Flamenco je strastveni španjolski ples uz zvuk gitare.
Inspirativni "Olé" čuje se iz cijelog svijeta, a publika, zajedno s umjetnicima, pjeva i plješće rukama, stvarajući jedinstveni ritam za pjesmu za lijepu ženu koja pleše na niskoj pozornici. Tako prolazi tipična večer u peña flamenku. Ovo je prilika da svojim očima vidite kako se ljudi, zaboravljajući na sve na svijetu, prepuštaju moći glazbe, ritma i strasti. Što je flamenko? Kako se pojavio u Španjolskoj? A koja se haljina smatra klasičnom u kulturi flamenka? Na ova i mnoga druga pitanja odgovorit ćemo u našem materijalu posvećenom ovoj prekrasnoj umjetnosti južne Španjolske.
Kada i kako je rođena umjetnost flamenka
Flamenko se pojavio dolaskom Cigana iz Rimskog carstva u Španjolsku 1465. godine. Nekoliko desetljeća mirno su živjeli pored Španjolaca, Arapa, Židova, robova afričkog podrijetla, a s vremenom je u karavanama Cigana počela zvučati nova glazba koja je upijala elemente kultura njihovih novih susjeda. 1495. godine, nakon dugog rata, muslimani, dugogodišnji vladari većine teritorija poluotoka, bili su prisiljeni napustiti Španjolsku.
Od tog trenutka započeo je progon "neželjenih", naime nespanaca. Svatko tko se držao druge religije i kulture morao se odreći osobitih navika, vlastitih imena, kostima i jezika. Tada se rodio tajanstveni flamenko, oblik umjetnosti skriven od znatiželjnih očiju. Samo u krugu obitelji i prijatelja "višak" ljudi mogao je plesati uz svoju omiljenu glazbu. Međutim, umjetnici nisu zaboravili na svoja nova poznanstva, koja su također bila isključena iz društva, a melodične note Židova, muslimana i naroda s karipske obale čule su se u glazbi nomadskog naroda.
Vjeruje se da se utjecaj Andaluzije u flamenku izražava u sofisticiranosti, dostojanstvu i svježini zvuka. Ciganski motivi - u strasti i iskrenosti. A karipski migranti unijeli su neobičan plesni ritam u novu umjetnost.
Stilovi flamenka i glazbeni instrumenti
Postoje dva glavna stila flamenka, unutar kojih se razlikuju podstilovi. Prvi je hondo ili flamenco grande. Uključuje podstilove ili palos na španjolskom, poput toná, solea, saeta i sigiriya. Ovo je najstariji oblik flamenka u kojem slušatelj može izdvojiti tužne, strastvene note.
Drugi stil je cante ili flamenco chico. To uključuje alegiju, farruku i boleriju. To su vrlo lagani, veseli i smiješni motivi sviranja španjolske gitare, plesa i pjevanja.
Uz španjolsku gitaru, flamenko glazbu stvaraju kastanjete i palme, odnosno pljesci ruku.
Kastanjete u svom obliku podsjećaju na školjke, povezane kabelom. Plesač ili pjevač glavnim ritmom djela svira lijevom rukom, a desnom stvara zamršene ritmičke uzorke. Sada se umijeće sviranja kastaneta može naučiti u bilo kojoj školi flamenka.
Drugi važan instrument koji prati glazbu su palme, pljeskanje. Razlikuju se po zvučnosti, trajanju, ritmu. Nijedna izvedba flamenka ne može se zamisliti bez pljeskanja, kao ni bez povika "Olé", koji samo dodaju jedinstvenost plesu i pjesmi.
Klasična haljina
Tradicionalna haljina za flamenko na španjolskom naziva se bata de cola , čiji stil i oblik podsjećaju na obične ciganske haljine: duga široka suknja, flounces i volančići duž ruba haljine i na rukavima. Obično se odjeća šiva od bijele, crne i crvene tkanine, najčešće s točkicama. Plesači su na haljinu stavili šal s dugim kićankama. Ponekad je vezan oko struka kako bi naglasio gracioznost i sklad umjetnika. Kosa je zalizana i ukrašena svijetlom ukosnicom ili cvijećem. S vremenom je klasična flamenco haljina postala službena odjeća za poznati travanjski sajam u Sevilli. Uz to, svake godine glavni grad Andaluzije domaćin je međunarodne modne revije haljina od flamenka.
Kostim muške plesačice sastoji se od tamnih hlača širokog pojasa i bijele košulje. Ponekad se krajevi košulje vežu s prednje strane pojasa, a oko vrata se veže crveni šal.
Pa, što je flamenko?
Jedno od onih nekoliko pitanja na koja postoji stotine odgovora. A sve zato što flamenko nije znanost, to je osjećaj, nadahnuće, kreativnost. Kako sami Andalužani vole reći: "El flamenco es un arte".
Kreativnost koja u potpunosti opisuje ljubav, strast, samoću, bol, radost i sreću ... Kad riječi nisu dovoljne za izražavanje tih osjećaja, flamenko dolazi u pomoć.
F lamenco je španjolski narodni ples. Postoje 2 vrste flamenka: najstariji cante hondo / jondo - dubok, odnosno ozbiljan, dramatičan stil, to je - cante grande - velik, visok stil; a moderniji cante chico je mali, odnosno lagani, jednostavni stil. Ples se pleše u dugim ciganskim haljinama. Plešu uz zvuk gitarske glazbe.1. Paco de Lucia Jedan je od najpoznatijih svjetskih flamenko gitarista.
Pravo ime - Francisco Sanchez Gomez. Glazbenik je koristio sintezu moderne glazbe s načinom sviranja flamenka i brazilskih ritmova. Umjetnik je svoje umjetničko ime - Paco de Lucia - odabrao u čast svoje majke Lucije Homer.
2. Vicente Amigo Hirol - Flamenco gitarist, dobitnik nagrade Grammy. Solo karijeru započeo je 1988. godine. 
3. Paco Serrano, Rođen 1964. godine, skladatelj i gitarist iz Cordobe. 
4. Diego El Sigala, pravim imenom Diego Ramón Gimenes Salazar španjolski je pjevač flamenka. Diego Jimenes rođen je u umjetničkoj dinastiji Cigana Kale; njegov ujak je poznati pjevač Rafael Farina. Pjevanje je učio od četvrte godine. 1980. godine pobijedio je na natjecanju mladih u Getafeu Flamenco, gdje ga je uočio poznati flamenko pjevač Camarón de la Isla.
5. Joaquin Cortes, pravim imenom Joaquin Pedraja Reyes - plesač flamenka, koreograf, glumac, od veljače 2007. veleposlanik Roma u Europskoj uniji. Poznat je i po tome što se usprotivio zabrani riječi Ciganin za Cigane; umjesto ove mjere, predlaže rad na poboljšanju slike samog pojma. Osnivač zaklade Gypsy iz Španjolske.
6. Sara Pereira Baras jedna je od najpoznatijih plesačica flamenka na svijetu, kao i koreografkinja i direktorica vlastite plesne skupine Flamenco na španjolskom. El Ballet Flamenco Sara Baras.
7. Rafael Cortez, Rođen 1973. godine, jedan je od rijetkih gitarista koji kombinira tradiciju i moderan stil.
8. Ninya Pastori (Niña Pastori) je španjolska izvođačica flamenka (cantaora). Pravo ime - Maria Rosa Garcia (Maria Rosa Garcia).
Rođena je na otoku San Fernando (Cadiz) 15. siječnja 1978. Postala je na svoj rođendan, jer su njezini roditelji (Pastora i Jose) imali četiri sina, a rođenje kćeri postalo je proslava u području Boquetea u kojem su živjeli. Buduća umjetnica počela je pjevati u dobi od četiri godine, prateći majku, poznatu kao Pastori de la Isla, a baka je Mariju naučila dobro plesati. Kad je Maria izašla pjevati, publika je rekla "va a cantar la niña de la Pastori" (pjevat će Pastorijeva kći). Otuda i nadimak - Niña Pastori.
U dobi od 8 godina Ninya je sudjelovala na natjecanju El Chato u San Fernandu, gdje je osvojila prvo mjesto. Sa 17 godina imala je prvu priliku snimiti vlastiti album. Danas je Niña Pastori stvarna figura u svijetu glazbe.
9. Sjajan mladi glas flamenka, pa razgovaraju o njemu Marina Heredia (Heredia). Ona je nositeljica starih tradicija pjevanja flamenka i istodobno pronalazi vezu sa današnjim vremenom, poput stabla, dok ostaje korijenje za povezivanje s nebom.
Marina Heredia rođena je u Granadi, na području Albaycín, u jednoj od kolijevki flamenka. Marina pripada obitelji flamenko starih tradicija: kći je jednog od sjajnih pjevača, Jaimea Heredie "El Parrón".
10. Estrella Morente - Pjevačica flamenka, španjolska, kći španjolskog pjevača flamenka Enriquea Morentea i plesačica Aurora Carbonell, supruga španjolskog toreadora Javiera Condea.
Glumila je sebe u crtanom filmu Chico i Rita 2011. godine, najpoznatijem po filmu Volver iz 2006. godine, u kojem je snimila glas za Penelope Cruz. 
Ramón Montoya Salazar
Ramón Montoya Salazar (stariji) (španjolski Ramón Montoya Salazar, 2. studenog 1880., Španjolska - 20. srpnja 1949.) španjolski je gitarist i skladatelj flamenka ciganske nacionalnosti. Poznat po svom posebnom stilu sviranja, dajući "baršunasti zvuk", i osnovi tradicije recitala s gitarom među izvođačima flamenka.Ramón je rođen u obitelji madridskih ciganskih kaleja, trgovaca stokom. Otac Salazar također je bio amaterski toker. Iz nepoznatih razloga njegov je otac kategorički odbio naučiti sina svirati gitaru i zatvorio se u spavaću sobu na vježbanje. Mali Ramon prišuljao bi se vratima i satima slušao glazbu. Međutim, bilo je nerealno zaštititi dječaka od izvođenja flamenka u dvorištu punom ciganskih tinejdžera s gitarama na ramenima. Na kraju je postalo očito da je Ramon odrastao kao gitarist i dobar gitarist. Prvu gitaru kupio je s udjelom u obiteljskoj dobiti kao tinejdžer. U dobi od 14 godina mladić je naučio tokor El Cagnito, a Ramon je počeo nastupati u kafiću s mentorom. Zahvaljujući majstorstvu Ramona Montoye, sviranje gitare, koje se prije smatralo samo dodatkom vokalnim ili plesnim izvedbama flamenka, postalo je prepoznato kao neovisna i samodostatna umjetnost. Do 1910. ta je ideja postala toliko snažna da je Montoya odlučio snimiti solo album. Taj je čin povećao njegovu popularnost, koja je sada pobjegla daleko izvan granica Madrida, pa čak i Španjolske. Zahvaljujući tome, Ramon Montoya postao je vrlo tražen i kao korepetitor (snimao je s tako poznatim kantautorima svoga vremena kao što su Chacon, Juan Breva, Pastor, Aurelio, Sepero, itd.) I kao solist. Do Drugog svjetskog rata, nakon sudbonosnog snimanja, obišao je Europu i Sjedinjene Države.
Ramon Montoya Salazar smatra se utemeljiteljem glazbene dinastije Salazar.
Paco de lucía
Paco de Lucia (španjolski Paco de Lucía, pravo ime - Francisco Sánchez Gomez, španjolski Francisco Sánchez Gómez, * 21. prosinca 1947., Algeciras, pokrajina Cadiz, Španjolska) jedan je od najpoznatijih španjolskih flamenko gitarista na svijetu. Umjetnik je odabrao umjetničko ime Paco de Lucía u čast svoje majke Lucie Gómez.
Paco de Lucia bio je najmlađe od petero djece u obitelji; u dobi od 11 godina prvi je put javno nastupio za radio stanicu u svom gradu, a godinu dana kasnije osvojio je posebnu nagradu na natjecanju umjetnika flamenka. Glazbene notacije počeo je učiti tek u 44. godini.
Mnogi kritičari i obožavatelji Paca de Luciju smatraju najvećim umjetnikom flamenka svih vremena; posjeduje i glazbeni ukus i neporeciv talent kao interpretator flamenka i virtuoznu tehniku. Predstave s njegovim sudjelovanjem uvijek se pamte i uvijek rasprodaju. Paco de Lucia snimio je na desetke glazbenih albuma i diskova te često koncertira u Španjolskoj i širom svijeta. Svira i klasični i moderni flamenco i smatra se jednim od pionira novog flamenco stila. Od ranih 1980-ih bio je član gitarskog tria, u kojem su bili i John McLaughlin i Al di Meola. Nećakinja Paca de Lucije, Maria Lucia Sanchez (Malú), popularna je španjolska pjevačica.
Manolo sanlúcar
Manolo Sanlúcar (španjolski Manolo Sanlúcar, pravo ime - Manuel Muñoz Alcón, (španjolski Manuel Muñoz Alcón; rođen 24. studenog 1943., Sanlucar de Barrameda, pokrajina Cadiz, Španjolska) španjolski je gitarist i skladatelj flamenka.
Gitaru je počeo svirati u dobi od 7 godina pod vodstvom svog oca Isidra Muñoza (španjolski Isidro Muñoz). U dobi od 14 godina započeo je profesionalnu karijeru prateći takve poznate izvođače kao što je Pepe Marchena (španjolski: Pepe Marchena). 1972. godine osvojio je prvo mjesto na Svjetskom festivalu gitare u Italiji. Časopis Guitar Player (SAD) 1994. godine proglasio ga je najboljim flamenko gitaristom.
Uz flamenko, piše simfonijsku glazbu i glazbu za balete, gdje kombinira klasiku i flamenko.
Ciganski kraljevi
Gipsy Kings je glazbena grupa u stilu flamenka. Ime grupe igra na nacionalnosti i prezimenu osnivača, Roma iz dinastije Reyes (doslovni prijevod prezimena je "kraljevi").
Krajem sedamdesetih u gradu Arlesu na jugu Francuske poznati glazbeni izvođač flamenca Jose Reyes, njegova dva sina Nicholas i Andre Reyes, kao i šogor Chico Buchikhi, osnovali su glazbenu skupinu. Tada je 1979. godine grupa dobila ime "Los Reyes" (doslovni prijevod sa španjolskog - "kraljevi", značenje prezimena je svirano) i neko vrijeme svirala na lokalnim pozornicama. Obožavatelji su voljeli svoj španjolski stil gitare, romantičan i vatren. Nakon smrti Josea Reyesa, virtuozni toqueor Tony Ballardo pridružio se timu sa svojom braćom Mauriceom i Pacom Ballardom. Grupa se ubrzo proširila s gitaristima Diegom Bagliardom, Pablom i Pachai Reyesom, kao i Canu Reyesom, koji je zamijenio Boucikhija (koji je otišao u novi bend Chico & Gipsy).
Inspirirani uspjehom, "Los Reyes" su objavili dva albuma, ali oni su prošli nezapaženo i tim se vratio na scenu. Uspješno su nastupali na gradskim svečanostima, vjenčanjima, u barovima i samo u javnosti. Skupina je u međuvremenu preimenovana u "Gipsy Kings" (doslovni prijevod s engleskog - "ciganski kraljevi"). Braća su ostala vjerna ciganskom flamenku, uz virtuoznu pratnju gitara svih članova grupe, među kojima su se posebno istaknule dvije zvijezde - gitara Tonyja Ballyarda i glas Nicholasa Reyesa. Već tada su bogatstvo instrumenata, njihova ljepota i ritam bili zapanjujući u njihovoj glazbi.
Sudbina je 1986. godine glazbenike spojila s Claudeom Martinezom, koji je stvarao mlade bendove, i život je za njih počeo teći u novom smjeru. Gipsy Kings temeljio se na tradicionalnoj glazbi Gypsy Kale, koju su modernizirali nadareni pjevači i gitaristi, a svjetsku popularnost postigli su zahvaljujući naporima producenta Martineza. U to su vrijeme njihov stil izvedbe postali zanimljiviji, pojavili su se ritmični, vatreni sastavi, elementi pop glazbe, latinoamerički motivi, a skladbe "Gipsy Kings" počele su osvajati široke mase. Virtuozna izvedba vlastitih gitarskih skladbi, preplitanje laganih aluzija na latinoamerički jazz i sambu, prošarani romantičnim skladbama, afričkim napjevima, pa čak i arapskim motivima, sve su pouzdanije osvajali srca obožavatelja.
1987. rođene su dvije najpoznatije pjesme Gipsy Kingsa - "Djobi Djoba" i "Bamboleo", hitovi u godinama koje dolaze. Rezultat je bio ugovor sa Sony Music Group, a prvi album dobio je ime po grupi - "Gipsy Kings". Album koji je grupi donio zapanjujući uspjeh i slavu ušao je na ljestvice dvanaest europskih zemalja, a u Engleskoj se na ljestvicama zadržao 40 tjedana. Krajem 1980-ih, Gipsy Kings su predstavljeni Novom svijetu. New York New Music Seminar u Sjedinjenim Državama prvi je održan, a postigavši \u200b\u200bpriznanje na američkom kontinentu, grupa je učvrstila svoj svjetski uspjeh. 1989. Gipsy Kings čak su pozvani na nastupni bal u čast predsjednika Georgea W. Busha (starijeg), ali umjesto toga vratili su se kući svojim obiteljima na odmor. Godinu dana kasnije nastupili su u Royal Albert Hallu
Među najpoznatijim hitovima "Gipsy Kings" mogu se istaknuti i "Inspiration" ("Inspiration"), "Volare", "Vamos A Bailar" ("Let's dance"), "Soy" ("I"), "Baila Me "(" Plesi me ")," Campesino "," Escucha Me "(" Slušaj ")," Caminando Por La Calle "," Magia Del Ritmo "(" Čarolija ritma ")," Salsa de Noche "(" Noćna salsa " ")," Aven Aven "i mnogi drugi. "Gipsy Kings" izvode svoje pjesme na ciganskom dijalektu "Jitan".
Kasnije su "Gipsy Kings" svoj talent iskušali u skladbama u stilu rumbe, salse i sambe, soula i Rn'B-a. Prilično egzotičan i vrlo atraktivan za slušatelje, stil rumba-flamenko nastao je uglavnom pod utjecajem djela "Gipsy Kings", a u Španjolskoj se njihov glazbeni stil ponekad naziva "sevillana". Gipsy Kings cijenjeni su zbog izražajnih, strastvenih pjesama i svjetski poznatog majstorstva gitare. Trenutno "Gipsy Kings" aktivno obilaze Sjedinjene Države i posjećuju druge zemlje. Dakle, 18. i 19. veljače 2003. godine "Gipsy Kings" održali su veliki koncert na pozornici Državne kremaljske palače u Moskvi.
José Monje Cruz
Legenda, genij koji je otvorio flamenco široj javnosti, Camarón je nesumnjivo jedna od najznačajnijih figura španjolske glazbe 20. stoljeća. U njegovoj je obitelji uvijek vladala atmosfera flamenka, svi su pjevali i plesali, iako nisu bili umjetnici. Poznati izvođači dobro su poznavali kuću i u njoj su se često održavale spontane flamenco zabave. Kad je već postigao određenu slavu, Camaron je počeo dodavati nešto novo u tradicionalno pjevanje, modificirajući prevladavajuće stilove. Bio je uvjeren da donošenjem elemenata suvremene glazbe u flamenco može to otvoriti skeptičnim mladima. Bez izdaje tradicije i bez gubljenja dubine izvedbe, obogatio je flamenco novim bojama i intonacijama. Camarón je postao kultna figura ne samo za stare poklonike flamenka, već i za mlade ljude koji su se zahvaljujući njemu upoznali s ovom glazbom. Tisuće ljudi, koji nikada prije nisu išli slušati flamenco, nisu propustili niti jedan koncert na kojem je Camaron pjevao. Govorilo se da je njegov glas pjesmu pretvorio u zlato. Stil njegova pjevanja, prepoznatljiv iz prvih nota, iznjedrio je čitavu plejadu sljedbenika, od kojih su neki (Duquende, El Potito) otkrivanje novog flamenka posljednjih godina. Gitara Paco de Lucije može se čuti na gotovo svim Camarónovim albumima; ovaj je duet nesumnjivo bio jedan od najgenijalnijih u povijesti flamenka u Španjolskoj.
Pastora María Pavón Cruz.
Jedan od najistaknutijih ženskih glasova u flamenku. Pastor Pavon, nadimka Niña de los Peines (Djevojčica s grebenima), počeo je pjevati pred publikom u dobi od osam godina. U mladosti je već postala poznata po svojim veličanstvenim izvedbama i sposobnosti pjevanja u bilo kojem stilu flamenka, a ubrzo je nastupala s najvećim umjetnicima. Bila je i ostala nenadmašna izvođačica stila petenera, koji je početkom dvadesetog stoljeća bio gotovo zaboravljen, a zahvaljujući njoj vraćena mu je bivša slava. Španjolski pjesnik Federico Garcia Lorca divio se Pastoru i govorio je o njoj kao o osobi obdarenoj izvanrednom čarolijom duendea.
Dolores Flores Ruiz.
Legendarna ličnost u povijesti španjolske glazbe. Plesačica, pjevačica, glumica, TV voditeljica, rođena je da bude na sceni. Najveći uspjeh donio joj je nastupom zajedno s Manolom Caracol, umjetnost ovog dvojca osvojila je španjolsku publiku. U svom pjevanju Lola Flores uglavnom se usredotočila na lagane stilove: tanguillos, sevillanas, zambras, rumbas, kao i pjesme u latinoameričkim ritmovima, ali andaluzijska kopla uvijek joj je ostala "hobi konj".
Antonio Fernandez Diaz.
Talenat ovog izvođača otkriven je na natjecanju Cante Hondo u Cordobi, gdje je Fosforito debitirao 1956. godine u dobi od 24 godine. Njegov je nastup bio prava senzacija, a dodijeljene su mu sve prve nagrade. Fosforito je pjevao od ranog djetinjstva, zarađujući za život nastupajući na sajmovima i proslavama. Natjecanje u Cordobi označilo je početak jedne od najsjajnijih karijera dvadesetog stoljeća u Španjolskoj, sada je Fosforito vlasnik svih najvećih nagrada koje se dodjeljuju za izvedbu flamenka.
Dolores Jimenez Alcantara.
Karijeru je započela izvođenjem vlastitih verzija pjesama u stilu campanillerosa, što se svidjelo španjolskoj publici, a ubrzo su Doloresini nastupi već okupljali pune kuće gorljivih obožavatelja. Slijepa u ranoj dobi i vjeruje da joj je pjevanje bilo spas. Sada, unatoč svojih 90 godina, pjeva još bolje nego prije, s većom dubinom i znanjem stilova, a glas joj je mlad kao i prije mnogo godina.
Flamenko
Flamenco je žanr glazbe koji je nastao u južnoj Andaluziji i jedinstveni je fenomen jedinstven za Španjolsku. Unatoč činjenici da je flamenko zapravo mješavina ritmova i melodija arapske, ciganske, židovske i kršćanske kulture, s pravom se može nazvati prepoznatljivim. Puniji naziv za flamenko je cante flamenco.
Zanimljivo je da doslovno prevedeno sa španjolskog jezika cante znači "pjevanje", iako ovo ime uključuje pjevanje, ples i sviranje gitare i pokriva sve posebne manifestacije stila flamenka, čija je najstarija jezgra cante jondo. U prijevodu na rusku kante, hondo znači "duboko pjevanje". Njegovi korijeni sežu do najstarijih indijskih glazbenih sustava, prototipova pjevanja. Na formiranje stila cante jondo utjecala je glazba i pjevanje Arapa (Mavara) i Cigana, što se očituje u bogato ukrašenoj melodiji malog raspona, hirovitom, slobodnom ritmu, svijetloj, emocionalnoj izvedbi, popraćenoj poklicima.
Plesači flamenka
Prvo dokumentarno spominjanje flamenka događa se 1780. godine u Andaluziji. U to su vrijeme melodijska struktura i stil flamenka već bili oblikovani. U ozračju siromaštva seoskih kuća, ova je umjetnost dobila na snazi \u200b\u200bi počela stjecati popularnost, ali sve do posljednje trećine 19. stoljeća nije bila javno vlasništvo i nije uživala slavu izvan uskog kruga amatera. Glazba je percipirana kao dijalog, komunikacija dvaju kantara (pjevača), kantara i gitarista, pjesma i ples, što objašnjava njezin improvizacijski karakter.
S vremenom se flamenko preselio izvan obiteljskog kruga na ulice kako bi prodro u druga područja andaluzijskog društva. U Sevilli i Jerezu blagdani posvećeni zaštitniku grada ili regije bili su prigoda za prisustvovanje flamenco showu. Međutim, do 1842. godine flamenko je živio uglavnom u ciganskim kućama, kao i iza zatvorenih vrata gostionica i konoba. Tijekom blagdana do zore počeo je stjecati slavu, privlačeći sve više poklonika na svoju stranu, istodobno je rastao i broj kantara. Postupno im je pjevanje postalo način za život, zanimanje i težili su izvrsnosti, na što je guralo i sve veće natjecanje.
Većina Španjolaca o flamenku uči tek pojavom posebnih umjetničkih kafića, cafe cantante, u kojima su nastupali izvođači flamenka. Posjetitelji takvih institucija cijenili su dubinu osjećaja s kojima su se pjesme izvodile, zahvaljujući kojima je flamenko glazba našla put do srca ljudi.
Natjecanje između pjevača, plesača i gitarista potaknulo je razvoj različitih izvedbenih stilova, žanrova i oblika unutar flamenka. Pojam "hondo" počeo je označavati posebno emocionalno izražajne, dramatične, izražajne pjesme. Istodobno su se pojavila imena "cante grande" ("veliko pjevanje") za označavanje pjesama velike dužine, s melodijama širokog raspona, i "cante chico" ("malo pjevanje"), koje se koristi za pjesme koje nemaju takve kvalitete.
Postupno, ples počinje igrati sve veću ulogu u cante flamencu, što rezultira time da se pjesme vremenom prema svojim funkcijama dijele na "alanta", namijenjena samo slušanju, i "atras", koji prate ples.
Kreativna aktivnost poznatog kantaura Silverio Franco-netti (1829. - 1889.) obilježila je procvat umjetnosti flamenka, kada su stvoreni najbolji primjeri ovog žanra.
Međutim, krajem 19. stoljeća kantante kafići su propali. Primjećuje se da je tema flamenka sužena na dvije teme ljubavi i smrti koje su posjetiteljima kafića najbliže i razumljive. Istodobno, estetska strana pjesama zamjetno blijedi: one više ne prenose najsuptilnije nijanse osjećaja i raspoloženja, a njihov sadržaj počinje izravno ovisiti o ukusu naručitelja takvih djela.
Ipak, flamenko ne nestaje kao oblik glazbene umjetnosti, već se jednostavno preporodi, ostavljajući kafić na pozornicama kazališta, improviziranih platformi, borilišta za bikove i time označava početak novog razdoblja u svojoj povijesti.
U ranim godinama 20. stoljeća flamenko se oblikovao na kazališnim pozornicama u obliku predstava nazvanih "operski flamenko" i uključivao je pjevanje, ples i sviranje gitare. Na temelju takvih produkcija nastao je novi žanr - flamenco balet, koji je ubrzo dostigao vrhunac svog razvoja zahvaljujući tako izvrsnim plesačima kao što su La Argentinita, La Argentina, Pilar Lopez, Antonio, Rosario itd.
Prvi pokušaji oživljavanja flamenka poduzeti su 1922. godine. Tada se, zahvaljujući zajedničkim naporima skladatelja Manuela de Falle i pjesnika Frederica Garcije Lorce, u Granadi održao cante jondo festival čija je svrha bila otkriti nove talente i oživjeti interes šire javnosti za ovu drevnu umjetnost.
Paco de Lucia - suvremeni izvođač flamenka
Treba napomenuti da je ovaj festival u potpunosti ispunio očekivanja organizatora i postigao ogroman uspjeh. Kasnije su se slični festivali počeli održavati u velikim španjolskim gradovima Malagi, Sevilli, Cordobi, Madridu itd.
Trenutno su centri flamenka Cadiz, Jerez, Sevilla, Granada, Barcelona i Madrid. Svi su ti gradovi poznati po svojoj glazbenoj tradiciji s različitim karakteristikama.
Treba napomenuti da je za Španjolce flamenko širi pojam od puke glazbe. Podrazumijeva čitav svjetonazor, stav prema životu, štoviše obojen snažnim osjećajima i emocionalnim iskustvima. Pjevanje, ples, sviranje instrumenata - sve su to sredstva za stvaranje slike: ljubav prema strasti, tuga, razdvojenost, samoća. Dakle, profesionalni plesač ili kantaor može flamenkom izraziti bilo koji ljudski osjećaj.
Za Španjolca je pjesma organski nastavak razgovora, prilično poznat i vrlo uvjerljiv. Pjesma je prvo što novorođenče može čuti, prati Španjolca cijeli život i zvuči čak i preko njegovog pepela. A u njegovoj domovini sve pjeva, ne samo vjetar i more: doslovno pjeva skakavac, pjeva pas, a postoji čak i zmijska pjesma. U Andaluziji je čvrsto uvjeren da ne postoje takvi osjećaji koje cante flamenco ne može prenijeti. Tako je to, posebno kada je nevjerojatna umjetnost plesa baile, koja potječe negdje iz dubine stoljeća, utkana u neraskidivo jedinstvo glazbe i pjesme.
Gitarist flamenka kompozitor je i izvođač uvijen u jedno. Nedostatak okvira omogućuje potpuno otkrivanje talenta izvođača. Ne bez razloga, Španjolska se smatra rodnim mjestom gitare. U Španjolskoj se pojavila moda za upotrebu gitare za osvajanje ženskih srca, a spominjanje serenada ispod prozora mogu se vidjeti u književnim i umjetničkim djelima. Posebnost sviranja flamenko gitare je ulaganje sve izvođačeve strasti i temperamenta u glazbu koja se slijeva iz dubine duše.
Udaraljke
Udaraljke (od lat. Percussio) doslovno - upadljivo. Pojam "udaraljke" na engleskom. jezik označava udaraljke općenito. Riječ "udaraljke" ima široko značenje. To uključuje bilo koji instrument koji stvara ritam. To su udaraljke, buka i samozvučni instrumenti. Udaraljke imaju svoju povijest i razvoj. Može se sigurno svrstati među izvore moderne glazbe, jer koja glazba može biti bez ritma? Ritam je izvorno glazbeno sredstvo i još uvijek je njegov značajan dio.
Sviranje flamenco udaraljki poseban je ritam i kompas. Glavni instrument je cajon. Čovjek svira, izbija ritmove, sjedi na njemu. Također, značajke udaraljki flamenka uključuju palme (pljesci rukama), pittos (klikovi prstima) i kastanjete. Ove metode i tehnike stvaranja ritma, kao i sviranje udaraljki flamenka stvaraju neusporediv efekt kada su glazba i ritam oko vas i unutar vas. Glazba koja stvara želju za kretanjem iznutra i izvana.
Pjevanje igra posebnu ulogu u umjetnosti flamenko glazbe. Pjesme flamenka nose više tuge nego radosti. Ovo je vapaj od srca, prokazan u pjesmi. Izvođač flamenka svojom umjetnošću otkriva i osobnu dramu i tuge mnogih generacija.
Konstrukcija flamenko gitare i razlike od klasične gitare
1. Stražnja strana i stranice tijela gitare (to jest, većina rezonantnog tijela) često su izrađene od čempresa, a ne od ružinog drveta. Cilj je postići svjetliji zvuk koji neće ugasiti glas kantara.
2. Utori su napravljeni niže tako da se vibracija žice što bolje prenosi na rezonirajuću površinu gitare. To zvuk čini oštrijim i svjetlijim. Spuštanje žica ne samo da olakšava sviranje lijevom rukom, već vam omogućuje i izvlačenje ponekad željenog zvuka udaraljki iz zveckanja žica na fretu.
3. Tijelo flamenko gitare nešto je manje i tanje od klasične gitare, što je čini ugodnijom za sviranje.
4. Korištenje kapoa omogućuje gitaristu da se prilagodi visini glasa kantara bez mijenjanja metoda prstiju i sviranja lijevom rukom, a također stvara osjećaj da je gitara podešena u posebnu karakterističnu "flamenko tipku". Povećavanjem frekvencije vibracija žica, brže sviranje postaje malo ugodnije.
5. Na gornju palubu pričvršćen je golpeador - vrlo tanka prozirna plastika koja štiti tijelo gitare od sviranja golpea (ritmični naglasci kuckani prstima desne ruke na palubi). Osim toga, dok svirate melodiju lijevim palcem, prstenjak se obično naslanja na ovu ploču - to daje ruci stabilniji položaj i omogućuje bolju kontrolu melodije.
Rodno mjesto gitare je Španjolska. Od zore gitarske glazbe Španjolci imaju tradicionalnu strast prema gitari, nazivajući je kraljicom instrumenata. Virtuoznost gitare njihova je nacionalna osobina. Ako su u povijesti klasične gitare postojala razdoblja uspona i opadanja, tada u narodnoj glazbi gitara nikada nije bila zaboravljena. Na jugu Španjolske, u Andaluziji, čak postoji popularna poslovica: "Tko govori o gitari, govori o Andaluziji."
U flamenko glazbi ujedinjenje cantaora i tokora dogodilo se ne ranije od početka 19. stoljeća. Putnici iz 19. stoljeća divili su se nevjerojatnoj slobodi i lakoći običnih ljudi u Španjolskoj kada je riječ o pjesmi i plesu. Na zabavi, na ulici ili na trgu, čim bi netko imao gitaru u rukama, ljudi bi se odmah okupili, spremni za pjevanje i ples. Šetajući gradom, uvijek biste mogli upoznati nekog gitarista okruženog rasplesanim ljudima.
Zašto je gitara glavni instrument u flamenku?
Na gitari se svaka nota može izvući na različite načine, note nisu stalne, čini se da su rođene pod rukama gitarista, on ih stvara, svaka sljedeća nota zvuči drugačije od prethodne. Gitara je po tome bliska ljudskom glasu, može govoriti, pjevati, vikati ... Čini nas da istu stvar doživljavamo na različite načine.
Unatoč činjenici da većina flamenko tokera nema glazbenu pismenost i ne zna note, zahvaljujući svojoj prirodnoj muzikalnosti i izvrsnom glazbenom pamćenju, stvaraju improvizacije, ponekad zasjenjujući prethodno pripremljenu izvedbu "klasika".
Prvi poznati gitaristi flamenka bili su El Planeta i El Peinero. Oni, a potom i njihovi studenti i sljedbenici poput El Murciana, postavili su temelje stila i ostali u povijesti kao kreatori glazbe i briljantni umjetnici.
EL MURSIANO (1795-1848).
Glinka, koji je u Španjolsku došao proučavati narodne napjeve, puno je razgovarao s Murcianom i slušao njegovo sviranje. Želio je snimiti svoja djela, ali na kraju je očajavao, jer svaki put kad je tražio od Murciana da ponovi frazu, uvijek ju je svirao drugačije. Njegova sposobnost stvaranja glazbe i improvizacije bila je toliko velika da ni sam nije mogao na trenutak zadržati svoje kreacije. Moguće je da se upravo zahvaljujući Murcianu rodila virtuoznost u igri flamenka.
Ostali briljantni gitaristi te ere bili su Patiño iz Cadiz-a, Antonio Perez i Paco el Barbero iz Seville. Svi su oni bili osnivači vlastitih škola sviranja flamenka, a Paco El Barbero prvi je tocaor koji je održao koncerte.
Suvremenik ovih gitarista, ali mlađi po godinama, bio je Paco Lucena (1855.-1930.), Koji je, osim divnog korepetitora, bio izvrstan solist i tvorac falseta.
Ove rane genije flamenko gitare sredinom 19. stoljeća slijedili su El Habichuela de Cadiz iz Cadiz-a, Javier Molina iz Jereza i don Ramon Montoya iz Madrida. Sviranje ove tri žetone zabilježeno je na pločama, a svi su pratili velikog kantaora Antonija Chacona. Njihovo umijeće proširilo je vidike sviranja flamenko gitare, zahvaljujući njima dolazi njegov procvat. Kad je flamenko doveden na pozornicu, Don Ramon Montoya proslavio se svojim koncertima. Prefiks "don" dodijeljen je ovom ciganskom tokoru u znak posebnog priznanja njegovih glazbenih zasluga. Djelujući kao solist, uveo je nove ritmove i harmonije, razne tehnike u flamenko igru.
Sljedeća generacija gitarista bila je Manolo de Huelva.
MANOLO DE Huelva (1892.-1976.)
Rođen je u rudarskom gradu Rio del Tinte, blizu Huelve, pod imenom Manuel Gomez i, kao i mnogi drugi andaluzijski pjevači i gitaristi, ime je dobio po imenu svog rodnog grada. Andres Segovia divio se njegovom sviranju: "Način izvedbe Manola de Huelve bio je krajnje jednostavan - bio je to pravi flamenko. Tako bi trebalo zvučati ono što govori folklor. Nikada nije pokušao pokazati svoju tehniku. Njegov je nastup bio istinit i izražajan. Bio je nadareni sljedbenik Paca Lucene. Da, Manolo de Huelva bio je najbolji gitarist moje mladosti. "
Ostali talentirani gitaristi tog doba bili su Luis Molina, Miguel Borrull, Perico el de Lunar, Manolo de Badajóz, Luis Yance, Luis Maravilla ( Luis Maravilla, Bonet, Currito de la Jeroma, Esteban de Sanlucar, Sabicas i Niño Ricardo, čiji su koncerti napokon prešli granice flamenka Španjolskoj i počeo stjecati svjetsku slavu.
Početkom 20. stoljeća, kada je flamenco bio u krizi, na sreću, još uvijek postoje umjetnici koji čuvaju i obogaćuju plemenitu tradiciju našeg najbogatijeg folklora. To je, na primjer, don Antonio Mairena - poznati pjevač. Što se tiče narodne gitare, njezina je umjetnost čudom preživjela, uskrsnuvši pod prstima nadarenih izvođača koji je čuvaju kao svetu relikviju. Među njima je i Paco Montes. Njegova čista i izražajna izvedba dostojna je takvih majstora kao što su Paco Lucena i Maestro Patiño.
Nakon aktivnosti ovih tokera, koji su rođeni krajem prošlog stoljeća i početkom sadašnjosti, vještina sviranja gitare neprestano je rasla dostižući vrhunac i udaljavajući se vrlo daleko od jednostavnih oblika El Planeta i El Peinera s početka 19. stoljeća. Glazbeno bogatstvo flamenko gitare kojom upravljaju moderni gitaristi poput Vicentea Amiga 
Amigo, Serranito, Paco de Lucía - najsvestraniji flamenco gitarist svih vremena; Manolo Sanlucar, Paco Cepero, Andrés Batista, Tomatito, Rafael Riquieni i mnogi drugi. Naslijedivši glazbeno bogatstvo flamenka od svojih prethodnika, zadržavajući izvornu i drevnu osnovu ove glazbe, ti su žetoni otvorili put budućim generacijama flamenko gitarista.
Andres Segovia (1893.-1987.)
Činilo se da je Španjolska stoljećima skupljala snagu da stvori takvog diva kao što je Segovia. Segovia nije mogla biti rođena izvan Španjolske, jer je tu rođena gitara. Na pitanje: "Kada ste počeli svirati gitaru?" - Segovia je odgovorila: "Prije nego što sam se rodila."
Segovia je rođena u Andaluziji, u gradu Linares, 21. veljače 1893., a nekoliko tjedana kasnije obitelj se preselila u Jaén. Divna umjetnost improvizacije narodnih gitarista Andaluzije i osebujna kultura ove drevne zemlje uvelike su utjecali na njegovu percepciju svijeta.
1910. godine u umjetničkom centru Granada održao se prvi javni koncert Andrésa Segovije, koji su organizirali njegovi prijatelji.
Prvi značajniji uspjeh Segovije bio je u Sevilli. Nadahnut uspjehom, počeo je sanjati o koncertu u glavnom gradu, međutim, prvi nastup nije donio željeni uspjeh.
1915. Segovia je upoznao gitarista Miguela Llobeta, zahvaljujući kojem je u siječnju 1916. mogao održati koncert u Barceloni. Međutim, nisu nastojali pustiti gitaru u velike dvorane. Nije bila popularan instrument i svi su vjerovali da je njezina zvučna snaga nedovoljna i jednostavno je neće čuti u velikoj sobi.
Prekretnica u sudbini gitare bio je koncert u palači komorne glazbe Palau u Barceloni, gdje je Segovia napokon dobila dozvolu za nastup. Ljepota zvuka akustične gitare doslovno je očarala slušatelje.
Daljnji uspjesi Segovije olakšani su ozračjem Renasimienta, pokreta za oživljavanje narodnih tradicija u glazbi i kulturi Španjolske. Tijekom sljedećih šest godina gitarist je za svoj instrument dobio priznanje ne samo u koncertnim dvoranama Madrida i Barcelone, već i u drugim gradovima Španjolske. Ovome se dodaje i uspjeh dvije južnoameričke turneje 1919. i 1921. godine.
Daljnji uspjesi Segovije olakšani su ozračjem Renasimienta, pokreta za oživljavanje narodnih tradicija u glazbi i kulturi Španjolske. Tijekom sljedećih šest godina gitarist je za svoj instrument dobio priznanje ne samo u koncertnim dvoranama Madrida i Barcelone, već i u drugim gradovima Španjolske. Ovome se dodaje i uspjeh dvije južnoameričke turneje 1919. i 1921. godine.
Glavni problem koji Segovia nastoji riješiti je stvaranje izvornog profesionalnog repertoara. Ostvario je kreativne kontakte s drugim glazbenicima i osobno se obratio mnogim skladateljima sa zahtjevima. Manuel de Falla, odgovarajući na njegov zahtjev, napisao je dramu "U spomen Debussyju". Federico Moreno Torroba - plesovi, nokturni, predstave, preludiji, "kastiljska suita", "kastiljski koncert". 1919. Segovia je prepisao Albenizovu klavirsku skladbu Legenda za istinski legendarnu budućnost.
Dvadesete godine obilježavaju rođenje nove ere u umjetnosti gitare i početak svjetskog priznanja Segovije. Svaka njegova izvedba doživljavana je kao čudo, kao otkriće nečeg novog. Nastojao je prevladati stereotipe i uspostaviti gitaru kao solo instrument.
Ako je u 20-im godinama ime velikog gitarista bilo povezano s rođenjem nove umjetnosti, onda bi se 30-ih s razlogom mogao nazvati tvorcem gitarske umjetnosti 20. stoljeća. Njegov je plemeniti cilj bio podići gitaru, a samo visoko umjetnički profesionalni repertoar mogao je pružiti dostojno mjesto. Segovia nije prestajala tražiti nove skladbe, obraćajući se raznim skladateljima. Na njegov zahtjev mnogi skladatelji iz Europe i Amerike. Mnogi nisu skladali za gitaru prije susreta sa Segovijom.
Zahvaljujući Segoviji, klasa gitare uvedena je u većinu svjetskih zimskih vrtova i glazbenih škola. Od 1955. godine studirao je sa studentima u slikovitom talijanskom gradu Sieni, a zatim predavao u Santiagu de Composteli, srednjovjekovnom gradu u Španjolskoj (Galicija), gdje su se od 1958. počeli održavati dvotjedni festivali pod nazivom Glazba u Composteli. ", čiji je glavni cilj bio promocija španjolske rane i moderne glazbe. Organizatori festivala privukli su Segoviju da sudjeluje na njima i počeli ovdje održavati nastavu za studente. Soba u kojoj su bili smješteni - velika dvorana s kamenim svodovima - nalikovala je crkvi ili samostanu. Tišina, stroga arhitektura feudalnog dvorca s dvorištima, mirisnim ružama, zidovima prekrivenim grožđem za penjanje. U tom su okruženju svaku uputu autoritativnog glazbenika doživljavali s gotovo religioznim strahopoštovanjem, a pouke su se pamtile cijeli život.
Gitaristi flamenka
Prema popisima umjetnika flamenka, žene čine oko 24%. Od svih kantara, oko 20% su žene i oko 63% Baylaora. Istodobno, među žetonima nije imenovana niti jedna žena! ..
Ipak, istraživanja nam omogućuju da sa sigurnošću kažemo da je u čitavoj povijesti flamenka postojao znatan broj profesionalnih gitarista. Grafike i slike prošloga stoljeća na kojima su prikazane žene koje sviraju gitaru mogu poslužiti kao dokaz.
U 19. stoljeću nisu bile rijetke ženske kantautorice koje su se pratile na gitari i zarađivale za život nastupajući u cantante kafićima. Jedna od tih žena bila je Ana Amaya Molina, nadimka Anilla de la Ronda, Ciganka koja je rođena u Rondi 1855. godine. Nastupala je u kafićima cantante u Rondi, Malagi i Sevilli krajem prošlog stoljeća i bila je vrlo značajna figura svog vremena.
Još jedan veliki umjetnik prošlog stoljeća bio je Trinidad Huertas "La Cuenca", baylaora i gitarist koji je također nastupao u kafiću Cantante. Ova je dama posjedovala izvanredne umjetničke sposobnosti. Uvijek se oblačila kao muškarac, nosila je kratku frizuru i plesala muške plesove. 1887. postavila je predstavu "La Feria de Sevilla" u Parizu. Ova veličanstvena gitaristica proslavila se igranjem i plesom, u kojem je parodirala koridu, predstavljajući u jednom plesu različite ishode bitke i sudbinu toreadora.
Možda jedna od najpoznatijih gitaristica s početka 20. stoljeća bila je Teresa España iz Seville. Kantaora, baylaora i gataristica, održavala je recitale u kazalištima u Madridu dvadesetih godina prošlog stoljeća. U tadašnjim tiskovinama govorilo se da nije bilo nikoga tko ju je briljirao u sviranju gitare i kastanjeta te u izvedbi saet. Na turneji je bila ne samo u Španjolskoj, već i u Americi, postoje ploče na kojima pjeva, prateći se na gitari.
Josefa Moreno, nadimka "La Antequerana", debitirala je 1903. godine u dobi od 14 godina u kafiću La Primera u Jerezu prateći se na gitari. Nastupala je u madridskim kafićima, a potom i u Americi, odakle se vratila s određenim bogatstvom i slavom. Međutim, početkom 60-ih Josefa Moreno je u prilično teškoj situaciji, umire od bolesti uzrokovane pušenjem, zarađujući za život na ulici pjevajući uz gitaru.
Uz to, bilo je žena koje su svirale isključivo gitaru, poput Matilde Cuervas Rodríguez. Rođena je 1888. godine u Sevilli i bila je supruga poznatog klasičnog gitarista Emilia Pujole. Uspoređivana je s tako sjajnim žetonima kao što su Manuel Molina i Ramon Montoya. Rečeno je da su nastupi ovog divnog gitarista zadivili ljubitelje flamenka, a posebno one koji su sviranje gitare smatrali privilegijom muškaraca.
Druga poznata gitaristica bila je Victoria de Miguel, rođena 1900. godine. Bila je učenica don Ramona Montoye, koji ju je predstavio u Teatro Fuencarral u Madridu dok je još bila dijete. Ni sama nije skladala glazbu, ali zahvaljujući svom finom uhu lako je pokupila djela flamenko gitarista svoga vremena.
O umjetnicima flamenka
Camarón de la Isla
José Monje Cruz. (1950. - 1992.)
Legenda, genij koji je otvorio flamenco široj javnosti, Camarón je nesumnjivo jedna od najznačajnijih figura španjolske glazbe 20. stoljeća. U njegovoj je obitelji uvijek vladala atmosfera flamenka, svi su pjevali i plesali, iako nisu bili umjetnici. Poznati izvođači dobro su poznavali kuću i u njoj su se često održavale spontane flamenco zabave. Kad je već postigao određenu slavu, Camaron je počeo dodavati nešto novo u tradicionalno pjevanje, modificirajući prevladavajuće stilove. Bio je uvjeren da donošenjem elemenata suvremene glazbe u flamenco može to otvoriti skeptičnim mladima. Bez izdaje tradicije i bez gubljenja dubine izvedbe, obogatio je flamenco novim bojama i intonacijama. Camarón je postao kultna figura ne samo za stare poklonike flamenka, već i za mlade ljude koji su se zahvaljujući njemu upoznali s ovom glazbom. Tisuće ljudi, koji nikada prije nisu išli slušati flamenco, nisu propustili niti jedan koncert na kojem je Camaron pjevao. Govorilo se da je njegov glas pjesmu pretvorio u zlato. Njegov stil pjevanja, prepoznatljiv iz prvih nota, iznjedrio je čitavu plejadu sljedbenika, od kojih su neki (Duquende, El Potito) posljednjih godina otkriće novog flamenka. Na gotovo svim Camarónovim albumima možete čuti gitaru Paca de Lucije, ovaj je duet nesumnjivo bio jedan od najgenijalnijih u povijesti flamenka u Španjolskoj.
Niña de los Peines
Pastora María Pavón Cruz. (1890. - 1969.)
Jedan od najistaknutijih ženskih glasova u flamenku. Pastor Pavon, nadimka Niña de los Peines (Djevojčica s grebenima), počeo je pjevati pred publikom u dobi od osam godina. U mladosti je već postala poznata po svojim veličanstvenim izvedbama i sposobnosti pjevanja u bilo kojem stilu flamenka, a ubrzo je nastupala s najvećim umjetnicima. Bila je i ostala nenadmašna izvođačica stila petenera, koji je početkom dvadesetog stoljeća bio gotovo zaboravljen, koji joj je zahvaljujući vraćen u nekadašnju slavu. Španjolski pjesnik Federico Garcia Lorca divio se Pastoru i govorio o njoj kao o osobi obdarenoj izvanrednom čarolijom duendea.
Dolores Flores Ruiz. (1923. - 1995.)
Legendarna ličnost u povijesti španjolske glazbe. Plesačica, pjevačica, glumica, TV voditeljica, rođena je da bude na sceni. Najveći uspjeh donio joj je nastupom zajedno s Manolom Caracol, umjetnost ovog dvojca osvojila je španjolsku publiku. U svom pjevanju Lola Flores uglavnom se fokusirala na lagane stilove: tanguillos, sevillanas, zambras, rumbas, kao i pjesme u latinoameričkim ritmovima, ali andaluzijska kopla uvijek je ostala njezin "hobi konj".
Antonio Fernandez Diaz. (1932.)
Talenat ovog izvođača otkriven je na natjecanju Cante Hondo u Cordobi, gdje je Fosforito debitirao 1956. godine u dobi od 24 godine. Njegov je nastup bio prava senzacija, a dodijeljene su mu sve prve nagrade. Fosforito je pjevao od ranog djetinjstva, zarađujući za život nastupajući na sajmovima i proslavama. Natjecanje u Cordobi označilo je početak jedne od najsjajnijih karijera dvadesetog stoljeća u Španjolskoj, sada je Fosforito vlasnik svih najvećih nagrada koje se dodjeljuju za izvedbu flamenka.
Niña de La Puebla
Dolores Jimenez Alcantara. (1909.)
Karijeru je započela izvođenjem vlastitih verzija pjesama u stilu campanillerosa, što se svidjelo španjolskoj publici, a ubrzo su Doloresini nastupi već okupljali pune kuće gorljivih obožavatelja. Slijepa u ranoj dobi i vjeruje da joj je pjevanje postalo spas. Sada, unatoč svojih 90 godina, pjeva još bolje nego prije, s većom dubinom i znanjem stilova, a glas joj je mlad kao i prije mnogo godina.
Gitara počinje plakati.
Šalica jutra se lomi.
Gitara počinje plakati.
Oh, ne očekuj tišinu od nje,
Ne pitajte je za šutnju!
Gitara neumoljivo plače
Kao što voda plače kroz kanale
Plače poput vjetra nad snijegom
Ne moli je za šutnju!
Tako zalazak sunca plače oko zore
Dakle, strelica plače bez cilja,
pa vreli pijesak plače
O cool ljepoti kamelija.
Tako se ptica oprašta od života
Pod prijetnjom uboda zmije.
O gitara, jadna žrtva
Pet okretnih bodeža
