Ono što je prikazano na slici razbojničkog martovskog snijega. Opis kompozicije slike Grabara Martov snijeg (opis)
Igor Emmanuilovich Grabar dobro je poznato ime u povijesti ruske kulture 20. stoljeća.
Priroda je I.E.Grabara obdarila mnogim talentima, koje je uspio realizirati, na iznenađenje onih oko sebe. Postao je značajan umjetnik, likovni kritičar, likovni kritičar, restaurator, učitelj, muzejski djelatnik, izvanredan organizator, čak i arhitekt. Istodobno, gotovo šezdeset godina, zahvaljujući svom žestokom temperamentu, bio je jedan od najaktivnijih sudionika i vođa umjetničkog života zemlje.
Autoportret s paletom, 1934
1876. Grabarovi roditelji, koji su bili među pristašama slavenskog oslobodilačkog pokreta, naselili su se u Rusiji. Po završetku srednje škole Grabar je studirao u Moskovskom liceju (1882-89). Sanjao je o slikanju, trudio se biti bliži umjetničkim krugovima, posjećivao je sve izložbe, proučavao zbirku Tretjakovske galerije i druge zbirke u Moskvi.
U jesen 1889. godine, osamnaestogodišnjak, gotovo bez novca, Grabar odlazi u Sankt Peterburg. Ulazi na sveučilište, tamo studira četiri godine na dva fakulteta odjednom - pravnom i povijesno-filološkom - i tvrdoglavo se priprema za prijem na Umjetničku akademiju. Za to vrijeme zarađuje za život pišući šaljive priče i ilustracije za časopise. Faze ulaska na Umjetničku akademiju (1894.) i početak usavršavanja u njoj Grabar su prošle briljantno i brzo. Već se 1895. godine našao u studiju I.E.Repina, kojega je vrlo poštovao.
U ljeto 1895. godine, na odmoru, Grabar je putovao u Berlin, Pariz, Veneciju, Firencu, Rim, Napulj. U Italiji je bio toliko šokiran kreacijama renesansnih majstora, a u Parizu - radom impresionista i postimpresionista koje je Grabar tijekom 1896.-1900. putuje po Europi "s ciljem detaljnog i dubinskog proučavanja svjetske umjetničke i arhitektonske edukacije".
Dama za klavirom, 1899
Zlatno lišće,
1901
H., M., 78,5x88
Ufa
1900. Grabar se vratio u Rusiju i ovdje počinje, prema umjetniku, njegovo "najkreativnije razdoblje". Nakon duge razdvojenosti ponovno se zaljubljuje u rusku prirodu, ošamućen ljepotom ruske zime, beskrajno ispisuje "nadnaravno drvo, drvo-bajku" - brezu. Njegova najpoznatija djela nastala su u moskovskoj regiji: "Rujanski snijeg" (1903.), "Bijela zima. Rookova gnijezda", "Azure u veljači", "Ožujski snijeg" (svi 1904.), "Krizanteme" (1905.), "Neuredan stol" ( 1907) i drugi. Grabar piše pod vedrim nebom, uzimajući u obzir dostignuća francuskih impresionista, ali ne želeći ih slijepo imitirati, piše na ruskom, voleći "materijalnost i stvarnost".
Ograda
1901
Ulje na platnu, 54x97
Nižnji Tagil
Rujanski snijeg
1903
Ulje na platnu, 79x89.
Kutovik (sunčana greda),
1901
H., m. 72x53
Smolensk
Zraka sunca
1901
H., M., 42,5x79
Državna Tretjakovska galerija
Zimska večer
1903
H., m. 54,3x74
1904. azurno u veljači. H., M. 90x72 Minsk
"Azure u veljači"
1904. godine
Platno, ulje. 141 x 83 cm
Državna Tretjakovska galerija
"Veljački Azur" veličanstven je "portret" breze. Gledamo ga odozdo prema gore, iz dubokog rova \u200b\u200bu snijegu, koji je autor iskopao i u kojem je radio, unatoč jakim mrazevima, preplavljen radošću od "zvona i odjeka svih duginih boja, ujedinjenih plavom caklinom neba". Krajolik je oslikan čistim bojama, potezi su položeni u gustom sloju.
"Martovski snijeg"
1904
Platno, ulje. 80 x 62 cm
Državna Tretjakovska galerija
"Ožujski snijeg" - "blistavo impresionistička stvar u dizajnu i teksturi" - umjetnik je napisao i na otvorenom "s takvim entuzijazmom i uzbuđenjem da je bacao boje na platno, kao u bijesu, bez previše razmišljanja i vaganja, pokušavajući samo prenijeti blistavi dojam ovog veselog velika pompa ". U tim je djelima Grabar uspio stvoriti još jednu, novu (nakon ruskih slikara krajolika iz 19. stoljeća), generaliziranu sliku ruske prirode.
Popodnevni čaj
1904
H., M., 79x101,
Ivanovo
Za samovar
1905
H., m. 80x80,
Državna Tretjakovska galerija
Slika "Kod Samovara" (1905.) naslikana je u času kada se danje svjetlo pretvara u plavi sumrak. Ova večernja rasvjeta dala je poseban život slikovitim efektima - tinjajućem svjetlu samovara, sjaju njegove metalne površine, igri plavih refleksa u kristalnom staklu. I djevojka koja sjedi sa šalicom kraj samovara uključena je u ovaj slikoviti element - posljednja zraka svjetlosti pozlatila joj je kosu i obraz. Ovdje prvi put vidimo buduću suprugu umjetnika i junakinju mnogih njegovih portreta, najstariju kćer umjetnika Mihaila Mikešina Valje.
“Bijela zima. Rookova gnijezda "
1904
Platno, ulje. 102 x 48 cm
Državna Tretjakovska galerija
Snježni nanosi
1904
Platno, ulje. 71x80
Lavov.
"Paviljon u Kuzminkiju"
1904
Platno, ulje. 80,5 x 103 cm
Saratovski državni muzej umjetnosti. A.N. Radishchev
Proljetni tok
1904
H., m. 70x89
Državni ruski muzej
Cvijeće i voće na klaviru
1904
H., m. 79x101
Državni ruski muzej
Staklenka džema i jabuka
1904
H., m. 48x49
Užgorod
Među prvim uspješnim mrtvim prilikama bila je studija "Jar of Jam and Apple" (1904), koja bilježi osobit umjetnikov manir i njegov stav prema onome što se naziva "mrtvom prirodom". Mazeći se jedni drugima, predmeti stoje i leže na stolu. Čini se da je njihova uska skupina, uz svu nepokretnost mrtve prirode, nošena u vrtlogu jednosmjernih poteza. Jedinstvo predmeta, odsutnost prostora između njih pojačavaju dojam kretanja. Na čelu ove obitelji predmeta nalazi se staklenka džema; koncentrira svjetlost na slici zahvaljujući prozirnosti stakla i čarobnoj boji njegovog sadržaja. Živopisni refleksi, poput sjena koje teku od subjekta do subjekta, papirnati omot koji se kovitlao oko jabuka, rubovi poklopaca od papira koji lete u zrak - sve je podređeno ideji i obliku impresionističkog "strujanja života", što još više profitira od kontrasta značenja: "mrtva priroda" izgleda više živi nego što je to uobičajeno vidjeti i prikazati.
"Krizanteme"
1905
Platno, ulje. 98 x 98 cm
Državna Tretjakovska galerija
Kao i u krajolicima ovog doba, i u Grabarovim mrtvim prirodama utjelovljen je "čistokrvni" impresionizam - to su "Jorgovan i nezaborav", "Krizanteme" (obje - 1905.). O slici "Jorgovan i nezaboravci" Grabar je napisao: "Vidio sam košaru na glasoviru ... gusto ispunjenu nezaboravima koja je izgledala poput neke plišane, čudesne tvari tirkizne boje. U blizini je stajao u bijelom vrču buket bijele i ljubičaste jorgovane. Bacio sam još jednu granu jorgovana na klavir pokraj nje i počeo pisati ... ”Mrtva priroda postigla je ogroman uspjeh kod svih koji su je vidjeli.
Jorgovan i nezaboravci
1905
H., M., 80x80
Yaroslavl
Jabuke
1905
H., M., 71x89
Saratov
Svibanjska večer, 1905
Mrazno jutro. Ružičaste zrake
1906
H., M. 106,7x98,2
Privatna kolekcija
"Zimsko jutro"
1907
Platno, ulje. 80 x 80,5 cm
Umjetnički muzej Sevastopol. P.M.Kroshitsky
Plavi stolnjak
1907
H., M., 81x80
"U ledu"
1908
Platno, ulje. 107 x 108 cm
Najveći poticaj u slikarstvu bila je umjetnikova ljubav prema zimi. I sam je priznao da mu je s krajem zime krajolik postao manje privlačan, a slike prirode uspješno je zamijenila mrtva priroda. 1905. - 1908. zimska je tema dobila određenu stabilnu crtu - slika mraza postala je njezin vodeći motiv. Siječanj 1906. i 1907. prošli su "pod znakom" mraza. Zašto je upravo taj lokalni zimski motiv dobio takvu važnost u Grabarinom djelu? Prema vlastitim riječima, rad na mrazu probudio je njegov "slikoviti entuzijazam". "Rijetki su na svijetu tako nevjerojatno šareni polifoni trenuci kao sunčani mrazni dan, gdje se ljestvica boja, mijenjajući se svake minute, boji u najfantastičnijim nijansama, za koje paleti nedostaju boje." Jedan od glavnih zadataka u razvoju ovog motiva bila je kombinacija grafičkog i slikovnog efekta, izražavanje jednog kroz drugi - to je ono što stvara najupečatljivije obilježje mraza, što je u umjetnosti teško prenijeti. Grabar je mraz napisao na sve načine - u razne vrste, ujutro i u večernjim satima, na suncu i u danu bez sunca. To je učinjeno u obliku malih skica u boji, jer se boja brzo stvrdnula na hladnoći. Grabar je nakupio stotinjak takvih skica - "tijekom dana nije bilo efekta mraza, što ne bih zabilježio u ovoj zbirci." U ateljeu su se skice počele pretvarati u skladbe koje su činile paket slika "Dan mraza" (1907-1908).
"Mraz"
1905
Platno, ulje. 122,4 x 160,3 cm
Muzej umjetnosti Yaroslavl
Luksuzni mraz
1904. Injeg
Kirov
Mraz
1907-1908
H., m. 102,5x102,5
MR u Kijevu
Priča o mrazu i izlazećem suncu. 1908. godine
Smješteno u ruskom veleposlanstvu u Velikoj Britaniji u Londonu
Platno, ulje. 85 x 125 cm
Privatna kolekcija
Mraz. 1918
Ulje na kartonu. 48 x 60 cm
Astrakhan State Art Gallery. P.M. Dogadina
Zimska večer
1903
H., m. 54,3x74
Državni ruski muzej
"Posljednji snijeg"
Platno, ulje. 95 x 78,5 cm
Državni muzej likovnih umjetnosti Kirgistana
"Neuredan stol"
1907
Platno, ulje. 100 x 96 cm
Državna Tretjakovska galerija
"Delphinium"
1908g
1910-23 umjetnik je nazvao razdobljem odmaka od slikarstva i strasti prema arhitekturi, povijesti umjetnosti, muzejskim aktivnostima, zaštiti spomenika. Zamislio je i izveo objavljivanje prve "Povijesti ruske umjetnosti" u šest tomova (1909.-16.), Napisao joj najvažnije odjeljke, objavio monografije o VA Serovu i II Levitanu.
Kruške na plavom stolnjaku, 1915
"Pock"
1915
Platno, ulje. 50 x 73 cm
Državna Tretjakovska galerija
"Jutarnji čaj (u uličici)"
1917
Platno, ulje. 77 x 87 cm
Državni muzej likovnih umjetnosti Republike Tatarstan
Crvene jabuke na plavom stolnjaku
1920
H., m. 82x82
Privatna kolekcija
"Ozareno jutro"
1922
Platno, ulje. 73 x 104 cm
Državni povijesni, umjetnički i književni muzej-rezervat "Abramtsevo"
"Dubki"
1923
Platno, ulje. 100 x 134 cm
Dalekoistočni muzej umjetnosti
Dvanaest godina (1913. - 25.) Grabar je vodio Tretjakovsku galeriju, značajno promijenivši principe muzejskog rada. Nakon revolucije puno čini na zaštiti spomenika kulture od uništenja. 1918. godine na inicijativu Grabara stvorene su Središnje restauratorske radionice s kojima će biti povezan cijeli život i koje danas nose njegovo ime. Ovdje su otkrivena i spremljena mnoga djela drevne ruske umjetnosti.
"Rowans"
1924
Platno, ulje. 91 x 75 cm
Državni muzej-rezervat "Rostov Kremlj"
Od 1924. do kraja 1940-ih. Grabar se opet puno bavio slikanjem, a posebno je volio portretiranje. Prikazuje svoje najmilije, slika portrete znanstvenika i glazbenika. Najbolji umjetnik sam je nazvao "Portret majke" (1924.), "Svetlana" (1933.), "Portret kćeri na pozadini zimskog krajolika" (1934.), "Portret sina" (1935.), "Portret akademika S. A. Chaplygina" (1935.) ). Široko su poznata i dva autoportreta umjetnika (Autoportret s paletom, 1934; Autoportret u bundi, 1947). Također se okreće tematskoj slici - "V. I. Lenjin na izravnoj žici" (1933.), "Seljački šetači na prijemu kod V. I. Lenjina" (1938.). Naravno, nastavlja slikati krajolike, i dalje preferirajući snijeg, sunce i osmijeh života: "Posljednji snijeg" (1931.), "Aleja breza" (1940.), "Zimski krajolik" (1954.), serija slika na temu "Dan mraza" ...
"Na jezeru"
1926
Platno, ulje. 75,5 x 88 cm
Državni ruski muzej
"Objašnjeno"
1928
Platno, ulje. 67 x 77 cm
Državni ruski muzej
"Moskovsko dvorište"
1930
Platno, ulje. 68 x 80 cm
Državni ruski muzej
Ne prestajući biti umjetnikom, Igor Emmanuilovich Grabar na kraju svog života nastavio je voljeti i blagoslivljati svoje djelo. Vjerovao je da je "umjetnik osjetljiviji i fleksibilniji od likovnog kritičara, oči mu nisu tako beznadno prekrivene roletama, mozak nije tako izdajnički opterećen poviješću, teorijom i svakakvim predrasudama ..." - i on, koji je spojio ove dvije ipostasi, mogao prosuđivati \u200b\u200bbolje od bilo koga drugog. U prijateljskoj karikaturi Kukryniksy, napravljenoj 1951. za 80. godišnjicu Grabara, prikazan je za stolom za pisanje, koji je ujedno i paleta, kist mu je povezan s perom, a boje povezane s tintom.
I u izboru pejzažnih motiva, Grabar je zadržao isti slikarski temperament. Iznova se okretao zimskim motivima, neiscrpnoj temi mraza - iz godine u godinu napisao je "Luksuzni mraz" i "Dan mraza" (obojica - 1941.), "Mraz" (1952.), "Mraz pri izlasku sunca" (1955.) ... U Zimskom pejzažu (1954.) svježina utjelovljenja prirodnog motiva ostaje umjetnikova. U modrim sjenama snijega hvata suptilne odjeke nebesko plave boje. Grabar je pronašao plastični "ključ" pejzažnog motiva u sučeljavanju guste bodljikave zelenice mladih jela i prozirne svjetlosti breza, koje kao da izrastaju iz smrekovih šikara i rastvaraju se u svojim ružičastim krunama u plavom prostoru. Uz snijeg, još ga je privlačilo i sunce - u jednom od Abramtsevovih pisama iz 1956. godine Grabar je napisao: „Nažalost, kišovito vrijeme ometa rad, a moji su zadaci poput grijeha sunčani ...“ Posljednje Grabarovo djelo je „ Brezova aleja "(1959.), naslikana u Abramtsevu, postala je posljednji počast staroga umjetnika prirodi Moskovske regije, njegova omiljena pejzažna slika - ruska breza.
"Abramtsevo. Wattle "
1944
Platno, ulje. 64 x 80 cm
Muzej umjetnosti Samara
Delphiniums, 1944
"U vrtu. Krevet od delphiniuma "
1947
Platno, ulje. 79,3 x 102 cm
Državna umjetnička galerija Kursk. A.A. Deineki
Grabar djeluje u tradicijama ruskog realističnog slikarstva s kraja 19. stoljeća, ostajući, kao i u drugim područjima svog djelovanja, čuvar ruske kulture. "Najbolji odmor je promjena djela", rekao je umjetnik. Ako nije slikao, tada je predavao, izvodio, pripremao izložbe ili se bavio istraživanjem povijesti umjetnosti. Smrt ga je zatekla kako radi na novom višesatnom izdanju Povijesti ruske umjetnosti. "To se mora smatrati srećom za rusku umjetnost što je takva osoba zaista postojala", rekao je o njemu S. V. Gerasimov.
Portret Valentine Mikhailovne Grabar, umjetnikove supruge,
1931
Autoportret
Ožujak je prvi mjesec proljeća. Naj hirovitiji je i najsigurniji, jer danas sunce može zasjati izvan prozora, a sutra će se vrijeme pogoršati i sve okolo biti sivo i oblačno. Međutim, ne gledajući ovo, savršeno dobro razumijemo da će uskoro topla sezona - proljeće - preuzeti svoje pravo i sve će naokolo dugo zaboraviti na hladnoću i hladnoću.
Talentirani umjetnik I.E. Grabar je primijetio trenutak kad je tlo posvuda još bilo pokriveno snijegom, međutim više nije bilo tako strašno i hladno. Snijeg se lako može nazvati rastresitim i ustajalim. Proći će još malo vremena, a ova snježna kora nestat će s lica zemlje, zasićujući zemlju topljenom vodom!
U središtu slike "Ožujski snijeg" prikazana je žena. Nosi kante vode. Mislim da su ispunjene do vrha, jer silueta junakinje jasno pokazuje koliko je težak i neudoban njezin teret. Čini mi se da djevojka želi brzo nositi svoj teret i riješiti se tereta. Najvjerojatnije se njezina kuća nalazi u blizini izvora vode. Inače, često putovanje po vodu bilo bi neizdrživo iskušenje.
I.E. Grabar na svom platnu prenosi krajolik pravog ruskog sela. Glavna junakinja odjevena je u toplu i praktičnu odjeću koja je može ugrijati i po najtežim mrazima. U pozadini su prikazane male seoske kućice koje su sa svih strana obavijene bezgraničnim prirodnim prostorima. U prvom planu slike našu pažnju privlače sjene s debla i grana drveća. Umjetnik se vješto poigrava svjetlošću, nijansama koje su prikazane na snijegu.
Gledajući sliku, ako bih bio prebačen na taj proplanak, osjećam hladan, još uvijek hladan zrak. Međutim, prve tople sunčeve zrake jasno pokazuju da proljeće nije daleko. A vrlo brzo zamijenit će stvoreni krajolik, otopiti snijeg i probuditi život.
24.01.2015
Opis slike Igora Grabara "Ožujski snijeg"
"Ožujski snijeg" izašao je ispod četke Igora Grabara 1904. godine, kada je bio u posjetu umjetniku N.V. Meščerin, njen prijatelj, u selu Čurilkovo. Slikanje snijega cijela je umjetnost, stoga ovdje Grabarove riječi zvuče na poseban način da je u “Ožujskom snijegu” jednostavno “bacao boje na platno”, kao što to ponekad čini priroda, šaljući ih s neba. Slika je bila gotovo gotova kad je na odmrznutoj stazi Grabar ugledao djevojku koja jarmom i dvije kante žuri po vodu. Deset minuta kasnije, njezin lik u ružičastoj suknji i plavoj jakni već je ukrašavao sliku. Govoreći o stilu izvedbe, možemo reći da je ovo umjetničko djelo izrađeno u stilu divizionizma - razgradnje boje karakteristične za impresionizam. Snijeg, pa čak i blato na rastopljenoj stazi izrađuju se potezima čiste boje, koji se u očima gledatelja stapaju u jedno i postaju bijeli.
Ožujski dan u selu teži večeri, zbog čega su sjene s drveća tako dugačke, protežu se gotovo na cijeloj slici. Stablo se samo po sebi ne vidi, kao da je iza leđa gledatelja. Spužvasti, rastresiti snijeg pod zrakama proljetnog sunca postaje sve tamniji, zasićen vodom, težak. Upravo je to prenio Grabar koji je u snježnim tonovima pod sunčevim zrakama pronašao pravu simfoniju boja. Ali njegov snijeg nije samo u plavim i plavim tonovima. Ovdje možete pronaći mnoge ružičaste i žućkaste boje. Na krovovima seoskih koliba vidljivih u daljini i na drveću više nije bilo snijega. Sve ukazuje na to da je proljeće pred vratima i nadmeće svoje vrijeme. Ruska priroda, nastavljajući oduševljavati Igora Grabara, pomogla mu je stvoriti još jedan portret njegove jednostavnosti i savršenstva. Nije uzalud što se slika "Ožujski snijeg" naziva "simfonijom boja" - u njoj se zaista čuje glazba naše jedinstvene i voljene Domovine.
Martovski snijeg
"Ožujski snijeg" - slika I.E. Grabar, koja prikazuje mladu djevojku s jarmom u pozadini seoskog krajolika. Autor je svoju kreaciju stvorio prema svim pravilima impresionizma.
Na slici je Grabar prikazao proljetni seoski krajolik. Djevojčica ide po vodu, a na ramenu nosi klackalicu s dvije kante. "Martok je došao, obuci sedam hlača" - ova narodna poslovica vrlo je relevantna, jer je u Rusiji ožujak prilično svjež i vlažan. Evo djevojke na slici odjevene u ožujskom stilu: na sebi ima prošivenu jaknu, dugu suknju i šal od toplog materijala na glavi.
Postaje mračno. U snijegu su vidljive sjene drveća. Snijeg se polako topi. U blizini je bunar do kojeg vodi staza. Djevojčica se uputi prema bunaru da napuni kante svježom vodom.
Vidljive su seoske kolibe. Drveće je izbacilo snijeg s grana i raduju se dolasku toplih proljetnih dana. Zemlja je još uvijek prekrivena snježnobijelim pokrivačem i ne misli se još od toga rastati. Unatoč činjenici da je kalendarsko proljeće u dvorištu, zima još uvijek neće odbaciti snagu moći. Međutim, dah proljeća već se osjeća, a snježna masa postepeno odustaje pod naletom ožujskog sunca, čije zrake sve više zagrijavaju.
Gledajući sliku, možete osjetiti ljepotu prirode, kao i mir i spokoj. Naokolo je vrlo tiho i čuju se samo koraci djevojke: ona korača po otopljenoj kori snijega, koja joj hrska pod nogama. Slika prenosi ljepotu i sklad ruralnog krajolika. Autor prikazuje život običnih seljana u ruskom zaleđu.
Slika izaziva samo pozitivne emocije kod gledatelja, jer je napisana lako, jednostavno, iskreno. Vidi se da autor jako voli prirodu i svojim talentom gledatelju prenosi svu draž i ljepotu sela.
Slika "Ožujski snijeg" naslikana je 1904. godine. Danas se čuva u Tretjakovskoj galeriji. Ožujski dan koji je autor prikazao na pozadini seoskog krajolika ostavlja na gledatelja izuzetno ugodan dojam. Gledajući djelo Grabara, čini se da gledatelj osjeća kako priroda oživljava iz zimskog sna i uživa u skladu prirode.
Opis slike Ožujski snijeg
Autor slike "Ožujski snijeg" I.E. Grabar za svoje je platno odabrao jednostavnu radnju iz seoskog života. Poznati seoski krajolik, upotpunjen drvenim kućama i djevojkom s jarmom. Umjetnička manira na ovom platnu je neobična, što stvara izražajnu, snježnu teksturu. Samopouzdani, izdašni potezi kistom, oslikavajući raznobojne sjene i sjajne naglaske, odmah daju do znanja gledatelju tko je glavni junak.
Ožujski snijeg okružio je čitav prostor svojim luksuznim, laganim raspoloženjem. Hladna, zimska bjelina već se povukla. Plaho, proljetno sunce boji krhki tepih u mnogo izražajnih nijansi. Divan seljak u svijetloj odjeći hoda tamnom, rastopljenom stazom. Obuzela ju je svakodnevna vreva, ne može se zaustaviti i diviti se prekrasnom martovskom snijegu.
Svi pejzažni elementi koji čine radnju slike usmjereni su izvan perimetra platna. U prvom planu vidljiv je mali dio stabla čije sjene stvaraju zanimljiv uzorak u reljefu snijega. Tamne staze nestaju iza kulisa. I čini se da će djevojka upravo napustiti sliku kako bi gledatelja ostavila na miru s ovim prekrasnim "martovskim snijegom".
Stupanj 3. Ocjena 5.
- Sastav na slici Zimska zabava 2, 3 razred
Dečki su izašli u dvorište. Svatko je pronašao nešto po svom ukusu. Dječak Vitya u plavoj jakni i tajicama vozi se, spretno se odgurujući skijaškim palicama popločenom stazom.
- Kompozicija na slici Zimsko jutro Grabar 5. razred
Grabarovo slikarsko zimsko jutro ima vrlo zanimljivu, pa čak i pomalo neobičnu izvedbu. Gledajući ovu sliku, možemo vidjeti nevjerojatnu zimsku sezonu, velike nanose snijega.
Slika poznatog ruskog umjetnika Igora Emanuiloviča Grabara "Ožujski snijeg", koja je trenutno izložena u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, nalik je vjesniku proljeća. Vrijeme slikanja 1904.
Proljetni mjesec ožujak je u dvorištu, ali u Rusiji je vrlo lukav: šarmirat će vas toplinom, razveseliti mrazom, a ponekad i prašinom novom grudvom snijega. A to je posebno uočljivo u ruralnim područjima. Tako je Grabar odlučio snimiti jedan ožujski dan u pozadini ruralnog krajolika.
Djevojčica žuri s jarmom i kantama do izvora po vodu. Toplo je odjevena: šal, kratka bunda i duga suknja u boji čvrsto su vezani. Vidi se da ova djevojka nije nesklona modnom maniru. Napokon, mladi se ljudi uvijek okupljaju u blizini izvora, a svaki od njih pokušava nadmudriti svoje djevojke i susjede, kao kod zaručnika.
Na slici Ožujski snijeg vidljive su seoske gospodarske zgrade, ali same kuće nisu vidljive. To znači da se junakinja već odselila iz sela i na putu do zdenca. Jasno je da će sunce već zaći, kao rezultat takvog prirodnog učinka na slici, autor demonstrira tako duge plave sjene s visokog stabla, koje ne možemo vidjeti, na već otopljenom sivo-plavom snijegu s ružičastom bojom.
Na bokovima su prikazana gola debla drveća i grmlja. Već su bacili svoju prekrasnu zimsku odjeću za snijeg i za nekoliko tjedana imat će natečene pupoljke. Naokolo još uvijek leži snijeg, ne onako pahuljast i blistav kao zimi, ali težak, nabrekao od vode, ponegdje je i zemlja vidljiva. Utabana je samo staza koja vodi do zdenca.
Prikazujući sunčani proljetni dan u svom omiljenom impresionističkom stilu, Grabar koristi mnoge svijetle nijanse. To je posebno uočljivo u prvom planu slike. Ovdje su boje bijele, žućkaste i svijetloružičaste, i naravno sve nijanse od plave do plave.
Kad pogledate platno, čini se da ovdje sve diše mirnoćom i spokojem. Ali, razumijemo da ovo neće trajati dugo, još nekoliko dana i u zraku će se čuti vapaji topova koji su se vratili iz dalekih zemalja i žustro raspravljaju o mjestu za izgradnju gnijezda.
Platno fascinira jednostavnošću i skladom. Prikazuje običan svakodnevni proljetni dan u selu Churilkovo, gdje je Grabar, posjećujući svog prijatelja, često se divio prirodi, divio joj se, pokušavao pokazati njezinu ljepotu.
Slikar je snijegom "prekrio" čitav prostor platna, dodavši samo žanrovsku scenu: mlada seljanka ide jarmom po vodu. Ali u ovoj šarmantnoj figuri, krećući se u svemiru, umjetnik kao da namjerno sakuplja sve tonove koji se koriste u paleti djela i tako heroini daje poseban značaj.
Grabarova slika Ožujak snijeg nastala je prema svim kanonima impresionizma. Postoji čitava simfonija različitih refleksa u boji i plavkastih sjena na bijelo-sivom snježnom pokrivaču te smanjenja intenziteta boje od dna platna do vrha.
Seoski tihi krajolik portret je prekrasne ruske prirode. Umjetnik je duboko osjetio njezin šarm i to je savršeno prenio na svojim slikama koje privlače prirodnošću i unutarnjom ljepotom.
