač živost i izražajnost. Naravno, Rubato gotovo ne dira izvedbe brzih dijelova u Haydnovim skladbama: ovdje je to poput smrti.

Bili smo neobični Haydn neke značajke snimanja ritmašto se dogodilo među njegovim prethodnicima, posebno među njegovim prethodnicima, posebno među Bachom i Handel-om? Ukratko, je li to potrebno u određenim slučajevima izvršiti note su ritmički različite. Kako su zapisani u tekstu? Vjerojatno je ponekad potrebno ( posebno kod izvođenja točkanog ritma, ali samo ponekad i vrlo pažljivo, ne prelazeći granicu umjetničkog ukusa. Cilj i opravdanje za takve promjene je postizanje aktivnog ritma za razliku od tromog, lijenog i nejasnog izvršenje... Međutim, to nikada ne biste smjeli zaboraviti Haydn bio čovjek sasvim jasan i određen u svojim namjerama. Obično je bilješke bilježio onako kako je želio da mu se svira. Promjene u ritmu izvršenje prije su izuzetak od pravila nego pravilo.

Ukrašavanje.

Ukrašavanje Haydn je, moglo bi se reći, na pola puta između KFE Bacha i Mozarta. Iako Haydn i jednom nazvao Karla Philipa Emmanuela Bacha svojim velikim učiteljem, to treba shvatiti u široko uopćenom smislu, ali ne i u činjenici da je doslovno usvojio pravila ukrašavanja od svog prethodnika. Unatoč nekim sličnostima sa sjevernonjemačkim skladateljem, čak je izvana uočljivo da je nakit u Haydn imaju potpuno neovisan zapis. Napokon, vaše osnovno obrazovanje Haydn primio u Bečunego Berlin.

Grace note.

Grace note Haydnniske note mogu biti duge ili kratke, udaraljke i nenaglašene. Njihovo trajanje nije uvijek jednoznačno unaprijed određeno notacijom, ali, za razliku od kasnijih skladatelja, prevladavaju duge naglašene graciozne note. posebna ako manja nota graciozne note tvori harmoničnu disonancu. Unatoč njihovom pisanju, takva se neskladna zadržavanja obično igraju "u ritmu", istovremeno s bass ili glasovnom notom. Bilješke milosti, označene s bilješkama četvrtine ili polovice, obično odgovaraju trajanju tih nota; milostine bilješke, napisane u osminama ili šesnaestima, mogu biti kratke ili duge. Slijedom toga, nota milosti zabilježena u osmici može biti i pola note dugačka, kao u Sonati G-dur, Menuett, Bar 28.

Ako nota milosti sama čini suglasje, kao, na primjer, kada se nota milosti penje za šestinu ili oktavu, tada se milost obično kratko svira i nenaglašena Sonata E-dur br. 49, 2. dio, t.j. 17.

Tu su i graciozne note koje bi trebalo svirati na moderan način - izvan takta i lako, kao, na primjer, u Sonati br. 37, D-dur u 1 stavku, taktovi 17-19.

Bezuvjetno pravilo, koje ne poznaje iznimke, je liga između milosti i naknadnog tona. Zbog činjenice da je ovo pravilo samo po sebi razumljivo za glazbenike 18. stoljeća, u starim rukopisima i, u skladu s tim, u modernim izdanjima, graciozne note ponekad nemaju lige. Njihova odsutnost izazvala je zabunu među današnjim glazbenicima i dovela do mnogih pogrešnih interpretacija. Ne samo da treba imati na umu milosti, zabilježene malim bilješkama, već i otpisana disonantna zadržavanja dopuštenje, koji bi trebalo snimati tiho, kao, na primjer, u Sonati br. 35 C-dur (dio 2, mjera 4).

Trillovi i neprekriženi mordenti.

Trills na HaydnKao i većina trilova iz 18. stoljeća, obično započinje notom bez akorda. Za izvedbe Haydna trilovi su prikladniji za upute Quantza nadahnute od Talijana od preporuka C.F. Bacha, jer učitelj Haydn sastav je bio talijanska Porpora.

Trilji, kao i gotovo sav nakit 18. stoljeća općenito, uvijek bi trebali zvučati brzo i lako, a ne biti ravnodušno brujanje. Za razliku od Bachovih trela, u Kvantsa trilima glavni je zvuk naglašen nešto jače od gornje pomoćne note.

Usporedimo izvodeći dešifriranje jednog mjesta iz 1 dijela haydnova G-dur "Noova sonata br. 6 nakon Quantza i nakon Bacha.

Ne samo sa silaznim, već i s uzlaznim lancima trilova, za dobru melodijsku vezu poželjno je započeti s glavnim zvukom, kao što, na primjer, u f-molu Varijacije, mjeri 82 nadalje.

Ponekad se trilji odnose ne samo na trajanje note na kojoj stoje, već i na zaustavljanje na otprilike polovini trajanja note, kao, na primjer, u drugom stavku F-dur "Sonata br. 23 (stupci 7-8).

Neprekriženi mordent sastoji se od Haydnova od tri bilješke iza razliku od uobičajenog dugog trela, započinje glavnim zvukom.

O tome što točno jest smaknuće je smislio Haydn, može se zaključiti na temelju mnogih primjera iz njegove eseji, gdje je neprekriženi mordent zapisan u malim ili velikim bilješkama, kao, na primjer, u 1. stavku G-dur "Noine sonate br. 39, takta 18.

Umjesto prihvaćene oznake mordent Haydn koristi ~.

stoga izvođač treba razumjeti kako izvršiti to je univerzalni znak kao mordent, kao gruppetto ili kao neprekriženi mordent. Znajući da su se mordenti koristili samo u uzlaznim sekvencama zvukova ili na početku fraze iznad duže note, odabir pravog ukrasa nije težak. Na početku h-moll-a "Noina sonata br. 32 Haydn ispisao mordent u bilješke, a zatim odmah skraćenu oznaku.

Mordent uvijek započinje referentnim zvukom. Potrebno je strogo slijediti ispravnu igru \u200b\u200bi ne započinjati je iz neposredne blizine.

Gruppetto.

Za ovaj ukras Haydn koristi tri vrste oznake: njegov "Univerzalni znak" ~, prihvaćeni zapis ~, kao i milost od tri male bilješke.

Gruppetto prvenstveno služi dodavanju briljantnosti notama koje su značajnije u ritmičkom ili melodijskom smislu.

Često se koristi milost "Objašnjenja" izvršenje na početku djela.

Kao što se može vidjeti iz odabranih primjera, gruppetto započinje iznad note, ponekad u ritmu (Sonate br. 29 i 48, zatim prije nje (Varijacije C-dur).

Gruppetto između dvije probušene note često je izvedena na početku G-dura "Noina sonata br. 27 (Primjer 15)Međutim, ovdje je često, analogno trećem primjeru, točkasti ritam "Eskalira"... Usporedite različite notacije u Pokretu 1 sonate br. 48 u G-duru, sveske 13 i 83.

Arpeggio.

Poput Mozarta, Haydn označavao arpeggio bilo kosom crtom oko sredine akorda, bilo malim bilješkama. Dakle, kosina naprijed to sugerira Haydn nije acchakkaturu, odnosno miješanje skladnih vanzemaljskih tonova radi izoštravanja zvuka, već samo jednostavno uzlazno razlaganje akorda. Isti acchakkatura nalazi se u Haydn relativno rijetko i posebno je naznačeno uz pomoć bilješki, kao u prvom stavku cis-moll sonate br. 35.

Haydn posebno zabilježio arpeggio samo kad je htio jamčiti raspadnuto sviranje akorda... U mnogim je slučajevima arpegiranje prepušteno izboru izvođač... U teksturi klavira, gotovo uvijek bi se trebao svirati desni arpeggio "u ritmu", s jasnim naglaskom na najvišu notu.

Puna kuća, vlak i ostali ukrasi.

Rjeđe ukrasi Haydn na primjer uglavnom s malim bilješkama (Primjer 20).

Ove bi ukrase, prema teoriji iz 18. stoljeća, također trebalo igrati "u ritmu" i tiho, odnosno naglašavajući naknadnu notu melodije. Potreban je oprez protiv česte pogreške kada izvodi iz takta.

U tadašnjoj glazbi neke se ukrase povremeno mogu zamijeniti drugima. Za izvođača često je potrebno sami odlučiti hoćete li ovdje igrati gruppetto, neprekriženu mordentu ili dulju trilju. Ponekad se prilikom ponavljanja rečenice ukras obogaćuje. Ali istodobno, dodavanje previše ukrasa ne bi trebalo zakloniti mirnu i jasnu viziju melodijske linije.

Okrenimo se gracioznim notama: čak se ni njihovo trajanje ne može odrediti jednoznačno, a sam skladatelj često nije očekivao da će biti iste vrste izvršenje... Uz uobičajena ritmička trajanja u izvršavanje milosnih notanaravno da mogu svirati note, koji čine otprilike trećinu ili petinu trajanja note, pa se stoga ne mogu točno zabilježiti. Uz to, duga graciozna nota ne znači samo određenu visinu i trajanje zvuka, već i podcrtavanje note i njezinu vezu između legato i neakcentovanog razlučivost... Stoga je poželjan povratak starijima. "Pojašnjavanje" izdanja, međutim, s tom razlikom što "tekst" i "Objašnjenja" jasno grafički razlučena.

Mnogi se izvođači neprestano obraćaju Haydnovim skladbama: oni su učenici dječjih glazbenih škola, učenici glazbenih škola i konzervatorija, kao i izvođači koncerata. Za kompetentno čitanje skladateljeve glazbe važno je ne samo razumjeti specifičnosti figurativnog sadržaja njegovih djela, već i razumjeti probleme koji spadaju u područje izvedbene tehnologije. U ovom će se radu razmatrati problemi stila i interpretacije Haydnovih djela na primjeru njegovih klavirskih sonata.

Preuzimanje datoteka:


Pregled:

Općinska proračunska obrazovna ustanova

Dodatno obrazovanje

Dječja umjetnička škola br. 1 grada Murmanska

Metodički rad

učiteljica Semenkova A.V.

"Značajke izvršenja

Klavirske skladbe

Joseph Haydn "

Murmansk

2017. godine

  1. Uvod ………………………………………. ………… ..….… .3
  2. Clavier sonate ………………………………………. …… 3
  3. Uobičajeni problemi s tumačenjem:

Dinamika ………………………………………………… .... …… 5

Artikulacija …………………………………………….…. …… .6

Tempo ……………………………………………………… ... …… ..6

Ornament ………………………………………… ..…. ……… 8

  1. Sonatna izdanja ……………………………………… ... ………… 9
  2. Zaključak ……………………………………………. …… ...... 12
  3. Korištena literatura…. …………. ……………………… .13

Uvod

Klavirske skladbe zauzimaju jedno od središnjih mjesta u djelu Josepha Haydna i uključuju sonate, koncerte za klavir i orkestar, varijacijske cikluse, kao i djela mali oblik... Osvrćući se na pitanja skladateljeve glazbene izvedbe, ne može se ne spomenuti doprinos koji je Haydn dao razvoju svjetske glazbene kulture.

Prije svega, postao je jedan od utemeljitelja bečke klasične škole. Uz njegovo ime povezan je razvoj žanrova simfonije, kvarteta, sonate.

Haydnovo kreativno naslijeđe je ogromno. Stvorio je 104 simfonije, 83 gudačka kvarteta, više od 50 sonata, velik broj koncerata i komornih sastava različitih skladbi, kao i vokalna i simfonijska djela.

Mnogi se izvođači neprestano obraćaju Haydnovim skladbama: oni su učenici dječjih glazbenih škola, učenici glazbenih škola i konzervatorija, kao i izvođači koncerata. Za kompetentno čitanje skladateljeve glazbe važno je ne samo razumjeti specifičnosti figurativnog sadržaja njegovih djela, već i razumjeti probleme koji pripadaju polju izvedbene tehnologije.

U ovom će se radu razmatrati problemi stila i interpretacije Haydnovih djela na primjeru njegovih klavirskih sonata.

Klavirske sonate

Skladatelj se okrenuo ovom žanru instrumentalne glazbe tijekom cijele svoje karijere. Sam pojam "sonata" prvi se put pojavio u odnosu na sonatu u c-molu iz 1771. godine.

Od više od pedeset djela ovog žanra zabilježenih u katalogu A. van Hobokena, samo je pet napisano u molu: c-mol (Hob. XVI / 20), h-mol (Hob. XVI / 32), e-mol (Hob. XVI / 34), cis-moll (Hob. XVI / 36), g-moll (Hob. XVI / 44).

Prve sonate, nazvane "partitas" ili "divertissements for clavier", još su uvijek skromne veličine i često imaju čembalo. Po stilu su bliski radovima Karla Philipa Emanuela Bacha, od kojeg je Haydn naučio tehnike tematske varijacije, ornamentike i inovativne teksturirane tehnike.

Zasigurno se ne zna koja je od sonata napisana za čembalo ili klavichord, a koja za klavir. Autogram c-monske sonate već sadrži dinamične upute forte, klavir, sforzato, ali nema oznaka crescendo ili diminuendo, što ukazuje na orijentaciju klavira.

Istina, krešendo, koji bi mogao ukazivati \u200b\u200bna klavir s kladivom, pojavljuje se u prvom izvornom izdanju sonate, koje je 1780. godine pojavio Artarius u Beču, ali budući da ove oznake nema u autogramu, moguće je da je dodana kasnije.

U sonatama objavljenim nakon 1780. pojavljuju se diferenciranije dinamičke nijanse i dalje naslovne stranice Naveden je Per il Clavicembalo o Fianoforte, što dokazuje da je klavir počeo igrati manje važnu ulogu u izvođenju vježbi od čembala.

Tako se Haydnov klavirski stil postupno mijenjao i u potpunosti je dovršen u posljednjim sonatama.

U uskoj su vezi s skladateljevim instrumentalnim preferencijama i druge stilske značajke interpretacije njegovih djela, koje se tiču \u200b\u200bdinamike, artikulacije, tempa i ornamentike.

Dinamika

Kao što znate, klavir iz Haydnova doba imao je lagani i bistri gornji registar, koji je omogućavao sviranje melodično i u raznim bojama, te osebujni donji registar, koji je imao dovoljnu zvučnu punoću, a koji se osjetno razlikovao od dubokog, "viskoznog" zvuka modernih klavira.

Stoga, kada svirate određena djela skladatelja, ne treba pretjerivati \u200b\u200bsnagom zvuka, forsirati zvuk, odnosno forte ne može biti isti kao kad svira glazbu Liszta ili Prokofjeva.

Što se tiče promjene forte i klavira, koje nisu ublažene autorskim uputama za postupni prijelaz iz jedne nijanse u drugu, ovdje bi izvođač trebao uzeti za primjer ne kontrast zvučnosti priručnika za čembalo, već orkestralnu metodu izmjenjivanja zvučnosti cijelog orkestra s replikama pojedinih orkestralnih skupina.

Prema postojećoj tradiciji, Haydn se najčešće ograničavao samo na naznake dinamike, a ne na precizne i jasne indikacije, stoga je važno da se dopunjavanje dinamičkih nijansi odvija u skladu sa značenjem djela, prema njegovim stilskim značajkama i zakonima i, ni u kojem slučaju, ne prelazi dopuštenu mjeru ...

Tipična za skladatelja su sforzato upute, koje imaju najrazličitije funkcionalno značenje. Nesumnjivo označavaju naglasak u Haydnu, ali istodobno je potrebno razumjeti i razlikovati na kojoj dinamičkoj razini treba izvesti sforzato naveden u tekstu. Uz opću dinamiku fortea, naglasak bi trebao biti dovoljno jak i upečatljiv, s dinamikom klavira - slabiji, ponekad i jedva čujan.

Za razliku od Mozarta, Haydn uglavnom nije upotrebljavao oznaku forte i klavir na istoj noti. Rijetko se služio takozvanom "dinamikom odjeka", što podrazumijeva promjenu zvučnosti pri ponavljanju pojedinih fraza.

Artikulacija

Pitanja koja se odnose na omjer legato i staccato, s razumijevanjem značenja sorti staccato - točkice i okomite crte, i što je najvažnije - s mogućnošću njihove primjene u različitim kontekstima, također bi trebala biti važna za izvođača Haydnovih skladbi.

Tako, na primjer, klin iznad note ne znači uvijek da je zadani zvuk potrebno naglo svirati, na staccato. Slična oznaka često se nalazi na završecima fraza, a u takvim slučajevima klinovi ukazuju na kratak i mekan završetak fraze, a nimalo na oštar naglasak. Umjesto da se klin tretira kao kratki naglašeni staccato, treba ga shvatiti kao bilježenje kraće i gotovo uvijek tiše note u odnosu na onu iznad koje stoji točka.

Sljedeći trenutak je izvršenje boda ispod lige. Haydn je rjeđe koristio ovaj udar. Njegova tradicionalna izvedba je skraćivanje note za otprilike 2 puta. U slučaju da krajevi lige nisu opremljeni znakovima za skraćivanje, trebalo bi ih svirati nježnije, što je odraz legato tehnike posuđene od žičanih instrumenata.

Tempo

Izvođaču nastaju znatne poteškoće pri određivanju tempa Haydnovih skladbi. Prije svega, potrebno je uzeti u obzir prirodu glazbe: blistava finala sonata zahtijevaju najspretniji tempo, dijelovi koje je Largo označio - najsporiji. Također morate uzeti u obzir osobitosti pisanja glazbenog teksta: posebno bi kratke note koje čine određene odlomke trebale sputavati brzinu pokreta. Napokon, artikulacijski simboli i ornamentika bitni su za određivanje tempa.

Da bismo sa sigurnošću razriješili sve poteškoće, potrebno je znati kakve je tempo naznake skladatelj najčešće koristio i što su za njega značile. Možemo ponuditi sljedeću shemu označavanja tempa koja se nalazi u Haydnovim klavirskim sonatama:

Prestissimo - Najbrža temp.

Presto je izuzetno (ali ne i izuzetno) brz. Javlja se uglavnom u finalu. Tempo Allegro molta i Allegro assaija mu je blizak.

Vivace - znači prometni promet, ali manje brz od Prestoa.

Allegro je dovoljno brz, ali ne pretjeran.

Allegretto - umjereno brza i graciozna izvedba. Po brzini je bliži Andanteu nego Allegru.

Moderato - umjeren tempo.

Andante - predstavlja neke poteškoće u izvedbi. U nekim sonatima susreće se oznaka Andante con moto ili Andante con espressione, koja ukazuje na pokretniji tempo ili, pak, opušteniji karakter pokreta.

Largetto je tempo koji je brži od Larga i, što je najvažnije, brži od Adagia.

Adagio - u nekim slučajevima uz dodatak e cantabile, to ukazuje na spor tempo i razvučeni karakter izvedbe.

Largo je najsporiji tempo.

Mora se naglasiti da u Haydnovo doba tempovi poput Andantea i Adagioa nisu predstavljali nepotrebno usporen pokret kakav su stekli u praksi glazbenika 19. stoljeća. Također se ne treba bojati brzih tempa u finalu sonate. Ali istodobno je važno razumjeti da jasnoća i ritmička jasnoća glazbe ne bi trebale trpjeti zbog brzog tempa.

Za interpretaciju Haydnovih djela, ritmički precizna igra i stabilnost tempa od posebne su i vrlo bitne važnosti. To ne znači da ne mogu postojati odstupanja od glavnog tempa unutar jednog dijela ili čak jedne zasebne epizode. Međutim, isključene su česte promjene tempa unutar jednog dijela, a kamoli jedne epizode. Također je važno da tempo i karakter pratnje ostanu nepromijenjeni, usprkos malom ubrzanju i usporavanju melodije.

Ukrašavanje

Izvođenje ukrasnih ukrasa ne podvrgava se Haydnovoj strogoj shemi, već proizlazi iz specifičnosti svake pojedine epizode: njezina karaktera, kretanja melodije, tempa. Skladateljeva glazba toliko je raznolika da nema smisla dekodiranje nakita dovesti u zajednički nazivnik: melizme mogu imati različita tumačenja.

Grace note , napisana u osmoj ili šesnaestoj bilješci, može biti duga ili kratka, udarna ili nenaglašena. Njihovo trajanje nije uvijek jednoznačno određeno notacijom. Gravitacijske bilješke, označene s četvrtim ili polovičnim notama, obično odgovaraju trajanju tih nota.

Trills može započeti i glavnim zvukom i pomoćnim zvukom. U većini slučajeva trebali bi se igrati obručem, neovisno o tome je li označen ili nije.

Nerastegnuti mordent (pralthriller) Haydnova se sastoji od tri note i, za razliku od dugog trela, započinje glavnim zvukom. Izvedba s četiri note koja se često događa s pomoćnim zvukom nije ispravna.

Da označi mordentu Haydn se poslužio prekriženim znakom gruppetto. Mordent se obično koristi u uzlaznim sekvencama zvuka ili na početku fraze iznad duge note i uvijek započinje korijenskim zvukom.

Označiti gruppetto Haydn koristi svoj univerzalni prekriženi znak gruppetto, kao i gracioznu notu od tri male note. Najčešće ovaj znak stoji iznad note i svira se izvan takta, a ne u niskom ritmu. Može biti i između dvije bilješke.

Kombinacija neprekriženi mordent i gruppetto započinje osnovnom notom i sastoji se od četiri zvuka.

Općenito, možemo reći da Haydna karakterizira zamjenjivost melizmi, što izvođaču omogućuje da sam odluči koji će od nakita odabrati u ovom slučaju.

Sonatna izdanja

Sve do ranih sedamdesetih godina 18. stoljeća klavirske sonate Haydn je postojao samo u rukopisima. 1774. bečki izdavačJ. Kurzboeck skladatelj prvi put objavio šest sonata. 1778. izdavačI. Yu. Hummel objavio još šest sonata, poznatih u rukopisu već 1776.

Godinu dana kasnije u pariškom izdanju Haydnova učenikaI. Pleyel objavljena je prva od dvanaest bilježnica Haydnovih klavirskih skladbi.

Kompletno izdanje proizveli su Breitkopf i Hertel u Leipzigu (1800. - 1806.). Također, u razdoblju od 1780. do 1790. godine neke su skladateljeve sonate objavljene u Engleskoj i Francuskoj.

Ostala izdanja Haydnovih klavirskih djela uključuju francusko izdanje 1840. pod uredništvomA. Dörfel (1850.-1855.) I izdanjeA. Lemoine (1863.).

U razdoblju od drugog polovina XIX stoljeća do prve trećine XX. stoljeća pod utjecajem romantizma glazbena umjetnost bilo je mnogo izdanja-interpretacija koje nisu odgovarale stilu doba nastanka djela.

U njima su promjene u izvornom tekstu u najvećoj mjeri utjecale na autorovu ligaturu i artikulaciju: male pobjedničke lige zamijenjene su duljim izričajućim ligama, što je diktirala želja za milozvučnošću i širinom daha. Primjer upotrebe takve ligature je izdanje Haydnovih sonataG. Riemann (1895).

Legato igra je također bila preferirana kako bi se poboljšala glazba. U glazbenom tekstu to je zabilježeno ili putem liga ili putem verbalnih naznaka, koje su se odnosile i na male note u melodiji ili pratnji, i na odlomke u brzim dijelovima sonata. Još jedno sredstvo za stvaranje širih melodijskih linija bilo je obilno okretanje pedala. Osobito se nalazi u redakcijiM. Presmana , pogubljen 1919.

Završavajući razgovor o "romantiziranim" izdanjima, ne može se ne spomenuti izdanje Haydnovih klavirskih sonataB. Bartok (1912.), budući da su u njemu bili usredotočeni mnogi karakteristični stilski znakovi toga doba. Mađarski glazbenik značajno obogaćuje dinamiku sonata, koristeći i fortissimo i pianissimo oznake, dok ih prati indikacijama molto espressivo, pesante, tranquillo, agitato.

Uz to, Bartok također detaljno opisuje sam proces dinamičke promjene: u njegovom izdanju možete pronaći oznake crescendo i diminuendo, crescendo molto i diminuendo molto. Ponekad povećanje zvučnosti odgovara ubrzanju pokreta i, obrnuto, smanjenju zvuka, usporavanju.

Također, uz dodavanje pojedinačnih glasova i smirenosti, Bartok transformira skriveni glas koji vodi, praćen onim eksplicitnijim, utisnutim.

Uz to, Bartokovu redakciju odlikuju veliki tempo i agogična sloboda, što se ogleda u mnogim izvedbenim smjernicama.

Dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća "romantizirajuća" izdanja počinju se sve više zamijeniti izdanjima urtekstova. Proces čišćenja autorskog teksta iz nagomilanih uredničkih slojeva nije bio lak i trajao je više od jednog desetljeća.

1920. Breitkopf i Hertel objavili su tri sveska Haydnovih klavirskih sonata, koje su urediliK. Pasler ... Ovo izdanje, temeljeno na skladateljevim autogramima, kasnije su u svom radu koristili mnogi urednici Haydnovih urtekstova.

Od kasnih 1920-ih pojavila su se izdanja koja se mogu nazvati „poluurtekstovima“. U njima su oznake autora i urednika otisnute u različitim fontovima. Ovo je izdanjeG. Zilcher (Izdanje Breitkopf, 1932., u četiri sveska, 42 sonate) i vrlo često izdanje Haydnovih sonata, uredioK. Martinsen (Izdanje Peters, 1937., u četiri sveska, 43 sonate).

U ciljevima 1960-1966. Izdavačka kuća "Muzyka" izdala je tri sveska odabranih sonata, urednikL. I. Roizman ... Otprilike u isto vrijeme, Haydnovi klavirski urteksti objavljeni su u SAD-u (1959), Mađarskoj (1961), Austriji (1964-1966) i Saveznoj Republici Njemačkoj (1963-1965). Svi su pretiskivani nekoliko puta.

Među brojnim uredničkim radovima svakako se ističe bečki UrtextK. Landon ... Sadrži 62 sonate, dok ih je u ostalim uobičajenim izdanjima mnogo manje. Jedna od važnih prednosti ovog izdanja je kronološki poredak u rasporedu sonata. Druga važna značajka leži u samom odnosu prema glazbenom tekstu, koji se temelji prvenstveno na skladateljevim autogramima i rukom napisanim primjercima, a ne na tiskanim publikacijama, čak iako su bile za života.

Kao rezultat ovog pristupa, koji je u mnogim aspektima suštinski nov za postojeću uredničku praksu, tekst sonata u "Bečkom urtekstu" postao je mnogo jasniji. Frazemske lige nastale u romantičnoj eri su nestale, manje je dinamičkih indikacija, a samo u rijetkim slučajevima daje se približno dekodiranje ukrasa malim tiskanim slovima. No, mnogobrojni mali dodiri koji su važni u interpretaciji glazbe tog doba postali su mnogo istaknutiji. Također, uopće nema simbola za okretanje pedala.

Kada radite s urtext izdanjem, važno je ne samo imati određenu zalihu povijesno znanje, ali i razumjeti glavno izražajno značenje skladateljevih uputa, tada će biti kompetentno pojedinačno izvođačko izdanje stvoreno na temelju urteksta.

Zaključak

Naravno, dubinsko teorijsko ispitivanje problema stilski ispravne interpretacije još ne dovodi do izvedbene umjetnosti, već je samo temelj za to. Samo s kreativnim "nagađanjem" glazbena kompozicija "živjet će", odnosno utjecati na slušatelje.

To se može ilustrirati riječima izvanredne sovjetske pijanistice Marije Grinberg: „Prije sam imao zadatak pronaći u sebi razumijevanje misli, ideja i osjećaja koji su suvremeni skladatelja; sada mi se čini da je to nemoguće, jer ne možemo razumjeti i u potpunosti ući u iskustvo osobe u dalekom vremenu, kada je naš vlastiti život postala potpuno drugačija. Da, ovo jedva da je potrebno. Ako želimo i dalje "živjeti" s nekim djelom, moramo ga naučiti doživljavati kao da je napisano u naše vrijeme. "

Rabljene knjige

  1. Badura-Skoda P. Po pitanju Haydnove ornamentike. / Kako izvesti Haydna. Sastavio A. Merkulov - M., "Classic-XXI", 2009.
  2. Kremlev Y. Joseph Haydn. Esej o životu i radu. - M., "Glazba", 1972.
  3. Merkulov A. Klavirske skladbe J. Haydna: za klavichord, čembalo ili klavir? / Kako izvesti Haydna. Sastavio A. Merkulov - M., "Classic-XXI", 2009.
  4. Merkulov A. Revizije klavirskih djela Haydna i Mozarta i problemi interpretacijskog stila. / Kako izvesti Haydna. Sastavio A. Merkulov - M., "Classic-XXI", 2009.
  5. Merkulov A. "Bečki urtekst" Haydnovih klavirskih sonata u djelu učitelja pijanista. / Kako izvesti Haydna. Sastavio A. Merkulov - M., "Classic-XXI", 2009.
  6. Milstein J. Stilske značajke izvođenja Haydnovih djela. / Kako izvesti Haydna. Sastavio A. Merkulov - M., "Classic-XXI", 2009.
  7. Glazbena enciklopedija. Urednik Keldysh Y. - M., " Sovjetska enciklopedija", 1973.
  8. Roizman L. Uvodni članak / Haydn J. Odabrane sonate za klavir. - M., "Glazba", 1960.
  9. Teregulov E. Kako čitati klavirska glazba J. Haydn. - M., "Bioinformservice", 1996.
  10. Landon C. Vorwort / J. Haydn. Samtliche Klaviersonaten. - Wien, Wiener Urtext Edition, 1966.
  11. Martienssen C. A. Vorwort / J. Haydn. Sonaten krzno Klavier zu zwei Handen. - Leipzig, izdanje Peters, 1937.