Tko je slikao pejzažnu sliku. Pejzažno slikanje ruskih umjetnika
Rođen je u Yoshkar-Oli 1964. godine. Diplomirao je na Kazanskom zrakoplovnom institutu, tijekom studija na kojem se nastavio jako zanimati za slikarstvo - omiljenu zabavu od djetinjstva.
Bez službenih diploma o likovnom obrazovanju, Sergej je sam uglađivao svoje vještine. Sada su Basovljevi radovi rado viđeni gosti u poznatoj metropolitanskoj galeriji Valentina Rjabova i nezaobilazni sudionici Međunarodnih umjetničkih salona u Središnjem domu umjetnika i Art Managea. Umjetnik nastavlja tradiciju ruskog klasičnog krajobraznog slikarstva 19. stoljeća. Umjetnički kritičari Sergeja Basova nazivaju jednim od najboljih predstavnika suvremenog ruskog realizma, napominjući njegov besprijekoran ukus, nevjerojatnu poetsku percepciju svijeta i savršenu slikarsku tehniku. Član je Međunarodnog umjetničkog fonda i Strukovne unije umjetnika.U njegovim djelima nema impresionističke prolaznosti i avangardnih užitaka. Postoji samo jedna zadivljujuća jednostavnost, razumljiva i vrijedna u svakom trenutku.Kritičari smatraju Basova jednim od najboljih predstavnika modernog ruskog realizma.
Njegove krajolike nazivaju "slikovitim elegijama". U najobičnijim i najsofisticiranijim temama - jezeru izgubljenom u šumi, neimenovanom potoku, šumarku na rubu polja - on je u stanju gledatelju otvoriti čitav svijet bogat emocijama i senzacijama. Istodobno, Sergej Basov odavno se etablirao kao zreo slikar s individualnim, originalnim načinom slikanja i pažljivim, zainteresiranim pogledom na svijet, čija zapažanja velikodušno dijeli s onima oko sebe.
„... Jedan od najboljih predstavnika modernog ruskog realizma, Sergej Basov aktivno djeluje od ranih 90-ih godina prošlog stoljeća. Savršeno savladavajući slikarsku tehniku, posjedujući besprijekoran ukus i osjećaj za stil, stvara nevjerojatno pjesnička djela koja u srcima zahvalnih gledatelja - ljudi različitog ukusa i pogleda, koji se međusobno vrlo razlikuju u svom stavu i karakteru, uvijek pronalaze duboko osjetljiv odgovor. Vizualni svijet koji umjetnik stvara i u kojem živi prije svega je priroda oko nas. Genijalni, pa i prizemni motivi koje je umjetnik odabrao, poput šumskih jezera i rijeka, jaruga, šumskih staza i seoskih cesta, pretvaraju se u vrlo nježna, drhtava djela, neku vrstu slikovnih elegija. Brojne umjetničke izložbe u gradskim i provincijskim gradovima prikazuju lijepa djela na realan, akademski način. I, naravno, postoji duboki unutarnji odnos između pozitivnih pojava u suvremenoj ruskoj umjetnosti i preporoda zemlje. Umjetnik Sergej Basov daje svoj dostojan doprinos ovoj plemenitoj stvari. Pejzaži gospodara dragocjeni su eksponati mnogih privatnih i korporativnih kolekcija u Rusiji i inozemstvu ... ”Mnogi naši sunarodnjaci, odlazeći dugo vremena u inozemstvo, odnose na poklon stranim prijateljima ili samo sebi komad Rusije zarobljen u krajolicima Basova. Umjetnik na svoja platna suptilno, lirski, s nevjerojatnom toplinom i ljubavlju prenosi neobjašnjivu draž uglova ruske prirode u srednjem pojasu.
Još jednom pišem da me Dnevnik virtualno upoznaje sa mnogim zanimljivim ljudima koji vole slikanje, pa sam se okrenuo radu latvijskog akvarela zahvaljujući činjenici da me Rona1 došao posjetiti. Tatiana, bivša stanovnica Rige, koja danas živi u Karmielu u Izraelu, rekla mi je da je otac njezina tasta bio umjetnik, da se dugi niz godina strastveno bavi slikanjem. Na prijedlog Tatjane pojavili su se novi postovi u rubrici "Filmovi o umjetnicima", također me upoznala s imenom Brekte i poslala fotografije nekoliko umjetnikovih djela koje je imala kod kuće. Na čemu joj posebno hvala. Tako se u mojoj ZhZL seriji pojavilo novo ime.
Janis Brekte
Latvijski umjetnik, zaslužni umjetnički radnik SSSR-a (1981.), jednog od najpopularnijih i najplodnijih akvarela sovjetske ere, nadaleko je poznat izvan Latvije.
Janis Brekte rođena je u Rigi u obitelji vrtlara. Djetinjstvo je proveo u gradiću Lizuma, od 1934. do kraja života živio je u Rigi. 1936. godine upisao se na tečajeve crtanja umjetnika Karlisa Andreeviča Brencēnsa (Karlis Brencēns, 1879-1951). Brenzens je bio majstor vitražnog slikarstva, koji je u svom radu pokušao odraziti glavne ideološke trendove nacionalne boje. Posebno su njegovi vitraji prepuni izvrsno odigranih etnografskih motiva. Ističu se njegova djela s početka 1900-ih, poput Pijetao u snijegu (1903) i portret Valdemarsa Krisjanisa a (1912). Janis je tri godine studirala u Brentzenovom studiju.
1940. godine ušao je u Latvijsku akademiju umjetnosti. Među njegovim učiteljima bili su slikari krajolika Leo Simanovich Svemps (Leo Svemps, 1897.-1975.), Narodni umjetnik SSSR-a od 1963., Karlis Miesnieks (31. siječnja 1887. - 25. listopada 1977.), koji je završio školu Peterburškog društva carske umjetnosti (1911.) i Središnju crtačka škola Stieglitza, koji je radio u vlastitom slikarskom ateljeu, a od 1922. - na Akademiji, i Nikolajsa Breikshsa (10. siječnja 1911. - 1. kolovoza 1972.), diplomca Latvijske akademije, nakon niza godina rada učitelja crtanja koji se 1945. vratio da predaje "Alma mater".
Brekte je diplomirao na Akademiji 1948. godine, dok je još studirao, počevši od 1943. godine, počeo sudjelovati na izložbama.
Ulica Janis Brekte Strelnieku zimi 1945. godine
Janis Brekte 1. siječnja 1957
Pomorska škola Janis Brekte 1960-ih
Janis Brekte S prozora radionice 1968
Janis Brekte postao je 1950. godine Sindikatom umjetnika, 1981. dobio je titulu zaslužnog umjetnika Latvijske SSR. Velike osobne izložbe umjetnika održane su u Rigi (1977, 1980) i Jelgavi (1981).
Janis Brekte Suncokreti s lubenicom 1973
Janis Brekte Bez naslova.
Brekte se specijalizirao za krajolike i mrtve prirode. Ali ako se u svom ranom radu umjetnik usredotočio na industrijski krajolik (slikao je mnoge poglede na luku i luku), onda je u sljedećim godinama više pažnje posvetio prirodi.
Janis Brekte Rano jutro. 1967. godine
Janis Brekte Daleki Istok. Vladivostok. 1971
Ali prije svega, ime umjetnika neraskidivo je povezano sa Starom Rigom. Brekte su naslikali brojne serije akvarela s pogledom na ulice Starog grada u različito doba godine i s različitim raspoloženjima prirode. U kreativnoj baštini Janis Brekte nalazi se nekoliko tisuća djela.
Janis Brekte Stara Riga. 1973. g.
Skladišta Janis Brekte u Staroj Rigi. 1981. godine
Janis Brekte Stara riška serija.
Janis Brekte Stara riška serija.
Spomen izložbe posvećene njegovom radu održane su u Cesisu (1986) i Rigi (1991, 1992). U umjetničkom muzeju Lizuma nalazi se stalni postav njegovih djela.
Ulica Janis Brekte iz Stare Rige. Kućni broj 13.
Janis Brekte rujan u Staroj Rigi 1967
Objavljeno: 26. ožujka 2018Ovaj popis poznatih slikara krajolika sastavio je naš urednik Neil Collins, M.A. i B.L. Iznosi svoje osobno mišljenje o deset najboljih predstavnika žanrovske umjetnosti. Kao i svaka takva kompilacija, otkriva više osobnih ukusa sastavljača nego mjesto pejzažnih slikara. Dakle, prvih deset slikara pejzaža i njihovih krajolika.
http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm
Br.10 Thomas Cole (1801-1848) i crkva Frederick Edwin (1826-1900)
Na desetom mjestu su dva američka umjetnika.
Thomas Cole: Najveći američki slikar krajolika s početka 19. stoljeća i osnivač škole na rijeci Hudson, Thomas Cole rođen je u Engleskoj, gdje je radio kao šegrt-graver prije emigriranja u Sjedinjene Države 1818. godine, gdje je brzo stekao priznanje kao slikar krajolika, nastanivši se u selu Catskill u dolini Hudson. Kao obožavatelj Claudea Lorrainea i Turnera posjetio je Englesku i Italiju 1829.-1832., Nakon čega se (dijelom zahvaljujući podršci koju je dobio od Johna Martina i Turnera) manje usredotočio na prikaz prirodnih krajolika, a više na grandiozne alegorijske i povijesne teme. ... U velikoj mjeri impresioniran prirodnom ljepotom američkog krajolika, Cole je prožeo velik dio svoje krajobrazne umjetnosti sjajnim osjećajem i očitim romantičnim sjajem.
Poznati krajolici Thomasa Colea:
- "Pogled na Catskill - rana jesen" (1837), ulje na platnu, Metropolitan Museum, New York
- "Američko jezero" (1844.), ulje na platnu, Umjetnički institut Detroit
Crkva Frederick Edwin
- "Niagarski slapovi" (1857), Corcoran, Washington
- "Srce Anda" (1859.), Muzej Metropolitan, New York
- "Cotopaxi" (1862.), Institut za umjetnost u Detroitu
Br. 9 Caspar David Friedrich (1774.-1840.)
Zamišljen, melankoličan i pomalo povučen, Caspar David Friedrich najveći je slikar krajolika u romantičnoj tradiciji. Rođen u blizini Baltičkog mora, nastanio se u Dresdenu, gdje se usredotočio isključivo na duhovne veze i značenje krajolika, nadahnut tihom tišinom šume, kao i svjetlošću (izlazak, zalazak sunca, mjesečina) i godišnja doba. Njegov je genij bila sposobnost hvatanja još uvijek nepoznate duhovne dimenzije u prirodi, što krajoliku daje emocionalnost, bez ičega i nikad neusporedive mističnosti.
Poznati pejzaži Caspara Davida Friedricha:
- "Zimski krajolik" (1811), ulje na platnu, Nacionalna galerija, London
- "Pejzaž u Riesengebirgeu" (1830), ulje na platnu, Puškinov muzej, Moskva
- "Muškarac i žena koji gledaju u Mjesec" (1830.-1835.), Ulje, Nacionalna galerija, Berlin
8. Alfred Sisley (1839.-1899.)
Često nazivan "zaboravljenim impresionistom", anglo-Francuz Alfred Sisley bio je na drugom mjestu nakon Moneta u svojoj predanosti spontanom pleneru: bio je jedini impresionist posvećen isključivo pejzažnom slikarstvu. Njegova ozbiljno podcijenjena reputacija temelji se na njegovoj sposobnosti da uhvati jedinstvene efekte svjetlosti i godišnjih doba u prostranim krajolicima, prizorima mora i rijeka. Posebno se pamti njegov prikaz zore i nejasnog dana. U današnje vrijeme nije previše popularan, ali i dalje se smatra jednim od najvećih predstavnika impresionističkog krajobraznog slikarstva. Moglo bi se precijeniti jer, za razliku od Moneta, njegovo djelo nikada nije patilo zbog nedostatka forme.
Poznati pejzaži Alfreda Sisleyja:
- "Misty Morning" (1874), ulje na platnu, Musée d'Orsay
- "Snijeg u Louveciennesu" (1878.), ulje na platnu, Musée d'Orsay, Pariz
- "Moretteov most na zracima sunca" (1892.), ulje na platnu, privatna zbirka
7. Albert Kuyp (1620.-1691.)
Nizozemski slikar realista, Albert Kuip jedan je od najpoznatijih nizozemskih slikara krajolika. Njegovi veličanstveni slikoviti pogledi, riječni prizori i krajolici s mirnim govedima, pokazuju veličanstvenu vedrinu i majstorsko rukovanje jakom svjetlošću (rano jutro ili večernje sunce) u talijanskom stilu znak su velikog utjecaja Klodejeva. Ova zlatna svjetlost često zahvaća samo bokove i rubove biljaka, oblaka ili životinja pomoću impozantnih svjetlosnih efekata. Dakle, Kuyp je svoj rodni Dordrecht preobrazio u imaginarni svijet, odražavajući ga na početku ili na kraju idealnog dana, sa sveobuhvatnim osjećajem nepomičnosti i sigurnosti te skladom svega s prirodom. Popularna u Holandiji, bila je vrlo cijenjena i sakupljana u Engleskoj.
Poznati krajolici Alberta Kuyp-a:
- "Pogled na Dordrecht sa sjevera" (1650.), ulje na platnu, zbirka Anthonya de Rothschilda
- "Riječni krajolik s konjanikom i seljacima" (1658), ulje, Nacionalna galerija, London
6. Jean-Baptiste Camille Corot (1796.-1875.)
Jean-Baptiste Corot, jedan od najvećih slikara pejzaža romantičnog stila, poznat je po svom nezaboravnom slikovitom prikazu prirode. Njegov posebno suptilan pristup daljini, svjetlosti i formi ovisio je o tonu, a ne o slici i boji, dajući gotovoj skladbi atmosferu beskrajne romantike. Manje ograničena slikovnom teorijom, Korotova su djela ipak među najpopularnijim krajolicima na svijetu. Kao stalni član Pariškog salona od 1827. godine i član škole Barbizon koju je vodio Théodore Rousseau (1812. - 1867.), imao je ogroman utjecaj na ostale plenerske slikare poput Charles-Françoisa Doubignyja (1817. - 1878.), Camille Pissarro (1830. - 1903. godine) ) i Alfred Sisley (1839.-1899.). Također je bio neobično velikodušan čovjek koji je većinu novca trošio na umjetnike u potrebi.
Poznati krajolici Jean-Baptistea Corota:
- "Most do Narnija" (1826), ulje na platnu, Louvre
- "Ville d" Avrey "(oko 1867.), ulje na platnu, Brooklyn Museum of Art, New York
- "Ruralni krajolik" (1875.), ulje na platnu, Muzej Toulouse-Lautrec, Albi, Francuska
Br. 5 Jacob van Ruisdael (1628.-1682.)
- "Mlin u Wijku kod Duarstead" (1670), ulje na platnu, Rijksmuseum
- "Židovsko groblje u Ouderkerku" (1670), Galerija starih majstora, Dresden
# 4 Claude Lorrain (1600.-1682.)
Francuski slikar, crtač i grafičar aktivan u Rimu, kojeg mnogi likovni kritičari smatraju najvećim idiličnim slikarom krajolika u povijesti umjetnosti. Budući da je u čistom (odnosno svjetovnom i neklasičnom) krajoliku, kao u uobičajenoj mrtvoj prirodi ili žanrovskom slikarstvu, (u 17. stoljeću u Rimu) nedostajalo moralne težine, Claude Lorrain je u svoje skladbe uveo klasične elemente i mitološke teme, uključujući bogove, junake i sveci. Uz to, njegovo izabrano okruženje, selo oko Rima, bilo je bogato drevnim ruševinama. Ovi klasični talijanski pastoralni krajolici bili su također ispunjeni poetskom svjetlošću, što predstavlja njegov jedinstveni doprinos umjetnosti pejzažnog slikarstva. Claude Lorraine posebno je utjecao na engleske slikare, kako za njegova života, tako i dva stoljeća nakon nje: John Constable nazvao ga je "najljepšim slikarom krajolika koji je svijet ikad vidio".
Poznati krajolici Claudea Lorraina:
- "Moderni Rim - Campo Vaccino" (1636), ulje na platnu, Louvre
- "Pejzaž s vjenčanjem Isaaca i Rebecce" (1648.), ulje, Nacionalna galerija
- "Krajolik s Tobijom i anđelom" (1663), ulje, Ermitaž, Sankt Peterburg
- "Izgradnja čamca u ravnici" (1815), ulje, Muzej Viktorije i Alberta, London
- "Košara sa sijenom" (1821), ulje na platnu, Nacionalna galerija, London
# 2 Claude Monet (1840.-1926.)
Najveći suvremeni slikar krajolika i div francuskog slikarstva, Monet je bio vodeća osoba u nevjerojatno utjecajnom impresionističkom pokretu, čijim je principima spontanog plener-slikanja ostao vjeran do kraja života. Bliski prijatelj slikara impresionista Renoira i Pissarra, njegova želja za optičkom istinom, ponajprije u prikazu svjetlosti, predstavljena je nizom platna koja prikazuju isti predmet u različitim svjetlosnim uvjetima i u različito doba dana, kao što su plastovi sijena (1888. ), "Topola" (1891.), "Rouenska katedrala" (1892.) i "Rijeka Temza" (1899.). Ova metoda kulminirala je u poznatoj seriji "Lopoči" (među svim najpoznatijim krajolicima), stvorenoj od 1883. godine u njegovom vrtu u Givernyju. Njegov najnoviji niz monumentalnih crteža lopoča s svjetlucavim cvjetovima nekoliko je povjesničara umjetnosti i slikara protumačilo kao važnu prethodnicu apstraktne umjetnosti, a drugi kao vrhunski primjer Monetove potrage za spontanim naturalizmom.
Sudbine umjetnika u svakom su trenutku većinom uvijek bile ispunjene poteškoćama i patnjama, neslaganjem i odbacivanjem. Ali samo su pravi tvorci uspjeli prevladati sve životne peripetije i postići uspjeh. Tako je dugi niz godina kroz trnje naš suvremenik morao ići do svjetskog priznanja, samouki umjetnik Sergej Basov.
Što bi čovjeku moglo biti bliže i draže od šarmantnih kutova prirode njegove rodne zemlje. I gdje god se nalazili, na podsvjesnoj razini za njima težimo svom dušom. Očito je to razlog zašto gotovo svaki gledatelj krajolike u djelima slikara toliko snažno hvata za život. I zato su djela Sergeja Basova tako divna, koji je prošao kroz umjetničku viziju, produhovljen i zasićen tekstovima svaki kvadratni centimetar svog stvaranja.
Malo o umjetniku
Sergey Basov (rođen 1964.) je iz grada Yoshkar-Ola. Kao dijete bio je vrlo entuzijastično i znatiželjno dijete koje je sanjalo da postane pilot i izvrsno oslikano, a ne samo avioni. A kad je odrastao, odlučio je za zrakoplovstvo - diplomirao je na Kazanskom zrakoplovnom institutu. Ali Sergeju nije bila sudbina da leti - njegovo je zdravlje propalo, a liječnička komisija kategorički je nametnula veto.
A onda je Basov morao pristati na mjesto zrakoplovnog inženjera. A u slobodno vrijeme počeo se ozbiljno baviti slikarstvom. No, unatoč izvrsnom prirodnom talentu, budućem umjetniku nedostajalo je akademskog znanja i profesionalnih vještina u zanatstvu.
I jednog dana odlučio je radikalno promijeniti svoju sudbinu: Sergej je završio svoju inženjersku karijeru i predao dokumente čeboksarskom "hudgrafu". Međutim, predstavnici izborne komisije, iako su prepoznali izvanredan umjetnički dar podnositelja zahtjeva Basov, nisu prihvatili njegove dokumente. Istodobno su iznijeli vrlo važan argument za ona vremena: "Prihvaćamo samo diplomce umjetničkih škola"... A početnom umjetniku nije preostalo ništa drugo nego samostalno savladati osnove slikarstva i njegov akademski dio te naučiti tajne slikanja kroz djela velikih genija 19. stoljeća.
Tako se u životu dogodilo da je ostao samouk, kako su znali reći u stara vremena - "grumen" s umjetničkim darom uistinu od Boga. A takvim je majstorima, kakav je grijeh prikriti, u Rusiji u svim stoljećima bilo teško. Dakle, sudbina nije previše razmazila Sergeja. Dakle, tijekom 90-ih Basov je morao surađivati \u200b\u200bsamo s galerijama u Kazanu, jer moskovske ni na koji način nisu željele imati posla s majstorom koji nije imao obrazovanje i proslavljeno ime.
Ali, kako kažu, voda troši kamen, a malo-pomalo i glavni se grad podvrgnuo nadarenom slikaru. Od 1998. Sergejeva platna počela su se pojavljivati \u200b\u200bu međunarodnim moskovskim salonima. A narudžbe stranih ljubitelja i poznavatelja slikarstva nisu dugo čekale. A onda je umjetniku došla slava i svjetsko priznanje.
Lirika i hiperrealizam u djelu samoukog umjetnika
Malo koga ostavljaju ravnodušnima veličanstveni, iskonski ruski kutovi prirode, zamrznuti u vremenu na umjetnikovim platnima. Basov u osnovi svakog djela postavlja tradicionalne klasike krajobraznog slikarstva 19. stoljeća. I samostalno dodaje više sunčeve svjetlosti i skladnu kombinaciju boja u zraku, kao i tihu radost koja proizlazi iz promišljanja i percepcije izvanredne ljepote veličanstvene ruske prirode.
Tijekom posljednjih dvadeset godina Sergej Basov bio je sudionik brojnih kolektivnih i osobnih izložbi. Član je Međunarodnog umjetničkog fonda i Strukovne unije umjetnika. I već nitko majstoru ne zamjera da je samouk i umjetnik bez slavnog imena.
Mnogi gledatelji majstorski rad povezuju s radovima poznatog slikara krajolika Ivana Šiškina. I sam Sergej, govoreći o sebi, kaže: “Ja sam Mari, rođena sam u Yoshkar-Oli, a djetinjstvo sam provela s bakom u selu. Mnogo je jezera sa strmim obalama ispod 30-50 metara. Naša jezera mogu se bojati u bilo koje doba dana i uvijek će biti nova. U prirodi je uvijek tako: i konstantno je i trenutno promjenjivo. Sviđa mi se nešto suptilno i nešto epsko u njoj ... ”.
Činilo se da je slikar produhovio svaku svoju sliku i u njoj je opjevao izvanrednu snagu prirodnih elemenata. Pažljivo pogledavši sliku i osluškujući svoje osjećaje, možete čak primijetiti kako lišće drhti na vjetru, čuti zviždanje cvrčka i cvrkut skakavca, pljusak rijeke i osjetiti najtanji crnogorični miris borove šume.
Njegovo se slikarstvo u potpunosti može nazvati poetskim, gdje je umjetnik nadahnuo i s velikom ljubavlju impregnirao svako drvce, svaku vlati trave suptilnom lirikom, podređujući cijelu sliku skladnom zvuku.
Ali najviše od svega divim se slikarevom hiperrealističnom maniru slikanja. Pedantno napisani detalji oduševljavaju čak i sofisticiranog gledatelja. A umjetnik na svojim slikama majstorski odražava sva godišnja doba i svako doba dana, napominjući sve nijanse povezane s promjenom prirodnog cikličkog vremena.
Prvi živopisni krajolici pojavili su se u Rusiji u drugoj polovici 18. stoljeća - nakon što se u Sankt Peterburgu 1757. otvorila Imperijalna umjetnička akademija po uzoru na europske akademije, gdje, između ostalih žanrovskih klasa, postoji i klasa krajobraznog slikarstva. Odmah se traži "uklanjanje pogleda" s nezaboravnih i arhitektonski značajnih mjesta. Klasicizam - a ovo je vrijeme njegove vladavine - usmjerava oko na percepciju samo onoga što izaziva uzvišene asocijacije: veličanstvene građevine, moćna stabla, panorame koje podsjećaju na antičku heroiku. I priroda i urbana veduta Žanr vedute (od talijanskog veduta - pogled) nazvan je slikom grada s posebno povoljnog gledišta. treba biti predstavljen u idealnom ruhu - kakav bi trebao biti.
Pogled na palaču Gatchina s Dugog otoka. Slika Semjona Ščedrina. 1796 godine
Toranj mlina i kore u Pavlovsku. Slika Semjona Ščedrina. 1792 godineRegionalni muzej umjetnosti Samara
Crveni trg u Moskvi. Slika Fjodora Aleksejeva. 1801. godineDržavna Tretjakovska galerija
Pogled na burzu i Admiralitet s tvrđave Petra i Pavla. Slika Fjodora Aleksejeva. 1810 godineDržavna Tretjakovska galerija
Pejzaži su naslikani iz života, ali su sigurno dovršeni u studiju: prostor je podijeljen u tri razumljiva plana, perspektivu oživljavaju ljudske figure - takozvana osoblje - a kompozicijski red pojačan je konvencionalnom bojom. Dakle, Semyon Shchedrin prikazuje Gatchinu i Pavlovsk, a Fyodor Alekseev - moskovske trgove i nasipe Sankt Peterburga; inače, oboje su svoje umjetničko obrazovanje završili u Italiji.
2. Zašto ruski umjetnici slikaju talijanske krajolike
Sljedeća faza u razvoju ruskog krajolika - ona romantična - još će se više povezati s Italijom. Odlazeći tamo kao umirovljenici, odnosno na praksu nakon uspješnog završetka Akademije, umjetnici prve polovice 19. stoljeća, u pravilu, ne žure natrag. Sama im se južna klima čini znakom slobode koja je odsutna u njihovoj domovini, a pažnja na klimu također je želja da se ona prikaže: specifična svjetlost i zrak tople slobodne zemlje, gdje ljeto uvijek traje. To otvara mogućnost savladavanja slikanja plenera - sposobnost stvaranja sheme boja ovisno o stvarnoj rasvjeti i atmosferi. Nekadašnji, klasicistički krajolik zahtijevao je herojski krajolik i usredotočio se na značajno, vječno. Sada priroda postaje sredina u kojoj ljudi žive. Naravno, romantični krajolik (kao i svaki drugi) također pretpostavlja odabir - u kadar ulazi samo ono što se čini lijepim: samo je ovo već drugo lijepo. Krajolici koji postoje neovisno o čovjeku, ali njemu naklonjeni - ova ideja "ispravne" prirode podudara se s talijanskom stvarnošću.
Mjesečeva noć u Napulju. Slika Sylvester Shchedrin. 1828 godineDržavna Tretjakovska galerija
Grotto Matromanio na otoku Capri. Slika Sylvester Shchedrin. 1827 godineDržavna Tretjakovska galerija
Vodopadi u Tivoliju. Slika Sylvester Shchedrin. Početkom 1820-ihDržavna Tretjakovska galerija
Veranda isprepletena grožđem. Slika Sylvester Shchedrin. 1828 godineDržavna Tretjakovska galerija
Sylvester Shchedrin živio je u Italiji 12 godina i za to je vrijeme uspio stvoriti svojevrsni tematski rječnik romantičnih motiva krajolika: noć obasjana mjesečinom, more i pećina odakle se more otvara prema pogledu, slapovima i terasama. Njegova priroda kombinira univerzalno i intimno, prostor i priliku da se od njega sakrije u sjeni pergole grožđa. Te su pergole ili terase poput unutrašnjih ograda u beskraju, gdje se skitnice lazzaroni prepuštaju blaženom neradu s pogledom na Napuljski zaljev. Čini se da su dio samog sastava krajolika - djeca slobodne divlje prirode. Ščedrin je, kako se i očekivalo, dovršio svoje slike u ateljeu, ali njegova slikovita manira pokazuje romantične osjećaje: otvoreni potez kistom oblikuje oblike i teksture stvari kao da su u ritmu trenutnog razumijevanja i emocionalnog odgovora.
Javljanje Mesije (Kristov prikaz ljudima). Slika Aleksandra Ivanova. 1837-1857 godinaDržavna Tretjakovska galerija
Kristov prikaz ljudima. Početna skica. 1834 godine
Kristov prikaz ljudima. Skica napisana nakon putovanja u Veneciju. 1839. godineDržavna Tretjakovska galerija
Kristov prikaz ljudima. Skica "Stroganov". 1830-ihDržavna Tretjakovska galerija
Ali Aleksandar Ivanov, mlađi Ščedrinov suvremenik, otkriva drugačiju prirodu - koja nije povezana s ljudskim osjećajima. Više od 20 godina radio je na slici "Mesijin izgled", a krajolici su, kao i sve ostalo, nastajali u neizravnoj vezi s njom: zapravo, autor ih je često smatrao skicama, ali izvedeni su slikovito. S jedne strane, to su puste panorame talijanskih ravnica i močvara (svijet koji još nije humanizirao kršćanstvo), s druge strane, izbliza elementi prirode: jedan krak, kamenje u potoku, pa čak i samo suho zemljište, također panoramsko dato, nepreglednim vodoravnim frizom Na primjer, na slici "Tlo u blizini vrata crkve sv. Pavla u Albanu", naslikanoj 1840-ih.... Pozornost na detalje također je ispunjena pažnjom na učinke plenera: na to kako se nebo odražava u vodi, a brdovito tlo hvata reflekse sunca - ali sva se tačnost pretvara u nešto temeljno, sliku vječne prirode u svojim prvim temeljima. Pretpostavlja se da je Ivanov koristio lucidnu kameru, uređaj koji pomaže u fragmentiranju vidljivog. Vjerojatno ga je koristio i Ščedrin, ali s drugačijim rezultatom.
3. Kako se pojavio prvi ruski krajolik
Priroda je zasad lijepa, a samim tim i tuđa: njezina se ljepota negira. "Ruski Talijani" nisu nadahnuti hladnom Rusijom: njezina klima povezana je s neslobodom, s utrnulošću života. Ali u drugim krugovima takve udruge ne nastaju. Nikifor Krylov, učenik Alekseja Gavriloviča Venetsianova, koji nije putovao izvan svoje domovine i bio je daleko od romantičnih izgleda, vjerojatno nije znao riječi Karla Bryullova o nemogućnosti pisanja snijega i zime („sve proliveno mlijeko će izaći“). A 1827. stvorio je prvi nacionalni krajolik - samo zimi.
Zimski krajolik (ruska zima). Slika Nikifora Krylova. 1827 godine Državni ruski muzej U školi koju je otvorio u selu Safonko-vo Sada Venetsianovo., Venetsianov je naučio „ne prikazivati \u200b\u200bništa drugačije nego u prirodi i samo joj se pokoravati“ (u Akademiji su, naprotiv, naučili usredotočiti se na uzorke, na provjereno i idealno). S visoke obale Tosne priroda je bila panoramska - u širokoj perspektivi. Panorama je ritmički naseljena, a likovi ljudi se ne gube u svemiru, već su im prirodni. Mnogo kasnije, upravo će ti tipovi "sretnih ljudi" - muškarac koji vodi konja, seljanka s kapuljačom - steći donekle suvenirni akcenat u slikarstvu, ali zasad im je ovo prvi izlaz i crtani su izbliza. Stalno svjetlo snijega i neba, plave sjene i prozirno drveće predstavljaju svijet kao idilu, kao žarište mira i reda. Ova svjetska percepcija utjelovit će se još oštrije u krajolicima drugog učenika Venecijanova, Grigorija Soroke.
Kmet-umjetnik (Venetsianov, koji je bio prijatelj sa svojim „vlasnikom“, nikada nije uspio nabaviti svog voljenog učenika besplatnim) Soroka je najtalentiraniji predstavnik takozvanog ruskog bidermajera (kako se naziva umjetnost učenika škole Venetsianov). Cijeli je život slikao interijere i okolicu posjeda, a nakon reforme 1861. postao je seljački aktivist, zbog čega je nakratko uhićen i, možda, tjelesno kažnjen, a zatim se objesio. Ostali detalji njegove biografije su nepoznati; sačuvano je malo djela.
Ribari. Pogled u Spassky. Slika Grigorija Soroke. Druga polovica 1840-ih Državni ruski muzej Čini se da su njegovi "Ribari" "najtiša" slika u čitavom korpusu ruskog slikarstva. I to ona naj „uravnoteženija“. Sve se odražava u svemu i rimuje se sa svime: jezero, nebo, zgrade i drveće, sjene i sjaji, ljudi u bijeloj odjeći. Veslo ispušteno u vodu ne uzrokuje prskanje ili čak klimavanje na površini vode. Biserne sjene u platnenoj bjelini i tamnozelene boje pretvaraju boju u svijetlu - možda kasno popodne, ali transcendentalniju, nebesku: u difuzni mirni sjaj. Čini se da ribolov podrazumijeva akciju, ali to ne znači: nepomične figure ne unose žanrovski element u prostor. I sami ti likovi u seljačkim lukama i košuljama ne izgledaju poput seljaka, već kao likovi epske legende ili pjesme. Betonski krajolik s jezerom u selu Spasskoye pretvara se u idealnu sliku prirode, bezvučnu i pomalo sanjivu.
4. Kako ruski krajolik bilježi ruski život
Slika venecijanskih umjetnika na općem polju ruske umjetnosti zauzimala je skromno mjesto i nije ušla u glavni tok. Sve do ranih 1870-ih, krajolik se razvijao u glavnoj struji romantične tradicije sve većih učinaka i pompe; dominirali su talijanski spomenici i ruševine, pogledi na more pri zalasku sunca i mjesečine obasjane noći (takvi krajolici mogu se naći, na primjer, kod Aivazovskog, a kasnije i kod Kuindzhija). I na prijelazu iz 1860-ih u 70-te događa se oštar ponovni prekid. Prvo, povezano je s nastupom na pozornici domaće prirode, i drugo, s činjenicom da je ta priroda deklarativno lišena svih znakova romantične ljepote. 1871. Fjodor Vasiliev napisao je Odmrzavanje, koje je Pavel Mihailovič Tretjakov odmah nabavio za kolekciju; iste godine Aleksey Savrasov pokazao je svoje kasnije poznate "Rooks" na prvoj putujućoj izložbi (tada se slika zvala "Ovdje su stigli Rooks").
Odmrzavanje. Slika Fyodor Vasiliev. 1871. godine Državna Tretjakovska galerija A u "Odmrzavanju" i "Rooksu" sezona nije definirana: nije zima, još nije proljeće. Kritičar Stasov bio je oduševljen kako je Savrasov "čuo zimu", dok su drugi gledatelji "čuli" samo proljeće. Prijelazno, kolebljivo prirodno stanje omogućilo je zasićenje slikanja suptilnim atmosferskim refleksima, kako bi ga učinilo dinamičnim. Ali inače, ti krajolici govore o različitim stvarima.
Rooks su stigli. Slika Alekseja Savrasova. 1871. godine Državna Tretjakovska galerija U Vasiljevljevom djelu otopljenje je konceptualizirano - projicirano na suvremeni društveni život: isto bezvremenost, dosadno i beznadno. Sva domaća književnost, od revolucionarnih demokratskih spisa Vasilija Sleptsova do antinihilističkih romana Nikolaja Leskova (naziv jednog od tih romana - "Nigdje" - mogao bi postati naziv slike), popravila je nemogućnost puta - one slijepe situacije u kojoj muškarac i dječak izgubljeni su u krajoliku. A u krajoliku, zar ne? Prostor je lišen krajobraznih koordinata, osim onih bijednih koliba prekrivenih snijegom, drvnog smeća, zamočenog bljuzgom i klimavog drveća na planini - kišobrana. Panoramski je, ali potisnut sivim nebom, ne zaslužuje svjetlost i boju - prostor u kojem nema reda. Savrasov ima nešto drugo. Čini se da također naglašava prozaizam motiva: crkva, koja bi mogla postati objektom "video slikanja", ustupila je mjesto proscenijumu krivih breza, nosnica, snijega i bazena s topljenom vodom. "Rus" znači "siromah", neugledan: "siromah", poput Tyutcheva. Ali isti taj Tyutchev, pjevajući "zemlju svog dugogodišnjeg pjevanja", napisao je: "Neće razumjeti i neće primijetiti / Ponosan pogled stranca, / Što svijetli i potajno svijetli / U tvojoj skromnoj golotinji" - i u "Rooksu" je ovo tajno svjetlo ... Nebo zauzima polovicu platna, a odavde potpuno romantična "nebeska zraka" odlazi na zemlju, osvjetljavajući zid hrama, ogradu, vodu ribnjaka - označava prve proljetne korake i daje krajoliku emotivnu i lirsku boju. Međutim, Vasilieva otopljenja također obećava proljeće, a ova je značenja ovdje također moguća ako je želite vidjeti - ili pročitati ovdje.
5. Kako se razvijala ruska škola krajolika
Seoska cesta. Slika Alekseja Savrasova. 1873. godineDržavna Tretjakovska galerija
Večer. Let ptica. Slika Alekseja Savrasova. 1874 godineMuzej umjetnosti u Odesi
Savrasov je jedan od najboljih ruskih kolorista i jedan od "višejezičnih": podjednako je mogao naslikati zemljanu nečistoću intenzivnom i svečanom bojom ("Selo") ili izgraditi najfiniji minimalistički sklad u krajoliku koji se sastoji samo od zemlje i neba (" Večer. Let ptica "). Pristalica Moskovske škole slikarstva, kiparstva i arhitekture, utjecao je na mnoge; njegova će se virtuozna i otvorena slikarska manira nastaviti s Po-le-nov i Levitanom, a motivi će odjeknuti u Serov, Korovin, pa čak i Shishkin (veliki hrastovi). Ali Šiškin je taj koji utjelovljuje drugačiju ideologiju domaćeg krajolika. Ovo je ideja junaštva (pomalo epskog), svečane veličine, moći i slave "nacionalnog" i "narodnog". Neka vrsta domoljubne patetike: moćni borovi, isti u svako doba godine (Šiškinu je promjenjivost na otvorenom bila definitivno strana, a on je radije slikao četinjače), okuplja se u šumskom kompletu, a bilje, ispisano s velikom pažnjom, također tvori skup slično bilje koje ne predstavlja botaničku raznolikost. Karakteristično je da, na primjer, na slici "Raž" drveće pozadine, smanjujući se veličinom prema linearnoj perspektivi, ne gubi svoje izrazite konture, što bi bilo neizbježno s obzirom na prozračnu perspektivu, ali za umjetnika je važna nepovredivost oblika. Nije iznenađujuće što je njegov prvi pokušaj prikazivanja svjetlosnog zračnog okruženja na slici "Jutro u borovoj šumi" (napisana u suradnji s Konstantinom Savitskim - medvjedi njegove četke) izazvao novinski epigram: "Ivane Ivanoviču, jesi li to ti? Kakvu su maglu pustili, oče.
Raž. Slika Ivana Šiškina. 1878 godineDržavna Tretjakovska galerija
Jutro u borovoj šumi. Slika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. 1889. godineDržavna Tretjakovska galerija
Šiškin nije imao sljedbenike, i općenito se ruska škola krajolika razvila se, relativno govoreći, duž linije Savrasova. Odnosno, iskusiti zanimanje za atmosfersku dinamiku i njegovati svježinu etide i otvoren način pisanja. To se kombiniralo sa strašću za impresionizmom, gotovo univerzalnom u 1890-ima, i, općenito, žeđom za oslobođenjem - barem za oslobađanjem boje i tehnike četkanja. Primjerice, kod Polenova - i ne samo kod jednog - gotovo da nema razlike između skice i slike. Učenici Savrasova, a potom i Levitana, koji je zamijenio Savrasova u vodstvu pejzažnog razreda Moskovske škole, na impresionistički su način oštro reagirali na trenutna stanja prirode, na slučajno svjetlo i nagle promjene vremena - i izražena je ta oštrina i brzina reakcije u izlaganju tehnika, u tome kako su sam proces stvaranja slike i volja umjetnika koji je odabrao određena izražajna sredstva postali razumljivi kroz motiv i nad motivom. Krajolik je prestao biti potpuno objektivan, osobnost autora tvrdila je da tvrdi svoj neovisni stav - zasad u ravnoteži s danom vrstom. Levitan je ovaj položaj trebao odrediti u cijelosti.
6. Kako je završilo krajobrazno stoljeće
Isaac Levitan smatra se tvorcem "krajolika raspoloženja", odnosno umjetnikom koji vlastite osjećaje uvelike projicira na prirodu. Zapravo, u Levitanovim djelima taj je stupanj visok i raspon emocija svira se na cijeloj tipkovnici, od tihe tuge do trijumfalnog veselja.
Zatvarajući povijest ruskog krajolika XIX. Stoljeća, čini se da Levitan sintetizira sve svoje pokrete, pokazujući ih na kraju sa svom jasnoćom. Na njegovoj se slici mogu pronaći majstorski napisane brze skice i epski panoramski okviri. Bio je podjednako vješt i u impresionističkoj tehnici oblikovanja volumena odvojenim potezima u boji (ponekad premašujući impresionističku "normu" u pojedinostima fakulteta) i u postimpresionističkoj metodi pastoznog živopisnog zidanja široki slojevi. Mogao je vidjeti kutove kamere, intimnu prirodu - ali otkrio je i ljubav prema otvorenim prostorima (možda je tako nadoknađeno sjećanje na Blijedu naselja - ponižavajuća vjerojatnost deložacije iz Moskve Damoklovim mačem visjela je nad umjetnikom u vrijeme slave, prisiljavajući ga dva puta da požuri. bježeći iz grada).
Preko vječnog odmora. Slika Isaac Levitan. 1894 godineDržavna Tretjakovska galerijaVečernji poziv, večernje Zvono. Slika Isaac Levitan. 1892. godineDržavna Tretjakovska galerija
"Udaljeni pogledi" mogli bi se povezati i s domoljubnim osjećajem prostranstva ("Svjež vjetar. Volga"), i izraziti tugaljivu melankoliju - kao na slici "Vladimirka", gdje je dramatično sjećanje na mjesto (duž ovog osuđeničkog trakta vodili su u Sibir konvoj) čita se bez dodatne pratnje na samoj slici ceste, opuštene kišom ili starim povorkama, pod tmurnim nebom. I, konačno, svojevrsno otkriće Levitana - pejzažne elegije filozofskog smisla, gdje priroda postaje povod za razmišljanje o krugu bića i o potrazi za nedostižnim skladom: "Tiho prebivalište", "Nad vječnim mirom", "Večernja zvona" ...
Vjerojatno njegova posljednja slika „Jezero. Rus ”, mogao bi pripadati ovoj seriji. Zamišljena je kao cjelovita slika ruske prirode Levitan ju je želio nazvati "Rus", ali odlučio se na neutralniju verziju; dvostruko ime zapelo je kasnije., međutim, ostao je nedovršen. Možda su se zato dijelom u njemu kombinirali proturječni položaji: ruski krajolik u svom vječnom postojanju i impresionistička tehnika, pažljiva prema "prolaznom".
Jezero. Rusija. Slika Isaac Levitan. 1899-1900 godina Državni ruski muzej Ne možemo znati bi li ta romantična snaga boja i raspona ruku ostala u konačnoj verziji. Ali ovo srednje stanje sinteza je u jednoj slici. Epska panorama, vječna i nepokolebljiva prirodna stvarnost, ali u njoj se sve kreće - oblaci, vjetar, mreškanje, sjene i odrazi. Širokim potezima hvata se ono što nije postalo, već ono što postaje, mijenja se - kao da pokušava sustići. S jedne strane, punoća ljetnog procvata, svečana glavna truba, s druge strane intenzitet života, spreman za promjene. Ljeto 1900; dolazi novo stoljeće, u kojem će slikanje krajolika - i ne samo pejzažno - izgledati potpuno drugačije.
Izvori
- Bohemian K. Povijest žanrova. Krajolik.
- Fedorov-Davydov A.A. Ruski krajolik 18. - početka 20. stoljeća.
