• Priprema za pisanje eseja-opisa na slici I
• "Breza gaj" - esej zasnovan na slici Isaaca Levitana
• Autor slike obraslog ribnjaka
• Boyarynya Morozova legendarna je ličnost
• Katerina - ruska tragična heroina
• Lekcija izvannastavnog čitanja temeljena na priči B
• Sastavi Pojam i povijest stvaranja djece očeva
• Oko čega se svađaju Bazarov i Pavel Petrovič Kirsanov?
• Esej na temu: Osjećaj i osjetljivost u priči Granatna narukvica, Kuprin Osjećaj i osjetljivost u priči Granatna narukvica
• Slika Katerine u predstavi "Oluja": tragedija "ženskog udjela" u interpretaciji A

2. Papir-plastika u obliku kreativnosti vrlo je slična skulpturi. Ali, u papirnatoj su plastici svi proizvodi unutra prazni, svi proizvodi su školjke prikazanog predmeta. A u skulpturi ili dolazi do povećanja volumena s dodatnim elementima ili se višak uklanja (odreže).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Valovite cijevi - ovo je naziv tehnike izrade proizvoda, u kojoj se valovite papirnate cijevi koriste za ukrašavanje površina ili za stvaranje volumetrijskih figura. Valovite cijevi dobivaju se namotavanjem trake papira na štapić, olovku ili iglu za pletenje, nakon čega slijedi cijeđenje. Stlačena valovita cijev dobro drži oblik i ima mnogo mogućnosti za dizajn i uporabu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (od engleskog quilling - od riječi quil "ptičje pero") - umijeće motanja papira. Nastao je u srednjovjekovnoj Europi, gdje su redovnice stvarale medaljone motajući papirnate trake s pozlaćenim rubovima na vrhu ptičjeg pera, što je stvorilo imitaciju zlatne minijature.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (od japanskih slova: "presavijeni papir") - drevna umjetnost presavijanja papirnatih figura. Origami umjetnost vuče korijene iz drevne Kine, gdje je otkriven papir.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Pregledi:
- Kirigami je vrsta origamija u kojoj je u postupku izrade modela dopušteno koristiti škare i izrezani papir. To je glavna razlika između kirigamija i ostalih tehnika presavijanja papira, što je naglašeno u nazivu: kiru - rez, kami - papir.
Pop-up je čitav trend u umjetnosti. Ova tehnika kombinira elemente tehnika.
- Kirigami i rezbarija i omogućuje vam stvaranje volumetrijskih dizajna i razglednica koje se presavijaju u ravni oblik.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (od japanskih slova "medicinska kugla") - papirnati model, koji se obično (ali ne uvijek) oblikuje spajanjem krajeva mnogih identičnih piramidalnih modula (obično stiliziranih cvjetova presavijenih s četvrtastog lista papira), tako da se dobije sferno tijelo oblici. Alternativno, pojedinačne komponente mogu se lijepiti (na primjer, kusudama na donjoj fotografiji potpuno je zalijepljena, a ne prošivena). Ponekad se kao ukras odozdo pričvrsti kićanka.
Umijeće kusudame potječe iz drevne japanske tradicije, kada se kusudama koristila za tamjan i mješavinu suhih latica; možda su to bili prvi pravi buketi cvijeća ili bilja. Sama riječ kombinacija je dviju japanskih riječi kusuri (lijek) i tama (lopta). Danas se kusudami obično koriste za ukrašavanje ili kao poklon.
Kusudama je važan dio origamija, posebno kao prethodnica modularnog origamija. Često se miješa s modularnim origamijem, što nije točno, jer su elementi koji čine kusudamu šivani ili lijepljeni, a ne ugniježđeni, kako sugerira modularni origami.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami iz krugova - savijte origami iz papirnatog kruga. Obično se iz presavijenih dijelova zalijepi aplikacija.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Modularni origami - stvaranje volumetrijskih figura od trokutastih origami modula - izumljen u Kini. Cijela figura sastavljena je od mnogo identičnih dijelova (modula). Svaki je modul presavijen prema pravilima klasičnog origamija s jednog lista papira, a zatim se moduli povezuju gniježđenjem jedan u drugi. Rezultirajuća sila trenja sprječava raspadanje konstrukcije.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (fr. Papier-mâché "žvakani papir") - lako oblikovana masa dobivena iz mješavine vlaknastih materijala (papir, karton) s ljepljivima, škrobom, gipsom itd. Lutke su izrađene od papier-machea. , maske, nastavna sredstva, igračke, kazališni rekviziti, kutije. U nekim slučajevima čak i namještaj.
U Fedoskinu, Palehu, Kholuyu papier-mache se koristi kao osnova za tradicionalne minijature od laka.
Blanko od papier-machea možete ukrasiti ne samo bojama, slikajući poput poznatih umjetnika, već koristeći decoupage ili asemblaž.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Reljefno utiskivanje (drugi naziv je "utiskivanje") - mehanička ekstruzija, koja stvara slike na papiru, kartonu, polimernom materijalu ili plastici, foliji, na pergamentu (tehnika se naziva "pergament", vidi dolje), kao i na koži ili brezovoj kori, u kojem se na samom materijalu dobiva reljefna slika konveksnog ili udubljenog pečata, sa ili bez zagrijavanja, ponekad uz dodatnu upotrebu folije i boje. Žigosanje se vrši uglavnom na omotima veziva, razglednica, pozivnica, naljepnica, mekog pakiranja itd.
Ovu vrstu rada mogu odrediti mnogi čimbenici: napor, tekstura i debljina materijala, smjer rezanja, raspored i drugi čimbenici.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Pregledi:
- pergamentni papir - pergamentni papir (gusti voštani papir za crtanje) obrađuje se alatom za utiskivanje i tijekom obrade postaje ispupčen i bijeli. Ova tehnika izrađuje zanimljive razglednice, a također se može koristiti za ukrašavanje spomenara.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturiranje - primjena slike pomoću klišeja na glatkom materijalu, obično metaliziranom papiru, kako bi se imitiralo štancanje folijom. Također se koristi za imitaciju kože određenih pasmina (na primjer, klišej s uzorkom koji oponaša kožu krokodila itd.)

* Tehnike tkanja:
Čovjek je tkanje naučio mnogo ranije od keramike. Isprva je tkao stan (krovovi, živice, namještaj), sve vrste košara za razne potrebe (kolijevka, košara, kolica, kašike, košare) i cipele od dugih savitljivih grana. Čovjek je naučio plesti kosu.
Razvojem ove vrste ručnog rada pojavili su se sve više i više različitih materijala za upotrebu. Pokazalo se da možete tkati od svega što naiđe: od vinove loze i trske, od konopa i konca, od kože i brezove kore, od žice i perli, od novina ... Pojavile su se takve tehnike tkanja poput tkanja pletera, tkanja od brezove kore i trske. , tatting, čvorno tkanje makrame, tkanje na špulicama, perle, ganutel, tkanje gajtana kumihimo, lančano tkanje, tkanje mreža, tkanje indijske mandale, njihova imitacija (tkanje od papirnatih traka i omota slatkiša, tkanje iz novina i časopisa) ...
Kao što se ispostavilo, ova vrsta ručnog rada i dalje je popularna, jer pomoću nje možete tkati mnoge lijepe i korisne stvari, ukrašavajući našu kuću s njima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Beading, kao i same perle, ima dugu povijest. Drevni Egipćani prvi su naučili kako tkati ogrlice od perliranih niti, niže narukvice i pokrivati \u200b\u200bženske haljine mrežicama od perli. Ali tek u Hv započeo je pravi procvat proizvodnje kuglica. Mlečani su dugo vremena pažljivo čuvali tajne stvaranja staklenog čuda. Obrtnice i obrtnice ukrašavale su perlicama odjeću i obuću, torbice i torbice, futrole za naočale i naočale, kao i druge izvrsne ukrase.
Pojavom perli u Americi, autohtoni su ih stanovnici počeli koristiti umjesto tradicionalnih indijanskih materijala. Za ritualni remen, kolijevku, traku za glavu, košaru, mrežicu za kosu, naušnice, burmutice ..
Na Dalekom sjeveru ogrtačima su ukrašavani krzneni kaputi, visoke krznene čizme, šeširi, remen za irvase, kožne sunčane naočale ...
Naše su prabake bile vrlo inventivne. Među ogromnom raznolikošću otmjenih drangulija postoje nevjerojatni predmeti. Četke i pokrivači za kredu, futrole za čačkalicu (!), Tintarnica, olovka i olovka, ogrlica za vašeg omiljenog psa, držač za čaše, ogrlice od čipke, uskršnja jaja, šahovske ploče i još mnogo, puno, puno toga.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - ekskluzivna malteška rukotvorina. Upravo se u mediteranskim samostanima još uvijek čuva ova tehnika stvaranja prekrasnog cvijeća za ukrašavanje oltara.
Ganutel koristi tanku spiralnu žicu i svilene niti za omatanje dijelova, kao i perle, bisere ili perle. Sjajni cvjetovi su graciozni i lagani.
U 16. stoljeću spiralna žica izrađena od zlata ili srebra na talijanskom se nazivala "canutiglia", a na španjolskom "canutillo"; na ruskom je ova riječ vjerojatno transformirana u "gimp".
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (od arapskog - pletenica, rub, čipka ili od turskog - šal ili salveta s rubom) - tehnika tkanja čvorova.
Tehnika ovog čvornatog tkanja poznata je od antike. Prema nekim izvješćima, makrame je u Europu u 8.-9. Stoljeću došao s Istoka. Ova je tehnika bila poznata u Drevnom Egiptu, Asiriji, Iranu, Peruu, Kini, Drevnoj Grčkoj.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tkanje čipke na špulicama. U Rusiji su i dalje poznata polja Vologda, Elecki, Kirovski, Belevski, Mihajlovski.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting je pletena čvorkana čipka. Naziva se i shuttle čipkom, jer je ta čipka tkana posebnim shuttleom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Tehnike povezane sa slikanjem, raznim vrstama slikanja i stvaranjem slika:

Crtanje je žanr u likovnoj umjetnosti i odgovarajuća tehnika koja stvara vizualnu sliku (sliku) na površini ili predmetu pomoću grafičkih sredstava, elemenata za crtanje (za razliku od slikovnih elemenata), uglavnom linijama i potezima.
Na primjer: crtanje ugljenom, crtanje olovkom, crtanje tušem i olovkom ...
Slikanje je vrsta likovne umjetnosti povezane s prijenosom vizualnih slika nanošenjem boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu; stvaranje slike pomoću digitalne tehnologije; kao i umjetnička djela izrađena na takve načine.
Najrasprostranjenija slikarska djela izrađena su na ravnim ili gotovo ravnim površinama, poput platna razvučenog na nosilima, drveta, kartona, papira, obrađenih zidnih površina itd. Uključujući slike rađene bojama na ukrasnim i svečanim posudama čije površine mogu imati složen oblik.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - ručno slikani na tkanini pomoću rezervnih spojeva.
Tehnika batika temelji se na činjenici da parafin, gumeno ljepilo, kao i neke druge smole i lakovi, kada se nanose na tkaninu (svila, pamuk, vuna, sintetika), ne propuštaju boju kroz sebe - ili, kako umjetnici kažu, „rezerviraju“ od bojanje odvojenih područja tkanine.
Postoji nekoliko vrsta batika - vrući, hladni, nodularni, besplatno slikanje, besplatno slikanje fiziološkom otopinom, shibori.
Batik - batik je indonezijska riječ. U prijevodu s indonezijskog, riječ "ba" znači pamučna tkanina, a "-tik" znači "točka" ili "kap". Ambatik - boja, kap, sjena.
Slika "batik" odavno je poznata među narodima Indonezije, Indije i drugih. U Europi - od dvadesetog stoljeća.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitraž (lat. Vitrum - staklo) jedna je od vrsta ukrasne umjetnosti. Staklo ili drugi prozirni materijal glavni je materijal. Povijest vitraja započinje od davnina. U početku je staklo umetnuto u prozor ili vrata, zatim se pojavljuju prve slike mozaika i samostalne ukrasne kompozicije, paneli izrađeni od obojenih komadića stakla ili oslikani posebnim bojama na običnom staklu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Puhanje - tehnika koja se temelji na upuhivanju boje kroz cijev (na list papira). Ova drevna tehnika bila je tradicionalna kao i za tvorce drevnih slika (korištene su koštane cijevi).
Moderne slamke za sok nisu ništa lošije u upotrebi. Pomažu u puhanju prepoznatljivih, neobičnih i ponekad fantastičnih crteža iz male količine tekuće boje na list papira.

4. Guilloche - tehniku \u200b\u200bručnog spaljivanja ažurnog uzorka na tkanini pomoću aparata za gorenje razvila je i patentirala Zinaida Petrovna Kotenkova.
Giljoš zahtijeva pažljiv rad. Treba biti izrađen u jednoj shemi boja i odgovarati ukrasnom stilu zadate kompozicije.
Salvete, ploče s aplikacijama, oznake za knjige, rupčići, ovratnici - sve ovo i još mnogo toga što će vam reći vaša mašta, ukrasit će svaki dom!
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Scratchboard (od francuske rešetke - ogrebotina, ogrebotina) - tehnika grebanja.
Crtež je istaknut grebanjem olovkom ili oštrim instrumentom na papiru ili kartonu, napunjenim tintom (kako se ne bi zamutilo, trebate dodati malo deterdženta ili šampona, samo nekoliko kapi).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaik je jedna od najstarijih umjetnosti. Ovo je način za stvaranje slike od malih elemenata. Prikupljanje slagalice vrlo je važno za mentalni razvoj djeteta.
Mogu se izrađivati \u200b\u200bod različitih materijala: čepovi boca, kuglice, gumbi, plastični čips, drveni rezovi grančica ili šibica, magnetni komadi, komadi stakla, keramički komadi, sitni kamenčići, školjke, termo-mozaik, tetris-mozaik, novčići, komadi tkanine ili papira žitarice, krupica, sjemenke javora, tjestenina, bilo koji prirodni materijal (ljuske od češera, iglice, sjeme lubenice i dinje), strugotine olovaka, perje ptica itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotip (od grčkog monos - jedan, pojedinačni i tupos - otisak) - jedna od najjednostavnijih grafičkih tehnika.
Na glatkoj staklenoj površini ili gustom sjajnom papiru (ne smije propuštati vodu) - crtež se izrađuje gvaš bojom ili bojama. List papira položi se na vrh i pritisne na površinu. Rezultat je zrcalna slika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafika niti (izo nit, slika s koncem, dizajn niti) - grafička slika izrađena na poseban način nitima na kartonu ili drugoj čvrstoj podlozi. Grafičke niti također se ponekad nazivaju izografijom ili vezom na kartonu. Kao podlogu možete koristiti i baršun (baršunasti papir) ili gusti papir. Niti mogu biti obični šivaći, vuneni, konac ili drugi. Također možete koristiti svilene niti u boji.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (lat. Ornamentum - ukras) - uzorak zasnovan na ponavljanju i izmjenjivanju njegovih sastavnih elemenata; namijenjeno ukrašavanju raznih predmeta (posuđa, alata i oružja, tekstila, namještaja, knjiga itd.), arhitektonskih građevina (kako izvana tako i u unutrašnjosti), djela plastičnih umjetnosti (uglavnom primijenjenih), među primitivnim narodima također samo ljudsko tijelo (bojanje, tetoviranje). Povezan s površinom koju ukrašava i vizualno organizira, ukras u pravilu iznosi ili naglašava arhitektoniku predmeta na kojem je primijenjen. Ornament ili djeluje sa apstraktnim oblicima, ili stilizira stvarne motive, često ih shematizirajući do neprepoznatljivosti.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Tiskanje.
Pregledi:
- Ispis spužvom. Za to su prikladne i morska spužva i obična spužva za pranje posuđa.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Komad drveta obično se koristi kao polazni materijal za žigosanje pomoću tiskovne ploče, tako da ga je prikladno uzeti u ruku. Jedna strana je ujednačena, jer na njega se lijepi karton, a na karton ljepe uzorci. Oni (uzorci) mogu biti od papira, od užeta, od stare gumice, od korjenastog povrća ...
- Pečat (žigosanje). Komad drveta obično se koristi kao polazni materijal za žigosanje pomoću tiskovne ploče, tako da ga je prikladno uzeti u ruku. Jedna strana je ujednačena, jer na njega se lijepi karton, a na karton ljepe uzorci. Oni (uzorci) mogu biti od papira, od užeta, od stare gumice, od usjeva korijena itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointilizam (fr. Pointillisme, doslovno "točka") - stil pisanja u slikarstvu koji koristi čisto, ne miješano na paleti boja, primijenjeno malim potezima pravokutnog ili okruglog oblika, računajući na njihovo optičko miješanje u oku gledatelja, za razliku od miješanja boja na paleti. Optičko miješanje triju osnovnih boja (crvene, plave, žute) i parova komplementarnih boja (crvena - zelena, plava - narančasta, žuta - ljubičasta) daje znatno veću svjetlinu od mehaničke smjese pigmenata. Miješanje boja s stvaranjem nijansi događa se u fazi percepcije slike od strane gledatelja s velike udaljenosti ili u smanjenom obliku.
Utemeljitelj stila bio je Georges Seurat.
Drugi naziv pointilizma je divizionizam (od latinskog divisio - podjela, fragmentacija).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Crtanje dlanovima. Mala djeca teško koriste četkicu. Postoji vrlo uzbudljiva aktivnost koja će djetetu pružiti nove senzacije, razviti finu motoriku ruku i pružiti priliku za otkrivanje novog i čarobnog svijeta umjetničkog stvaralaštva - ovo je crtanje dlanovima. Crtajući dlanovima, mali umjetnici razvijaju maštu i apstraktno razmišljanje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Crtanje otiscima lišća. Nakon sakupljanja raznih otpalih listova, namažite svaki list gvašem sa strane vena. Papir na kojem ćete tiskati može biti obojen ili bijel. Pritisnite list obojenom stranom na list papira, pažljivo ga uklonite držeći ga za "stabljiku" (peteljku). Taj se postupak može ponoviti iznova i iznova. A sada, dovršivši detalje, leptir već leti iznad cvijeta.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Slikanje. Jedna od najstarijih vrsta narodnih obrta, koja je već nekoliko stoljeća sastavni dio svakodnevnog života i izvorne kulture ljudi. U ruskoj narodnoj umjetnosti postoji velik broj sorti ove vrste ukrasne i primijenjene umjetnosti.
Evo nekih od njih:
- Zhostovo slikarstvo staro je rusko narodno zanatstvo nastalo početkom 19. stoljeća u selu Zhostovo, okrug Mytishchi, moskovska regija. To je jedna od najpoznatijih vrsta ruskog narodnog slikarstva. Zhostovo pladnjevi oslikani su ručno. Obično su buketi cvijeća prikazani na crnoj pozadini.
- Slika Gorodets - rusko narodno umjetničko zanatstvo. Postoji od sredine 19. stoljeća. u blizini grada Gorodets. Svijetla, lakonska slika Goradeca (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetnih uzoraka), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim obrisima, ukrašena kotačima, namještajem, roletama, vratima.
- Slika Khokhloma stari je ruski narodni zanat, rođen u 17. stoljeću u okrugu Nižnji Novgorod.
Khokhloma je ukrasno slikanje drvenog posuđa i namještaja izrađeno u crnoj i crvenoj boji (a povremeno i zelenoj) na zlatnoj podlozi. Tijekom stajanja na stablo se nanosi srebrni lim u prahu. Nakon toga proizvod je prekriven posebnim sastavom i obrađen u pećnici tri do četiri puta čime se postiže jedinstvena medeno-zlatna boja koja daje masivan efekt laganim drvenim jelima. Tradicionalni elementi Khokhloma su crvene sočne bobice rovana i jagoda, cvijeće i grane. Ptice, ribe i životinje nisu rijetkost.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustika (od starogrčkog. "Umijeće gorenja") - slikarska tehnika u kojoj je vezivo boja vosak. Bojenje se vrši bojama u rastaljenom obliku (otuda i naziv). Vrsta enkaustike je voštana tempera koja se odlikuje svjetlinom i bogatstvom boja. U ovoj su tehnici naslikane mnoge ranokršćanske ikone.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

* Tehnike vezane uz šivanje, vez i upotrebu tkanina:
Šivanje je kolokvijalni oblik glagola "šivati", tj ono što je sašiveno ili sašiveno.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, poplun, poplun ili šivanje je narodna umjetnost i obrt sa stoljetnom tradicijom i stilskim značajkama. To je tehnika koja koristi dijelove šarenih tkanina ili pletene geometrijske elemente za spajanje u deku, bluzu ili torbu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Pregledi:
- Artičoka je vrsta patchworka koji je ime dobio po sličnosti s plodom artičoke. Ova tehnika ima i druga imena - "zubi", "uglovi", "ljuskice", "perje".
Uglavnom se u ovoj tehnici sve svodi na presavijanje izrezanih dijelova i njihovo šivanje na bazu u određenom slijedu. Ili, koristeći papir, sastavite (lijepite) razne okrugle (ili višeznačne) ploče na ravnini ili u volumenu.
Šivanje se može obaviti na dva načina: usmjerite rub praznina u središte glavnog dijela ili na njegove rubove. To je ako šivate ravni proizvod. Za proizvode volumetrijske prirode, stvar je prema užem dijelu. Dijelovi koje treba presaviti ne moraju se izrezati u obliku kvadrata. To mogu biti i pravokutnici i krugovi. U svakom slučaju, suočeni smo sa presavijanjem izrezanih praznih mjesta, stoga se može tvrditi da ove tehnike patchwork pripadaju obitelji origami patchwork, a budući da stvaraju volumen, onda, dakle, u tehniku \u200b\u200b"3d".
Primjer: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid\u003d1419
- Ludi jorgan. Nedavno sam se susreo s takvom raznolikošću. Po mom mišljenju, ovo je multimetod.
Dno crta je da je proizvod stvoren iz kombinacije raznih tehnika: patchwork + vez + slikanje itd.
Primjer:

3. Tsumami Kanzashi. Tehnika Tsumami temelji se na origamiju. Samo oni ne presavijaju papir, već kvadrate prirodne svile. Riječ "Tsumami" znači "štipati": majstor uzima komad presavijene svile pomoću pincete ili pincete. Zatim se latice budućih cvjetova zalijepe na bazu.
Ukosnica (kanzashi), ukrašena svilenim cvijetom, dala je ime sasvim novoj vrsti umjetnosti i obrta. Ova se tehnika koristila za izradu ukrasa za češljeve i za pojedinačne štapiće, kao i za složene dizajne sastavljene od različitih dodataka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Tehnike pletenja:
Što je pletenje? Ovo je postupak izrade proizvoda od kontinuiranih niti savijanjem u petlje i povezivanjem petlji međusobno pomoću jednostavnih alata ručno (kukičanje, igle za pletenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Pletenje na vilici. Zanimljiv način heklanja posebnim alatom - vilicom savijenom u obliku slova U. Rezultat su lagani, prozračni uzorci.
2. Kukičanje (tambur) - postupak ručno izrađene tkanine ili čipke od niti pomoću kukičanja. stvarajući ne samo guste, reljefne uzorke, već i tanke, ažurne, podsjeća na čipkaste tkanine. Uzorci pletenja sastoje se od različitih kombinacija petlji i stupova. Točan omjer - debljina kuke trebala bi biti gotovo dvostruko veća od debljine konca.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Jednostavno (europsko) pletenje omogućuje vam kombiniranje nekoliko vrsta petlji, što stvara jednostavne i složene ažurne uzorke.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunisko dugo heklanje (istovremeno se mogu uključiti i jedna i nekoliko petlji kako bi se stvorio uzorak).
5. Jacquard pletenje - uzorci se pletu na iglama od niti nekoliko boja.
6. Pletenje fileta - simulira vezenje fileta i guipure na posebnoj mreži.
7. Kukičanje od gipura (irska ili briselska čipka).

2. Ispiljivanje. Jedna od vrsta je rezanje ubodnom pilom. Uređujući svoj život i dom rukotvorinama ili dječjim igračkama koje su udobne za svakodnevni život, doživljavate radost izgleda i zadovoljstvo iz procesa njihovog stvaranja.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Rezbarenje je vrsta umjetnosti i zanata. To je jedna od vrsta umjetničke obrade drveta uz piljenje i okretanje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Ostale samostalne tehnike:
1. Aplikacija (od lat. "Prilog") način je rada s obojenim komadima raznih materijala: papirom, tkaninom, kožom, krznom, filcem, kuglicama u boji, perlicama, vunenim nitima, metalnim reljefnim pločama, svim vrstama tkanine (baršun, saten, svila). suho lišće ... Takva upotreba različitih materijala i struktura radi povećanja izražajnih mogućnosti vrlo je bliska drugom slikovnom sredstvu - kolažu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Tu su i:
- Primjena od plastelina - plastelineografija - nova vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. Predstavlja stvaranje štukatura koje prikazuju više ili manje konveksne, polu-volumetrijske predmete na vodoravnoj površini. U osnovi je to rijetka, vrlo izražajna vrsta „slikanja.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Primjena iz "dlanova". Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Presječena aplikacija je jedna od vrsta višestranih tehnika apliciranja. Sve je jednostavno i dostupno, baš kao i postavljanje mozaika. Osnova je list kartona, materijal je list papira u boji poderan na komade (nekoliko boja), alat je ljepilo i vaše ruke. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Montaža (fr. Assemblage) je likovna likovna tehnika, slična kolažu, ali koja koristi volumetrijske detalje ili cijele predmete, primjenjivo poredane na ravnini poput slike. Omogućuje slikovite dodatke bojama, kao i metalom, drvetom, tkaninom i drugim strukturama. Ponekad se primjenjuje i na druga djela, od fotomontaže do prostornih kompozicija, jer terminologija najnovije vizualne umjetnosti nije u potpunosti utvrđena.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Papirni tunel. Izvorni engleski naziv za ovu tehniku \u200b\u200bje tunel knjiga, što se može prevesti kao tunel knjige ili papira. Bit tehnike može se jasno vidjeti iz engleskog naziva tunnel - tunel - prolazna rupa. Slojevitost sastavljenih "knjiga" dobro prenosi osjećaj tunela. Pojavljuje se trodimenzionalna razglednica. Inače, ova tehnika uspješno kombinira različite vrste tehnika, poput scrapbookinga, aplikacije, rezanja, stvaranja izgleda i obimnih knjiga. Nešto je slično origamiju, jer ima za cilj saviti papir na određeni način.
Prvi papirnati tunel datira iz sredine 18. stoljeća. i bio je utjelovljenje kazališnih scena.
Tradicionalno se papirnati tuneli stvaraju u spomen na događaj ili se prodaju kao suveniri za turiste.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Rezanje je vrlo širok pojam.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Izrezani su od papira, od pjenaste plastike, od pjenaste gume, od brezove kore, od plastičnih boca, od sapuna, od šperploče (iako se to već naziva piljenjem), od voća i povrća, kao i od drugih raznih materijala. Koriste se razni alati: škare, lažni noževi, skalpel. Izrežite maske, kape, igračke, razglednice, ploče, cvijeće, figurice i još mnogo toga.
Pregledi:
- Siluetno rezanje je tehnika rezanja u kojoj se predmeti asimetrične strukture režu okom, s krivolinijskim konturama (ribe, ptice, životinje itd.), Sa složenim obrisima figura i glatkim prijelazima s jednog dijela na drugi. Siluete su lako prepoznatljive i izražajne, trebale bi biti bez sitnih detalja i, kao da su u pokretu. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Rezanje je simetrično. Simetričnim rezanjem ponavljamo konture slike, koje se moraju točno uklopiti u ravninu lista papira presavijenog na pola, dosljedno komplicirajući obris slike kako bi se u aplikacijama ispravno prenijele vanjske značajke predmeta u stiliziranom obliku.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - umijeće rezanja ažurnih uzoraka od obojenog, bijelog ili crnog papira postoji od vremena kada je papir izumljen u Kini. I ova vrsta rezbarenja počela se nazivati \u200b\u200bjianzhi. Ova se umjetnost proširila po cijelom svijetu: Kini, Japanu, Vijetnamu, Meksiku, Danskoj, Finskoj, Njemačkoj, Ukrajini, Litvi i mnogim drugim zemljama.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rezbarenje (vidi dolje).

5. Decoupage (od francuskog decoupage - imenica, "ono što se izreže") tehnika je ukrašavanja, apliciranja, ukrašavanja pomoću izrezanih motiva od papira. Kineski seljaci u XII stoljeću. počeo na ovaj način ukrašavati namještaj. A osim izrezanih slika iz tankog šarenog papira, počeli su ga lakirati kako bi izgledao poput slike! Dakle, zajedno s lijepim namještajem, ova je tehnika došla i u Europu.
Danas su najpopularniji materijali za decoupage troslojne salvete. Otuda i drugi naziv - "salvetna tehnika". Aplikacija može biti apsolutno neograničena - posuđe, knjige, kutije s nakitom, svijeće, posude, glazbeni instrumenti, saksije, boce, namještaj, cipele, pa čak i odjeća! Bilo koja površina - koža, drvo, metal, keramika, karton, tekstil, gips - treba biti obična i lagana, jer uzorak izrezan sa salvete trebao bi biti jasno vidljiv.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Rezbarenje (od engleskog carvu - izrezati, izrezati, urezati, izrezati; rezbarenje - rezbarenje, rezbarenje, rezbareni ukras, rezbareni lik) u kuhanju je najjednostavniji oblik skulpture ili gravure na površini proizvoda od povrća i voća, poput kratkotrajnog nakita stol.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolaž je kreativni žanr kada se djelo stvara iz širokog spektra izrezanih slika zalijepljenih na papir, platno ili digitalno. Dolazi iz fr. papier collée - zalijepljeni papir. Vrlo brzo ovaj se koncept počeo koristiti u proširenom značenju - mješavina različitih elemenata, živopisna i izražajna poruka iz bilješki drugih tekstova, fragmenti prikupljeni na istoj ravni.
Kolaž se može dovršiti na bilo koji drugi način - tintom, akvarelima itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (od latinskog konstruktor "graditelj") je polisemantički pojam. Za naš profil ovo je skup dijelova za parenje. odnosno detalje ili elemente nekog budućeg izgleda, podatke o kojima autor prikuplja, analizira i utjelovljuje u lijepom, umjetnički izvedenom proizvodu.
Konstruktori se razlikuju po vrsti materijala - metalu, drvu, plastici, pa čak i papiru (na primjer, papirnati origami moduli). Kombinacijom raznih elemenata nastaju zanimljivi dizajni za igre i zabavu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modeliranje - oblikovanje plastičnog materijala (plastelin, glina, plastika, slano tijesto, gruda snijega, pijesak itd.) Uz pomoć ruku i pomoćnih alata. Ovo je jedna od osnovnih tehnika kiparstva, koja je osmišljena da ovlada primarnim principima ove tehnike.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Izgled je kopija predmeta u veličini (obično smanjena), koja se izrađuje u istim omjerima. Izgled također treba prenijeti glavne značajke predmeta.
Da biste stvorili ovaj jedinstveni komad, možete koristiti razne materijale, sve ovisi o njegovoj funkcionalnoj namjeni (izgled izložbe, poklon, prezentacija itd.). To može biti papir, karton, šperploča, drveni blokovi, dijelovi od gipsa i gline, žica.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Pogled na izgled - model je radni raspored koji prikazuje (oponaša) sve značajne značajke originala. Štoviše, pažnja je usmjerena na određene aspekte modeliranog objekta ili na jednak stupanj njegovih detalja. Model je stvoren da se koristi, na primjer, za nastavu matematike, fizike, kemije i drugih školskih predmeta u vizualnim modelima, za nautički ili zračni klub. U modeliranju se koriste različiti materijali: baloni, lagana i plastična masa, vosak, glina, gips, papier-mache, slano tijesto, papir, pjenasta plastika, pjenasta guma, šibice, niti za pletenje, tkanina ...
Modeliranje je stvaranje modela koji je autentično blizak originalu.
"Modeli" su oni izgledi koji su u akciji. A modeli koji ne rade, tj. "cjedilu" - obično se naziva izgledom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Izrada sapuna. Životinjske i biljne masti, zamjene masti (sintetske masne kiseline, kolofonija, naftenske kiseline, visoko ulje) mogu se koristiti kao sirovine za dobivanje glavne komponente sapuna.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Skulptura (lat. Sculptura, od sculpo - izrežem, izrežem) - kiparstvo, plastika - vrsta likovne umjetnosti, čija djela imaju trodimenzionalni oblik i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala (metal, kamen, glina, drvo, gips, led, snijeg , pijesak, pjenasta guma, sapun). Metode obrade - modeliranje, rezbarenje, lijevanje, kovanje, utiskivanje, rezbarenje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tkanje - proizvodnja tkanine i tekstilne pređe.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filcanje (ili filcanje, ili filcanje) - filcanje. To se događa "mokro" i "suho".
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Ravno utiskivanje jedna je od vrsta ukrasne i primijenjene umjetnosti, kao rezultat utiskivanja određenog ukrasnog reljefa, crteža, natpisa ili okrugle figurice, ponekad bliske gravuri, na tanjuru, nastaje novo umjetničko djelo.
Obrada materijala provodi se pomoću šipke - žigosanja, koja je poravnata okomito, na čiji se gornji kraj tuče čekićem. Pomicanjem novčića postupno se pojavljuje novi oblik. Materijal mora imati određenu plastičnost i sposobnost promjene pod utjecajem sile.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

U zaključku treba napomenuti da je podjela (objedinjavanje prema nekom kriteriju) većine tehnika uvjetna (subjektivna), a mnoge tehnike primijenjene kreativnosti su multi-tehnike, tj. Kombiniraju nekoliko vrsta tehnika.

Sve ugodne kreativnosti!
Vaša Margarita.

U suvremenoj likovnoj kritici razvio se određeni sustav klasifikacije umjetnosti, iako se također može nazvati relativnim. Prema ovom sustavu sve se vrste umjetnosti mogu podijeliti u tri skupine.

Prva skupina: prostorne ili plastične umjetnosti: likovne, dekorativne i primijenjene umjetnosti, arhitektura, fotografija.

Druga skupina: privremene ili dinamične umjetnosti: glazba, književnost.

Treća skupina predstavlja prostorno-vremenske tipove: koreografija, književnost, kazališna umjetnost, kinematografija.

Dekorativne umjetnosti (DI) kao i arhitektura, a vizualne umjetnosti pripadaju plastičnoj umjetnosti. Međutim, ovo je posebna vrsta umjetničkog stvaranja čiji se ciljevi razlikuju od ciljeva drugih vrsta plastike. Zajedno s arhitekturom, ukrasna umjetnost oblikuje materijalno-prostorno okruženje koje okružuje čovjeka, unoseći u njega estetski ideološki i maštoviti početak. CI uključuje:

• monumentalna i dekorativna umjetnost izravno povezana s arhitekturom (ukrasni reljefi, statue, slike, vitraji, freske, mozaici u interijerima i pročeljima, arhitektonski dekor, fontane, skulptura u parku itd.)
• dekorativni i primijenjeni umjetnost (predmeti za kućanstvo)
• ukrašavanje umjetnost (ukrašavanje izložbi, vitrina, festivala)

1.Monumentalna ukrasna umjetnost (MDI) je uvijek povezan s određenom arhitektonskom strukturom i smatra se fenomenom cjeline, nerazrješivim skladom arhitekture, skulpture i slike.Materijalno-prostorno okruženje važno je za osobu, struktura u kontaktu s njom. Estetika i funkcionalnost otvorenog prostora za život i rad ljudi jedan su od glavnih zadataka MDI-ja. Freske, mozaici, ploče, vitraji organski su uključeni u arhitekturu, nadopunjujući i obogaćujući ukras interijera ili cijele zgrade. To se očituje u stilskom jedinstvu, u kompozicijskoj konstrukciji, u skladu s ideološkim i tematskim konceptom monumentalnog djela, funkcionalnom namjenom i plastičnom slikom arhitektonske građevine.

Monumentalno-dekorativna umjetnost dio je monumentalne umjetnosti, koju karakteriziraju realistični predmeti posvećeni važnim povijesnim događajima i poznatim ličnostima. Monumentalno saaranžmani se razlikuju ideološkim, političkim ili društveno značajnim sadržajem, utjelovljenim u velikom, izražajnom veličanstvenom (ili veličanstvenom) plastičnom obliku, stvorenom od trajnih materijala. Arhitektonske i ukrasne kvalitete i želja za estetizacijom karakteristične su za MDI-jeva djela. MDI rješava probleme o dekorativnoj organizaciji različitih arhitektonskih elemenata, zidova, pročelja i stropova, vrtnih i parkovnih cjelina ili samog krajolika. Pa ipak, teško je povući strogu granicu između monumentalne umjetnosti i monumentalne dekorativne umjetnosti, posebno u monumentalnom slikarstvu. U nekim je slučajevima monumentalno slikarstvo sastavni dio graditeljske cjeline, a u nekim slučajevima može se naći kao ukrasna površina na zidovima, pročeljima ili raznim stropovima. Nije slučajno što se zidno slikarstvo naziva i monumentalnim i dekorativnim, naglašavajući time njegovu ogromnu ulogu u namjeni ukrasnih slika. Lijepi primjeri monumentalnog slikarstva su Raphaelove freske u Vatikanskoj palači, Michelangelove slike u Sikstinskoj kapeli. Monumentalno je slikarstvo doseglo najvišu razinu u bizantskoj i staroruskoj umjetnosti.

Slika "Stvaranje Adama" Michelangela

U naše se vrijeme monumentalno slikarstvo široko koristi u kulturnim palačama, klubovima, kazalištima, metro stanicama, željezničkim postajama itd. Pokret "muralizam", monumentalna umjetnost modernog Meksika, stekao je međunarodnu slavu. Ovaj je pokret nastao 20-ih godina dvadesetog stoljeća, a u naše se vrijeme razvio u drugim zemljama, gdje je zaiskrio novim bojama.

Freska "Djevojka u vezenoj košulji" Guido van Helten. Kijev, 2015

Koncepti: monumentalna i monumentalno-dekorativna umjetnost ne primjenjuju se u odnosu na narodnu arhitekturu. To je zbog intimnih volumena arhitektonskih građevina, male veličine špilja, platna, kokoši itd., Njihove usporedivosti s kućanskim predmetima, primijenjenog karaktera slika seljačkog ili prigradskog okoliša.

2.Dekorativne i primijenjene umjetnosti - dio likovne umjetnosti, koji pokriva stvaranje umjetničkih proizvoda s utilitarnom i umjetničkom svrhom. Ovo je kolektivni pojam koji konvencionalno ujedinjuje dvije vrste umjetnosti: dekorativni i primijenjena .

Predmeti primijenjene umjetnosti: namještaj, posuđe, posuđe, nakit ispadaju umjetnički i izražajni uglavnom zahvaljujući estetskom savršenstvu oblika: ljepoti siluete, proporcijama, gracioznosti linija, majstorskoj obradi materijala, a zatim i ukrasu. Dok ukrasni radovi : zidne slike, ukrasni kiparski reljefi, male figurice, tapiserije, vezovi, tepisi, rezbareni ukrasi itd. izvorno su svojstveni slikovnim, predmetnim kompozicijama ili ukrasnim ukrasima.

Latinski "decorare" preveden je kao "ukrašavati", u smislu "uzvisiti, proslaviti". Vjeruje se da se pojam "dekor" pojavio u starom Rimu.Najbogatije carstvo uživalo je u svojoj moći i proslavilo svoje pobjede. Kult ukrasa vladao je posvuda.

Međutim dekor- ne samo tradicionalna definicija sustava nakita, već i način odražavanja duhovnog iskustva u ljudskom umu.Dekorativna umjetnost je, naime, postojala u pretpovijesno doba, kada je špiljski čovjek uređivao svoje prebivalište kamenim rezbarijama.

U svakom su trenutku obrtnici bili profesionalci u svom poslu, iz generacije u generaciju usavršavali su svoje vještine, pažljivo čuvajući tajne u obitelji. Prilikom stvaranja predmeta za kućanstvo - odjeće, namještaja, posuđa, obrtnici su ih ukrašavali ukrasima, uzorcima, rezbarijama, umetnutim dragim kamenjem, pretvarajući ih u prava umjetnička djela.

Uakademska literatura koncept "dekorativne umjetnosti" pojavio se samo u 50-ih godina 19. stoljeća.U to se vrijeme dogodila industrijska revolucija, a kao rezultat brzog rasta strojne proizvodnje, proizvodnja robe iz ruku većine obrtnika prebačena je u tvornice i tvornice. Proizvodi su se ujedinili, izgubili svoju jedinstvenost i atraktivnost. Njegova glavna značajka bila je samo sirova funkcionalnost. U tim su uvjetima proizvodi koje su obrtnici nastavili proizvoditi značajno stečeni u estetici i originalnosti imali visoku umjetničku vrijednost. Majstori primijenjena njegova umjetnost, stvarajući ekskluzivno ukrašene kućanske predmete, koji su u kontekstu industrijskog uzleta počeli biti posebno traženi među bogatim kupcima.

Dekorativno slikanje ima mnogo zajedničkog sa štafelajnim slikarstvom.Ako se slika izvodi na zidovima i plafonima zgrade uglavnom u ukrasne svrhe (zidna i plafonska slika, freske) i u njoj čine glavni element, onda govorimo o ukrasnom slikarstvu. To mogu biti lijepe kombinacije geometrijskih linija i figura, kao i kombinacije oblika životinjskog carstva i biljnog carstva, stilizirane ili realistične (na primjer, zidne slike u kućama Pompeja, mavarske arabeske iz Alhambre, groteske Rafaelovih loža u Vatikanu itd.).

Arabeska. Palača Alhambra. Španjolska XIV stoljeće.

Također, slika koja je namijenjena ukrašavanju ili otkrivanju dizajna i namjene predmeta i koja nema jasno neovisno značenje također će se nazvati dekorativnom. To su umjetnički izrađeni namještaj, posuđe, odjeća, tkanine, tepisi, vezovi, nakit itd.

Dekorativno slikarstvo. Tula samovar.

Tijekom vremena motivi dekorativnog slikarstva mijenjali su se, ovisili su o razvoju kulture i umjetnosti, o ukusu i arhitektonskom stilu koji su prevladavali u određeno vrijeme i među različitim narodima. Francuzi su u upotrebu ušli u XIX stoljeću dekorativne umjetnosti (fr. l'art decoratif), u odnosu na razne grane zanatske industrije kojima je potrebna pomoć umjetnosti. Kao što je proizvodnja finog namještaja, tepiha, čipke, stakla i keramike, nakita, bronce, tapeta i ostalih predmeta luksuza i udobnosti - jednom riječju, za sve što Nijemci nazivaju "malim umjetnostima", a u Rusiji - umjetnost i obrt ili umjetnička industrija.

Primijenjenoumjetnost - polje umjetnosti, koje pokriva brojne grane kreativnosti posvećene stvaranju umjetničkih proizvoda namijenjenih

uglavnom za svakodnevni život. Međutim, izraz "primijenjena umjetnost" trebao bi se primijeniti samo na one predmete kreativnog djelovanja koji nose ne samo umjetnički i maštoviti sadržaj, već imaju duhovni karakter, uzrokuju određeno emocionalno stanje.

Riječ " primijenjena"Nastao je pojavom umjetnosti, koja se naziva stalak, od riječi" stroj "(stalak), na kojoj je djelo nastalo. Stalna umjetnost je neovisna, nije vezana ni za namještaj ni za situaciju, usmjerena je izravno gledatelju i ovisi samo o osjećajima umjetnika i sredstva umjetničkog izražavanja koja je odabrao. Veličinu i format štafelajnog djela, u pravilu, bira sam umjetnik, bez obzira na buduću blizinu s radovima drugih autora.

U drevnom svijetu nije se koristio izraz "primijenjena umjetnost", nije postojala razlika između pojmova "tehnika" i "umjetnost", budući da su sve funkcije umjetnosti bile nerazdvojne. U staroj Grčkoj kipovi nisu bili predmet divljenja, kao u muzeju. Obožavali su ih, nudili im hranu i piće, ukrašavali ih cvijećem, oblačili u skupe tkanine i postavljali zahtjeve.

Sredinom XV. umjetnik sa šegrtima i šegrtima, osim što je izrađivao slike, slikao je znakove za trgovine, zastave, poklon ploče za dan krizme i Božić, skulpturu, izrađivao je intarsiju, heraldičke devize, crteže za tepihe. Ispunjavanje takvih narudžbi još se nije smatralo nečim neprihvatljivim za ugled umjetnika. U srednjem vijeku takve su se aktivnosti nazivale "umjetnost i obrt" ili "mali oblici umjetnosti", poput "malih oblika" tradicionalne umjetnosti u Kini i Japanu.

kruna-relikvijar Luja od Svetog francuskog kralja iz 1226. godine

Tijekom 15. stoljeća. promijenio se položaj talijanskih umjetnika. Slikarstvo iz reda "mehaničke umjetnosti" postupno dobiva status "slobodnog". Ne bez utjecaja humanista, širok spektar kupaca počeo je cijeniti ne majstorsku izradu stvari, već vještinu dizajna i izvedbe. Tijekom talijanske i sjeverne renesanse slikarstvo i skulptura bili su ozbiljniji od dekorativnih.

Pladnjevi za rođenje djeteta 14-15 c. u Toskani

No, u 16. stoljeću pad urbane ekonomije, koji je obuhvatio gotovo sve zemlje ove regije, doveo je do krize u umjetničkom životu. U Italiji umjetničke radionice gube svoju nekadašnju važnost; u nekim su gradovima radionice podložne državnoj vlasti, u drugima su potpuno likvidirane, a umjetnici se nalaze bez uobičajene imatske potpore, prepušteni sami sebi.

Posljedica teške situacije u vizualnim umjetnostima, koje su se razvile u vezi s širenjem reformacije, bio je priljev umjetničkih snaga u primijenjene umjetnosti: cvjetao je nakit, srebrnarstvo i stolarija, proizvodnja zemljanih i kositrnih posuda itd. Često umjetnički zanat bio je isprepleten sa zanatom mehaničara, bravara, oružnika (luksuzno uređeni satovi, navigacijske naprave, oružje i oklop). Karakteristična značajka 16. stoljeća u sjevernoeuropskim zemljama je podređivanje majstora likovne umjetnosti primijenjenim umjetnicima: crtači i graveri izrađuju posebne ukrasne uzorke, kipari izrađuju modele za ukrašavanje namještaja, uređaja i posuđa. Šire se zanatske metode rada: umnožavanje skulpturalnih uzoraka, upotreba tehnika bakropisa u gravuri kako bi se ubrzala obrada bakrene ploče itd.

Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti postala su interakcijasudjelovati u procesu povijesnog razvoja. Na kraju talijanske renesanse, razgraničenjem arhitekture, slikarstva i kiparstva te formiranjem štafelajne umjetnosti, pojavila se slikovna slika i skulptura koja nije bila povezana s određenim mjestom u arhitektonskom okruženju. Od tada se pojavilo zasebno područje umjetnosti i obrta.

Zbog raznolikosti tehnika za obradu materijala u proizvodnji proizvoda, DPI je vrlo usko povezan s drugim vrstama umjetnosti: slikarstvom, grafikom, skulpturom. Primjerice, tehnologija ukrašavanja raznobojnim slikanjem ukrasnih predmeta jednaka je kao i kod slikanja, ukrašavanje rezbarenjem tehnika je karakteristična za skulpturu, gravura ukrasnih predmeta ista je kao u grafici.

Suvremeni proizvodi dekorativne i primijenjene umjetnosti stvoreni su uzimajući u obzir narodne tradicije i modne trendove današnjice. Do sada su najpopularniji predmeti ove umjetnosti, natopljeni maglicom drevnih tradicija, proizvodi od čelika i bronce, tepisi izrađeni ručno i ukrašeni tradicionalnim ukrasima - u istočnim zemljama; keramika, predmeti od morskih školjki - u južnim; obredne maske - u Africi; proizvodi od jantara - u baltičkoj regiji; porculan, cloisonne caklina, tkanine obojene cvijećem, voćem, fantastičnim životinjama - u Kini i Japanu, Koreji.

Suvremeni tepih Isfahan, Iran ručno rađen

Moderan jantarni proizvod

Područja poput dizajna, umjetnosti ukrašavanja, modnog modeliranja, čiji glavni sadržaj nisu umjetničke, već estetske vrijednosti, ne bi se trebala nazivati \u200b\u200bprimijenjenom umjetnošću. Suprotno doslovnom čitanju pojma, umjetnost se nigdje ne primjenjuje, ona postoji po definiciji. Umjetnička vrijednost ne primjenjuje se na materijalnu vrijednost, već jedna prelazi u drugu.

3.Dekorativne umjetnosti

Dekoracija umjetnosti uz pomoć izražajnih sredstava likovne umjetnosti i svjetlosne tehnologije stvara uzorke sinteze umjetnosti, karakterizirane emocionalnim utjecajem na osobu, a umjetnost ukrašavanja obično uključuje programski, specifični, vizualni agitacijski sadržaj.

Srodno je kazališnoj dekoraciji; Ali ako se u tradicionalnom kazalištu scenografija i drugi elementi izvedbe percipiraju izvana iz gledališta, tada se u dizajnerskoj umjetnosti gledatelj obično nalazi unutar višeznačnog prostora (na primjer izložba) ili on sam postaje sudionikom umjetnički riješene akcije. Umijeće ukrašavanja brza je, često novinarski-oštra reakcija na današnji dan, u kojoj se lakonizam slika kombinira s lakoćom materijala, pokretljivošću struktura, oštrinom prostornih i kolornih rješenja.

Koristeći mogućnosti izražajnih sredstava svih umjetnosti, dostignuća suvremene tehnologije, stručnjaci za ukrašavanje umjetnosti nastoje stvoriti ideološki bogate i vedro emocionalne slike, često koristeći simboliku; traženje novih rješenja za umjetničko estetsko oblikovanje gradova i mjesta; razviti nove metode muzejskih i izložbenih izložbi, nove oblike vizualne agitacije.

Čovjek je uvijek pokušavao uljepšati svoj život, unoseći u njega elemente estetike i kreativnosti. Obrtnici, stvarajući predmete za kućanstvo - posuđe, odjeću, namještaj, ukrašavali su ih ukrasima, uzorcima, rezbarijama, umetnutim dragim kamenjem, pretvarajući ih u prava umjetnička djela.

Dekorativna umjetnost je, naime, postojala u pretpovijesno doba, kada je svoj dom ukrašavao kamenim slikama, ali u akademskoj literaturi to je izdvojeno tek 50-ih godina 19. stoljeća.

Značenje pojma

Latinska riječ decorare prevedena je kao "ukrašavati". Upravo je to korijen pojma "ukrasni", odnosno "ukrašeni". Prema tome, izraz "ukrasna umjetnost" doslovno znači "sposobnost ukrašavanja".

Podijeljena je na sljedeće sastavne vrste umjetnosti:

• monumentalno - ukras dekorom, slika, mozaici, vitraji, rezbarija zgrada i građevina;
• primijenjeno - odnosi se na sve, uključujući posuđe, namještaj, odjeću, tekstil;
• dizajn - kreativni pristup dizajnu blagdana, izložbi i izloga.

Glavna značajka kojom se ukras razlikuje od elegantnog jest njegova praktičnost, mogućnost korištenja u svakodnevnom životu, a ne samo estetski sadržaj.

Primjerice, slika je likovna umjetnost, dok je rezbareni svijećnjak ili oslikana keramička ploča primijenjena umjetnost.

Klasifikacija

Ogranci ovog oblika umjetnosti klasificirani su prema:

• Materijali korišteni u procesu rada. To može biti metal, kamen, drvo, staklo, keramika, tekstil.
• Tehnika izvršenja. Koriste se razne tehnike - rezbarenje, umetkivanje, lijevanje, tiskanje, jurnjava, vez, batik, slikanje, tkanje košara, makrame i druge.
• Funkcije - predmet se može koristiti na različite načine, na primjer, kao namještaj, posuđe ili igračke.

Kao što se može vidjeti iz klasifikacije, ovaj koncept ima vrlo širok opseg. Usko povezan s umjetnošću, arhitekturom, dizajnom. Predmeti dekorativne i primijenjene umjetnosti tvore materijalni svijet koji okružuje čovjeka, čineći ga ljepšim i bogatijim u estetskom i figurativnom smislu.

Pojava

Kroz stoljeća obrtnici su pokušavali ukrašavati plodove svog rada. Bili su vješti obrtnici, izvrsnog ukusa, iz generacije u generaciju usavršavali su svoje vještine, pažljivo čuvajući tajne u obitelji. Njihove šalice, transparente, tapiserije, odjeću, pribor za jelo i ostale kućanske predmete, kao i vitraje, freske, odlikovali su se visokom umjetnošću.

Zašto se definicija "ukrasne umjetnosti" pojavila upravo sredinom 19. stoljeća? To je posljedica kada je tijekom brzog rasta strojne proizvodnje proizvodnja robe iz ruku obrtnika prebačena u tvornice i tvornice. Proizvodi su postali jedinstveni, nejedinstveni i često neprivlačni. Njegov glavni zadatak bila je samo gruba funkcionalnost. U takvim uvjetima primijenjeni zanat doslovno je značio proizvodnju jednog proizvoda visoke umjetničke vrijednosti. Obrtnici su primijenili svoju umjetnost, stvarajući ekskluzivno ukrašene kućanske predmete, koji su u kontekstu industrijskog procvata počeli biti posebno traženi među bogatim slojevima društva. Tako se rodio pojam "umjetnost i obrt".

Povijest razvoja

Doba dekorativne umjetnosti jednako je dobu čovječanstva. Prvi pronađeni predmeti kreativnosti pripadaju paleolitskom dobu i predstavljaju kamene slike, nakit, ritualne figurice, kućanske predmete od kostiju ili kamena. S obzirom na primitivnost alata, ukrasna umjetnost u drevnom je društvu bila vrlo jednostavna i sirova.

Daljnje usavršavanje sredstava za rad dovodi do toga da predmeti koji služe u praktične svrhe i istodobno ukrašavaju svakodnevni život postaju sve elegantniji i sofisticiraniji. Obrtnici svoj talent i ukus, emocionalno raspoloženje ulažu u svakodnevne predmete.

Narodna dekorativna umjetnost prožeta je elementima duhovne kulture, tradicijom i pogledima nacije, prirodom doba. U svom razvoju obuhvaća ogromne vremenske i prostorne slojeve, građa mnogih generacija doista je golema, stoga je nemoguće sve žanrove i vrste smjestiti u jednu povijesnu crtu. Faze razvoja konvencionalno su podijeljene na najznačajnija razdoblja, unutar kojih se ističu najupečatljivija remek-djela ukrasne i primijenjene umjetnosti.

Drevni svijet

Dekorativne umjetnosti Egipta jedna su od najznačajnijih stranica u povijesti primijenjene umjetnosti. Egipatski su obrtnici usavršavali umjetničke zanate kao što su rezbarenje kostiju i drveta, obrada metala, izrada nakita, izrada stakla u boji i fajanse, najfinijih tkanina s uzorkom. Koža, tkanje i keramika bili su najbolji. Egipatski umjetnici stvorili su prekrasna umjetnička djela kojima se danas divi cijeli svijet.

Postignuća drevnih istočnih majstora (Sumer, Babilon, Asirija, Sirija, Fenicija, Palestina, Urartu) postala su ne manje značajna u povijesti primijenjene umjetnosti. Dekorativna umjetnost tih država posebno se živo izrazila u obrtima kao što su rezbarenje bjelokosti, jurnjava po zlatu i srebru, obložene dragim i poludragim kamenjem, umjetničko kovanje. Karakteristična značajka proizvoda ovih naroda bila je jednostavnost oblika, ljubav u dekoru prema malim i detaljnim detaljima i obilje svijetlih boja. Postigla vrlo visoku razinu

Proizvodi antičkih obrtnika ukrašeni su slikama biljaka i životinja, mitskim bićima i junacima legendi. U radu su korišteni metali, uključujući plemenite, fajanse, slonovaču, staklo, kamen, drvo. Kretski draguljari postigli su najvišu vještinu.

Dekorativna umjetnost zemalja Istoka - Iran, Indija - prožeta je dubokom lirikom, profinjenošću slika u kombinaciji s klasičnom jasnoćom i čistoćom stila. Stoljećima kasnije tkanine izazivaju divljenje - muslin, brokat i svila, tepisi, zlatni i srebrni predmeti, potjera i gravura, oslikana glazirana keramika. Sjaj i pločnici za rubnike kojima se ukrašavaju svjetovne i vjerske građevine zadivljuju maštu. Umjetnička kaligrafija postala je jedinstvena tehnika.

Dekorativna umjetnost Kine odlikuje se jedinstvenom originalnošću i ekskluzivnim tehnikama, koje su imale ozbiljan utjecaj na djela majstora Japana, Koreje, Mongolije.

Umjetnost Europe nastala je pod utjecajem ukrasnih i primijenjenih vještina Bizanta, koje su upile duh antičkog svijeta.

Izvornost Rusije

Narodni ukras bio je pod utjecajem skitske kulture. Umjetnički oblici dosegli su veliku slikovnu snagu i izražajnost. Slaveni su koristili staklo, kameni kristal, karneol, jantar. Razvili su se nakit i obrada metala, rezbarenje kostiju, keramika i ukrasno slikanje hramova.

Posebno mjesto zauzima slikanje jaja, rezbarenje drveta, vez i tkanje. U tim su vrstama umjetnosti Slaveni postigli velike visine, stvarajući profinjene izvrsne proizvode.

Nacionalni ukras i uzorci postali su osnova ukrasne umjetnosti.

Za razliku od masovno proizvedenih predmeta bez lica, DIY predmeti su uvijek jedinstveni. Majstorski izrađeni kućanski pribor, odjeća i elementi interijera skupi su. I ako su u stara vremena takve stvari bile predmeti utilitarne svrhe, onda su danas prešle u kategoriju umjetnosti. Lijepa stvar koju je napravio dobar majstor uvijek će biti vrijedna.

Posljednjih godina razvoj primijenjene umjetnosti dobio je novi zamah. Ovaj trend je dobra vijest. Fino posuđe od drveta, metala, stakla i gline, čipke, tekstila, nakita, vezova, igračaka - sve je to, nakon nekoliko desetljeća zaborava, ponovno postalo relevantno, moderno i traženo.

Povijest Moskovskog muzeja narodne umjetnosti

1981. godine u Moskvi, u ulici Delegatskaya, otvoren je Muzej dekorativne i primijenjene i narodne umjetnosti. Njegova kolekcija uključuje jedinstvene uzorke rukotvorina ruskih majstora prošlosti, kao i najbolja djela suvremenih umjetnika.

1999. dogodio se sljedeći važan događaj - Sveruski muzej ukrasne, primijenjene i narodne umjetnosti prihvatio je u svoju zbirku eksponate Muzeja narodne umjetnosti Savve Timofeeviča Morozova. Jezgra ove zbirke formirana je i prije revolucije 1917. godine. Izlošci prvoga ruskog etnografskog muzeja postali su osnova za to. Bio je to takozvani Zanatski muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti, otvoren 1885. godine.

Muzej ima specijaliziranu knjižnicu u kojoj se možete upoznati s rijetkim knjigama iz teorije i povijesti umjetnosti.

Muzejska zbirka

Tradicionalne vrste umjetnosti i obrta sistematizirane su i podijeljene u odjele. Glavna tematska područja su keramika i porculan, staklo, nakit i metal, rezbarenje kostiju i drveta, tekstil, minijature od laka i fini materijali.

Muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti ima više od 120 tisuća izložaka u otvorenom fondu i skladištima. Rusku secesiju predstavljaju djela Vrubela, Konenkova, Golovina, Andreeva i Malyutina. Kolekcija sovjetskog propagandnog porculana i tkanina iz druge četvrtine prošlog stoljeća opsežna je.

Trenutno se ovaj muzej narodne umjetnosti smatra jednim od najznačajnijih na svijetu. Najstariji eksponati visoke umjetničke vrijednosti datiraju iz 16. stoljeća. Zbirka muzeja uvijek se aktivno nadopunjavala na račun donacija pojedinaca, kao i naporima visokih dužnosnika državnog aparata tijekom godina sovjetske vlasti.

Dakle, jedinstvena izložba tkanina razvila se velikim dijelom zahvaljujući velikodušnosti francuskog građanina P. M. Tolstoja-Miloslavskog, koji je muzeju darovao veliku kolekciju ruskog, orijentalnog i europskog tekstila koju je sakupio N. L. Shabelskaya.

Dvije velike zbirke porculana muzeju su darovali istaknuti ličnosti sovjetske umjetnosti - Leonid Osipovich Utyosov i supružnici Maria Mironova i Alexander Menaker.

Muzej primijenjene umjetnosti grada Moskve ima dvorane posvećene životu Rusa u različitim vremenskim razdobljima. Ovdje se možete upoznati sa stanovima predstavnika svih vrsta klasa. Namještaj, posuđe, odjeća seljaka i gradskih stanovnika, dječje igračke sačuvani su, restaurirani i izloženi za razgled. Izrezbareni ukrasi platna i nadstrešnica, popločane peći, škrinje, koje su služile ne samo kao prikladno spremište za stvari, već i kao kreveti, budući da su izrađene u odgovarajućim veličinama, dočaravaju slike mirnog, odmjerenog i dobro uhranjenog života ruskog zaleđa.

Lakirana minijatura

Minijatura laka kao primijenjena umjetnost procvjetala je u 18.-19. Stoljeću. Gradovi poznati po radionicama slikanja ikona postali su umjetnička središta koja su upisala glavne upute. To su Palekh, Mstera, Kholui i Fedoskino. Lijesovi, broševi, ploče, lijesi od papier-mašea obojani su uljnim bojama ili temperama i lakirani. Crteži su bile stilizirane slike životinja, biljaka, likova iz bajki i epova. Umjetnici, majstori lakovitih minijatura, slikali su ikone, izrađivali portrete po narudžbi, slikali žanrovske scene. Svako je mjesto razvilo svoj vlastiti stil slikanja, ali gotovo sve vrste primijenjene umjetnosti u našoj zemlji ujedinjuju takve osobine kao što su zasićenost i svjetlina boja. Detaljna razrada crteža, glatke i zaobljene linije - to je ono što razlikuje rusku minijaturu. Zanimljivo je da slike ukrasne i primijenjene umjetnosti iz prošlosti nadahnjuju i suvremene umjetnike. Drevni se dizajni često koriste za stvaranje tkanina za modne kolekcije.

Umjetničko slikanje na drvetu

Slika Khokhloma, Mezen i Gorodets prepoznatljiva je ne samo u Rusiji, već i u inozemstvu. Namještaj, ormarići, kutije, žlice, zdjele i ostali drveni kućanski pribor oslikani jednom od ovih tehnika smatraju se personifikacijom Rusije. Lagana drvena posuđa, obojena crnim, crvenim i zelenim bojama na zlatnoj pozadini, izgledaju masivno i teško - ovo je karakteristični stil Khokhloma.

Proizvodi Gorodets odlikuju se raznobojnom paletom boja i nešto manjom zaobljenošću oblika u usporedbi s proizvodima Khokhloma. Kao radnje koriste se žanrovske scene, kao i sve vrste izmišljenih i stvarnih predstavnika životinjskog i biljnog svijeta.

Dekorativne i primijenjene umjetnosti regije Arhangelsk, posebno slika Mezen na drvu, predmeti su utilitarne svrhe, ukrašeni posebnim crtežima. Mezen obrtnika za svoj rad koristi samo dvije boje - crnu i crvenu, odnosno čađu i oker, frakcijski shematski crtež tuševa, kovčega i škrinja, frize u obliku obruba od ponavljajućih krnjih likova konja i jelena. Statični mali, često ponavljajući obrazac izaziva senzacije pokreta. Slika Mezen jedna je od najstarijih. Crteži koje koriste suvremeni umjetnici hijeroglifni su natpisi koje su slavenska plemena koristila mnogo prije pojave ruske države.

Drvni majstori, prije nego što bilo koji predmet pretvore iz čvrste šipke, obrađuju drvo protiv pucanja i isušivanja, tako da njihovi proizvodi imaju vrlo dug vijek trajanja.

Zhostovo pladnjevi

Metalni pladnjevi, obojeni cvijećem - primijenjena umjetnost Zhostova blizu Moskve. Nekada su imale isključivo korisnu svrhu, pladnjevi Zhostovo dugo su služili kao ukras interijera. Svijetli buketi velikog vrtnog cvijeća i malog divljeg cvijeća na crnoj, zelenoj, crvenoj, plavoj ili srebrnoj pozadini lako su prepoznatljivi. Karakteristične zhostovske bukete sada krase metalne kutije s čajem, kolačićima ili slatkišima.

Emajl

Takva ukrasna i primijenjena umjetnost poput cakline odnosi se i na slikanje na metalu. Najpoznatiji su proizvodi rostovskih obrtnika. Prozirne vatrostalne boje nanose se na bakrenu, srebrnu ili zlatnu ploču i zatim peku u pećnici. U tehnici vruće cakline, kako se još naziva i caklina, izrađuju se nakit, posuđe, drške oružja i pribor za jelo. Pod utjecajem visoke temperature boje mijenjaju boju, pa obrtnici moraju razumjeti zamršenost rukovanja njima. Kao parcele najčešće se koriste cvjetni motivi. Najiskusniji umjetnici izrađuju minijaturne portrete ljudi i krajolika.

Majolika

Moskovski muzej primijenjene umjetnosti pruža priliku razgledati djela priznatih majstora svjetskog slikarstva, rađena na način koji za njih nije sasvim tipičan. Tako se, na primjer, u jednoj od dvorana nalazi Vrubelova majolika - kamin “Mikula Selyaninovich and Volga”.

Majolika je proizvod izrađen od crvene gline, obojen na sirovoj caklini i pečen u posebnoj pećnici na vrlo visokoj temperaturi. U regiji Yaroslavl umjetnost i obrt postali su široko rasprostranjeni i razvijeni zbog velikog broja naslaga čiste gline. Trenutno se u školama u Jaroslavlju djeca uče radu s ovim plastičnim materijalom. Dječja primijenjena umjetnost drugi je vjetar za stare zanate, novi pogled na narodne tradicije. Međutim, ovo nije samo počast nacionalnim tradicijama. Rad s glinom razvija finu motoriku, širi kut vida i normalizira psihosomatsko stanje.

Gzhel

Dekorativna i primijenjena umjetnost, za razliku od likovne umjetnosti, pretpostavljaju utilitarnu, ekonomsku upotrebu predmeta koje su stvorili umjetnici. Porculanski čajnici, vaze za cvijeće i voće, svijećnjaci, satovi, ručke za pribor za jelo, tanjuri i šalice izuzetno su graciozni i ukrasni. Na temelju suvenira iz Gzhela, grafike se izrađuju na pletenim i tekstilnim materijalima. Nekad smo mislili da je Gzhel plavi crtež na bijeloj pozadini, ali u početku je porcelan Gzhel bio višebojan.

Vez

Vez na tkanini jedna je od najstarijih vrsta ručnog rada. U početku je bila namijenjena ukrašavanju odjeće plemstva, kao i tkanina namijenjenih vjerskim ritualima. Ova narodna ukrasno-primijenjena umjetnost došla nam je iz zemalja Istoka. Odjeća bogatih ljudi bila je izvezena obojenom svilom, zlatnim i srebrnim nitima, biserima, dragim kamenjem i novčićima. Najvrjedniji je vez malim šavovima, u kojem se osjeća glatki crtež, kao da je nacrtan bojama. U Rusiji je vez brzo ušao u upotrebu. Pojavile su se nove tehnike. Uz tradicionalnu površinu i križ, počeli su vezeti i hemstitchingom, odnosno polaganjem ažurnih staza duž šupljina nastalih izvučenim nitima.

Dymkovo igračke za djecu

U predrevolucionarnoj Rusiji središta narodnih zanata, osim utilitarnih predmeta, izradila su stotine tisuća dječjih igračaka. To su bile lutke, životinje, posuđe i namještaj za dječju zabavu, zviždaljke. Dekorativna i primijenjena umjetnost ovog smjera i dalje je vrlo popularna.

Simbol zemlje Vyatka - igračka Dymkovo - nema analoga u svijetu. Svijetle šarene mlade dame, gospodo, paunovi, vrteške, koze odmah se prepoznaju. Nijedna igračka se ne ponavlja. Na snježnobijeloj pozadini crvenim, plavim, žutim, zelenim, zlatnim bojama crtaju se uzorci u obliku krugova, ravnih i valovitih crta. Svi zanati su vrlo skladni. Emitiraju tako snažnu pozitivnu energiju da je svatko tko podigne igračku može osjetiti. Možda nema potrebe postavljati kineske simbole blagostanja u uglove stana u obliku kraka kraka, plastične crvene ribe ili stabala novca, ali bolje je ukrasiti dom proizvodima ruskih obrtnika - suvenirima od gline u Kargopolu, Tuli ili Vjatki, minijaturnim drvenim skulpturama obrtnika Nižnjeg Novgoroda. Ne može biti da obitelji ne privlače ljubav, prosperitet, zdravlje i dobrobit.

Filimonovskaya igračka

U centrima dječjeg stvaralaštva u mnogim regijama naše zemlje djecu uče kipariti od gline i slikati rukotvorine na način narodnih zanata središnje Rusije. Djeca stvarno vole raditi s tako prikladnim i plastičnim materijalom kao što je glina. Oni smišljaju nove dizajne u skladu sa starim tradicijama. Tako se domaća primijenjena umjetnost razvija i ostaje tražena ne samo u turističkim središtima, već i širom zemlje.

Putujuće izložbe Filimonovih igračaka vrlo su popularne u Francuskoj. Putuju zemljom tijekom cijele godine, a popraćeni su majstorskim tečajevima. Zviždačke igračke kupuju muzeji u Japanu, Njemačkoj i drugim zemljama. Ovaj zanat, koji ima dozvolu za stalni boravak u regiji Tula, star je oko 1000 godina. Primitivno izvedeni, ali obojani ružičastim i zelenim bojama, izgledaju vrlo veselo. Pojednostavljeni oblik objašnjava se činjenicom da igračke unutar imaju šupljine s rupama koje izlaze. Ako pušete u njih, naizmjence zatvarajući različite rupe, dobit ćete jednostavnu melodiju.

Marame Pavlovo

Udobni, ženstveni i vrlo svijetli šalovi tkalaca Pavlovo-Posad postali su poznati cijelom svijetu zahvaljujući nevjerojatnoj kolekciji modne odjeće ruskog modnog dizajnera Vjačeslava Zajceva. Koristio je tradicionalne tkanine i uzorke za ženske haljine, muške košulje, ostalu odjeću, pa čak i cipele. Šal Pavlovo Posad dodatak je koji se može naslijediti, poput komada nakita. Trajnost i otpornost na habanje šalova dobro je poznata. Izrađene su od visokokvalitetne fine vune. Crteži ne blijede na suncu, ne blijede od pranja i ne smanjuju se. Resice na šalovima izrađuju posebno obučeni majstori - sve stanice ažurne mreže vezane su u čvorove na istoj udaljenosti jedna od druge. Crtež predstavlja cvijeće na crvenoj, plavoj, bijeloj, crnoj, zelenoj pozadini.

Vologdska čipka

Svjetski poznata vologdska čipka tkana je špulicama od breze ili kleke od pamučnih ili lanenih niti. Na taj se način izrađuju odmjerene pletenice, pokrivači, šalovi, pa čak i haljine. Vologdska čipka je uska traka, koja je glavna linija uzorka. Praznine su ispunjene mrežama i bubama. Tradicionalna boja je bijela.

Primijenjena umjetnost ne stoji mirno. Razvoj i promjene se neprestano odvijaju. Moram reći da su se početkom prošlog stoljeća, pod utjecajem industrije u razvoju, pojavile industrijske fabrike opremljene brzim električnim strojevima, pojavila se koncepcija masovne proizvodnje. Narodna umjetnost i obrt počeli su propadati. Zanati tradicionalni za Rusiju obnovljeni su tek sredinom prošlog stoljeća. U umjetničkim centrima kao što su Tula, Vladimir, Gus-Hrustalni, Arhangelsk, Rostov, Zagorsk itd. Izgrađene su i otvorene strukovne škole, osposobljeni kvalificirani učitelji i novi mladi majstori.

Moderne vrste ručnog rada i kreativnost

Ljudi putuju, upoznaju se s kulturama drugih naroda, uče zanate. Povremeno se pojave nove vrste umjetnosti i obrta. Za našu su zemlju takvi noviteti scrapbooking, origami, quilling i drugi.

Svojedobno su betonski zidovi i ograde cvjetali raznim crtežima i natpisima izrađenim na vrlo umjetnički način. Grafiti, ili sprejevi, suvremeni su pogled na drevnu rock umjetnost. Možete se smijati koliko god želite tinejdžerskim hobijima, što naravno uključuje i grafite, ali pogledajte fotografije na Internetu ili prošećite svojim gradom i pronaći ćete uistinu visoko umjetnička djela.

Izrađivanje spomenara

Dizajn bilježnica, knjiga i albuma koji postoje u jednom primjerku naziva se scrapbooking. Općenito, ova lekcija nije posve nova. Albumi dizajnirani da sačuvaju povijest obitelji, grada ili pojedinca za potomstvo već su stvoreni. Moderna vizija ove umjetnosti je stvaranje umjetničkih knjiga s ilustracijama autora, kao i korištenje računala s raznim grafičkim, glazbenim, foto i drugim urednicima.

Quilling i origami

Quilling, preveden na ruski kao "valjanje papira", koristi se za stvaranje ploča, ukrašavanje razglednica, okvira za fotografije itd. Tehnika se sastoji u uvijanju tankih traka papira i lijepljenju na podlogu. Što je fragment manji, zanat je elegantniji i dekorativniji.

Origami je, poput quillinga, rad s papirom. Samo je origami rad s kvadratnim listovima papira od kojih se izrađuju sve vrste oblika.

Sve rukotvorine povezane s izradom papira u pravilu imaju kineske korijene. Azijska umjetnost i obrt izvorno su bili zabava plemstva. Siromašni se nisu bavili stvaranjem lijepih stvari. Njihova se zemlja bavi poljodjelstvom, stočarstvom i svim vrstama prljavih poslova. Europljani su, usvojivši osnove tehnologije, koja je u povijesti vrlo fino i nježno djelo s rižinim papirom, umjetnost prenijeli u svoje prikladne uvjete.

Kineske proizvode odlikuje obilje vrlo sitnih detalja koji izgledaju monolitno i vrlo sofisticirano. Takav posao mogu raditi samo vrlo iskusni obrtnici. Osim toga, tanke papirnate vrpce mogu se uviti u čvrstu i ujednačenu zavojnicu samo uz pomoć posebnih alata. Europski ljubitelji ručnog rada donekle su modificirali i pojednostavili drevni kineski zanat. Papir, uvijen u spirale različitih veličina i gustoće, postao je popularni ukras za kartonske kutije, vaze za suho cvijeće, okvire i ploče.

Govoreći o umjetnosti i obrtu, bilo bi nepravedno zanemariti takve obrte kao što su slikanje na svili ili batik, tiskana tkanina ili utiskivanje, odnosno crtanje na metalu, tkanje tepiha, perle, makrame, pletenje. Nešto postaje stvar prošlosti, dok druge postaju toliko moderne i popularne da čak i industrijska poduzeća postavljaju proizvodnju opreme za ovu vrstu kreativnosti.

Očuvanje drevnih zanata i pokazivanje najboljih primjera u muzejima dobro je djelo koje će ljudima kreativnih zanimanja uvijek poslužiti kao izvor nadahnuća i pomoći će svima ostalima da se pridruže lijepom.

umjetnost i obrt (od lat. decoro - ukrasiti) - odjeljak ukrasne umjetnosti, koji pokriva stvaranje umjetničkih proizvoda s utilitarnom svrhom.

Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti zadovoljavaju nekoliko zahtjeva: imaju estetsku kvalitetu; dizajniran za umjetnički efekt; služe za ukrašavanje svakodnevnog života i interijera. Takva djela su: odjeća, haljina i ukrasne tkanine, tepisi, namještaj, umjetničko staklo, porculan, fajansa, nakit i drugi umjetnički proizvodi. U znanstvenoj literaturi od druge polovice 19. stoljeća vrši se klasifikacija grana dekorativne i primijenjene umjetnosti prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo), tehnici izvođenja (rezbarenje, slikanje, vez, tisak, lijevanje, jurnjava, intarzija itd.) i prema funkcionalnim znakovima korištenja predmeta (namještaj, posuđe, igračke). Ova klasifikacija zaslužna je za važnu ulogu konstruktivnog i tehnološkog načela u umjetnosti i obrtu i njegovu izravnu vezu s proizvodnjom.

Batik, ručno oslikan na tkanini pomoću rezervnih smjesa. Na tkanini - svila, pamuk, vuna, sintetika - na tkaninu se nanosi odgovarajuća boja. Za dobivanje jasnih granica na spoju boja koristi se poseban učvršćivač, koji se naziva rezervat. Postoji nekoliko vrsta, poput gladnih i vrućih.

Tapiserija, zidni tepih bez vlakana s predmetnom ili ukrasnom kompozicijom, ručno tkan križnim tkanjem niti.

"Ponuda srca". Arras. U REDU. 1410. Muzej Cluny

_____________________________________________________________________________________________________

Nityan grafika (opcije imena: izo nit, slika s koncem, dizajn niti), tehnika, dobivanje slike nitima na kartonu ili drugoj čvrstoj podlozi.

_____________________________________________________________________________________________________

Umjetničko rezbarenje:

kamen:

Akrolit je mješovita tehnika korištena u antičkoj skulpturi, u kojoj su goli dijelovi kipa bili izrađeni od mramora, a odjeća od obojenog ili pozlaćenog drveta. Tijelo (glavni skriveni okvir kipa) također je moglo biti od drveta.

Gliptik - umjetnost rezbarenja na obojenim i dragim kamenjem, draguljima. Jedna od najstarijih umjetnosti. Osvrnite se i na umjetnost nakita.

_____________________________________________________________________________________________________

Umjetničko rezbarenje:
na drvu:

Jedna od najstarijih i najčešćih vrsta umjetničke obrade drveta, kod koje se na proizvod nanosi uzorak sjekirom, nožem, dletima, dletima, dletima i drugim sličnim alatima. Poboljšanjem tehnologija pojavilo se okretanje i glodanje drva, što je uvelike pojednostavilo rad rezbara. Rezbarenje se koristi u dekoru doma, prilikom ukrašavanja kućanskih potrepština i komada namještaja, za izradu male drvene plastike i igračaka.

Prolazni navoj podijeljen je na prolazni i nadzemni navoj, ima dvije podvrste:

Navoj s prorezima - (prorezni dijelovi režu se dletima i dletima). Navoj za rezanje (zapravo isti, ali takvi se dijelovi izrezuju pilom ili ubodnom pilom). Izrezani ili izrezani konac s reljefnim ornamentom naziva se ažur.

Konac ravnog lica rezbarenje karakterizira činjenica da se temelji na ravnoj podlozi, a elementi rezbarenja ulaze duboko u nju, odnosno donja razina rezbarenih elemenata leži ispod razine pozadine. Postoji nekoliko podvrsta takve niti:

Navoj konture - najjednostavniji, njegov jedini element je utor. Ovi žljebovi utora stvaraju uzorak na ravnoj pozadini. Ovisno o odabranom dlijetu, utor može biti polukružni ili trokutasti.

IZ kaldrmirana (čavlična) nit - glavni element je nosač (izgleda poput traga koji čavao ostavlja pritiskom na bilo koji mekan materijal, pa otuda i naziv nalik čavlu) - polukružni urez na ravnoj podlozi. Mnogo takvih zagrada različitih veličina i smjerova stvara sliku ili pojedine elemente.

D geometrijski (trokutasti, trokutasti zakošeni) konac - ima dva glavna elementa: klin i piramidu (trokutasta piramida uvučena unutra). Rezbarenje se provodi u dvije faze: probijanje i obrezivanje. Prvo se sektori koji se trebaju rezati buše (ocrtavaju) rezačem, a zatim se režu. Višekratna upotreba piramida i klina na različitim udaljenostima i pod različitim kutovima daje veliku raznolikost geometrijskih oblika, među kojima se razlikuju: rombovi, bijele boje, saće, lanci, svjetla itd.

Crno klizno rezbarenje - pozadina je ravna površina prekrivena crnim lakom ili bojom. Kao u konturnoj niti, u pozadini su izrezani žljebovi od kojih je izgrađen crtež. Različite dubine utora i njihovi različiti profili daju zanimljivu igru \u200b\u200bsvjetla i sjene i kontrasta između crne pozadine i žlijebova svijetlo izrezanih.

Reljefno rezbarenje karakteriziran činjenicom da su elementi niti iznad pozadine ili u istoj razini s njom. U pravilu se svi rezbareni paneli izvode ovom tehnikom. Postoji nekoliko podvrsta takve niti:

Ravnoreljefni konac s pozadinom jastuka - može se usporediti s rezbanjem kontura, ali svi su rubovi utora zaglavljeni, a ponekad i s različitim stupnjevima strmine (sa strane crteža, oštrije, sa strane pozadine, postupno, koso). Zbog takvih valiranih kontura čini se da je pozadina izrađena od jastuka, pa otuda i naziv. Pozadina je u ravnini s uzorkom.

Ravnoreljefni konac s odabranom pozadinom - ista nit, ali samo je pozadina odabrana dletima za jednu razinu ispod. Konture crteža također su zaglavljene.

Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya) - nastao na imanju Abramtsevo kraj Moskve, u selu Kudrino. Autor se smatra Vasilijem Vornoskovim. Rezbarenje se odlikuje karakterističnim "kovrčavim" ukrasom - kovrčavim vijencima od latica i cvijeća. Često se koriste iste karakteristične slike ptica i životinja. Kao i ravno reljef, to se događa s jastukom i odabranom pozadinom.

Tema "Tatyanka" - ova vrsta rezbarenja pojavila se 90-ih godina XX. stoljeća. Autor (Shamil Sasykov) je ovaj oblikovani stil nazvao po svojoj supruzi i patentirao ga. U pravilu takvo rezbarenje sadrži cvjetni ukras. Karakteristična značajka je odsutnost pozadine kao takve - jedan rezbareni element postupno prelazi u drugi ili se na njega nanosi, čime ispunjava cijeli prostor.

Umjetničko rezbarenje:
po kosti:

Netsuke je minijaturna skulptura, djelo japanske umjetnosti i obrta, koja je mali izrezbareni privjesak.

Keramika, proizvodi od gline, izrađeni pod utjecajem visoke temperature, nakon čega slijedi hlađenje.

Vez, poznata i raširena umjetnost rukotvorina, za ukrašavanje svih vrsta tkanina i materijala raznim uzorcima može biti satenski bod, križ, starorusko šivanje lica.

Pletenje, postupak izrade proizvoda od kontinuiranih niti savijanjem u petlje i međusobnim povezivanjem petlji pomoću jednostavnih alata ručno (kukičanje, igle za pletenje, igla) ili na posebnom stroju (mehaničko pletenje).

Macrame, tehnika tkanja čvorova.

Nakit Art.

(od njemačkog Juwel ili nizozemskog dragulja - dragog kamena), izrada umjetničkih proizvoda (osobni nakit, predmeti za kućanstvo, kult, oružje itd.) uglavnom od plemenitih (zlato, srebro, platina), kao i nekih plemenitih obojenih metala, često u kombinaciji s dragim i ukrasnim kamenjem, biserima, staklom, jantarom, sedefom, kostima itd. U nakitu se koriste kovanje, lijevanje, umjetničko potjerivanje i pucanje (davanje površine metalnog zrna i mattine pomoću ganjanja u obliku tupog šila ili cijevi ), utiskivanje, rezbarenje ili graviranje, skretanje (tehnika kojom se izrezuje pozadina oko uzorka), filigran, granulacija, niello, caklina (caklina), inlay, bakropis, poliranje itd., tehnike mehaničke obrade - žigosanje, valjanje itd. ...

Umjetnička obrada kože.

Tehnike umjetničke obrade kože.

Iskucavanje. Postoji nekoliko vrsta utiskivanja. U industrijskoj proizvodnji koriste se razne metode utiskivanja, kada se uzorak na koži istiskuje pomoću kalupa. U proizvodnji umjetničkih proizvoda koristi se i žigosanje, ali koriste se stampasti žigovi i reljefi. Druga metoda je utiskivanje punjenjem - izrezivanje elemenata budućeg reljefa iz kartona (lignina) ili komadića zaslona i stavljanje ispod sloja prethodno navlažene kože, koji se zatim stisne duž konture reljefa. Mali se detalji istiskuju bez obloge zbog debljine same kože. Kad se osuši, otvrdne i "pamti" reljefni dekor. Termičko utiskivanje - istiskivanje dekora na površinu kože pomoću grijanih metalnih pečata.

Perforacija ili štancanje jedna je od najstarijih tehnika. Zapravo se svodi na činjenicu da se uz pomoć udaraca različitih oblika na koži urezuju rupe u obliku ukrasa.

Tkanje je jedna od metoda obrade koja se sastoji u spajanju nekoliko traka kože posebnom tehnikom. U nakitu se često koriste elementi makramea, izrađeni od "cilindrične" vrpce. U kombinaciji s perforacijom tkanje se koristi za pletenje rubova proizvoda (koristi se za doradu odjeće, obuće, torbi).

Pirografija (spaljivanje) nova je tehnika, ali s drevnim rodovnikom. Čini se da je u početku pečenje na koži bilo nuspojava toplinskog utiskivanja, no tada se široko koristilo kao neovisna tehnika. Uz pomoć pirografije na kožu se mogu nanijeti vrlo nježni i složeni uzorci. Često se koristi u kombinaciji s gravurom, slikanjem, utiskivanjem prilikom izrade ploča, nakita, izrade suvenira.

Graviranje (rezbarenje) koristi se pri radu s teškom gustom kožom. Uzorak se nanosi na prednju površinu natopljene kože pomoću rezača. Zatim se s bilo kojim metalnim predmetom duguljastog oblika prorezi proširuju i ispunjavaju akrilnom bojom. Kad se osuši, obrisni crtež zadržava oštrinu, a crte - debljinu.

Primjena u kožarskim radovima - lijepljenje ili šivanje komada kože na proizvod. Ovisno o tome koji se proizvod ukrašava, načini primjene se malo razlikuju.

Intarsia je u osnovi isto što i inlay i mozaik: fragmenti slike montirani su zglob u zglob. Intarsia se izvodi na tekstilnoj ili drvenoj podlozi. Ovisno o tome, odabiru se ocjene kože. Da bi se postigla odgovarajuća kvaliteta, prema preliminarnoj skici izrađuju se precizni uzorci svih fragmenata kompozicije. Zatim se, prema tim uzorcima, elementi izrezuju iz prethodno obojene kože i lijepe na podlogu ljepilom za kosti ili PVA emulzijom. Tehnika intarsia uglavnom se koristi za stvaranje zidnih ploča, ali u kombinaciji s drugim tehnikama može se koristiti za izradu boca, suvenira i ukrašavanje namještaja.

Osim toga, koža se može bojiti, može se oblikovati, dajući bilo koji oblik i olakšanje (namakanjem, lijepljenjem, punjenjem).

Umjetnička obrada metala:

Filigranski rad

Lijevanje. Zlato, srebro, bronca imaju visoku topljivost i lako se ulijevaju u kalupe. Odljevci dobro reproduciraju model. Prije lijevanja, majstor izrađuje model od voska. Oni dijelovi predmeta koji moraju biti posebno izdržljivi, poput drški posuda, ručki ili zasuna, kao i ukrasi i figure, lijevaju se u kalupe od pijeska. Za složene predmete potrebno je nekoliko modela, budući da se različiti dijelovi lijevaju odvojeno, a zatim spajaju lemljenjem ili uvrtanjem.

Umjetničko kovanje- jedna od najstarijih metoda obrade metala. Izvodi se udaranjem čekića u obradak. Pod njegovim udarom obradak se deformira i poprima željeni oblik, ali takva deformacija bez lomova i pukotina karakteristična je uglavnom za plemenite metale koji imaju dovoljnu plastičnost, žilavost i žilavost.

Chasing je vrlo jedinstvena, naj umjetničkija i istovremeno mukotrpna produkcijska tehnika. Plemeniti metali valjani su u tanki lim, a zatim oblik predmeta poprima svoj oblik u hladnom stanju uz pomoć čekića koji ubrzavaju. Često se umjetnički proizvod obrađuje na podlozi (jastuk od olova ili smole), koja se odabire ovisno o stupnju podatnosti metala. Kratkim i čestim udarcima čekića uz konstantan pritisak i rotaciju, metal se izvlači dok se ne dobije željeni oblik. Zatim prelaze na jurnjavu (utiskivanje dekora). Dekor je utisnut reljefima (čelične šipke određenog profila). Proizvodi iskovani iz jednog komada obratka najviša su umjetnička djela. Lakše je raditi s dva ili više komada obratka, koji su zatim međusobno zalemljeni.

1. Utiskivanje s lista.
2. Reljefno lijevanje ili ispuštanje.
U prvom slučaju, novo umjetničko djelo stvara se od praznog lista utiskivanjem; u drugom, oni samo otkrivaju i dovršavaju umjetničku formu koja je već izlivena u metalu (ili izrezana iz metala tehnikom otklona).

Metal-plastika.Umjetnička djela izrađena u ovoj tehnici nalikuju jurnjavi za limom, ali u osnovi se značajno razlikuju, ponajprije u debljini lima.
Za utiskivanje koriste se limovi debljine 0,5 mm i više, a za metal-plastiku folija do 0,5 mm. Međutim, glavna razlika između metal-plastike je u samom tehnološkom procesu i u skupu alata. Kod utiskivanja oblik nastaje udaranjem čekića čekićem, a u metalnoplastičnom oblik oblikovan je pomoću glatkih deformacija izvedenih posebnim alatima nalik na kiparske naslage.

Graviranje je jedno od najstarijih umjetničkih obrada metala. Njegova je bit primjena linearnog uzorka ili reljefa na materijal pomoću rezača. U tehnologiji umjetničkog graviranja mogu se razlikovati:
- gravura na ravnini (dvodimenzionalni), pri čemu
samo površina; Njegova je svrha ukrašavanje površine proizvoda primjenom konturnog crteža ili uzorka, složenih portretnih, višefiguralnih ili pejzažnih kompozicija, kao i izvođenje raznih natpisa i fontova. I ravni i volumetrijski predmeti ukrašeni su gravurom.
Ravna gravura, koja se naziva i gloss gravura ili gravura za neku vrstu, također uključuje crnu gravuru koja se tehnološki razlikuje od uobičajene samo time što se izvodi nešto dublje, a zatim se odabrani uzorak popunjava crnom bojom.
— kap gravura (trodimenzionalni).
Dopirana gravura metoda je kojom se stvara reljef ili čak volumetrijska skulptura izrađena od metala. Kod reverzne gravure razlikuju se dvije mogućnosti: konveksna (pozitivna) gravura, kada je uzorak reljefa viši od pozadine (pozadina se produbljuje, uklanja), dubinska (negativna) gravura, kada se uzorak ili reljef urezuju prema unutra.

Bakropis. Ovo je još jedna tehnika slična grafici. Kao i kod bakropisa, predmet je bio prekriven smolom ili voskom, a zatim je na njemu izgreban dekor. Kad je proizvod bio uronjen u kiselinu ili lužinu, ogrebotina su se urezala, a površina oko njih, često oštećena intervencijom alata, zatamnila. Tako je nastao vrlo plitki i blago nastajući reljef.

Filigran je vrsta umjetničke obrade metala, koja je od davnina zauzimala važno mjesto u nakitu.
Izraz "filigran" drevniji je, dolazi od dvije latinske riječi: "phylum" - konac i "granum" - zrno. Izraz "filigran" ruskog je podrijetla. Potječe od staroslavenskog glagola "skati" - uvijati se, uvijati se. Oba pojma odražavaju tehnološku bit ove umjetnosti. Pojam "filigran" kombinira imena dva glavna primarna elementa od kojih oni proizvode karakteristiku za proizvodnju filigrana, naime da se žica u ovom obliku umjetnosti koristi uvijena, uvijena u uzice.
Što je žica tanja i što je čvrsto, strmije uvijena, to je proizvod ljepši, pogotovo ako ovaj uzorak nadopunjuje zrno (sitne kuglice).

Emajliranje. Caklina je staklasto skrutnuta masa anorganskog, uglavnom oksidnog sastava, nastala djelomičnim ili potpunim topljenjem, ponekad s metalnim aditivima, nanesenim na metalnu podlogu.

Dekorativna obrada
Opis ukrasne završne obrade proizvoda trebao bi sadržavati podatke o mjestu, pojedinačnim veličinama, količini, karakteristikama elemenata umjetničke obrade. Tipični predmeti uključeni u opći opis navedeni su u nastavku.
1. Prostirka.
2. Pocrnjenje.
3. Oksidacija.
Rogozina
Mat ili teksturirana površina proizvoda smatra se površinom koja se razlikuje od polirane i nosi ukrasno opterećenje.
Tekstura površine može biti plitka, plitka, mat. Najčešće se koristi učinak kombinirane obrade tekstura sjajem. Dijelovi teksturirane površine dobivaju se pomoću kore od lijevanog proizvoda, polirane površine (nakon predobrade radne površine za pjeskarenje pečata), pomoću jetkanja u raznim kiselinskim sastavima, mehaničkog matiranja (s ribežom, mljevenom plavcem, četkanom).
Pocrnjenje
Niello (legura koja se najmanje topi u sastavu: srebro, bakar, olovo, sumpor) nanosi se na proizvod pripremljen za niello, odnosno s udubljenjima s ugraviranim uzorkom. Dubina uzorka unutar 0,2-0,3 mm ovisi o veličini proizvoda. Površina proizvoda koja nije prekrivena niellom mora biti polirana, bez tragova, ogrebotina i drugih nedostataka.
Oksidacija
Predmeti izrađeni od srebra i sa srebrnim premazom oksidiraju se (obrađuju) kemijskim i elektrokemijskim metodama. Procesi bezbojne kemijske i elektrokemijske oksidacije provode se u otopinama i elektrolitima, čija je glavna komponenta kalijev dikromat. U procesu oksidacije u boji proizvodi se boje u različite nijanse: plavu, crnu, sivu, tamno smeđu itd. Oksidirani proizvodi četkaju se mekanim četkama od mesinga kako bi filmovi dobili prekrasan sjaj. Oksidirana površina treba biti jednoliko mat, bez razlike u nijansama boja.
Galvanizirani premazi
U industriji nakita zlato, srebro i rodij koriste se kao galvanizirani premazi. Na galvaniziranim premazima mogu postojati blagi tragovi dodirnih točaka s vodljivim uređajima, koji ne krše sloj premaza i ne pogoršavaju izgled proizvoda.

Pirografija, izgaranje na drvu, koži, tkanini itd.

Vitraž, djelo ukrasne umjetnosti vizualnog karaktera izrađeno od stakla u boji, dizajnirano za prolazno osvjetljenje i namijenjeno ispunjavanju otvora, najčešće prozora, u arhitektonskoj strukturi.

Gornja polovica prozora Biblije siromaha, katedrala Canterbury, Velika Britanija

Trenutno postoji nekoliko različitih vrsta vitraja, ovisno o tehnici izrade:

Klasični (umetnuti ili mozaični) vitraži - oblikovani od prozirnih komadića stakla, koji se drže pregradama od olova, bakra, mjedi. Klasični vitraji podijeljeni su na lemljene olovom (sastavljene u olovni profil) i vitraje pomoću tehnologije Tiffany (sastavljene na bakrenoj traci).

Olovno lemljenje (lemljenje) vitraž - klasična vitražna tehnika koja se pojavila u srednjem vijeku i poslužila kao osnova za sve ostale tehnike. Ovo je vitraž sastavljen od komadića stakla u olovnom okviru, zapečaćen na zglobovima. Naočale se mogu obojiti i obojati topljivim staklom i bojom metalnih oksida, koja se zatim peče u posebno uređenim pećima. Boja je čvrsto stopljena u staklenu podlogu, čineći s njom jednu cjelinu.

Fasetni vitraž - vitraž izrađen od stakla s kosim dijelom (fasetom, fasetom) uklonjenim po obodu stakla ili volumetrijskim, brušenim i poliranim rezanim staklom. Za dobivanje širokog kosa (ovo pojačava učinak loma svjetlosti) potrebno je deblje staklo, što povećava težinu vitraža. Stoga su gotovi kosi dijelovi sastavljeni u trajniji (mesingani ili bakreni) okvir. Bolje je postaviti takav vitraž u unutarnja vrata, vrata namještaja, jer takav okvir može podnijeti opterećenja otvaranja / zatvaranja, a u ovom slučaju olovo popušta. Zlatna nijansa bakrenih ili mesinganih okvira daje stvarima dragocjen izgled, vidljiv ne samo na svjetlu, već i u reflektiranoj svjetlosti, što je posebno važno za vitraže u namještaju.

Obojeno vitraž - crtež se nanosi na staklenu površinu prozirnim bojama.

Kombinirani vitraž - nastaje kombinacijom različitih tehnologija za stvaranje vitražnog prozora.

Pjeskareno vitražstvorene posebnom opremom

Sinterovano vitraž (stapanje)- tehnika vitraja, kod koje se uzorak stvara zajedničkim pečenjem obojenih komada stakla ili sinteriranjem stranih elemenata (na primjer žice) u staklo.

Gravirano vitraž- tehnika koja se temelji na sposobnosti fluorovodonične kiseline u interakciji sa silicijevim dioksidom (glavnom komponentom stakla). Ova interakcija s kiselinom razbija staklo. Zaštitne matrice omogućuju dobivanje crteža bilo koje složenosti i potrebne dubine.

Lijevano vitraž - Svaki stakleni modul lijeva se ručno ili puše. Staklo, čija debljina varira od 5 do 30 mm, također dobiva površinsku teksturu, koja prelamanjem svjetlosti povećava izražajnost. Za pričvršćivanje naočala koriste se cementni mort i metalni okovi.

Složeni vitraž je najjednostavnija vrsta vitražnog prozora, obično bez bojanja, koji se na stolu za postavljanje izrađuje od komada odmah izrezanog ili prethodno izrezanog stakla.

Imitacija vitraža.

Filmski vitraž - olovna traka i raznobojni samoljepljivi film (engleska tehnologija) zalijepljeni su na staklenu površinu.

Konturno punilo vitraž - crtež s akrilnim polimerima nanosi se na površinu stakla u dvije faze: kontura oponaša venu klasičnog vitražnog prozora, u zatvorenim područjima formiranim crtanjem konture ručno se ispunjavaju obojeni elementi (engleska tehnologija).

Nadbojno vitraž- dobiveni lijepljenjem elemenata na bazu.

Mozaik, rad koji uključuje stvaranje slike slaganjem, skupljanjem i učvršćivanjem na površinu (obično na ravnini) raznobojnog kamenja, smalta, keramičkih pločica i drugih materijala.

Simbol duše - ptica - na bizantskom mozaiku pravoslavne crkve 6. stoljeća.

Tehnika. Metode oblikovanja.

Izravno biranjemozaički elementi utisnuti su u zemlju. Pri povratnom biranju mozaik se sastavi na kartonu ili tkanini, a zatim prenese na temeljnu površinu.

Ugradnja mozaika: Tehnika je slična ugradnji pločica, ljepilo i injekcijska masa za fuge mozaika dostupni su u svim zgradama supermarketa.

Baza se ispituje na čvrstoću, identificiraju se svi nedostaci - pukotine, špilje, šljunčani džepovi, armatura ili drugi strani objekti koji nisu obuhvaćeni projektom, kao i problematična područja, na primjer, uljne mrlje, labava ili nedovoljno čvrsta podloga, šupljine. Podloga mora biti čvrsta, nosiva, suha, kao i ravna i bez sredstava koja smanjuju prianjanje (na primjer aditivi koji smanjuju prianjanje i olakšavaju demontažu oplate), bez tragova mlijeka, prašine, prljavštine, ostataka boje, gumirane gume itd. • Ako je potrebno, podlogu očistite mehanički, npr. Pjeskarenjem. Prije početka postavljanja mozaika, površina mora biti vizualno ujednačena, bez ulegnuća, jama i pukotina, kao i suha i temeljna.

Polaganje mozaika na papir.Polaganje započinje nanošenjem ljepila na pripremljenu površinu, nakon čega se ravnomjerno raspoređuje po cijeloj površini. U većini slučajeva preporučuje se korištenje lateks ljepila. Mozaik je zalijepljen natrag na papir. Polaganje mora biti uredno, stoga razmak između limova mora odgovarati razmaku između pločica, pretjerani pritisak je neprihvatljiv. Na kraju ugradnje, limovi moraju biti osigurani laganim udarcima s platforme s gumenom podlogom. Nakon dana papir se može ukloniti - navlažen vlažnom spužvom zaostaje. Prije injektiranja, površina mozaika mora se očistiti od ostataka papira i ljepila, nakon čega se injektiranje može izvršiti gumenim plovkom. Za fugiranje preporučljivo je upotrijebiti spoj koji preporučuje proizvođač mozaika. Nakon završetka injektiranja mozaik možete očistiti i polirati površinu mozaika.

Polaganje mozaika na rešetku.Za razliku od mozaika od papira, mrežasti mozaici lijepe se licem prema gore. Za tehnologiju njegovog polaganja karakteristično je da nakon što se ljepilo osuši, možete odmah prijeći na injektiranje.

U umjetnosti i obrtu postoji mnogo više različitih vrsta. Svakom godinom otkrića novih tehnologija sve ih je više.

Detaljnije informacije s vizualnim materijalom mogu se pronaći na stranicama poznatih tražilica.

• Konačno objašnjenje Tatjane i Onjegina u romanu A
• O Eugenu Onjeginu broj tri Kako je Lensky umro
• Analiza "Vrućeg snijega" Bondareva
• Ljubaznost u gospodara i margarite
• Levitan: Tri genijalna poteza kistom koji su promijenili prostor i vrijeme
• Elektronička prezentacija za lekciju književnosti "henrik ibsen" norveški skladatelj Edvard Grieg rado se odazvao spisateljskom prijedlogu da produkciji osigura glazbu i sam razvio glazbeni plan
• Slika Chatskog ("Jao od pameti")
• Esej na temu: Pechorin i doktor Werner, komparativna karakteristika junaka romana M
• Šolohov M. a. M.Sholokhov "Tihi Don". Iskustvo i pogreške Pogreške i iskustvo
• Zanimljivosti Melekhov je umro

• Problemi, sukob, ideološko značenje romana L
• Kako je vrabac požurio sažetak kući
• Slika Katerine u drami "Oluja"
• Vjenčanje Nastye Kamensky i Potapa: prve fotografije i videozapisi s romantične ceremonije Duet Potap i Nastya Kamensky, povijest
• Kako razlikovati Moneta od Maneta?
• Zvjezdane staze: filmovi po redu (popis TV serija i filmovi o Zvjezdanim stazama) Tamo gdje ničija noga nije kročila
• Tri pitanja za slavnu osobu: Pavel "Kinaman" Grinev Kinoman paša grinev
• Michael Jackson: kreativni život i biografija
• Tko je Sergej Kurginjan
• Studija o jednoj smrti