Glazbena prezentacija "stari plesovi".
Vintage plesovi
Učitelj glazbe: L.V.Gineva
(od francuskog - napuniti, funta) - stari francuski narodni ples, koji su nastali u drugoj polovici 15-16. stoljeća. u pokrajini Auvergne. U početku je to bio ples drvosječa, koji su, kao da guše hrpu drva za ogrjev, povremeno oštro udarali cipelama obloženima čavlima ("klompe"). Pratnja burre često je bila pjevanje samih izvođača, sviranje gajda, udaranje u pete, vikanje. U 17. stoljeću postupno se transformira u skladu sa zahtjevima visokog društva, poprima stabilniji, učvršćeni oblik i postaje dvorski ples. I već u prvoj polovici 18. stoljeća, burré je bio jedan od najpopularnijih europskih plesova. Također su utvrđene karakteristične osobine plesne glazbe: ujednačeni vremenski potpis, brzi tempo, jasan ritam.
(tekući, trenutni). Drevni dvorski ples s prijelaza iz 16. u 17. stoljeće, talijanskog podrijetla, izveden je živahnim tempom. Kompozicijski crtež plesa obično je pratio oval, ali to bi mogao biti izduženi kvadrat ili osmerokut. Zvono se sastojalo od kliznih stepenica, bez skakanja, s penjanjem na pola prsta ili na galijardi. Razlikuje se između jednostavnog i složenog zvona. Prva se sastojala od jednostavnih koraka za blanjanje, izvedenih uglavnom prema naprijed. Složeni zvuk bio je pantomimične naravi: tri su gospodina pozvala tri dame da sudjeluju u plesu. Dame su odvedene u suprotni kut dvorane i zamoljene za ples. Dame su to odbile. Gospoda, primivši odbijanje, odoše, ali onda se opet vratiše i kleknuše pred damama. Tek nakon scene pantomime ples je započeo. U složenom zvonu pokreti su se izvodili naprijed, natrag i u stranu. Sredinom 16. stoljeća pantomimski dio plesa nestaje
("Poljski") - procesijski ples poljskog podrijetla, poznat od 16. stoljeća. Razvio se na temelju narodnog plesa koji se u Poljskoj zvao "pješak". Plesalo se na vjenčanjima i drugim seoskim praznicima. Njegova veličina bila je 4 takta, tempo je bio spor i imao je karakteristične karakteristike karakteristične za razne regije Poljske. U početku su samo muškarci plesali polonezu, ali u procesu evolucije polonaza postaje trodijelna i žene počinju sudjelovati u njoj.
GIGA
Brzi stari engleski engleski ples keltsko podrijetlo, česta u 16. stoljeću. Izvodila se uz pratnju drevne violine, koja je zbog neobično konveksnog oblika dobila nadimak "giga" - šunka. Gigue je izvorno bio ples u paru. Među mornarima se proširio kao solo, vrlo brz zaigrani ples. U 17-18. Stoljeću postao je popularan salon u mnogim zemljama Zapadna Europa
SARABANDA
star španjolski ples, poznato od 16. stoljeća, španjolskog podrijetla. Isprva je to bio narodni ples, koji su izvodile samo žene živahnog, nestašnog, temperamentnog karaktera. Pratnja su bile kastanjete, pjesme gitare i plesača, koje su se smatrale nepristojnima. U njihovoj domovini sarabanda je ušla u kategoriju opscenih plesova i zabranjena je 1630. godine. No, unatoč zabrani, sarabanda postupno postaje jedan od najpopularnijih dvorskih plesova u Španjolskoj i poprima svečani, veličanstveni karakter. Izvan Španjolske pada u 2. četvrtinu 17. stoljeća. Ovdje ona postaje ples u paru smirenijeg ritma. U dvorskim krugovima sarabandu se obično plesao polako i važno.
francuski narodni i dvorski ples 17. - 18. stoljeća, popularan u južnim regijama Francuske. Došlo je iz psovki, izvodilo se u krugu (okrugli ples) ili duž crte brzim tempom i vedrim, temperamentnim karakterom. Rigaudon je izveden uz pratnju violine, pjevanje plesača, a izvođači su taktove tukli i drvenim cipelama. Glavni pokreti bili su poskakivanje na jednoj nozi s produženjem slobodne noge prema naprijed, rotacija ispod ruke s djevojkom, izmjenični parovi itd.
Od kraja 17. stoljeća stekao je slavu kao dvorski ples, postajući tako odmjereniji i svečaniji. U 18. stoljeću rigodon je ostao najdemokratskiji od svih popularnih salonskih plesova, donekle je oživio dosadnu seriju svečanih plesova
Tarantella (od imena grada Taranto na jugu Italije) je talijanski narodni ples, živahnog i strastvenog karaktera, izveden u 6/8 metara. Mnogo je legendi povezanih s poviješću tarantele. U 15. i 16. stoljeću ovaj se ples smatrao jedinim lijekom za "tarantizam" - ludilo za koje se vjerovalo da je uzrokovano ugrizom tarantule.
Gavotte (francuski gavotte, iz Provanse. Gavoto - ples gavota, stanovnici regije Auvergne u Francuskoj) stari je francuski narodni ples mirnog tempa i veličine od tri takta. Graciozan i radostan ples poznat od 16. stoljeća, izvodio se lako i graciozno pod folk pjesme i gajde. To je izvorno bio okrugli ples.
U 18. stoljeću. postaje popularan dvorski par u plesu s razne figure... Sad je to lijep i odgojen ples. Lagani klizni pokreti kombinirali su se s izvrsnim zavjesama, gracioznim pretencioznim pozama, pokreti ruku bili su plesniji. U pravilu se pjeva u jednom paru .
Menuet (francuski - mali korak) - stari francuski narodni ples 16-17. St. Izveden u umjeren tempo i 3-dijelna veličina. Prethodnik menueta bio je stari francuski okrugli ples amener koji je nastao u provinciji Poitou.
Od sredine 17. do sredine 18. stoljeća. minuet je bio glavni dvorski ples, primjer francuskog dvorskog baleta. Ovdje gubi narodni lik, njegova neposrednost i jednostavnost, postaje veličanstven i svečan. Menuet je postao omiljeni ples kraljevskog dvora oko 1650. godine, za vrijeme Luja XIV. Nazvan je "kraljem plesova i plesom kraljeva". A onda se proširio cijelom Europom, uključujući Rusiju (gdje se plesalo na skupštinama Petra I). Preživio je nekoliko stoljeća koreografske forme koje su nastale istovremeno s njim i svirale velika uloga u razvoju ne samo plesne dvorane, već i scenskog plesa. Izvođači su bili raspoređeni strogo po rangu. U prvom su paru bili kralj i kraljica, nakon njih - dofin s jednom od plemenitih dama. Karakteristična obilježja menueta su ceremonijalni nakloni, svečani prolazi naprijed, bočno i unatrag, graciozni mali koraci i lagano klizanje.
Menuet je nastojao pokazati ljepotu manira, profinjenost i gracioznost pokreta. Plemićko društvo pažljivo je proučavalo lukove i rekvizite koji se često susreću tijekom plesa. Pahuljasta odjeća izvođača obvezala ih je na usporene pokrete. Menuet se dugo proučavao, način izvođenja bio je vrlo težak. Prijelaz iz jednog pokreta u drugi morao se izvesti bez trzaja i u točnom ritmu, glatko, lijepo. Naročito je bila teška muška zabava u kojoj su pokreti s kapom imali važnu ulogu. Plešuće ruke, mekane, plastične, s prekrasnom zakrivljenosti zapešća, savijene u laktovima, s manirima podignutim rukama, dovršavale su poze menueta, nisu trebale biti visoko podignute, veza plesajućih ruku morala je biti meka, glatka. Izvođači menueta kretali su se prema određenom obrascu, pridržavajući se strogog kompozicijskog obrasca, koji se razlikovao u glatkim, zaobljenim linijama u obliku slova S, brojevi 2 i 8, kao i slova Z. Dugo vremena menuet izvodila se u jednom paru, a zatim se broj parova počeo povećavati.
U 18. stoljeću spori je menuet zamijenjen brzim, koji karakterizira ubrzanje tempa, uvođenje brojnih složenih pokreta; ruke su smjele biti visoko podignute u raznim položajima. Ples je postao još profinjeniji i maniran
Pavana
Pavana (španjolski i talijanski - paun) svečani je usporeni ples, raširen u 16. - početkom 17. stoljeća u Europi. Već početkom 16. stoljeća, pavana je postala jedan od najpopularnijih dvorskih plesova. Ovo je jedan od najveličanstvenijih plesova; njezin je lik ozbiljan i uzvišen. Svečani karakter pavane omogućio je dvorskom društvu da zasja gracioznošću i gracioznošću u svojim manirima i pokretima, pokazujući društvu svoju postojanost i bogatstvo kostima. Narod i buržoazija nisu plesali ovaj ples. Pavana se izvodila strogo po rangu. Kralj i kraljica započeli su ples, zatim su u ples ušli dauphin i plemenita dama, zatim prinčevi itd. Kavaliri su izveli pavanu u ogrtaču i s mačem. Dame su bile u svečanim haljinama s teškim dugim rovovima kojima je trebalo vješto upravljati tijekom pokreta, a da ih ne podižu s poda. Za kraljicu su dame polaznice nosile vlak. Prije početka plesa trebalo je obići dvoranu. Tijekom plesa, gospođine su oči bile spuštene; samo je s vremena na vrijeme pogledala svog ljepotana. Na kraju para, naklonivši se i sagnuvši se, ponovno su šetali dvoranom.
U svakoj su zemlji priroda pokreta i način izvođenja pavane imali svoje osobine: u Francuskoj - koraci su glatki, spori, graciozni, klizni, u Italiji - živahniji, nemirniji, izmjenjujući se malim skokovima. Najvjerojatnije je pavana dobila ime po latinskoj riječi pavo, paon, što znači paun. Zapravo, čini se da plešuća pavana oponaša pavu, što je važno paradiranje lijepo tekućim repom. Jedan od njemački glazbenici davne 1523. nazvao je pavanu: "ples pauna". Tu je i pavanilla - ples popularan u Italiji u prvoj polovici 17. stoljeća i vezan uz pavane. Odlikovao se živahnijim karakterom i tempom.
Napišite sinopsis
Ovim
prezentacije
SRETNO!
Sažetak Prezentacija je scenarij razredni sat "Drevni plesovi". Plesna glazba - glazba koja prati plesove (plesna dvorana, ritual, pozornica itd.). Opće značajke: dominantni položaj metro-ritmičkog početka, upotreba karakterističnih ritmičkih obrazaca. Pojava plesa povezana je s razvojem instrumentacije. Na repertoaru lutnje, koja je preživjela do danas, nalaze se plesni komadi. Razvoj je namijenjen učiteljima dječjih škola umjetnosti.
Objašnjenje Plesna glazba ima velik utjecaj na neplesane žanrove. Valceri i mazurke F. Chopina, sonatna forma bečkih klasika, simfonije P. Čajkovskog. Svrha: Upoznavanje s raznim djelima drevnih plesova. Ciljevi: - Upoznati studente s poviješću stvaranja plesne glazbe; -Naučite se slušati, razumijejte glazbu u raznim žanrovima. Očekivani rezultat: - obrazovanje svestrane osobe koja zna slušati; - obrazovanje glazbenika-izvođača. Oblik: tematska izvannastavna aktivnost.
Raznolikosti plesova Ples je jedna od manifestacija narodna umjetnost... Ples svake nacije akumulirao je vlastite tradicije, plastičnost i odnos s glazbom. U plesu su pokreti unaprijed određeni, za razliku od plesa koji je improviziran. Postoji podjela na "show" i "svakodnevne" plesove, plesne i seljačke plesove.
Pojava i širenje najpopularnijih plesova u Europi (do sredine 20. stoljeća) oko 15 st. 16 c. 17 c. 18 c. 19 c. 1900 1914 1945 Esta mpi Branle galliard saltare llo Pavana Passac la chacona allemand da chime gigue Rigaudon n minuet gavat kontrda ns burré saraban da Mazur ka polone z lendder Canca n gallop valcer polka krakowiak Regta ym tango paso doble Blues facste rumba charleston Cha-cha-twist rock-n-roll shake
Sarabande španjolskog podrijetla, raširena u 16. i 17. stoljeću. Izvodila se polako i svečano, u veličini 3/4. Nastao iz pogrebnog obreda; na španjolskom - sveti obred, odnosno procesija. Glazba je tužna, podržana u molu. Izvodi Zenovich Natasha, studentica zborskog odjela
Minuetni ples francuskog porijekla. Stoljećima popularno u Europi. Izvodi se u malim koracima, veličine 3/4. Menuet je bio uključen u mnoštvo apartmana 18. stoljeća (Bachovi engleski i francuski apartmani). U djelima Haydna i Mozarta, menuet je bio treći stavak simfonije. Beethoven ima mjesto menua u sonatni oblik uzeo scherzo. Izvodi studentica OEO-a Anya Dubinkina
Ples Gavotte francuskog porijekla. Distribuirana u Europi stoljećima. Graciozan, umjerenim tempom, pomalo drag. Veličina je dva takta, s neujednačenim ritmom. Gavotte se često pojavljivao u operama i baletima Rameaua, Glucka, a također i u Bachovim apartmanima. Izvodi studentica klavirskog odsjeka Slobodenyuk Irina
Valcer Popularni ples stoljeća. Ime je iz njemačke riječi - izvaljati. Valcer pleše glatko, kovitlajući se. Tempo je drugačiji, vrijeme je 3-taktno. Valcer je nastao iz narodnih plesova Austrije, Češke, Njemačke. Jedan od njegovih prethodnika bio je astrijanski seljački ples Lender. Glavni skladatelji stvorili su valcer kao samostalni komad (Weber, Strauss-son, Schubert, Chopin, Glinka, Čajkovski). Izvodi studentica klavirskog odsjeka Pikula Anna
Polka češki narodni ples. Od sredine 19. stoljeća proširio se Europom. "Polka" - od češkog znači pola. Veličina je dvostruka. Plešu u parovima u krugu, u brzom pokretu. Postoje poznate polke skladatelja - Smetana, Rahmanjinov, Čajkovski itd. Izvodi student OEO-a Vadim Ziyangirov
Koristiti pregled prezentacije, izradite si Google račun (račun) i prijavite se na njega: https://accounts.google.com
Dijapozitivi:
Rad je izveden u okviru projekta "Napredna izobrazba različitih kategorija obrazovnih radnika i formiranje njihove osnovne ICT - kompetencije u okviru programa" Informacijske tehnologije "
Otvoreni događaj. Tema: "U svijetu plesa". Cilj: Stvoriti uvjete za razvoj kreativnost te formiranje estetskog ukusa u djece. Ciljevi: Proširiti znanje djece na terenu koreografska umjetnost... Predstaviti nacionalna kultura različite nacije... Pružite mogućnost djeci da se izraze.
U svijetu plesa Čarobni svijet ples! Tko se od nas nije divio ovoj umjetnosti, nije iskusio radost koju ples pruža ljudima?
Pokretima i gestama prenijeli su svoje raspoloženje: radost, tugu. Plesovi su bili popraćeni bitkama, pohodima na rat, ispraćajem posljednji put. Glazbena pratnja bilo najjednostavnije: bubnjanje, pljeskanje, pjevanje. Ples se pojavio davno, u zoru čovječanstva. Prvi plesovi nisu bili poput naših modernih. Prvi su se plesovi temeljili na pokretima povezanim s radom primitivan čovjek: ribolov, branje voća, lov.
Promjenom socijalne strukture i životnih uvjeta ljudi promijenili su se karakter, tema i način plesa. U Rusiji već dugo vole ovaj žanr glazbena umjetnost... Jedan od najstarijih plesova je okrugli ples, koji je preživio do danas.
Ruskom je plesu, prije svega, svojstvena značajnost, veličanstvena širina geste. Narodni ples prvi je oblikovao koreografski ukus ruskog društva. Pod njezinim utjecajem remek-djela glazbene i umjetnička kultura, svijet klasična književnost, došlo je do znanstvenih otkrića.
Ples je u svim vremenima karakterizirao ljude iz kojih potječe, izražavajući misli, osjećaje i iskustva ovog naroda, njegove tradicije i običaje. Lezginka je borbenost i hrabrost duha gruzijskog naroda. Samba - jarke boje Brazila, energija, entuzijazam, radost u svakom pokretu.
Ples četvrtastog razigranog i ljubaznog raspoloženja Sibira. Ciganin je zabava i ljubav prema slobodi nomadskog naroda.
Pasadoble je strastvena priroda Indijski ples udara svojom filozofijom i plastičnošću gesta. Španjolci.
Poslije su se pojavili narodni plesovi klasični ples... Menuet je francuski narodni ples. Pojavio se na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće .. U početku, seoski ples, postao je model klasični balet a sredinom 18. stoljeća. nijedna lopta nije bila potpuna bez njega. Polonaise je poljski nacionalni ples, za razliku od ostalih poljskih narodnih plesova čije se melodije pjevaju, poloneza je oduvijek bila instrumentalni žanr. Henry iz Valoisa, nakon što je preuzeo prijestolje, uveo je polonezu u obvezni element dvorskih lopti.
Gavota se pojavila u 17. stoljeću. a isprva je to bio okrugli ples. U 18. stoljeću. pretvorio se u par u plesu i zauzeo svoje mjesto na europskim dvorovima Mazurka - ovo je također poljski narodni ples, koji je početkom 18. stoljeća. postao omiljeni ples gospode. Polka se pojavila kasnije od ostalih. Prvo spominjanje polke datira iz 1830. češki energičan ples brzo se proširio Europom i svi su je buržoazije prihvatili s praskom.
Naravno, nema vječnih plesova, oni se rađaju i umiru. Pa ipak, niti jedan od plesova nije izdržao tako dugo vrijeme. Jedan od najmlađih klasičnih plesova je valcer. Rođen je prije gotovo tri stoljeća kao narodni ples na spoju triju zemalja - Njemačke, Austrije i Češke. Plesali su ga u gradovima i selima, plesali gdje god su mogli, u najjednostavnijem okruženju, gdje su se okupljali i zabavljali obični ljudi. Valcer je uvijek mladi ples.
O valceru je puno rečeno, opjevan je u pjesmama i stihovima. A koliko se plesova nije dogodilo, I nema boljeg valcera.
Procvat valcera povezan je s kreativnošću austrijski skladatelji; Straussov otac i, kasnije, njegovi sinovi Joseph i Johann, koji je dobio nadimak "kralj valcera". Prekrasna melodična melodija lebdi i kruži, zasljepljuje svojom ljepotom. “Život je lijep!” Skladatelji to kažu svojom glazbom i čini se da žele da se svi slože s njima. Valcer je najizrazitiji pjesnički ples. Nije slučajno da su mnogi izvanredni skladatelji - Chopin, Brahms, Čajkovski, Glazunov, Glinka - stvorili su valcer.
Danas s vama plešemo klasični valcer, plesni valcer, vojni valcer, valcer u modernoj obradi.
U 16. stoljeću. u Europi se formira balet - spektakl sastavljen od plesova i nijeme akcije.
Danas balet poprima sve više i više različitih oblika.
Promijenila se ženska odjeća - promijenila se duljina suknje, steznici i napuhane podsuknje postali su prošlost. A plesni su pokreti stekli opušteniji, ritmičniji, pokretniji karakter. Bila je to prava revolucija! Početkom 20. stoljeća pojavili su se plesovi: foxtrot, quickstep, tango, charleston, step (tap tap).
Sredinom stoljeća pojavio se takav koncept kao "ples u plesu". Program dvoransko plesanje ima 2 smjera: quickstep bečki valcer tango polagani valcer foxtrot pasdoble cha-cha-cha samba jive rumba europska latinoamerička
Danas plešemo široku paletu plesova, polakih i brzih, tekućih, lirskih i energičnih, onih koje ljudi već dugo plešu i onih koji su nedavno ušli na naš repertoar.
Sjajan svijet plesa! Ples je kazalište plastičnosti, izraza lica i gesta. Govor tijela je najizrazitiji i najemotivniji. Možda je zato ples najviše masovna pojava umjetnost. U našoj školi i djeca vole plesati, a najtalentiraniji su članovi ansambla Rosinka.Upoznajmo ga malo bolje!
Dno crta: Što je "ples"? Kakve narodne plesove poznaješ? Koji su korijeni klasičnog plesa? Koji se žanr koreografije pojavio u 16. stoljeću i postoji i danas? O kojim ste skladateljima danas čuli? Koje još skladatelje poznajete? Koji su plesovi uključeni u latinoamerički program? Kakvi stilovi plesna umjetnost su svojstveni 20-21. stoljeću?
Ples je pokret. Pokret je život. Zaplešimo!
Općinska proračunska obrazovna ustanova
Centar za razvoj kreativnosti djece i mladih "Sozvezdie"
Okrug Prioksky
Scenarij događaja
« Stari ples čipka ... "
(Za učenike drugog razreda glazbenog studija)
N. Novgorod
Uvod
Raditi na višeglasni komad sastavni je dio učenja klavirskih izvedbenih umjetnosti. Nakon svega klavirska glazba sve je višeglasno u širem smislu riječi. Odgoj višeglasnog mišljenja, višeglasni sluh, odnosno sposobnost opažanja (slušanja) i reprodukcije na instrumentu nekoliko zvučnih linija koje se međusobno kombiniraju u istodobnom razvoju, odnosno sposobnost rastavljanja, različito opažaju (čuju) ) i reproducirati, jedan je od najvažnijih i najtežih dijelova glazbenog obrazovanja.
Polifoni repertoar za početnike sastoji se od laganih višeglasnih aranžmana folk pjesme ispod skladišta glasa, djeci po svom sadržaju bliske i razumljive. U budućnosti se na repertoaru učenika pojavljuju predstave kontrastne višeglasne naravi. To su uglavnom stari višeglasni plesovi skladatelja iz doba baroka. Upoznavanje s glazbenim jezikom baroknog razdoblja služi kao osnova za akumuliranje intonacijskog rječnika mladog glazbenika i pomaže mu da razumije glazbeni jezik narednih razdoblja. U tom su razdoblju nastali temelji glazbeni jezik - glazbene i retoričke figure povezane s određenom semantičkom simbolikom (likovi uzdaha, uzvika, pitanja)
Znanje o glazbi koja otkriva intonaciju, žanr, stilske temelje glazbene umjetnosti, svestranost veza posebno je prioritet. različiti tipovi umjetnost i glazba.
Do izražaja dolaze vještine zamišljanja kakav bi zvuk ovog djela trebao biti u određenom liku, žanru i stilu. Obogaćivanje iskustva emocionalno-vrijednosnog odnosa prema glazbi i poznavanja glazbe tijekom razdoblja studija u studiju provodi se prvenstveno širenjem spektra djela koja se proučavaju u žanrovsko-stilskom odnosu. Uzorci stare višeglasne plesne glazbe postaju važna sastavnica glazbenog repertoara koji su proučavali učenici drugih razreda.
Kako bi zainteresirali studente za izvođenje drevne višeglasne plesne glazbe, elektronička prezentacija "Ples starih čipki". Tijekom prikazivanja ove prezentacije održava se natjecanje za najbolju izvedbu drevnih plesova među učenicima drugog razreda klavira. Djeca se uvijek raduju ovom prvom natjecanju u svojoj koncertnoj praksi, a kasnije je lakše analizirati slična djela i izvoditi ih točnije, intonacijski i stilski. Unaprijed, dok uče određeni ples, studenti ga pokušavaju nacrtati i tijekom događaja stvara se izložba crteža, što omogućuje još svjetlije i preciznije predstavljanje stila tog doba. Ali većina živopisni dojam na mladi glazbenici izvodi izravno učenje plesnih pokreta neposredno za vrijeme koncerta, kojim dirigira koreograf Centra.
cilj- povećanje interesa učenika za izvođenje stare višeglasne glazbe.
Zadaci:
Upoznavanje s kulturom baroknog doba.
Upoznavanje s plesovima baroknog doba.
Podizanje kulturne razine učenika.
Tehnička opremljenost događaja:
2. Računalo.
3. Projektor.
4. Elektronička prezentacija.
Dobar dan, dragi momci i dragi odrasli!
Od pamtivijeka je plesna umjetnost zauzimala važno mjesto u ljudskom životu. Već na kamenim slikama, nastalim prije nekoliko tisuća godina, nalaze se slike plesača.
Kada i kako su se pojavili plesovi, sada je teško reći. Vjerojatno je da je ples nastao kad su osjećaji, izraženi pokretima i gestama, slušali ritam ili glazbu. Plesovi primitivnih ljudi zamijenili su scenske plesove starih Grka i Rimljana. Plesovi starih Grka mogu se podijeliti na svete (ceremonijalne, ritualne), vojne, scenske, društvene.
Danas ćemo, zahvaljujući čaroliji glazbe, posjetiti daleka, daleka vremena, kad smo se tek pojavili divni plesovikoji su plesali u palačama kraljeva i pokušat ćemo neko vrijeme osjećati se kao mala princeza ili hrabri vitez.
Menuet.
Tekst L. Marčenko
Kad sat otkuca dvanaest u ponoć,
Čini se da oživljavamo.
Čembalo je naštimano. Ispod menua sada
Maštajmo.
Opet vidim dvoranu u sjaju,
Darivat ću osmijehe poput jarke svjetlosti.
Orkestar je svirao zadivljujuće
Prekrasan moderan menuet.
Gavotte i rigodon, burré i polonaise
U Francuskoj su cijenili
Ali na dvoru je jedan imao samo plesnu težinu,
Uvijek je bio voljen.
Pokreti su jednostavni - dva koraka i sjednite,
Okrenite se graciozno.
Otplešite menuet. Uostalom, ako želite,
Pohrlit ćete u prošlost.
Krajem 16. stoljeća u europska kultura postojao je smjer koji je kasnije dobio naziv "Barok". U prijevodu s talijanskog - barok znači - čudno, bizarno. Baroknu umjetnost karakterizira veličina i raskoš. Barokni čovjek odbacuje prirodnost, što se poistovjećuje s divljaštvom, arogancijom i neznanjem. Barokna žena cijeni bljedilo kože, nosi neprirodnu, pretencioznu frizuru, steznik i umjetno produženu suknju na okviru od kitove kosti. A idealan čovjek u doba baroka je gospodin - iz Engleza. nježan "Meko", "nježno", "mirno". Pahuljasta suknja držala se na obručima i dosezala je znatnu širinu. Pretenciozna odjeća dugo postaje jedan od glavnih elemenata neodoljivosti žena. Rukavice, lepeze, kišobrani, mufovi, nakit postaju neophodni dodaci za žene. Ni muškarci ne zaostaju za raskoši odijela od dama. Tu su visoke kovrčave perike, te brojni ukrasi i flounces na kamizolima, i cipele s visokom potpeticom, i ogromni šeširi. Zabavni događaji uz vatromet, bujne balove, šetnje parkovima u blizini fontana postaju vrlo popularni.
Čembalo i orgulje postali su omiljeni glazbeni instrumenti baroka. Upravo su ti instrumenti mogli bolje od drugih izraziti sam duh ove duboke i neuravnotežene ere.
Izravni prethodnik čembala bio je klavichord. Zvuk klavichorda je tih, s metalnim odsjajem. Međutim, sviranje glazbe na velikim dvorovima europskih kraljeva i u salonima oponašajućih plemića zahtijevalo je snažan, svijetao, leteći zvuk. A onda se pogled glazbenika usmjerio na čembalo, poznato već od sredine XIV. Stoljeća, ali rašireno tek u doba baroka.
https://pandia.ru/text/79/151/images/image007_53.jpg "width \u003d" 215 "height \u003d" 239 "\u003e. jpg" alt \u003d "(! LANG: Slika 9 iz 1721" width="224" height="199">.jpg" width="167" height="234">!} 
U 17. stoljeću Francuska je bila trendseter u plesnoj modi. 1661. u Parizu je stvorena jedina "Plesna akademija" u Europi. Istodobno su se počele otvarati prve plesne dvorane za narodne balove. Sam kralj Luj XIV bio je strastveni ljubitelj glazbe, u nekim je baletima i sam izvodio solo dionice. Za vrijeme Luja XIV. Stvoren je prvi violinski ansambl - poznate "24 kraljevske violine" pod ravnanjem.
https://pandia.ru/text/79/151/images/image018_33.jpg "alt \u003d" (! LANG: Slika 94 iz 196" align="left hspace=12" width="272" height="198"> !} 
Dugo se poljski plesni polones natjecao s francuskim menuetom. U stara vremena poloneza se zvala "Veliki ples u šetnji". Više sliči na svečanu povorku. Ali zvuk, svirka i oluja pokretni su, veseli plesovi.
https://pandia.ru/text/79/151/images/image021_30.jpg "alt \u003d" (! LANG: Slika 2 od 29" width="251" height="209">.jpg" alt="RacinetBaroque" align="left" width="300" height="205">!} RIGODON
Rigaudon - francuski narodni i dvorski ples 17. - 18. stoljeća. Tempo je brz, ritam je dva takta, obično izvan takta. Vjeruje se da je ime Rigaudon izvedeno od imena njegovog navodnog tvorca Rigaud. No, moguće je da se naziv temelji na talijanskim riječima rigodone, rigalone, što znači - okrugli ples. Poput velike većine drevnih plesova, rigodon potječe iz branle popularne na jugu Francuske. U plesu su izražene pokretljivost, brzina i temperament karakteristični za južnjake. Glavni pokreti bili su lagano poskakivanje na jednoj nozi s ispruženom slobodnom nogom prema naprijed, rotacija ispod ruke s djevojkom itd. U pratnji sviranja violine, pjevanja plesača, izvođači su često tukli drvene cipele. Kao dvorski ples stekao je slavu s kraja 17. stoljeća, postajući odmjereniji i svečaniji. Tada je ušao kao jedan od dijelova instrumentalne plesne suite francuskog, njemačkog, engleski skladatelji... Obratio se žanru rigodona i suvremeni skladatelji: Grieg, Ravel, Prokofjev. U nekim regijama Francuske rigodon se i dalje izvodi praznicima. 
KURANTA
Courante - (francuski courante, talijanski corrente - trčanje) - stari dvorski ples talijanskog podrijetla, raširen u XVI-XVII stoljeću. Karakterizira ga umjereni tempo, veličina od tri takta i relativno razvijena polifona tekstura (pokreti su glatki i svečani). Širenje ovog solo plesa u Francuskoj datira iz sredine 16. stoljeća, ali najveću popularnost postiže u drugoj polovici 17. stoljeća na dvoru Luja XIV.
Postoji nekoliko verzija u vezi s podrijetlom naziva plesa. Jedan od povjesničara koreografije usporedio je pokrete zvona s pokretima plivača koji postupno zaranja u vodu, a zatim se ponovno pojavljuje. Drugi je vjerovao da to ime potječe od činjenice da je gospodin kretao valovito kretanje koljenima, a okreti čizama formiranih na koljenima njihali su se u valovima. Obično je nekoliko plesača plesalo po dvorani. Ovaj kružni pokret predodredio je fleksibilnost i zaobljenost melodije. Ponekad je u plesu bilo i elementa pantomime i igre. P. Rameau okarakterizirao je zvuk zvona kao "spor, važan ples, više od ostalih plesova koji nadahnjuju osjećaj plemenitosti" ("Učitelj plesa", Pariz, 1725). To je vjerojatno razlog zbog kojeg su zvuk zvali "ples manira" i "ples liječnika". Osoba koja je shvaćala njezine pokrete smatrana je znanstvenicom. 
ECOSEZ
Stari škotski narodni ples izveden iz seoskog plesa. Izvorno je to bio ozbiljan ples umjerenog tempa, popraćen gajdama. Glazbena veličina 3/4. Krajem 16. stoljeća postao je dvorski ples u Engleskoj. U krajem XVII stoljeća pojavio se u Francuskoj, a zatim se pod općim nazivom "kutovi" proširio cijelom Europom, preporođen u brzom, veselom plesu u dva ritma. U Rusiji za vrijeme Petra I poznat je pod nazivom "engleski ples". Naziv "Ecossaise" dobio je u Francuskoj. Koreograf Blazis vrlo slikovito opisuje ples: „Ples je brz i vole ga važni Englezi. Dvije plesačice tiho skaču u živahnom ritmu briljantnog motiva. Kreću se naprijed, zatim se povlače, drže se za ruke i kovitlaju uz glazbu koja postaje sve brža i brža, noge plesača se kreću tako brzo da oko nije u stanju pratiti njihov pokret. Pokreti tijela i ruku graciozni su i istodobno nemarno prate kretanje nogu. Poze plesača privlače pažnju slikara. "
Zaključak
Ideali doba baroka i njegovih glazbene forme bili toliko ugodni za lagodan život elite da su se držali nekoliko stoljeća, sve do kraja 18. stoljeća. Ali čak i nakon mnogo više godina, tadašnja plesna glazba bila je popularna. Sada se ponovno oživljava zanimanje za baroknu umjetnost. Da, i samo naše vrijeme pomalo podsjeća na to doba: želja za luksuzom, gracioznošću, zabavnim načinom života. Suvremeni skladatelji često se pozivaju na oblik menueta. Svi znamo lijep menuet francuski skladatelj P. Moriah. U mnogim se gradovima otvaraju škole prastarog plesa, gdje podučavaju izvođenje menueta, ecossaise-a, country plesa i mnogih drugih plesova baroknog doba. Održavaju se grandiozni balovi, turniri i festivali "žive povijesti", a snimaju se i mnogi povijesni filmovi. Ogroman broj ljudi nalazi se u klubovima povijesne obnove i strastveno se bave drevnim plesovima. Zanimljivo je osjećati se plemenitom damom ili hrabrim vitezom. Romantika! Ali upravo ona nam tako često nedostaje suvremeni život! Evo nas danas na trenutak uronjeno u romantični svijet galantni plesovi, uživali u ugodnoj glazbi. Neka nas ovo čarobno raspoloženje ne napusti i stvori osjećaj slavlja i radosti!
Korišteni materijali:
1. Internet stranice.
http: // tancprise. ***** / stranice / povijest. html
http: // polonez. / publ / o_starinnykh_tancakh / 1-1-0-3
http: //*****/dance-5.html
2. Rječnici.
http: // ru. wikipedija. org / wiki / početna_stranica
http: // slovari. ***** / ~ knjige / Glazbeni rječnik% 20 / Minuet /
3. Audio snimke.
1 od 12
Prezentacija na temu: Plesovi svijeta
Slajd br. 1
Opis slajda:
Slajd br. 2
Opis slajda:
Slajd br. 3
Opis slajda:
Povijest Ples je nastao iz različitih pokreta i gesta povezanih s radnim procesima i emocionalnim dojmovima osobe iz svijeta oko nje. Gotovo svi važni događaji u životu primitivnog čovjeka bili su obilježeni plesovima: rođenje, smrt, rat, ozdravljenje bolesnika. Ples se molio za kišu, oh sunčevu svjetlost, o plodnosti, o zaštiti i opraštanju. Krajem 19. stoljeća. scenski ples obogatili su simfonijski skladatelji P. I. Čajkovski, A. K. Glazunov i majstori baleta M. I. Petipa i L. I. Ivanov.
Slajd br. 4
Opis slajda:
Balet Balet je oblik izvedbene umjetnosti, glavni izražajna sredstva koji su neraskidivo povezani glazba i ples. Balet je nastao u Italiji u 16. stoljeću. isprva kao plesna scena objedinjena jednom akcijom ili raspoloženjem. Dvorski balet posuđen iz Italije cvjeta u Francuskoj kao veličanstveni svečani spektakl. Glavne vrste plesa u baletu su klasični ples i ples karaktera. Elementi gimnastike i akrobacije također se naširoko koriste u modernom baletu.
Slajd br. 5
Opis slajda:
Hustle Hustle je ples u paru koji se temelji na improvizaciji i "olovu". Skupni je naziv za plesove uz disko glazbu popularnu 1980-ih, poput diska Fox, disco swinga i same gužve. To je "društveni" ples - to jest, u osnovi je izuzetno jednostavan, može se plesati u četiri broja uz gotovo bilo koju glazbu, ne zahtijeva puno treninga. U SSSR-u se gužva pojavila, prema različitim procjenama, krajem 70-ih ili početkom 80-ih. Jedan od prvih dokumentarnih dokaza o prisutnosti vreve u SSSR-u fragment je filma "Voljena žena mehaničara Gavrilova" - prizor u restoranu.
Slajd br. 6
Opis slajda:
Allemand Allemand jedan je od najpopularnijih instrumentalnih plesova baroknog razdoblja i standardni je dio suite. Allemand se pojavio u 16. stoljeću kao ples s dvostrukim tempom. Ovaj je ples najvjerojatnije izveden iz plesova popularnih u Njemačkoj u to vrijeme. Karakteristične značajke plesa su odsutnost sinkope, tonski i melodijski kontrast. Njemački skladatelji poput Frobergera ili Bacha ponekad su si uzimali slobode u obliku allemande za klavir. Krajem 18. stoljeća riječ "allemande" počinje se upotrebljavati za označavanje novog trodijelnog plesa; Weberov Douze Allemande (op. 4, 1801.) predviđa pojavu valcera.
Slajd br. 7
Opis slajda:
Galliard Galliarda drevni je ples talijanskog podrijetla, raširen u Europi krajem 15.-17. St. Po svom podrijetlu, Galijar je narodni ples, ali krajem 15. stoljeća plesao se i na dvoru. U XVI-XVII stoljeću, galliard je bio jedan od najrasprostranjenijih plesova u Engleskoj, Francuskoj, Španjolskoj, Njemačkoj, Italiji. Prve snimke osnovnih pokreta galijara napravili su talijanski koreografi Fabrizio Caroso i Cesare Negri. 1589. Tuanau Arbeau u svojoj knjizi Orkestografija opisao je motive i kretanje mnogih galijara: La traditore mi fa morire, Anthoinette, Baisons-nous belle, Si j'aime ou non, Lamor ”,„ La Milanaise ”,„ J'aimerais mieux dormir seulette ”,„ L'ennui qui me tourmente ”.
Slajd br. 8
Opis slajda:
Valcer Valcer je uobičajeni naziv za plesne dvorane i narodne plesove 3/4 puta s potpisom, koji se izvode uglavnom u zatvorenom položaju. Najčešća figura valcera je potpuna revolucija u dvije mjere s po tri koraka. Po prvi puta valcer je postao popularan u Beču 80-ih godina 18. stoljeća, a sljedećih godina proširio se u mnogim zemljama. Valcer, posebno sa zatvorenim položajima, postao je model za stvaranje mnogih drugih plesnih plesova. U 19. i početkom 20. stoljeća bilo ih je nekoliko različiti oblici valcer, uključujući neke u 2/4, 6/8 i 5/4. Valcer je najbolji oblik umjetnosti izražajnih pokreta u određenom ritmu.
Opis slajda:
Polka Polka je brza, živahna srednjoeuropska žanr plesa i plesne glazbe. Pojavio se u sredinom XIX stoljeća u Češkoj, a od tada je postao poznati narodni ples. Taj se žanr često nalazi u djelima čeških skladatelja - Bedřicha Smetane, Antonina Dvořáka i drugih. Ime dolazi od češke riječi Polka. što znači Poljakinja, stanovnica Poljske. Vremenski potpis ovog plesa je dvije četvrtine, drugim riječima, polovica. Ovaj se ples također pleše u "polovicama", u pola koraka. U češkom je polovica "pulka", "polka". Ovo je češki narodni ples i njegovo ime ne dolazi od riječi "poljski", već od riječi "pola".
Slajd br. 11
Opis slajda:
Trbušni ples Trbušni ples zapadni je naziv za plesnu tehniku \u200b\u200buobičajenu na Bliskom Istoku i u arapskim zemljama. Na arapskom je poznat kao Raqs Sharqi, na turskom kao Oryantal dans, što znači "orijentalni ples". Originalnost orijentalni ples trbuh - u svojoj plastičnosti. Trbušni ples su na Bliski Istok iz Indije uveli Cigani oko 10. stoljeća, a odatle se dalje širio i, stoga se često pogrešno pripisuje njegovom bliskoistočnom podrijetlu. Postoji više od 50 stilova orijentalnog plesa, postoje i smjerovi - egipatska škola, libanski, turski i drugi.
Slajd br. 12
Opis slajda:
Zaključak U ovom izlaganju saznali smo o povijesti plesa. Ples je oblik umjetnosti u kojem umjetničke slike stvaraju se pomoću plastičnih pokreta i ritmički jasne i kontinuirane promjene izražajnih položaja ljudskog tijela. Ples je neraskidivo povezan s glazbom čiji je emocionalno-figurativni sadržaj utjelovljen u njezinoj koreografskoj kompoziciji, pokretima, figurama.
