Dom > Ljubav > Glavne izložbe jeseni. Tretjakovska galerija o krimskom Valu Izložbe u Tretjakovskoj galeriji u srpnju


Glavne izložbe jeseni. Tretjakovska galerija o krimskom Valu Izložbe u Tretjakovskoj galeriji u srpnju




Od srednjovjekovnih vitraja i Goyinih bakropisa do Gaudijevog namještaja i zvučne umjetnosti, kažemo vam koji nas važni umjetnički događaji očekuju u narednim mjesecima.

Caprichos. Goya i Dali

"Caprichos" Goye Salvadora Dalija. Serija od 80 otisaka "Pusti". 1977. Izvor: Iz zbirke Borisa Fridmana.

Emisija serije bakropisa Francisca Goye "Caprichos" - remek-djelo satira prosvjetiteljstvaispunjen grotesknim, zajedljivim, bolom i ludošću - i nadrealistična replika Salvadora Dalija, koji je šaroliko grafiku, svojim slikama dodao svoje omiljene motive i smislio alternativne potpise.

Geometrija sadašnjosti

Zaklada V-A-C, dok će demonstrirati pametne i relevantne projekte na prijateljskim teritorijima, otvorit će svoje buduće stalno mjesto na tjedan dana. Međunarodni tim umjetnika i glazbenika predvođen kustosom Markom Fellom zvukom će ozvučiti prostore predrevolucionarne snage.

Saint Louis i relikvije Sainte-Chapellea

Dvostruki angažman. Prozor od vitraja iz 13. stoljeća Pariz. Izvor: Centar za nacionalne spomenike Francuske. Sainte-Chapelle

Artefakti ere "visoke gotike" povezane s vladavinom Svetog Luja IX (1214.-1270.): Skulpture, nakit i minijature 13. stoljeća, kao i vitraji najljepše kapelice Sainte-Chapelle, koju je kralj sagradio kao spremište kršćanskih relikvija iskopanih mačem i zlatom ... Mračni i mistični srednji vijek u svom najboljem izdanju.

Trijenale ruske suvremene umjetnosti

Ambiciozan pokušaj predstavljanja suvremene ruske umjetnosti, ne ograničavajući se na sve poznate osobe. Odabrano je šest kustosa djela 60 umjetnika iz 40 gradova, identificirali su sedam trendova svojstvenih umjetnosti svih regija i odvojeno predstavili autore čija su djela daleko prešla granice njihove male domovine.

Poste restante. Zbirke ruske avangarde regionalnih muzeja. 1918-1930

Drugi dio opsežne edukativne izložbe jednog od sastavljača trodijelne Enciklopedije ruske avangarde Andreya Sarabyanov-a. Kao i prošle godine iz regionalnih muzeja donijet će se više od stotinu slika, uključujući djela Wassilyja Kandinskog, Aleksandra Rodčenka, Lyubov Popova, Ilye Chashnika, Ivana Klyuna, Alexandera Labasa, Roberta Falka, Gustava Klutsisa. Otvaranje prvog dijela projekta, podsjećamo, okupilo je ugodno iznenađenu crtu u Židovskom muzeju - Serov nije jedina živa Moskva.

De Chirico. Nostalgija za beskonačnošću

Reprezentativno izlaganje utemeljitelj metafizičkog slikarstva, koji je znao stvoriti onostrani, nadrealni svijet na platnu s minimalna sredstva. Prikazano oko 100 djela - slika, grafika, skulptura iz zbirki Zaklade Giorgio i Isa de Chirico, Nacionalne galerije moderne umjetnosti u Rimu, Pompidou centra, muzeja Victoria i Albert u Londonu. Bonus su kazališne kostime koje je umjetnik stvorio za Dijagiljevu predstavu Lopta iz 1929. godine.

Antonio Gaudi. Barcelona

Gaudí je zauvijek promijenio lice Barcelone, a prije svega će pokazati izložba (u izgledima, grafikama, fotografijama) o najpoznatijim kreacijama arhitekta u ovom gradu: grandiozna katedrala Sagrada Familia, palača Guell i druge zgrade. Uz to, u Moskvi će biti prikazan Gaudijev namještaj, ne manje elegantan i zamršen od njegove arhitekture.

Imperijalni japanski luksuz

Kadionica u obliku karasu-tengua koja se izliježe iz jajeta. Japan, oko 1885. Izvor: Zbirka profesora D.N. Khalili © Zaklada Nour.

Car Mutsuhito (1868. – 1912.), Koji se nazivao Meiji, okončao je japansku politiku samoizolacije. Od tada je zemlja aktivno usvajala dostignuća Zapada i zauzvrat izvozila svoje ideje i nasljeđe. Dekorativna umjetnost svjetlosne ere za Japan predstavit će kimoni, vaze, kadionice, keramika, predmeti od metala i tkanine iz kolekcije britanskog znanstvenika i kolekcionara Davida Nassera Khalilija.

Henri Cartier-Bresson

Radovi jednog od osnivača agencije Magnum Photos, prvog fotografa koji je izlagao u Louvreu, već su prikazani u Moskvi, ali izložba majstora ove razine uvijek je dobrodošla. Cartier-Bresson je bez pretjerivanja izvrstan autor: njegove slike nikada nisu postavljene na scenu, ali uvijek su ispale estetski i izrazito umjetnički.

Netko 1917

Dolaskom Zelfire Tregulove, Galerija Tretjakov redovito prikazuje projekte, kako umjetničke, tako i ideološke. To se također odnosi na pažnju prema umjetnicima "strogog stila" i izložbu posvećenu "otopljavanju". Izlaganje o 1917. godini, koje se podudara sa stogodišnjicom ruske revolucije, trebalo bi biti posebno zanimljivo i visoko u razini. Na primjeru predstavnika figurativnog (Petrov-Vodkin, Kustodiev, Serebryakova) i apstraktnog (Malevich, Filonov, Popova, Kandinsky) slikarstva bit će naznačeni reakcija glavnih umjetnika ere na događaje koji su odredili tijek povijesti.

Takashi Murakami

Izložba "Pet dimenzija" u Državnoj Tretjakovskoj galeriji predstavlja preko 120 djela od 1970-ih do danas. Djela 50 autora

Državna Tretjakovska galerija
23. kolovoza - 8. listopada 2017
Moskva, Krimsky Val, 10, dvorane 80–82

Tretjakovska galerija prvi put posljednjih desetljeća otvara veliku izložbu suvremene skulpture. Projekt, organiziran zajedno s Udrugom moskovskih kipara, predstavlja uopćeni pogled na raznolikost stilova i trendova u kojima danas radi nekoliko generacija majstora plastike, od 1992. godine.

Prošlo je dovoljno vremena od posljednje značajne izložbe skulpture u Tretjakovskoj galeriji zbog potrebe za sveobuhvatnim projektom, holističkom studijom sposobnom za prikaz trenutne slike moderne plastične umjetnosti. Kao polazna točka uzeta je 1992. godina - datum osnivanja Udruženja moskovskih kipara. Uz to, devedesete su bile prekretnica za kiparsku umjetnost: nestao je sustav državnog poretka koji je obrtnicima osiguravao sredstva za kupnju materijala i alata. Ovo su teška vremena za slikare koji se bave kiparstvom, radno intenzivnom i skupom umjetničkom formom. Ipak, nastavili su raditi, a razdoblje devedesetih, kao i svako kritično vrijeme, dalo je snažan kreativni impuls, sposobnost razumijevanja prošlosti i, istovremeno, poruku novim pretraživanjima.

Naslov izložbe "Pet dimenzija" figurativno odražava želju moderne skulpture za proširenjem uobičajenih granica. Izložba predstavlja djela koja su na rubu skulpture, a "nisu skulpture", kada su granice vrsta nejasne. Ekstremno udaljavanje majstora od glavnih obilježja kiparstva - figurativnosti, volumena, figurativne sigurnosti - tjera nas da razmišljamo o potpuno različitim načelima plastične percepcije u 21. stoljeću. Izložba pruža priliku zaviriti u umjetnikov kreativni laboratorij i odražava raznolikost pretraživanja modernih kipara: figurativna i apstraktna rješenja, divljenje prirodi i hladnoj konstruktivnosti objektivnog svijeta, igra boja, oblika, materijala.

Radovi su predstavljeni kako iz radionica autora tako i iz zbirke Tretjakovske galerije. Većinu djela, od kojih su mnogi stvoreni posebno za projekt, posjetitelji izložbe vidjet će prvi put. Izlaganje je izgrađeno na principu kontrasta i usporedbi kako bi se gledatelja potaknulo na vlastite misli. Jedno od središnjih djela izložbe bit će djelo "Puškin na Kavkazu" (2016.) Vladimira Soskieva, izrađeno u složenoj mješovitoj tehnici. Eksperimentalna kompozicija velikih razmjera, čiji volumen čine brojni dijelovi od drveta i filca različitih veličina, nalikuje mozaiku koji upija svjetlost s matiranim rubovima.

Ugledni majstori i mladi kipari koji rade u Moskvi postali su sudionici projekta. Grubo ih možemo podijeliti u nekoliko generacija: one rođene 1930–40-ih, 1950–60-ih, 1970-ih - početkom 1980-ih i krajem 1980-ih - 1990-ih. Starija generacija su autori čija je umjetnost radikalni eksperiment u plastičnoj umjetnosti: Valentina Apukhtina, Lyudmila Boguslavskaya, Andrey Krasulin, Andrey Dillendorf, Nikolay Silis. Cvjetali su 1970-ih, kada su umjetnici počeli otkrivati \u200b\u200bzapadnjačku umjetnost. Rad iz serije Andrey Krasulin "Nuggets" nadahnut je slikom zgužvanog papira koji leži u kartonskoj kutiji. Kipar, koji je u čudesnom predmetu primijetio prekrasan oblik i nevjerojatnu plastiku, pažljivo ga je sačuvao netaknutim sve do odljevka u materijalu. Tonirana i postavljena na poseban način, forma je stekla vrijednost umjetničkog djela.

Sljedeća generacija uključuje svjetski poznate kipare, najveće monumentalne majstore, koje odlikuje precizan plastični jezik. Prepoznatljivi su autori s vlastitim umjetničkim stilom. Među njima su i oni koji sada predaju na najboljim kreativnim sveučilištima - Aleksandar Rukavishnikov, Sergey Milchenko, Dmitry Tugarinov. Sergej Milčenko na izložbi predstavlja Anđela čuvara (2014.), gdje se metal koristi u kombinaciji s drvom kao moćno sredstvo za stvaranje slike. Alexander Rukavishnikov posebno je za izložbu izradio grafičke radove, a brončana skulptura "Djevojka s užadima za skok" bit će prvi put izložena. Anatolij Komelin, koji pripada istoj galaksiji, nikada nije težio za publicitetom, ali je kiparskoj zajednici uvijek bio zanimljiv zbog maksimalnog stupnja eksperimentiranja u svom radu. Viktor Korneev, vješto radeći s plastičnošću ljudskog tijela, pristaša poznatih skulpturalnih materijala, neočekivano je odjenuo svoj Akt (2017.) u plastiku, štoviše obojenu u prodornu ljubičastu boju.


Kipari rođeni sedamdesetih i osamdesetih godina prošlog stoljeća već su se oblikovali kao autori koji su pronašli vlastitu umjetničku metodu i teže lakonizmu i simbolizmu. Ova je generacija zauzeta traženjem metaforičnog jezika koji izražava generalizirane ideje, apstraktne pojmove. Aleksandar Vorokhob i Ilya Gureev rade s jednim od glavnih skulptorskih predmeta - ljudskim tijelom. U djelu Zhilmassiv, Aleksander Vorokhob traži teme i znakove svojstvene svakodnevnom životu i pokušava kiparskim jezikom razgovarati o okolišu i njegovom ujedinjenju. Andrey Molchanovsky radi s optičkim staklom. Ekstremni stupanj odstupanja od tradicionalnog utjelovljenja portretnog žanra ogleda se u njegovom "Paradnom portretu Madame Doom" (2016.), stvorenom od staklenih blokova koji oponašaju sličnost ženskog poprsja.

Mlađa generacija, nedavni diplomci kreativnih sveučilišta, sada prolazi kroz razdoblje aktivnih eksperimenata i teži figurativnoj i plastičnoj koncentraciji, kao i lakonskim izražajnim sredstvima. To su autori poput Alekseja Dmitrijeva, Aleksandra Agbunova, Vasilise Lipatove, Mihaila Plohotskog. Serija M. Plokhotskiy "Cvijeće odlazeće ere" autorsko je promišljanje metalnih konstrukcija preostalih od srušenih moskovskih kioska. Ovo je vrsta recikliranja, recikliranja i oživljavanja recikliranih sirovina u novu, već umjetničku sliku. Razmišljanje M. Plokhotskog o postojećoj civilizaciji nalazi nastavak u radovima Vasilise Lipatove o civilizaciji budućnosti. "Objekti kozmičke paralele" izrađeni od plastike u tehnici ručnog 3D tiska prozirni su fantastični volumeni koji lebde nad glavama publike.

Sudionici izložbe: Aleksandar Agbunov, Marija Aleksandrova, Kiril Aleksandrov, Sergej Antonov, Valentina Apuhtina, Leonid Baranov, Mihail Beljanin, Ljudmila Boguslavskaja, Vladimir Buinačev, Dmitrij Voronin, Aleksandar Vorohob, Ilja Gureev, Vladimir Davidov, Mihail Dronov, Andrej Dillendorf, Aleksej Dmitrij , Valerij Epikhin, Vladimir Zabotkin, Ekaterina Kazanskaya, Ivan Kazansky, Olga Karelits, Oleg Kovrigin, Anatoly Komelin, Viktor Korneev, Genady Krasnoshlykov, Andrey Krasulin, Vasilisa Lipatova, Lev Matyushin, Anatoly Masharov, Sergey Milchenko, Lev Mikhailovsky, Andrey Munts, Mikhail Neimark, Mikhail Plokhotsky, Alexander Rukavishnikov, Alexander Sviyazov, Nikolay Silis, Alexander Smirnov-Panfilov, Vladimir Soskiev, Elena Surovtseva, Dmitry Tugarinov, Georgy Frangulyan, Olga Khan, Bilar Tsarikaev, Zurab Tsereteli, Alexander Tsigal, Boris Šelkovski, Galina Šilina.

Izvor: priopćenje za javnost Državne galerije Tretjakov



Pažnja! Svi materijali na web mjestu i baza podataka o rezultatima dražbe na web mjestu, uključujući ilustrirane referentne informacije o radovima koji se prodaju na aukcijama, namijenjeni su isključivo upotrebi u skladu s čl. 1274 Građanskog zakonika Ruske Federacije. Upotreba u komercijalne svrhe ili kršenje pravila utvrđenih Građanskim zakonikom Ruske Federacije nije dopuštena. stranica nije odgovorna za sadržaj materijala koje su predale treće strane. U slučaju kršenja prava trećih strana, uprava stranice zadržava pravo uklanjanja istih s web mjesta i iz baze podataka na temelju zahtjeva ovlaštenog tijela.

Za Dan grada Tretjakovska galerija pripremila je izložbu djela o Moskvi - od ikonopisa 17. stoljeća do slikarstva 19. - 21. stoljeća. Oko 100 izložaka iz Državne galerije Tretjakov i privatnih zbirki

Galerija Tretjakov, 7. rujna 2017. - 21. siječnja 2018
Inženjerska zgrada, Lavrushinsky lane, 10

Galerija Tretjakov otvara novu sezonu nizom izložbi o Moskvi. Projekti nude razmatranje slike grada u vizualnim umjetnostima iz različitih kutova. Tretjakovska galerija već se ranije bavila temom grada: "Moskva u ruskom i sovjetskom slikarstvu" (1980), "Moskva i Moskovljani" (1997), "Katarina Velika i Moskva" (1997), "Petar Veliki i Moskva" (1998), “Elizaveta Petrovna i Moskva” (2010.). Slika grada uvijek privlači i nadahnjuje umjetnike. Suvremenim kustosima zanimljivo je upoznati ga s novom generacijom Moskovljana. Ovogodišnje izložbe odlikuje se činjenicom da su gotovo u cijelosti komponirane na temelju djela iz zbirke Tretjakovske galerije.

Izložba izložbe "Moskva kroz vijekove" posvećuje veliku pažnju formiranju ikonografije grada - od slika predpožarne Moskve u ikonopisu 17. stoljeća i prvih krajobraznih pogleda na glavni grad u djelima F. Aleksejeva do potrage za "formulom Moskve" umjetnika s početka 20. stoljeća i prikazivanju slike grada u novim oblicima a materijale suvremeni obrtnici. Izložba se sastoji od pet tematskih cjelina: „Moskva - treći Rim“, „Moskovski Kremlj - srce grada“, „Razgovori o staroj Moskvi“, „Crveni trg. Formula Moskve “i„ XX. Stoljeće. Gradski glasovi ". Posjetitelji će se susresti s poznatim djelima Simona Ushakova, V. Surikova, B. Kustodieva, A. Lentulova, V. Polenova i s malo poznatih širokoj publici platna A. Vasnetsov, V. Perov, V. Makovsky, I. Nikolaev , A. Deineka, A. Labasa, K. Yuon, E. Vakhtangov, V. Brainina, T. Nazarenko, N. Nesterova i drugi.

Mnoge slike prije nisu bile izložene, na primjer, "Puškinov trg" M. Gureviča, naslikan 1937. godine, kada je spomenik A.S. Puškin se nije nalazio tamo gdje smo ga navikli viđati, već na suprotnoj strani ulice nasuprot kasnije srušenog Strasnog samostana. Po prvi puta će biti prikazane slike "Moskva 30-ih" (1932) V. Midlera, "Kuznetsky Most" (1958) O. Vasilieva, "Kropotkinskaya Street" (1948) V. Apfelbauma, "Yauzskie Vorota" (1979) I. Sorokin i drugi. Ti su umjetnici obično zastupljeni u izložbama i na izložbama svojim poznatijim radovima - ta se djela rijetko izlažu u Tretjakovskoj galeriji i gotovo se nikad ne šalju na putujuće izložbe. U okviru ovog projekta napokon je postalo moguće prikazati ove stvari koje su nedostupne javnosti.

Neke su slike restaurirane posebno za ovaj projekt. Dakle, nakon ozbiljnog rada na uklanjanju nečistoće i požutjelog lakiranog premaza, prvi put napušta fond, a javnosti ga prikazuje S. Svetoslavsky "The Cabby in Zamoskvorechye" (1887–1892). Slika A. Lentulova "Moskva" (1913.), izrađena u mješovitim medijima, može se vidjeti u stalnom postavu Nove Tretjakovske galerije, ali je također podvrgnuta složenim restauratorskim radovima, nakon čega je zamjetno transformirana.

Jedna od značajki izložbe je prilika da čujemo "glasove grada": Institut za dizajn zvuka, koji ima najveću arhivu zvukova u Rusiji, bio je uključen u rad na izložbi. Zajedno sa stručnjacima iz različitih područja stvorene su audio instalacije koje "ozvuče" glavna djela izložbe i omogućuju vam da se uronite u atmosferu Moskve različitih doba. Dakle, za sondiranje "Moskovskog dvorišta" (1878.), ornitolozi su pomogli pokupiti glasove ptica koje su živjele 1878. godine na području traka Arbata - ovaj dio grada prikazan je na slici V. Polenova. Ovako je izgledao Spasopeskovsky lane prije oko 150 godina. Ukupno je ozvučeno osam djela, među kojima su: "Katedralni trg u Moskovskom Kremlju" (početak 19. stoljeća) F. Aleksejeva, "Golubyatnik" (1874) V. Perov, "Moskovska krčma" (1916) B. Kustodiev, "Nova Moskva" (1937) Y. Pimenova, Metro (1935) A. Labasa, Graditelji (1959-1960) A. Deineka, Moskovska večer (1978) T. Nazarenko.

Aroma prošlosti pomoći će vam da se uronite u atmosferu Moskve u 20. stoljeću. Tijekom izložbe legendarni parfem "Krasnaya Moskva" bit će u prodaji u suvenirnici.

Izložbeni projekt nadilazi zidine muzeja i nastavlja se posebnim izletima po gradu, čiji je put razvio "Izletnički biro br. 1" na temelju radova predstavljenih u izložbi.

Ako je projekt „Moskva kroz vijekove“ svojevrsni mozaik živopisnih slika grada, onda je izložba „Grad i ljudi. Moskva u grafici dvadesetog stoljeća “(11. listopada 2017. - 14. siječnja 2018., Galerija Nova Tretjakov) odražava osobni pristup umjetnika, pokazuje kako su vidjeli glavni grad, doživljavajući dramatične događaje iz 1917. i 1941. godine, kao i euforiju razdoblja odmrzavanja.

Izložba „Očuvana svetišta Moskve prošla ...“ (8. rujna 2017. - 21. siječnja 2018., Inženjerski korpus) jedinstvena je. Po prvi puta su djela dekorativne i primijenjene umjetnosti iz zbirke plemenitih metala i dragog kamenja Galerije Tretjakov, jedne od muzejskih spremišta, najzatvorenija za širu javnost. Izložba komore okuplja 30 djela crkvene umjetnosti 16. - 19. stoljeća iz 17 uništenih moskovskih crkava.


Izvor:priopćenje za javnost Državne galerije Tretjakov



Pažnja! Svi materijali na web mjestu i baza podataka o rezultatima dražbe na web mjestu, uključujući ilustrirane referentne informacije o radovima koji se prodaju na aukcijama, namijenjeni su isključivo upotrebi u skladu s čl. 1274 Građanskog zakonika Ruske Federacije. Upotreba u komercijalne svrhe ili kršenje pravila utvrđenih Građanskim zakonikom Ruske Federacije nije dopuštena. stranica nije odgovorna za sadržaj materijala koje su predale treće strane. U slučaju kršenja prava trećih strana, uprava stranice zadržava pravo uklanjanja istih s web mjesta i iz baze podataka na temelju zahtjeva ovlaštenog tijela.

  • 27.12.2019 Lenjingradski regionalni sud ukinuo je odluku prvostupanjskog suda o isključenju slike Karla Brjulova "Krist u grobu" iz Muzejskog fonda Ruske Federacije
  • 27.12.2019 Do kraja 2020. godine Christie's će morati proizvesti točno polovicu količine tiskanog materijala nego 2019.
  • 26.12.2019 Stručnjaci taj pad pripisuju općenitom slabljenju tržišta umjetnina ove godine.
  • 26.12.2019 S razlikom od nekoliko sati, vlasti Velike Britanije i Francuske najavile su zabranu izvoza umjetnina prodanih ove godine na aukcijama stranim kupcima.
  • 25.12.2019 Ono što je sam umjetnik sklon nazivati \u200b\u200bumjetnošću prisvajanja, francuski je sud nazvao ilegalnom uporabom slike koju je stvorio drugi autor
  • 30.12.2019 Savjetujemo vam da posjetite aukcije
  • 23.12.2019 Pobjednicima novogodišnje dražbe na dar dvomjesečna pretplata na bazu podataka aukcijske prodaje!
  • 20.12.2019 U katalogu obrta u zaključnoj godini - 389 lotova
  • 20.12.2019 Katalog sadrži 661 lot: slike i grafike, antikni porculan i staklo, srebrni i brončani predmeti, nakit itd.
  • 20.12.2019 Kupci - Moskva, Sankt Peterburg i Minsk. Rezultati za pojedinačne lotove objavljuju se na neslužbenom privatnom instagramu.
  • 28.11.2019 Posjet umjetničkom ateljeu događaj je koji može promijeniti život vlasnika studija i njegovog gosta. Nije u potpunosti poslovni sastanak, ali sigurno nije običan prijateljski posjet. Poštivanje nekoliko jednostavnih pravila omogućit će vam da ne ostanete zarobljeni u ovoj situaciji.
  • 19.11.2019 AI objavljuje mišljenja i prognoze o ishodu borbe za lotove na "ruskoj dražbi" od 25. do 27. studenog 2019. Specijalizirane aukcije ruske umjetnosti ovih će dana održati Christie's, Sotheby's i Bonhams
  • 28.10.2019 Umjetnost, tržište umjetnosti, ekonomija kulture u citatima iz intervjua poznatih ljudi i fragmentima rezonantnih publikacija
  • 21.10.2019 Trometrska slika "Parc des Princes Stadium" ("Veliki nogometaši") prodana je u Christie'su 17. listopada 2019. za 22 248 000 USD. Tim se rezultatom Nikolai de Stael preselio na 6. mjesto najboljih ruskih umjetnika - između Sutina i Yavlenskyja
  • 18.10.2019 Povodom otvaranja dugo očekivane izložbe "Vasilij Polenov" u Novoj Tretjakovskoj galeriji, AI ponavlja članak iz odjeljka "Umjetnik tjedna", objavljen 27. lipnja 2019.11.12.2019 Izložba, tempirana na 100. rođendan umjetnika, trajat će od 11. prosinca 2019. do 9. ožujka 2020. Osim Soulagesa, samo su dvojica umjetnika dobila takvu čast - retrospektiva u Louvreu, tempirana na godišnjicu - tijekom proteklih stotinu godina nagrađena su samo dva umjetnika: Pablo Picasso i Marc Chagall.
  • 29.11.2019 Sljedećeg utorka, 3. prosinca, u muzeju Puškina otvorit će se izložba jednog od najboljih engleskih umjetnika 18. stoljeća
  • 29.11.2019 5. prosinca 2019. galerija "Vellum", uz sudjelovanje Zaklade. K. A. Korovin "Spasimo zajedno" i galerija "Daev 33", otvaraju tradicionalnu izložbu posvećenu rođendanu izuzetnog ruskog umjetnika Konstantina Korovina

Plakat moskovskih umjetničkih izložbi obiluje bogatim projektima. Kao i uvijek, odabrali smo one koji su nam privukli pažnju; vjerujemo da će našim čitateljima biti korisno i ugodno ih posjetiti.

Prvo, prošlog tjedna - 16. studenog 2017. - u Državnoj galeriji Tretjakov otvorena je izložba solarnog armenskog umjetnika Martirosa Saryana (1880.-1972.). Ovim je izlaganjem otvoren niz kulturnih događaja posvećenih Danima armenske kulture u Rusiji. 13 vrijednih djela dio su zbirke Tretjakovske galerije, još 16 ih je stiglo iz Armenije, Nacionalnog muzeja i Kuće-muzeja umjetnika.

Lik Sarjana živopisan je dokaz o isprepletanju sudbine ruskog i armenskog naroda. Martiros Saryan rođen je na teritoriju moderne Rusije - u okolici Rostova na Donu, gdje je u 17. stoljeću nastalo veliko naselje Armenaca. Studirao je u Moskvi, na Školi za slikanje, kiparstvo i arhitekturu kod Korovina, Levitana, Serova i drugih briljantnih ruskih umjetnika. Tamo je umjetnik naučio vještine impresionističkog slikarstva. Martiros Saryan prvi je put u Armeniju, s kojom je uvijek osjećao povezanost, otišao s dvadeset godina. Ovdje je 1915. svjedočio zločinima Turaka nad armenskim narodom i dugo se nije mogao oporaviti od onoga što se dogodilo, puno je pomagao izbjeglicama. Kasnije će stvoriti grb Armenije, a iako će dugo živjeti u Rusiji i Francuskoj, nikada neće prekinuti vezu sa svojom zemljom.

Na izložbi u Tretjakovskoj galeriji i dalje vidimo radostan i pun ljubavi stav prema Osmanskom carstvu, jer glavnina djela datira iz 1910. godine. Značajan dio platna opisuje ono što je Sarian vidio u Turskoj, Egiptu i Perziji: „Carigrad. Psi "(1910)," Date Palm. Egipat "(1911) i drugi.


Otvaranje izložbe slika V.M. Vasnjecov „Sirin i Alkonost. Pjesma radosti i tuge "u Tretjakovskoj galeriji

U Tretjakovskoj galeriji 21. studenog 2017. također je otvorena komora, ali važna u smislu duhovnog poimanja izlaganje djela V.M. Vasnjecov „Sirin i Alkonost. Pjesma radosti i tuge "... Pročitajte naše zasebno izvješće o izložbi.

23. studenog 2017. godine u Državnom povijesnom muzeju (SHM) otvorit će se izložba češkog blaga, koja se zove tako - "Blago Praškog zamka"... 130 djela likovne i dekorativne umjetnosti stići će iz bratskog slavenskog naroda kao odgovor na rusko blago muzeja Moskovskog Kremlja, koje je bilo izloženo prije pet godina u Češkoj.

Praški grad (Pražský hrad) kulturno je i političko središte Češke, stara je tvrđava i sadašnja rezidencija predsjednika Češke Republike Miloša Zemana, čiji je posjet Rusiji. Djelomično je tuča usporediva s moskovskim Kremljem. Tradicionalno, ovdje se stoljećima čuvaju dragulji koje su lovili neprijatelji. Neki od ovih čeških dragulja mogu se vidjeti u Državnom povijesnom muzeju do 25. veljače 2018.

Česi će donijeti djela različitih namjena: duhovne, svakodnevne, ceremonijalne, pružit će Rusima osjećaj zašto njihova blaga privlače 7,5 milijuna turista godišnje. Kruna, žezlo i kugla simboli su moći čeških kraljeva, njihovih skulpturalnih slika, namještaja, poznatog porculana Meissen (Meissen), opskrbljenog svim europskim carskim dvorovima i pažljivo sačuvanog u onim zbirkama u kojima se danas čuva, i još mnogo toga. Izlošci će nam doći iz muzeja Praškog zamka, katedrale sv. Vitus i Arheološki institut Češke akademije znanosti (Archeologicky Üstav).

Blaga Češke pripadaju različitim razdobljima i stilovima, uključujući takve zajedničke europske kulturne trendove kao što su romanika, gotika i barok.

Muzej grada Moskve

30. kolovoza - 26. listopada

Izložba je posveta redatelju, čije se ime rijetko spominje bez navođenja "sjajno". “Lyubimov i vrijeme. 1917-2017. 100 godina povijesti zemlje i osobe ”projekt je usporedivih razmjera s veličinom njezinog heroja. Njegov je zadatak ispričati što više o redatelju, jer bi izbacivanje barem jednog poglavlja njegove biografije bio propust. Prostor Muzeja Moskve oživljava, omogućujući vam da se izgubite u svojim stražnjim ulicama, kao u kazališnim zakulisnim hodnicima, i vodi prema novim dijelovima izložbe. Fragmenti performansa koji su grmjeli gradom i njihovi plakati, snimke proba, elementi scenografije i, naravno, osobne arhive glumca i redatelja, koji su ostavili trag u povijesti zemlje, u svojoj dužini koja je jednaka gotovo cijelom stoljeću.

2. „Cai Guoqiang. Listopad"

Državni muzej likovnih umjetnosti Puškin A. S. Puškin

13. rujna - 12. studenog

Stota godišnjica ruske revolucije, koju muzeji nisu ignorirali, u svakom se od njih tumači na svoj način. Puškinov muzej im. A. S. Puškin daje dvorane svoje glavne zgrade kineskom umjetniku Tsai Guoqiangu - majstoru doista velikih i spektakularnih instalacija. Guoqiangovo djelo odražava njegovu biografiju: preseljenje iz Kine u Japan, a zatim u SAD, gdje je stigao kao izvrstan umjetnik, majstor oslikavanja baruta. Stvarajući svoja platna koristeći eksplozivne tvari, istražujući i eksperimentirajući, umjetnik razmišlja o čovjeku i svijetu koji okružuje sve ljude s čitavom hrpom socijalnih problema i problema. U Puškinovom muzeju moći će se razumjeti tehnike i metode koje Guoqiang koristi, a ujedno i vidjeti instalaciju nazvanu "Jesen", stvorenu posebno za Moskvu. Povezanost osobe s korijenima i poviješću personificirana je dječjim kolicima i krevetićima kroz koje ruske breze teže prema gore.

3. Cosmoscow

Gostini Dvor

8.-10. Rujna

Svake godine početkom rujna možete saznati što se događa na međunarodnim sajmovima umjetnosti ne napuštajući Vrtni prsten, a istovremeno razmišljati o kupnji svojih omiljenih umjetničkih predmeta. Peta godišnjica Cosmoscow okupit će 54 galerije iz cijelog svijeta u Gostinom Dvoru, a neće zaboraviti ni na tradicionalnu dobrotvornu aukciju i obrazovni program Off White.

4. Misha Most "Evolucija 2.1"

Centar za suvremenu umjetnost "Winzavod"

6. rujna - 8. listopada

Sljedeće poglavlje obljetničkog ciklusa "Winzavoda" "Oproštaj od vječne mladosti" bila je izložba Miše Mosta "Evolucija 2.1". Više od izložbe u svom uobičajenom obliku, nalikuje eksperimentalnom prostoru, gdje se statičnost zamjenjuje neprestanim procesima. Razmišljajući hoće li se svakodnevni rad umjetnika promijeniti razvojem robotike i umjetne inteligencije, Most se nađe kao pomoćnik u osobi drona-drona, s kojim utjelovljuje svoje koncepte.

5. “Eden. Udaljeni planeti "

Kulturna zaklada "Ekaterina"

15. rujna - 21. listopada

Talijan Marcello Lo Giudice, koji se uspio izučiti ne samo na Umjetničkoj akademiji u Veneciji, već i na Sveučilištu u Bologni, gdje je stekao geologiju, stvara apstraktne slike. Lirski i energični u isto vrijeme, predstavljaju vrste kopnenih krajolika. Rijetki ili već izumrli krajolici, koji se mogu vidjeti na osobnoj izložbi Lo Giudicea u Moskvi, nalaze se i u zbirci princa Alberta II od Monaka, dugogodišnjeg obožavatelja i prijatelja umjetnika. Otvaranje izložbe neće propustiti veleposlanica Kneževine Monako u Rusiji Mireille Pettiti.

6. „Constantin Brancusi. Skulpture, crteži, fotografije, filmovi "

Muzej multimedijske umjetnosti

16. rujna - 12. studenog

Constantin Brancusi, Usnula muza 1910, polirana bronca 16x27,3x18,5 cm

Dio paralelnog programa Moskovskog bijenala suvremene umjetnosti, izložba Konstantina Brancusija stigla je u Muzej multimedijske umjetnosti iz Pariza. Fotografije, crteži, filmovi i skulpture koji će na njemu biti predstavljeni pripadaju zbirci Centra Pompidou i omogućuju vam da vidite nove aspekte u radu istaknutog kipara. Potraga za vlastitim stilom završila je za Brancusija trijumfom koji je njegova apstraktna djela pretvorio u stvarne objekte želje.

7. 7. Moskovski međunarodni bijenale suvremene umjetnosti

Nova Tretjakovska galerija

19. rujna - 18. siječnja

Glavni projekt Moskovskog bijenala suvremene umjetnosti naziva se „Oblaci šuma“ i izjednačen je s načinom izražavanja stava kako prema životu - ako govorimo o cjelini - tako i do danas, ako govorimo o pojedinostima. Kustos Yuko Hasegawa, dobro poznat u svijetu umjetnosti, sjeća se i kriza i promijenjenih uvjeta postojanja, povezanih, na primjer, s činjenicom da svoje emocije, sjećanja i planove sada pohranjujemo u "oblake". Dakle, šuma, pretvorena iz obične zelene šume u transcendentalnu, pokušaj je razumijevanja promjena koje je stvorio čovjek. Među 52 autora iz 25 zemalja koje je Hasegawa odabrala za sudjelovanje u glavnom projektu, nalaze se imena Matthewa Barneyja, Olafura Eliassona i Bjorka - provokatora i istinskih umjetnika koji neće izgubiti iz vida metamorfoze koje se događaju u svijetu.

8. Takashi Murakami. "Bit će nježne kiše"

Muzej suvremene umjetnosti Garage

29. rujna - 4. veljače

"Eka danpi (" Amputacija Ekijeve ruke "): Srce mi se slama od ljubavi prema svom učitelju pa sam mu odlučio pružiti ruku, Takashi Murakami, 2015. Platno postavljeno na aluminij, lim platine, akril 100 × 100 × 5 cm Ljubaznošću Perrotina

Izložba u pet dijelova u muzeju Garage prva je samostalna izložba Takashija Murakamija u Rusiji. Svjetski poznati Japanac kroz svoja djela reflektira o nacionalnoj kulturi, kao i o višestrukim vezama između "ovdje" i "tamo", Istoka i Zapada, smišljajući slike na kojima ne postoji podjela na "visoke" i "niske", namijenjene elita ili dostupna masama. Iz prvog poglavlja, objašnjavajući slikarske slikarske tehnike, izložba vodi do važnih prekretnica u njegovoj karijeri. Primjerice, na projekt "Kid" iz sredine 2000-ih, u kojem je Murakami analizirao utjecaj povijesnih događaja - bombardiranja Hirošime i Nagasakija - na kulturnu svijest svoje nacije. Junaci njegovih djela čak će se probiti iz izložbenih prostora Garage i dočekat će vas na stepenicama, u kafiću ili u muzejskoj knjižari.

9. „Aleksandar Labas. Listopad"

Institut za rusku realističku umjetnost

1. listopada - 17. prosinca

"Lenjinov dolazak u Petrograd", AA Labas, 1930. Državna galerija Tretjakov.

Alexander Labas je listopadsku revoluciju upoznao kao 17-godišnjak i, kako je kasnije priznao, trudio se osjetiti sve što se događa, biti neprestano na ulici i gledati. Uz pomoć svoje umjetnosti uvijek je želio pričati o gradu i životu u njemu i nije mogao zanemariti temu revolucije. Zamislivši ciklus "Listopad" krajem 1920-ih, Labas je nastavio raditi na njemu dugi niz godina, izmišljajući nove predmete i vraćajući se u sjećanje na događaje iz onih dana kada je njegov život u umjetnosti tek počeo.

Platna Gustava Klimta odavno su postala simbol Beča, od kojega svaki turist nastoji uzeti, ako ne reprodukciju svog "Poljupca", onda barem kišobran, magnet ili uslugu kave. Oni koji zaobilaze turističke staze obično se zadržavaju samo na platnima Schielea, birajući razglednice i bilježnice s nekada skandaloznim ekspresionističkim temama. Drugim riječima, obojici umjetnika nije potrebno predstavljanje, baš kao ni bečkom muzeju Albertina, iz čije će zbirke grafički radovi austrijskih avangardnih umjetnika doći u Moskvu. Oni, za razliku od slika, nisu toliko poznati širokom krugu gledatelja, pa Puškinov muzej svojom izložbom podsjeća koliko crteži Gustava Klimta i Egona Schielea mogu biti izražajni.

11. “El Lissitzky. El Lissitzky "

Nova Tretjakovska galerija, Židovski muzej i Centar tolerancije

17. studenog - 4. veljače

Ne preopteretivši naziv izložbe dodatnim značenjima i nazvavši je jednostavno imenom svog heroja, Galerija Tretjakov i Židovski muzej i centar tolerancije pripremaju impresivnu retrospektivu sovjetskog avangardnog umjetnika u smislu razmjera i značaja. Karijera El Lissitzkyja uključuje slikarstvo, grafiku, fotografiju i arhitekturu. Izumitelj Prounsa - "Projekti novog odobrenja", počeo ih je provoditi. Nakon mnogih desetljeća, prouni, a s njima i fotografije, kolaži, ilustracije knjiga i rukopisi, mogu se odjednom vidjeti u dva moskovska muzeja, koji zajednički organiziraju najveću Lissitzkyjevu retrospektivu u povijesti.

Foto: press materijali; Galerija Anna Nova; Centar Pompidou, Nacionalni muzej moderne umjetnosti - Centar za industrijsko stvaralaštvo / Adam Rzepka; Takashi Murakami, "Eka danpi (" Amputacija Ekijeve ruke "): Srce mi se slama od ljubavi prema svom učitelju, pa sam mu odlučio pružiti ruku, 2015. Platno postavljeno na aluminij, lim platina, akril 100 × 100 × 5 cm Uz dopuštenje Perrotina; Državna Tretjakovska galerija; Egon Schiele, "Čučanje", 1918. Crna kreda na papiru © Albertina, Wien bzw / © Muzej Albertina, Beč

Provjeravate li često poštu? Neka bude nešto zanimljivo od nas.