Francuski slikari impresionisti. Suvremena umjetnost: Francuska
Svaka zemlja ima svoje heroje suvremene umjetnosti, čija su imena dobro poznata, čije izložbe okupljaju mnoštvo obožavatelja i znatiželjnika, a čija su djela rasuta u privatnim zbirkama.
U ovom ćemo vam članku predstaviti najpopularnije suvremene umjetnike u Francuskoj.
Malika Favre
Malika Favre u svijet likovne umjetnosti uvela je majka-umjetnica - u njihovoj kući nije bilo TV-a ili video igara, ta je zabava zamijenjena crtanjem. Nakon završetka fakulteta, Favre se preselila u London, gdje i danas živi i radi. U Londonu je, nakon četiri godine u Airsideu, pronašla svoj poziv i postala profesionalni ilustrator.
Thomas Maynardis
Thomas je francuski samouki umjetnik. Njegove slike, čiji stil umjetnik naziva pop-ekspresionizmom, subjektivni su dojmovi i trenuci ugrabljeni iz moderne pop-kulture i zasićeni osjećajima i fantazijama. Umjetnik trenutno živi i radi u malom gradu između Pariza i Lillea.
Nuška
Umjetnica Nushka živi i radi u Parizu, a slika se više od 10 godina. Slikarstvo Nushke proučavala je u Detroitu kod američkog umjetnika Zawakija, koji ju je naučio osnovama slikanja, i Maggie Siner, koja ju je upoznala s mehanikom cvijeća. Učila je i kod umjetnika Hashpe. Zahvaljujući tako bogatoj osnovi, umjetnikova slika kombinira tehničku vještinu i stil sa suvremenim temama.
Laurent Botella
Laurent je studirao slikarstvo u studiju Maithe Rovino u Ossonu i u školi za lijepu umjetnost u Toulouseu. Njegove su slike izrađene u impresionističkoj tehnici - a tehnika za Laurenta od iznimne je važnosti: kompozicija i boje imaju za cilj naglasiti fabulu slike. Od 1991. Laurent Botella redovito sudjeluje na izložbama i natjecanjima, na kojima je više puta dobio nagrade i nagrade.
Laurent Dauptain
Laurent Doptain magistrirao je slikarstvo. Radnja njegova djela neobična je: uglavnom umjetnik slika vlastite portrete, eksperimentirajući s raznim tehnikama. S vremena na vrijeme Laurent se okuša u drugim žanrovima, ali uvijek se vraća auto-portiru. Od 1981. Dopten neprestano izlaže, sudjeluje mnogo puta na raznim natjecanjima i prima brojne nagrade za svoj rad, od kojih su najznačajnije Grand Prix Salona Peintres de l "Armee, 2003., Taylorova nagrada, 2001. i zlato medalja. Salonski slikar Francuske, 1997.
Michel Delacroix
Michel Delacroix rođen je 1933. godine. Njegova ljubav prema crtanju datira još od njemačke okupacije Pariza. Upravo je Pariz, koji je i tada ostao Pariz, junak njegovih slika - tihi, mirni grad umjetnikova djetinjstva. Delacroix je dugo eksperimentirao sa stilovima dok se napokon nije zaustavio u smjeru koji je postao njegov zaštitni znak - "naivnom" stilu slikanja. Delacroix je primio brojne nagrade, uključujući Grand Prix des Amateurs d'Art, Pariz 1973., Grand Prix de la Cote d'Azur, Cannes, 1976., Premier Prix de Sept Collines, Rim, 1976. itd. Njegova djela mogu se naći u nekoliko javnih i privatnih kolekcija, uključujući Nacionalni muzej moderne umjetnosti u Parizu i Međunarodni muzej naivne umjetnosti.
Sylvestre Evrard
Francuski umjetnik Sylvester Evrard živi i radi u Lilleu. U osnovi, junaci njegovih slika su ljudi. Stil i raspoloženje umjetnikovih slika, prema vlastitim riječima, ukratko se može okarakterizirati izrazom Andréa Malrauxa: "Umjetnost je prisutnost u životu onoga što bi trebalo pripadati smrti."
Patricia Perrier-Radix
Radove Patricije odlikuju lakoća, lakoća i savršenstvo. Umjetnica se ne zaustavlja u potrazi za svojim stilom, svoje znanje neprestano obogaćuje proučavajući razne materijale, već nastoji raditi s akrilom i uljnom bojom na platnu. Njezine su slike iznenađujuće emotivne - crtajući likove bez lica, Patricia majstorski prenosi i najmanje nijanse osjećaja i raspoloženja s preciznošću prolaznih gesta i poza.
Henri Lamy
Suvremeni francuski figurativni slikar Henri Lamy studirao je ulje na platnu, ali ga je fascinirala spontanost i spontanost akrila, što njegovo djelo poboljšava oštrim, izražajnim bojama. Henri stvara slike kapanjem boje s noža, čiji se kapljice isprepleću, spajaju i suše gotovo trenutno. Izbliza, ove akrilne slike mogu izgledati poput apstrakcije i pokazati svoje prave boje samo gledatelju koji se odmaknuo na par koraka.
Johanna Perdu
Joanna, među kolegama i ljubiteljima umjetnosti poznata i pod imenom La D "Jo, diplomirala je likovnu umjetnost i posvetila joj se u svoj svojoj raznolikosti, od slikanja do fotografije. Svoje ideje crpi iz svijeta zabave: glazbe, ples, kazalište, cirkus .. a u središtu njezinih slika su uvijek živa bića iz ovog čarobnog svijeta. Danas se njezine slike mogu naći u galerijama širom svijeta. Purdualni naivni rad Purduea osvojio je pažnju kritičara i od njih zaslužuje mnoge kritike, obično zanosne.
Početkom XVIII stoljeća. u Francuskoj se pojavio novi stil - rokoko.
U prijevodu s francuskog rokoko (rocaille) - "ljuska". Ime ovog umjetničkog stila otkriva njegovu karakterističnu značajku - ljubav prema složenim oblicima, bizarnim linijama, koje podsjećaju na gracioznu siluetu školjke.
Stil rokokoa nije dugo trajao (do otprilike 40-ih), ali njegov utjecaj na europsku kulturu bio je vrlo jak.
U drugoj polovici 18. stoljeća. započeo je novi val zanimanja za drevnu kulturu. Dijelom je to bilo zbog iskapanja Pompeja koji su otkrili jedinstvene spomenike umjetnosti. S druge strane, taj su interes potaknule ideje francuskog prosvjetiteljstva: ideal umjetnosti i društvenog života vidjeli su u povijesti i kulturi Stare Grčke i Starog Rima. Tako je nastao novi stil - neoklasicizam. To nije bio slučaj u svim zemljama. Primjerice, u Italiji je barokni stil postojao istodobno sa stilom rokokoa, dok u Francuskoj barok nije dobio puno razvoja. U Rusiji su se rokoko i neoklasicizam nadopunjavali.
U 18. stoljeću. kupci više nisu igrali glavnu ulogu u umjetnikovoj sudbini: javno je mišljenje postalo glavni sudac umjetničkih djela. Pojavile su se likovne kritike: Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau i drugi.
Važan događaj u umjetničkom životu Francuske u 18. stoljeću. postale javne izložbe - Saloni. Od 1667. godine ih svake godine organizira Pariška kraljevska akademija slikarstva i kiparstva uz potporu kraljevskog dvora. Uspjeh u Salonu bio je priznanje za slikara ili kipara. Nisu samo Francuzi bili željni sudjelovanja u salonima, pa se Pariz postupno pretvorio u paneuropsko umjetničko središte.
Jean Antoine Watteau (1684-1721)
Rosalba Carriera. Portret Antoinea Watteaua (1721)
Antoine Watteau francuski je slikar prve trećine 18. stoljeća, utemeljitelj stila rokoko.
U slikarstvu je otkrio sferu najsuptilnijih emocija, suglasnih s tekstovima krajolika.
A. Watteau rođen je u provincijskom gradu u obitelji krovopokrivača. Već u prvim godinama očitovale su se njegove umjetničke sposobnosti, a otac ga je dao kao šegrta lokalnom slikaru manjeg talenta. Vrlo brzo mentor više nije bio koristan budućem umjetniku. Antoine Watteau, protiv očeve volje, potajno napušta rodni Valenciennes i odlazi pješice do Pariza, gdje unajmljuje slikarsku radionicu na mostu Notre Dame, čiji je vlasnik organizirao serijsku proizvodnju jeftinih kopija slika u "zajedničkom ukusu" za veleprodaju kupci. Watteau je mehanički kopirao iste popularne slike, a u slobodno vrijeme slikao je iz života. Bio je izuzetno vrijedan.
Antoine Watteau "Kapricijska žena" (oko 1718.). Državni pustinjak (Peterburg)
Ubrzo je Watteau pronašao svoje prve zaštitnike - Pierrea Mariette i njegovog sina Jeana, gravere i kolekcionare, vlasnike velike tvrtke koja je trgovala grafikama i slikama. S Mariettes, Watteau je dobio priliku upoznati se s djelima Rembrandta, Tiziana, Rubensa. Posredovanjem Mariettes, Watteau je postao šegrt umjetnika Claudea Gillota, majstora kazališnih scenografija i stvaratelja malih slika. „Od ovog je majstora Watteau shvatio samo ukus za grotesku i strip, kao i ukus za moderne teme, kojima se kasnije posvetio. Pa ipak, moramo priznati da je Gillot Watteau napokon shvatio sam sebe i da su od tada znakovi talenta koje je trebalo razvijati postali očitiji “(Biograf umjetnika Edm-François Gersen).
Antoine Watteau, Glumci francuske komedije (oko 1712.). Državni pustinjak (Peterburg)
S 33 godine Watteau je postao najpopularniji slikar u Parizu, što je pridonijelo njegovoj europskoj slavi.
Antoine Watteau "Gilles" (1718.-1719.). Louvre (Pariz)
Evo kako Watteau M.Y. reagira na ovu sliku. Nijemac, vodeći istraživač u Ruskom muzeju: „U povijesti umjetnosti„ Gilles “praktički nema analogija. Malo je tko uopće napisao glumce. Štoviše, nitko se nije usudio glumca prikazati u potpunom nečinjenju. Za samog Watteaua ovo je bio hrabar korak: naslikati lik u samoj sredini platna, ispunjavajući većinu širokim ogrtačem koji u potpunosti skriva tijelo komičara, te u dubini prikazati lica drugih glumaca , s veseljem i animacijom u oštroj suprotnosti s gotovo nepomičnim licem junaka ... i izrazima lica, simetrično i ravno upisanim u platno, on tiho postoji u vremenu, kao da je za njega zauvijek stao. Sve što je prolazno i \u200b\u200bprolazno, njemu je strano. Gužva iza njega stoji u pokretima glumaca. Smijeh i zabava publike je pred njim. I ostaje uvijek nepomičan, sa smiješnim i dirljivim prijekorom u okruglim, nježnim i inteligentnim očima. "
Već prilično bolestan, Watteau je uzeo natpis antikvarnice "Veliki monarh" na mostu Notre Dame. Ova je trgovina pripadala njegovom prijatelju Gersenu.
Antoine Watteau. Znak Gersenove trgovine (1720.-1721.). Palača Charlottenburg (Berlin)
Watteau je slikao znak na dva odvojena platna, a zatim umetnuo u jedan okvir. Radnja slike prenesena je iz krajolika u unutrašnjost. Platno prikazuje prostranu trgovinu koja, prema umjetnikovom planu, ide izravno na pariški pločnik.
U prvi plan, slijeva, sluge u kutiju stavljaju portret nedavno preminulog Luja XIV. U gornjem kutu visi portret njegova tasta, španjolskog kralja Filipa IV., S desne strane znalci pažljivo proučavaju sliku u ovalnom okviru; krajolici i mrtve prirode ovdje koegzistiraju s mitološkim prizorima.
Glavna značajka ovog djela je njegov programski karakter. Prema Louisu Aragonu, Watteau je pod krinkom znaka predstavio povijest slikarstva kakvu je poznavao. Ova je slika postala, kao, umjetnički testament autora. Antoine Watteau umro je od tuberkuloze u 36. godini.
Spomenik Antoineu Watteauu u njegovom rodnom gradu Valenciennesu (1884.)
Razvoj stila rokoko također je povezan s radom Francoisa Bouchera.
Francois Boucher (1703.-1770.)
F. Boucher - francuski slikar, graver, dekorater. Njegova djela odlikuju se izvrsnim oblicima, lirski nježnom bojom, gracioznošću, koketnošću, katkad dosežući i milinu.
Gustaf Lundberg. Portret Francoisa Bouchera
Boucher je bio majstor gravure, ilustriranih knjiga Ovidija, Boccaccia, Molierea. Stvarao je kulise za opere i predstave, slike za kraljevske manufakture tapiserija; izvodio ukrasne slike porculanskih proizvoda iz Sevresa, slikao lepeze, izvodio minijature itd.
U slikarstvu se okrenuo alegorijskim i mitološkim temama, pisao je žanrovske scene, pastorale (poetizacija mirnog i jednostavnog seoskog života), pejzaže, portrete.
F. Boucher. Portret gospođe de Pompadour
Boucher je dobio titulu dvorskog umjetnika. Uređena rezidencija kralja i Madame de Pompadour, privatne palače u Parizu. U posljednjim godinama svog života bio je direktor Kraljevske akademije za slikarstvo i kiparstvo i "prvi kraljev slikar".
F. Boucher. Portret Marie Buzo, umjetnikove supruge (1733)
Druga slika F. Bouchera ilustrira epizodu kratke priče La Fontainea "Pustinjak". U blizini se pod krinkom pustinjaka smjesti mladić koji želi zavesti lijepu, ali plahu seosku djevojku. Uspijeva uvjeriti majku djevojčice u njezinu svetost, a ona sama odvodi kćer k njemu da sluša njegova dobra učenja. Boucher prikazuje izvornu interpretaciju djela La Fontainea, ali u njegovu sastavu glavno mjesto zauzima krajolik.
F. Boucher „Pejzaž s pustinjakom. Brat Luce "(1742.). Muzej likovnih umjetnosti. A. Puškin (Moskva)
Demokratski pogledi na francusku umjetnost
Utjelovljeni su u djelu "slikara trećeg imanja" Jeana Baptistea Simeona Chardina, na portretima Mauricea Quentina de Latoura.
Jean Baptiste Simeon Chardin (1699. - 1779.)
Chardin. Autoportret
Chardin je namjerno izbjegavao zaplete karakteristične za umjetnost njegova doba. Uglavnom je slikao mrtve prirode i svakodnevne scene, ali u njima je iznosio vlastita zapažanja. Zanimao ga je život ljudi "trećeg staleža" (sve skupine stanovništva, osim privilegiranih: svećenstvo i plemstvo).
Chardinov umjetnički rad nastavio je tradiciju nizozemskih i flamanskih majstora i predstavljao je procvat realizma u 18. stoljeću. Čak je i njegova mrtva priroda bila aspekt prikazivanja stvarnosti. Najobičniji predmeti postali su za njega izvori kompozicije za prikaz skladnog života: vrčevi, stari lonci, povrće itd.
Chardin "Scat" (1728). Louvre (Pariz)
Umjetnik je mogao savršeno prenijeti raznolikost boja, osjetio unutarnju povezanost predmeta. Malim potezima prenosio je nijanse boja, imao je sposobnost uključiti utjecaj sunčeve svjetlosti na sliku.
Okrenuvši se žanrovskom slikarstvu, običnim kućnim scenama, Chardin je na platnu stvorio smiren, odmjeren način svakodnevnog života, blizak svima. Upravo su takve slike ojačale iza njega jedno od istaknutih mjesta u povijesti francuskog slikarstva. 1728. postao je članom Pariške akademije umjetnosti, 1743. - njezinim savjetnikom; kasnije postao član Rouenske akademije znanosti, književnosti i likovne umjetnosti.
Inspirirao je najprizemnije predmete i aktivnosti: "Perionica" (1737), "Staklenka s maslinama" (1760), "Atributi umjetnosti" (1766).
Chardin "Mrtva priroda s atributima umjetnosti" (Državna pustinja (Sankt Peterburg) 1766. Sliku je naručila Katarina II za zgradu Akademije umjetnosti u izgradnji u Sankt Peterburgu
D. Diderot usporedio je svoju vještinu s vještičarenjem: „Oh, Chardine, to nisu bijele, crvene i crne boje koje trljate po svojoj paleti, već sama bit predmeta; uzmete zrak i svjetlost na vrhu četke i nanesete ih na platno! "
Chardin "Mjehurići" (1733-1734). Nacionalna umjetnička galerija, Washington (SAD)
Djelo Jeana Honorea Fragonarda odlikuje se osebujnom fuzijom "galantnog" slikarstva i žanrovskog žanra.
Jean Honore Fragonard (1732. - 1806.)
Francuski slikar i grafičar. Radio je u rokoko stilu. Autor preko 550 slika (ne računajući crteže i grafike).
J.O. Fragonard. Autoportret (oko 1760. - 1770.)
Bio je student F. Bouchera i Zh.B.S. Chardin. U početku je volio povijesno slikarstvo, a zatim je počeo pisati u duhu Watteaua i Bouchera. Često ima scene intimnog života, erotski sadržaj, ukrasne ploče, portrete, minijature, akvarele, pastele. Bavio se i gravurama za bakropis.
Ali u eri klasicizma izgubio je svoju popularnost.
J.O. Fragonard "Vrata" (1777). Louvre (Pariz)
Slika prikazuje ljubavnu scenu: gospodin, ne skidajući pogled s dame, desnom rukom poseže za vratima na kojima zatvara gornji zasun. Gospina lijeva ruka kao da ponavlja ovaj pokret. Na stolu je jabuka, biblijski simbol iskušenja i pada.
Na povijesnim slikama Fragonard je malo originalan. Njegovi su krajolici prilično uljepšani. Ali umjetnikove žanrovske slike odlikuju se vještom kompozicijom, gracioznošću crtanja, nježnom bojom i nježnim ukusom: "Glazbena lekcija", "Pastoral", "Kupači", "Usnula nimfa", "Kupid koji skida košulju s ljepotice" , "Mladi gitarist", "Tajni poljubac".
J.O. Fragonard "Tajni poljubac". Ermitaž (Peterburg)
Sredinom XVIII stoljeća. francusko prosvjetiteljstvo iznijelo je klasične ideale obrazovnih sredstava. U slikarstvu se pojavio sentimentalni i moralizatorski smjer u kojem se istaknuo umjetnik Jean-Baptiste Greuze.
Jean-Baptiste Greuze (1725. - 1805.)
J.-B. Sanja. Autoportret
Greuze je posebno uspio u žanru obiteljskog života sa svojim problemima i dramama - ovdje mu je malo suparnika u francuskom slikarstvu.
J.-B. Snovi "Očevo prokletstvo" (1777). Louvre (Pariz)
Slika prikazuje scenu obiteljske drame, kada sin najavljuje odlazak u vojsku ocu, a otac ga proklinje.
Kao portretist, bio je i u najboljem izdanju, tk. portretiranje je shvaćao drugačije od svojih suvremenika koji su muškarce prikazivali kao Apolona, \u200b\u200ba žene kao Floru i Veneru. Njegovi su portreti puni vanjske sličnosti, ispunjeni životom i osjećajima.
J.-B. San «Portret djevojke». Azerbejdžanski nacionalni umjetnički muzej
U Ermitažu u Sankt Peterburgu nalazi se 11 Greuzeovih djela.
U Francuskoj u XVIII stoljeću. povećan interes za slikanje prirode i krajolika. Raznolikost krajolika karakterističnu za neoklasicizam ("arhitektonska fantazija") stvorio je Hubert Robert.
Hubert Robert (1733. - 1808.)
Vigee-Lebrun, Marie Elisabeth Louise. Portret Huberta Roberta (1788) Louvre (Pariz)
Francuski slikar pejzaža; stekao europsku slavu dimenzionalnim platnima s romantiziranim slikama drevnih ruševina okruženih idealiziranom prirodom. Nadimak mu je bio "Robert iz ruševina".
Hubert Robert "Drevne ruševine" (1754.-1765.). Budimpešta
Jacques-Louis David (1748.-1825.)
J.-L. David. Autoportret (1794)
Francuski slikar i učitelj, glavni predstavnik francuskog neoklasicizma u slikarstvu. Osjetljivi kroničar svoga burnog vremena.
Rođen u obitelji trgovca željezom na veliko. Odgajan je uglavnom u obitelji rođaka. Kad je dijete primijećeno da crta, pretpostavljalo se da će postati arhitekt, poput oba njegova strica.
David je podučavao crtanje u St. Luka. 1764. rođaci su ga upoznali s Francoisom Boucherom, ali zbog bolesti nije mogao učiti s mladićem. 1766. godine David je ušao u Kraljevsku akademiju za slikarstvo i kiparstvo i počeo studirati u Vienovoj radionici. 1775-1780 David je studirao na Francuskoj akademiji u Rimu, proučavao antičku umjetnost i djela majstora renesanse.
1783. izabran je za člana Slikarske akademije.
Aktivno je sudjelovao u revolucionarnom pokretu, izabran je za zamjenika Nacionalne konvencije, pridružio se Montagnardima predvođenim Maratom i Robespierreom, glasao za smrt kralja Luja XVI. Napisao je niz slika posvećenih revolucionarima: "Zakletva u plesnoj dvorani" (1791, nedovršena), "Maratova smrt" (1793). U to je vrijeme organizirao masovne pučke fešte i stvorio Nacionalni muzej u Louvreu.
J.-L. David "Maratova smrt" (1793). Kraljevski muzeji likovnih umjetnosti (Bruxelles)
Ovo je platno jedna od najpoznatijih slika posvećenih Velikoj francuskoj revoluciji.
Jean-Paul Marat novinar je radikalnih novina Prijatelj naroda, vođa jakobinaca. Razbolivši se od kožne bolesti, Marat nije izašao iz kuće i, kako bi ublažio svoju patnju, okupao se. 13. srpnja 1793. plemkinja Charlotte Corday u svom ga je stanu izbo nožem.
Natpis na drvenom rubnom kamenu posveta je autora: "MARAT, David". Komad papira s tekstom stegnut je u Maratovoj ruci: “13. srpnja 1793. Marie Anna Charlotte Corday - građaninu Marat. Nesretna sam i stoga imam pravo na vašu zaštitu. " Zapravo, Marat nije imao vremena primiti ovu poruku, budući da Korde ga je ranije ubio.
1794. bio je zatvoren zbog revolucionarnih stavova.
1797. bio je svjedok svečanog ulaska Napoleona Bonapartea u Pariz i od tada je postao njegov gorljivi pristaša, a nakon što je došao na vlast - dvorski „prvi umjetnik“. David stvara slike posvećene prolasku Napoleona kroz Alpe, njegovu krunidbu, kao i brojne kompozicije i portrete osoba bliskih Napoleonu. Nakon Napoleonovog poraza u bitci kod Waterlooa 1815. godine, pobjegao je u Švicarsku, a zatim se preselio u Bruxelles, gdje je živio do kraja života.
J.-L. David "Bonaparte na prijevoju St. Bernard" (1801)
Ova Davidova slika otvara doba romantizma u europskom slikarstvu. Riječ je o vrlo romantiziranom konjičkom portretu generala Napoleona Bonapartea, koji je u svibnju 1800. vodio prolaz talijanske vojske preko prijevoja Saint Bernard visoko u Alpama.
Prirodna pozadina također daje romantično značenje slici: strme planinske litice, snijeg, jak vjetar i loše vrijeme. Ispod, ako pažljivo pogledate, možete vidjeti urezana imena tri velika generala koji su prošli ovu cestu: Hannibal, Charlemagne i Bonaparte.
J.-L. David "Krunidba Napoleona" (1805.-1808.)
Platno je nastalo pod dojmom slike Rubensa "Krunidba Marije de Medici".
Jacques-Louis David pokopan je u Bruxellesu, a njegovo je srce prevezeno u Pariz i pokopano na groblju Pere Lachaise.
U 18. stoljeću. Povijesni slikari Jean Jouvenet, Nicolas Colombel, Pierre Subleira, portretisti Claude Lefebvre, Nicolas Largillier i Hyacinth Rigaud radili su u Francuskoj.
Sredinom XVIII stoljeća. obitelj Vanlos bila je poznata, posebno braća Jean-Baptiste i Charles te drugi umjetnici.
Umjetnost i dizajn
6420
24.09.15 01:41
„Tako mali, očito je bio precijenjen!“ Neki turisti koji su posebno došli u Louvre vidjeti lokalno svetište, Mona Lizu ... Louvre Louvre, smijuljite se, ali ne zaboravite da su mnogi poznati slikari rođeni u samoj Francuskoj. Krenimo na kratki izlet u prošlost ove zemlje i prisjetimo se najboljih francuskih umjetnika.
Najbolji francuski umjetnici
Veliki klasicist
Rođen krajem 16. stoljeća, Nicolas Poussin s oduševljenjem je usvojio tehnike majstora visoke renesanse, uključujući La Giocondu, da Vincija i Raphaela. Njegove slike često sadrže biblijske likove, mitološke teme (čak i ciklus krajolika posvećenih godišnjim dobima, a taj je nadahnut Biblijom). Norman Poussin stajao je na izvorima klasicizma, njegov doprinos francuskoj umjetnosti ne može se precijeniti. Naš Ermitaž sadrži njegovu sliku "Odmor na letu za Egipat".
Pjevač galantne ere
Antoine Watteau, koji je rođen gotovo dva desetljeća nakon Poussinove smrti, čvrsto se učvrstio na "Olimpu" francuskih umjetnika. U njegovo vrijeme u Europi nije bilo nijednog slikara koji bi mu se mogao vješto natjecati. Živio je samo 36 godina, ali uspio je ostaviti mnoga remek-djela. Svakodnevne scene, pejzaži, portreti Watteaua šarmantni su i graciozni, naziva se pretečom rokoko stila. Za prijam na Umjetničku akademiju, mladić je naslikao dvije verzije slike "Hodočašće na otok Kieferu" (jedna se čuva u Berlinu, druga - u pariškom Louvreu). Ermitaž je nabavio nekoliko djela francuskog umjetnika, uključujući i sliku Glumci francuske komedije.
Daroviti slikar pejzaža
Prvorazredni slikar mora i krajolika Claude Joseph Vernet dugo je radio u Italiji. Napuljska obala i moćni Tiber ostavili su traga na njegovom radu. U zbirci Louvre nalaze se "Pogled na most i dvorac Svetog Anđela" i "Pogled na Napulj s Vezuvom", a u Ermitažu su izloženi "Stijene uz morsku obalu", "Jutro u Castellammareu" i neka druga remek-djela majstora.
Kolege romantičari
Predstavnik romantičnog trenda u umjetnosti, Eugene Delacroix rođen je na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće i stekao je dobro obrazovanje. Volio je kopirati remek-djela starih majstora - na njima je brusio svoju umjetnost. Eugene je bio prijatelj s Alexandreom Dumasom i divio se djelima Gericaulta. Neke od najpoznatijih Delacroixovih slika (često je birao povijesne teme) su "Sloboda na barikadama" i "Smrt Sardanapala".
Drugi romantičar, Theodore Gericault, bio je samo nekoliko godina stariji od Delacroixa, ali bio je velik autoritet za njegovog kolegu. Jao, sudbina mu je odmjerila vrlo kratko vrijeme - u 32. godini slikar je pao s konja i srušio se. Teodor je preferirao velike bitke, kopirao je Rubensa, strastveni obožavatelj Flamanca. Čak i ako niste čuli ime ovog francuskog umjetnika, reprodukcije Gericaultova remek-djela "Splav Meduze" (ovo je djelo ponos Louvrea) morale su biti ispunjene.
Vječni lutalica
Eugene Henri Paul Gauguin poznatiji je među nama. Postimpresionist je vidio početak dvadesetog stoljeća, ali je otišao prilično rano: umro je u 54. godini 1903. u Francuskoj Polineziji. Kažu da su genija uništile bolesti (najgora od njih je neizlječiva guba). U mladosti je puno putovao: Paul je služio kao jednostavan mornar na ratnom brodu, bio vatrogasac na brodovima trgovačke flote. Ti su se dojmovi, naravno, odrazili na slikareva djela. Gotovo je svoj život posvetio posredovanju, ali se na vrijeme zaustavio i posvetio kreativnosti. Čak su i neupućeni ljudi upoznati sa živopisnim slikama koje je stvorio Gauguin, na primjer, "Žena koja drži fetus".
Leteće siluete
Svatko od vas čuo je izraz "Degas balerine". Ovaj je francuski umjetnik doista crpio inspiraciju iz baletnih škola i proba. Njegovi lagani pastelni potezi uspjeli su uhvatiti graciozne lagane nagibe glave, piruete, lukove, skokove - to vidimo na impresionističkim platnima "Plesna lekcija" ili "Plavi plesači". Široko su poznate i njegove svakodnevne scene: "Absinthe", "Gvožđa".
Otac impresionizma
Još jedan klasik europskog slikarstva - Edouard Manet (jedan od "očeva" impresionizma) - poput Degasa volio je prikazivati \u200b\u200bživot građana: njihove šetnje vrtom ili piknike u prirodi. Njegovi su portreti zapaženi po svojoj jednostavnosti i bezumnosti, a na kraju svog života iznenada se zainteresirao za mrtve prirode. "Olympia", "Željeznica", "Doručak na travi" smatraju se svjetskim remek-djelima.
Sentimentalno i biserno
Omiljeni žanr Pierrea Augustea Renoira bio je portret. Svjetovni mincenti, mlade nevine djevojke, zaljubljeni parovi oživljavaju pod samouvjerenim potezima majstora. Počevši od impresionista, Pierre se postupno razočarao u njega i pridružio se klasičarima. Njegova je umjetnost sentimentalna i biserna. Pogledajte "Djevojke za klavirom" ili "Proljetni buket", čini se da platna sjaje iznutra.
Ili seljak, ili mislilac ...
Paul Cezanne, sa svojim siluetama isklesanim od kamena na portretima i blago "zamazanim" pejzažima, istaknuti je predstavnik postimpresionizma. I u kreativnosti i u životu bio je škrt na emocijama, lakonski i ne previše osjećajan - nešto je u njemu bilo od seljaka, nešto od znanstvenika-mislioca. Zanimljivo je da je upravo njegovo remek-djelo "Igrači karata" jedna od najskupljih slika na svijetu (2012. godine kupljena je za kolekciju katarskog emira za 250 milijuna dolara).
Zla sudbina aristokrata
Posljednji na popisu nekih od najboljih francuskih umjetnika je siromah Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec. Zašto jadnik? Da, pripadao je drevnoj grofovskoj obitelji, ali u dobi od 13 i 14 godina mladić je uspio slomiti prvo bedro jedne, a zatim druge noge, zbog toga su prestali rasti. Henri je ostao invalidni polupatuljak. Nemogućnost vojne karijere šokirala je cijelu obitelj, a i sam je Henri bio gurnut na slikarstvo. Učio je kod majstora (jako mu je bio drag posao Degasa i Cézannea), a kad je stigao u Pariz, postao je redovnik u kabareu i tikvicama, napio se do smrti, obolio od sifilisa i umro u 37. godini. Njegovi grafički radovi i slike prepoznati su nakon njegove smrti. Portreti umjetnika i prostitutki Moulin Rouge, čijim je uslugama Toulouse Lautrec morao pribjeći, danas se smatraju remek-djelima.
