Najprepoznatljivije slike svijeta. O čemu Munch vrišti
Prisjetimo se sada najpoznatijih svjetskih slika. S jedne strane, ova je tema vrlo jednostavna, ali s druge strane, suludo je složena. Doista, u čitavoj povijesti čovječanstva na Majci Zemlji u različitih stoljeća i u različite zemlje rođeni su mnogi briljantni slikari koji su svoja besmrtna remek-djela ostavili svijetu.
Zaista ne bih želio nezasluženo ignorirati pažnju bilo kojeg velikog umjetnika. No, u okviru ovog članka pokušat ćemo govoriti samo o onim djelima koja su poznata ne samo istinskim poznavateljima ljepote, umjetnicima i likovnim kritičarima, već i apsolutnoj većini najjednostavnijih stanovnika našeg planeta.
Takve su, na primjer, neke slike da Vincija, Raphaela, Botticellija, Van Gogha, Salvadora Dalija, Karla Bryullova, Aivazovskog, Kustodieva itd. Njihova djela tiskana su na kalendarima, u časopisima, knjigama i udžbenicima, objavljena u ogromnim izdanjima u obliku reprodukcija, neprestano bljeskaju na TV ekranima. Zapravo, poznati su nam iz djetinjstva.
Slike Leonarda da Vincija
Razgovor o najpoznatijim svjetskim slikama nezamisliv je bez spominjanja takvih svjetskih poput čuvene "La Gioconda", "Madonna Litta", "Dame s hermelinom", koju je napisao veliki Leonardo da Vinci. Prva dva imena ističu se s ovog popisa. Lijepa i tajanstvena "Mona Lisa" dugi niz stoljeća, s jedinstvenim osmijehom na usnama, mirno promatrajući svjetsku vrevu - postoji li barem jedan među civiliziranim ljudima koji nikad ne bi vidio ovu sliku?
Vjeruje se da je na platnu prikazana Lisa Gherardini - skromna supruga određenog bogatog firentinskog trgovca po imenu Francesco del Giocondo. Sad razumijete otkud tako neobično ime za portret - "La Gioconda"? A slika je naslikana otprilike 1503-1505. Danas se njegov neprocjenjivi original iz prve ruke može vidjeti u Louvreu. Tamo visi portret, zaštićen debelim neprobojnim staklom, a oko njega se uvijek gužva mnogo ljudi. I to ne čudi, jer ljudi još uvijek nisu uspjeli razotkriti tajnu osmijeha ove dame.
Da Vincijeve slike neprocjenjive su za sve, nemoguće ih je kupiti čak i za vrlo velik novac. Ali među njegovim radovima postoji posebno djelo - ovo je slikovita freska " Posljednja večera". Vrijeme nastanka: 1495. - 1498., A napisao ga je majstor po narudžbi crkve u trpezariji samostana Santa Maria delle Grazia, koji se nalazi u slavnom talijanskom gradu Milanu. Radnja prikazuje jedan od najvažnijih važni događaji u povijesti čovječanstva - posljednji Kristov večernji obrok sa svojih dvanaest učenika. Veliki je uspjeh što su restauratori uspjeli sačuvati fresku do naših dana, jer nadaleko je poznato da je Leonardo radeći na tome eksperimentirao s bojama i temeljnim premazima zidova, što je kasnije dovelo do brzog uništavanja sloja boje.
Djela Raphaela Santija
Sljedeći je umjetnik, za kojeg se bez pretjerivanja može reći da je iza sebe ostavio najpoznatije slike na svijetu, naravno, Raphael Santi, slikar koji je živio u Italiji od 1483. do 1520. godine. Jedno od njegovih najpoznatijih i najpopularnijih djela smatra se jednim od najsavršenijih i nevjerojatnih slikovitih kreacija koje je ikad stvorila čovjekova ruka.
Još jedna poznata majstorova kreacija je ogromna (770 x 500 cm) freska "Atenska škola", koja krasi jednu od državnih soba Vatikanske palače. Među brojnim likovima na slici mogu se vidjeti tako veliki mislioci čovječanstva kao što su Pitagora, Epikur, Sokrat, Diogen, Aristotel, Platon. Među filozofima, Raphael je prikazao sebe, kao i svoju lijepu voljenu Margheritu.
Nenadmašni Botticelli
Što mislite da imamo sljedeće na popisu "Slike najpoznatijih svjetskih umjetnika"? Riječ je o zapanjujućim i nezemaljskim djelima Sandra Botticellija. Navedimo samo dvije njegove kreacije koje su svima poznate: "Rođenje Venere" i platno na kojem su prikazane poznate tri milosti - "Proljeće". Obje su slike himna ženskoj ljepoti. Nijedan drugi majstor nikada nije uspio uhvatiti tako zadivljujuće i poetične ženske slike u boje.
Umjetnikova muza bila je lijepa mlada firentinska žena koju je volio Giuliano Medici - nježne nježne savršene crte gledaju nas od pamtivijeka.
Impresionistička platna
E, sad je vrijeme da se prisjetimo impresionizma. to umjetničko usmjerenje nastao u Francuskoj krajem 19. - početkom 20. stoljeća. Mnogo umjetnika radi na ovaj način i kreativnost svakog od njih zaslužuje zasebnu raspravu. U ovom ćemo se članku usredotočiti na najpoznatije Monetove slike, koje su stajale u izvorima impresionizma i koje se smatraju jednim od njegovih utemeljitelja. Radovi ovog majstora uključeni su u zbirku najveći muzeji Pariz, Berlin, Sankt Peterburg i drugi gradovi svijeta.
Široj javnosti dobro su poznate takve slike Claudea Moneta kao što su "Ribnjak s i" Vodeni ljiljani ". Umjetnik je napisao mnoge verzije djela temeljenih na tim motivima.
Van Gogh je najskuplji umjetnik na svijetu
Van Gogh je bio možda najučinkovitiji umjetnik u povijesti čovječanstva. Njegova ostavština je oko 800 slika i bezbroj crteža. Najpoznatiji je, možda, "Suncokreti". Sigurno je poznato da je majstor iz ove serije naslikao 7 mrtvih priroda. Ali, do danas je preživjelo samo 5, a svaka slika ocijenjena je najskupljim dijamantom. Samo pomislite: tijekom svog života Van Gogh uspio je prodati samo jedno svoje djelo, pa čak i ono za pune lipe, a sada trošak njegovih slika na aukcijama ruši sve rekorde.
Još jedna najpoznatija slika Van Gogha je izvrsna fantastična slika Zvjezdana noć. Ovo je djelo toliko popularno da danas na Internetu možete pronaći čak i njegovu animiranu verziju. Van Goghova slika toliko je nadarena i originalna da se čak i u obliku reprodukcija može beskrajno gledati.
Snovi zarobljeni na platnu
Govoreći o najpoznatijim slikama na svijetu, nemoguće je ne spomenuti rad utemeljitelja nadrealizma Salvadora Dalija. Smatra se da je najpopularnija umjetnikova slika Upornost sjećanja, koja prikazuje sat kao simbole beskonačnog protoka vremena. Napuštena obala u daljini simbolizira prazninu koju je, prema Daliju, često osjećao u sebi.
Međutim, ovo je daleko od jedinog popularnog djela nadrealista. Slike "Atomski led", "Predosjećaj građanskog rata", "Goruća žirafa", "San" mogu se smatrati ne manje poznatim.
Najpoznatije ruske slike
Do sada je spomenut naš članak slikovita platna strani majstori. U međuvremenu, postoji mnogo slika koje su napisali naši veliki sunarodnjaci, a koje su vrlo popularne u cijelom svijetu. U Rusiji ih je uvijek bilo mnogo nadareni umjetnici... A ako je mnoga remek-djela svjetskog slikarstva teško vidjeti vlastitim očima, zbog činjenice da se nalaze u inozemstvu, onda možemo razmišljati o izvornicima ruskih slikara u mnogim muzejima naše zemlje, na primjer u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Ovdje su slike Tretjakovske galerije, najpoznatije, kako kod nas, tako i u inozemstvu: "Tri heroja" (V. Vasnetsova), "Ivan Grozni i njegov sin Ivan" (I. Repin), "Demon sjedi" (M. Vrubel), "Javljanje Krista ljudima (A. Ivanov)," Djevojka s breskvama "(I. Repin)," Jutro u borovoj šumi "(I. Šiškin)," Moskovsko dvorište "(V. Polenov)," Stigli su topovi "itd.
Kustodievskie ljepotice
Odvojeno bih želio razgovarati o djelima svjetski poznatog ruskog umjetnika Borisa Kustodijeva - nitko drugi nije mogao tako ukusno i lijepo ispričati slikanjem o ruskom životu, o tajanstvenoj ruskoj duši. Tko se od nas nije divio stasitoj ljepotici u samovaru ("Trgovčeva žena na čaju") ili punokrvnoj gospođici, punoj zdravlja i mladosti, u seoskom kupalištu ("Ruska Venera").
Ovdje su i naslovi nekih od popularnih djela izvornog slikara: "Zima", "Portret Fjodora Šaljapina", "Sijenokoša", "Trgovac s kupnjama", "Sajam", "Kupač", "Maslenica".
"Malevičev crni kvadrat
Ukratko smo razgovarali o nekim od najpoznatijih ruskih slika, ali bilo bi pogrešno završiti članak, a da ne napišemo ništa o jednom od najkontroverznijih i najkontroverznijih djela koja su izašla ispod četke jednog od izvrsnih ruskih umjetnika. Govorimo o "Crnom kvadratu" Kazimira Maleviča - utemeljitelja smjera u slikarstvu pod nazivom "Suprematizam". I premda Malevich za svoje dugo kreativni život napisao mnogo slika, ali cijeli je svijet najviše pamtio ovo djelo.
Postoji nekoliko varijanti "Crnog kvadrata". Mogu se vidjeti u Tretjakovskoj galeriji, Ermitažu i Ruskom muzeju. Cijena ovih radova je ogromna, prema riječima stručnjaka, danas se može popeti i do 80 milijuna dolara.
Zaključak
Šteta je što u ovom kratkom osvrtu nije bilo moguće reći o svjetskim remek-djelima Rembrandta, Rubensa, Karla Bryullova, Pabla Picassa, Paula Gauguina i drugih divnih stvaralaca. Njihov rad nije ništa manje vrijedan pažnje.
Početkom prosinca 2011. na ruskoj aukciji u Londonu postavljeni su novi rekordi cijena. Sumirajući rezultate godine, sastavili smo popis najskupljih djela ruskih umjetnika na temelju rezultata prodaje na aukciji.
33 najskuplje k. Izvor: 33 najskuplje k.
Prema ocjenama, najskuplji ruski umjetnik je Mark Rothko. Njegov bijeli centar (1950), prodan za 72,8 milijuna dolara, uz to, zauzima 12. mjesto na listi s najviše skupe slike u svijetu uopće. Međutim, Rothko je bio Židov, rođen je u Latviji, a Rusiju je napustio u dobi od 10 godina. Je li poštenosa sličnim rastezanjem loviti iza zapisa? Stoga smo Rothko, poput ostalih emigranata koji su napustili Rusiju prije nego što su postali umjetnici (na primjer, Tamara de Lempicki i Chaim Soutine), prekrižili s popisa.
Broj 1. Kazimir Malevich - 60 milijuna dolara
Autor "Crnog kvadrata" previše je važna osoba da bi se njegova djela često nalazila na slobodnom tržištu. Tako je ova slika na aukciju došla na vrlo težak način. 1927. Malevich je, namjeravajući prirediti izložbu, donio gotovo stotinu djela iz svoje Lenjingradske radionice u Berlin. Međutim, hitno je pozvan u domovinu, a arhitekt Hugo Hering ostavio ih je na čuvanje. Slike je spasio tijekom teških godina fašističke diktature, kada su ih mogle biti uništene kao "degenerirana umjetnost", a 1958. godine, nakon Malevičeve smrti, prodao ih je Državnom muzeju Stedelek (Holandija).
U početkom XXI stoljeća, skupina nasljednika Maleviča, gotovo četrdeset ljudi, započela je suđenje - jer Hering nije bio zakonski vlasnik slika. Kao rezultat toga, muzej im je dao ovu sliku, a dat će ih još četiri, što će zasigurno izazvati senzaciju na nekoj aukciji. Napokon, Malevič je jedan od najkovanijih umjetnika na svijetu, a podrijetlo slika iz muzeja Stedelek besprijekorno je. A u siječnju 2012. nasljednici su dobili još jednu sliku s te berlinske izložbe odnijevši je iz švicarskog muzeja.
Broj 2. Wassily Kandinsky - 22,9 milijuna dolara
Na aukcijsku cijenu djela utječe njegova reputacija. Ovo nije samo veliko ime umjetnika, već i "provenijencija" (podrijetlo). Predmet iz poznate privatne kolekcije ili dobrog muzeja uvijek košta više od rada iz anonimne kolekcije. Fuga dolazi iz poznatog muzeja Guggenheim: jednom je direktor Thomas Krenz iz muzejskih fondova uklonio ovog Kandinskog, sliku Chagalla i Modiglianija, i stavio ih na prodaju. Iz nekog je razloga muzej, koristeći dobiveni novac, nabavio zbirku od 200 djela američkih konceptualista. Krenz je vrlo dugo osuđivan zbog ove odluke.
Ova slika oca apstraktne umjetnosti znatiželjna je jer je postigla rekord davne 1990. godine, kada aukcijske dvorane Londona i New Yorka još nisu bile ispunjene bezobzirnim ruskim kupcima. Zahvaljujući tome, inače, nije nestao u nekoj vrlo privatnoj zbirci u luksuznoj vili, već je stalno izložen u privatnom muzeju Beyeler u Švicarskoj, gdje ga svatko može vidjeti. Rijetka prilika za takvu kupnju!
Broj 3. Alexey Yavlensky - 9,43 milijuna funti
Nepoznati kupac platio je približno 18,5 milijuna dolara za portret djevojke iz sela u blizini Münchena. Shokko nije ime, već nadimak. Manekenka je, dolazeći u umjetnikov studio, svaki put zatražila šalicu vruće čokolade. Ovako se Shokko ukorijenio iza nje.
Prodana slika dio je njegovog poznatog ciklusa "Utrka", koji prikazuje domaće seljaštvo prve četvrtine dvadesetog stoljeća. I, točno, prikazivanje s takvim šalicama koje je zastrašujuće gledati. Ovdje se na slici pastira pojavljuje seljački pjesnik Nikolaj Klyuev, preteča Jesenjina. Među njegovim pjesmama su sljedeće: "Na žarištu, grimizni cvijet degradiran i izblijedio - daleko je smjelo svjetlo kolege Od dušice."
Broj 19. Konstantin Makovsky - 2,03 milijuna funti
Makovsky je salonski slikar, poznat po ogromnom broju glava gloga u kokošnicima i sarafanima, kao i po slici "Djeca koja bježe od grmljavinske oluje", koja se svojedobno neprestano tiskala na poklon kutijama čokolade. Slatko je povijesne slike imaju stabilnu potražnju među ruskim kupcima.
Tema ove slike- staroruski "Ceremonija ljubljenja". Plemenite žene na Drevna Rus nisu smjeli napustiti žensku polovicu i samo zbog počasnih gostiju mogli su izaći, donijeti čašu i (što je najprijatnije) pustiti se da se ljube. Obratite pažnju na sliku koja visi na zidu: ovo je slika cara Alekseja Mihajloviča, jedan od prvih konjičkih portreta koji su se pojavili u Rusiji. Njegov sastav, iako je drsko prepisan iz europskog modela, za to je vrijeme smatran neobično inovativnim i čak šokantnim.
Broj 20. Svjatoslav Roerich - 2,99 milijuna dolara
Sin Nicholasa Roericha napustio je Rusiju kao tinejdžer. Živio u Engleskoj, SAD-u, Indiji. Poput oca zanimala ga je istočnjačka filozofija. Kao i njegov otac, slikao je mnoge slike na indijske teme. Općenito, otac mu je zauzimao ogromno mjesto u životu - naslikao je više od trideset njegovih portreta. Ova je slika stvorena u Indiji, gdje se klan nastanio sredinom stoljeća. Slike Svetoslava Roericha rijetko se pojavljuju na aukcijama, a u Moskvi se djela slavne dinastije mogu vidjeti u dvoranama Muzeja Istoka, kojima su ih autori i predstavili, kao i u Muzeju Međunarodnog centra Roerichovih, koji plemićko imanje odmah iza Puškinovog muzeja. Oba se muzeja ne vole baš međusobno: orijentalni muzej tvrdi i zgradu i zbirku centra Roerich.
Broj 21. Ivan Šiškin - 1,87 milijuna funti
Glavni ruski slikar krajolika proveo je tri ljeta zaredom na Valaamu i ostavio brojne slike tog područja. Ovaj je komad pomalo tmuran i nije poput klasičnog Šiškina. Ali to se objašnjava činjenicom da se slika odnosi na njegovu rano razdobljekada nije osjećao svoj stil i bio je pod snažnim utjecajem krajobrazne škole u Düsseldorfu, u kojoj je studirao.
Već smo se sjetili ove škole u Dusseldorfu gore, u receptu za lažni "Aivazovsky". " Shishkins "izrađuju se prema istoj shemi, na primjer, 2004. godineIzložen je Sothebyjev "Pejzaž s potokom" iz düsseldorfskog slikarevog razdoblja, čija je procjena iznosila milijun dolara, a potvrdila je stručnost Galerije Tretjakov. u Švedskoj za 65 tisuća dolara
Broj 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 milijuna funti
Portret dječaka s ikonom Djevice pronađen je u privatnoj kolekciji u Chicagu. Nakon što je predan aukcijskoj kući, stručnjaci su započeli istrage pokušavajući utvrditi njegovo podrijetlo. Ispostavilo se da je slika bila izložena 1922. i 1932. godine. Tridesetih godina umjetnikova djela putovala su po Sjedinjenim Državama u sklopu izložbe ruske umjetnosti. Možda su tada vlasnici nabavili ovu sliku.
Obratite pažnju na prazan prostor na zidu iza dječaka. Isprva je autor mislio tamo slikati prozor zelenim krajolikom. To bi uravnotežilo sliku i u sastavu i u bojama - trava bi imala nešto zajedničko sa zelenom tunikom Majke Božje (usput bi, prema kanonu, trebala biti plava). Zašto je Petrov-Vodkin slikao prozor, nepoznato je.
Broj 23. Nicholas Roerich - 1,76 milijuna funti
Prije nego što je posjetio Shambhalu i započeo dopisivanje s Dalaj Lamom, Nicholas Roerich se prilično uspješno specijalizirao za starorusku temu, pa čak i napravio baletne skice za Ruska godišnja doba. Prodana parcela pripada ovom razdoblju. Prikazani prizor čudotvorna je pojava nad vodom, koju promatra ruski redovnik, najvjerojatnije Sergije Radonješki. Zanimljivo je da je slika naslikana iste godine kao još jedno viđenje Sergija (tada mladog Vartolomeja), koje se pojavljuje na našem popisu gore. Stilska razlika je kolosalna.
Roerich je naslikao mnoga platna i lavovski udio u njima u Indiji. Darovao je nekoliko komada Indijskom institutu za poljoprivredna istraživanja. Nedavno njih dvoje, "Himalaja, Kanchenjunga" i "Zalazak sunca, Kašmir ”Pojavio se na aukciji u Londonu. Tek tada su mlađi istraživači instituta primijetili da su opljačkani. U siječnju 2011. Hindusi su se obratili londonskom sudu za dopuštenje da istraže zločin u Engleskoj. Interes lopova za Roerichovu baštinu razumljiv je, jer postoji potražnja.
Broj 24. Lyubov Popova - 1,7 milijuna funti
Lyubov Popova umrla je mlada, pa se nije uspjela proslaviti kao još jedna amazonska avangarda Natalia Goncharova. A njezina je ostavština manja - pa ju je teško naći u prodaji njezina djela. Nakon njezine smrti sastavljen je detaljan popis slika. Mnogo je godina ova mrtva priroda bila poznata samo po crno-bijeloj reprodukciji, sve dok se nije pojavila u privatnoj kolekciji, pokazavši se najznačajnijim djelom umjetnika u privatnim rukama. Obratite pažnju na pladanj Zhostovo - možda je ovo nagovještaj Popova ukusa za narodne zanate. Potjecala je iz obitelji ivanovskog trgovca koji se bavio tkaninama, a sama je stvorila mnoge skice agitacijskog tekstila na temelju ruske tradicije.
Broj 25. Aristarkh Lentulov - 1,7 milijuna funti
Lentulov je ušao u povijest ruske avangarde s nezaboravnim prikazom katedrale sv. Bazilija - ili kubizmom ili pokrivačem od krpa. U ovom krajoliku pokušava podijeliti prostor prema sličnom principu, ali ispada da nije tako uzbudljivo. Zapravo, dakle "Bazilije blaženi"U Tretjakovskoj galeriji i ova slika- na tržištu umjetnina. Ipak, jednom su muzejski djelatnici imali priliku obrađivati \u200b\u200bvrhnje.
Broj 26. Aleksej Bogoljubov - 1,58 milijuna funti
Prodajem ovo malo poznati umjetnik, premda voljeni slikar krajolika cara Aleksandra III., jer je takav suludi novac simptom ludila na tržištu uoči krize 2008. godine. Tada su ruski kolekcionari bili spremni kupiti čak i manje majstore. Štoviše, prvorazredni umjetnici se rijetko prodaju.
Možda je ova slika poslana na dar nekom dužnosniku: ima prikladnu zavjeru, jer katedrala Krista Spasitelja već dugo nije samo crkva i postala je simbol. I laskavo podrijetlo - slika se čuvala u kraljevskoj palači. Obratite pažnju na detalje: zidani kremaljski toranj prekriven je bijelom žbukom, a brdo unutar Kremlja potpuno je nerazvijeno. Pa, zašto se mučiti? 1870-ih Peterburg je bio glavni grad, a ne Moskva, a Kremlj nije bio prebivalište.
Broj 27. Isaac Levitan - 1,56 milijuna funti
Posve netipično za Levitana, djelo je prodano na istoj aukciji kao i slika Bogoljubova, ali pokazalo se da je bilo jeftinije. To je, naravno, povezano s činjenicom da slika ne izgleda kao "Levitan ". Njegovo je autorstvo, međutim, nesporno, slična je radnja i u Dnepropetrovskom muzeju. U čast krunidbe Nikole II zapaljeno je 40 tisuća svjetiljki, uz pomoć kojih je ukrašen Kremlj. Khodinska katastrofa dogodit će se za nekoliko dana.
Broj 28. Arkhip Kuindzhi - 3 milijuna dolara
Poznati slikar krajolika napisao je tri slične slike... Prva je u Tretjakovskoj galeriji, treća je u Državni muzej Bjelorusija. Drugi, predstavljen na dražbi, bio je namijenjen princu Pavelu Pavloviču Demidovu-San Donatu. Ovaj predstavnik poznate dinastije Ural živio je u vili u blizini Firence. Općenito, Demidovi, postajući talijanski prinčevi, uživali su najbolje što su mogli. Primjerice, Pavlov ujak, od kojeg je naslijedio kneževsku titulu, bio je toliko bogat i plemenit da se oženio nećakinjom Napoleona Bonapartea, a jednom god. loše raspoloženje isklesao je. Jadna se dama teško mogla razvesti. Slika, međutim, nije došla do Demidova, nabavio ju je ukrajinski proizvođač šećera Tereshchenko.
Broj 29. Konstantin Korovin- 1,479 milijuna funti
Impresionisti inherentan je vrlo "lagan", zamašan stil pisanja.Korovin je glavni ruski impresionist. Jako je popularan među prevarantima; prema glasinama, broj njegovih falsifikata na aukcijama doseže 80%. Ako je izložena slika iz privatne zbirke osobna izložba umjetnice u poznatom državnom muzeju, tada joj se pojačava reputacija, a na sljedećoj je dražbi puno skuplja. U 2012. godini Galerija Tretjakov planira veliku izložbu Korovina. Možda će biti djela iz privatnih kolekcija. Ovaj je odlomak primjer manipulacije čitateljevom sviješću primjerom navođenja činjenica koje međusobno nemaju izravnu logičku vezu.
- Napominjemo da će od 26. ožujka do 12. kolovoza 2012. Tretjakovska galerija obećati da će to organiziratikorovinova izložba ... Saznajte više o biografiji najšarmantnijeg umjetnika Srebrno doba čitatiu našem pregledu dani otvorenja Državne Tretjakovske galerije 2012. godine.
Broj 30. Jurij Annenkov - 2,26 milijuna dolara
Annenkov je uspio emigrirati 1924. godine i napravio dobru karijeru na zapadu. Na primjer, 1954. godine nominiran je za Oscara kao kostimograf za film "Madame de ...". Najpoznatiji su njegovi rani sovjetski portreti- Kubistička lica, fasetirana, ali potpuno prepoznatljiva. Primjerice, na taj je način više puta slikao Leona Trockog - pa čak i crtež ponovio mnogo godina kasnije iz sjećanja, kada je Times njime htio ukrasiti naslovnicu.
Lik prikazan na rekordnom portretu je književnik Tikhonov-Serebrov. U povijest ruske književnosti ušao je uglavnom zbog bliskog prijateljstva s. Toliko blizu da je, prema prljavim glasinama, umjetnikova supruga Varvara Shaikevich čak rodila kćer od velikog proleterskog pisca. Reprodukcija nije jako uočljiva, ali portret je napravljen tehnikom kolaža: na vrhu sloja uljana boja ovdje dolazi staklo i gips, pa čak je i pravo zvono na vrata pričvršćeno.
Broj 31. Lev Lagorio - 1,47 milijuna funti
Još jedan manji slikar pejzaža, iz nekog razloga prodan po rekordnoj cijeni. Jedan od pokazatelja uspješnosti dražbe je višak procjene ("procjene") - minimalne cijene koju su stručnjaci aukcijske kuće postavili za parcelu. Procjena ovog krajolika bila je 300-400 tisuća funti, a prodan je 4 puta skuplje. Kako je rekao jedan londonski aukcionar: „sreća je kad se dva ruska oligarha natječu za istu temu ".
Broj 32. Viktor Vasnetsov - 1,1 milijuna funti
Heroji od čelika poslovna kartica davne 1870-ih. Vraća se svojoj zvjezdanoj temi, poput ostalih veterana ruskog slikarstva, u godinama mlade sovjetske republike - kako iz financijskih razloga, tako i kako bi se ponovno osjećao traženim. Ova slika je autorovo ponavljanje "Ilya Muromets" (1915), koji se čuva u Kući-muzeju umjetnika (na Prospect Mira).
Broj 33. Erik Bulatov - 1,084 milijuna funti
Drugi živi umjetnik na našem popisu (također je to rekao za umjetnika najbolji način povisiti cijene za svoj rad znači umrijeti). Inače, ovo je sovjetski Warhol, podzemni i antikomunistički. Radio je u žanru Sots Art, koji je stvorio sovjetski underground, kao našu verziju Pop Arta. Slava KPSS jedna je od najkvalitetnijih poznata djela umjetnik. Prema njegovim vlastitim objašnjenjima, ovdje navedena slova simboliziraju rešetku koja blokira nebo od nas, odnosno slobodu.
Bonus: Zinaida Serebryakova - 1,07 milijuna funti
Serebryakova je voljela crtati gole žene, autoportrete i svoje četvero djece. Ovaj idealni feministički svijet skladan je i miran, što se ne može reći o životu same umjetnice, koja je nakon revolucije s teškoćom pobjegla iz Rusije i potrošila mnogo truda da svoju djecu izvuče odande.
"Akt" nije ulje na platnu, već pastelni crtež. Ovo je najskuplji ruski crtež. Tako visok iznos za grafiku usporediv je s cijenama za crteže impresionista i izazvao je veliko iznenađenje kod Sotheby'sa koji je započeo aukciju sa 150 tisuća funti sterlinga i dobio milijun.
Popis je sastavljen na temelju cijena navedenih na službenim web stranicama aukcijskih kuća. Ova je cijena zbroj neto vrijednosti (objavljene kad se čekić spusti), i« premija kupca ”(dodatni postotak aukcijske kuće). Drugi izvori mogu ukazivati \u200b\u200bna to "Čist» cijena. Dolar prema tečaju funte često fluktuira, pa su britanski i američki lotovi smješteni jedan u odnosu s drugom s približno točnošću (mi nismo Forbes).
Dodaci i ispravci na našem popisu su dobrodošli.
Slikarska remek-djela s pravom su svjetska baština čovječanstva. Neke slike krase najveći muzeji na svijetu, druge su se smjestile u privatnim zbirkama.
Mnoga djela umjetnika, koja za njegova života nisu prepoznata, sada se prodaju na aukcijama za ogromne svote novca.
Nema svatko priliku osobno se diviti svjetskim remek-djelima slikarstva. Pokušat ćemo popuniti tu prazninu i vašoj pažnji predstaviti najljepše slike na svijetu.
Da bi naslikao ovu sliku, ruski umjetnik Karl Pavlovič Brjulov posebno je posjetio Pompeje 1828. godine. Izradivši male skice, slikar se vratio u Rusiju.
Rad na slici trajao je tri godine, od 1830. do 1833. godine. Prva slika ruskog umjetnika koja je izazvala veliko zanimanje u inozemstvu.
Na primjer, Walter Scott nazvao ju je neobičnom i veličanstvenom, a Aleksandar Puškin, impresioniran viđenim, napisao je pjesmu.
Doista, kroz svijetle slike, igra svjetionika, umjetnik je uspio doista prenijeti tragični trenutak smrti drevnog grada.
Renesansni slikar Sandro Botticelli naslikao je svoje remek-djelo 1486. \u200b\u200bgodine.
Veličanstvena slika temelji se na drevnom grčkom mitu o rođenju božice ljepote iz morske pjene Ciprijane. Ali mi je bolje poznajemo pod imenom Afrodita, u rimskoj mitologiji - Venera.
Zahvaljujući zaštitnom sloju žumanjaka, kojim je majstor razborito prekrio svoje remek-djelo, slika je do danas preživjela u izvrsnom stanju i sada je izložena u galeriji Uffiza u Firenci.
Najpoznatiji i najveličanstveni triptih nizozemskog slikara Jeranama Boscha sada je izložen u muzeju Prado u Madridu.
Slika nosi veliko semantičko opterećenje. U središnjem dijelu prikazani su ljudi kojima je olako dana senzualnost.
Lijeva strana triptiha prikazuje mirni i tihi rajski vrt kao podsjetnik na ono što je osoba izgubila kao rezultat grijeha.
Desna strana Boschove slike prikazuje čovjeku proces paklenih muka. Ovaj je dio prepun svih vrsta vražjih mehanizama i instrumenata mučenja.
Kroz mnoge detalje umjetnik je uspio savršeno prenijeti opću ideju. Triptih „Vrt zemaljske naslade"Smatra se najviše izvanredan rad Hieronymus Bosch.
Nevjerojatne metamorfoze ponekad se događaju slikama iz svjetske riznice slikarstva.
Kada je ova Rembrandtova slika otkrivena u 19. stoljeću, bila je prekrivena čađom. Dojam je bio da se radnja na slici odvija noću, a nazvana je "Noćna straža".
Nakon restauracije slike, koju je umjetnik naslikao 1642. godine, ispostavilo se da se radnja odvija po sunčanom danu.
Zapravo se radi o skupnom portretu koji je umjetnik naručio s 18 likova. Ali Rembrandt je odstupio od portretnih kanona i izvodio djelo u pokretu.
Remek-djelo ruskog ikonopisa "Trojstvo" naslikao je Andrej Rublev 1411. godine.
Najpoznatija ruska ikona postala je početak novog pravca u tradiciji ruskog ikonopisa. Andrej Rubljov je svojim djelima uspio dokazati da su se ruski slikari ikona izvukli iz utjecaja bizantske škole i rodili vlastite, izvorne principe slikarstva.
Pouzdano je dokazano da "Sveto Trojstvo", poput freski u Uznesenskoj katedrali u Vladimiru, pripada kistu velikog ruskog slikara ikona Andreja Rubljova.
Romantičar i sanjar, osnivač romantičnog europski stil u slikarstvu Eugene Delacroix nije mogao ne dotaknuti u svom djelu događaje borbe francuskog naroda za svoju slobodu.
Nadahnut podvigom naroda, Eugene je monumentalnu sliku naslikao za samo tri mjeseca. Središte kompozicije bila je žena koja je simbolizirala slobodu, sa zastavom republike u rukama. Jedinstvo francuskog naroda izraženo je u tri figure, radniku, građaninu i tinejdžeru.
"Ako se nisam borio za Domovinu, onda ću barem za nju pisati!" - tim je riječima umjetnik predstavio svoje remek-djelo svjetskoj zajednici.
Jedna od najvažnijih izvanredne slike Ruski slikar Ivan Konstantinovič Ajvazovski među ostalim svojim remek-djelima.
Slikana u stilu romantizma, slika duboko znači pobjedu čovjeka nad prirodnim elementima.
Slika devetog vala, kao fatalne opasnosti, nastala je u davnim vremenima. Slikar morskog pejzaža, uz svu simboliku slike, uspio je doista prenijeti morske valove i ljude u nevolji. Izlazećeg sunca, osvjetljavajući valove, daje ljudima na olupinama broda, a svima nama nadu.
Možda je do danas ovo najljepša uljana slika napisana u povijesti slikarstva.
Predzračno zvjezdano nebo na slici velikog nizozemskog postimpresionista Vincenta van Gogha upečatljivo je svojom ljepotom i sjajem.
Slika ostavlja dojam protoka života. Čini se da će se izmišljeni grad, koji je umjetnik udobno upisao među planinska brda, probuditi.
Zvjezdana noć bit će prošlost s izlaskom sunca, ali umjetnik nas je ostavio u spomen na njegovu veličanstvenost i jedinstvenost.
Sada se u muzeju nalazi jedna od najljepših slika na svijetu suvremena umjetnost u New Yorku.
Djevojka s bisernom naušnicom
Po svojoj ljepoti i raskoši, slika Jana Vermeera nije inferiorna u odnosu na poznatu sliku Leonarda da Vincija, stoga se "Djevojčica s bisernom naušnicom" često naziva sjevernom Mona Lizom.
Slika realizma nizozemski umjetnik upravo impresivno. Djevojčica će tek primijetiti nekoga i okreće glavu prema njemu. Gledatelja prije svega privlači duševni pogled atraktivne djevojke koja se prepire s ljepotom bisera u djevojčinoj naušnici.
Izvorna shema boja i način izvođenja slike doveli su je do stvarnih remek-djela svjetskog slikarstva.
Imati francuski impresionist Edgar Degas ima mnogo veličanstvenih slika, ali ljepota i osjećajnost "Plavih plesačica" s pravom drže dlan.
Nevjerojatna slika izrađena je u pastelnim bojama na papiru i sada se čuva u Državnom muzeju likovnih umjetnosti nazvanom A.S. Puškinu u Moskvi.
Tema plesača ponavljala se više puta u Degasovom radu, ali kompozicijsko rješenje i sklad boja ove slike impresionirali su čak i sofisticirane kritičare.
U vrijeme pisanja "Plavih plesača", umjetnik je već slabo vidio i slikao ga tehnikom velikih boja, svijetlih mrlja.
Netko bi se mogao svađati, ali Djevojka na lopti Pabla Picassa jedna je od najveličanstvenijih slika na svijetu.
Čitava kompozicija slike izgrađena je na kontrastu. Ženstvenost i gracioznost akrobata te snaga i monumentalnost cirkuskog sportaša. Tupi krajolik nasuprot je veselosti i besposlici izvedbi putujućeg cirkusa.
Sjajna slika velikog umjetnika ispunjena je unutarnjom dramom tog razdoblja. Slika je naslikana 1905. godine, kada je Čovječanstvo bilo na rubu velikih promjena, bilo je u zraku i odražavalo se na slici.
Stručnjaci i svjetska zajednica prepoznali je kao remek-djelo svjetskog slikarstva, "Mona Lisa" Leonarda da Vincija, s pravom se može smatrati ne samo najljepšom slikom na svijetu, već i najtajanstvenijim djelom.
Tajanstveni osmijeh djevojke prikazan na platnu proganja kritičare i slikare već pet stoljeća. Koliko je verzija već postavljeno na pitanje tko je prikazan na veličanstvenoj slici.
Iznesene su čak i teorije da je ovo autoportret Leonarda. Nedavna proučavanja slike odmaknula su se od slike La Gioconde i prešla na proučavanje krajolika iza djevojčinih leđa.
Dobar posao najveći majstor i najviše poznati muzej... "Mona Lisa" izložena u jednoj od dvorana pariški Louvre.
Kao što vidite, naslikane su veličanstvene i lijepe slike različitih žanrova i koristeći osobite tehnike. Dodajte popis u komentare, jer mnoga remek-djela nisu bila uključena u našu improviziranu umjetničku galeriju.
Potpuno priznajemo da netko ima druge sklonosti i on će sam odabrati svoj popis lijepih slika. Ali sve je moguće, a danas za školskom klupom sjedi učenik koji će naslikati najljepšu sliku u budućnosti i dostojno će zauzeti svoje mjesto među svjetskim remek-djelima slikarstva. No, najzanimljivije je, kako to često biva u povijesti, to što ovaj učenik niti ne pohađa umjetničku školu.
Napišite u komentare koje su još slike vrijedne biti na ovom popisu.
Leonardo di ser Piero da Vinci (15. travnja 1452. - 2. svibnja 1519.) - poznati talijanski slikar, arhitekt, filozof, glazbenik, književnik, istraživač, matematičar, inženjer, anatom, izumitelj i geolog. Poznat po svojim slikama, od kojih su najpoznatije Posljednja večera i Mona Lisa, kao i brojnim izumima koji su bili daleko ispred svog vremena, ali su ostali samo na papiru. Uz to, Leonardo da Vinci dao je važan doprinos razvoju anatomije, astronomije i tehnologije.
Raphael Santi (28. ožujka 1483. - 6. travnja 1520.) bio je veliki talijanski slikar i arhitekt koji je radio u doba renesanse, pokrivajući razdoblje s kraja 15. i početka 16. stoljeća. Tradicionalno, Raphael se smatra jednim od trojice velikih majstora ovog razdoblja, zajedno s Michelangelom i Leonardom da Vincijem. Mnoga njegova djela nalaze se u apostolskoj palači u Vatikanu, u sobi koja se naziva Rafaelova strofa. Između ostalih, ovdje se nalazi njegovo najpoznatije djelo, Atenska škola.
Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6. lipnja 1599. - 6. kolovoza 1660.) - španjolski slikar, portretist, dvorski slikar kralja Filipa IV, najveći predstavnik zlatnog doba španjolskog slikarstva. Uz brojne slike koje prikazuju povijesne i kulturne scene iz prošlosti, naslikao je i brojne portrete španjolske kraljevske obitelji kao i druge poznate europske ličnosti. Najpoznatijim djelom Velazqueza smatra se slika "Meninas" (ili "Obitelj Filipa IV.") 1656. godine, smještena u muzeju Prado u Madridu.
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad mučenik Patricio Ruiz i Picasso (25. listopada 1881. - 8. travnja 1973.) - svjetski poznati španjolski slikar i kipar, osnivač pokreta kubizma u vizualnim umjetnostima. Smatra se jednim od najveći umjetnici utječući na razvoj vizualne umjetnosti u XX. stoljeću. Stručnjaci su prepoznati najbolji umjetnik među onima koji su živjeli u proteklih 100 godina, kao i najskuplji na svijetu. Tijekom svog života Picasso je stvorio oko 20 tisuća djela (prema drugim izvorima 80 tisuća).
Vincent Willem Van Gogh (30. ožujka 1853. - 29. srpnja 1890.) bio je poznati nizozemski umjetnik koji se proslavio tek nakon njegove smrti. Prema mnogim stručnjacima, Van Gogh je jedan od najvećih umjetnika u povijesti europske umjetnosti, kao i jedan od najistaknutijih predstavnika postimpresionizma. Autor preko 2.100 umjetničkih djela, uključujući 870 slika, 1.000 crteža i 133 skice. Njegovi brojni autoportreti, pejzaži i portreti neka su od najprepoznatljivijih i najskupljih umjetničkih djela na svijetu. Najviše poznato djelo Vincenta Van Gogha možda se smatra serijom slika pod nazivom "Suncokreti".
Michelangelo Buonarroti (6. ožujka 1475. - 18. veljače 1564.) svjetski je poznati talijanski kipar, slikar, arhitekt, pjesnik i mislilac koji je ostavio neizbrisiv trag na čitavu svjetska kultura... Najpoznatije umjetnikovo djelo su možda freske na stropu. Sikstinska kapela... Među njegovim skulpturama najpoznatije su Pieta (Kristov plač) i David. Od djela arhitekture - dizajn kupole bazilike sv. Petra. Zanimljivo je da je Michelangelo postao prvi predstavnik zapadnoeuropske umjetnosti, čija je biografija napisana za njegova života.
Na četvrtom mjestu liste najpoznatijih svjetskih umjetnika nalazi se Masaccio (21. prosinca 1401.-1428.) - veliki talijanski umjetnik koji je imao ogroman utjecaj na druge umjetnike. Masaccio je živio vrlo kratak život, pa o njemu postoji malo biografskih dokaza. Sačuvane su samo četiri njegove freske, koje su nesumnjivo djelo Masaccia. Vjeruje se da su drugi uništeni. Masacciovim najpoznatijim djelom smatra se freska Trojstva u crkvi Santa Maria Novella u Firenci u Italiji.
Peter Paul Rubens (28. lipnja 1577. - 30. svibnja 1640.) - flamanski (južno nizozemski) slikar, jedan od najvećih slikara barokne ere, poznat po svom ekstravagantnom stilu. Smatrali su ga najsvestranijim umjetnikom svoga doba. Rubens je u svojim djelima isticao i utjelovljivao vitalnost i senzualnost boje. Slikao je brojne portrete, pejzaže i povijesne slike s mitološkim, religijskim i alegorijskim temama. Najpoznatije Rubensovo djelo je triptih "Silazak s križa" napisan u razdoblju od 1610. do 1614. godine i donio umjetniku svjetsku slavu.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. rujna 1571. - 18. srpnja 1610.) bio je veliki talijanski slikar ranobaroknog razdoblja, utemeljitelj europskog realističnog slikarstva 17. stoljeća. U svojim djelima Caravaggio je vješto koristio kontraste svjetla i sjene, usredotočujući se na detalje. Često je prikazivao obične Rimljane, ljude s ulica i tržnica na likovima svetaca i Madona. Primjeri uključuju "Matej evanđelist", "Bacchus", "Savlovo obraćenje" itd. Jedan od najvažnijih poznate slike umjetnik se smatra "Sviračem lutnje" (1595.), kojeg je Caravaggio nazvao najuspješnijim fragmentom svoje slike.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - poznati nizozemski slikar i grafičar koji se smatra najvećim i najvećim poznati umjetnik svijet. Autor oko 600 slika, 300 bakropisa i 2 tisuće crteža. Karakteristična je značajka majstorske igre sa svjetlosnim efektima i dubokim sjenama. Najpoznatijim Rembrandtovim djelom smatra se četverometarska slika "Noćna straža", naslikana 1642. godine, koja se danas čuva u Državnom muzeju u Amsterdamu.
Podijelite na društvenim mrežama mrežama
Danas vam predstavljamo dvadeset slika koje su vrijedne pažnje i prepoznavanja. Ove slike su naslikane poznati umjetnici, a trebala bi ih znati ne samo osoba koja se bavi umjetnošću, već i obični smrtnici, jer umjetnost obojava naš život, estetika produbljuje naš pogled na svijet. Dajte umjetnosti odgovarajuće mjesto u vašem životu ...
1. "Posljednja večera". Leonardo Da Vinci, 1495. - 1498
Monumentalna slika Leonarda da Vincija koja prikazuje scenu Kristovog posljednjeg obroka sa svojim učenicima. Stvoren u godinama 1495-1498 u dominikanskom samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Sliku su naručili Leonardo njegov zaštitnik, vojvoda Lodovico Sforza i njegova supruga Beatrice d'Este. Lunete iznad slike oslikane su grbom Sforze, oblikovanim stropom s tri luka. Slikanje je započeto 1495. godine, a završeno 1498. godine; posao je išao s prekidima. Datum početka radova nije točan, budući da je "arhiv samostana uništen, a zanemarivi dio dokumenata kojima raspolažemo seže u 1497. godinu, kada je slika gotovo dovršena".
Slikarstvo je postalo prekretnicom u povijesti renesanse: pravilno reproducirana dubina perspektive promijenila je smjer razvoja slikarstva na Zapadu.
Vjeruje se da su na ovoj slici skrivene mnoge tajne i natuknice - na primjer, postoji pretpostavka da je slika Isusa i Jude kopirana od jedne osobe. Kad je Da Vinci slikao sliku, Isus je u svojoj viziji personificirao dobro, dok je Juda bio stvarno zlo. A kad je gospodar pronašao "svog Judu" (pijanca s ulice), ispostavilo se da je, prema povjesničarima, taj pijanac nekoliko godina ranije poslužio kao prototip za pisanje Isusove slike. Dakle, možemo reći da je ova slika zarobljavala čovjeka u različitim razdobljima njegovog života.
2. "Suncokreti". Vincent van Gogh, 1887
Naslov dvije serije slika nizozemskog umjetnika Vincenta van Gogha. Prva serija izvedena je u Parizu 1887. godine. Posvećen je ležećem cvijeću. Druga serija izvedena je godinu dana kasnije, u Arlesu. Ona prikazuje buket suncokreta u vazi. Dvije pariške slike nabavio je prijatelj van Gogha, Paul Gauguin.
Umjetnik je suncokrete slikao jedanaest puta. Prve četiri slike nastale su u Parizu u kolovozu - rujnu 1887. Veliko rezano cvijeće leži, poput nekih neobičnih bića koja nam umiru pred očima.
3. "Deveti val". Ivan Konstantinovič Aivazovski?, 1850.
Jedna od najpoznatijih slika ruskog slikara mora, Ivana Aivazovskog, čuva se u Ruskom muzeju.
Slikar prikazuje more nakon jake noćne oluje i ljude koji su stradali. Sunčeve zrake obasjavaju ogromne valove. Najveći od njih - deveto okno - spreman je za pad na ljude koji pokušavaju pobjeći na olupini jarbola.
Unatoč činjenici da je brod uništen, a ostao samo jarbol, ljudi na jarbolu su živi i nastavljaju se boriti protiv elemenata. Tople boje slike čine more manje oštrim i daju gledatelju nadu da će ljudi biti spašeni.
Slika Deveti val, nastala 1850. godine, odmah je postala najpoznatija od svih marina, a stekao ju je Nikola I.
4. "Goli Mah". Francisco Goya, 1797.-1800
Slika španjolskog umjetnika Francisca Goye, naslikana oko 1797-1800. Parovi sa slikom La maja vestida. Slike prikazuju mahu, španjolsku gradsku ženu iz 18.-19. Stoljeća, jedan od omiljenih umjetnikovih predmeta. "Maja gola" jedna je od rani radovi Zapadnjačka umjetnost prikazuje potpuno golu ženu bez mitoloških ili negativnih konotacija.
5. “Let zaljubljenih”. Marc Chagall, 1914.-1918
Rad na slici "Iznad grada" započeo je 1914. godine, a majstor je završne radove stavio tek 1918. godine. Za to se vrijeme Bella od voljene pretvorila ne samo u obožavanu suprugu, već i majku njihove kćeri Ide, zauvijek postavši glavnom muzom slikara. Zajednica bogate kćeri nasljednog draguljara i jednostavne židovske mladeži, čiji je otac zarađivao za život iskrcavajući haringu, inače to ne možete nazvati zabludom, ali ljubav je bila jača i nadvladala je sve konvencije. Ta ih je ljubav nadahnula, podigavši \u200b\u200bih u nebo.
Karina prikazuje dvije Chagallove ljubavi odjednom - Bellu i Vitebsk, drage njenom srcu. Ulice su predstavljene u obliku kuća, odvojene visokom tamnom ogradom. Gledatelj neće odmah primijetiti kozu koja pasje s lijeve strane središta slike, a u prvom planu jednostavan čovjek sa spuštenim hlačama - slikarski humor, koji izbija iz općeg konteksta i romantičnog raspoloženja djela, ali ovo je Chagall ...
6. "Lice rata". Salvador Dali, 1940.
Slika španjolskog umjetnika Salvadora Dalija, napisana 1940.
Slika je nastala na putu za SAD. Impresioniran tragedijom koja se raspetljala u svijetu, krvožednošću političara, gospodar počinje raditi još na brodu. Smješten u muzeju Boijmans-van Beuningen u Rotterdamu.
Izgubivši svaku nadu u normalan život u Europi, umjetnik odlazi iz voljenog Pariza u Ameriku. Rat pokriva Stari svijet i nastoji zavladati ostatkom svijeta. Majstor još ne zna da će ga boravak u Novom svijetu osam godina učiniti istinski poznatim, a njegova djela - remek-djelima svjetskog slikarstva.
7. "Krik". Edvard Munch, 1893
Vrisak (norveški Skrik) serija je slika norveškog slikara ekspresionista Edvarda Muncha, nastalih između 1893. i 1910. godine. Prikazuju ljudsku figuru koja očajno vrišti u pozadini krvavo crvenog neba i krajnje generalizirane krajobrazne pozadine. 1895. Munch je stvorio litografiju na istu temu.
Crveno, vatreno vruće nebo prekrilo je hladni fjord, koji, pak, stvara fantastičnu sjenu, sličnu određenom morskom čudovištu. Napetost je iskrivila prostor, linije su se slomile, boje se ne podudaraju, perspektiva je uništena.
Mnogi kritičari vjeruju da je radnja slike plod bolesne fantazije mentalno bolesne osobe. Netko u djelu vidi slutnju ekološke katastrofe, netko odlučuje o pitanju kakva je mumija nadahnula autora na ovo djelo.
8. "Djevojka s bisernom naušnicom." Jan Vermeer, 1665
Slika "Djevojka s bisernom naušnicom" (nizozemski. "Het meisje met de parel") napisana je oko 1665. godine. U dano vrijeme čuva se u muzeju Mauritshuis, Haag, Nizozemska, i zaštitni je znak muzeja. Slika pod nadimkom Nizozemska Mona Lisa ili Mona Lisa sa sjevera napisana je u žanru Tronie.
Zahvaljujući filmu Petera Webbera iz 2003. godine "Djevojčica s bisernom naušnicom", ogroman broj ljudi daleko od slikanja naučio je o divnom nizozemskom umjetniku Janu Vermeeru, kao i o njemu samom poznata slika "Djevojka s bisernom naušnicom".
9. "Babilonska kula". Pieter Bruegel, 1563. godine
Poznata slika umjetnika Pietera Bruegela. Umjetnik je na ovu temu stvorio najmanje dvije slike.
Slika se nalazi - Muzej povijesti umjetnosti, Beč.
U Bibliji postoji priča o tome kako su stanovnici Babilona pokušali sagraditi visoku kulu kako bi dosegli nebo, ali Bog ih je natjerao da govore na različitim jezicima, prestao se razumijevati, a kula je ostala nedovršena.
10. "Alžirke". Pablo Picasso, 1955
"Alžirske žene" - serija od 15 platna koje je Picasso stvorio 1954.-1955. Na temelju slika Eugena Delacroixa; slike se razlikuju u slovima koja je umjetnik dodijelio od A do O. "Verzija O" napisana je 14. veljače 1955; neko je vrijeme pripadao slavnom američkom kolekcionaru umjetnosti 20. stoljeća Victoru Gantzu.
Slika Pabla Picassa "Alžirske žene (verzija O)" prodana je za 180 milijuna dolara.
11. "Nova planeta". Konstantin Yuon, 1921
Ruski sovjetski slikar, majstor krajolika, kazališni umjetnik, teoretičar umjetnosti. Akademik Umjetničke akademije SSSR-a. Narodni umjetnik SSSR-a. Laureat Staljinove nagrade prvog stupnja. Član CPSU-a od 1951.
Ovo je nevjerojatna slika, nastala 1921. godine i nimalo tipična za umjetnika realista Yuon, slika " Nova planeta”Jedno je od najsvjetlijih djela koje je utjelovilo sliku promjena koje su Oktobarska revolucija postale u drugom desetljeću 20. stoljeća. Novi sustav, novi način i nova slika misleći tek rođeni sovjetsko društvo... Što sada čeka čovječanstvo? Svijetla budućnost? Tada o tome nisu razmišljali, ali očita je činjenica da Sovjetska Rusija i cijeli svijet ulaze u eru promjena, kao i brzo rođenje novog planeta.
12. "Sikstinska Madona". Raphael Santi, 1754
Rafaelova slika koja se nalazi u galeriji Old Masters u Dresdenu od 1754. Pripada općepoznatim vrhovima visoke renesanse.
Ogromne veličine (265 × 196 cm, ovo je veličina slike u katalogu Galerija Dresden) Rafael je platno stvorio za oltar crkve samostana sv. Siksta u Piacenzi, naručio papa Julije II. Postoji hipoteza da je slika naslikana 1512.-1513. U čast pobjede nad Francuzima koji su napali Lombardiju tijekom talijanskih ratova i naknadne inkorporacije Piacenze u Papinske države.
13. “Pokornica Marija Magdalena”. Tizijan (Tiziano Vecellio), napisan oko 1565
Slika, naslikana oko 1565 talijanski umjetnik Tizian Vecellio. Pripada Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu. Ponekad je datum stvaranja označen kao "1560-e".
Model za sliku bila je Julia Festina, koja je umjetnika zadivila šokom zlatne kose. Gotovo platno jako je impresioniralo vojvodu od Gonzage i odlučio je naručiti njegovu kopiju. Kasnije je Tizijan, mijenjajući pozadinu i poziranje žene, napisao nekoliko sličnih djela.
14. "Mona Lisa". Leonardo Da Vinci, 1503.-1505
Portret gospođe Lise del Giocondo, (talijanski. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) je slika Leonarda da Vincija smještena u Louvreu (Pariz, Francuska), jedna od najpoznatijih poznata djela slika u svijetu, za koju se vjeruje da je portret Lise Gherardini, supruge firentinskog trgovca svilom Francesca del Gioconda, naslikan oko 1503-1505.
Prema jednoj od iznesenih verzija, "Mona Lisa" je autoportret umjetnika.
15. "Jutro u borovoj šumi", Šiškin Ivan Ivanovič, 1889.
Slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je slikao medvjede, ali kolekcionar Pavel Tretjakov izbrisao je njegov potpis, pa se jedan često navodi kao autor slike.
Ideju slike predložio je Shishkin Savitsky, koji je kasnije djelovao kao koautor i prikazao likove medvjedića. Ti se medvjedi, s određenim razlikama u držanju i broju (isprva su bila dva), pojavljuju u pripremnim crtežima i skicama. Životinje su ispale u Savitskyju tako dobro da je čak potpisao sliku sa Shishkinom.
16. "Nismo očekivali." Ilja Repin, 1884.-1888
Slika ruskog umjetnika Ilje Repina (1844.-1930.), Naslikana 1884.-1888. Dio je zbirke Državne galerije Tretjakov.
Slika prikazana na XII putujućoj izložbi dio je narativnog ciklusa posvećenog sudbini ruskog revolucionarnog populista.
17. "Lopta u Moulin de la Galette", Pierre Auguste Renoir, 1876.
Slika slikana francuski umjetnik Pierre Auguste Renoir 1876. godine.
Mjesto gdje se slika nalazi je Museum d'Orsay. Moulin de la Galette je jeftin pub na Montmartreu, gdje su se okupljali pariški studenti i radnička omladina.
18. "Zvjezdana noć". Vincent van Gogh, 1889
De sterrennacht - slika nizozemskog umjetnika Vincenta Van Gogha, naslikana u lipnju 1889. godine, s pogledom na nebo pred zoru nad izmišljenim gradom s istočnog prozora umjetnikova doma u Saint-Remy-de-Provenceu. Od 1941. čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Smatra se jednim od najbolji radovi Van Gogha i jedno od najznačajnijih djela zapadnjačkog slikarstva.
19. "Stvaranje Adama". Michelangelo, 1511
Freska Michelangela, naslikana oko 1511. godine. Freska je četvrta od devet središnjih kompozicija stropa Sikstinske kapele.
"Stvaranje Adama" jedna je od najistaknutijih kompozicija slike Sikstinske kapele. Bog Otac leti u beskrajnom prostoru, okružen anđelima bez krila, s letećom bijelom tunikom. Desna ruka ispružena je prema Adamovoj ruci i gotovo je dodiruje. Ležeći na zelenoj stijeni, Adamovo se tijelo postupno počinje kretati, budi se iz života. Cijela je kompozicija usredotočena na gestu dvjema rukama. Božja ruka daje impuls, a Adamova ruka ga prihvaća, dajući vitalnu energiju cijelom tijelu. Činjenicom da im se ruke ne dodiruju, Michelangelo je naglasio nemogućnost kombiniranja božanskog i ljudskog. Na sliku Božju, prema umjetnikovoj namjeri, ne prevladava čudesan početak, već gorostasna kreativna energija. Na Adamovoj slici Michelangelo hvali snagu i ljepotu ljudsko tijelo... Zapravo se pred nama ne pojavljuje samo stvaranje čovjeka, već trenutak u kojem on prima dušu, strasnu potragu za božanskim, žeđ za znanjem.
20. "Poljubac na zvjezdanom nebu." Gustav Klimt, 1905.-1907
Slika austrijski umjetnik Gustav Klimt, napisano 1907-1908. Platno pripada razdoblju kreativnosti Klimta, zvanom "zlatno", posljednji komad autor u svom "zlatnom dobu".
Na stijeni, na rubu cvjetne livade, u zlatnoj auri, nalaze se ljubavnici potpuno uronjeni jedni u druge, ograđeni od cijelog svijeta. Zbog neizvjesnosti mjesta onoga što se događa, čini se da par prikazan na slici prelazi u kozmičko stanje izvan kontrole vremena i prostora, izvan svih povijesnih i društvenih stereotipa i kataklizmi. Potpuna samoća čovjeka i okrenutog lica samo ističu dojam izoliranosti i nevezanosti u odnosu na promatrača.
Izvor - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me
