Gospođa Bovary glavni je lik romana. Madame Bovary: priča o liku
Dakle, Emma Bovary je junakinja romana G. Flauberta, čiji je prototip bila stvarna žena - Delphine Delamare, supruga liječnika iz grada Ree. Flaubert, koji je dobro poznavao povijest obitelji Delamare iz prve ruke, u Emmi je reproducirao ne samo crte prava osoba, ali i odražavao sraz izvanredne osobnosti s vulgarnošću provincijskog života.
Emma Bovary na početku romana klasična je romantična junakinja koja u životu traži "autentičnost" bića i nastoji ispuniti "prava srca" u svijetu realnih društvenih struktura. Mlada djevojka, seljačka kći, odgojena u samostanskom pansionu, zatim supruga provincijskog liječnika, Emma od mladosti do tužne zrelosti živi s iluzornim idejama o mogućnosti ostvarenja romantičnog sna.
Za Emmu se ne može reći da je to kći običnog farmera. Ima u tome nešto što je svojstveno svakoj ženi, bilo kojoj osobi: svi sanjamo smiješne i smiješne snove u kojima sebe vidimo kao bogate, lijepe, sretne, pojavljujemo se kao junaci i junakinje romantičnih avantura; a ipak, većinom smo dovoljno razboriti, kukavice i lijeni da dopustimo snovima da ozbiljno utječu na naše ponašanje. Emma je, s druge strane, neobična barem po tome što nastoji ostvariti svoje fantazije, neobična je i po svojoj rijetkoj ljepoti.
S vremena na vrijeme pokušava pronaći željeni ideal u stvarnom postojanju, toliko stranom ljepotama koje su joj se ukazivale na stranicama Waltera Scotta, Lamartinea i drugih romantičarskih autora. Slika imaginarnog svijeta čiji književni i religiozni duhovi tako mame mladu damu Rouault (svi ti “ljubavnici, ljubavnice, srdačne tjeskobe, guste šume, slavuji koji pjevaju u lugovima, junaci hrabri kao lavovi, krotki kao janjad”, “zvuci harfe” na jezerima, labuđi pjev, glas vječnoga”), autor ironično shvaća kao namjerno “neistinit”, ne samo da nema nikakve veze sa stvarnim životom, nego, što je još važnije, odvlači dušu od spoznaje istinske ljepote. . Zato se ime zašećerenog i iskreno nategnutog Lamartinea stavlja u ravan s prvorazrednim romantičarskim piscima.
S druge strane, stvarnost je u romanu prikazana u vrlo neatraktivnom obliku, u svakom slučaju, takva je društvena stvarnost provincije u kojoj se odvija drama junakinje. Ako je vjerovati autoru, koji se više puta osvrnuo na svoje stvaralaštvo, pred čitateljima – priča o beznadnoj “prozi života” i bespomoćnom, vulgarnom pokušaju oslobađanja od njenog pritiska, suprotstavljajući mu se “kostimiranim” ljubavna afera i izmišljeni ideal. “Misle da sam zaljubljena u stvarnost, a ipak je mrzim; samo iz mržnje prema realizmu uzeo sam ovaj roman", piše Flaubert, objašnjavajući svoju namjeru da "ponovno stvori sivilo pljesnivog postojanja šumskih ušiju" i priču o ženi čiji su "osjećaji i poezija lažni. ” Razlog samoubojstva Madame Bovary nije samo razočarenje u romantični ideal, već i sasvim obični dugovi, nemogućnost da ih otplati i prijetnja razotkrivanja mužu. Slika heroine, takoreći, teče od romantičnog do realnog, pokazujući kako se žeđ za uzvišenim i duhovnim postupno zamjenjuje lažnim krivotvorinama i vanjskim atributima.
A ipak je njezina slika jedna od rijetkih ženski likovi u svjetskoj književnosti, sposobna izazvati vrlo kontroverzna mišljenja: Baudelaire je pisao o nedostižnoj visini duše Emme Bovary i divio se njezinoj "blizini idealu čovječanstva"; naš sugrađanin B.G. Reizov u njoj pronalazi "faustovsku tjeskobu" i čak vidi "puteve koji vode od Prometeja i Kaina do Emme Bovary". Pokušaji čitanja slike bez zanemarivanja kontradiktornih svojstava junakinje doveli su do prepoznavanja njezine "izopačene svijesti" i "žive, patničke" duše, "otvorene i naše ruganje i naše suosjećanje u isto vrijeme" (A.V. Karelsky). Nasljednica "smiješnih pijetlova" i g. Jourdaina, koju je stvorio Moliere, Flaubertova junakinja ne izaziva smijeh. Njeni portreti, kojih je toliko u knjizi, vrlo su zanimljivi. O igri se može govoriti s perspektivama percepcije, koju autor poduzima, zatim crtanja prekrasna žena pod pogledom zadivljenog i plašljivog Charlesa, čas opisujući trome poze, njezin izgled i odjeću kako ih Rodolphe vidi, čas pokazujući njezin odraz u očima mladog Leona. Ali slika heroine utisnuta je u pamćenje čitatelja, sposobna izazvati ne toliko divljenje koliko zbunjenost ove prijetvorne supruge provincijskog liječnika: crna kosa koja u kolutima pada ispod koljena, bijela koža na ljubičastoj pozadini, blijeda kao platno lice s ogromnim očima, spuštenim kutovima usana. Plemenita monumentalnost Emmine pojave karakterizira je ne manje od opisa njezinih "padova", popisa njezinih pogrešaka i dugova. Madame Bovary, koja je, prema jednostavnom Charlesu, postala žrtvom sudbine, može izgledati kao antička heroina čudesno ponovno rođena u francuskoj provinciji kako bi u potpunosti shvatila razmjere djela kojima živi novo društvo. “Nesrazmjer” junakinje sa svijetom u kojem je rođena i odlučila suprotstaviti “zakone srca” moći “svijeta bez bogova”, utjelovljen prvenstveno u pojavi Flaubertove junakinje, jedan je od motivi koji prate sliku kroz njezin razvoj. Taj motiv ima neku vrstu "temeljne" funkcije, pa je teško tretirati Madameinu priču kao vulgarnu svakodnevnu epizodu, čija je junakinja vrijedna gadljivog žaljenja ili, u krajnjem slučaju, oprezne sućuti. “Antički kompleks” slike Emme, koji sadrži njenu pobunu protiv društva (Antigona), zabranjene iracionalne strasti koje vode duhovnom propadanju (Fedra) i samoubojstvo, naravno, ne može bezuvjetno uzvisiti i opravdati Madame Bovary, kao što ne može potpuno objasniti. Njezina je nedvojbena “krivnja” u dubokom neorganskom, arogantnom preziru prema toj neopisivoj pojavnosti “svjetske tajne”, koja joj se otkriva u dirljivoj i, unatoč skromnoj krinci, vrlo duhovnoj Charlesovoj ljubavi, u prošlosti gotovo neprimjećenoj. rođenje njene kćeri. Njegova krivnja i nesreća je u navici duboko svojstvenoj osobi da vjeruje više nego jednom "formulirano" nego da nastoji vidjeti sklad razliven u svijetu vlastitim duhovnim naporom. Tako je Emma fascinirana “slikama naslikanim izblijedjelim bojama, na kojima vidimo palme i odmah do njih - smreke, desno - tigra, lijevo - lava, u daljini tatarski minaret, u prednji plan - ruševine starog Rima ... uokvirene djevicom, pažljivo pometene šume". Ta slika nasilne harmonije koja je porobila svijest junakinje doista je ono što se danas naziva "kičem", s agresivnim i ingenioznim uvjerenjem svojstvenim ovom fenomenu da je ljepota uvijek "spremna za upotrebu", da se svi simboli i znakovi kriju iza njih dostupna i lako probavljiva stvarnost.
»Utopiju« junakinje i njezinu propast jedva da treba raskrinkati. Istodobno, “kichi svijest” junakinje romana za kritičare je problem koji tek treba riješiti. Možda je cijela poanta u njezinoj “nevjerici” koja je sprječava da dođe u sklad s “postojećim bićem”, možda je problem u “muškoj prirodi” koja odolijeva dugim, iscrpljujućim strastima, o čemu su pisali i istraživači romana. . Jedno je jasno: nevjerna i rastrošna supruga liječnika iz Yonvillea, sanjarica neostvarivog, sklona lijepim pozama, spada u “najuzbudljivije” i “srceparajuće” književne heroine.
Tumačenje slike junakinje Flaubertovog romana, kao što je gore spomenuto, je raznoliko. No, po našem mišljenju, objašnjenje Emmine "kič" svijesti najpotpunije je dao V. Nabokov Nabokov V. Gustave Flaubert "Madame Bovary": predavanje / prev. s engleskog. G.Dashevsky // Strani. lit. - 1997. - br. 11. - S. 185-214. . Polazeći od argumenata o romantičnosti slike (pod "romantičnom" misli na "koju karakterizira sanjarski način razmišljanja, prepuštajući se kontemplaciji slikovitih fantazija, posuđenih uglavnom iz književnosti"), on smatra da romantična osoba može biti duboka ili plitka prema na kvalitetu njegove duše. Emma Bovary nije glupa, osjetljiva, dobro obrazovana, ali „duša joj je plitka: šarm, ljepota, osjećajnost ne spašavaju je od kobnog okusa filistarstva. Unatoč svojim egzotičnim snovima, ona je provincijska buržujka do srži svojih kostiju, vjerna stereotipnim idejama ili krši stereotipne konvencije na ovaj ili onaj stereotipni način, od kojih je preljub najstereotipniji način izdizanja iznad stereotipnog; i, usprkos svojoj strasti za luksuzom, jednom ili dvaput otkriva ono što Flaubert naziva seljačkom ukočenošću - rustikalnu škrtost.
Emma je sanjala o senzualnom, uzbudljivom ljubavniku iz svijeta gondola i tropskih uličica. Umjesto toga, dobila je glupana za svog muža; njegovi „razgovori ... bili su ravni, poput uličnog panela ... Nije znao ni plivati, ni ograditi se, ni pucati iz pištolja ... Njegovi su impulsi stekli pravilnost: grlio ju je u određene sate. Bilo je to kao navika među navikama, nešto poput deserta za koji unaprijed znaš, sjedeći za monotonim ručkom. Često, kad bi ostala sama tijekom dana, “Emma je ponavljala: “Bože moj! Zašto sam se udala! Želja da zakorači u svijet "romaniranih snova" tjera je da se uda za Charlesa Bovarija, koji joj najprije postaje ljubavnik, a potom, nakon smrti prve supruge, i muž. Ista želja rađa u njoj osjećaje prema Leonu, gura Rodolphea u naručje, zatim skreće pogled na svog muža itd.
Njezin nesvakidašnji tjelesni šarm i neobična gracioznost neodoljivo privlače i fasciniraju trojicu muškaraca: njezina muža i njezina dva uzastopna ljubavnika, dva nitkova - Rodolphea, za kojega je njezina snena djetinja nježnost ugodan kontrast s kurvama, njegovim uobičajenim društvom; i Leona, tašteg ništarija koji je polaskan što u svojim ljubavnicama ima pravu damu.
Ali Emmina ljubavna priča, odnosno niz njezinih ljubavi, nije ograničena na ova tri muškarca. Nabrojimo sve Emmine ljubavi - platonske i druge:
1. Kao studentkinja, možda je bila zaljubljena u učitelja glazbenog koji je prolazio kroz jednu od flashback scena s violinom u kutiji.
2. Tek nakon udaje za Charlesa (prema kojemu nije osjećala ljubav od samog početka), započinje nježno prijateljstvo, formalno rečeno – čisto platonsko, s Leonom Dupuisom, javnobilježničkim činovnikom.
3. Prva "romansa" s Rodolpheom Boulangerom, lokalnim veleposjednikom.
4. Usred ove afere, budući da se Rodolphe pokazao mnogo grubljim od romantičnog ideala za kojim čezne, Emma pokušava pronaći taj ideal u vlastitom mužu; pokušava u njemu vidjeti velikog liječnika i ulazi u kratko razdoblje nježnosti prema njemu i bojažljivih pokušaja da se njime ponosi.
5. Kad je jadni Charles zeznuo operaciju uvrnutog stopala jadnog mladoženje, ona se vraća Rodolpheu s povećanom strašću.
6. Kada Rodolphe uništi svoj posljednji romantični san o bijegu u Italiju, zemlju snova, nakon teške bolesti, ona pronalazi predmet romantičnog štovanja u Bogu.
7. Nekoliko minuta sanja o tome operni pjevač Lagardie.
8. Afera s letargičnim, kukavičkim Leonom, kojeg ponovno susreće, pokazuje se grotesknim i jadnim ispunjenjem svih njezinih romantičnih snova.
9. Neposredno prije smrti, u Charlesu otkriva njegovu ljudsku i božansku stranu – njegovu besprijekornu ljubav prema njoj, sve ono što ona nikada nije imala.
10. Raspelo iz Bjelokost, koju poljubi nekoliko minuta prije smrti - može se reći da ta ljubav završava nečim poput njezinih nekadašnjih tragičnih razočaranja, budući da sve beznađe njezina života ponovno obuzima kad, umirući, čuje strašnu pjesmu ružne skitnice.
Iscrpljena ljubavnim snom, Emma je "bijeda kućnog života gurnula ... na snove o luksuzu, bračnu nježnost - na žeđ za izdajom." Sjećajući se samostanskog internata, „osjećala se usamljenom, slabom, kao pero zahvaćeno vihorom; besvjesno je išla u crkvu, spremna na svaki pobožni podvig, samo da joj proguta dušu, samo da se sav život u njoj otopi.
Mora se reći da Emma ipak dostiže najviši stupanj "sreće" s Leonom: njezini sentimentalni jezerski snovi, njezini snovi iz djetinjstva uz Lamartineove melodije, sve je ispunjeno - tu je i voda, i čamac, i ljubavnik, i brodar. Ali nestvarnost te sreće naglašava nevažan detalj: u čamcu je svilena vrpca. Lađar govori o nekom veseljaku - Adolfu, Dodolphu - koji se nedavno vozio čamcem s prijateljima i damama. Emma se trgne. I malo-pomalo, njezin se život, poput oronule kulise, počinje urušavati i raspadati. Emma nekako uspijeva potkrijepiti klimavu laž o satovima glazbe u Rouenu; a Lerayine novčanice, koje su jednako spremne srušiti, podupire neko vrijeme novim novčanicama. Razuzdani maskenbal u Rouenu nije radost za Emmu - ona razumije kakvom se beskrupuloznom društvu sagnula. Jednog dana, vraćajući se iz grada, dobiva obavijest da će sva njezina imovina biti prodana ako dug, koji sada iznosi 8000 franaka, ne plati u roku od dvadeset i četiri sata. Počinje zadnje putovanje, od jedne osobe do druge u potrazi za novcem. Svi se likovi spajaju u tragičnom vrhuncu. Žureći od jedne do druge, traži pomoć i suosjećanje kod svih koji su bili izravno upleteni u njezinu sudbinu. No ispada da su njezini romantični snovi prekrili vulgarnu stvarnost: “Poludjela je, uplašila se i nekako se natjerala da se probudi - iako ne potpuno: još uvijek se nije mogla sjetiti razloga svog užasnog stanja - novac je bitan. Patila je samo od ljubavi, osjećala je kako joj cijela duša ulazi u ovo sjećanje - tako umirući osjeća u agoniji kako život istječe iz njega kroz krvavu ranu ...
Onda je, u nekom junačkom porivu, gotovo radosna, potrčala nizbrdo, prošla pašnjak, stazu, cestu, tržnicu - i našla se pred apotekom.
Gdje su izvori ove tragedije koja je dovela do pada i smrti?
Emmino djetinjstvo je retrospektivno (tek u 6. poglavlju) opisano jezikom banalne romantičarske kulture, jezikom knjiga koje je čitala i onoga što je iz njih naučila. Emma je strastvena čitateljica ljubavi, više ili manje egzotičnih romana, romantične poezije. Neki od njoj poznatih pisaca prvorazredni su - primjerice Walter Scott ili Victor Hugo; drugi ne sasvim – Bernardin de Saint-Pierre ili Lamartine. No činjenica je, smatrao je V. Nabokov, da je ona loša čitateljica: “Ona čita emotivno, na površan tinejdžerski način, zamišljajući sebe kao jednu ili drugu junakinju. Flaubert je vrlo suptilan. U nekoliko odlomaka nabraja sve romantične klišeje drage Emminom srcu; ali sofisticirani odabir uobičajenih slika i njihov ritmički raspored po krivuljama fraze stvaraju skladan i umjetnički dojam.
Kasnije njeni snovi, sudarajući se sa stvarnošću, rađaju melankoliju: „Ema je, sjedeći na zemlji, ponavljala tiho koprcajući travu kišobranom:
O moj Bože! Zašto sam se udala!
Pitala se nije li, pod nekim drugim spletom okolnosti, možda upoznala drugu osobu; pokušala je zamisliti kako bi izgledali ti neostvareni događaji, ovaj sasvim drugačiji život, ovaj nepoznati muž. Zapravo, nisu svi kao Charles! Mogao je biti zgodan, pametan, uglađen, privlačan - a takvi su, vjerojatno, bili i ljudi za koje su se djevojke iz samostana udale. Što oni sada rade? Svi, naravno, u gradu, u buci ulica, u urliku kazališta, u sjaju plesnih dvorana - svi žive životom od kojeg se srce raduje i osjećaji bujaju. I ona? Njezino postojanje hladno je poput tavana okrenutog prema sjeveru, a dosada, tihi pauk, plete svoju mrežu u sjenama oko uglova njezina srca.
Nestanak psića pri prelasku iz Tosta u Yonville simbolizira kraj nježno romantičnih, elegičnih snova u Toastu i početak strastvenijeg razdoblja u fatalnom Yonvilleu.
Ali čak i prije Yonvillea, romantični san o Parizu izlazi iz svilene tabakere koju je pokupila na praznoj seoskoj cesti na povratku iz Vaubiessarda. Vizija Pariza jedan je od niza Emminih snova koji se provlače kroz cijelu knjigu. Jedan od takvih (brzo odbačenih) snova je da će Charles proslaviti ime Bovary koje ona nosi: “Zašto nije za muža dobila barem tihog radnika, jednog od onih koji noću i po knjigama preturaju po knjigama. šezdeset godina, kad nastupi reuma, dobivaju li križ u rupici loše skrojenog fraka?.. Željela bi da se slavi njezino ime, ime Bovaryja. knjižare, ponavljan u novinama, bio je poznat u cijeloj Francuskoj. Ali Charles nije imao ambicija."
Tema snova prirodno se isprepliće s temom prijevare. Od Charlesa skriva tabakeru o kojoj sanja; i od samog početka pokreće prijevaru. Prvo, da je on odvede od Tosta: njezina hinjena bolest razlog je njihovog preseljenja u Yonville, radi navodno bolje klime: “Hoće li ovo jadno postojanje trajati zauvijek? Zar ga se nikada neće riješiti? Uostalom, ona nije gora od svih onih žena koje žive sretno. U Vaubiessartu je vidjela više od jedne vojvotkinje koja je bila i krupnijeg stasa i vulgarnijeg ponašanja od njezine. I Emma je proklinjala Boga zbog nepravde; pritisnula je glavu uza zid i zaplakala; čamila je u bučnom i briljantan život, noćnim maškarama, smjelim radostima i nepoznatim samozaboravom, koji je u njima trebao vrebati.
Problijedila je, imala je lupanje srca. U Yonvilleu je sustiže sudbina. Sudbina njezinog vjenčanog buketa svojevrstan je znak ili amblem kako će se sama Emma nekoliko godina kasnije rastati od života. Pronašavši vjenčani buket svoje prve žene, Emma se pitala što će biti s njezinim.
Tema snova ponovno se pojavljuje kada Emma odluči kojim će romantičnim imenom nazvati svoju kćer. “Prvo je prošla kroz sva imena s talijanskim završetkom, poput Clara, Louise, Amanda, Atala; sviđala joj se i Galsuinda, a još više - Izolda ili Leokadija. Kao rezultat toga, djevojčica dobiva ime koje je Emma čula u dvorcu i koje sada povezuje s ovim primamljivim snom.
Romantična promišljanja pri odabiru imena u oštroj su suprotnosti s okruženjem u kojem se Emmina kći nalazi, nevjerojatan običaj taj put, medicinska sestra. Zajedno s Leonom, Emma joj odlazi u posjet. “Prepoznali su bolničarkinu kuću po starom lijesniku koji ju je zaklanjao. Koliba je bila niska i prekrivena smeđim crijepom; hrpa mašni visjela je ispod tavanskog krovnog prozora. Svežnjevi grmlja protezali su se duž cijele živice od trnja, au dvorištu je rasla gredica salate, malo lavande i slatkog graška na prašnicima. Po travi se razlila prljava voda, naokolo su ležale neke krpe, čarape, crvena pamučna jakna; velika plahta od grubog platna bila je razapeta preko živice. Žena je izašla na kucanje na vratima, držeći bebu u ruci. Drugom je rukom vodila jadnog, krhkog kikirikija škrofuloznog lica - sina ruanskog klobučara: roditelji su ga, previše zauzeti trgovinom, poslali na selo.
Fluktuacije Emminih emocija: šarenilo čežnje, strasti, očaja, ljubavi, razočarenja - završavaju dobrovoljnom, bolnom i vrlo kaotičnom smrću. Slika heroine, njezin izuzetan izgled, koji razlikuje Emmu od drugih likova, ima jednu manu. I upravo ta mana ukazuje na inferiornost romantične slike koju je mašta iscrtala na temelju portreta - suhoparna uglatost njezinih njegovanih bijelih ruku.
Upravo taj detalj navodi V. Nabokova na zaključak: “Ona je varalica, ona je varalica po prirodi: od samog početka, čak i prije svih izdaja, ona vara Charlesa. Ona živi među filisterima i sama je filistar. Njezina duhovna vulgarnost nije tako očita kao Omeova. Možda bi bilo previše okrutno reći da otrcane, formulacijske pseudoprogresivne ideje Home odgovaraju ženskom pseudoromantizmu Emme; ali nemoguće je osloboditi se osjećaja da Emma i Ome ne samo da odjekuju fonetski, već su donekle slični, a to je nešto - vulgarna okrutnost svojstvena objema. U Emmi, vulgarno i malograđansko prekriveno je šarmom, šarmom, ljepotom, spretnom pameti, strašću za idealiziranjem, tračcima nježnosti i osjećajnosti te činjenicom da njezin kratki ptičji život završava pravom tragedijom.
Dakle, izdvajajući Emmu Bovary iz te bijedne, bezdušne sredine u kojoj se neprestano nalazi – prvo na očevoj farmi, potom u muževljevoj kući u Tostu i Yonvilleu, autorica kao da čak suosjeća s njom: uostalom, Emma nije poput ostalih. Originalnost Emme je u tome što se ne može pomiriti s vulgarnošću sredine čiju je bijedu Flaubert tako uvjerljivo pokazao. Emmu muči čežnja čije razloge nitko ne može razumjeti (u tom je pogledu izvanredna scena sa svećenikom Burnisienom). To je prava romantična čežnja, tako karakteristična za djela francuski pisci prve polovice stoljeća. Ona služi kao izgovor za heroinu u očima njenog tvorca.
Ali tragedija Emme Bovary je u tome što, buneći se protiv svijeta stanovnika, ona je ujedno njegov sastavni dio, njegov izdanak, stapa se s njim. Emmin ukus, ideje o životu i ideali generirani su istim vulgarnim buržoaskim okruženjem. Sa skrupuloznošću prirodoslovca, primjenjujući svoju metodu objektivnog pripovijedanja, Flaubert hvata i najsitnije detalje koji određuju unutrašnji svijet Emma prati sve faze svog obrazovanja osjećaja.
Poznati istraživač Flaubertova djela A. Thibode primijetio je da Emma živi u zatočeništvu "dvostruke iluzije" - vremena i mjesta. Ona vjeruje da vrijeme koje mora živjeti svakako mora biti bolje od toga koja je proživljena. Ona čezne i može voljeti samo ono što je izvan njezina svijeta: udaje se za Charlesa samo zato što želi napustiti očevu farmu; nakon udaje za njega sanja ono što je izvan nje obiteljski život, dakle, nesposobna voljeti ne samo svog muža, već i svoju kćer.
Za slabo obrazovanu suprugu provincijskog liječnika, čije su duhovne potrebe oblikovane samostanskim odgojem i čitanjem (među autorima koje Emma čita su Lamartine i Chateaubriand, a to je vrlo simptomatično), dva su nedostižna ideala - izvanjski lijep život i uzvišena sveprožimajuća ljubav. Nemilosrdnom ironijom, ponekad prožetom tugom, Flaubert prikazuje Emmine pokušaje da ukrasi i "oplemeni" svoj život, njezina traženja nezemaljska ljubav. Heroinini snovi čarobne zemlje a vilinski prinčevi doživljavaju se kao parodija na epigonske romantične romane. No važno je da se potraga za takvom ljubavi pretvara u istu prosječnost i vulgarnost: oba Emmina ljubavnika nemaju nikakve veze s onim što se pojavljuju u njezinoj mašti. No, njihovo idealiziranje za nju je jedini mogući način da se nekako opravda, iako nejasno shvaća da joj nisu toliko dragi ti muškarci, koji su jako daleko od idealnih slika koje su se pojavile u njezinoj uzvišenoj mašti. , već osjećaj ljubavi koji ona gaji, jer za nju je ljubav jedini mogući način postojanja.
U toj tragičnoj nedosljednosti Emminog lika - u njezinoj strastvenoj antigrađanštini, neminovno zaodjenutoj u najburžoaskiju formu - ogleda se Flaubertov pogled na svijet pun bezgranične skepse. Istovremeno, analiza duhovni svijet a svijest suvremenog čovjeka neraskidivo je povezana u romanu s društvenom analizom, a mehanizam suvremenog društva autor proučava s velikom točnošću i dubinom, što ga čini srodnim Balzacu. Sasvim u duhu kreatora" ljudska komedija» Flaubert pokazuje kako je ljubav u buržoaskom društvu neodvojiva od materijalni problemi: Emminu strast vodi u rasipanje, a rasipanje u propast. Čak se i Emmina smrt, kao i cijeli njezin život, u romanu dvaput "odigrava": prvo romantični poriv, a zatim ružna stvarnost. Primivši Oproštajno pismo od Rodolphea, Emma odlučuje počiniti samoubojstvo, ali potom odustaje od svog plana. Prava smrtna presuda za Emmu je pismo kamatara Leraya. Rodolphe je gurnuo Emmu na put koji vodi u smrt, Leray ju je uništio. San o nezemaljskoj ljubavi neraskidivo je povezan u Emminoj mašti sa željom za luksuzom, zbog čega u njezinom životu "uzvišeni" porivi tako lako koegzistiraju s računima i zadužnicama, zadržavanjem računa i otuđivanjem Charlesovih mizernih honorara. Emma je u tom smislu meso od mesa društva koje joj se gadi.
U slici Emme Bovary ogoljena je i degenerirana romantičarska književnost i romantični junak degradiran na buržujsku razinu. Istodobno, bliskost autora njegovoj junakinji određuje i suosjećanje koje se probija, unatoč svoj notornoj Flaubertovoj objektivnosti. Nakon toga, pojam "bovarizam" postao je raširen u francuskoj književnoj kritici, označavajući iluzornu, iskrivljenu ideju osobe o sebi i svom mjestu u svijetu. Ovaj pojam pati od određene apstraktnosti; nedvojbeno, Flaubert svoju junakinju asocira i na određeno okruženje i na jasno definiran povijesni trenutak. Pritom je nedvojbeno da Emmina tragedija nadilazi okvire specifične fabule i dobiva široko univerzalno značenje.
Slika Emme Bovary ušla je u svjetsku kulturu kao jedna od najtočnijih i najiscrpnijih izjava o problemu žene i društva. Njezine crte mogu se pronaći u mnogim strastvenim i palim junakinjama kasnijih vremena, među kojima su Ana Karenjina, pa čak i Čehovljev Skakač.
U slici Emme nalazi se široka filozofska misao uključena u sadržaj slike. Čitatelja zadivljuje istinitost detalja, dosežući do iluzije, udarajući kao udarci bičem, svakodnevica od koje zastaje dah. Ali ta svakodnevica, koja je ovdje postala estetska kategorija, izražava nešto više. Nisu to samo Emmine katastrofe, prikazane kao poseban slučaj nečije privatne tragedije. Iza tragedije preljuba i prostakluka izrasta tragedija ljubavi i tjeskobe na koju je osuđena žena u svijetu monstruoznog filistarstva. Emma nije samo žena preljubnica. Njena sudbina je sudbina svakog čovjeka koji je nezadovoljan ovim društvom, koji sanja o ljepoti, a guši se u lažima i gađenjima.
33. Sredstva karakterizacije likova u romanu "Madame Bovary".
Želja za cjelovitom slikom svijeta, njezinim istinitim i sveobuhvatnim prenošenjem. Načelo neosobne, objektivne umjetnosti nije rođeno iz odsutnosti autorova pozicija, ali s fokusom na čitatelja, koji aktivno percipira umjetničko djelo. "... što je osobnije u našem radu, to je slabije."
Flaubert je bio duboko uvjeren da se sve misli, a pogotovo osjećaji ne mogu izraziti riječima, da ne treba sve uzroke i posljedice podvrgnuti suptilnoj analizi. Pisac je smatrao nužnim koristiti se takozvanom "podsvjesnom poetikom". Nastala je brojnim stilskim odlukama: vraćanjem čitateljeve pozornosti na podrijetlo lika, poigravanjem prethodno imenovanim detaljima i prizorima, podtekstom (primjerice – vidi ulogu detalja, vikont i tabakera identificiraju Emmine snove) Pariza, buket je predznak kolapsa)
U 50-im, 60-im godinama - INDUKTIVNI psihologizam realistički roman(Flaubert, Thackeray).
Glavne značajke:
n neočekivano ponašanje protagonista
n instalacija na samorazvoj karaktera, mnogostrukost motivacija.
n opis karaktera junaka kroz situaciju, stvar. Kroz tu stvar, temu slojeva i višeslojnih kolača, slika se razvija sloj po sloj, sloj po sloj, sobu po sobu, lijes po lijes. Stvari govore o herojima:
1. Charles kapa na samom početku. Charlesova kapa je jadna i neukusna; ona utjelovljuje cijeli njegov kasniji život – jednako neukusan i bijedan.
„Bilo je to složeno pokrivalo za glavu, koje je kombiniralo elemente grenadirske kape, i kopljanskog šešira, i okruglog šešira, i krznene kape, i noćne kape - jednom riječju, jedna od onih ružnih stvari čija je nijema ružnoća jednako duboko izražajna kao idiot na licu."
2. Svadbena kovrčava torta je bijedni proizvod lošeg ukusa. “U podnožju je bio plavi kartonski kvadrat<пирог, так сказать, начинается с того, чем кончилась каскетка; она завершалась картонным многоугольником>
Jezero pekmeza svojevrsni je anticipacijski amblem onih švicarskih jezera, nad kojima će se Emma Bovary, preljubnica početnica, uz pomodne Lamartineove stihove vinuti u snovima; a mali kupid će se sresti na brončanom satu usred bijednog luksuza gostionice Rouen, mjesta gdje Emma upoznaje Leona, svog drugog ljubavnika.
1. Lijes. Emma počini samoubojstvo, a Charles u jednom romantičnom trenutku napiše nalog za sprovod: “zaključao se u svoj ured, uzeo olovku i nakon mnogo jecanja napisao: “Želim da bude pokopana u vjenčanici, u bijelom cipele, u vijenac. Pustite kosu preko ramena; postoje tri kovčega: jedan je od hrastovine, drugi je od mahagonija i još jedan od metala ... Pokrijte ga velikim komadom zelenog baršuna odozgo.
n opis krajolika je zamjena za junakov unutarnji monolog.
triput impresionistički pejzaž:
1. Charles i Emma stižu u Yonville - livade se stapaju u jednu stazu s pašnjacima, zlatno klasje pšenice muti se pod sjenom drveća u zelenilu, šume i litice izgrebane su dugim i neravnim crvenim linijama - tragovi kiše. Pejzaž je opisan živim jarkim bojama, što služi kao gorivo za radnju, kada Emma ima nove nade za budućnost u svojoj duši.
2. Emma se prisjeća svoje mladosti u samostanu, kako je tamo bila mirna i mirna. Pejzaž je skladan (večernja magla, ljubičasta izmaglica, tanki veo koji visi na granama), opisan u nježnim tonovima, koji vam omogućavaju da odete daleko u prošlost.
3. Emma stoji u noći s Rodolpheom, a kada on odluči da neće ići s njom, ne želi preuzeti ovaj teret. Grimizni mjesec, srebrnasti odsjaj neba, tiha noć, nagovještaj oluje.
n promjene karakteristika govora karakter - daleko od toga da uvijek govori ono što se misli. Uvodi se PODTEKST (neizravno izražavanje misli). Postoji i metoda kontrapunkta, odnosno metoda paralelnog tkanja i prekida dva ili više razgovora ili misaonih tokova. Emma i Leon razgovaraju u isto vrijeme kad Ome i Charles kad se sretnu. Ome drži dugo predavanje o lokalnoj klimi i temperaturi (usput, krivo prevodi stupnjeve Fahrenheita, gotovo brka sastav amonijaka sa zrakom), Emma i Leon također govore o prirodi:
“Po mom mišljenju, nema ništa ljepše od zalaska sunca”, rekla je Emma, “posebno uz more.
- Ma, ja obožavam more - rekao je gospodin Leon.
- Ne čini li vam se da duh slobodnije lebdi iznad ovog beskrajnog prostora, da njegova kontemplacija uzdiže dušu i sugerira misao o beskonačnom, o idealnom?..
"Ista se stvar događa u planinama", odgovorio je Leon.
Par Leon - Emma jednako je banalan, šabloniziran, ravan u svojim pseudoumjetničkim iskustvima, poput pompoznog i suštinski neukog Omea - u odnosu na znanost. Tu se susreću pseudo-umjetnost i pseudo-znanost.
Drugi primjer je polifonija. Poljoprivredna konvencija na kojoj Rodolphe zavodi Emmu držeći govore u isto vrijeme kao i prefektov vijećnik, uglavljujući se u svoje "prijedloge". Učinak stvarnosti.
28. Uloga detalja u Flaubertovu romanu Gospođa Bovary.
Flaubertov roman toliko je pažljivo građen da svaki naizgled beznačajan detalj dobiva svoje mjesto u kontekstu cjeline, "rimuje" se sa srodnim detaljima i čitatelju pojašnjava smisao onoga što se događa.
Općenito, F. je težio realizmu i uklanjanju slike autora iz djela. Stoga čitatelj objekte i junake promatra kroz vizuru drugih junaka. F. pokušava biti objektivan => visoka uloga detalja.
Mislim da su primjeri ovdje važni. Dakle detalji:
1. Ploče. Ploče sadrže proročanstvo o sudbini same Emme i ujedno njezin nedostižni san. Louise de la Vallière bila je ljubavnica kralja Luja XIV. Emma je također osuđena na pad, ali njezini ljubavnici i same okolnosti pada samo su parodija na izvrsnu povijest slavne miljenice Kralja Sunca, nalik su jeftinim kafanskim tanjurima s grubo oslikanim.
Od djetinjstva je imala romantičnu dušu. Isprva je dirne sentimentalni roman Bernardina de Saint-Pierrea, zatim je već u samostanu fasciniraju “riječi koje se ponavljaju u propovijedi: zaručnica, muž, nebeski ljubavnik, vječna bračna zajednica”. U samostanu čita romane. Emma zamišlja heroine iz drugih razdoblja. Među ostalim slikama u njezinoj duši živi “neizbrisivo sjećanje na oslikane ploče koje slave Luja XIV.”
2. Psić, bijele tajice, ostala odjeća. "tema galanterije"
U albumima ilustriranim gravurama koje su njezini prijatelji donijeli u samostan, junakinja vidi engleske dame s plavim kovrčama zavaljene u kočijama, pse hrtove kako skaču ispred kočije, mladoženjare u bijelim hlačama. Postavši suprugom Charlesa Bovaryja, Emma na dar dobiva štene hrta kojemu daje ime posuđeno od Victora Hugoa. Djali je bilo ime koze Esmeralde u romanu Katedrala Notre Dame.
Bijele tajice također imaju svoju ulogu u Flaubertovom romanu. Za naivnu Emmu oni ostaju vrlo izražajan simbol bogatstva i sofisticiranosti. U očaju je što se mora zadovoljiti "mladoženjom u rupičavoj bluzi" "umjesto mladoženjom u hlačama". Rodolphe Boulanger, njezin prvi ljubavnik, odijeva bijele tajice i baršunasti frak (simbol idealnog medenog mjeseca u Emminim očima) za jahanje, tijekom kojeg junakinja pada u grijeh. Bijele pantalone nosi i njezin drugi ljubavnik, Leon Dupuis, kada žuri na njezin prvi spoj.
Toaletne potrepštine zauzimaju neproporcionalno mjesto u Emminim snovima i kasnije u njezinu životu. Sine qua non savršenog medenog mjeseca, bilo da se provodi u švicarskoj ili škotskoj kolibi, nije samo crni baršunasti frak s dugim repom, već i suprugove "meke čizme, šiljasti šešir i čipkaste manšete". "Meke čizme" nosi Rodolphe, dok su Charlesove čizme grube i tvrde, poput drveta. Naknadno njezinu sudbinu dijelom odlučuju nove haljine, krojevi tkanine za koje Emma duguje pozamašnu svotu trgovkinji i lihvarici Leri.
3. Jedna od središnjih simboličkih slika romana je zelena svilena tabakera. Simbol privlačnosti prema Parizu, kao prema krajnjem snu, itd. Charles ga pronalazi kad se vrate s odmora na imanju Vaubiessard. Ovo putovanje bilo je prekretnica u Emminom životu. Kušanje vreve i luksuza svjetovni život, ona počinje strastveno sanjati o Parizu, o izuzetno poročnom životu svjetovnih dama, o “noćnim maskenbalima, o smjelim radostima i nepoznatom samozaboravu koji je u njima trebao vrebati”. I sanjati cijelo vrijeme...
4. Zelena boja tabakera se pojavljuje nekoliko puta na stranicama romana. Kad Emma vidi Rodolphea prvi put, on nosi zeleni baršunasti kaput. U sceni njihova objašnjenja junakinja nosi zeleni šešir. U zelenom fraku Leon se pojavljuje na prvom spoju. S komadom zelenog baršuna, Charles traži da zatvori Emmino tijelo u lijes.
Tabakera je pripadala vikontu, koji je zaokupio Emminu maštu na balu. Vidi ga po drugi put kad se vraća s Charlesom iz Vaubiessarda: on projuri u kavalkadi sjajnih konjanika. Tijekom njihovog objašnjenja, Rodolpheova namazana kosa miriše isto kao što je mirisala i vikontova brada - vanilija i limun. Emma osjeća kako joj miris "omata dušu". Kasnije daje Rodolpheu u znak ljubavi "tabakeru koja izgleda točno kao vikontova tabakera."
Još jednom se vikont pojavljuje na stranicama romana, kada se radnja ubrzano kreće prema katastrofi. Emma šalje Leona po novac da plati Lerin dug. Leon se ne vraća. Emma shvaća da je za nju gotovo. I upravo u tom trenutku pored nje brzo prolazi kočija koju vozi “gospodin u kaputu od samurovine”. U njemu junakinja prepoznaje vikonta: „Emma se okrenula: ulica je bila prazna. I osjećala se tako slomljeno, tako jadno, da se naslonila na zid da ne padne.” U ovom posljednjem susretu izraziti se neispunjene nade Emma, njeni nemogući snovi. A pritom je slika brzog galopiranja konja u romanu stalno povezana s motivom sudbine, slutnje. tragična sudbina heroine.
4. Ritualno spaljivanje vjenčanog buketa. Sudbina njezinog vjenčanog buketa svojevrstan je znak ili amblem kako će se sama Emma nekoliko godina kasnije rastati od života. Pronašavši vjenčani buket svoje prve žene, Emma se pitala što će biti s njezinim. I tako, ostavljajući Toast, ona ga sama spaljuje u veličanstvenom odlomku: “Jednog dana, Emma, spremajući se otići, raspakiravala je stvari u komodi i ubola prst u nešto. Bila je to žica iz njezina vjenčanog buketa. Narančin cvijet požutjeo od prašine, srebrno obrubljene satenske vrpce pohabane na rubovima. Emma je bacila cvijeće u vatru. Rasplamsali su se kao suha slama. Na pepelu je ostao polako gorući crveni grm. Emma ga pogleda. Kartonske bobice su pukle, bakrena žica se izvijala, galon se otopio; spaljene papirnate metlice jurile su po kaminu poput crnih leptira dok konačno nisu poletjele niz dimnjak.”
35. Slika ljekarnika Omea i njegovo mjesto u Flaubertovu romanu.
Većina likova u Madame Bovary su buržuji. Za Flauberta buržuj znači "filistar", odnosno osoba koja je usmjerena na materijalnu stranu života i vjeruje samo u općeprihvaćene vrijednosti. Za njega je buržoazija određena sadržajem glave, a ne novčanika. Stoga u poznatoj sceni romana, kada stara seljanka, primajući medalju za ropski rad za vlasnika farme, stoji pred porotom nježnih buržuja, buržuji su obje strane: i dobronamjerni političari i praznovjerna starica, svi su oni buržoaski u flaubertovskom smislu.. Ključ Flaubertovog pojma – filistarstvo gospodina Homea.
"Vitez napretka"
U liku ljekarnice Ome Flaubert je satirično koncentrirao ono protiv čega se Emma tako očajnički, ali neuspješno bunila. Ome nije samo tipični buržoaski filistar. On je upravo ona vulgarnost koja je preplavila svijet, samozadovoljan, trijumfalan, militantan. Ome tvrdi da je enciklopedijska erudicija, širina i neovisnost prosuđivanja, slobodoumnost, liberalizam, pa čak i politička oporba. Govoreći o svojoj “revolucionarnosti” (“Ja ... za besmrtna načela osamdeset devete”), Ome budno prati vlasti, “otkriva zlouporabe”, izvještava u lokalnom tisku o svim “značajnim” događajima ( „nije bilo takvoga slučaja da je pas pregažen u kotaru, ili štala spaljena, ili žena pretučena - a Ome ne bi odmah sve izvijestio u javnost, neprestano nadahnut ljubavlju za napredak i mržnjom prema svećenicima. Nezadovoljan time, "vitez napretka" "upustio se u najdublja pitanja: društveni problem, širenje morala među siromašnim slojevima, uzgoj ribe, guma, željeznice i drugi." Tek na kraju romana otkriva se prava pozadina Omeove pretjerane "građanske aktivnosti" i njegove političke principijelnosti: gorljivi oporbenjak "prešao je na stranu vlasti... prodao se, prostituirao" za svoje korist. Na kraju Ome postiže ono što strastveno želi - dobiva Orden Legije časti i nakon smrti Charlesa Bovaryja postupno preuzima cjelokupnu liječničku praksu u Yonvilleu. “Vlast mu gleda kroz prste, javno mišljenje pokriva”, zaključuje romanopisac.
Homay je vrlo tipična slika "Svi ljekarnici u Donjoj Seini, prepoznajući se u Homayu", piše Flaubert nakon objavljivanja romana, "htjeli su doći i ošamariti me."
Neka učenja ljekarnika Ome (prema Nabokovu):
1. Njegovo znanstveno znanje preuzeto je iz brošura, njegovo opće obrazovanje je iz novina; književni ukusi su stravični, pogotovo kombinacije u kojima citira pisce. Iz neznanja jednom primjećuje: “To je pitanje, kako je nedavno pisalo u novinama”, ne znajući da ne citira ruanskog novinara, nego Shakespearea, što možda nije ni sam pisac uvodnika. osumnjičenik.
2. Ne može zaboraviti užas koji je doživio kada je zamalo otišao u zatvor zbog ilegalne liječničke prakse (zbog čega se u početku ugađa Charlesu).
3. On je izdajica, simpatija, lakrdijaš i lako žrtvuje svoje dostojanstvo zarad značajnijih poslovnih interesa ili da bi dobio nalog.
4. On je kukavica i, unatoč svojim hrabrim tiradama, boji se krvi, smrti, leševa.
5. Ne poznaje snishodljivost i odvratno je osvetoljubiv.
6. On je pompozni magarac, samodopadni pozer, prostački govornik i stup društva, poput mnogih vulgarnosti.
7. Orden dobiva 1856., na kraju romana.
U određenom smislu, Ome je Emma obrnuto. On prozaičan - ona ekstravagantna, u finalu romana on uspijeva u svim svojim planovima, on cvjeta - ona propada i umire. Ali oba lika utjelovljuju trivijalnost, buržoasko razmišljanje. Obojicu karakterizira vulgarna okrutnost. Samo u Emmi vulgarno i malograđansko prikrivaju šarm, šarm, ljepota, spretna pamet, strast za idealiziranjem, tračci nježnosti i osjećajnosti te činjenica da njezin kratki ptičji život završava pravom tragedijom.
Kod Ome je inače. On je uspješan trgovac. I do samog kraja, jadna Emma, čak i ležeći mrtva, pod njegovim je opsesivnim skrbništvom, on i prozaični kurat Bournicien. Dolazi s njezinim nadgrobnim natpisom sta viator - stani, prolazniče (ili stani, putniče). Gdje stati? Druga polovica latinskog izraza - heroa calcas - gaziti po pepelu heroja. Naposljetku, Ome svojom uobičajenom nepromišljenošću zamjenjuje "pepeo heroja" s "pepelom tvoje voljene žene". Stani, putniče, svoju voljenu ženu gaziš nogom - to nema nikakve veze s nesretnim Charlesom, koji je volio Emmu, usprkos svoj svojoj gluposti, s dubokim, dirljivim obožavanjem, što je ona ipak naslutila prije svoje smrti. Gdje umire? U istoj sjenici gdje su Emma i Rodolphe dolazili na ljubavne sastanke.
39. Zbirka pjesama Baudelairea "Cvjetovi zla": struktura, slike, stil.
Charles Baudelaire u svom je djelu poetski odrazio i krizu nacionalne francuske svijesti nakon sloma carstva Napoleona I. i krizu promjena u svijesti europskih naroda u razdoblju između pravog bonapartizma i revolucije 1848. (“Proljeće Nacije”) i Pariške komune.
Drama njegove sudbine odrazila se u poeziji figurativnim "poantama", određenom umjetničkom egzaltacijom, pojačavanjem emocija. Sve je to došlo do izražaja u pojačanoj simbolizaciji i metaforizaciji njegovih tekstova.
O naslovu - u početku je Baudelaire planirao knjigu nazvati "Limbus", ali ga je drugi pjesnik preduhitrio i izdao knjigu s tim imenom, zatim je Baudelaire počeo razmišljati o "Lezbijkama", ali dobri maniri teško da bi to cijenili. Stoga je odabrano “Cvijeće zla” koje također šokira javnost, ali umjereno; inače, Baudelaire u posveti govori o knjizi kao o “bolesnom cvijeću”, a sam naslov se može prevesti i kao “Cvijeće bolesti”.
Mišljenje: “Naziv kolekcije to naglašava glavna ideja: privlačnost zla suvremenom čovjeku".
Struktura:
Knjizi prethodi posveta prijatelju i učitelju – Theophileu Gauthieru, a zatim dolazi predgovorni stih, gdje autor redom progovara o strahotama i porocima – ludilu, škrtosti, pohlepi, razvratu, demonu Trismegistu, Sotoni, Smrti. , koji prijete našoj duši i tijelu. Ali zaključuje mišlju da je najstrašnija stvar od svega, koja jednim zijevanjem upija cijeli svijet, u sebi spaja sve poroke, Dosada, koja se kasnije u prvom dijelu knjige naziva “sleen”.
Baudelaire je promijenio strukturu knjige u drugom izdanju i dodao dodatnih 35 stihova kako bi zamijenio 6 koje je sud zabranio zbog optužbi za "nemoral" kada je knjiga sa 100 pjesama prvi put objavljena 1857. godine.
Međutim, ovdje su posljednji glavni dijelovi zbirke:
1) "Spleen i ideal" - najopsežniji, uključuje većinu najviše poznata djela pjesnik; značenje - dva pola suvremenog svijeta, ideal kojem duša teži, i dosada, spleen izazvan smiješnom, niskom, odvratnom stvarnošću;
2) „Pariške slike“ – grad nije samo svjedok, već i krivac nedaća svojih brojnih stanovnika, Baudelaire prikazuje stalne pratitelje grada – siromaštvo, bolest, nesreću. Pjesnik ne prikazuje toliko svečani grad, koliko predgrađa i sirotinjske četvrti s njihovim "izopćenicima" - starcima, slijepcima, prosjacima;
3) "Vino" - glavni likovi su ljudi umorni i iscrpljeni godinama i radom, kojima vino pomaže da zaborave surovu stvarnost, svoje godine, bol;
4) „Cvijeće zla“ – pjesnik traži užitak u odvratnom – što strašnijem, što ljepšem – i pokazuje puteve iskušenja kojima ga porok vodi. U pjesmama se pojavljuju inkarnacije poroka - Demon, koji se javlja "u liku žene, nečuveno lijepe" ("Propast"), Kušnja koja vreba u slici žene bez glave ("Mučenica"), dvije sestre - Razvrat. i smrt ("Dvije sestre");
5) „Pobuna“ (ili „Pobuna“) – uglavnom heretički stihovi – tjelesni prikaz muke raspetoga Isusa, zaključen mišlju da je Petar, koji ga se odrekao, bio u pravu; prikaz Abelovih i Kainovih sinova, redom, kao buržuja i proletera koje su oni porobili, i na kraju, Kainovi sinovi ubijaju Abelove sinove i žive i ne tuguju; Litanije Sotoni itd.;
6) "Smrt" - glavni i najeksploatisaniji simbol podijeljen je na više slika, a pred čitateljem prolaze različite smrti: "Smrt ljubavnika", "Smrt siromaha". "Smrt umjetnika", "Kraj dana" - odraz smrti u prirodi.
Slike: Baudelaireov lirski junak pojavljuje se kao čovjek koji je izgubio sklad i jedinstvo duševni život. Ova kontradikcija, ako čitate knjigu "Cvjetovi zla" u cjelini, njen je glavni tragični sukob, gorko percipiran od strane autora. “Cvjetovi zla” knjiga je demantija i pitanja, a ne izjava i jasnih odgovora. To odgovara zahtjevu izraženom u Baudelaireovim kritičkim člancima iz 1950-ih da se piše slobodno, bez vezivanja za stereotip - klasičan ili romantičan.
Važno je primijetiti da je u Baudelaireovoj slici izbrisana granica između subjekta i objekta, između imaginarnog i stvarnog – kao što u pjesmi “Mačka” pjesnik govori o životinji koja mu hoda u glavi, ali ovaj slika personificira neka sjećanja, osjećaje, doživljaje pjesnika, neizrecive izravno.
Pjesnik se pojavljuje kao otpadnik, naravno, iznad gomile koja ga ne razumije, a pjesnik se u gomili osjeća kao albatros na palubi – krila su ogromna, zgodno je letjeti, ali je neudobno hodati. Iz predavanja - “Prednost pjesnika je u tome što se, ulaskom u masu, može otopiti u nekome drugome i izaći kao druga osoba.
Priroda je hram, svijet je šikara simbola. Svijet kao zagonetka i kao tekst koji se čita.
+++Prokleta gomila slika, među kojima su najčešće smrt, porok, Sotona i sl., koje su personificirane, a ponekad i korištene kao metafore.
Stil: u “Cvijeću zla” osjeća se autorova namjera da proširi opseg poezije, dajući u njoj istaknuto mjesto ružnom, odvratnom. Čuvena poema "Strovina" bila je manifest takvih težnji koje su šokirale dobronamjernu javnost. Stihovi zbirke pokazuju potragu za novom slikovnošću, jasno se očituje u želji da se uhvati neposrednost osjeta (“Egzotična aroma”), doživljaja (“Harmonija večeri”) te da se istovremeno dočaraju vječne i univerzalne esencije. kroz trenutno i prolazno. Pritom, niječući klasike i romantičare, Baudelaire se istodobno poziva na njihovo iskustvo, kao i na iskustvo Balzaca ili Poea, Goye, Byrona i Delacroixa, renesansnih umjetnika.
U umjetnosti riječi Baudelaire dolazi do otkrića usporedivih s onima impresionističkih slikara, a s druge strane uvijek iznova okreće svoj pogled prema klasicističkom tipu. umjetničko stvaralaštvo, preuzimajući od njega ne samo opći trend, već i pojedinosti: ozbiljnost kompozicije, tradicionalni karakter strofe, ritmičku strukturu, rimu.
Poetika antinomija: Zora i zalazak sunca, Pakao i zvjezdani krajevi, Bog i demon. Estetika paradoksa: Ljepota je spoj nespojivog.
Važna je ideja Baudelairea, koju je iznio u kritičkim člancima, o potrebi za suvremenom umjetnošću, relevantnom, zbog čijeg nedostatka je kritizirao "Parnasovce" - književni krug pjesnika umjetnosti radi umjetnosti.
"Gospođa Bovary", ili "Madame Bovary"(fr. Madame Bovary) je roman Gustavea Flauberta, prvi put objavljen 1856. godine. Smatra se jednim od remek-djela svjetske književnosti.
Glavni lik romana je Emma Bovary, doktorova žena, koja živi preko svojih mogućnosti i ima izvanbračne veze u nadi da će se osloboditi praznine i rutine provincijskog života. Iako je radnja romana prilično jednostavna, pa čak i banalna, prava vrijednost romana leži u detaljima i oblicima prikaza radnje. Flaubert je kao pisac bio poznat po želji da svako djelo dovede do ideala, uvijek pokušavajući pronaći prave riječi.
Povijest objavljivanja, ocjene
Roman je objavljen u pariškom književnom časopisu Revue de Paris od 1. listopada do 15. prosinca 1856. godine. Nakon objavljivanja romana autor je (kao i druga dva izdavača romana) optužen za vrijeđanje morala te je zajedno s urednikom časopisa izveden pred sud u siječnju 1857. godine. Skandalozna slava djela učinila ga je popularnim, a oslobađajuća presuda od 7. veljače 1857. omogućila je objavljivanje romana kao zasebne knjige koja je uslijedila iste godine. Danas se smatra ne samo jednim od ključnih djela realizma, već i jednim od djela koje je imalo najveći utjecaj na književnost uopće. Roman sadrži značajke književnog naturalizma. Flaubertov skepticizam prema čovjeku očitovao se u nedostatku pozitivnih likova tipičnih za tradicionalni roman. Pažljivo crtanje likova također je dovelo do vrlo dugog izlaganja romana, što omogućuje bolje razumijevanje lika. glavni lik a shodno tome i motiviranost njezinih postupaka (nasuprot voluntarizmu u postupcima junaka sentimentalističke i romantičarske književnosti). Čvrsti determinizam u postupcima likova postao je obvezno obilježje francuskog romana u prvoj polovici 19. stoljeća.
Flaubert secira Madame Bovary. Karikatura iz 1869
Temeljitost prikaza likova, nemilosrdno precizno crtanje detalja (u romanu je precizno i naturalistički prikazana smrt od trovanja arsenom, napori da se truplo pripremi za ukop, kada prljava tekućina istječe iz usta umrle Emme, itd.) kritičari su zapažali kao značajku spisateljskog manira Flauberta. To se odrazilo na crtani film, gdje je Flaubert prikazan u pregači anatoma, izlažući tijelo Emme Bovary.
Prema anketi među suvremenim popularnim autorima iz 2007., Gospođa Bovary jedan je od dva najveća romana svih vremena (odmah nakon Ane Karenjine Lava Tolstoja). Turgenjev je svojedobno govorio o ovom romanu kao o najboljem djelu "u cijelom književnom svijetu".
Prema književni kritičar Aleksej Maševski, nema u romanu pozitivni likovi: nema junaka kojeg bi čitatelj mogao percipirati kao heroja. Možemo reći da se "smrt heroja", koju je navijestio istoimeni roman Richarda Aldingtona, vratila u 19. stoljeće - u Madame Bovary.
Zemljište
Vjenčanje Emme i Charlesa
Ideja za roman predstavljena je Flaubertu 1851. godine. Upravo je pročitao prvu verziju drugog svog djela, Iskušenje svetog Antuna, svojim prijateljima i oni su ga kritizirali. S tim u vezi, jedan od piščevih prijatelja, Maxime du Cane, urednik La Revue de Paris, predložio mu je da se riješi poetskog i šturog stila. Da biste to učinili, du Kang je savjetovao odabir realne, pa čak i svakodnevne priče povezane sa životnim događajima. obični ljudi, suvremeni Flaubert francuski filistar. Samu radnju piscu je predložio drugi prijatelj, Louis Bouillet (roman je posvećen njemu), koji je Flauberta podsjetio na događaje vezane uz obitelj Delamare.
Provela sam pet dana na jednoj stranici...
U drugom pismu on se zapravo žali:
Borim se sa svakom ponudom, ali jednostavno ne ide. Kako je teško veslo moje pero!
Flaubert je već u procesu rada nastavio prikupljati građu. I sam je čitao romane koje je voljela čitati Emma Bovary, proučavao simptome i učinke trovanja arsenom. Opće je poznato da se i sam osjećao loše opisujući scenu trovanja junakinje. Ovako se toga prisjetio:
Kad sam opisao prizor trovanja Emme Bovary, tako sam jasno osjetio okus arsena i osjećao se tako istinski otrovanim da sam pretrpio dva napadaja mučnine, sasvim stvarna, jedan za drugim, i povratio cijelu večeru iz želuca.
Tijekom rada, Flaubert je više puta prepravljao svoje djelo. Rukopis romana, koji se trenutno čuva u općinskoj knjižnici Rouena, ima 1788 ispravljenih i prepisanih stranica. Konačna verzija, tamo pohranjena, sadrži samo 487 stranica.
Ilustracija francuskog izdanja romana
Gotovo potpuna identičnost priče o Delphine Delamare i priče o Emmi Bovary koju opisuje Flaubert dala je razloga vjerovati da knjiga opisuje stvarnu priču. Međutim, Flaubert je to kategorički negirao, čak je tvrdio da Madame Bovary nije imala prototip. Jednom je izjavio: "Madame Bovary sam ja!" Ipak, sada na grobu Delphine Delamare, osim njezina imena, nalazi se natpis "Madame Bovary".
Emma Bovary (Emma Rouault) kći je imućnog seljaka s farme Berto, supruga dr. Charlesa Bovaryja. Bračni par stiže u mali glavni grad sreza Yonville. Emma, koja je odgojena u samostanu, odlikuje se romantičnom i uzvišenom idejom života. Ali život se ispostavlja potpuno drugačijim. Suprug joj je obični provincijski liječnik, mentalno uskogrudna osoba, "čiji su razgovori bili ravni, poput ulične ploče". To postaje razlogom da Emma juri u potragu za ljubavnim romantičnim avanturama. Njezini ljubavnici - Rodolphe Boulanger i službenik Leon Dupuis - vulgarni su, sebični, napuštaju Emmu zbog osobne koristi. Emma je uvjerena da je život pun razočaranja, sreća o kojoj je sanjala iluzorna. A kada se teškoj moralnoj patnji pridruže materijalne poteškoće (Emma pada u financijsku ovisnost obraćajući se kamataru Leru; bankrotira i sa strahom očekuje optužbe za preljub), Flaubertova junakinja počini samoubojstvo.
Razlog Emmine smrti ne leži samo u neskladu između sna i jave, već i u opresivnom buržoaskom okruženju u kojem žive Flaubertovi likovi. Slika glavnog lika romana je složena i kontradiktorna. Samostansko obrazovanje i inertna filistarska sredina doveli su do ograničenja njezinih horizonata. S jedne strane, ona, koja nastoji biti poput junakinje romantičnih djela i pariške kokote u isto vrijeme, loša je žena, loša majka i loša kći. No, s druge strane, ona je jedina nezadovoljna životom oko sebe. Ona ne samo da vara druge, nego je i sama prevarena. Sudbina ove žene duboko je tragična. Emma je žrtva buržoaskog društva koje joj nije dalo priliku da otkrije svoje talente. Njezina sudbina tipična je za mnoge žene kapitalističkog svijeta, pretvorene u "kukuljice", izolirane od javnog i radnog života. Sam autor je, prema legendi, rekao poznata fraza: Emma sam ja. Flaubert je, želeći naglasiti Emminu tipičnost, u jednom od svojih pisama napisao: "... vjerojatno moj jadni Bovary pati i plače u ovom trenutku u dvadeset francuskih sela u isto vrijeme." Međutim, autorova simpatija nije spriječila Flauberta da da stvarnu ocjenu junakinje, koja nije bila samo žena patnica, već i tašta buržujka: „Ovo je donekle razmažena priroda, žena s izopačenim predodžbama o poeziji. i izopačenih osjećaja."
Gospođa Bovary (1856.) prvo je djelo koje odražava svjetonazorska i estetska načela zrelog Flauberta. Pisac je na ovom djelu radio 5 godina.
Podnaslov "Provincijski običaji" podsjeća na Balzacove "Prizore provincijskog života". Čitatelju se predstavlja francuska divljina: gradovi Toast (gdje radnja počinje) i Yonville, gdje završava. Bahtin M.M., govoreći o konceptu „hronotopa“, daje sljedeću karakterizaciju romana: „U Flaubertovoj Gospođi Bovary mjesto događaja je „provincijski grad“. Provincijski građanski grad s pljesnivim načinom života iznimno je opće mjesto za ostvarenje novih događaja u 19. stoljeću (i prije Flauberta i poslije njega). (…) Tako mali grad mjesto je cikličkog romanesknog vremena. Ovdje nema događaja, već samo ponovljenih "pojava". Vrijeme je ovdje lišeno progresivnog povijesnog tijeka, ono se kreće u uskim krugovima: krug dana, krug tjedna, mjeseca, krug svega života. Iz dana u dan ponavljaju se iste svakodnevne radnje, iste teme razgovora, iste riječi itd. Ljudi u ovo vrijeme jedu, piju, spavaju, imaju žene, ljubavnike (novotarije), spletkare, sjede u svojim dućanima ili uredima, kartaju se, ogovaraju. Ovo je obično svakodnevno cikličko vrijeme u kućanstvu. (...) Znakovi ovoga vremena jednostavni su, grubo materijalni, čvrsto stopljeni sa svakodnevnim lokalitetima: s kućama i sobama u gradu, pospanim ulicama, prašinom i muhama, klubovima, biljarima i tako dalje. i tako dalje. Vrijeme je ovdje bez događaja i stoga se čini kao da je gotovo stalo. Ne postoji "sastanak" ili "rastanak". To je gusto, ljepljivo vrijeme koje gmiže po svemiru."
Oba grada su slična kao dvije kapi vode. Crtajući Zdravicu, autor bilježi: “Svaki dan u isti sat otvarao je kapke učitelj u crnoj svilenoj kapi, a dolazio je seoski stražar u bluzi i sa sabljom. Ujutro i navečer, po tri u redu, ulicu su prelazili poštanski konji - išli su na pojilo. S vremena na vrijeme zazveckalo je zvono na vratima konobe, a za vjetrovitog vremena bakreni su lavori škripali o željezne rešetke, zamjenjujući natpisnu ploču i frizera. U Yonvilleu su najistaknutija mjesta: gostionica " zeleni lav”, gdje se svakoga dana okupljaju građani, crkva u kojoj se redovito obavljaju bogoslužja ili mjesne mališane priprema za prvu pričest curé Bournicien, više zadubljen u svjetovne poslove nego duhovne brige, ljekarna koju vodi gradski “ideolog” Homé . “U Yonvilleu se nema što drugo vidjeti. U njenoj jedinoj ulici, ne dužoj od leta metka, nalazi se nekoliko trgovačkih objekata, zatim cesta skreće i ulica završava. To je pozadina na kojoj se odvija radnja – svijet “plijesni boje”. “U Madame Bovary bilo mi je važno samo jedno - prenijeti sivu boju, boju plijesni u kojoj žive uši”, prema Goncourtima, rekao je Flaubert.
Radnja "Madame Bovary" datirana je u razdoblje Srpanjske monarhije (1830.-1840.), ali za razliku od Balzaca, koji je stvarao "prizore provincijskog života", Flaubert ovo vrijeme sagledava sa stajališta kasnijeg povijesnog iskustva. S vremenom se život "Ljudske komedije" bitno usitnjavao, potamnio, vulgarizirao. U romanu nema niti jednog glavnog lika (ne izuzimajući junakinju), niti jednog značajnog događaja.
Način života buržoaskog čovjeka, njegova duhovna bijeda toliko su se gadili Flaubertu da mu je bilo teško o tome pisati. Više puta se žalio prijateljima: “Kunem se: posljednji put u životu družim se s buržujima. Bolje je prikazati krokodile, mnogo je lakše!”. "Kako sam umoran od svog Bovaryja! .. U životu nisam napisao ništa teže od ovoga što sada pišem - vulgaran dijalog!" “Ne, ne možete me više namamiti da pišem o buržujima. Muka mi je od smrada okoliša. Bolno je pisati najvulgarnije stvari upravo zbog njihove vulgarnosti.
Uz takav književnikov životni smisao, banalna obiteljska povijest, čije su glavne crte preuzete iz novinske kronike, pod piščevim perom dobiva novu boju i novo tumačenje.
“Buržoaski zaplet” Flaubertova romana temelji se na banalnoj koliziji. Mlada žena žudi i ne nalazi pravu ljubav, neuspješno se udaje i ubrzo se razočara u svog odabranika. Supruga prevari svog supruga liječnika, prvo s jednim ljubavnikom, zatim s drugim, postupno padajući u ralje kamatara koji žuri unovčiti tuđu neozbiljnost. Muž je jako voli, ali ništa ne primjećuje: nije baš pametna osoba, ispada da je pouzdan do sljepila. Postupno sve to dovodi do dramatičnog raspleta. Žena koju je lihvar uništio traži pomoć i financijsku podršku od svojih ljubavnika. Oni je odbijaju, a onda, uplašena javnim skandalom i ne usuđujući se priznati mužu, žena počini samoubojstvo otrovanjem arsenom. Nakon njezine smrti, njezin suprug, iscrpljen tugom, praktički prestaje primati pacijente, sve u kući propada. Ubrzo, ne preživjevši šok, muž umire. Kćerkica, ostavši bez roditelja i sredstava za život, mora ići raditi u predionicu.
Običan zaplet, koji u sebi naizgled nema ništa grandiozno i uzvišeno, neophodan je autoru kako bi razotkrio bit modernog doba koje mu se činilo ravnim, opsjednutim materijalnim interesima i niskim strastima, te načelom "objektivnosti" a najviša razina istinitosti davala je romanima tragičan zvuk i filozofsku dubinu.
Život junaka uvelike je određen okolnostima u kojima žive. Unatoč činjenici da se djelo zove Madame Bovary, može se reći da u njemu postoji nekoliko junaka čije sudbine zanimaju autora.
Na stranicama romana čitatelju se predstavlja provincijska Francuska sa svojim običajima i običajima. Svaki od likova (lihvar Leray, zgodan i hladan Rodolphe, glupi, ali praktični Leon itd.) je određeni društveni tip, čiji karakter uvodi određene značajke u cjelokupnu sliku suvremenog života.
Radeći na Madame Bovary, Flaubert nastoji stvoriti novi tip narativne strukture u kojoj bi tijek događaja trebao biti što bliži stvaran život. Pisac odbija namjerno isticanje ove ili one scene, od postavljanja semantičkih naglasaka. Glavna radnja romana - sudbina Emme Bovary - smještena je "unutar" biografije još jednog junaka, njezina supruga Charlesa, u pozadini čijeg se mirnog života odvija tragedija njegove žene. Započinjući i završavajući priču pričom o Charlesu, Flaubert nastoji izbjeći spektakularan melodramatičan završetak.
Slika Charlesa Bovaryja ne igra pomoćnu ulogu u djelu, ona zanima umjetnika i sama po sebi i kao dio okruženja u kojem postoji glavni lik. Autor govori o Charlesovim roditeljima i njihovom (prije svega majčinom) utjecaju na njihova sina, o godinama njegova studija, o početku liječničke prakse, o njegovom prvom braku. Charles je obični mediokritet, čovjek općenito nije loš, već potpuno “bez krila”, produkt svijeta u kojem se formira i živi. Charles se ne uzdiže iznad opće razine: sin umirovljenog bolničara u tvrtki i kćeri vlasnika trgovine šeširima, jedva da je "sjela" diploma. Charles je u biti ljubazan i robotičan, ali je deprimirajuće ograničen, misli su mu "ravne kao ploča", a njegova prosječnost i neznanje očituju se u zlosretnoj priči o "operaciji uvrnutog stopala".
Emma je kompleksnija osoba. Njezina priča – priča o nevjernoj ženi – dobiva u djelu na prvi pogled neočekivanu ideološku i filozofsku dubinu.
Sačuvano je pismo u kojem autor o junakinji svog romana govori kao o “donekle razmaženoj naravi, s izopačenim predodžbama o poeziji i izopačenim osjećajima”. Emmina "perverzija" rezultat je romantičnog odrastanja. Njeni temelji postavljeni su u razdoblju samostanskog obrazovanja, kada je postala ovisna o čitanju romana koji su tada bili moderni. “Bila je samo ljubav, ljubavnici, ljubavnice, progonjene dame, padanje u nesvijest u skrovitim sjenicama, tamne šume, nemir srca, zakletve, jecaji, suze i poljupci, šatlovi na mjesečini, slavuji u šumarcima, gospoda, hrabri, kao lavovi, i krotki poput janjaca, kreposni preko svake mjere.” Ovi romani, koje Flaubert oštro parodira, njegovali su Emmine osjećaje, definirajući njezine težnje i ovisnosti. Romantični klišeji za nju su stekli status kriterija prave ljubavi i ljepote.
Radnja djela, koje ima kroničarsku radnju, razvija se prilično sporo. Njegovu statiku naglašava kompozicija: radnja se kreće takoreći u začaranim krugovima, vraćajući Emmu tri puta na isto polazište: pojava ideala u njemu je razočaranje. Drugim riječima, Emmin cijeli život je lanac "hobija" i razočaranja, pokušaja isprobavanja imidža "romantične heroine" i kolapsa iluzija.
Isprva, djevojka okružuje smrt svoje majke romantičnom aureolom. Časne sestre čak imaju osjećaj da se djevojka može pridružiti njihovim redovima. Ali postupno "romantični osjećaj" postaje zastario i junakinja mirno završava studij s idejom da će prave osjećaje morati tražiti u nečem drugom.
Vrativši se u očevu kuću i uronivši u blato filistarskog života, Emma nastoji iz njega pobjeći. U glavi junakinje postoji ideja da je moguće pobjeći samo snagom ljubavi. Stoga joj je tako lako prihvatiti Charlesov prijedlog da postane njegova žena. Kolaps još jednog romantičnog ideala počinje doslovno od prvih dana braka. “Prije zalaska sunca udisala bih miris stabala limuna na obali zaljeva, a navečer bih zajedno sjedila na terasi vile, ruku pod ruku, gledala u zvijezde i sanjala o budućnosti! Švicarskoj kolibi ili sakriti tugu u škotskoj kućici, gdje bi uz nju bio samo muž u crnom baršunastom fraku s dugim repićima, mekim čizmama, šeširu s tri ugla i čipkastim manšetama! - ovako Emma zamišlja svoj budući obiteljski život. Moramo se rastati od snova, stvarnost (seosko vjenčanje, medeni mjesec) ispada mnogo jednostavnija i grublja. Charles je bijedni provincijski liječnik, odjeven u bilo što (“ionako će to poslužiti u selu”), lišen svjetovnih manira i nesposoban izraziti svoje osjećaje (govor mu je “bio ravan poput ploče po kojoj se vrzmaju tuđe misli u svakodnevnoj odjeći razapeta u konac”) - nimalo ne odgovara mentalnoj slici koju je nacrtala Emma. Svi pokušaji da Charles i njihova kuća budu "savršeni" ne vode ničemu. Razočarana idealom, Emma ne vidi ono pozitivno u svom suprugu - stvarnoj osobi, nesposobnoj cijeniti njegovu ljubav, nesebičnost i odanost.
Emmino duševno stanje navodi njezina supruga na razmišljanje o selidbi, pa završavaju u Yonvilleu, gdje se odvija prva romantična priča - platonska veza s Leonom, u kojoj je junakinja vidjela romantičnog mladića tiho zaljubljenog. Leonu Dupuisu, mladiću koji služi kao pomoćnik javnog bilježnika gospodina Golemina, "bilo je jako dosadno". “Tih dana kada mu je nastava rano završavala, nije znao što bi sam sa sobom. Nehotice je došao na vrijeme i cijelu večeru, od prvog do posljednjeg jela, proveo oči u oči s Binetom. Junake spaja ljubav prema književnosti, prirodi, glazbi i želja da to prenesu u životne romantične ideale.
Od romantične ljubavi, junakinja je nakratko ometena rođenjem kćeri, ali čak i tu je razočarana: željela je sina. Osim toga, nije uspjela djetetu kupiti takvu “opravu” kakvu je htjela: “Nije imala dovoljno novca ni za kolijevku u obliku čamca s ružičastim svilenim baldahinom, ni za čipkaste šešire, a od smetnja, ništa nije izabrala, ni s kim sam bez konzultacija cijeli miraz za djecu naručila kod lokalne krojačice. “...Vjerojatno je time povrijeđena njezina ljubav prema djetetu na samom početku. Nakon što je dala dijete medicinskoj sestri, Emma praktički ne brine o Berti.
Leon odlazi u Pariz i tada se u Emminom životu pojavljuje Rodolphe - provincijski Don Juan, spretno odjeven u togu Byronov junak, opskrbivši se svim atributima koji su odgovarali ukusu njegove ljubavnice, koja nije primijetila vulgarnost svoje izabranice. Između onoga što Emma misli i onoga što se zapravo događa, postoji razlika koju ona tvrdoglavo ignorira. Ne primjećuje da se njezina velika ljubav pretvara u vulgarni preljub.
Flaubert gradi svoju pripovijest na takav način da čitatelj sam cijeni značenje svake epizode. Jedna od najjačih točaka romana je scena poljoprivredne izložbe. Glupavo pompozan govor gostujućeg govornika, mukanje stoke, lažni zvuci amaterskog orkestra, najave bonusa seljacima “za gnojivo sa stajnjakom”, “za merino ovce” i Rodolpheove ljubavne ispovijesti stapaju se u neku vrstu “rugalice”. simfonija” koja zvuči kao ismijavanje Emminog romantičnog zanosa. Pisac ne komentira situaciju, ali sve postaje jasno samo po sebi.
Emma je ponovno puna nade, njegovi romantični ideali se ostvaruju. Rodolphe dolazi u njezin vrt, sastaju se noću između kućice za kočije i staje, u krilu gdje je Charles primao bolesnike. “Emma je postajala previše sentimentalna. S njom je bilo imperativ razmjenjivati minijature, rezati pramenove kose, a sada je tražila i da joj pokloni prsten, pravi zaručnički, u znak ljubavi do groba. Bilo joj je zadovoljstvo pričati o večernjim zvonima, o "glasovima prirode", zatim je počela pričati o svojoj i njegovoj majci. Rodolphe ju je izgubio prije dvadeset godina. To nije spriječilo Emmu da šuška s njim o tome kao da je Rodolphe dječak siroče. Ponekad je čak i izgovorila, gledajući u mjesec: - Uvjerena sam da oboje otuda blagoslivljaju našu ljubav. čista ljubav bila je nova: neobična za njega, laskala je njegovoj taštini i probudila njegovu senzualnost. Njegov filistarski zdrav razum prezirao je Emmin entuzijazam, ali u dubini duše mu se taj entuzijazam činio dražesnim upravo zato što se odnosio na njega. Uvjeren u Emminu ljubav, prestao je biti sramežljiv, njegov odnos prema njoj neupadljivo se promijenio.
Emma će na kraju situaciju dovesti do logičnog romantičnog zaključka – bijega u inozemstvo. Ali njenom ljubavniku to uopće ne treba. On s njom potanko raspravlja o svim detaljima nadolazećeg bijega, no u stvarnosti samo misli da vezu koja je otišla tako daleko zasad treba prekinuti.Autor pokazuje što se događa u herojevoj kući, a što Emma ne može vidjeti : kako nastaje romantična poruka, navodno Rodolpheove suze.
Nakon duge bolesti uzrokovane teškim živčanim slomom povezanim s Rodolpheovim odlaskom, junakinja se oporavlja. Zajedno sa zdravljem vraćaju joj se i snovi. Posljednja od iluzija povezana je s Leonom, koji joj se prije činio romantičnim ljubavnikom. Upoznavši se u Rouenu nakon tri godine razdvojenosti od "Jonville Werthera" (koji je za to vrijeme uspio steći životno iskustvo u Parizu i zauvijek se rastati od snova mladosti), Emma je ponovno upletena u kriminalnu vezu. I opet, prošavši kroz prve porive strasti, da bi je se ubrzo zasitio. Junakinja je uvjerena u duhovno siromaštvo svog sljedećeg ljubavnika.
Emma u preljubu otkriva isti vulgarni suživot kao u zakonitom braku. Kao da sažima svoj život, razmišlja: “Ona nema sreće i nikada prije nije imala. Odakle joj osjećaj nedovršenosti života. od čega je odmah propadalo. Na što se pokušavala osloniti?
Koji je razlog sloma svih Emminih nada? Autor je dovoljno strog da osudi svoju junakinju. Emma je čestica okoline koja je pritišće, a i sama biva zaražena njezinom izopačenošću. Bježeći od okolne vulgarnosti, Emma je neizbježno prožela njome. Sebičnost i vulgarnost prodiru u njenu dušu, njeni sentimentalni porivi se spajaju sa sebičnošću i bešćutnošću prema mužu i kćeri, želja za srećom pretvara se u žeđ za luksuzom i potragu za užicima. Pokušavajući pronaći prave osjećaje u Rodolpheu i Leonu, ne vidi da oni u svojoj biti utjelovljuju izopačeni i vulgarni "romantični ideal". Vulgarnost prodire u svetinju ove žene - u ljubav, gdje ne visoki porivi, već žeđ za tjelesnim užicima postaju odlučujući princip. Laganje postaje norma za Emmu. “To je za nju postala potreba, manija, zadovoljstvo, i ako je jučer tvrdila da je hodala desnom stranom, onda je zapravo hodala lijevom, a ne desnom.”
Upala u kandže lihvara, junakinja je očajnički spremna ići na bilo kakvu podlost, samo da dobije novac: uništava muža, pokušava natjerati ljubavnika na zločin, flertuje s bogatim starcem, čak pokušava zavesti Rodolphea koji ju je jednom napustio. Novac je oružje njezine korupcije, oni su izravni uzrok njezine smrti. U tom pogledu Flaubert se pokazuje kao vjeran Balzakov učenik.
Flaubert naglašava da je u svijetu u kojem živi Emma ne samo život, nego i smrt monotona i obična. Strogost autorove kazne posebno se dobro vidi u okrutnoj slici smrti i sprovoda Madame Bovary. Za razliku od romantičnih junakinja, Emma ne umire od slomljenog srca i čežnje, već od arsena. Uvjerena u uzaludnost svojih pokušaja da dođe do novca za isplatu kamatara koji joj prijeti popisom imovine, Emma odlazi u ljekarnu Ome, gdje krade otrov, u kojem vidi jedini spas od neimaštine i sramote. Njezina bolna smrt od otrova opisana je u izrazito reduciranim tonovima: opscena pjesma koju ispod prozora pjeva slijepi prosjak, uz čije zvukove junakinja umire (upravo je ta pjesma, kao znak njezine tajne razvratnosti, neprestano pratila Emmina putovanja u Rouen svom ljubavniku), apsurdnu svađu koju su za lijesom započeli pokojni "ateist" Home i svećenik Bournicion, zamoran prozaičan pogrebni postupak. Flaubert je imao sve razloge da kaže: "Vrlo sam okrutno postupao sa svojom junakinjom." Pritom nije promijenio ni svoju ljudskost, već svoju nemilosrdnu istinoljubivost. Kraj Madame Bovary je njezin moralni poraz i prirodna odmazda.
Treba istaknuti i piščev humanizam: obični, gotovo komični Charles pred kraj izrasta u značajnu tragičnu figuru, pa ga njegova tuga i ljubav uzvisuju. Pored njega, bezdušni frajer Rodolphe izgleda kao potpuna beznačajnost, nesposobna shvatiti dubinu patnje svog supruga koju je on prevario.
Istovremeno, sliku Emme Bovary Flaubert prikazuje nimalo jednoznačno. Osuđujući junakinju, autor je ujedno pokazuje i kao tragičnu osobu, koja se pokušava pobuniti protiv vulgarnog svijeta u kojem mora živjeti, a na kraju biva uništena od njega.
Pedesetih godina prošlog stoljeća, kada je roman nastajao, o ženskoj se temi naširoko raspravljalo s pravnog, društvenog, filozofskog i umjetničkog gledišta. Ali Flaubertova zadaća nije bila polemizirati s postojećim pogledima na ženski problem. On nastoji čitatelju predstaviti složenost unutarnjeg svijeta bilo koje, čak i najbeznačajnije osobe, kako bi dokazao da je sreća nemoguća iu ovom dobu, a možda i nikada.
Slika heroine interno je kontradiktorna, dvosmislena i autorov stav Njoj. Uronjena u kaljugu filistarskog života, Emma svim silama nastoji pobjeći iz nje. Prizovite snagu ljubavi – jedinog osjećaja koji je (prema heroini) može uzdići iznad odvratnog svijeta. Nezadovoljstvo filistarskom egzistencijom u svijetu udobno nastanjenih filistara izdiže Emmu iznad močvare buržoaske vulgarnosti. Očito je upravo ta značajka Emminog stava omogućila Flaubertu da kaže: “Madame Bovary sam ja!”
Psihološki portret Emme za Flauberta ima univerzalno generalizirajuće značenje. Emma strastveno traži ideal koji ne postoji. Usamljenost, nezadovoljstvo životom, neshvatljiva melankolija - sve su te univerzalne pojave koje piščev roman čine filozofskim, zadirući u same temelje bića i istovremeno izrazito modernim.
Crtajući okruženje Emme, autor stvara niz impresivnih slika. Posebno se ističe slika ljekarnice Ome u kojoj je koncentrirano sve ono protiv čega se Emma buni s toliko očaja, ali neuspješno. Čak i prije nastanka Madame Bovary, Flaubert je počeo sastavljati Leksikon uobičajenih istina - svojevrsni skup misli - stereotipa, žigosanih fraza i stereotipnih sudova. Tako kažu oni koji se smatraju obrazovanima, a zapravo nisu. Tako se izražava Homais, kojeg Flaubert prikazuje ne samo kao buržoasko-filistara. On je sama vulgarnost koja je ispunila svijet, samozadovoljan, trijumfalan, militantan. Riječima tvrdi da je poznat kao slobodoumnik, slobodoumnik, liberal i pokazuje političku oporbu. Pritom budno prati vlasti, u lokalnom tisku izvještava o svim “značajnim događajima” (“nije bilo takvog slučaja da je u kotaru zgnječen pas, da je spaljena štala, da je žena pretučena). - a Ome ne bi odmah o svemu izvijestio javnost, neprestano nadahnut ljubavlju prema napretku i mržnjom prema svećenicima”). Ne zadovoljavajući se time, "vitez napretka" "bavio se najdubljim pitanjima": socijalnim problemom, širenjem morala u siromašnim slojevima, uzgojem ribe, drogama od željeza itd.
U posljednjem poglavlju romana, crtajući Charlesa koji duboko pati, autor pored njega prikazuje Omea, koji djeluje kao utjelovljenje trijumfalne vulgarnosti. “U blizini Charlesa više nije bilo nikoga, a on se sve više vezivao za svoju djevojku. Međutim, pogled na nju nadahnuo ga je tjeskobom: zakašljala se, na obrazima su joj se pojavile crvene mrlje.
S druge strane, procvjetala je vesela obitelj farmaceuta, koji je u svemu imao apsolutnu sreću. Napoleon mu je pomagao u laboratoriju, Ataliya mu je izvezla fes, Irma je iz papira izrezivala krugove za pokrivanje staklenki s džemom, Franklin je bez oklijevanja odgovarao na tablicu množenja. Farmaceut je bio najsretniji otac, najsretniji čovjek.” U finalu djela razotkriva se rub Omeove pretjerane "građanske aktivnosti" i bit njegove "političke principijelnosti": gorljivi oporbenjak pokazuje se da je odavno "prešao" na stranu vlasti. “... Prešao je na stranu moći. Za vrijeme izbora tajno je obavljao važne službe za župana. Jednom riječju, prodao se, pokvario se. Čak je podnio peticiju najvišem imenu, u kojoj je molio "da se obrati pozornost na njegove zasluge", nazvao je suverena "našim dobrim kraljem" i usporedio ga s Henrikom IV.
Nije slučajno što autor završava djelo “Madame Bovary” spominjanjem Home. Za pisca je on "simbol vremena", tip osobe koja može uspjeti samo u "svijetu plijesni". “Nakon Bovaryjeve smrti, u Yonvilleu su već bila tri liječnika - sve ih je ubio gospodin Home. Ima puno pacijenata. Vlast na njega žmiri, javno mnijenje ga pokriva.
Nedavno je dobio orden Legije časti."
Pesimistički završetak romana dobiva izrazitu socijalno optužujuću obojenost. Svi heroji koji posjeduju barem neke crte ljudskosti nestaju, ali Ome trijumfira.
Koliko je slika Ome tipična može se prosuditi po reakcijama čitatelja. “Svi apotekari u Bas-Seineu, koji su se prepoznali u Omayu, htjeli su doći do mene i ošamariti me”, napisao je Flaubert.
O istinitosti romana u cjelini svjedoči sudski proces koji je protiv Flauberta pokrenula vlada koja se bojala nemilosrdne istine. Autor je optužen za "nanošenje teške štete javnom moralu i dobrom ćudoređu". Uz njega, na sudu su izvedeni izdavač i tiskar zbog izdavanja "nemoralnog djela". Suđenje je počelo 1. siječnja 1857. i trajalo je do 7. veljače. Flaubert sa "suučesnicima" oslobođen je uvelike zahvaljujući naporima odvjetnika Senarda, kojemu je knjiga kasnije posvećena. U Posveti Flaubert priznaje da mi je "briljantan obrambeni govor ukazao na njegovo značenje koje mu prije nisam pridavao". Početkom 1857. djelo je izašlo kao zasebno izdanje.
