Dom > Razvod > Što je Tretjakovska galerija. Državna Tretjakovska galerija


Što je Tretjakovska galerija. Državna Tretjakovska galerija




Državna Tretjakovska galerija jedan je od najvećih umjetničkih muzeja u Rusiji i svijetu, koji je ime dobio po svom osnivaču, trgovcu i filantropu Pavelu Tretjakovu. P. Tretjakov počeo je sakupljati slike 1850. godine, a 17 godina kasnije otvorio je galeriju čija se zbirka sastojala od oko dvije tisuće umjetničkih djela i nekoliko skulptura. 1893. godine, zbirka prethodno donirana Moskvi postala je poznata pod nazivom Tretjakovska galerija grada Moskve, a podržavala se novcem koji su oporučno ostavili osnivači.

1918. Tretjakovska galerija nacionalizirana je i postala je „državno vlasništvo RSFRS-a“, prvi su joj direktori bili likovni kritičar i umjetnik I. Grabar, a zatim arhitekt A. Ščušev. Pod njima su rasli fondovi Muzeja, dodavano je nekoliko novih zgrada, aktivno su se razvijale nove izložbe.

Tijekom Velikog domovinskog rata sva platna i skulpture izvezene su u Novosibirsk i Molotov. Evakuacija je trajala više od godinu dana, ali već su 17. svibnja 1945. izložbe ponovno otvorene za stanovnike i goste Moskve.

Sljedećih desetljeća Muzej je kontinuirano rastao, a danas uključuje Galeriju na Krymsky Valu, Galeriju na Lavrushinsky Lane, kuću-muzej V.M.Vasnetsov-a, crkvu Svetog Nikole u Tolmachiju i druge podružnice.

Zbirke muzeja uključuju umjetnička djela XI-XXI, među kojima su rusko slikarstvo, skulptura i grafika. Najpoznatija djela pohranjena u Muzeju su ikone 11.-17. Stoljeća, a posebno su među njima lice Vladimirske Majke Božje, Rubljevo Trojstvo i ikone koje su naslikali Dionizije, Teofan Grk, Simon Ušakov.

Osnova zbirki Tretjakovske galerije je rusko slikarstvo, koje većinom pripada drugoj polovici 19. stoljeća. Zbirka uključuje djela Kramskoya, Perova, Vasnjecova, Savrasova, Šiškina, Aivazovskog, Repina, Vereščagina i drugih poznatih ruskih umjetnika. U XX. Stoljeću Galerija je dopunjena djelima Vrubela, Levitana, Serova, Maleviča, Roericha, Benoisa. Tijekom sovjetskog razdoblja na izložbama su se pojavili Deineka, Brodsky, Kukryniksy, Nesterov i drugi. Osim slikanja, Muzej pohranjuje i izlaže djela Antokolkolskog, Mukhine, Shadra, Konenkova i drugih poznatih kipara.

Trenutno Galerija Tretjakov razvija nove izložbe i izložbe, aktivno surađujući s mnogim muzejima širom svijeta i Rusije, pružajući im zbirke za privremene izložbe, također provodi restauratorske i istraživačke radove, dopunjava fondove, razvija kulturne i obrazovne programe, sudjeluje u najveći muzejski, filmski i glazbeni festival.

Galerija Tretjakov 1995. godine prepoznata je kao jedan od najvrjednijih kulturnih predmeta zbog svojih aktivnosti na polju očuvanja umjetničkih predmeta i promicanja muzejskih vrijednosti.

Galerija Tretjakov Adresa: 119017, Moskva, Lavrushinsky lane, 10
Smjerovi: Metro Tretyakovskaya ili Polyanka

Kratke informacije o galeriji Tretjakov.

Pošaljite svoje dobro djelo u bazu znanja jednostavno. Koristite donji obrazac

Studenti, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja na svojim studijima i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno dana http://www.allbest.ru

Uvod

Državna Tretjakovska galerija jedan je od najvećih muzeja na svijetu. Njegova popularnost gotovo je legendarna. Da bi vidjeli njegovo blago, stotine tisuća ljudi svake godine dolazi u tihu Lavrushinsky Lane, koja se nalazi u jednom od najstarijih okruga Moskve, u Zamoskvorechye. Zbirka Tretjakovske galerije posvećena je isključivo nacionalnoj ruskoj umjetnosti, onim umjetnicima koji su dali svoj doprinos povijesti ruske umjetnosti ili koji su bili usko povezani s njom. To je ideja galerije bila od strane njezinog osnivača, moskovskog trgovca i industrijalca Pavela Mihajloviča Tretjakova 1832. - 1898. godine, i tako je preživjela do danas.

Pavel Mikhailovich Tretjakov

Pavel Tretjakov rođen je 15. (27.) prosinca 1832. u Moskvi u trgovačkoj obitelji. Školovao se kod kuće i započeo trgovačku karijeru radeći s ocem. Razvijajući obiteljski posao, Pavel je zajedno sa svojim bratom Sergejem izgradio tvornice papira u kojima je radilo nekoliko tisuća ljudi. Stanje P.M.Tretjakova u trenutku njegove smrti procjenjivalo se na 3,8 milijuna rubalja.

Pavel Mihajlovič se dugo nije ženio. Tek u kolovozu 1865. godine održalo se njegovo vjenčanje s Verom Nikolajevnom Mamontovom, rođakinjom poznatog filantropa Save Ivanoviča Mamontova. 1866. rođena je najstarija kći Vera (1866.-1940.), Zatim Aleksandra (1867.-1959.), Ljubov (1870.-1928.), Mihail (1871.-1912.), Marija (1875.-1952.), Ivan (1878.-1887. ). 1887. Ivan je umro od šarlaha, zakompliciranog meningitisom, svima omiljenim, očevim nadama. Tuzi Pavela Mihajloviča nije bilo ograničenja. Najstariji sin Mihail rođen je bolestan, nemoćnog duha i nikad nije donosio radost roditeljima.

1850-ih Pavel Tretjakov počeo je prikupljati zbirku ruske umjetnosti koju je od samog početka namjeravao prenijeti u grad. Vjeruje se da je prve slike stekao 1856. godine - to su djela "Iskušenje" N. G. Schilder-a i "Sukob s finskim krijumčarima" (1853.) V. G. Khudyakova. Potom je zbirka dopunjena slikama I. P. Trutneva, A. K. Savrasova, K. A. Trutovskog, F. A. Brunija, L. F. Lagorija i drugih majstora. Već 1860. godine zaštitnik je sastavio oporuku u kojoj se kaže: "Za mene, koji istinski i gorljivo volim slikanje, ne može biti bolje želje nego pokrenuti javno, dostupno spremište likovne umjetnosti za sve, donoseći brojne koristi, sve zadovoljstvo."

1860-ih Tretjakov je nabavio slike "Ostatak zatvorenika" V. I. Jacobija, "Posljednje proljeće" M. P. Klodta, "Bakine bajke" V. M. Maksimova i druge. Pavel Mihajlovič visoko je cijenio rad V. G. Perova, kojemu je u listopadu 1860. napisao: "Pazite na sebe u službi umjetnosti i za svoje prijatelje." U 1860-ima Perov su nabavili djela poput "Ruralna povorka na Uskrs", "Trojka" i "Diletanta"; u budućnosti Tretjakov nastavlja stjecati Perovljeve slike, naručuje mu portrete, aktivno sudjeluje u organizaciji posmrtne izložbe umjetnikovih djela.

1864. godine u zbirci je ugledana prva slika temeljena na zapletu ruske povijesti - "Princeza Tarakanova" KD Flavitsky. Krajem 1860-ih, Pavel Mihajlovič je naručio F. A. Bronnikova, što je kasnije postalo omiljena slika Vere Nikolaevne Tretjakove, "Himna pitagorejaca izlazećem suncu".

Tretjakov je 1874. sagradio zgradu za prikupljenu zbirku - galeriju, koja je 1881. otvorena za javnost. 1892. godine Tretjakov je svoju kolekciju, zajedno sa zgradom galerije, prenio u vlasništvo Moskovske gradske dume. Godinu dana kasnije, ova je institucija dobila naziv „Gradska umjetnička galerija Pavela i Sergeja Mihajloviča Tretjakova“. Pavel Tretjakov imenovan je doživotnim povjerenikom galerije i dobio je titulu počasnog građanina Moskve. Dioničar Moskovske trgovačke banke.

Na kraju svog života, Tretjakov je dobio titulu trgovinskog savjetnika, bio je član moskovske podružnice Vijeća za trgovinu i prerađivačke industrije, a ujedno i punopravni član Sankt Peterburške akademije umjetnosti (od 1893.). Preminuo je 4. (16.) prosinca 1898. u Moskvi. Posljednje riječi njegovoj rodbini bile su: "Čuvajte galeriju i budite zdravi." Pokopan je na groblju Danilovskoje u Moskvi pored roditelja i brata Sergeja koji su umrli 1892. godine. 1948. pepeo braće Tretjakov ponovno je pokopan na groblju Novodeviči.

tretyakov galerija povijest umjetnost ruski

Povijest galerije

Pavel Tretjakov počeo je sakupljati svoju zbirku slika sredinom 1850. godine. Godinom osnutka Tretjakovske galerije smatra se 1856. kada je Pavel Tretjakov nabavio dvije slike ruskih umjetnika: "Iskušenje" N. G. Schilder-a i "Sukob s finskim krijumčarima" V. G. Khudyakova, iako je ranije 1854.-1855. Kupio 11 slika. grafički listovi i 9 slika starih nizozemskih majstora. 1867. godine Moskovska gradska galerija Pavela i Sergeja Tretjakova otvorena je za širu javnost u Zamoskvorechye u Lavrushinsky Lane of Zamoskvorechye, u kući koju je obitelj Tretjakov kupila 1851. godine. Zbirka u galeriji sastojala se od 1276 slika, 471 crteža i 10 skulptura ruskih umjetnika, kao i 84 slike stranih majstora.

U kolovozu 1892. Pavel Mikhailovich darovao je svoju umjetničku galeriju gradu Moskvi. Do tada je u zbirci bilo 1287 slika i 518 grafičkih djela ruske škole, 75 slika i 8 crteža europske škole, 15 skulptura i zbirka ikona. 15. kolovoza 1893. održano je službeno otvaranje muzeja pod nazivom „Moskovska gradska galerija Pavela i Sergeja Mihajloviča Tretjakova“.

Budući da je rast zbirke neprestano premašivao izložbene mogućnosti Galerije, stambenom dijelu dvorca postupno su dodavani novi prostori potrebni za pohranu i izlaganje umjetničkih djela. Slična su proširenja napravljena 1873., 1882., 1885., 1892. i konačno 1902. - 1904., kada se pojavila poznata fasada, koju je prema crtežima umjetnika V. M. Vasnetsova dizajnirao arhitekt V. N. Baškirov. Izgradnju je nadzirao arhitekt A. M. Kalmykov. Ova je fasada postala amblem Tretjakovske galerije.

16. siječnja 1913. slika Ilje Repina "Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenoga 1581." u Tretjakovskoj galeriji pogođena je vandalskim nožem. Umjetnik je, naime, morao iznova stvoriti lica prikazanih. Kustos Tretjakovske galerije E.M.Hruslov, saznavši za oštećenja na slici, bacio se pod vlak.

Moskovska gradska duma izabrala je 2. travnja 1913. Igora Emmanuiloviča Grabara, istaknutog umjetnika, arhitekta i povjesničara umjetnosti, za povjerenika Tretjakovske galerije. Glavna stvar koja je obilježila aktivnosti Grabara bile su reforme koje su Tretjakovsku galeriju pretvorile u muzej europskog tipa s ekspozicijom izgrađenom na kronološkoj osnovi. Početkom prosinca 1913., na petnaestu godišnjicu smrti osnivača Galerije, reformirani muzej otvoren je za javnost.

Vijeće narodnih povjerenika izdalo je 3. lipnja 1918. dekret kojim je Galerija Tretjakov proglašena državnim vlasništvom Ruske Federativne Sovjetske Republike. Od tog trenutka muzej je postao poznat kao Državna galerija Tretjakov. Nakon nacionalizacije, Igor Emmanuilovich Grabar imenovan je ravnateljem Galerije. Tijekom prvih godina sovjetske vlasti, zbirka Galerije znatno se povećala, što je opet oštro postavilo pitanje širenja njezinih područja. Njegovim aktivnim sudjelovanjem, iste je godine stvoren Državni muzejski fond koji je do 1927. godine ostao jedan od najvažnijih izvora za popunjavanje muzejske zbirke.

Akademik arhitekture A. V. Shchusev, koji je postao direktor 1926. godine, učinio je mnogo da proširi postojeće prostore i doda nove. Godine 1927. Galerija je dobila susjednu kuću na uličici Maly Tolmachevsky (bivša kuća Sokolikov). Nakon restrukturiranja 1928. godine, pretvorio se u poslovnu zgradu, u kojoj se nalazila uprava Galerije, znanstveni odjeli, knjižnica, odjel rukopisa i grafički fondovi. Ovoj je zgradi Galeriji pridruženo posebno proširenje. 1928. grijanje i ventilacija su radikalno re-opremljeni. Godine 1929. Galerija je elektrificirana (prije toga bila je otvorena posjetiteljima samo danju).

1929. godine crkva sv. Nikole u Tolmachiju zatvorena je, a 1932. njezina zgrada prenesena je u Galeriju i postaje skladište slike i skulpture. Kasnije je s izložbenim dvoranama bila povezana novoizgrađenom dvokatnicom, čiji je gornji kat bio posebno dizajniran za izložbu slike AA Ivanova "Javljanje Krista ljudima (Jahve Mesije)" ( 1837-1857). Izgrađen je i prolaz između dvorana smještenih s obje strane glavnog stubišta, što je osiguravalo kontinuirani pogled. Kao rezultat tih promjena, izložbeno područje muzeja se povećalo i započeli su radovi na stvaranju novog koncepta za smještaj djela.

1936. godine dovršena je gradnja nove dvokatnice na sjevernoj strani glavne zgrade - takozvane „zgrade Ščuševskog“, čije su prostrane dvorane prvi put korištene za izložbe, a od 1940. uvrštene su u glavnu izložbu ruta.

Od prvih dana Velikog domovinskog rata u Galeriji je započelo rastavljanje izložbe - kao i drugi muzeji u Moskvi, pripremala se za evakuaciju. Platna su namotana na drvene osovine, premještena papirnatim papirom i stavljena u kutije obložene vodonepropusnim materijalom. Sredinom ljeta 1941. iz Moskve je krenuo vlak od 17 automobila koji je zbirku dostavio u Novosibirsk. Evakuacija umjetničkih djela provodila se do rujna 1942. godine, dio izložbe evakuiran je u grad Molotov. Tek 17. svibnja 1945. Galerija je ponovno otvorena u Moskvi. ...

Zgrada Galerije osjetno je oštećena bombardiranjem tijekom Velikog domovinskog rata (1941.-1945.): Dvije eksplozivne bombe koje su pale na nekoliko mjesta uslijed napada njemačkih zrakoplova uništile su stakleni krov, međukatno preklapanje neke dvorane, oštećen je glavni ulaz.

Obnova Galerije započela je već 1942. godine, a do 1944. godine obnovljeno je 40 od \u200b\u200b52 dvorane, što je omogućilo povratak eksponata iz evakuacije. U čast 100. godišnjice Tretjakovske galerije, proslavljene 1956. godine, dovršena je dvorana A.A.Ivanova. U to vrijeme zbirka se sastojala od preko 35 000 umjetničkih djela.

Sredinom 1980-ih povećani broj posjetitelja, izleta i školskih krugova teško je mogao stati u dvorane muzeja. Opet se javila potreba za proširivanjem izložbenog prostora. Ovim se pitanjem pozabavio Yu KK Korolev (1929-1992), koji je jedno i pol desetljeće (1980-1992) vodio Tretjakovsku galeriju.

Građevinski radovi započeli su 1983. godine. Dvije godine kasnije pušten je u rad depozitorij - spremište umjetničkih djela, gdje su se nalazile i restauratorske radionice.

Kasnije, 1985. - 1994., upravna zgrada sagrađena je na 2 etaže prema projektu arhitekta A. L. Bernshteina i po visini je bila jednaka izložbenim dvoranama.

1986. započela je rekonstrukcija glavne zgrade Tretjakovske galerije (arhitekti I.M. Vinogradsky, G.V. Astafiev, B.A. Klimov i drugi), temeljena na ideji očuvanja povijesnog izgleda zgrade.

1989. godine izgrađena je nova zgrada na južnoj strani glavne zgrade u kojoj su se nalazile konferencijska soba, informacijski i računski centar, dječji studio i izložbene dvorane. 1992. - 1994. ugostili su izložbu remek-djela iz kolekcije Galerije. Većina inženjerskih sustava i usluga bila je koncentrirana u istoj zgradi, pa je i dobila naziv Inženjerski korpus.

Glavno obilježje plana obnove bilo je uključivanje u muzejsku cjelinu crkve sv. Nikole u Tolmachiju (arhitektonski spomenik 17. stoljeća) nakon obnove i posvete. Hram je odobren u statusu domaćeg hrama-muzeja u Tretjakovskoj galeriji.

Od 1986. do 1995. godine Tretjakovska galerija u Lavrushinsky Laneu bila je zatvorena za posjetitelje zbog velike rekonstrukcije. Jedino izložbeno područje muzeja za ovo desetljeće bila je zgrada na Krymsky Val-u 10, koja je 1985. godine spojena s Tretjakovskom galerijom.

Gradnja u Lavrushinsky Laneu trajala je gotovo deset dugih godina: od 1985. do 1995.

Danas je kompleks zgrada Tretjakovske galerije, smješten između traka Lavrushinsky i Maly Tolmachevsky, omiljeno mjesto ne samo Moskovljana, već i mnogih gostiju glavnog grada.

Sastav Sveruskog muzejskog udruženja "Državna galerija Tretjakov". Voditelji galerije

· Galerija Tretyakov u Lavrushinsky lane, 10

Muzej-hram svetog Nikole u Tolmachiju

Tretjakovska galerija na Krymsky Valu, 10

Muzej-radionica A.S.Golubkine

Kuća-muzej V.M.Vasnetsov-a

Muzej-stan A.M.Vasnetsov-a

· Kuća-muzej P. D. Korina.

1985. godine Državna galerija slika, smještena na Krymsky Val 10, spojena je s Tretjakovskom galerijom u jedinstveni muzejski kompleks pod općim nazivom "Državna Tretjakovska galerija". Sada se u zgradi nalazi obnovljeni stalni postav "Umjetnost XX. Stoljeća".

Dio Tretjakovske galerije je Muzej-hram Svetog Nikole u Tolmachiju, koji je jedinstvena kombinacija muzejske postavke i hrama koji djeluje. Muzejski kompleks u Lavrushinsky Pereuloku uključuje Inženjersku zgradu i Izložbenu dvoranu u Tolmachiju namijenjenu privremenim izložbama. Muzej nudi usluge audio vodiča.

Voditelji galerije

Tregulova, Zelfira Ismailovna (2015. - sadašnje vrijeme)

Lebedeva, Irina Vladimirovna (2009. - 2015.)

Rodionov, Valentin Alekseevich (1993-2009)

Korolev, Jurij Konstantinovič (1980.-1992.)

Lebedev, Polikarp Ivanovič (1954.-1979.)

Zamoškin, Aleksandar Ivanovič (1941.-1951.)

Lebedev, Polikarp Ivanovič (1939.-1941.)

Christie, Mihail Nikolajevič (1930.-1939.)

Shchusev, Alexey Viktorovich (1926.-1929.)

Ščekotov, Nikolaj Mihajlovič (1925.-1926.)

Grabar, Igor Emmanuilovich (1913.-1925.)

Ostroukhov, Ilya Semyonovich (1905 - 1913)

Vjera u školu ruskog slikarstva

Ogromna povijesna zasluga Tretjakova je njegova nepokolebljiva vjera u trijumf ruske nacionalne škole slikarstva - vjere koja je nastala krajem pedesetih godina prošlog stoljeća i provodila ga kroz cijeli život, kroz sve poteškoće i iskušenja. Sigurno je reći da je u trijumfu ruskog slikarstva koji se dogodio krajem 19. stoljeća osobna zasluga P. M. Tretjakova izuzetno velika i neprocjenjiva.

Tretjakovljeva pisma sadrže dokaze ove njegove gorljive vjere. Evo jednog od njih. U pismu umjetniku Rizzoniju od 18. veljače 1865. napisao je: "U posljednjem pismu vama moj izraz može se činiti nerazumljivim:" Tada bismo razgovarali s nevjernicima "- Objasnit ću vam: mnogi pozitivno misle ne želim vjerovati u dobru budućnost ruske umjetnosti i uvjeravati da, ako ponekad neki naš umjetnik napiše dobru stvar, onda nekako slučajno, i da će tada povećati broj prosječnosti. Znate, ja imam drugačije mišljenje, inače ne bih prikupio zbirku ruskih slika, ali ponekad se ne bih mogao ne složiti s iznesenim činjenicama; i svaki uspjeh, svaki korak naprijed su mi jako dragi i bio bih vrlo sretan kad bih mogao pričekati praznik u našoj ulici. " I otprilike mjesec dana kasnije, vraćajući se istoj ideji, Tretjakov piše: "Nekako nehotice vjerujem u svoju nadu: naša ruska škola neće biti zadnja - bilo je stvarno oblačno vrijeme, i to dugo, ali sada magla se raščisti. "

Ovo Tretjakovljevo uvjerenje nije bilo slijepa slutnja, oslanjalo se na promišljeno promatranje razvoja ruskog slikarstva, na duboko suptilno razumijevanje nacionalnih ideala koji su se formirali na demokratskoj osnovi.

Dakle, davne 1857. godine P.M.Tretjakov napisao je pejzažistu A.G.Goravskom: „O mom krajoliku, ponizno vas molim da ga napustite i umjesto toga mi napišite novi. Ne trebaju mi \u200b\u200bbogata priroda, sjajna kompozicija, spektakularna rasvjeta, nikakva čuda. " Umjesto toga, Tretjakov je tražio da prikaže jednostavnu prirodu, čak i najobičnijeg izgleda, "tako da u njoj ima istine, poezija i poezija u svemu mogu biti, to je posao umjetnika".

Ova bilješka izražava vrlo estetski princip formiranja galerije, koji je nastao kao rezultat promišljanja o načinima razvoja ruskog nacionalnog slikarstva, pogađanja njegovih progresivnih tendencija davno prije pojave Savrasove slike The Rooks Have Arrive, pejzaži Vasilieva , Levitan, Sery, Ostroukhov i Nesterov - umjetnici koji su mogli istinito prikazati prirodu Rusije kako bi joj prenijeli svojstven poeziju i šarm.

Tretjakov - kolekcionar bio je fenomen određene vrste. Suvremenici su bili zapanjeni prirodnom inteligencijom i besprijekornim ukusom ovog nasljednog trgovca. "Moram priznati", napisao je umjetnik I. N. Kramskoy 1873. godine, "da je to čovjek s nekom vrstom dijaboličkog instinkta." Nikada nigdje nije studirao, posjedovao je široko znanje, posebno na polju književnosti, slikarstva, kazališta i glazbe. "Tretjakov je po prirodi i znanju bio znanstvenik", rekao bi umjetnik i kritičar AN Benois 1902. godine u svojoj Povijesti ruske umjetnosti.

Tretjakov nikad nije radio s "suflerima". Biti blisko upoznat, s ogromnim brojem umjetnika, pisaca, glazbenika i vrlo prijateljski raspoložen s mnogima, Tretjakov je voljno slušao njihove savjete i komentare, ali uvijek se ponašao na svoj način i u pravilu nije mijenjao svoje odluke. Nije trpio miješanje u vlastite poslove. Kramskoy, koji je nesumnjivo uživao najveću naklonost i poštovanje prema Tretjakovu, bio je prisiljen primijetiti: „Poznajem ga već dugo i dugo sam bio uvjeren da na Tretjakova nitko nema utjecaja kako u izboru slika, tako i u njegovom osobnom mišljenja ... Ako je bilo umjetnika, koji su vjerovali da se na njega može utjecati, morali su napustiti svoju zabludu. " Vremenom su visoki ukus, strogost odabira i, naravno, plemenitost namjera donijeli Tretjakovu zasluženi i neosporni autoritet i dali mu „privilegije“ kakve nije imao nijedan kolekcionar: Tretjakov je dobio pravo biti prvi koji je vidio nova djela umjetnika bilo izravno u njihovim radionicama, bilo na izložbama, ali u pravilu prije njihovog javnog otvaranja.

Posjet Pavela Mihajloviča umjetnicima uvijek je bio uzbudljiv događaj, a ne bez duhovne zebnje, svi oni, časni i početnici, očekivali su da će Tretjakov tiho reći: "Molim vas da prebrojite sliku sa mnom." Što je bilo jednako javnom priznanju za sve. "Iskreno vam priznajem", napisao je I. Ye. Repin P. M. Tretjakovu 1877. "da ako ga želimo prodati (radilo se o Repinovoj slici" Protođakon "- L. I.), onda samo u vaše ruke, ne imajte na umu da posjetite vašu galeriju, jer govorim bez laskanja, smatram da mi je velika čast vidjeti svoje stvari tamo. " Često su umjetnici ustupali Tretjakovu, a Tretjakov nikad nije kupovao bez pregovora i smanjivao mu cijene, pružajući mu svu moguću potporu. Ali podrška je bila obostrana.

Umjetnici i povjesničari umjetnosti već su dugo primijetili da „da se Pavel Tretjakov nije pojavio u svoje vrijeme, nije se u potpunosti predao velikoj ideji, nije počeo sastavljati rusku umjetnost, njegova bi sudbina bila drugačija: možda ne bismo poznata "Boyarynya Morozova" ili "Religiozna povorka. ... ... ", a ne sve one velike i male slike, koje sada krase poznatu Državnu Tretjakovsku galeriju. (M. Nesterov). Ili:" ... ... Bez njegove pomoći rusko slikarstvo nikada ne bi ušlo na otvoren i slobodan put, jer je Tretjakov jedini (ili gotovo jedini) podržavao sve novo, svježe i učinkovito u ruskoj umjetnosti "(A. Benois)

Galerija danas

U travnju 1995. u glavnoj zgradi u Lavrushinsky Laneu otvorena je za posjetitelje ažurirana izložba klasične ruske umjetnosti. Izložbeni prostor se povećao U rekonstruiranoj glavnoj zgradi Tretjakovske galerije postalo je moguće značajno proširiti izložbu drevne ruske umjetnosti, dodijeliti dvorane za skulpturu 18. - prve polovice 19. stoljeća i prijelaza 20. stoljeća .

Grafika koja zahtijeva poseban režim svjetlosti sada je izložena u posebno opremljenim dvoranama, pojavila se "Riznica", u kojoj možete vidjeti djela primijenjene drevne ruske umjetnosti, minijature, ikone u dragocjenim okvirima.

Izgradnja dvorišta omogućila je stvaranje novih dvorana za slike najvećih majstora slikarstva 19. stoljeća - K. P. Brjulova, A. A. Ivanova, I. N. Kramskog, A. I. Kuindžija. Najveći od njih posebno je dizajniran za golemu ukrasnu ploču "Princeza snova" autora MA Vrubel (1896).

Davne 1953. godine iz Velike palače premješteno je petmetarsko platno IE Repina "Prijem starješina vlasti Aleksandra III u palači dvorca Petrovskog u Moskvi" (1886.), stvoreno po "najvišem" redu. Moskovskog Kremlja do Tretjakovske galerije. Također je uvršten u novi postav.

Kako bi umjetnost 20. stoljeća bila što cjelovitija, koja odgovara razmjeru i razini muzejske zbirke, odlučeno je podijeliti izložbu u dvije zgrade i stvoriti opću izložbu umjetnosti 20. stoljeća, od avanturističkih vrtu prema najnovijim trendovima, u zgradi Galerije koja se nalazi na Krymsky Val-u.

16. prosinca 1998., na dan 100. godišnjice smrti P.M.Tretjakova, na Krymsky Valu otvoren je prvi stalni postav umjetnosti 20. stoljeća, izgrađen prema povijesnim, kronološkim i monografskim načelima. Po prvi puta bila je prilika vidjeti djela najvećih umjetnika u cjelini, neprekinuta za razdoblje prije 1917. i poslije. U jubilarnom razdoblju 2006. - 2007. publici je ponuđena nova verzija izlaganja.

Sada se glavni naglasak stavlja na raznolikost stilova u slikarstvu prve polovice dvadesetog stoljeća. Neobjektivnost i neoklasicizam 1910-ih, monumentalizam i komorna poezija 1920-ih, socrealizam i post-avangardno slikarstvo 1930-ih predstavljaju izraziti kontrast i obogaćuju ideju umjetničkog procesa i evolucije majstora u sovjetsko doba . Po prvi puta, uz djela sovjetskih umjetnika 1930-ih - 1950-ih, prikazana su djela umjetnika iz ruske dijaspore. Uz tradicionalne eksponate, u novi su postav postavljene i obnove. Gledatelji mogu vidjeti čuvene kontrareljefe V.E.Tatlina, koji do danas nisu preživjeli, „prostorne objekte“ konstruktivista; sliku dvadesetih godina nadopunjuju fotografije A. Rodčenka.

Izložbene aktivnosti Galerije postaju sve raznolikije i zanimljivije. Svake godine organiziraju se izložbe koje pobuđuju veliko zanimanje javnosti, među njima i izložbe "Oživljeno blago Rusije" (1995.), "Do 150. godišnjice IE Tsvetkova" (1995.), "Riznice muzeja Moskovske oblasti" ( 1996), "Nezaboravna Rusija. Rusija i Rusi očima britanskih umjetnika. XVIII - prva polovina XIX stoljeća "(1997)," M. Larionov - N. Goncharova. Remek djela iz pariške baštine. Slikarstvo "(1999)," K.P.Bryullov. Na 200. godišnjicu njegova rođenja "(2000.)," Zapadnoeuropska umjetnost 16.-18. Stoljeća iz zbirke Muzeja likovnih umjetnosti Tula "(2000.)," Vratimo muzej u Grozni "(2002.), djela NNSapunov (2003), „Prorok i sanjar. M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov. Grafika "(2005.).

Djela iz kolekcije Galerije redovito se izlažu i na međunarodnim i na domaćim izložbama u različitim gradovima.

Od sredine 1990-ih Galerija Tretjakov provodi ozbiljan istraživački rad na pripremi i objavljivanju objedinjenog kataloga zbirke. Ova znanstvena i najkompletnija višeglasna publikacija koja predstavlja cjelokupnu kolekciju Galerije.

Galerija Tretjakov puno radi na izdavaštvu i popularizaciji: objavljuju se knjige, albumi i drugi tiskani materijali. 2004. godine stvoren je inovativan odjel za multimedijske i internetske projekte koji radi na izradi moderne web stranice za Tretjakovsku galeriju i objavljivanju elektroničkih kataloga izložbi.

Zbirka Tretjakovske galerije danas broji preko 170 tisuća djela.

Zaključak

Osvrćući se na situaciju u modernoj Rusiji, teško je zamisliti osobu koja bi mogla učiniti nešto poput stvaranja galerije. A poanta nije ni u tome da to, kako će mnogi reći, „zapravo nije potrebno“, već da je sada samo drugo vrijeme, drugi problemi i drugi zadaci koje treba riješiti. Iako ova izjava nije nepobitna.

U pogledu kulturne baštine, znanstveni i tehnološki napredak svakodnevno nam otkriva sve više novih oblika i rezultata ljudskog djelovanja na polju kulture i umjetnosti. A mi, u naše vrijeme, trebamo se brinuti o njima, čuvati ih i povećavati, istovremeno ne zaboravljajući na prošlost, kako bismo svoju viziju svijeta, svoj život prepustili svojim potomcima, kao istinski velik čovjek , Pavel Mikhailovich Tretjakov, učinio.

Popis referenci

1. Botkina, A. P. Pavel Mikhailovich Tretjakov / A. P. Botkin - M: Državna Tretjakovska galerija, 1951. - 310 str

2. [Elektronički izvor] - Način pristupa: http://www.tretyakovgallery.ru/ - Datum pristupa: 30.10.2015.

3. [Elektronički resurs] - Način pristupa: https://ru.wikipedia.org/wiki/State_Tretyakov_gallery - Datum pristupa: 29.10.2015.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

    Povijest stvaranja Državne galerije Tretjakov, kao i biografija njezinog glavnog osnivača Pavela Mihajloviča Tretjakova. Slika vječne mladosti na slici "Djevojčica s breskvama" V.A. Serov. Konjički portret "Zhovanin na konju" K.P. Brjulov.

    seminarski rad dodan 23.05.2012

    Povijest Tretjakovske galerije, riznice nacionalne likovne umjetnosti. Opis parcela nekih slika izloženih u muzeju (umjetnici Vasiliev T.A., Matveeva F.A., Shchedrina S.F., Venetsianova A.G., Zaryanko S.K., Jacobi V.I., Ivanov A.A.)

    esej, dodan 21.11.2013

    Analiza udjela osobnih izložbi u ukupnom broju dovršenih projekata. Cjelovit popis izložbi u Tretjakovskoj galeriji, grupiran prema umjetničkom usmjerenju. Analiza mjesta i trajanja izložbi. Procjena popularnosti umjetnika.

    sažetak dodan 13.01.2017

    Svjetski poznati muzeji umjetnosti. Zbirka Tretjakovske galerije, datum njezina osnutka. Izlet u Tretjakovsku galeriju u kojoj se čuvaju divna djela ruske umjetnosti od antičkih vremena do danas. Zbirka spomenika drevne ruske umjetnosti.

    prezentacija dodana 23.09.2014

    Povijest razvoja Državne galerije Tretjakov. Put od Ruskog muzeja cara Aleksandra III do Državnog ruskog muzeja početkom trećeg tisućljeća. Usporedba metoda i rezultata rada muzeja u razdoblju velikih promjena 1980-1990.

    teza, dodana 29.10.2017

    Biografija P.M. Dogadin, koji je gradu predstavio neprocjenjivu zbirku umjetničkih djela. Funkcioniranje Astrahanske državne galerije slika u SSSR-u, njezina moderna struktura i smjerovi djelovanja. Razvoj projekta Otvoreni fondovi.

    seminarski rad, dodan 17.02.2014

    Povijest i glavne faze formiranja nacionalne galerije antičke umjetnosti u Rimu, smjer ovog procesa i trenutno stanje. Struktura: Palazzo Barberini, Corsini. Opis izložbe galerije i analiza poznatih djela predstavljenih u njoj.

    sažetak, dodan 06.06.2013

    Faze formiranja Nacionalne galerije antičke umjetnosti u Rimu, smještanje njezinih zbirki u dvije palače - Barberini i Corsini. Povijest gradnje palača. Djela poznatih umjetnika. Opis izložbe galerije - jedne od najmlađih u Italiji.

    prezentacija dodana 27.02.2013

    Izvanredni primjeri ruske arhitekture i skulpture 19. stoljeća. Povijest stvaranja Moćne šačice, poznatih skladatelja i njihov doprinos razvoju glazbe. Cvijet kazališne umjetnosti, poznatih glumica i dramaturginja. Otvaranje Tretjakovske galerije u Moskvi.

    prezentacija dodana 16.02.2013

    Muzeji kao neprofitni projekt. Pojam "muzejski proizvod". Strana iskustva korištenja marketinga u muzejima kao relativno novog alata za privlačenje posjetitelja. Primjena marketinga i odnosa s javnošću u aktivnostima Državne Tretjakovske galerije.

Galerija Tretjakov je još jedna vid Moskvu, koju svaki turist mora posjetiti. Ovdje se nalazi najveća zbirka slika u Rusiji. Sada je ljetnikovac u Lavrushinsky stazi, čije je pročelje ukrašeno štukaturom, poznata galerija, a u 19. stoljeću bila je trgovačka kuća. 1851. godine ovaj je dvorac kupio filantrop, vlasnik predenje papira tvornice i kolekcionar umjetnina Pavel Mikhailovich Tretjakov. U početku je kuća kupljena za život, a tek puno kasnije pretvara se u galeriju.

1854. godine Tretjakov je nabavio 9 platna i 11 listova grafika starih nizozemskih majstora i smjestio ih u svoju vilu. Prema povjesničarima, to je bio razlog stvaranja poznate galerije. Međutim, službena godina osnutka je 1856. Ove godine za svoju kolekciju P. M. Tretjakov nabavlja dva platna - V. G. Khudyakov “Sukob s finskim krijumčari"I N. G. Schilder "Iskušenje".

Zajedno s Pavelom, njegov brat Sergej također se bavi stjecanjem slika poznatih slikara. Neko se vrijeme samo uski krug ljudi može diviti kolekciji braće Tretjakov. No 1867. prvi je put postao dostupan široj javnosti. Do ove se godine zbirka braće Tretjakov već sastojala od 471 crteža, 10 skulptura i 1276 slika. Pretežnu većinu radova radili su domaći majstori.

Vrijeme je prolazilo. Zbirka je rasla. Trebalo je napraviti dodatna proširenja za kuću. Pojavile su se nove dvorane. 1892. Petr Mihajlovič Tretjakov darovao je galeriju Moskvi. 1904. godine zgrada umjetničke galerije dobila je čuvenu fasadu Vasnetsovsky. Skicu za fasadu izradio je poznati ruski slikar V. M. Vasnetsov (fasada je nazvana po njemu), a dizajnirao V. N. Baškirov.

Svake je godine zbirka Tretjakovske galerije rasla, bilo ju je potrebno urediti. Igor Emmanuilovich Grabar, postavši 1913. prvo povjerenik, a zatim direktor galerije, prvi je put u Rusiji predstavio raspored slika u kronološki u redu.

Nakon revolucije odlučeno je da se susjedne zgrade prenesu u Tretjakovsku galeriju. Prvo joj je pripisana kuća u Maly Tolmachevsky Lane (nekada vlasništvo trgovca Sokolikova), a zatim Crkva sv. Nikole u Tolmachiju. Kako bi se produžilo radno vrijeme galerije, elektrifikacija je provedena 1929. godine.

1941. zbirka je evakuirana, a sama zgrada je ozbiljno oštećena. Međutim, do 1945. godine obnovljena je većina dvorana Tretjakovske galerije, eksponati su vraćeni u Moskvu, a turisti su se mogli ponovno diviti radovima ruskih majstora.

1986. godine zgrada galerije zatvorena je zbog velikih obnova, koje su trajale gotovo 10 godina. Dio izložbe nalazio se u jednoj od zgrada na Krymsky Val-u. Iste godine je i trenutak formiranja Sveruskog muzejskog udruženja koje je dobilo naziv " država Tretjakovska galerija ". Danas sastav država Tretjakovska galerija, uz ove dvije zgrade, uključuje i kuću-muzej P. Corinne, St. Nikole u Tolmachiju, kuća-muzej V. Vasnetsov i muzej-stan A. Vasnetsov, kao i A. Golubkina. Od 1995. godine u zgradi trgovca Tretjakova nalazi se zbirka izložaka s početka prošlog stoljeća. Djela 20. stoljeća nalaze se isključivo u zgradi na Krymsky Valu.

Sada zbirka Tretjakovske galerije uključuje preko 55 tisuća izložaka. Tu nisu samo slike, već i ikone, skulpture, djela ukrasne i primijenjene umjetnosti. Izlet u Tretjakovsku galeriju bit će vrlo zanimljiv i donijet će puno dojmova.

Državna Tretjakovska galerija, Državna Tretjakovska galerija (poznata i kao Tretjakovska galerija) umjetnički je muzej u Moskvi, koji je 1856. godine osnovao trgovac Pavel Tretjakov i ima jednu od najvećih svjetskih zbirki ruske likovne umjetnosti. Izložba u inženjerskoj zgradi "Rusko slikarstvo XI - početkom XX. Stoljeća" (Lavrushinsky trak, 10) dio je Sveruskog muzejskog udruženja "Državna galerija Tretjakov", osnovanog 1986. godine.

Pavel Tretjakov počeo je sakupljati svoju zbirku slika sredinom 1850-ih. Nakon nekog vremena to je dovelo do činjenice da je 1867. godine moskovska Gradska galerija Pavela i Sergeja Tretjakova otvorena za širu javnost u Zamoskvorechye. Njegova se zbirka sastojala od 1276 slika, 471 crteža i 10 skulptura ruskih umjetnika, kao i 84 slike stranih majstora. 1892. Tretjakov je svoju galeriju ostavio gradu Moskvi. Fasade zgrade galerije dizajnirao je 1900. - 1903. arhitekt V. N. Baškirov prema crtežima umjetnika V. M. Vasnetsova. Izgradnju je nadzirao arhitekt A. M. Kalmykov.

U kolovozu 1892. Pavel Mikhailovich darovao je svoju umjetničku galeriju Moskvi. U to je vrijeme zbirka obuhvaćala 1287 slika i 518 grafičkih djela ruske škole, 75 slika i 8 crteža europske škole, 15 skulptura i zbirku ikona. 15. kolovoza 1893. održano je službeno otvaranje muzeja pod nazivom "Moskovska gradska galerija Pavela i Sergeja Mihajloviča Tretjakova".

3. lipnja 1918. godine Tretjakovska galerija proglašena je „državnim vlasništvom Ruske Federativne Sovjetske Republike“ i imenovana je Državnom Tretjakovskom galerijom. Za ravnatelja muzeja imenovan je Igor Grabar. Njegovim aktivnim sudjelovanjem, iste je godine stvoren Državni muzejski fond koji je do 1927. ostao jedan od najvažnijih izvora za popunjavanje zbirke Državne Tretjakovske galerije.

Ilja Efimovič Repin, Portret Pavela Mihajloviča Tretjakova


Od prvih dana Velikog domovinskog rata u Galeriji je započelo rastavljanje izložbe - poput ostalih muzeja u Moskvi, Državna Tretjakovska galerija pripremala se za evakuaciju. Sredinom ljeta 1941. iz Moskve je krenuo vlak od 17 automobila koji je zbirku dostavio u Novosibirsk. Tek 17. svibnja 1945. u Moskvi je ponovno otvorena Državna Tretjakovska galerija.

Godine 1985. Državna galerija slika, smještena na adresi 10 Krymsky Val, spojena je s Tretjakovskom galerijom u jedinstveni muzejski kompleks pod općim nazivom Državna Tretjakovska galerija. Sada se u zgradi nalazi obnovljeni stalni postav "Umjetnost XX. Stoljeća".

Dio Tretjakovske galerije je Muzej-hram Svetog Nikole u Tolmachiju, koji je jedinstvena kombinacija muzejske postavke i hrama koji djeluje. Muzejski kompleks u Lavrushinsky Pereuloku uključuje Inženjersku zgradu i Izložbenu dvoranu u Tolmachiju namijenjenu privremenim izložbama.

Savezna državna kulturna institucija All-Russian Museum Association State Tretjakov Gallery (FGUK VMO GTG) uključuje: Muzej-radionicu kipara A.S. Golubkina, Kuća-muzej V.M.Vasnetsov-a, Muzej-stan A.M. Vasnetsov, Kuća-muzej P.D. Korina, Izložbena dvorana u Tolmachiju.

Slike iz zbirke Državne galerije Tretjakov

Ivan Kramskoy. Nepoznato, 1883. god.

Ovo je možda najpoznatije djelo Kramskoya, najintrigantnije, koje je do danas ostalo nerazumljivo i neriješeno. Nazvavši svoju sliku "Nepoznato", Kramskoy je zauvijek utvrdila njezinu auru tajne. Suvremenici su se doslovno izgubili u nagađanjima. Njezina je slika uzrokovala tjeskobu i tjeskobu, maglovitu slutnju depresivnog i sumnjivog novog - pojave tipa žene koja se nije uklapala u stari sustav vrijednosti. "Nije poznato tko je ta dama, ali cijela jedna epoha sjedi u njoj", rekli su neki. U naše vrijeme, "Nepoznati" Kramskoya postao je utjelovljenje aristokracije i svjetovne sofisticiranosti. Poput kraljice, ona se uzdiže iznad maglovitog bijelog hladnog grada, vozeći se u otvorenoj kočiji duž mosta Anichkov. Njezina odjeća - Francisov šešir ukrašen gracioznim laganim perjem, švedske rukavice od najfinije kože, kaputić Skobelev ukrašen krznom sabora i plavim satenskim vrpcama, muf, zlatna narukvica - sve su to modni detalji ženskog kostima 1880-ih godina, tražeći skupu eleganciju. Međutim, to nije značilo pripadnost visokom društvu, već upravo suprotno - kodeks nepisanih pravila isključio je strogo pridržavanje mode u najvišim krugovima ruskog društva.

I.E. Repin. Jesenski buket, 1892. god

Na slici je umjetnik zarobio svoju kćer Veru Iljiničnu Repinu. Zadnje jesensko cvijeće sakupila je šetajući okolicom Abramtseva. Sama junakinja slike puna je vitalne energije. Zastala je samo na trenutak, okrećući svoje prekrasno svijetlo lice prema gledatelju. Verine su oči malo sužene. Čini se da će se uskoro nasmiješiti, dajući nam toplinu svoje duše. Na pozadini blijeđenja prirode, djevojka izgleda poput lijepog, mirisnog cvijeta, vesela mladost i ljepota pušu od snažne i veličanstvene figure. Umjetnik ju je vješto i istinito prikazao u punom rastu - zračeći energijom, optimizmom i zdravljem.

Repin je napisao:

Počinjem s Verinim portretom, usred vrta s velikim buketom grubog jesenskog cvijeća, s boutonniere nježnih, gracioznih; u beretki, s izrazom osjećaja za život, mladost, blaženstvo.

Gledajući ovu rascvjetanu djevojku, čovjek vjeruje u vječni trijumf života, njegovu beskrajnost i obnovu. Slika I.E. Repinov "Jesenski buket" daje nadu u neizbježnu pobjedu dobra nad zlom, ljepote nad uvenućem i besmrtnosti ljudskog talenta.

U ostavštini Ilje Efimoviča Repina portret zauzima istaknuto mjesto. Sve je umjetnika privlačilo u njegovim modelima - izražajnost lica, držanje tijela, temperament, odjeća ... I svako se djelo odlikuje vitalnom cjelovitošću i svestranošću karakterizacije. Umjetnikova budnost omogućila je ne samo prenošenje obilježja prikazane osobe, već i stvaranje generalizirane slike - slike vremena u kojem živi.

Valentin Aleksandrovič Serov. Djevojka s breskvama, 1887.

Valentin Aleksandrovič Serov dugo je boravio u Abramtsevu, imanju Savve Ivanoviča Mamontova u blizini Moskve. Ovdje je u blagovaonici vlastelinstva naslikana poznata slika "Djevojčica s breskvama" - portret Vere Mamontove (1875. - 1907.), dvanaestogodišnje kćeri pokroviteljice umjetnosti. Ovo je jedno od prvih djela impresionističkog slikarstva u Rusiji. Čiste boje, živahni energični potez četkicom daju sliku mladosti, pune poezije i sreće. Za razliku od francuskih impresionista, Serov ne rastvara objektivni svijet u svjetlu i zraku, već brine o prijenosu njegove materijalnosti. To je pokazalo umjetnikovu bliskost s realistima, njegovim prethodnicima i učiteljima - I.E. Repin i P.A. Chistyakov. Posebnu pažnju posvećuje licu djevojke, diveći se jasnoći i ozbiljnosti njegova izraza. Kombinirajući portret s interijerom, umjetnik je stvorio novu vrstu portreta.

Valentin Serov govorio je o radu na ovoj slici na sljedeći način:

Sve čemu sam težio bila je svježina, ona posebna svježina koju uvijek osjećate u prirodi, a ne vidite na slikama. Pisao sam više od mjesec dana i mučio je, siromašnu, do smrti, zaista sam želio sačuvati svježinu slike s potpunom cjelovitošću, poput starih majstora

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Princeza labudova, 1900.

Umjetnikova supruga Nadežda Ivanovna Zabela-Vrubel poslužila je kao prototip slike. Majstorica je bila zapanjena njezinim scenskim utjelovljenjem uloge princeze labudova u operi Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu". Nadežda Ivanovna, poznata pjevačica i muza umjetnika, unijela je šarm ženskog šarma u unutarnji svijet slikara. Vrubelova umjetnost i Zabelino djelo povezani su nevidljivim, ali snažnim nitima. Izvor nadahnuća za Mihaila Aleksandroviča bili su također ruska epska epska i nacionalna folklorna tradicija. Na temelju legende, mita, epa, umjetnik ih nije ilustrirao, već je stvorio vlastiti pjesnički svijet, živopisan i intenzivan, pun trijumfalne ljepote i istovremeno alarmantne misterije, svijet bajkovitih junaka sa njihovim zemaljskim mukama i ljudska patnja.

Princessine širom otvorene, očaravajuće baršunaste oči gledaju u dubinu naše duše. Čini se da ona sve vidi. Zbog toga su, možda, sabolove obrve podignute tako tužno i malo iznenađenja, usne zatvorene. Ona je kao začarana. Ali čujete otkucaje srca ruske bajke, očarani ste pogledom princeze i spremni ste beskrajno gledati u njezine tužne, ljubazne oči, diviti se šarmantnom, slatkom licu, lijepom i tajanstvenom. Umjetnik je ritmom poteza prenio igru \u200b\u200bsmaragdnog poludragog kamenja na kokošniku princeze, položaj perja na krilima, poteze slične mozaiku. Ovaj ritam daje slici muzikalnost. "Čuje se" u treperenju i prelijevanju prozračnih, bestežinskih boja u prvom planu, u najsuptilnijim gradacijama sivo-ružičaste boje, u uistinu nematerijalnoj slikovnoj materiji platna, "transformirajući se", topeći se. Sva bolna, tužna ljepota slike izražena je u ovoj posebnoj slikovnoj stvari.

... Princeza je preko mora,
Ono s čega ne možete skinuti pogled:
Danju svjetlost Božja potamni
Osvjetljava zemlju noću.
Svijetli mjesec pod kosom
A u čelu gori zvijezda ...

Aleksandar Sergejevič Puškin

Ivan Šiškin, Konstantin Savitski. Jutro u borovoj šumi, 1889.

Slika je popularna po zabavnoj radnji. Međutim, prava vrijednost djela je savršeno izraženo prirodno stanje. Prikazana nije gusta šuma, već sunčeva svjetlost koja se probija kroz stupove divova. Osjeća se dubina jaruga, snaga vjekovnih stabala. I sunčeva svjetlost plaho gleda u ovu gustu šumu. Lepršavi medvjedići osjećaju se približavanjem jutra. Mi smo promatrači divljine i njezinih stanovnika.

Ideju slike Šiškinu je predložio Savitsky K.A. Medvjede je na samoj slici naslikao Savitsky. Ti se medvjedi, s određenim razlikama u držanju i broju (isprva su bila dva), pojavljuju u pripremnim crtežima i skicama. Savitsky je medvjede napravio toliko dobro da je čak potpisao sliku sa Shishkinom. A kad je ovu sliku nabavio Tretjakov, uklonio je potpis Savitskog, prepuštajući autorstvo Šiškinu.

Viktor Vasnjecov. Aljonuška, 1881. god.

Umjetnik je započeo rad na slici 1880. godine. Prvo je slikao krajobrazne skice na obalama rijeke Vori u mjestu Abramtsevo, kraj ribnjaka u Akhtyrki. Mnogo je skica iz ovog vremena sačuvano.

Slika "Alyonushka" V.M. Vasnetsova je postala jedno od njegovih najdirljivijih i poetskih stvaranja. Na obali mračnog bazena sjedi djevojka, tužno sagnuvši glavu u ruke. Oko nje žute breze bacaju lišće u mirnu vodu, iza gustog zida stajala je jelova šuma.

Slika Alyonushke istodobno je stvarna i nevjerojatna. Tužna pojava i otrcana, siromašna odjeća mlade junakinje u sjećanje stvaraju crtež umjetnika iz seljačke djevojke siroče godine u kojoj je slika naslikana. Vitalnost slike ovdje se kombinira s nevjerojatnom i poetskom simbolikom. Iznad glave Alyonushke, sjedeći na sivom hladnom kamenu, tanka grana s cvrkutavim lastavicama zakrivila se poput luka. Prema poznatom istraživaču ruske narodne bajke A.N. Afanasjev, s kojim je Vasnjecov bio upoznat kroz krug Abramtsevo, lastavica donosi dobre vijesti, utjehu u nesreći. Tamna šuma, vrtlog i raspuštena kosa u drevnim su se vjerovanjima poistovjećivali s nesrećom, opasnošću i teškim mislima, a breza koja je rasla u blizini vode bila je znak ozdravljenja.

Čak i ako umjetnik nije stavio tako detaljnu simboliku na platno, to ne ostavlja dojam beznađa, možda zato što se sjećamo bajke sa sretnim završetkom.

Sam Vasnetsov govorio je o svojoj slici na sljedeći način: činilo se da „Aljonuška“ već dugo živi u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je vidio u Akhtyrki kad sam upoznao jednu djevojku jednostavne kose koja je zadivila moju maštu. U njezinim je očima bilo toliko melankolije, samoće i čisto ruske tuge ... Iz nje je disao neki poseban ruski duh.

Kritičar I.E. Grabar nazvao je sliku jednom od najboljih slika ruske škole.

Aleksej Kondratijevič Savrasov. Rooks su stigli, 1871. godine.

"Stigli su potoci" poznata je slika ruskog umjetnika Alekseja Savrasova, nastala 1871. godine. Slika je najpoznatije Savrasovljevo djelo, zapravo je ostao "umjetnik jedne slike".

Skice za ovu sliku napisane su u selu Molvitino (danas Susanino), provincija Kostroma. Slika je finalizirana u Moskvi, u umjetnikovom ateljeu. Krajem 1871. godine, slika "Stigli su topovi" prvi se put pojavila pred publikom na prvoj izložbi Udruge putujućih umjetničkih izložbi. Rooks je postao otkriće u slikarstvu. Statični krajolici Kuindzhi i Shishkin odmah su izgubili svoj inovativni status.

Djelo je odmah kupio Pavel Tretjakov za svoju kolekciju.

Konstantin Dmitrijevič Flavitski. Princeza Tarakanova, 1864.

Primarna osnova za stvaranje slike bila je priča o princezi Tarakanovoj, pustolovki koja se pretvarala da je kći carice Elizabete Petrovne i sestra Emelyan Pugachev. Po nalogu carice Katarine II uhićena je i u svibnju 1775. odvedena je u tvrđavu Petra i Pavla, podvrgnuta dugotrajnom ispitivanju feldmaršala princa Golitsyna, tijekom kojeg je davala razna svjedočenja. Umrla je od konzumiranja 4. prosinca 1775., skrivajući tajnu svog rođenja čak i od svećenika.

Slika je naslikana 1864. godine, a iste je godine prvi put izložena na Umjetničkoj akademiji. V.V. Stasov, poznati kritičar toga doba, koji je visoko cijenio sliku, nazvao je sliku Flavitskog:

"Predivna slika, slava naše škole, briljantna kreacija ruskog slikarstva"

Sliku je za svoju kolekciju nakon umjetnikove smrti nabavio Pavel Tretjakov.

Priča o smrti Tarakanove tijekom poplave u Sankt Peterburgu 21. rujna 1777. (povijesni podaci sugeriraju da je umrla dvije godine prije ovog događaja) poslužila je kao tema za sliku. Na platnu je prikazan kazamat tvrđave Petra i Pavla, iza čijih zidova bjesni poplava. Mlada žena stoji na krevetu i bježi od vode koja je stigla do zaslona s rešetkom. Mokri štakori izlaze iz vode, približavajući se nogama zatvorenika.

Za sliku "Princeza Tarakanova" umjetnik Konstantin Flavitsky dobio je zvanje profesora povijesnog slikarstva.

Vasilij Vladimirovič Pukirev. Nejednaki brak, 1862. god.

Djelo je napisano 1862. godine, neposredno nakon završetka Moskovske škole slikarstva, kiparstva i arhitekture. Slika "Nejednaki brak" dovedena je na akademsku izložbu 1863. godine sa svojom općenitom idejom, snažnim izrazom, veličinom, neobičnom za domaću radnju i majstorskom izvedbom, koja je umjetnika odmah odvela na jedno od najistaknutijih mjesta među ruskim slikarima. Za nju mu je Akademija dodijelila zvanje profesora.

Radnja slike je neravnopravan brak mlade lijepe djevojke i oronulog bogatog starca. Naokolo su ravnodušna lica, samo jedan mladić par gleda prekriženih ruku. Vjeruje se da se u toj osobi umjetnik prikazao kao da izražava svoj protest.

Isaac Levitan. Ožujka 1895.

Cijela je slika ispunjena onom posebnom ljudskom radošću koja dolazi u proljeće. Nezatvorena vrata, konj Dianka koji je ostao na trijemu, govore o nevidljivoj prisutnosti ljudi. Isaac Ilyich znao je razgovarati o osobi kroz krajolik, bio je u stanju "tražiti i otkrivati \u200b\u200bu prirodi - kako je rekao Mihail Mihajlovič Prišvin (1873. - 1954.) - lijepe strane ljudske duše".

Platno je napisano 1895. godine u provinciji Tver na imanju prijatelja Turčanjinovih, Gorkih. Isaac Ilyich promatrao je i napisao prve proljetne dane, a njegov brzi pristup natjerao ga je da požuri. U nekoliko je sesija, bez ikakve pripreme za učenje, majstor svoj blistavi ožujak slikao u potpunosti iz prirode. Što je prikazano na platnu? Dvorišta obične vlastelinske kuće, ugrijana i obasjana suncem, topeći snijeg plavim sjenama, tanke grane drveća na nebu, svijetli zid kuće ... Koliko je proljetne melodije u svemu tome!

Oživljavanje prirode u ovoj se kompoziciji otkriva kroz poeziju svjetlosti, zasljepljujuće jarkog martovskog sunca, a tek tada je podržan labavim snijegom. Nekad smo je zvali "bijela", ali za izoštreno oko slikara krajolika, bjelina se stvara iz mnogih nijansi boja. Snijeg na Levitanovoj slici živi - diše, treperi, odražava plavo nebo. Slikoviti asortiman sa svojim nijansama boja izgrađen je na impresionističkoj kombinaciji komplementarnih boja. Ako impresionisti rastvore boju u svjetlosti, Levitan se trudio sačuvati boju prikazanog predmeta. Platno Mart napisano je u svijetlim, radosnim bojama. Nepretenciozni, svakodnevni motiv, izvučen iz seoskog života, autor je uspio dati emocionalno bogatstvo, šarmirati gledatelja spontanošću prenošenja lirskih osjećaja. Pomoću slikanja ne uzrokuju se samo vizualni, već i drugi osjećaji. Čujemo sve šuškanje i zvukove prirode: šuštanje grana drveća, pjevanje kapljica. Levitan je stvorio krajolik pun života, sunca, svjetlosti i zraka.

Ivan Kramskoy. Krist u pustinji, 1872. god.

Začeta 1868. godine, slika je zahtijevala nekoliko godina intenzivnog unutarnjeg rada. Završeno djelo odmah je iz umjetnikova studija kupio Pavel Tretjakov. "Po mom mišljenju, ovo je najbolja slika u našoj školi u posljednjih nekoliko godina", napisao je.

Predstavljen na drugoj putujućoj izložbi "Krist u pustinji" postao je senzacija. Ispred slike rasplamsale su se žustre rasprave, publika je tražila neko skriveno značenje u ovoj snažnoj, ali beznadno usamljenoj figuri, izgubljenoj u neplodnoj kamenoj pustinji. Kramskoy je uspio stvoriti o6pa iznimne izražajnosti jednak, možda, najtragičnijim stranicama povijesti Evanđelja. Askeza boja i slikovnih tehnika samo pojačava koncentraciju na moralnoj strani sadržaja djela. Kristova teška emocionalna iskustva, možda prvi put u ruskoj likovnoj umjetnosti, natjeraju na razmišljanje o problemu osobnog izbora. U ovoj dubokoj drami već se od samog početka otkriva neadekvatnost očekivanja Krista i ljudskih mogućnosti.

"Jasno vidim da postoji jedan trenutak u životu svake osobe, u najmanjoj mjeri stvoren na sliku i priliku Božju, hoće li uzeti rublju za Gospodina Boga ili ne dati ni jedan korak zlu. Svi znamo kako takvo oklijevanje obično završava "- napisao je umjetnik ...

Kuzma Sergeevič Petrov-Vodkin. Kupanje crvenog konja, 1912.

Najpoznatija slika umjetnika Kuzme Petrov-Vodkin. Napisan 1912. godine, postao je orijentir za umjetnika i donio mu svjetsku slavu.

1912. godine Petrov-Vodkin živio je na jugu Rusije, na imanju u blizini Kamyshina. Tada je napravio prve skice za sliku. A također je napisana i prva, nesačuvana verzija platna, poznata iz crno-bijele fotografije. Slika je više bila svakodnevno, nego simbolično djelo, kao što se dogodilo s drugom verzijom, prikazivala je samo nekoliko dječaka s konjima. Ovu je prvu verziju autor uništio, vjerojatno ubrzo nakon povratka u Sankt Peterburg.

Konj Petrov-Vodkin napisao je od pravog pastuha po imenu Boy, koji je živio na imanju. Da bi stvorio sliku tinejdžera koji ga jaše, umjetnik je koristio značajke svog nećaka Shure.

Veliko, gotovo četvrtasto platno prikazuje jezero hladnih plavičastih nijansi, koje služi kao podloga za semantičku dominaciju djela - konja i jahača. Lik crvenog pastuha gotovo u cijelosti zauzima cijelo prednje mjesto slike. Data je tako velika da joj okvir slike odreže uši, sapi i noge ispod koljena. Bogata grimizna boja životinje djeluje još svjetlije u usporedbi s hladnom bojom krajolika i svijetlim dječakovim tijelom.

Od prednje noge konja koja ulazi u vodu raspršeni su valovi blago zelenkaste sjene u usporedbi s ostatkom površine jezera. Cijelo platno izvrsna je ilustracija sferne perspektive koju je tako volio Petrov-Vodkin: jezero je okruglo, što je naglašeno fragmentom obale u gornjem desnom kutu, optička percepcija je blago iskrivljena.

Ukupno na slici su prikazana 3 konja i 3 dječaka - jedan u prvom planu jaše na crvenom konju, a dva iza njega s lijeve i desne strane. Jedan vodi bijelog konja za uzdu, drugi, vidljiv sa stražnje strane, uzjaha se na narančastog, jaše u dubinu slike. Te tri skupine tvore dinamičku krivulju, naglašenu istim zakrivljenjem prednje noge crvenog konja, istom zakrivljenošću noge dječakova jahača i uzorkom valova.

Vjeruje se da je konj izvorno bio kesten (crveni), a da je gospodar promijenio boju nakon upoznavanja sa shemom boja novgorodskih ikona, čime je bio šokiran.

Od samog početka slika je izazvala brojne kontroverze u kojima se uvijek spominjalo da takvi konji ne postoje. Međutim, umjetnik je tvrdio da je ovu boju usvojio od drevnih ruskih slikara ikona: na primjer, na ikoni "Čudo Arhanđela Mihaila" konj je prikazan potpuno crven. Kao i na ikonama, i na ovoj slici nema miješanja boja, boje su kontrastne i čini se da se sudaraju u sukobu.

Slika je toliko impresionirala suvremenike svojom monumentalnošću i sudbonosnošću da se odrazila na rad mnogih majstora kista i riječi. Tako su rođene linije Sergeja Jesenjina:

“Sad sam postao škrt u željama.
Moj život! Ili sam sanjala o tebi!
Kao da odjekujem u proljeće
Jahao sam na ružičastom konju ".

Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije, što krhki i mladi jahač ne može zadržati. Prema drugoj verziji, Crveni konj je sama Rusija, poistovjećena s Blokovom "stepskom kobilom". U ovom slučaju, ne može se ne primijetiti vizionarski dar umjetnika, koji je svojim slikama simbolično predvidio "crvenu" sudbinu Rusije u XX. Stoljeću.

Sudbina slike bila je izvanredna.

Po prvi puta platno je prikazano na izložbi "Svijet umjetnosti" 1912. godine i postiglo je neodoljiv uspjeh.

1914. bila je na "baltičkoj izložbi" u gradu Malmöu (Švedska). Za sudjelovanje na ovoj izložbi K. Petrov-Vodkin odlikovan je medaljom i diplomom švedskog kralja.

Izbijanje Prvog svjetskog rata, zatim revolucija i građanski rat doveli su do toga da je slika dugo ostala u Švedskoj.

Nakon završetka Drugog svjetskog rata i nakon ustrajnih i iscrpljujućih pregovora, konačno, 1950. godine, djela Petrov-Vodkina, uključujući ovo platno, vraćena su u domovinu.

Umjetnikova udovica poklonila je sliku zbirci poznatog kolekcionara K. K. Baseviča, koji ju je 1961. godine poklonio Tretjakovskoj galeriji.

F. Malyavin. Vihor, 1906.

Sliku "Vihor" - vrhunac djela Filipa Andreeviča Malyavina - zamislio je 1905. (skica za nju iz zbirke Tretjakovske galerije datirana je ove godine). Događaji prve ruske revolucije 1905–1907 utjecali su na odabir radnje i slikovito-plastičnu maniru ogromnog monumentalnog platna. Velika skala platna naglašava značaj koncepta. Čitavo polje slike ispunjeno je silovitim vrtlogom boja, suknja i šalova koji lepršaju u plesu, među kojima su bljeskala rumena lica seljanki. Prevladavajuća crvena boja zbog izraza četke i intenziteta sjaja gubi svojstva označavanja objektivnog svijeta, ali dobiva simboličko značenje. Povezan je s vatrom, vatrom, nekontroliranim elementima. Ovo je navještaj nadolazeće narodne pobune i istodobno element ruske duše. Malyavinova simbolična percepcija boje u mnogo čemu dolazi od ikone - kao dijete nekoliko je godina proučavao ikonopis u atonskom samostanu u Grčkoj, gdje ga je primijetio kipar V.A. Beklemishev i poslao ih na Umjetničku akademiju u Sankt Peterburgu.

Kazimir Malevich. Crni kvadrat, 1915.

Crni kvadrat najpoznatije je djelo Kazimira Maleviča, nastalo 1915. godine. Riječ je o platnu dimenzija 79,5 puta 79,5 centimetara, koje prikazuje crni kvadrat na bijeloj podlozi.

Posao je obavio Malevich u ljeto i jesen 1915. godine. Prema riječima umjetnika, slikao ga je nekoliko mjeseci.

Djelo je bilo izloženo na posljednjoj futurističkoj izložbi "0,10", koja je otvorena u Sankt Peterburgu 19. prosinca 1915. Među trideset i devet slika koje je Malevič izložio na najuglednijem mjestu, u takozvanom "crvenom kutu", gdje su obično obješene ikone, obješen je "Crni kvadrat".

Nakon toga, Malevich je napravio nekoliko primjeraka "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Pouzdano se zna da je u razdoblju od 1915. do ranih 1930-ih Malevich stvorio četiri verzije "Crnog kvadrata", koje se razlikuju po uzorku, teksturi i boji. Jedan od "kvadrata", iako ga je autor datirao 1913. godine, obično se pripisuje prijelazu iz 1920-ih u 1930-ih. Također je naslikao slike "Crveni trg" (u dva primjerka) i "Bijeli kvadrat" ("Suprematistički sastav" - "Bijelo na bijelom") - jednu.

Postoji verzija da je "Trg" napisan za izložbu - budući da je ogromna dvorana morala biti nečim ispunjena. Ovo se tumačenje temelji na pismu jednog od organizatora izložbe Maleviču:

Sad moram puno pisati. Soba je vrlo velika i ako mi, 10 ljudi, naslikamo 25 slika, to će biti pravedno.

U početku se čuveni Malevičev trg prvi put pojavio u kulisama opere Pobjeda nad suncem kao plastični izraz pobjede aktivnog ljudskog stvaralaštva nad pasivnim oblikom prirode: crni kvadrat umjesto solarnog kruga. Bio je to poznati set za petu scenu 1. čina, a to je kvadrat unutar kvadrata, podijeljen u dva područja: crno i bijelo. Zatim se s pejzaža ovaj trg preselio na štafelajni rad.

Najveći likovni kritičar u to vrijeme, osnivač udruge Svijet umjetnosti Alexander Benois, odmah nakon izložbe napisao je:

Bez sumnje, ovo je ikona koju su futuristi postavili umjesto Madone.

Na značajnoj izložbi 2004. godine u varšavskoj galeriji "Zachenta" "Varšava - Moskva, 1900.-2000.", Na kojoj je bilo izloženo više od 300 slika, skulptura, instalacija (posebno mnogih slika ruske avangarde), "Trg" "iz Tretjakovske galerije predstavljen je kao središnji postav. Istodobno je bio izložen u "crvenom kutu", kao na izložbi "0,10".

Trenutno u Rusiji postoje četiri "crna kvadrata": po dva "kvadrata" u Moskvi i Sankt Peterburgu: dva u Tretjakovskoj galeriji, jedan u Ruskom muzeju i jedan u Ermitažu. Jedan od djela pripada ruskom milijarderu Vladimiru Potaninu, koji ga je 2002. godine kupio od Inkombanke za milijun američkih dolara (30 milijuna rubalja) i prenio ovu prvu od postojećih inačica platna s prikazom "Crnog kvadrata" osnivača tvrtke Suprematizam u Ermitaž na neodređeno čuvanje.

Jedan od "Crnih kvadrata", naslikan 1923. godine, dio je triptiha koji također uključuje "Crni križ" i "Crni krug".

1893. već je bila izložena slična slika Alphonsea Allaisa pod naslovom "Bitka crnaca u dubokoj špilji u mračnoj noći".

Jurij Pimenov. Nova Moskva, 1937.

Slika je dio niza djela o Moskvi na kojima umjetnik radi od sredine 1930-ih. Umjetnik je prikazao Sverdlov trg (danas Teatralnaya), smješten u središtu grada, nedaleko od Kremlja. Vidljivi su Dom sindikata i hotel Moskva. Radnja slike - žena koja vozi automobil - prilično je rijetka pojava za te godine. Ovu su sliku suvremenici doživljavali kao simbol novog života. Kompozicijsko rješenje je također neobično kada slika izgleda poput okvira snimljenog objektivom fotoaparata. Pimenov usmjerava pozornost gledatelja na lik žene prikazan straga i poziva gledatelja da jutarnji grad pogleda njezinim očima. To stvara osjećaj radosti, svježine i proljetnog raspoloženja. Svemu tome olakšava umjetnikov impresionistički način slikanja i nježna boja slike.

Tretjakovska galerija - kako se muzej naziva u svakodnevnom životu - ima bogatu zbirku i poznata je po brojnim idejama i projektima koji su pronašli svoje utjelovljenje. Zbog toga je Tretjakovska galerija postala toliko poznata i privlači pažnju istinskih poznavatelja umjetnosti iz različitih dijelova svijeta. Čak i ljudi koji su, čini se, daleko od tako "uzvišenih stvari", teže posjetiti njegove dvorane kako bi se upoznali s radom velikih majstora kista. Dođite u Moskvu, a ne idite u Tretjakovsku galeriju? To je čak teško zamisliti jer je obično uključeno u sve izletničke programe. Naravno, ovdje možete posjetiti na pojedinačnom izletu.

Tretjakovska galerija, kao jedna od najpoznatijih kulturnih institucija u Rusiji, proglašava četiri glavna cilja svojih aktivnosti: očuvanje, istraživanje, predstavljanje i popularizacija ruske umjetnosti, čime formira nacionalni kulturni identitet i usađuje u moderne generacije razumijevanje važnog ulogu koju umjetnost igra kao utjelovljenje dostignuća i izraz civilizacije našeg društva. A ti se ciljevi postižu upoznavanjem naših sugrađana (ne govorimo o stranim turistima) s pravim remek-djelima - kreacijama ruskih i svjetskih talenata. Stoga, kako je u svom osvrtu primijetio jedan od zahvalnih posjetitelja Tretjakovske galerije, životi ljudi postaju svjetliji, ljepši i bolji.

Tko je bio osnivač Tretjakovske galerije?

Izlet u povijest Tretjakovske galerije započet ćemo poznanstvom s njezinim osnivačem - izvanrednim čovjekom bez pretjerivanja, čije je ime zauvijek upisano u ploče ruske kulture. To je Pavel Mikhailovich Tretjakov, koji je pripadao poznatoj trgovačkoj obitelji, koja nije imala nikakve veze s kulturom: njegovi su se roditelji isključivo bavili trgovinom. No budući da je Paul pripadao bogatoj obitelji, stekao je izvrsno obrazovanje za ta vremena i počeo je pokazivati \u200b\u200bžudnju za ljepotom. Kao odrasla osoba pridružio se, kako bi to sada rekli, obiteljskom poslu, pomažući ocu u svakom pogledu. Kad su oba roditelja otišla, tvornica u njihovom vlasništvu prešla je na mladog Tretjakova i on se temeljito bavio njezinim razvojem. Tvrtka je rasla donoseći sve više prihoda. Međutim, unatoč tome što je bio izuzetno zauzet, Pavel Mikhailovich nije odustao od svoje strasti prema umjetnosti.

Tretjakov je često razmišljao o stvaranju prvog stalnog postava ruskog slikarstva ne samo u glavnom gradu, već i u Rusiji. Dvije godine prije otvaranja galerije počeo je nabavljati slike nizozemskih majstora. Početak legendarne Tretjakovske zbirke postavljen je 1856. godine. Tada je mladi trgovac imao samo 24 godine. Prvi je filantrop novak nabavio ulja na platnu "Sukob s finskim krijumčarima" V. Khudyakova i "Iskušenje" N. Schilder. Danas su imena ovih umjetnika dobro poznata, ali tada, u drugoj polovici 19. stoljeća, šira javnost o njima još nije znala ništa.

Pavel Tretjakov nadopunjavao je svoju jedinstvenu i neprocjenjivu kolekciju nekoliko desetljeća. Skupljao je platna ne samo izvrsnih slikara, već je održavao i prijateljske odnose s majstorima početnicima, ne odbijajući pomoći onima kojima je to bilo potrebno, na svaki mogući način promovirajući njihov rad. Ako navedete imena svih koji bi zaštitniku trebali biti zahvalni na sveobuhvatnoj pomoći i podršci, onda okvir jednog članka za to neće biti dovoljan - popis će biti impresivan.

Povijest Tretjakovske galerije

Tvorac jedinstvenog muzeja vidio je svoje umotvorine ne samo kao spremište djela ruskih umjetnika, već upravo onih njihovih platna koja bi prenijela istinsku bit ruske duše - otvorenu, široku, punu ljubavi prema svojoj Otadžbini. A u ljeto 1892. Pavel Mikhailovich darovao je svoju zbirku u Moskvi. Tako je Galerija Tretjakov postala prvi javni muzej u Rusiji.


 Projekt pročelja Tretjakovske galerije V.M.Vasnetsov, 1900 "Dječak u kupki" (1858)

U vrijeme prijenosa zbirka se sastojala ne samo od slika, već i od grafičkih djela ruskih slikara: prva su bila 1287 primjeraka, druga - 518. Odvojeno, treba reći o djelima europskih autora (bilo ih je njih preko 80) i velika zbirka pravoslavnih ikona. Uz to, u zbirci je bilo mjesta za skulpture, bilo ih je 15.

Vlasti Moskve također su doprinijele nadopunjavanju muzejske zbirke, stječući prava remek-djela svjetske likovne umjetnosti na štetu gradske riznice. Do 1917. godine, koja je postala kobna za Rusiju, u Tretjakovskoj galeriji već je bilo 4 tisuće skladišnih jedinica. Godinu dana kasnije, već pod boljševičkom vladom, muzej je dobio državni status. Istodobno je sovjetska vlada nacionalizirala mnoge privatne kolekcije.

Tretjakovska je galerija, uz to, dopunjena uključivanjem eksponata iz malih gradskih muzeja: Muzeja Rumjancev, Galerija Cvetkovskaja, Muzeja slike i ikonografije I. S. Ostroukhova. Dakle, početak 30-ih godina prošlog stoljeća obilježio je više od pet puta povećanje umjetničke zbirke. Istodobno, platna zapadnoeuropskih umjetnika prenesena su u druge zbirke. Galerija koju je osnovao P.M. Tretjakov postala je spremište slika koje slave originalnost upravo ruskog naroda, i to je njezina temeljna razlika od ostalih muzeja i galerija.


 Slika Louis Caravac "Portret carice Ane Joanovne". 1730 godine
"Seljak u nevolji" kipara M. Chizhova

Zgrade Tretjakovske galerije

Glavna zgrada Tretjakovske galerije u Lavrushinsky Lane 10, u Zamoskvorechye, prije je pripadala obitelji osnivača - u ovoj su kući živjeli njegovi roditelji i on sam. Poslije je trgovačko imanje nekoliko puta obnavljano. Galerija također zauzima zgrade uz glavnu zgradu. Fasada, koju danas možemo vidjeti, sagrađena je početkom prošlog stoljeća, autor skica bio je V. M. Vasnetsov.


Stil zgrade je novoruski i to nije slučajno: ovo je također imalo za cilj naglasiti činjenicu da je muzej spremište uzoraka ruske umjetnosti. Na istoj glavnoj fasadi posjetitelji mogu vidjeti bareljefnu sliku grba glavnog grada - sv. Jurja sa zmijom. S obje strane nalazi se polikromni keramički friz, vrlo elegantan. Veliki ligaturni natpis s imenima Petra i Sergeja Tretjakova, obojice darovatelja zbirke, čini jedinstvenu cjelinu s frizom.

1930. godine podignuta je dodatna soba s desne strane glavne zgrade, koju je projektirao arhitekt A. Shchusov. Lijevo od nekadašnjeg trgovačkog posjeda nalazi se Inženjerska zgrada. Uz to, Galerija Tretjakov posjeduje kompleks na Krimskom valu, gdje se posebno održavaju izložbe suvremene umjetnosti. Izložbena dvorana u Tolmachiju, muzej-crkva sv. Nikole, kao i muzej AM Vasnetsova, kuća-muzej narodnog umjetnika PDKorina i muzej-radionica kipara AS Golubkina također pripadaju Galeriji Tretjakov .

Što vidjeti u Tretjakovskoj galeriji

Danas je Tretjakovska galerija više nego samo muzej, ona je središte za proučavanje različitih trendova u umjetnosti. Galerijski radnici, koji su profesionalci visoke klase, često djeluju kao stručnjaci i restauratori, čija se mišljenja i ocjene slušaju. Još jednim dobrom galerije može se smatrati jedinstveni knjižni fond koji sadrži preko 200 tisuća tematskih publikacija iz različitih područja umjetnosti.

Sada izravno o izloženosti. Moderna zbirka obuhvaća više od 170 tisuća djela ruske umjetnosti, a to je daleko od ograničenja: ona i dalje raste zahvaljujući umjetnicima, donacijama pojedinaca, raznih organizacija i nasljednika istaknutih umjetnika koji doniraju različita djela. Izložba je podijeljena u dijelove, od kojih svaki obuhvaća određeno povijesno razdoblje. Nazovimo ih: staroruska umjetnost, od 12. do 18. stoljeća; slika 17. - prve polovine 19. stoljeća; slikarstvo druge polovice 19. stoljeća; Ruska grafika od XIII do XIX stoljeća, kao i ruska skulptura istog razdoblja.

"Jutro u borovoj šumi" Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky. 1889. godine"Bogatyrs" Viktor Vasnetsov. 1898 godine

Dakle, u odjeljku staroruske umjetnosti predstavljena su djela kako poznatih slikara ikona, tako i onih koji ostaju neimenovani. Od poznatih imena, nazovimo Andreja Rubljova, Teofana Grka, Dionizija. U dvoranama odvojenim za umjetnička djela 18. - prve polovice 19. stoljeća izložena su platna takvih izvrsnih majstora kao F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky, K. L. Bryullov, A. A. Ivanov.


Ističe se odjeljak ruske realističke umjetnosti iz druge polovice 1800-ih, predstavljen u svoj svojoj punini i raznolikosti. U ovom dijelu Tretjakovske galerije možete vidjeti izvanredna djela I. E. Repina, V. I. Surikova, I. N. Kramskoya, I. I. Shishkina, I. I. Levitana i mnogih drugih majstora kista. Poznati "Crni kvadrat" Kazimira Maleviča jedan je od najpoznatijih i o njemu se raspravlja.

Prelazeći na živopisnu zbirku djela s kraja XIX - početka XX. Stoljeća, vidjet ćete besmrtno djelo VA Serova i MA Vrubela, kao i majstore umjetničkih udruženja koja su tada postojala: "Savez ruskih umjetnika "," Svijet umjetnosti "i" Plava ruža ".

Odvojeno, treba reći o onom dijelu izlaganja koji je poznat pod nazivom "Riznica". Ovdje je doslovno neprocjenjiva zbirka umjetničkih predmeta izrađenih od dragog kamenja i plemenitih metala, izrađenih od 12. do 20. stoljeća.

U drugom posebnom odjeljku Tretjakovske galerije prikazani su uzorci grafika čija je posebnost u tome što ne smiju biti izloženi izravnom jakom svjetlu. Izloženi su u dvoranama s mekom umjetnom rasvjetom, što ih čini posebno lijepima i šarmantnima.

U informaciju turista: fotografiranje privremenih izložbi u Tretjakovskoj galeriji može biti zabranjeno (o tome se izvještava zasebno).

Radni sati


Galerija Tretjakov otvorena je utorkom, srijedom i nedjeljom od 10:00 do 18:00; četvrtkom, petkom i subotom - od 10:00 do 21:00. Slobodni dan je ponedjeljak. Obilazak s vodičem možete rezervirati na informacijskom pultu koji se nalazi na glavnom ulazu. Traje od 1 sata 15 minuta do jednog i pol sata.

Kako doći tamo

Do glavne zgrade Tretjakovske galerije na Lavrushinsky Lane 10 možete doći metroom. Kolodvori: "Tretyakovskaya" ili "Polyanka" (linija metroa Kalininskaya), kao i "Oktyabrskaya" i "Novokuznetskaya" Kaluzhsko-Rizhskaya linija i "Oktyabrskaya" Kružna linija.