Claude Monet "Utisak. Izlazeće sunce": opis slike
Claude Monet. Dojam. Izlazećeg sunca. 1872
Dojam, soleil levant
platno, ulje. 48 × 63 cm
Muzej Marmottan-Monet, Pariz. Wikimedia Commons
Klikni - 1600px × 1245px
U danima Clauda Moneta riječ "impresionizam" bila je gruba uvreda. Međutim, umjetnika, s čijom je slikom započeo ovaj fenomen u slikarstvu, to uopće nije bilo stalo. Općenito, nije se mnogo brinuo o ljudima, nije čak ni vrijeme provodio na platnima s njima. Ono čime je Monet zaista bio fasciniran je priroda.
Umjetnik je bio prvi koji je svrgnuo čovjeka s pijedestal "glavnog junaka" i usmjerio tamo svjetlo. To je radikalno promijenilo ne samo slikarstvo, već i kulturu općenito. Sam je svjetonazor bio obrnut. Ljudi su počeli drugačije gledati ne samo na umjetnost, već i na svijet oko sebe.
Zemljište
„Tog sam jutra skočio iz kreveta kako bih uhvatio neuhvatljivo, jer pri izlasku sunca rasvjeta se stalno mijenja. Treba ga odmah obojiti, svaku nijansu. Koliko sam vremena imao? 10 minuta, ne više. I zgrabio sam štapić, četkice i počeo primjenjivati \u200b\u200bvelike poteze. " Tako je nastao programski rad iz kojeg je počeo impresionizam.
Slika je slikana iz života u starom izvozu Le Havre. U ovom je gradu Monet odrastao i prvi put se realizirao kao umjetnik.
Svaka sekunda izlaska sunca jedinstvena je i neponovljiva, tvrdio je Monet. Na platnu vidimo bezbrojne nijanse sive. Jarboli i pristaništa daju se oštrim potezima. A i sunce je u vatrenim tonovima. Ovakvi smjeli puhajući potezi činili su se mnogim suvremenicima neurednim, čak nepristojnim. Bilo je mnogo onih koji su platno smatrali nedovršenom skicom. Posjetitelji izložbe na kojoj je slika predstavljena bili su ogorčeni tvrdeći da čak i pozadina izgleda bolje.
Usput, među kasnijim istraživačima Monetovog djela bilo je i onih koji su slikanje nazivali efekt mjeseca u magli, vjerujući da umjetnik prikazuje ne izlazak sunca, već zalazak sunca. Kako bi odagnao sumnje, američki je istraživač, proučavajući fotografije i meteorološke podatke, otkrio da je platno naslikano tek 13. studenog 1872. u 7:35.
Žene u vrtu, 1866-1867. Rijedak primjer Monetove slike s ljudima
Wikimedia Commons
Kontekst
Claude Monet bio je inovator. Zanimalo ga je stanje prirode, dojmovi iz njega. Što se tiče scena iz života ljudi, onda ga, za razliku od njegovih suvremenika (na primjer, Degas, Renoir, Manet, Cezanne), uopće nije zanimalo što se događa s ljudima i vrlo rijetko je pisao žanrovske prizore.
Glavni lik na njegovim slikama je svjetlo i njegova igra. Monet je svoja djela napisao brzo - sve dok se nije promijenilo svjetlo. Doista, s promjenom svjetlosti, mijenja se i značenje slike. Slika istog motiva (na primjer, jedan od portala katedrale u Rouenu ili stog sijena) u različito doba dana odaje drugačiji dojam, te stoga predstavlja drugačiji sadržaj. Ovaj je princip postao jedan od najvažnijih u umjetnosti sljedećih desetljeća.
Boulevard des Capucines, 1873
Wikimedia Commons
Monet je postao suvremenik svih umjetničkih trendova s \u200b\u200bkraja 19. - početka 20. stoljeća. Rekao je ovo: "Tehnika se mijenja, ali umjetnost se osjeća isto: to je slobodna i emocionalna slika prirode."
Sudbina umjetnika
Claude Monet rođen je u Parizu u obitelji prehrambenih proizvođača. Kad je dječak imao pet godina, obitelj se preselila u Normandiju, u Le Havre. U školi ga Claude nije volio, većinu dana proveo je uz more, na stijenama ili u luci. Dječak je u učionici slikao bilježnice s karikaturama učitelja i razrednika. Do 15. godine Monet je bio poznat u cijelom Le Havreu kao izuzetno talentiran karikaturist. Počeli su mu naručivati \u200b\u200bportrete, a tinejdžer je, ne na gubitku, počeo zarađivati \u200b\u200bto radeći, što je šokiralo njegove ugledne roditelje.
"Vodeni ljiljani", oko 1915. godine
Zahvaljujući crtićima, umjetnik Eugene Boudin saznao je za Moneta, koji je mladića naučio ozbiljnom stavu prema slikanju i natjerao ga da drugačije gleda na svijet.
Upravo je on Claudu usadio naviku pisanja iz života i povjerenja u dojmove. Boudin je smatrao da treba "pokazati izuzetnu upornost u očuvanju prvog dojma, jer je on najispravniji".
S 18 godina Monet je konačno bio uvjeren da želi postati umjetnik. Roditelji su uglavnom podržavali ovu ideju, ali novac im nije bio osobito od pomoći. U Parizu, gdje je Claude otišao na studij, on se (ne odmah, naravno, bilo je godina buntovnog odbijanja rada u studiju), postupno našao učitelja i istomišljenike.
Nakon nekoliko godina provedenih u Engleskoj i Nizozemskoj, umjetnik se vratio u svoju domovinu početkom 1870-ih. Do tada je već bio oženjen i s djecom. Financijska situacija bila je teška, obitelj je živjela na selu kako bi smanjila troškove. Situacija se promijenila početkom 1880-ih. Slike su počele donositi profit, a umjetnik je uspio kupiti kuću u Givernyju, gdje je proveo ostatak godina.
Vodeni ljiljani u muzeju Orangerie
1926. Ulje, platno. Arthive
Nekoliko godina prije smrti Monet je počeo gubiti vid - liječnici su dijagnosticirali dvostruku kataraktu. Podvrgnuvši se dvije operacije, Monet je počeo ultraljubičastu svjetlost vidjeti kao plavu ili ljubičastu boju, zbog čega su njegove slike poprimale nove boje. Zato je u svojim posljednjim djelima ljiljani, koje zdravo oko vidi u nijansama bijele, Monet napisao plavkasto.
Claude Monet rođen je u Parizu 14. studenog 1840. godine, sin grotlija. Za 86 godina uzbudljivog života umjetnik je stvorio oko 2000 slika. Monetov prvi učitelj slikanja bio je Eugene Boudin, koji je talenat odmah vidio u tinejdžeru. Kasnije mu je Monet napisao: "Nisam zaboravio da ste bili prvi koji su me naučili vidjeti i razumjeti."
Napuštajući školu likovnih umjetnosti u Parizu, mladi Claude ušao je u besplatnu radionicu Charlesa Gleyrea. Tamo je upoznao mlade umjetnike: Basil, Sisley i Renoir - moćnu skupinu koja je osnovala pokret impresionizam .
Ime njihovog pokreta nastalo je iz lagane ruke kritičara Le Charivari Louis Leroy, koji je naslovio svoj feuilleton o Salonu Les Miserables "Izložba impresionista" na temelju naslova slike "Dojam. Izlazeće sunce "Claude Monet .
Ovaj je članak bio posvećen izložbi radova takozvanog Salona Les Miserables. Izložila je radove koje su odbacili članovi žirija Pariskog salona, \u200b\u200bnajautoritativnije izložbe toga doba. U početku je ovaj izraz pomalo odbacivao i ukazivao je na odgovarajući odnos prema umjetnicima koji su pisali na ovaj način. Dakle, Leroy je u svom članku napisao: "Pozadine, a one bi izgledale cjelovitije od ovog" Utiska "!". Nekoliko dana nakon članka u Sharivari, dobronamjerni kritičar napisat će o mladim slikarima: „Ako trebate opisati njihove namjere jednom riječju, tada biste trebali stvoriti novi koncept - impresionisti. Oni su impresionisti u smislu da ne prenose krajolik, već dojam koji on izaziva. "
Smatra se da početak potrage za impresionistima datira iz 1860-ih, kada mladi umjetnici više nisu zadovoljni sredstvima i ciljevima akademizma, a svaki od njih samostalno traži druge načine za razvijanje svog stila. 1863. god Edouard Manet izlaže sliku u Salonu odmetnika "Doručak na travi" i aktivno govori na sastancima pjesnika i umjetnika u kafiću Herbois, koji su posjetili svi budući osnivači novog trenda.
Prva veća izložba impresionista održana je u proljeće 1874. godine u studiju fotografa Nadara, a zvala se "Izložba pobunjenika". Na izložbi je predstavljeno ukupno 165 radova tridesetak umjetnika. Uključujući Monetovo platno - "Dojam. Izlazeće sunce "(Impression, soleil levant), naslikan 1872. a sada u muzeju Marmotten u Parizu. Vrijedi napomenuti da su u to vrijeme mrtva priroda i krajolik Moneta i njegovih suradnika bili optuživani za buntovničko raspoloženje, nemoral i neuspjeh. Godinama je vladao neodobravan stav buržoaske javnosti i kritika prema umjetnicima (impresionistima). Sve je to beskrajno iznenađujuće: nije jasno što je nemoralno u krajolicima Camille Pissarroa, Alfreda Sisleya, svakodnevnim scenama Edgara Degasa, još uvijek mrtvima Moneta i Renoira.
Što se tiče "Impression, soleil levant", platno je izloženo u pariškom muzeju Marmottan, odakle je ukradeno 1985. zajedno s drugim umjetnikovim radovima, kao i slikama Augustea Renoira i Berthea Morisota. Tek pet godina kasnije otkriven je i 1991. godine ponovno zauzeo svoje mjesto u izložbi.
Claude Monet. Dojam. Izlazak sunca. 13. studenog 1872. 7 sati 35 minuta ujutro. Mormatten-Monet muzej, Pariz
Ako volite, morate poznavati slikarstvo, po kojem je ovaj smjer u slikarstvu dobio ime. Ovo je slika "Utisak. Sunrise ”, koja prikazuje luku Le Havre (Francuska).
Naravno, i prije Moneta, tehnika impresionizma susretala se na platnima drugih umjetnika. Na primjer, crtao sam svoje u ovoj tehnici. Međutim, ime je dobio upravo po Monetovoj slici "Impression".
Izložba koja je zauvijek ušla u povijest slikarstva
Claude Monet izložio je ovu sliku zajedno s drugim umjetnicima (,,, itd.) Na izložbi koju je on organizirao 1874. godine.
Slike se nisu toliko uklapale u ideje klasičnog slikarstva među građanima 19. stoljeća, da je sarkastično napomenula da "u skici za tapete za sobu ima čak i više cjelovitosti nego u ovom morskom krajoliku" ili "sada pišu onako kako vide: čak i ne pripremaju platna" ... Općenito, bila je to uobičajena negativna reakcija ljudi na nešto potpuno novo i nestandardno.
Na istoj izložbi Monet je pokazao svoju čuvenu sliku Boulevard des Capucines. Pročitajte o njoj u članku
Novinar Louis Leroy, napisavši sarkastičan pregled izložbe, nazvao je umjetnike predstavljene na njoj "impresioniranima" upravo imenom Monetove slike "Utisak". Na francuskom "utisak" je dojam. Dakle, u ruskom jeziku ime je ostalo na strani način - impresionisti.
Tada se takva usporedba publici činila smiješnom i pamtljivom - zaglavila se sličnom tehnikom slikanja.
Tajanstveni datum stvaranja
Vratimo se prije 2 godine kada je Monet naslikao ovu sliku. Primijetio sam da na Internetu većina izvora navodi datum slikanja "1872-1873." Iako je na samoj slici Monet stavio datum „1872.“ (vidi u donjem lijevom kutu ulomak slike). 
Claude Monet. Dojam. Izlazak sunca. Fragment. 1872. Muzej Mormatten-Monet, Pariz.
Nisam mogao razumjeti zašto dodaju još jednu godinu? Uostalom, umjetnik bolje zna kad je stvorio svoju kreaciju!
Ispada da su umjetnički kritičari dugi niz godina vjerovali da je Monet pomalo izvan sebe, nakon što je na slici stavio pogrešan datum - uostalom, dokumentirano je da je bio u luci Le Havre (Francuska) 1873. godine.
I tek 2014. godine profesor fizike Donald Olson dokazao je da je slika još 1872., kako je istaknuo Monet.
Štoviše, Olson je uspio utvrditi broj, pa čak i vrijeme snimanja slike s točnošću minute, analizirajući položaj sunca, mogućnost velikih jedrenjaka koji u luku ulaze samo u doba plime, smjer vjetra (dim) i podatke o tadašnjim vremenskim uvjetima (magla).
Rođenje nove tehnike u slikarstvu
Olson-ovo istraživanje mi se čini vrlo prikladno - uostalom, vrijeme igra puno važniju ulogu za impresioniste. Prije njih su se slike slikale u ateljeima, a ne jedan dan ili čak mjesec dana.
Dakle, za usporedbu, jednu je godinu slikao sliku. I ovdje sigurno znamo da je Monet počeo slikati u 7,35 i završio u 10 minuta!
Slikao je brzim i širokim potezima, iz života, kroz otvoreni prozor svoje hotelske sobe. Žurio je skicirati svoj brzi dojam onoga što je vidio, sve dok se sunce nije popelo više i prirodno svjetlo igralo drugačije.
Tako vidimo maglu, sunce, sjene vode i neba točno onako kako su bili 13. studenog 1872. u 7 sati 35 minuta.
Monet je kasnije priznao da je tog jutra mislio da slika još jednu sliku koju nitko neće kupiti. Mogao li tada zamisliti da će njegova slika za 100 godina koštati desetke milijuna dolara? Mislim da sam znao, ne bi se tako ispalo.
Luka Le Havre na Monetovim slikama
Monet je kasnije više puta pisao luci Le Havre. Većina tih djela nalazi se u privatnim kolekcijama. Pronašao sam samo dvije slike koje svi mogu vidjeti u muzejima ("Muzej u Le Havreu" i "Pogled na staru luku u Le Havreu"). 
Claude Monet. Luka u Le Havreu Noćni efekt. 1873. Privatna zbirka. 
Claude Monet. Muzej u Le Havreu 1873. Londonska nacionalna galerija. 
Claude Monet. Pogled na staru luku Le Havre. 1874. Filadelfijski muzej umjetnosti 
Claude Monet. Čamci u luci Le Havre. 1882-1883 Privatna kolekcija.
Claude Monet legendarni je lik, posebno povijesti svjetske umjetnosti i slikarstva. S njim počinje impresionizam, on je Alfa i Omega ovog pokreta, revolucionar i jednostavno sanjar oduševljen ljepotom.
Svaki novi trend umjetnosti na svom izvoru suočio se s mnogim preprekama i poteškoćama, impresionizam uopće nije bio iznimka i trpio je sudbinu svakog revolucionarnog pristupa, naime nemilosrdne kritike i odbacivanja. Doista, za akademsko slikarstvo, koje je dominiralo u to vrijeme, takva vrsta slike nije bila samo izvanzemaljska, već je razbila svaku ideju o korektno izgrađenom sastavu, shemi boja i općenito o provedbi umjetničkih slika. Akademizam je bio pretjerano ograničen u akcijama i fokusiran je isključivo na kanone, zaboravljajući na sat vremena, o istinskoj svrsi umjetnosti - koja je rezultat inspiracije. Nije se moglo sumnjati u bilo kakav let misli, sve je moralo biti strogo odmjereno, izračunato i nužno u skladu s jasno definiranim pravilima.
Povijest impresionizma, moglo bi se i službeno reći, započinje izložbom u ateljeu fotografa Nadara koja je trajala od 15. travnja do 15. svibnja 1874., tj. točno mjesec dana. Ukupno je predstavljeno, ne mnogo, ne malo, - 30 umjetnika i 165 djela, uključujući i jednu od Monetovih slika, na platnu „Impression. Izlazećeg sunca". U izvornom francuskom, naslov je "Impression, soleil levant". Mislim da mnogi već osjećaju gdje se naginje logika razgovora, jer da, svi koji su to nagađali mogu se radovati, ime cjelokupnog europskog pokreta dolazi od imena Monetove slike. Novinar po imenu Louis Leroy, malo poznat do tada, u svom razornom kritičkom članku u časopisu Le Charivari, kako bi pokazao svoje zanemarivanje njihovog rada, grupu umjetnika nazvao je "impresionisti", pozivajući se na poznatu sliku. A oni su, na zlo svih kritičara, odlučili sami sebe nazvati tim pojmom, kako ne bi bilo drugih. Dakle, s vremenom je negativna ploča izbrisana, ali ime je ostalo. Još jedan primjer, kada je mali slučaj stvorio zvučno ime.
"Dojam. Izlazećeg sunca"
Zaista, kao da je „dojam“ upravo ono što definira umjetnost općenito. Utjecaj i nadahnuće su one neuhvatljive tvari koje ne podliježu kategorijama i definicijama, njihov životni ciklus traje jedan trenutak, milisekunde, ali trag koji čine za ovo kratkotrajno postojanje ostaje stoljećima.
Definitivno su bili umjetnici koji su prethodili ovom impresivnom trendu. Vjeruje se da su rad takvih majstora kao što su El Greco, Velazquez i Goya utjecao na rad Moneta i Renoira. Engleski slikari Constable, Bonington i Turner također su značajno utjecali na razvoj impresionizma. I nesumnjivo, kao najsvjetliji predstavnik emocionalne slike romantizma - Eugene Delacroix postao je jedan od nadahnuća ovog pokreta, što je, usput rečeno, primijetio jedan od novinara Jules Laforgue, u časopisu "Review Blanche" 1896 .:
"Vibracija na platnima impresionista, postignuta drhtavim iridescentnim potezima, nevjerojatna je spoznaja koju je predložio Delacroix, koji, opsjednut idejom prenošenja pokreta, u bešćutnom bijesu romantizma nije bio zadovoljan brzim pokretima i zasićenim bojama, već je stavio vibracijske poteze."
Izložba japanskih otisaka u Parizu 1854. godine bio je jedan od važnih događaja koji su utjecali na razvoj novonastalog trenda. Rad Utamaro, Hokusai i Hiroshige nadahnuo je Moneta da stvori seriju slika s prikazom japanskog mosta. Općenito, impresionisti će imati svojevrsni pobožni odnos prema prirodi i njezinu prikazu, što je definitivno odraz sakralizacije prirodnih sila u japanskoj tradiciji graviranja.
"Japanski most. Ribnjak s vodenim ljiljanima "
"Lopoči"
Filozofija impresionizma, ako mogu tako reći, nije bila ograničenje sebe okvirom. Njihov cilj nije bio uroniti u duboke dubine slika, simbola i ideja, već naprotiv, prikazati ljepotu svakodnevnog života, otkriti neuhvatljivo raspoloženje onoga što se događa u ovom trenutku. Impresionizam je ono što leži na površini, lagan svakodnevni štih, ali daleko od neukusnog načina života.
"Carpe diem" - govori nam Claude Monet sa svojih slika. "Živite u sadašnjosti" - kažemo vam, impresionirani radom impresionista.
Jutros je pogled na luku Le Havre, snimljen s prozora hotela, naslovio Monet "Impression". Sunrise ", jednostavno zato što je mislio da ga ne mogu nazvati" krajolikom ". Povijest je učinila i ostalo.
Monet je rođena u Parizu u obitelji žitelja, ali odrasla je u Le Havreu na sjeverozapadu Francuske. Monet je naučio crtati na otvorenom prostoru dvojice velikih umjetnika i štovatelja normandijske obale - Eugena Boudina (1824.-1898.) I Jana Bartholda Jongkind-a (1819.-1892.). Nautički akvareli Williama Turnera (1775.-1851.) I Eugena Delacroixa (1798.-1863.) Oblikovali su novu viziju Clauda Moneta o zraku, nebu i moru u krajoliku. Claude Monet i dalje je jedan od najpoznatijih slikara na svijetu.
Ovo je kratki tekst o povijesti stvaranja i teškoj sudbini čuvene slike "Utisak, soleil levant" (Utisak. Izlazak sunca), koja je dala ime "impresionizmu" - čitavoj eri svjetskog slikarstva. Prije nekoliko godina imao sam sreću da vidim original u muzeju Marmottan Monet. Trajan i dubok dojam slike prošao je test vremena i odlučila sam se na ovaj pregled.
Iz biografije Clauda Moneta - mornara Eugenea Boudina
Monet je upoznao Boudina 1856. godine kada je završio javnu školu u Le Havreu. Claude, zgrožen nastavnom metodom, iz dosade je crtao skice svojih učitelja i kolega na marginama svoje studentske bilježnice. Monetovi crtani filmovi zanimali su prodavača knjiga Gravier i on ih je izložio na prozorima svoje knjižare.
Ali jednog dana Claude je na prozoru pored crtanih filmova vidio neko drugo djelo. "Uvrijeđen sam do dubine svoje duše i nisam žalio što sam psovao idiota koji se zamislio kao umjetnik, a koji je imao hrabrosti staviti svoj potpis ispod slika", piše Monet.
"Idiot koji zamišlja umjetnika" bio je trideset trogodišnji pomorac koji se upravo odvojio od mora kako bi slikao more - tmurno, nagnuto, ležerno vijugavim potezom. Ime mu je bilo Eugene Boudin. Camille Corot nazvao je Boudina - kralja neba („kralj neba“) zbog svoje prirodne preciznosti u prenošenju nebeske svjetlosti kroz atmosferu i glatkoću svojih kromatskih sjaja.
Eugene Boudin - Luka Le Havre na zalasku sunca
Boudin je pozvao tinejdžera da se zajedno slikaju - poznato je da je Monet odbio prvi prijedlog. Ali jednoga dana odbacio je svoje nepovjerenje i pristao. To se dogodilo na samom početku 1858. godine. Tada je Monet kupio svoju prvu kutiju boja i u društvu s Boudinom otišao u selo Ruel, smješteno sjeveroistočno od Le Havre. Odaberejući posebno lijep pogled, Boudin je postavio slikar. Monet je doživio nešto poput otkrivenja. "Kao da mi je veo pao s očiju", rekao je kasnije. - Odjednom sam shvatio, odjednom sam shvatio što slika može biti. Da, ako sam postao umjetnik, to je samo zahvaljujući Eugeneu Boudinu! "
U potpunom zaprepašćenju promatrao je rad starijeg prijatelja. Raditi? Ne, više je bilo kao bitka, poput dvoboja, poput borbe rukom u ruku s nepredvidivom prirodom. Obala Engleskog kanala je posebno mjesto, ovdje more i nebo mijenjaju svoj izgled svake minute. No, unatoč tome, Eugene Boudin nekako je uspio pokoriti oblake svojoj volji. Ukrotio ih je, vladao je nad njima, volio ih je i milovao ih kao što netko miluje voljenu osobu.
Eugene Boudin - Luka Le Havre u večernjim satima Gospode Bože, Budyon, ti si samo nebeska! - jednom je uzviknuo umjetnik koji je došao raditi na normansku obalu. - Tko još na zemlji tako dobro pozna nebo!
Eugene Louis Boudin - Trgovački bazen Le Havre I Claude Monet naslikao je svoju prvu sliku - "Pogled iz sela Ruel". Bilo je to vrlo malo platno koje je Boudin tijekom općinske izložbe koja je održana u Le Havreu u rujnu 1858. godine prisilio organizatore da se objese na najistaknutije mjesto. Odsada zbogom crteži olovkom ili olovkama! Dugo žive četke, platna, boja, oblaci, sunce i more!
Koliko je ovo djelo od stvarnog dojma!
Claude Monet - Pogled na Ruelle-le-Le Havre, 1858 Iz biografije Clauda Moneta - Nizozemca Jana Jongkinda
1862. godine, dok je razgovarao nakon služenja u vojsci, Monet je u Le Havreu upoznao drugog umjetnika, Nizozemca Jana Bartholda Yonkinda, Boudinova prijatelja. „Želio je vidjeti moje skice i pozvao me da radim s njim, objasnio što je i zašto na njegovim slikama, nadopunjujući Boudinove lekcije. Od tada, postao je moj pravi mentor i dugujem mu završno obrazovanje mog oka ", piše Monet.
Uskoro ćemo vidjeti to maglovito sunce Jana Yongkinda na platnima Clauda Moneta.
Johan Barthold Jongkind - Vjetrenjače uz vodu, 1866. (privatna kolekcija) detalj Pričalo se da je Nizozemac, uz nespretan hod "mornara na kopnu", malo pao. Zaista, činilo se da ga svugdje progoni. Međutim, odlikovao ga je velikodušnost i velikodušnost. "Najviše od svega", piše John Rewald, "zanimale su ga vrste promjenjive prirode, koje je njegova vješta ruka brzo i nadahnuto transformirala, nikad se ne ponavljajući, u živčane linije i mrlje zračenja svjetlosti."
Uskoro ćemo vidjeti kako je Monet savršeno savladao ovu tehniku \u200b\u200bživčanih linija i zakrpa zračećeg svjetla.
Johan Barthold Jongkind - Mjesečina nad kanalom Dordrecht, 1876 Biografija Clauda Moneta - pod utjecajem Williama Turnera
Engleski slikar Joseph William Mallord Turner smatra se jednim od prethodnika impresionizma. Monet se upoznao sa svojim radom 1870. godine u Londonu, pobjegavši \u200b\u200bu Englesku iz rata između Francuske i Prusije. Tamo su pobjegli i budući impresionisti Alfred Sisley i Camille Pissarro. Monet i Pissarro imali su sreću da su se našli u Londonu. Nakon toga, Pissarro se prisjetio: "... Posjetili smo i muzeje. Akvareli i slike Turnera i Constablea, platna starca Croma, naravno, utjecala su na nas ... "
Skromna ucrtana solarna staza na vodi - prepoznajete li?
William Turner - Zalazak sunca, 1841. akvarel (Galerija Tate, London) Iz biografije Clauda Moneta - romantičnog Eugena Delacroixa
Poznati romantični umjetnik obožavao je more. Nova željeznica omogućila je brzo i povoljno putovanje od Pariza do Normandije, gdje Delacroix ovdje slika svoj poznati akvarelni morski kraj - Litice u regiji Dieppe. Claude Monet toliko je volio crtež da ga je kupio za svoju privatnu kolekciju. Delacroixovi oštri i odlučni horizontalni potezi u slici mora i neba nedvojbeno su utjecali na oblikovanje budućeg krajobraznog pogleda Moneta.
Shematski i rijetki zeleni valovi - uskoro ćemo ih vidjeti na Monetu.
Eugene Delacroix - litice u blizini Dieppea, 1852.-55. Akvarel (Pariz, Musee Marmottan Monet) Claude Monet u Le Havreu
Između 1871. i 1874. Monet je bar 10 puta slikao luku Le Havre.
Le Havre je za vrijeme vladavine Louisa Philippea doživio procvat i nadmašio Marseille u smislu prometa. Sa 25.000 stanovnika, Le Havre je, prema Novoj geografiji Francuske Paulina Telliera, "najprometniji od svih trgovačkih obalnih gradova u zemlji". Ribolov ribe i lova na kitove, staje soli, duhanske tvornice, tvornice za preradu krumpira u škrob i radionice za proizvodnju vitriola, tvornica zemljanog posuđa - poslovni život u potprefekturi odjela, koja se tada zvala Donja Sena, zaista je bio u punom jeku.
Claude Monet - Grand Quai u Le Havre 1874 Tijekom godina srpanjske monarhije, svemoć nafte bio je još daleko, što znači da ni naftne baklje s njihovim teškim gušljivim dimom, niti ružna skladišta za skladištenje i transport naftnih proizvoda nisu pokvarila izgled grada. Tadašnji stanovnici Le Havre, govoreći "preko mora", najmanje su imali na umu Perzijski zaljev! Luka je bila gomilana hrpama drveta od drveta dopremljenih iz Meksika, obojenih trupaca jaja, mirisa banana i kave bilo je posvuda ... Nema "tankera" za vas - samo ponosne siluete jedrilica koje su stigle iz Norfolka ili New Orleansa i spremne su se ponovo upustiti - krećući se do Galveston-a ili New York.
Claude Monet - Luka iz Havre, 1874. (muzej umjetnosti Philadelphia) Luka koju je Monet pogledao u studenom 1872. s prozora hotela de l'Amiraute uopće nije bila ona koju je William Turner naslikao prije njega.
William Turner (J M W Turner) - Le Havre (za The Keepsake), 1832. (Gradsko vijeće Dundee, Umjetnički muzej) Slikarska biografija: rođenje i sudbina Impresije, Soleil Levant
... Jednog jutra s prozora njegove sobe, pogledom na staru luku, kroz maglu i grad mogli su se vidjeti siluete čamaca s vrhovima jarbola. S desne strane uzdizalo se crveno sunce, čineći nebo plamenom. Što je lijepo! Pogotovo oni sjaji ljubičaste vode koje je bacila ogromna vatrena kugla! Umjesto toga, gdje je platno? Evo je, malo, ali nije važno. (Pokazalo se da je platno veličine 48 do 63 centimetra.) Četkice, gdje su kistovi? Požurite! Boja će nestati! Ali sada je trenutak zarobljen, i od sada će zauvijek ostati zarobljen. Ova je slika doista morala napraviti puno buke. U malom svijetu slikara izazvala je pravu oluju ...
Slika je prikazana na prvoj izložbi impresionističke grupe 15. travnja 1874. u bivšem ateljeu pariškog fotografa Nadara (Boulevard Capucines, 35). Za izložbu je trebao biti izdan dobar katalog. Ovaj posao je povjeren Renoirovom bratu, Edmondu.
Edmond reče Claudeu Monetu: - Vidite, imena vaših slika vrlo su monotona. "Napuštanje sela", "Ulazak u selo", "Brodovi napuštaju luku Le Havre" i tako dalje. Pa, na primjer, ovaj posao. Kako biste je nazvali? "Brodovi koji ulaze u luku Le Havre"?
"Ne", odgovori Monet smireno. "Nazvat ću ovo jedno Impression.
A slika, koja je u katalogu izložbe navedena kao broj 98, na kraju je dobila ime „Dojam. Izlazak sunca". Tako je Monet svojevoljno dao definiciju ne samo slike, nego i čitave ere u slikarstvu.
Claude Monet - impresija. Izlazak sunca 1872. (Pariz, Musee Marmottan Monet)
- Kritika je bila zaglušujuća - tisak je doslovno bacao topovske kugle svojim sudionicima, a najglasniji odbojka dogodila se 25. travnja 1874. u članku pod nazivom "Izložba impresionista". Autor Louis Leroy piše o slici broj 98 na sljedeći način: „Utisak, naravno. Znao sam. Nije ni čudo što sam toliko impresioniran! Pozadina je u fazi skiciranja i izgledat će složenije od ove slike! "
- Unatoč činjenici da je Monetovo ovo djelo ime dobilo čitav smjer u slikarstvu, sama slika brzo je zaboravljena nakon prve izložbe i pala je u dugo razdoblje zaborava sve do 50-ih godina XX. Stoljeća.
- Ubrzo nakon izložbe sliku je kupio Ernest Hoschede za 800 franaka, koji ju je potom nekoliko godina kasnije prodao Georgesu Belliou za samo 210 franaka. Godine 1931. osigurani iznos slike već je bio 125 000 franaka. Bellio je obećao Monetu da se slika više nikada neće prodati u stranu i zadržao je riječ. Danas je slika u Parizu Musée Marmottan-Monet.
- Mjesto koje je Monet naslikao više ne postoji. Sve glavne zgrade u luci Le Havre uništene su tijekom Drugog svjetskog rata.
- Sunce na slici je zimsko sunce između novembra i siječnja (a ne u travnju kako se ranije mislilo).
- Slika je naslikana uz visoku plimu - vrata zapornica su otvorena. Analiza meteoroloških podataka, zapisa plime i oseke iz Komercijalnog almanaha omogućila je istraživačima da izračunaju datum slike. Najvjerojatniji datum slike je 13. studenog 1872. godine.
- Slika je naslikana stvarno ujutro - otprilike 30 minuta nakon izlaska sunca.
- Čim kritičari, organizatori izložbi i novinari nisu pogriješili u naslovu slike: „Izlazak sunca na Temzi“, „Utisak. Zalazak sunca "," efekt magle ", pa čak i" efekt mjeseca magle ".
Paleta boja impresije i sastav izlaska: prikaz izbliza
Ova je slika bila inovativna - odnosno opovrgavala je sve tradicionalne tehnike i stereotipe.
„Mala skica svjetla, magle i vode“ odaje prolazni dojam i moderan industrijski krajolik. Umjetnik je uhvatio taj kratki trenutak nestanka dok se sunce probijalo kroz maglu nad lukom Le Havre u Normandiji. Nije se moglo sumnjati u bilo kakve preliminarne skice i skice - Monet je nacrtao vrlo brzo i pomno kako bi stigao na vrijeme.
Da bi prikazao sivo jutro s čamcima i dizalicama koje se vise u magli, Monet koristi gotovo jednu boju i jedan ton. Na jednobojnoj fotografiji sunce je gotovo nevidljivo. Jedini elementi sastava koji se razlikuju po tonu su tamnije zeleni brodovi.
Claude Monet - impresija. Sunrise, 1872. (Pariz, Musee Marmottan Monet) jednobojna verzija Ne vidimo gotovo ništa. Skica je obrubljena jarbolima i tvorničkim dimnjacima. Tri dijagonalna trajekta stvaraju učinak dubine i prostora postupnim smanjivanjem tona. Usprkos činjenici da su obrisi slavina, dima, vode i čamaca ocrtani na jezgrovit način, Monet je pažljivo izgradio sastav. Linija brodica i nasip konvergiraju se u dubini s lijeve strane, ali sunce i njegov odraz privlače pogled vraćajući ravnotežu u sastav. Snažne dijagonalne linije odgovaraju okomitim elementima: cijevima, slavinama, sunčanom putu na vodi i osobi koja stoji u najbližem čamcu. Pobliži pogled primijetit će da promjena osvjetljenja na tiši površini vode na ulazu u luku daje dojam dubine. Unatoč prividnoj jednostavnosti i skiciranosti pisma, Monet u potpunosti uspijeva prenijeti dubinu prostora i dojam scene.
Tek na početku 19. stoljeća stvorene su nove boje koje je Monet koristio na ovoj slici: viridijan (srebrnasto zelena), ljubičasta, kadmij žuta i kadmij crvena.
Claude Monet - impresija. Sunrise, 1872. (Pariz, Musee Marmottan Monet) detalj Kako bi prikazao odraz svjetlosti na vodi, Monet je koristio pastozne poteze guste narančaste pruge bijele boje bez miješanja. Labavi potezi u raznim nijansama plave, sive, zelene i svijetlo narančaste boje prenose raznolikost i poremećaj vode nabrekne. Pogledajte zamišljeni i određeni stil crtanja:
Claude Monet - impresija. Sunrise, 1872. (Pariz, Musee Marmottan Monet) detalj Ovdje je paleta boja gotovo u potpunosti usmjerena na odnos komplementarnih boja - plave i narančaste. Narančasto sunce nijansirano je ružičasto i svjetluca na vodeno plavom nebu. Iako je slika gotovo jednobojna i monotona u tonalitetu, more je oživljeno odrazima nježnih nijansi viridijansko zelene i krem \u200b\u200bboje. Duhovni bljeskovi zelene, žute i vrhnje također trepere na jarko narančastom nebu.
Claude Monet - impresija. Sunrise, 1872. (Pariz, Musee Marmottan Monet) detalj
Prevladavaju široki vodoravni potezi: blijedo plava-siva i bež-narančasta na nebu, koja zauzima gornju trećinu sastava, plava, srebrnasto zelena, narančasta i sivo smeđa nijansa vode u donjem dijelu Učinak dima iz cijevi s lijeve strane prenosi se uz pomoć sjenčanja boje.
Slika je naslikana u dvije faze - jasno definirani crveno-narančasti disk sunca i njegovi odraz na vodi u obliku zareza na dnu platna vjerojatno su dodani kasnije.
 |
Zelenkast filtar olakšava uočavanje složene teksture sunčanog mora:
Oštri potezi čiste viridijanske boje prenose tamnu boju morske vode tamo gdje more između valova nije osvijetljeno suncem. S druge strane, istaknuti bijeli i kremasti slojevi predstavljaju grmove valova koji oduševljavaju lagano mirne vode luke. Dubina vode prenosi se plavim i ljubičastim potezima nanesenim na mekane vrhove i naranče reflektirajućeg sunca. Plava voda obojena je u vrlo laganom ultramarinu, a tamniji dodiri viridiana daju mu kretanje i dubinu.
Claude Monet - impresija. Ulomak izlaska sunca (Impression. Sunrise), 1872. (Pariz, Musee Marmottan Monet) Maglovito sunce Clauda Moneta
Dugo sam gledao sliku u muzeju Marmottan-Monet i pokušavao otkriti vizualni trik Clauda Moneta - kako je umjetnik uspio stvoriti uvjerljiv dojam s udaljenosti od primitivnih elemenata izbliza? Kad se uveliča, sunce posebno jasno pokazuje Monetovu inovaciju u krajoliku - čini se da je nacrtana netočno i bez nepotrebnog oklijevanja, doslovno jednim rotacijom četkice. Mogu zamisliti kako su ljuti kritičari slike na prvoj izložbi 1874. godine zakopali nos na ovom "nekružnom" suncu.
Međutim, ako se udaljite od slike za 3-4 metra, upravo to „krivo“ sunce počinje vladati, privlači pažnju i daje prirodno i jedino ispravno osvjetljenje čitavog krajolika.
Claude Monet - impresija. Sunrise, 1872. (Pariz, Musee Marmottan Monet) detalj
Monet je sigurno cijenio njegov umjetnički nalaz i često je koristio poznati magloviti disk hladnog narančastog sunca u kasnijim zimskim krajolicima.
Uvjerite se sami: 
Claude Monet - Zalazak sunca nad Senom, Zimski efekt, 1880. (Pariz, Petit Palais, Muzej umjetnosti i umjetnosti La Ville) detalj
Claude Monet - Zalazak sunca na Seni u Lavacourtu. Zimski efekt 
Claude Monet - Zalazak sunca na Seni zimi 
Claude Monet - Waterloo most, Sunčeva svjetlost u magli 
Claude Monet - zimsko sunce Lavacourt (U pregledu su korišteni materijali iz knjiga: Michel de Decker "Claude Monet", Diana Newwall "Impresionisti", "Enciklopedija impresionizma i postimpresionizma" (sastavio T.G. Petrovets), John Revald "Povijest impresionizma")
