• Kako ljudi dolaze na listu čekanja za stan u Rusiji?
• Kako prodati stan - upute korak po korak
• Ulaganje je način da svoj život učinite boljim
• Ulaganje u uran: koja je korist?
• Oblici odobravanja kredita zajmoprimcu
• Može li se stan privatizirati bez suglasnosti upisanog?
• Procjena novčanih tokova Metode za procjenu novčanih tokova poduzeća
• Krediti Ekspresni krediti Gdje dobiti ekspresni kredit od banke
• Je li moguće prodati stan na hipoteku?
• Realna i financijska ulaganja

Jedno od najpoznatijih i najvećih kazališta s bogatom poviješću. Čak i njegovo ime govori za sebe. Ovdje se krije nekoliko dubokih značenja. Kao prvo, Boljšoj teatar- ovo je skup poznatih imena, cijela plejada veličanstvenih skladatelja, izvođača, plesača, umjetnika, redatelja, opsežna galerija briljantnih izvedbi. I također pod riječju "Veliki" podrazumijevamo - "značajan" i "kolosalan", grandiozan fenomen u povijesti umjetnosti, ne samo domaće, nego i svjetske. Ne samo godinama i desetljećima, već stoljećima, ovdje se skuplja neprocjenjivo iskustvo koje se prenosi s koljena na koljeno.

Praktički nema takve večeri da se ogromna dvorana Boljšoj teatra ne napuni stotinama gledatelja, da svjetla rampe ne gore, da se zavjesa ne podigne. Što tjera ljubitelje i poznavatelje glazbene umjetnosti da ovdje teže iz cijele zemlje i svijeta? Naravno, duh originalnosti ruskog kazališta, njegove snage, svjetline i dubine, koje osjeća svaka osoba koja je barem jednom prešla poznati prag Boljšoj teatra. Gledatelji ovdje dolaze kako bi se divili luksuznom, elegantnom i plemenitom interijeru, uživali u sjajnom repertoaru koji je stoljećima stekao slavu i uspio ga pronijeti i sačuvati kroz stoljeća. Na ovoj pozornici zablistali su svjetski poznati umjetnici, ova zgrada je doživjela mnogo Velikih (tako, s velikim slovom) Ljudi.

Boljšoj teatar oduvijek je bio poznat po kontinuitetu svoje tradicije. Prošlost i budućnost usko su isprepleteni unutar ovih zidova. Moderni umjetnici usvajaju iskustvo klasičnog naslijeđa, bogatog estetskim vrijednostima i zasićenog visokom duhovnošću. Zauzvrat, slavne produkcije proteklih godina oživljavaju i pune se novim bojama zahvaljujući naporima novih generacija umjetnika i redatelja, od kojih svaki doprinosi razvoju kazališta. Dakle, Boljšoj teatar ne staje ni na minutu u svom kreativnom rastu i ide ukorak s vremenom, ne zaboravljajući pritom na očuvanje i unapređenje velikog stvaralačkog naslijeđa.

Više od 700 opernih i baletnih predstava izvedeno je u Boljšoj teatru - od 1825. do danas - predstava domaćih i stranih skladatelja. Ukupno ima više od 80 imena. Nabrojimo samo neke od njih. To su Čajkovski i Rahmanjinov, Dargomižski i Prokofjev, Ščedrin i Hrenjikov; to su Verdi, Berlioz, Wagner, Beethoven, Britten i mnogi, mnogi drugi. A što je s nastupima! Može se samo diviti, jer repertoarska povijest Boljšoj teatra sadrži preko 140 opera, uključujući Rigoletto i Travijatu, Mazepu i Eugena Onjegina, Fausta... Mnoge od ovih produkcija rođene su u Boljšoj teatru i do danas su ostale na repertoaru, uživajući u velikom uspjehu.

Jeste li znali, na primjer, da je veliki skladatelj P. I. Čajkovski debitirao kao tvorac glazbe za operu i balet u Boljšoj teatru? Njegova prva opera bila je Vojevoda 1869., a prvi balet Labuđe jezero 1877. godine. Na pozornici Boljšoj teatra Čajkovski je prvi uzeo dirigentsku palicu i 1887. dirigirao premijernom produkcijom opere Cherevichki. Najpoznatije opere Giuseppea Verdija također su prvi put prikazane u Rusiji u Boljšoj teatru - to su predstave poput Don Carlosa, Rigoletta i Traviate, Un ballo in maschera i Il trovatore. Ovdje su operna djela Grečaninova, Cuija, Arenskog, Rubinsteina, Verstovskog, Flotova, Thoma, Beethovena i Wagnera proslavila svoje "rusko" rođenje.

Operne izvedbe Boljšoj teatra uvijek su bile, jesu i ostaju u fokusu najtalentiranijih izvođača. Takvi umjetnici kao što su "moskovski slavuj" Alexander Bantyshev, prvi izvođač glavnih repertoarnih uloga Nadežda Repina, veličanstveni Nikolaj Lavrov, koji se odlikovao svojim jedinstvenim darom scenske transformacije i neobično lijepim glasom, Pavel Khokhlov, koji je ušao u povijest operne umjetnosti kao prvi Evgenij Onjegin profesionalne operne pozornice, ovdje je zasjao., kao i najbolji izvođač uloge Demona u povijesti ruskog opernog kazališta. Solisti Boljšoj teatra bili su Fjodor Šaljapin, Antonina Nezdanova i Leonid Sobinov, Ksenija Deržinskaja i Nadežda Obuhova, Elena Stepanova, Sergej Lemešev, Valerija Barsova i Marija Maksakova ... Čitava plejada jedinstvenih ruskih basova (Petrov, Pirog, Mikhailov). Reizen, Krivchenya), baritoni (Lisitsian, Ivanov), tenori (Kozlovsky, Khanaev, Nelepp) ... Da, Boljšoj teatar ima čime biti ponosan, ova velika imena zauvijek su upisana u povijest, a u mnogočemu zahvaljujući njima je naše slavno kazalište postalo poznato u cijelom svijetu.

Od davnina je takav žanr kao što je opera namijenjen za implementaciju u glazbenim kazalištima, kao primjer sinteze dramske i glazbene umjetnosti. P. I. Čajkovski je tvrdio da opera nema značenje izvan pozornice. Kreativni proces uvijek predstavlja rađanje nečeg novog. Za glazbenu umjetnost to znači raditi u dva smjera. Prije svega, kazalište sudjeluje u formiranju operne umjetnosti, radi na stvaranju i scenskoj realizaciji novih djela. A s druge strane, kazalište neumorno nastavlja s izvođenjem opera - klasičnih i modernih. Nova operna izvedba nije samo još jedna reprodukcija partiture i teksta, to je drugačije čitanje, drugačiji pogled na operu, što ovisi o mnogim čimbenicima. Ti čimbenici uključuju svjetonazor redatelja, njegov način života i razdoblje tijekom kojeg će se produkcija izvoditi. Operno djelo karakterizira i umjetničko i idejno čitanje. Ovo čitanje diktira osobitosti stila izvedbe. Giuseppe Verdi, slavni operni reformator, napisao je da je bez smislene interpretacije uspjeh opere nemoguć; bez samouvjerene i “pobožne” interpretacije, čak ni lijepa glazba neće spasiti operu.

Zašto istu operu mogu postaviti nekoliko puta, u različitim kazalištima, potpuno različiti redatelji? Jer ovo je klasik koji ne gubi na važnosti ni u jednoj epohi, a za svaku novu generaciju može se pokazati kao plodan i bogat kreativni materijal. Boljšoj teatar je pak poznat po svom interesu za suvremena djela operna umjetnost, koja odražava trendove postmodernog doba. Suvremeni skladatelji repertoar Boljšoj teatra obogaćuju novim operama, od kojih mnoge zauzimaju počasno mjesto u repertoaru i zaslužuju ljubav i poštovanje javnosti.

Scensko utjelovljenje moderne opere nije lak posao za kazalište. Uostalom, operna predstava je, kao što smo gore napomenuli, složen dramaturški kompleks. Između kazališta i glazbe treba postojati jak i organski odnos, jedinstven za svaku interpretaciju. Operne kuće često surađuju sa skladateljima kako bi im pomogle da dovrše i poboljšaju svoja djela. Kao uzor za pokazivanje uspješnog rezultata ovakve suradnje može poslužiti opera I. Dzeržinskoga Sudbina čovjeka, postavljena u Boljšoj teatru 1961. godine.

Najprije je skladatelj donio svoje djelo na slušanje, a zatim je zamoljen da stvara nova glazba za slike glavnih likova - na primjer, za Zinku. Unaprijeđen i dovršen prema preporuci kazališta, partitura je pomogla da ova slika bude življa, življa i duboka u smislu.

Nerijetko se djela suvremenih skladatelja susreću sa zidom nerazumijevanja i predrasuda glazbenih kazališnih figura. Treba napomenuti da ponekad stvarno ekstravagantni eksperimenti ne idu u prilog umjetnosti. Ali ne postoji jednoznačno ispravan pogled na razvoj opere i ne može biti. Primjerice, davne 1913. godine Sergej Prokofjev je dobio savjet od S. Djagiljeva – da ne piše glazbu za operu, već da se okrene isključivo baletu. Djagiljev je tvrdio da opera umire, a balet, naprotiv, cvjeta. A što vidimo nakon gotovo jednog stoljeća? Da mnoge Prokofjevljeve operne partiture mogu konkurirati u zasićenosti, melodiji, ljepoti s najboljim klasičnim djelima ovog žanra.

U stvaranju operne predstave ne sudjeluju samo skladatelj i libretist, već i samo kazalište u kojem će ova predstava biti postavljena. Uostalom, upravo na pozornici opera dobiva svoje drugo rođenje, dobiva scensko utjelovljenje i ispunjava percepciju publike. Tradicije scenskog izvođenja mijenjaju jedna drugu, neprestano se obogaćujući svakom novom erom.

Glavni lik glazbenog kazališta je glumac i pjevač. On stvara scensku sliku, a ovisno o interpretaciji pojedinog izvođača, gledatelj će percipirati određene likove, učeći opernu umjetnost. Drama i glazba usko su povezane, interpretacija izvođača i opernog junaka postoje neodvojivo, glazbeno rješenje i scenska radnja neodvojivi su jedno od drugog. Svaki operni umjetnik je kreator, kreator.

Stare predstave zamjenjuju se novima, repertoar Boljšoj teatra redovito se nadopunjuje novim imenima umjetnika i novim produkcijama. A svaka takva predstava utjelovljuje još jedan ozbiljan korak velikog kazališta na njegovom značajnom povijesnom putu. Ovaj put je ispunjen beskrajnim potragama i grandioznim postignućima i pobjedama. Boljšoj teatar kombinira veličinu prošlosti, napredak sadašnjosti, postignuća budućnosti. Moderne generacije redatelja, umjetnika, skladatelja i libretista uvijek pomažu Boljšoj teatru da postigne nove visine u umjetnosti.

Povijest Boljšoj teatra nije ništa manje zanimljiva i veličanstvena od produkcija koje žive na njegovoj pozornici. Zgrada kazališta, ponos naše kulture, nalazi se nedaleko od zidina Kremlja, u samom centru glavnog grada. Izrađuje se u klasika, njegove značajke i linije zadivljuju monumentalnošću, svečanošću. Ovdje se može vidjeti bijela kolonada, kao i poznata kvadriga koja krasi zabat zgrade. Ovdje je sve veliko i grandiozno - od oblika arhitektonske cjeline do veličine tima. Dvorana je izrađena u raskošnoj crvenoj boji i ukrašena zlatom, ima pet slojeva, a osvjetljava je veličanstveni ogromni kristalni luster. Više od 2000 gledatelja može pogledati nastup ovdje u isto vrijeme! Pozornica je također impresivna svojom veličinom - duboka 22 metra i široka 18 metara. Tijekom opera u epskim razmjerima, pozornica može primiti do 400 ljudi, a pritom se neće osjećati tijesno. Tim Boljšoj teatra sastoji se od više od 2000 zaposlenika - ovo je uprava, tehničko osoblje, umjetnici i mnogi drugi kvalificirani stručnjaci. Na pozornici Boljšoj teatra rođeno je mnoštvo opernih i baletnih predstava, a od tada, počevši od rođendana Boljšoj do danas, ovdje je prikazano preko 1000 premijera. A sada ćete saznati kako je sve počelo...

Pa prijeđimo naprijed do 1776. Dana 17. svibnja, pokrajinski tužitelj glavnog grada P. Urusov dobio je vladinu povlasticu. Dopustila je tužitelju da organizira kazališne predstave, maškare i druge zabavne događaje. Urusovu je trebao suputnik za posao, a taj je pratilac bio Englez M. Medox, strastveno zaljubljen u kazališnu umjetnost, poduzetna i inteligentna osoba. Rođendan moskovskog profesionalnog kazališta smatra se 17. svibnja 1776. godine. U početku se kazališna družina sastojala od samo 13 glumaca, 9 glumica, 13 glazbenika, 4 plesača, 3 plesača i koreografa. Kolektiv nije imao svoje prostorije, morali su iznajmiti kuću grofa Voroncova, koja se nalazi na Znamenki, za nastupe.

Premijerna izvedba održana je 1777. godine - bila je to opera D. Zorina "Preporod". Nakon toga je povjesničar P. Arapov govorio o ovoj produkciji na sljedeći način: „8. siječnja odlučeno je dati prvu operu, originalnu ... sastavljena je od ruskih pjesama. Zove se "Preporod". Ravnateljstvo je bilo jako zabrinuto za izvedbu opere, te su namjerno, prije premijere, sazvali publiku da traže dopuštenje. Unatoč pretjeranim sumnjama, izvedba je imala veliki uspjeh».

Dvije godine kasnije predstavljena je nova produkcija - komična opera "Melnik - čarobnjak, varalica i provodadžija". A. Ablesimov je djelovao kao libretist, M. Sokolovsky je napisao glazbu. Suvremenici su svjedočili da je predstava bila popularna u javnosti, "igrana" više puta i uvijek uz punu dvoranu. I ne samo da je ruska publika sa zadovoljstvom dolazila pogledati i poslušati ovu operu, već su je svojom pažnjom počastili i stranci. Možda je ovo prva ruska operna predstava koja je stekla takvu svjetsku slavu.

U novinama "Moskovskie Vedomosti" 1780., 26. veljače, moglo se pročitati najava u kojoj se najavljuje gradnja vlastite zgrade za kazalište. U tu svrhu odabrana je prostrana kamena kuća koja se nalazi u ulici Bolshaya Petrovsky, u blizini Kuznetskog mosta. U priopćenju se također navodi da se očekuje da će okruženje unutar kazališta biti "najbolje svoje vrste". Partneri su kupili zemljište za izgradnju na desnoj obali Neglinke. Sada je prilično teško zamisliti da je mjesto Boljšoj teatra nekoć bilo gotovo napušteno područje koje je povremeno poplavila rijeka. Na desnoj obali rijeke vodio je put do Kremlja od Novopetrovskog samostana. Postupno je cesta nestala, a na njenom mjestu izgrađena je Petrovska ulica s trgovačkim arkadama. Drvena Moskva je često gorjela, požari su uništavali zgrade, gradile su se nove umjesto spaljenih kuća. A i nakon što su trgovine zamijenjene kamenim zgradama, s vremena na vrijeme na tim mjestima su i dalje izbijali požari... Zgrada kazališta podignuta je vrlo brzo - od kamena, tri kata, krov od dasaka. Izgradnja je trajala pet mjeseci - a to je umjesto pet godina dodijeljenih u skladu s privilegijom Vlade. Na izgradnju je potrošeno 130 tisuća srebrnih rubalja. Zgradu je podigao njemački arhitekt Christian Rozberg. Ova zgrada se ne bi mogla nazvati lijepom, ali njezina je veličina uistinu zadivila maštu. Pročelje zgrade gledalo je na ulicu Petrovsky, a kazalište je dobilo ime Petrovsky.

Na repertoaru kazališta bile su izvedbe baleta, opera, kao i dramske izvedbe, ali su se publici najviše sviđale opere. Zahvaljujući tome, kazalište Petrovsky ubrzo je dobilo drugo, neslužbeno ime: "Operna kuća". U to vrijeme kazališna skupina još nije bila podijeljena na dramske i operne umjetnike - iste su se osobe pojavljivale i u baletu, i u operi, i u drami. Zanimljiva činjenica - Mikhail Shchepkin, primljen u trupu Kazališta Petrovsky, počeo je upravo kao operni umjetnik, sudjelovao je u produkcijama "Rijetka stvar", "Nesreća iz kočije". Godine 1822. izveo je dio Vodonoše u istoimenoj operi L. Cherubinija - ta je uloga zauvijek postala jedna od umjetnikovih najomiljenijih uloga. Pavel Mochalov, poznati tragičar, utjelovio je Hamleta i istovremeno vodio govorni dio Vadima u operi A. Verstovskog. A kasnije, kada je kazalište Maly već bilo izgrađeno, pozornica Boljšoj teatra nastavila je obilovati dramskim predstavama, kao i predstavama u kojima sudjeluju različiti glumci.

Povijest nema potpune podatke o prvom repertoaru Kazališta Petrovsky, ali postoje dokazi da su opere “Nesreća iz kočije” V. Pashkevicha, “Sv. Repertoar početkom 19. stoljeća bio je raznolik, no publika je posebno pozdravila opere K. Kavosa - "Zamišljeni nevidljivi čovjek", "Ljubavna pošta" i "Kozački pjesnik". Što se tiče “Kozaka” – on nije nestao s kazališnog repertoara više od četrdeset godina!

Predstave nisu bile svakodnevne, uglavnom dva-tri puta tjedno. Zimi su se češće prikazivale predstave. Tijekom godine kazalište je dalo oko 80 predstava. Godine 1806. Kazalište Petrovsky dobilo je status državnog kazališta. Požar iz 1805. uništio je zgradu o kojoj smo gore govorili. Kao rezultat toga, tim je bio prisiljen izvoditi nastupe na raznim moskovskim mjestima - ovo je kazalište Novi Arbat, kuća Pashkov na Mokhovaya i kuća Apraksin na Znamenki.

Profesor A. Mikhailov je u međuvremenu razvijao novi projekt za kazalište. Car Aleksandar Prvi odobrio je projekt 1821. godine. Izgradnja je povjerena arhitektu O. Boveu. Kao rezultat toga, na mjestu spaljene zgrade izrasla je nova - ogromna i veličanstvena, najveća u Europi, prepoznata je kao druga po veličini nakon kazališta La Scala u Milanu. Pročelje kazališta, koje je zbog svojih razmjera nazvano Boljšoj, gledalo je na Kazališni trg.

U siječnju 1825., naime, 17. siječnja izašao je broj novina Moskovskie Vedomosti u kojem je opisana gradnja nove kazališne zgrade. U članku o kazalištu navedeno je da se ovaj događaj potomcima predstavlja kao svojevrsno čudo, a za suvremenike - kao nešto apsolutno nevjerojatno. Ovaj događaj približava Rusiju Europi - dovoljan je samo jedan pogled na Boljšoj teatar... Otvaranje Boljšoj teatra popraćeno je prologom Aljabjeva i Verstovskog "Trijumf muza", kao i balet "Sandrillon " od F. Sor. Apolon, svetac zaštitnik muza, s pozornice je čitao svečane pjesničke stihove u kojima se strastveno proglašavao početak novih, sretnih vremena pred Rusijom. "Ponosni stranac... zavidjet će na plodovima mira u izobilju .... gledajući sa zavišću naše zastave." Bilo je toliko ljudi koji su željeli svojim očima vidjeti prvu predstavu u Boljšoj teatru da je direkcija morala prodati ulaznice unaprijed, čime je izbjegnuta gužva na dan premijere. Unatoč impresivnoj veličini, dvorana kazališta nije mogla primiti ni polovicu publike. Kako bismo zadovoljili zahtjeve publike i nikoga ne uvrijedili, sutradan je nastup u potpunosti ponovljen.

A. Verstovsky, poznati ruski skladatelj, tih je godina obnašao dužnost glazbenog inspektora. Njegov osobni doprinos razvoju nacionalnog opernog kazališta vrlo je velik. Nakon toga, Verstovsky je postao inspektor repertoara, a potom i upravitelj u uredu Moskovskog kazališta. Ruska glazbena dramaturgija razvijena je pod Verstovskim - sve je počelo malim vodviljima, a zatim preraslo u velika operna djela romantične prirode. Vrhunac repertoara bila je opera "Askoldov grob", koju je napisao sam Verstovsky.

Opere M. Glinke postale su ne samo kolosalan fenomen u povijesti klasične glazbe općenito, već i značajna pozornica u razvoju Boljšoj teatra. Glinka se smatra osnivačem domaći klasici. Godine 1842. na novoj pozornici postavljena je njegova “herojsko-tragična” opera “Ivan Susanin” (“Život za cara”), a 1845. opera “Ruslan i Ljudmila”. Oba ova djela odigrala su važnu ulogu u formiranju tradicije glazbenog epskog žanra, kao i u postavljanju temelja vlastitog, ruskog opernog repertoara.

Skladatelji A. Serov i A. Dargomyzhsky postali su dostojni nasljednici pothvata M. Glinke. Publika se upoznala s operom Dargomyzhskog "Sirena" 1859. godine, a 1865. godine u središtu pozornosti doživjela je Serovljeva opera "Judith". Četrdesetih godina 20. stoljeća postojala je tendencija nestanka s repertoara Boljšoj teatra stranih predstava koje su bile uglavnom zabavne i malo sadržaja. Zamijene ih ozbiljne operne izvedbe Auberta, Mozarta, Donizettija, Bellinija i Rossinija.

O požaru u kazalištu – dogodio se 1853. godine, 11. ožujka. Bilo je mrazno i ​​oblačno rano proljetno jutro. Požar u zgradi izbio je momentalno, uzrok nije mogao biti utvrđen. Požar je u nekoliko sekundi zahvatio sve prostore kazališta, uključujući gledalište i pozornicu. Za nekoliko sati izgorjele su do temelja sve drvene konstrukcije, osim donjeg kata sa bifeom, uredom i blagajnom, kao i osim sporednih hodnika. Dva dana su pokušavali ugasiti plamen, a trećeg dana na mjestu kazališta ostali su samo izgorjeli stupovi i ruševine zidova. U požaru su stradale mnoge vrijedne stvari - lijepi kostimi, rijetki krajolici, skupi glazbeni instrumenti, dio glazbene biblioteke koju je prikupio Verstovsky, arhiv kazališne družine. Šteta nanesena kazalištu procijenjena je na oko 10 milijuna srebrnih rubalja. Ali materijalni gubici nisu bili tako strašni, nego bol duše. Očevici su se prisjetili da je bilo strašno i bolno gledati diva u plamenu. Postojao je osjećaj da ne umire zgrada, već bliska i voljena osoba ...

Radovi na obnovi počeli su prilično brzo. Odlučeno je da se na mjestu izgorjele podigne nova zgrada. U međuvremenu, trupa Boljšoj teatra izvodila je nastupe u prostorijama kazališta Maly. Dana 14. svibnja 1855. odobren je projekt nove zgrade i skele su ispunile prostor. Arhitekt je bio Albert Kavos. Trebalo je godinu i četiri mjeseca da se Boljšoj teatar obnovi. Sjećate se, rekli smo da je dio fasade i vanjskih zidova sačuvan u požaru? Kavos ih je koristio tijekom izgradnje, a također nije promijenio izgled kazališta, samo je malo povećao visinu, malo izmijenio proporcije i ponovno stvorio dekorativne elemente. Kavos je dobro poznavao arhitektonska obilježja najboljih europska kazališta, dobro upućen u tehničke aspekte pozornice i gledališta. Sva ta znanja pomogla su mu da stvori izvrsnu rasvjetu, ali i optimizira optiku i akustiku dvorane što je više moguće. Dakle, nova zgrada je ispala još grandioznije veličine. Visina kazališta već je bila 40 metara, a ne 36; visina trijema povećana za metar. No, stupovi su se malo smanjili, ali ne značajno, samo djelić metra. Kao rezultat toga, obnovljeni Boljšoj teatar srušio je najsmjelije talijanske rekorde. Primjerice, kazalište "San Carlo" u Napulju moglo bi se pohvaliti širinom zastora od 24 aršina, čuvena milanska "La Scala" - 23 aršina, "Fenice" u Veneciji - 20 aršina. A u Boljšoj teatru širina zavjese bila je 30 aršina! (1 aršin je nešto više od 71 centimetar).

Nažalost, u požaru je stradao ponos arhitektonske kompozicije Boljšoj teatra, alabasterna skupina na čelu s Apolonom. Kako bi stvorio novu arhitektonsku skupinu, Kavos se obratio ruskom kiparu Pyotru Klodtu. Peter Klodt je bio autor poznatih konjičkih skupina koje su ukrašavale most preko Fontanke u Sankt Peterburgu. Rezultat rada kipara bila je kvadriga s Apolonom, koja je postala poznata u cijelom svijetu. Kvadriga je izlivena od legure metala i prekrivena crvenim bakrom pomoću pocinčavanja. Nova arhitektonska skupina premašila je staru za jedan i pol metar, a visina joj je sada bila 6,5 ​​metara! Cjelokupna cjelina je bila istaknuta po sljemenu krova trijema na postolju i malo pomaknuta naprijed. Skulptura predstavlja četiri konja poredana u jedan red, koji galopiraju i upregnuti su u kvadrigu, u kojoj stoji bog Apolon i upravlja njima s lirom i u lovorovom vijencu.

Zašto je Apolon izabran za simbol kazališta? Kao što je poznato iz grčke mitologije, Apolon je zaštitnik umjetnosti - poezije, pjevanja, glazbe. Drevne zgrade često su bile ukrašene kvadrigama sa sličnim božanstvima. Na zabatima veličanstvenih građevina, kako u Rusiji tako i u Europi, često su se mogle vidjeti takve kvadrige.

Gledalište je bilo uređeno ništa manje elegantno i luksuzno. Sačuvane su bilješke arhitekta Alberta Cavosa u kojima spominje svoj rad na gledalištu Boljšoj teatra. Kavos je napisao da je nastojao dvoranu ukrasiti veličanstveno, ali ne previše pretenciozno, miješajući bizantski stil i blagu renesansu. Glavni ponos dvorane bio je veličanstven luster - kristalno ukrašeni lusteri i svjetiljke u tri reda. Sama unutarnja dekoracija nije zaslužila manje oduševljene kritike - draperije u kutijama bogate grimizne boje, ukrašene zlatnim uzorcima; u cijeloj prevladavajuća bijela boja, izvrsne arabeske na svim etažama. Barijere su štukaturali i rezbarili majstor Akht i njegova braća, kiparski rad radio je Schwartz, sliku na zidovima izradila je ruka akademika Titova. Titov je oslikao i plafon u gledalištu. Ova konstrukcija je jedinstvena, zauzima oko 1000 četvornih metara i izrađena je na temu "Apolon i muze - zaštitnice umjetnosti".

Prema starogrčkoj legendi, bog Apolon je u proljeće i ljeto išao na visoki Parnas i šumovite padine Helikona da zapleše s muzama, kojih je, kao što znate, bilo devet. Muze su kćeri Mnemosyne i vrhovnog boga Zeusa. Mlade su i lijepe. Apolon svira zlatnu citaru, a muze pjevaju u skladnom zboru. Svaka muza patronizira određenu vrstu umjetnosti, a svaka od njih ima svoj predmet, simbolizirajući ovu vrstu umjetnosti. Calliope je zaslužna za epsku poeziju, svira flautu; Euterpe također svira flautu, ali i čita knjigu – pokroviteljica je lirske poezije. Za ljubavne pjesme zaslužna je još jedna zaštitnica poezije - Erato, a u rukama ima liru. Melpomena nosi mač, ona je muza tragedije. Thalia je zaslužna za komediju i drži elegantnu masku, Terpsichora, muza plesa, nosi timpanon. Clio je muza povijesti, njezin vječni pratilac je papirus. Muza Urania, koja je zaslužna za astronomiju, ne odvaja se od globusa. Deveta sestra i muza, Polihymnia, pozvana je pokroviteljica svetih himni, ali umjetnici je prikazuju kao muzu slikarstva, s bojama i kistom. Pojavom Apolona i devet muza, na Olimpu zavlada blažena tišina, Zeus prestaje bacati prijeteće munje i bogovi plešu uz čarobne melodije Apolonove cithare.

Zavjesa je još jedna atrakcija Boljšoj teatra. Ovo je pravo umjetničko djelo, koje je stvorio Kozroe-Duzi, profesor slikarstva iz Venecije. U talijanskim kazalištima bio je običaj da se na zavjesu prikaže neka epizoda iz života grada, a za Boljšoj teatar, prema istoj tradiciji, odabrana je 1612. godina - naime epizoda kada se susreću Moskovljani s kruhom i solju osloboditelji, vojnici predvođeni Mininom i Požarskim. Četrdeset godina zavjesa s ovom slikom krasila je slavnu pozornicu. U budućnosti su se zavjese u Boljšoj teatru mijenjale više puta. Tridesetih godina prošlog stoljeća umjetnik F. Fedorovsky razvio je projekt zavjese s prikazom tri povijesni datumi- 1871., 1905. i 1917. (prvi datum je Pariška komuna, drugi datum je prva revolucija u Rusiji, treći datum je Listopadska revolucija). Ovaj aktualni dizajn potrajao je petnaest godina. Tada je, zbog općeg propadanja zavjese, odlučeno da se napusti opći stil, ali istovremeno ojača politička tema. Zadatak rekonstrukcije zastora povjeren je umjetniku M. Petrovskom, bilo je to 1955. godine. Petrovsky se u svom radu vodio početnim skicama Fedorovskog.

Obnovljena zavjesa kazališta bila je ukrašena složenim ornamentima. Dizajn je koristio sliku grimizne zastave i natpis "SSSR", izraz "Slava, slava, rodna zemlja!”, kao i slika lire, zlatne zvijezde; naravno, poznati sovjetski amblem srpa i čekića, koji simbolizira plodnost i rad, ne bi mogao bez njega. Za materijal za zavjesu odabrana je svila sa zlatnim koncem. Površina zavjese bila je oko 500 četvornih metara, a masa je premašila tonu.

No, vratimo se u 19. stoljeće, u vrijeme restauratorskih radova koje je vodio arhitekt Kavos. Ti su radovi dovršeni 1856. godine, a 20. kolovoza u nazočnosti kraljevskog naroda održano je svečano otvorenje Boljšoj teatra. Talijanska je družina izvela operu Puritani V. Bellinija.

Vanjski i unutarnji izgled koji je Boljšoj teatar stekao 1856. godine zadržao se do danas uz određene promjene. Zgrada u kojoj se nalazi Boljšoj teatar s pravom se smatra remek-djelom ruske klasične arhitekture, povijesnim i kulturnim obilježjem, primjerom klasične arhitekture, jednom od najljepših kazališnih zgrada na svijetu.

Skladatelj Sergej Rahmanjinov napisao je: „Jeste li ikada vidjeli moskovski Boljšoj teatar na slikama? Ova zgrada je veličanstvena i grandiozna. Boljšoj teatar nalazi se na trgu, koji se prije zvao Teatralna, budući da je postojalo još jedno kazalište, Imperial, poznato po svojim dramskim predstavama. Posljednje kazalište je po veličini inferiorno od prvog. Prema veličini kazališta su dobila naziv Boljšoj i Mali.

Boljšoj teatar je dugo vremena bio kulturna ustanova podređena Upravi carskih kazališta. Orkestar su vodili slučajni ljudi koji nisu bili zainteresirani za glazbeni sadržaj produkcija. Ti su "lideri" nemilosrdno brisali cijele epizode iz partitura, prerađivali bas i bariton dionice za tenore, tenorske dionice za basove itd. Primjerice, u operi K. Webera "Čarobni strijelac" Casparov je dio toliko osakaćen i reduciran da se pretvorio u dramatičan. Kako bi postigli uspjeh kod publike, podizane su stare popularne produkcije. F. Kokoškin, ravnatelj moskovskih carskih kazališta, 1827. sastavio je izvješće u kojem je spomenuo sljedeće - morao je staviti "privlačne" predstave na repertoar Boljšoj teatra kako bi otklonio "nedostatak prihoda"; i uspio je - opera "Nevidljivi" osigurala je impresivne honorare.

Budžet ruske opere tog razdoblja bio je vrlo ograničen. Nisu se šivale nove nošnje, nije se gradila nova kulisa, zadovoljavajući se starim zalihama. Čak se i Glinkina svečana opera Život za cara (Ivan Susanin) izvodila u starim kulisama i nošnjama dok se nisu potpuno pretvorile u krpe. Oskudnost scenske postavke bila je upečatljiva, osobito u usporedbi s peterburškim kazalištem. U Sankt Peterburgu 1860-ih dekorativni su principi potpuno ažurirani i predstave su se počele postavljati u neviđenim razmjerima.

Druga polovica 19. stoljeća donijela je neke promjene na bolje. Promjene su započele dolaskom dvojice talentiranih glazbenika u kazalište 1880-ih - I. Altanija, koji je preuzeo mjesto šefa dirigenta i U. Avraneka, koji je dobio mjesto drugog dirigenta i šefa zbora. Brojnost orkestra dosegla je 100 ljudi, zbora - 120 ljudi. Ove godine karakterizira procvat glazbene umjetnosti u Rusiji u cjelini, koji je bio neraskidivo povezan s impresivnim usponom javnog života. Taj uspon doveo je do napretka u svim područjima kulture, ne samo u glazbi. U to doba nastala su najbolja klasična operna djela; kasnije su činili temelj nacionalnog opernog repertoara, njegovu baštinu i ponos.

Glazbena i scenska umjetnost doživjela je neviđen uspon početkom dvadesetog stoljeća. Operni tim Boljšoj teatra obogatili su briljantni pjevači, koji su kasnije proslavili kazalište u cijelom svijetu - to su Fjodor Chaliapin, Leonid Sobinov, Antonina Nezhdanova. Sobinov se debi dogodio 1897. u operi Demon A. Rubinsteina, gdje je budući veliki pjevač izveo dio Sinodala. Ime Fjodora Šaljapina zazvučalo je 1899. godine, kada ga je javnost prvi put vidjela na opernoj pozornici u ulozi Mefistofela, u predstavi Faust. Antonina Nezhdanova je 1902. godine, još kao studentica na Moskovskom konzervatoriju, sjajno nastupila u operi M. Glinke Život za cara kao Antonida. Chaliapin, Sobinov i Nezhdanova pravi su dragulji u opernoj povijesti Boljšoj teatra. Uhvatili su prekrasnog izvođača, Pavela Khokhlova, najboljeg u ulozi Demona i kreatora scenska slika Eugene Onegin.

Osim što je tim obogaćen talentiranim izvođačima, početkom dvadesetog stoljeća obogaćen je i repertoar kazališta. Obuhvaća grandiozne i umjetnički značajne izvedbe. Godine 1901., 10. listopada, objavljena je opera Rimskog-Korsakova Pskovčanka u kojoj Fjodor Šaljapin vodi ulogu Ivana Groznog. Iste 1901. godine u središtu pozornosti ugledala je opera “Mozart i Salieri”, 1905. – “Pan Voivode”. Godine 1904. publici Boljšoj teatra predstavljena je nova verzija poznate opere Život za cara, u kojoj su sudjelovale mlade "zvijezde" trupe - Chaliapin i Nezhdanova. Ruski operni klasici također su dopunjeni djelima M. Musorgskog "Hovanščina", Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" (1913) i "Careva nevjesta" (1916). Boljšoj teatar nije zaboravio na produkcije izvanrednih stranih skladatelja, a na njegovoj su pozornici tih godina postavljane opere D. Puccinija, P. Mascagnija, R. Leoncavalla, kao i operni ciklus R. Wagnera.

Sergej Rahmanjinov je plodno i uspješno surađivao s Boljšoj teatrom, pokazujući se ne samo kao briljantan skladatelj, već i kao talentirani dirigent. U njegovom radu, visoki profesionalizam, vještina u izvedbi rezanja kombinirani su sa snažnim temperamentom, sposobnošću suptilnog osjećaja stila. Rahmanjinovljeva djela značajno su poboljšala kvalitetu ruske operne glazbe. Također napominjemo da je ime ovog skladatelja povezano s promjenom položaja dirigentskog stajališta na pozornici. Prije je dirigent morao biti pozicioniran leđima prema orkestru, okrenut prema pozornici, blizu rampe; sad je stajao tako da je mogao vidjeti i pozornicu i orkestar.

Veličanstveni i visokoprofesionalni orkestar Boljšoj teatra, kao i njegov ništa manje profesionalni zbor, zaslužuju posebnu pozornost. 25 godina orkestar je vodio Vjačeslav Suk, i zbor- Ulrich Avranek, dirigent i zborovođa. Kazališne predstave osmislili su umjetnici Vasilij Polenov, Aleksandar Golovin, Konstantin Korovin i Apolinarij Vasnjecov. Zahvaljujući njihovoj kreativnosti, produkcije su dobile šarolik, maštovit, veličanstven izgled.
Prijelaz stoljeća sa sobom je donio ne samo postignuća, već i probleme. Osobito su se intenzivirala proturječja između politike koju je vodila Direkcija carskih kazališta i umjetničkih planova stvaralačkih kazališnih snaga. Djelovanje Ravnateljstva bilo je tehničke zaostalosti i rutine, kao i do sada, vođeno je scenskim iskustvom carskih scena. Ovaj sukob doveo je do činjenice da je Boljšoj teatar povremeno ispadao iz kulturnog života glavnog grada, ustupajući mjesto Operi S. Zimina i Privatnoj operi S. Mamontova.

No, slom carskih kazališta nije bio daleko. Posljednja izvedba starog formata u Boljšoj teatru održana je 28. veljače 1917. godine. A već 2. ožujka u kazališnom rasporedu mogao se vidjeti sljedeći unos: “Beskrvna revolucija. Nema nastupa." 13. ožujka održano je službeno otvaranje Državnog Boljšoj teatra.

Djelatnost Boljšoj teatra nastavljena je, ali ne zadugo. Listopadski događaji prisilili su da se predstave prekinu. Posljednja izvedba tog razdoblja mira - to je bila opera "Lakme" A. Delibesa - održana je 27. listopada. A onda su počele pobune...

Prva sezona nakon Listopadske revolucije otvorena je 8. studenog 1917. zajedničkom odlukom osoblja Boljšoj teatra. A 21. studenoga na pozornici kazališta održana je predstava - opera D. Verdija "Aida" pod ravnanjem Vjačeslava Suka. Ulogu Aide izvela je Ksenia Derzhinskaya. 3. prosinca izašla je opera C. Saint-Saensa Samson i Delila, koja je postala premijera sezone. U njemu su sudjelovali Nadežda Obukhova i Ignacy Dygas.

Dana 7. prosinca 1919. A. Lunacharsky, narodni komesar obrazovanja, izdao je naredbu prema kojoj bi se kazališta Mariinsky, Mihajlovski i Aleksandrovsky u Petrogradu, kao i Boljšoj i Mali teatra u Moskvi, od sada trebala zvati "Državna Akademski". Sljedećih nekoliko godina sudbina Boljšoj teatra ostala je predmet žestoke rasprave i intenzivne rasprave. Neki su bili sigurni da će kazalište postati središte glazbene snage socijalistička umjetnost. Drugi su tvrdili da Boljšoj teatar nema izgleda za razvoj i da se ne može transformirati u skladu s novom erom. I bilo je to teško vrijeme za zemlju - glad, kriza goriva, razaranja i građanski rat. Povremeno se postavljalo pitanje zatvaranja Boljšoj teatra, dovodila se u pitanje nužnost njegovog postojanja, predloženo je uništenje kazališta kao citadele "inertnog" akademizma.
Nakon Listopadske revolucije, aktivno su se širile i teorije o „odumiranju žanra opere“, koje su se pojavile već početkom dvadesetog stoljeća.

Proletkultisti su revno tvrdili da je opera umjetnička forma s "negativnom prtljagom" i da nije potrebna sovjetskom narodu. Konkretno, predloženo je uklanjanje produkcije Snjeguljice s repertoara Boljšoj teatra, budući da je jedan od njegovih središnji likovi je polu-monarh-polubog (Berendey), a to je bilo neprihvatljivo. Općenito, sve opere skladatelja Rimskog-Korsakova nisu odgovarale proleterima. Također su nasilno napali Traviatu i Aidu Giuseppea Verdija, pa čak i druga njegova djela. Operu su tih godina branili progresivni intelektualci na čelu s A. Lunacharskym. Inteligencija se aktivno i nesebično borila za očuvanje klasičnog opernog repertoara, za sprječavanje postavljanja nihilističkih proleterskih predstava. Lunacharsky je hrabro kritizirao vulgarizirajuće ideje, govorio protiv napada na Aidu i Traviatu, tvrdeći da mnogi članovi stranke vole ove opere. Ubrzo nakon revolucije, Lunacharsky se, u ime Lenjina, obratio upravi kazališta sa zahtjevom da razvije zanimljive događaje kako bi privukao kreativnu inteligenciju u obrazovanje. Boljšoj teatar je na taj zahtjev odgovorio ciklusom simfonijskih orkestara koji nisu silazili s pozornice pet godina. Ti su se koncerti sastojali od klasičnih djela, ruskih i stranih. Svaki nastup bio je popraćen pojašnjavajućim predavanjem. Sam Lunacharsky sudjelovao je na tim koncertima kao predavač, nazivajući ih " najbolji fenomen u glazbenom životu glavnog grada 1920-ih. Ti su događaji održani u dvorani. Uklonili su barijeru koja je dijelila dvoranu od orkestarske jame, a gudačku grupu smjestili su na posebno prilagođene klupe. Prvi koncert ciklusa održan je 4. svibnja 1919. godine. Dvorana je bila krcata. Izvedena su djela Wagnera, Beethovena i Bacha, orkestrom je ravnao S. Koussevitzky.

U nedjelju ujutro održavali su se simfonijski koncerti u Boljšoj teatru. Nakon toga na programu su bila djela Liszta i Mozarta, Čajkovskog, Skrjabina i Rahmanjinova, a orkestrom su ravnali Emil Cooper, Vjačeslav Suk, Oscar Fried i Bruno Walter. A skladatelj Aleksandar Glazunov samostalno je dirigirao orkestrom prilikom izvođenja svojih djela.

Početkom 1920-ih otvorena je koncertna dvorana za javnost u Boljšoj teatru, koja je kasnije prepoznata kao jedna od akustički najkompetentnije izgrađenih, elegantnih i sofisticiranih dvorana u Moskvi. Danas se ova dvorana zove Beethovenova dvorana. Nekadašnje carsko predvorje bilo je nedostupno široj javnosti u predrevolucionarnim godinama. Samo nekoliko sretnika uspjelo je vidjeti njegove raskošne zidove, ukrašene svilom, ukrašene ručno rađenim vezom; njegov zapanjujuće lijep strop sa štukaturama u stilu Stare Italije; njegovi bogati brončani lusteri. 1895. godine ova dvorana je nastala kao umjetničko djelo iu tom nepromijenjenom obliku održala se do danas. Godine 1920. solist Boljšoj teatra V. Kubatsky predložio je postavljanje nekoliko stotina stolica u dvoranu i izgradnju kompaktne pozornice, gdje su se počele održavati instrumentalne večeri i komorni koncerti.

1921. godine, naime 18. veljače, održana je svečana ceremonija otvaranja nove koncertne dvorane u Boljšoj teatru. Svečanost je priređena uz 150. godišnjicu rođenja briljantan skladatelj od Ludwiga van Beethovena. Lunacharsky je govorio na otvaranju dvorane i održao govor u kojem je istaknuo da je Beethoven bio vrlo drag i posebno potreban da „narodna“ Rusija „stremi komunizmu“... nakon toga se dvorana počela zvati Beethovensky. Mnogo godina kasnije, 1965., ovdje će biti postavljena Beethovenova bista kipara P. Shapira.

Tako je dvorana Beethoven postala mjesto održavanja koncerata komorne glazbe. Ovdje su nastupali poznati instrumentalisti i izvođači - Nadezhda Obukhova, Konstantin Igumnov, Svyatoslav Knushevitsky, Vera Dulova, Antonina Nezhdanova, Egon Petri, Isai Dobrovein, Ksenia Erdeli i mnogi drugi. Glazbena Moskva postala je neraskidivo povezana s Beethovenovom dvoranom Boljšoj teatra... tako se nastavilo sve do razdoblja Drugoga svjetskog rata. Dvorana je bila zatvorena, a gotovo dva desetljeća nije bila dostupna javnosti. Drugo otvorenje održano je 1978. godine, 25. ožujka. Vrata slavne dvorane bila su širom otvorena, a publika je ponovno mogla prisustvovati subotnjim poslijepodnevnim koncertima od kojih je gotovo svaki postao pravi događaj u glazbenom životu glavnog grada.

Valja napomenuti da je 1920-ih u Boljšoj teatru postavljen jedinstveni zvonik, koji nema analoga u cijelom svijetu. Skupljao ga je zvonar A. Kusakin po cijeloj Rusiji; Inače, upravo je Kusakin dugi niz godina bio jedini izvođač zvona kazališne predstave. Zvona su odabrana na temelju tonalnih karakteristika, njihov broj doseže četrdeset. Težina najvećeg zvona prelazi pet tona s promjerom od gotovo tri metra; Promjer najmanjeg zvona je 20 centimetara. Pravo zvono možemo čuti na opernim predstavama "Knez Igor", "Ivan Susanin", "Boris Godunov" i drugi.

Druga pozornica aktivno je uključena u produkcije Boljšoj teatra od kraja 19. stoljeća. U jesen 1898. otvoren je Carski novi teatar u prostorijama kazališta Shelaputinsky (sada poznato kao Centralni teatar). dječje kazalište). Ovdje su do jeseni 1907. godine nastupali mladi umjetnici Boljšoj i Malog kazališta. Godine 1922., 8. siječnja, Novo kazalište ponovno je otvoreno operom Seviljski brijač D. Rossinija. U ljeto 1924. trupa Boljšoj teatra posljednji je put nastupila na ovoj pozornici. U rujnu iste godine otvoreno je Eksperimentalno kazalište - nalazilo se u bivšoj opernoj kući S. Zimin (sada je poznajemo kao Moskovsko kazalište operete). Na otvorenju je izvedena opera "Trilby" A. Yurasovskog. Rujan se pokazao kao bogat mjesec za otkrića – 1928. godine počele su izvedbe Drugog GATOB-a ovog mjeseca. U razdoblju od lipnja 1930. do prosinca 1959. ovdje je radila podružnica Boljšoj teatra. U tom je razdoblju u središtu pozornosti doživjelo 19 baletnih i 57 opernih predstava.

Godine 1961. trupa Boljšoj teatra dobila je na raspolaganje prostorije koje su pripadale Palači kongresa Kremlja. Svake večeri više od šest tisuća gledatelja ispunilo je dvoranu, tijekom sezone izvedeno je više od 200 predstava. Rad Boljšoj teatra u ovoj zgradi završen je 1989. godine, 2. svibnja, operom Il trovatore Giuseppea Verdija.

Vratimo se u 20-te - iako je vrijeme bilo teško, a uvjeti za stvaralački rad iznimno teški, ozbiljna djela Rimskog-Korsakova, Glinke, Musorgskog, Dargomižskog, Čajkovskog i Borodina nisu napuštala repertoar Boljšoj teatra. Uprava kazališta na sve je načine nastojala upoznati javnost s poznatim operama i stranih skladatelja. Ovdje je po prvi put ruska javnost vidjela "Salome", "Cio-Cio-San" (1925), "Floria Tosca" (1930), "Figarovu ženidbu" (1926). Scenska izvedba modernih opera okupirala je osoblje Boljšoj teatra od 1920-ih. Praizvedba opere Trilby Jurasovskog održana je 1924. godine, a 1927. podignuta je zavjesa za Prokofjevljevu operu Ljubav za tri naranče. Unutar pet godina (do 1930.) Boljšoj teatar je proizveo 14 baleta i opera suvremenih skladatelja. Ovim djelima bila je suđena drugačija scenska sudbina - neka su izašla samo nekoliko puta, druga su trajala nekoliko sezona, a pojedine opere oduševljavaju publiku do danas. Moderni repertoar, međutim, karakterizirala je fluidnost zbog složenosti stvaralačkog traganja mladih skladatelja. Ovi eksperimenti nisu uvijek bili uspješni. Tridesetih godina prošlog stoljeća situacija se promijenila - opere Glierea, Asafieva, Šostakoviča počele su se pojavljivati ​​jedna za drugom. Umijeće izvođača i autora obostrano su i plodonosno obogaćivali. Ažurirani repertoar doveo je nove umjetnike. Bogate mogućnosti mladih izvođača omogućile su skladateljima i dramatičarima da prošire raspon kreativnih traganja. S tim u vezi, nemoguće je ne spomenuti operu Lady Macbeth iz okruga Mtsensk, koju je napisao veliki skladatelj Dmitrij Šostakovič. Postavljena je u Boljšoj teatru 1935. godine. Nemale važnosti su bile i takozvane opere "pjesme". poznati autor I. Dzerzhinsky - ovo je "Tihi teče Don" (1936.) i "Prevrnuto djevičansko tlo" (1937.).

Počeo je Veliki Domovinski rat, a rad kazališta u bolnici morao je biti obustavljen. Grupa je evakuirana u Kuibyshev (Samara) naredbom vlade od 14. listopada 1941. godine. Zgrada je ostala prazna... Boljšoj teatar je radio gotovo dvije godine u evakuaciji. Isprva je publika koja je dolazila u Kujbiševsku palaču gledala samo pojedinačne koncertne programe u izvedbi orkestra, baleta i opera, ali u zimu 1941. počele su pune izvedbe - Verdijeva Travijata, Labuđe jezero Čajkovskog. Repertoar Boljšoj teatra 1943. u Kujbiševu uključivao je devet opera i pet baleta. A 1942. godine, 5. ožujka, ovdje je prvi put u zemlji izvedena Šostakovičeva Sedma simfonija u izvedbi orkestra Boljšoj teatra pod ravnanjem S. Samosuda. Ovaj glazbeni događaj postao je značajan u kulturi i Rusije i cijelog svijeta.

Međutim, treba spomenuti da nisu svi umjetnici otišli u pozadinu, neki su ostali u Moskvi. Dio družine nastavio je nastupati u prostorijama podružnice. Akciju su često prekidali zračni napadi, publika je morala silaziti u sklonište, ali se nastup uvijek nastavljao nakon signala za sve. 1941. 28. listopada bomba je bačena na zgradu Boljšoj teatra. Uništila je fasadni zid i eksplodirala u predvorju. Dugo se kazalište, zatvoreno maskirnom mrežom, činilo zauvijek napuštenim. Ali zapravo su se unutar njega aktivno odvijali radovi na restauraciji i popravku. U zimu 1942. grupa umjetnika pod vodstvom P. Korina počela je obnavljati unutarnje uređenje kazališta, a 1943., 26. rujna, rad na glavnoj pozornici nastavila je jedna od najomiljenijih opera - Ivan Sušanin autora M. Glinke.

Godine su prolazile, kazalište se nastavilo razvijati i usavršavati. Šezdesetih godina prošlog stoljeća ovdje je otvorena nova prostorija za probe, koja se nalazila na zadnjem katu, gotovo pod samim krovom. Oblikom i veličinom novo igralište nije bilo inferiorno u odnosu na pozornicu za igru. U susjednoj dvorani bilo je mjesto za orkestarsku jamu i prostrani amfiteatar u kojem su tradicionalno smješteni glazbenici, umjetnici, koreografi, umjetnici i, naravno, redatelji.

Godine 1975. pripremali su se za veliku proslavu u čast 200. obljetnice osnutka kazališta. Restauratori su dali sve od sebe - obnovili su pozlatu, rezbarenje i štukaturu u gledalištu, obnovili nekadašnji bijeli i zlatni ukras koji je bio skriven ispod slojeva boje. Za vraćanje kraljevskog sjaja barijerama loža bilo je potrebno 60.000 listova zlatnog lista. Zalihe su također bile ukrašene tamnocrvenim suknom. Uklonili su luksuzni luster, pažljivo očistili kristal i popravili manja oštećenja. Luster se vratio na strop gledališta Boljšoj teatra u još veličanstvenijem obliku, zasjao sa svih 288 lampi.

Nakon obnove, gledalište najvažnijeg kazališta u zemlji ponovno je počelo nalikovati zlatnom šatoru satkanom od zlata, snijega, vatrenih zraka i purpura.
Poslijeratno razdoblje za Boljšoj teatar obilježila je pojava novih produkcija opera ruskih skladatelja - to su Eugene Onjegin (1944.) i Boris Godunov (1948.) i Khovanshchina (1950.), "(1949.)," Legenda grada Kiteža", "Mlada", "Zlatni pijetao", "Ruslan i Ljudmila", "Noć prije Božića". Odajući počast stvaralačko nasljeđeČeški, poljski, slovački i mađarski skladatelji Boljšoj teatar je na repertoar dodao operna djela Prodana nevjesta (1948.), Šljunak (1949.), Njena pokćerka (1958.), Banka Ban (1959.). Boljšoj teatar nije zaboravio na produkcije stranih opera, na pozornici su se ponovno pojavili Aida, Othello i Falstaff, Tosca, Fidelio i Fra Diavolo. Nakon toga, repertoar Boljšoj teatra obogaćen je tako rijetkim djelima kao što su "Ifigenija u Aulidi" (1983., K. Gluck), "Julije Cezar" (1979., G. Handel), "Lijepa Millerova žena" (1986., D. Paisiello), "Španjolski sat" (1978, M. Ravel).

Scenska izvedba opera suvremenih autora u Boljšoj teatru obilježila je veliki uspjeh. Praizvedba opere "Decembristi" Y. Shaporina 1953. održana je uz punu salu - veličanstven glazbeno djelo povijesne teme. Također, plakat kazališta bio je pun prekrasnih opera Sergeja Prokofjeva - "Rat i mir", "Kockar", "Semjon Kotko", "Zaruka u samostanu".

Osoblje Boljšoj teatra kontinuirano je i plodno surađivalo s glazbenicima stranih kazališta. Primjerice, 1957. češki maestro Zdenek Halabala ravnao je orkestrom u operi Ukroćenje goropadnice u Boljšoj teatru, a dirigent iz Bugarske Asen Naydenov sudjelovao je u produkciji opere Don Carlos. Pozvani su njemački redatelji, Erhard Fischer, Joachim Herz, koji su za produkciju pripremili Il trovatore Giuseppea Verdija i Letećeg Nizozemca Richarda Wagnera. Operu Dvorac vojvode Plavobradog postavio je u Boljšoj teatru 1978. godine mađarski redatelj András Miko. Nikolai Benois, umjetnik iz poznate La Scale, osmislio je predstave San ljetne noći (1965.), Un ballo in maschera (1979.), Mazeppa (1986.) u Boljšoj teatru.

Osoblje Boljšoj teatra brojčano nadmašuje mnoge kazališne skupine svijeta, brojeći preko 900 umjetnika orkestra, zbora, baleta, opere, mimičkog ansambla. Jedno od glavnih načela Boljšoj teatra bilo je pravo svakog umjetnika da ne bude izoliran, zasebna poveznica, već da bude dio jedinstvene cjeline kao njezin važan i sastavni dio. Ovdje su scenska radnja i glazba usko povezani, međusobno se pojačavaju, stječući posebna psihološka i emocionalna svojstva koja mogu snažno utjecati na slušatelje i gledatelje.

Orkestar Boljšoj teatra također je razlog za ponos. Odlikuje ga najviši profesionalizam, besprijekoran osjećaj za stil, savršen timski rad i glazbena kultura. U sastavu orkestra je 250 umjetnika koji izvodi najbogatiji repertoar, zasićen djelima strane i ruske operne dramaturgije. Zbor Boljšoj teatra čini 130 izvođača. Bitna je komponenta svake operne produkcije. Ansambl se odlikuje visokim umijećem, što je pariški tisak zabilježio tijekom francuske turneje Boljšoj teatra. Pisali su u novinama - još ni jedna svjetska operna kuća nije poznavala takvu da javnost poziva zbor na bis. Ali to se dogodilo tijekom premijerne izvedbe "Khovanshchina" u izvedbi Boljšoj teatra u Parizu. Publika je oduševljeno pljeskala i nije se smirivala sve dok umjetnici zbora nisu ponovili svoj veličanstveni broj na bis.

Također, Boljšoj teatar može se pohvaliti svojim talentiranim mimičkim ansamblom, stvorenim još 1920-ih. Glavna svrha ansambla bila je sudjelovanje u statistima, kao i izvođenje pojedinih dionica igre. U ovom ansamblu radi 70 umjetnika koji sudjeluju u svakoj produkciji Boljšoj teatra, i baletnoj i opernoj.
Predstave Boljšoj teatra odavno su uvrštene u zlatni fond svjetske operne umjetnosti. Boljšoj teatar na mnogo načina diktira cijelom svijetu daljnje putove scenskog razvoja i čitanja klasičnih djela, a također uspješno ovladava modernim oblicima postojanja opere i baleta.

VELIKO KAZALIŠTE Rusko državno akademsko kazalište (SABT), jedno od najstarijih kazališta u zemlji (Moskva). Akademik od 1919. Povijest Boljšoj teatra seže u 1776., kada je knez PV Urusov dobio vladinu privilegiju „da bude vlasnik svih kazališnih predstava u Moskvi” uz obavezu da izgradi kameno kazalište „kako bi moglo poslužiti kao ukras za grad, a štoviše, kuća za javne maškare, komedije i komične opere. Iste godine Urusov je privukao M. Medoxa, porijeklom iz Engleske, da sudjeluje u troškovima. Predstave su se postavljale u Operi na Znamenki, koja je bila u vlasništvu grofa R. I. Vorontsova (ljeti - u "voksalu" u vlasništvu grofa A. S. Stroganova "pod Andronikovskim samostanom"). Operne, baletne i dramske predstave izveli su glumci i glazbenici koji su napustili kazališnu trupu Moskovskog sveučilišta, kmetske družine N. S. Titova i P. V. Urusova.

Nakon što je Opere izgorjela 1780. godine, iste godine u ulici Petrovka, za 5 mjeseci podignuta je kazališna zgrada u stilu Katarinina klasicizma - Kazalište Petrovsky (arh. H. Rozberg; v. Kazalište Medox). Od 1789. njime je upravljalo Upravno vijeće. Godine 1805. zgrada Petrovskog kazališta izgorjela je. Godine 1806. trupa je došla pod nadležnost Direkcije moskovskih carskih kazališta i nastavila nastupati u različitim sobama. Godine 1816. donesen je projekt obnove Kazališnog trga arhitekta O. I. Bove; Godine 1821. car Aleksandar I. odobrio je projekt nove kazališne zgrade arhitekta A. A. Mihajlova. T. n. Teatar Boljšoj Petrovsky u stilu Empirea izgradio je Beauvais prema ovom projektu (uz određene izmjene i korištenje temelja Kazališta Petrovsky); otvorena 1825. U pravokutni volumen zgrade upisana je dvorana u obliku potkovice, prostorija za pozornicu je po površini bila jednaka dvorani i imala je velike hodnike. Glavno pročelje isprekidao je monumentalni jonski trijem s 8 stupova s ​​trokutastim zabatom okrunjenim alabasternom kiparskom grupom "Apolonova kvadriga" (postavljena na pozadini polukružne niše). Zgrada je postala glavna kompozicijska dominanta ansambla Kazališnog trga.

Nakon požara 1853. godine Boljšoj teatar je obnovljen prema projektu arhitekta AK Kavosa (uz zamjenu kiparske skupine radom u bronci PK Klodta), gradnja je završena 1856. godine. Rekonstrukcija je značajno promijenila njegov izgled. , ali je zadržao izgled; arhitektura Boljšoj teatra dobila je obilježja eklekticizma. U tom je obliku sačuvana do 2005. godine, s izuzetkom manjih unutarnjih i vanjskih rekonstrukcija (gledalište može primiti preko 2000 ljudi). 1924–59 radila je podružnica Boljšoj teatra (u prostorijama bivše Opere S. I. Zimina na Bolshaya Dmitrovka). Godine 1920. otvorena je koncertna dvorana u nekadašnjem carskom foajeu kazališta – tzv. Beethovensky (2012. vraćen mu je povijesni naziv "Carsko predvorje"). Tijekom Velikog Domovinskog rata dio osoblja Boljšoj teatra evakuiran je u Kuibyshev (1941-43), dio je izvodio predstave u prostorijama podružnice. Godine 1961-89, neke predstave Boljšoj teatra odvijale su se na pozornici Kongresne palače u Kremlju. Tijekom rekonstrukcije glavne zgrade kazališta (2005.–11.) predstave su se izvodile samo na Novoj sceni u posebno izgrađenoj zgradi (po projektu arhitekta A.V. Maslova; djeluje od 2002.). Glavna (tzv. Povijesna) pozornica Boljšoj teatra otvorena je 2011. godine, od tada se predstave postavljaju na dvije pozornice. 2012. godine započeli su koncerti u novoj dvorani Beethoven.

Značajnu ulogu u povijesti Boljšoj teatra odigrale su aktivnosti ravnatelja carskih kazališta - I. A. Vsevolozhskog (1881-99), princa S. M. Volkonskog (1899-1901), V. A. Teljakovskog (1901-17). Godine 1882. carska su kazališta reorganizirana, a Boljšoj teatar je dobio mjesta glavnog dirigenta (zborovođa; to je postao I. K. Altani, 1882–1906), glavnog ravnatelja (A. I. Bartsal, 1882–1903) i šefa zbora U. I. Avma. 1882-1929). Dizajn predstava postajao je sve složeniji i postupno je nadilazio jednostavno uređenje pozornice; C. F. Waltz (1861–1910) postao je poznat kao glavni strojar i dekorater.

Ubuduće su glazbeni voditelji bili: dirigenti - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (glavni dirigent baleta, 1900–24), S. A. Linč(1936–43), A. M. Pazovsky (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65) ), GN Rozhdestvensky (1965–70) ), Yu. I. Simonov (1970–85), AN Lazarev (1987–95), umjetnički voditelj orkestra P. Feranets (1995–98), glazbeni ravnatelj kazališta, umjetnički voditelj orkestra MF Ermler (1998 –2000.), umjetnički voditelj GN Rozhdestvensky (2000.–01.), glazbeni ravnatelj i šef dirigent AA Vedernikov (2001.–09.), glazbeni direktor LA Desyatnikov (2009.–10.), glazbeni direktori i šefovi dirigenti – V.S. Sinaj(2010–13), T.T. Sokhiev (od 2014.).

Glavni redatelji: V.A. Lossky (1920–28), N. V. Smolich (1930–36), B. A. Mordvinov (1936–40), L. V. Baratov (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovski (1952, 1955 – 63, 1970–82); voditelj redateljske skupine G.P. Ansimov (1995–2000).

Voditelji zbora: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Šorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M. Lykov (1988–95; umjetnički voditelj zbora – 11. 2003.), VV Borisov (od 2003.).

Glavni umjetnici: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47), VF Ryndin (1953–70), NN 1971–88), V. Ya. Leventhal (1988–95), SM Barkhin (1995–2000; također umjetnički voditelj, scenograf) ; voditeljica službe za umjetnike - A. Yu. Pikalova (od 2000).

Umjetnički ravnatelj kazališta 1995-2000 - V. V. Vasiliev . Generalni direktori - A. G. Iksanov (2000–13), V. G. Urin (od 2013).

Umjetnički voditelji operne trupe: B.A. Rudenko ( 1995–99), V. P. Andropov (2000–02), M. F. Kasrašvili(2002–14. vodio kreativni timovi operne trupe), L. V. Talikova (od 2014. voditeljica operne družine).

Opera u Boljšoj teatru

1779. godine na pozornici Opere na Znamenki pojavila se jedna od prvih ruskih opera Melnik, čarobnjak, varalica i provodadžija (tekst A. O. Ablesimov, glazba M. M. Sokolovski). Kazalište Petrovsky postavilo je alegorijski prolog Lutalice (tekst Ablesimov, glazba EI Fomin), izveden na dan otvaranja 30.12.1780. (1.10.1781.), operne predstave Nesreća iz kočije (1780.), Škrtac ( 1782) ), "Sanktpeterburški Gostiny Dvor" (1783) V. A. Paškeviča. Na razvoj operne kuće utjecala su turneja talijanske (1780–82) i francuske (1784–1785) trupe. U trupi Kazališta Petrovsky bili su glumci i pjevači E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin i drugi. prolog "Trijumf muza" A. A. Alyabyeva i A. N. Verstovskoga i A. N. Verstovskog. Od tog vremena djela ruskih autora, uglavnom vodviljske opere, zauzimaju sve veće mjesto u opernom repertoaru. Više od 30 godina rad operne trupe bio je povezan s djelovanjem AN Verstovskog, inspektora Direkcije carskih kazališta i skladatelja, autora opera Pan Tvardovsky (1828), Vadim, ili Buđenje 12 usnulih djevica ( 1832.), Askoldov grob "(1835.), "Nožnija za domom" (1839.). 1840-ih godina isporučio ruski klasične opere"Život za cara" (1842) i "Ruslan i Ljudmila" (1846) M. I. Glinke. Godine 1856. otvoren je novoizgrađen Boljšoj teatar operom I Puritani V. Bellinija u izvedbi talijanske družine. 1860-ih godina obilježen porastom zapadnoeuropskog utjecaja (nova direkcija carskih kazališta favorizirala je talijansku operu i strane glazbenike). Od domaćih opera postavljene su Judita (1865) i Rogneda (1868) A. N. Serova, Sirena A. S. Dargomyzhskog (1859, 1865), a od 1869 opere P. I. Čajkovskog. Uspon ruske glazbene kulture u Boljšoj teatru vezan je uz prvu predstavu na velikoj opernoj pozornici Evgenija Onjegina (1881.), kao i druga djela Čajkovskog, opere peterburških skladatelja - NA Rimski-Korsakov, MP Musorgski. . U isto vrijeme najbolji radovi strani skladatelji - W. A. ​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Među pjevačima 19 - poč. 20. stoljeća: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov. Dirigentska djelatnost S. V. Rahmanjinova (1904–06) postala je prekretnica za kazalište. Procvat Boljšoj teatra 1901–1917. uvelike je povezan s imenima F. I. Chaliapina, L. V. Sobinova i A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavskog i Vl. I. Nemirovič-Dančenko, K. A. Korovin i A. Ya. Golovin.

1906-33. stvarni šef Boljšoj teatra bio je V. I. Suk, koji je nastavio raditi na ruskim i stranim opernim klasicima zajedno s redateljima V. A. Losskim (Aida G. Verdija, 1922; Lohengrin R. Wagnera, 1923); " Boris Godunov" MP Musorgsky, 1927) i LV Baratov, umjetnik FF Fedorovsky. U 1920-30-im godinama. Predstave su dirigirali N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaykin, V. V. Barsova, K. G. Deržinskaya, E D. Kruglikova, MP Maksakova, NA Obukhova, EA Stepanova, AI Batur, AI Batur. , S. Ya. Lemeshev, MD Mikhailov, and PM Nortsov, A. S. Pirogov. Bile su premijere sovjetskih opera: Dekabristi V. A. Zolotarjeva (1925.), Sin sunca S. N. Vasilenka i Nijemi umjetnik I. P. Šišova (obje 1929.), Almast A. A. Spendiarova (1930.); 1935. postavljena je opera Lady Macbeth iz okruga Mtsensk D. D. Šostakoviča. U kon. 1940. Postavljena Wagnerova Valkira (redatelj S. M. Eisenstein). Posljednja predratna produkcija bila je Hovanščina Musorgskog (13.2.1941.). Od 1918–22. u Boljšoj teatru djelovao je Operni studio pod vodstvom K. S. Stanislavskog.

U rujnu 1943. Boljšoj teatar je otvorio sezonu u Moskvi operom Ivan Susanin M. I. Glinke. U 1940-50-ima. Postavljen je ruski i europski klasični repertoar, kao i opere skladatelja iz zemalja istočne Europe- B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Od 1943. ime redatelja B. A. Pokrovskog vezano je uz kazalište. umjetničkoj razini operne izvedbe; Standardnim se smatraju njegove izvedbe opera Rat i mir (1959), Semjon Kotko (1970) i ​​Kockar (1974) S. S. Prokofjeva, Ruslan i Ljudmila Glinke (1972), Otello G. Verdija (1978). Općenito, za operni repertoar 1970-ih - poč. 1980-ih godina karakteristična je stilska raznolikost: od opera 18.st. (“Julije Cezar” G. F. Handela, 1979.; “Ifigenija u Aulidi” K. V. Glucka, 1983.), operni klasici 19. stoljeća. (“Zlato Rajne” R. Wagnera, 1979.) sovjetskoj operi (“Mrtve duše” R. K. Ščedrina, 1977.; “Zaruke u samostanu” Prokofjeva, 1982.). U najboljim predstavama 1950-70-ih. pjevali I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A A. Vedernikov, AF Krivchenya, S. Ya. , AP Ognivtsev, II Petrov i M. O Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen, pod ravnanjem E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov i dr. Uz isključenje položaja glavnog direktora (1982.) i odlazak Yu. I. Simonov je započeo razdoblje nestabilnosti; do 1988. postavljeno je samo nekoliko opernih predstava: "Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i djevi Fevroniji" (režija RI Tihomirov) i "Priča o caru Saltanu" (režija GP Ansimov) NA Rimsky-Korsakov , “Werther” J. Masseneta (redatelj E. V. Obraztsova), “Mazepa” P. I. Čajkovskog (redatelj S. F. Bondarchuk).

Od kon. 1980-ih godina Politiku opernog repertoara određivala je orijentacija prema rijetko izvođenim djelima: "Lijepa mlinova djevojka" G. Paisiella (1986, dirigent V. E. Weiss, redatelj G. M. Gelovani), opera N. A. Rimskog-Korsakova "Zlatni pijetao" (1988, dirigent EF Svetlanov, redatelj GP Ansimov), Mlada (1988, prvi put na ovoj sceni; dirigent AN Lazarev, redatelj BA Pokrovsky), Noć prije Božića (1990, dirigent Lazarev, režija AB Titel), Sluškinja Orleansa Čajkovskog (1990). , prvi put na ovoj pozornici; dirigent Lazarev, redatelj Pokrovski), Aleko i Škrti vitez» S. V. Rahmanjinov (obojica 1994., dirigent Lazarev, redatelj N. I. Kuznjecov). Među predstavama je i opera "Princ Igor" A. P. Borodina (priredio E. M. Levashov; 1992, zajednička produkcija s kazalištem "Carlo Felice" u Genovi; dirigent Lazarev, redatelj Pokrovski). Tih godina počinje masovni odlazak pjevača u inozemstvo, što je (u nedostatku mjesta glavnog ravnatelja) dovelo do pada kvalitete nastupa.

1995.–2000. temelj repertoara bile su ruske opere 19. stoljeća, među predstavama: “Ivan Susanin” M. I. Glinke (nastavak produkcije L. V. Baratova 1945., redatelj V. G. Milkov), “Iolanta” P. I. Čajkovskog (redatelj GP Ansimov; oba 1997.), Francesca da Rimini SV Rahmanjinova (1998., dirigent AN Čistjakov, redatelj BA Pokrovsky). Od 1995. u Boljšoj teatru izvode se strane opere na izvornom jeziku. Na inicijativu B. A. Rudenka održana je koncertna izvedba opera Lucia di Lammermoor G. Donizettija (dirigent P. Feranets) i Norma V. Bellinija (dirigent Chistyakov; obje 1998.). Od ostalih opera: "Khovanshchina" M. P. Mussorgskog (1995., dirigent M. L. Rostropovich, redatelj B. A. Pokrovski), "Svirači" D. D. Šostakoviča (1996., koncertna izvedba, prvi put na ovoj pozornici, dirigent Čistjakov), najuspješnija produkcija ovih godina je “Ljubav za tri naranče” SS Prokofjeva (1997., redatelj P. Ustinov).

Godine 2001. u Boljšoj teatru prvi put je postavljena opera Nabucco G. Verdija (dirigent M. F. Ermler, redatelj M. S. Kislyarov), pod ravnanjem G. N. Roždestvenskog, premijera 1. izdanja opere Kockar S. S. Prokofjev (režija AB Titel). Osnove repertoara i kadrovske politike (od 2001.): poduzetnički princip rada na predstavi, pozivanje izvođača na ugovor (uz postupno smanjenje glavne trupe), iznajmljivanje inozemnih predstava (Sila sudbine G. Verdija, 2001.). , najam produkcije kazališta San Carlo", Napulj); "Adrienne Lecouvreur" F. Cilea (2002., prvi put na ovoj sceni, u scenskoj verziji kazališta "La Scala"), "Falstaff" od Verdija (2005., najam predstave kazališta "La Scala"). , redatelj J. Strehler). Od domaćih opera Ruslan i Ljudmila M. I. Glinke (uz sudjelovanje "povijesnih" instrumenata u orkestru, dirigent A. A. Vedernikov, redatelj V. M. Kramer; 2003.), "Vatreni anđeo" S. S. Prokofjeva (2004., prvi put u Boljšoj teatar, dirigent Vedernikov, redatelj F. Zambello).

Godine 2002. otvorena je Nova pozornica, prva izvedba bila je Snjeguljica N. A. Rimskog-Korsakova (dirigent N. G. Aleksejev, redatelj D. V. Belov). Među predstavama: Avanture grablji I. F. Stravinskog (2003., prvi put u Boljšoj teatru; dirigent A. V. Titov, redatelj D. F. Černjakov), Leteći Nizozemac R. Wagnera u 1. izdanju (2004., zajedno sBavarska državna opera;dirigent A. A. Vedernikov, redatelj P. Konvichny). Suptilna minimalistička scenografija odlikovala je produkciju opere Madama Butterfly G. Puccinija (2005., redatelj i umjetnik R. Wilson ). Ogromno iskustvo dirigiranja na glazbi P. I. Čajkovskog donijelo je M.V. Pletnev u produkciji Pikova dama (2007, redatelj V. V. Fokin). Za produkciju "Boris Godunov"M. P. Mussorgsky u verziji D. D. Šostakoviča (2007) pozvan je redatelj A. N. Sokurov , kojemu je to bilo prvo iskustvo u operi. Među produkcijama ovih godina je opera Macbeth G. Verdija (2003., dirigent M. Panni, redatelj E. Necroshus ), “Djeca Rosenthal” LA Desyatnikova (2005, svjetska premijera; dirigent Vedernikov, redatelj Nekroshyus), “Eugene Onjegin” Čajkovskog (2006, dirigent Vedernikov, redatelj Černjakov), “Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i Maiden Fevronia” N A. Rimsky-Korsakov (2008, zajedno s kazalištem Lirico u Cagliariju, Italija; dirigent Vedernikov, redatelj Nekroshus), Wozzeck A. Berga (2009, prvi put u Moskvi; dirigent T. Currentzis, redatelj i umjetnik Černjakov).

Od 2009. godine u Boljšoj teatru djeluje Operni program mladih, čiji se polaznici školuju 2 godine i sudjeluju u kazališnim predstavama. Od 2010. godine strani redatelji i izvođači prisutni su u svim produkcijama. Godine 2010. postavljena je opereta Šišmiš J. Straussa (prvi put na ovoj pozornici), opera Don Giovanni W. A. ​​Mozarta (zajedno s Međunarodni festival u Aix-en-Provenceu, Teatro Real u Madridu i Kanadska operna kuća u Torontu; dirigent Currentzis, redatelj i umjetnik Černjakov), 2011. - opera Zlatni pijetao N. A. Rimskog-Korsakova (dirigent V. S. Sinaisky, redatelj K. S. Serebrennikov).

Prva produkcija na Glavnoj (povijesnoj) pozornici, otvorena nakon rekonstrukcije 2011., je Ruslan i Ljudmila M. I. Glinke (dirigent V. M. Yurovsky, redatelj i umjetnik D. F. Chernyakov) - zbog šokantne scenske odluke opera je popraćena skandalom. Kao "protutežu" tome, iste godine, produkcija "Boris Godunov" M. P. Mussorgskog, urednik N. A. Rimsky-Korsakov (1948, r. L.V. Baratov). 2012. u Moskvi je postavljena prva produkcija opere Rosenkavalier R. Straussa (dirigent VS Sinaisky, redatelj S. Lawless), prva scenska izvedba opere Dijete i čarolija M. Ravela u Boljšoj teatru (dirigent AA Solovjov, redatelj i umjetnik E. MacDonald), ponovno je postavio “Knez Igor” A. P. Borodina (u novom izdanju P. V. Karmanova, konzultant V. I. Martynov , dirigent Sinaiski, redatelj Y. P. Ljubimov), kao i "Čarobnica" P. I. Čajkovskog, "La Sonnambula" V. Bellinija i dr. Careva nevjesta" Rimskog-Korsakova (dirigent GN Roždestvensky, prema scenografiji FF Fedorovskog, 1955.), " Sluškinja Orleans" PI Čajkovskog (koncertna izvedba, dirigent TT Sokhiev), prvi put u Boljšoj teatru - "Priča o Kaiju i Gerdi" S. P. Baneviča. Među produkcijama zadnjih godina– “Rodelinda” G. F. Handela (2015., prvi put u Moskvi, zajedno sEngleska nacionalna opera;dirigent C. Moulds, redatelj R. Jones), Manon Lescaut G. Puccinija (prvi put u Boljšoj teatru; dirigent J. Binjamini, redatelj A. Ya. Shapiro), Billy Budd B. Britten (pr. vrijeme u Boljšoj s Engleskom nacionalnom operom iNjemačka opera u Berlinu;dirigent W. Lacy, redatelj D. Alden; oba 2016.).

Boljšoj balet

Godine 1784., učenici baletnog razreda, otvorenog 1773. u sirotištu, pridružili su se trupi Kazališta Petrovsky. Prvi koreografi bili su Talijani i Francuzi (L. Paradise, F. i C. Morelli, P. Pinucci, J. solomonija). Na repertoaru su bile vlastite produkcije i reprogramirane izvedbe J.J. Noverra, žanrovski komični baleti.

U razvoju baletne umjetnosti Boljšoj teatra u prvoj trećini 19. stoljeća. djelatnost A.P. Glushkovsky, koji je vodio baletnu trupu 1812–39. Priređivao je predstave različitih žanrova, uključujući zaplete A. S. Puškina („Ruslan i Ljudmila, ili svrgavanje Černomora, zli čarobnjak»F. E. Scholz, 1821.; "Crni šal, ili kažnjena nevjera" na kombiniranu glazbu, 1831.), a također je prenio na moskovsku pozornicu mnoga peterburška djela Sh. L. Didlo. Romantizam se uspostavio na pozornici Boljšoj teatra zahvaljujući koreografu F. Güllen Sor, koji je ovdje radio 1823–39 i prenio niz baleta iz Pariza (La Sylphide J. Schneitzhoffera, koreografija F. Taglionija, 1837 i dr.). Među njezinim učenicima i većina poznatih izvođača: E.A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Od posebne su važnosti nastupi 1850. austrijskog plesača F. Elsler, zahvaljujući čemu su baleti J. J. Perrot("Esmeralda" C. Pugni i drugi).

Od Ser. 19. stoljeća romantični baleti počeli su gubiti na značaju, unatoč činjenici da je trupa zadržala umjetnike koji su im gravitirali: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, 1870-ih. - A. I. Sobeščanskaja. Tijekom 1860-90-ih. u Boljšoj teatru smijenjeno je nekoliko koreografa koji su vodili trupu ili postavljali pojedinačne predstave. Godine 1861–63, K. blasis koji je slavu stekao tek kao učitelj. Najviše repertoara 1860-ih. bili su baleti A. Sveti Leon, koji je iz Sankt Peterburga preselio predstavu "Mali grbavac" C. Pugnija (1866). Značajno postignuće kazališta je balet "Don Quijote" L.F. Minkusa, u scenu M.I. Petipa 1869. Godine 1867–69 S. P. Sokolov postavio je nekoliko predstava ("Paprat, ili Noć na Ivanu Kupali" Ju. G. Gerbera i dr.). Godine 1877. poznati koreograf V. Reisinger, koji je stigao iz Njemačke, postao je redatelj prvog (neuspješnog) izdanja Labuđeg jezera P. I. Čajkovskog. U 1880-90-ima. Koreografi u Boljšoj teatru bili su J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. Za kon. U 19. stoljeću, usprkos prisutnosti jakih plesača u trupi (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), balet Boljšoj teatra bio je u krizi: Moskva nije vidjela P. I. Čajkovskog (tek 1899. godine izveo je balet The Sleee Ljepotu je u Boljšoj teatar prenio AA Gorsky), najbolje predstave Petipa i LI Ivanova. Postavljalo se čak i pitanje likvidacije družine, koja je 1882. prepolovljena. Razlog tome je dijelom bila i mala pozornost Uprave carskih kazališta prema trupi (koja se tada smatrala provincijalnom), netalentiranim vođama koji su ignorirali tradiciju moskovskog baleta, čija je obnova postala moguća u doba reformi u Ruska umjetnost na početku. 20. stoljeće

Godine 1902. baletnu trupu vodi A. A. Gorsky. Njegovo djelovanje pridonijelo je oživljavanju i procvatu Boljšoj baleta. Koreograf je nastojao ispuniti balet dramskim sadržajem, postigao logičnost i sklad radnje, točnost nacionalnog kolorita, povijesnu autentičnost. Gorski je započeo svoj rad kao koreograf u Moskvi revizijama tuđih baleta [Don Quijote L. F. Minkusa (prema peterburškoj produkciji M. I. Petipa), 1900.; Labuđe jezero (prema Petrogradskoj izvedbi Petipa i L.I. Ivanova, 1901.) U tim su predstavama uvelike sačuvani strukturni oblici akademskog baleta (varijacije, mali ansambli, corps de balet brojevi), au Labuđem jezeru sv. Sačuvana je i peterburška koreografija. Ideje Gorskog najpotpunije su utjelovljene u mimodrami Kći Gudule A. Yu. Simona (1902.). Najbolje originalne produkcije Gorskog bile su Salambo AF Arendsa (1910.), Ljubav je brza! glazba E. Grieg (1913). ). Velika važnost imao i prerade klasičnih baleta. Međutim, otkrića u području režije i plesa karaktera, inovativni crteži masovnih brojeva koji su narušili tradicionalnu simetriju, ponekad su bili popraćeni neopravdanim derogiranjem prava klasičnog plesa, nemotiviranim promjenama u koreografiji prethodnika, eklektičnom kombinacijom tehnika koje su dolazile. iz raznih umjetničkih kretanja prvih desetljeća 20. stoljeća. Gorskyjevi istomišljenici bili su vodeći plesači kazališta M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, majstori pantomime V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. S njim je radio i E.V. Geltzer i V.D. Tihomirov, plesači A. E. Volinin, L. L. Novikov, ali općenito Gorsky nije tražio blisku suradnju s umjetnicima akademskog smjera. Do kraja svoje kreativne aktivnosti, trupa Boljšoj teatra, koja se sukcesivno reorganizirala pod njegovim utjecajem, uvelike je izgubila vještine izvođenja velikih predstava starog repertoara.

U 1920-im i 30-im godinama. došlo je do povratka klasici. Ravnateljstvo baleta u to vrijeme zapravo je (a od 1925. na funkciji) provodio V. D. Tikhomirov. Vratio je koreografiju M. I. Petipa u 3. čin La Bayadère L. F. Minkusa (1923), nastavljen u vlastitim izdanjima, bliskim klasičnim peterburškim, baletima Trnoružica (1924), Esmeralda (1926, novo glazbeno izdanje od RM Gliera).

1920-ih godina u Rusiji je vrijeme potrage za novim oblicima u svim vrstama umjetnosti, pa tako i u plesu. No, inovativni koreografi rijetko su primani u Boljšoj teatar. Godine 1925. K. Ya. Goleizovski na pozornici kazališne grane postavio balet “Josip Lijepi” S. N. Vasilenka, koji je sadržavao mnoge inovacije u odabiru i kombinaciji plesnih pokreta i formiranju skupina, s konstruktivističkim dizajnom B. R. Erdman. Službeno priznatim ostvarenjem smatrala se produkcija V. D. Tikhomirova i L. A. Lashchilina “Crveni mak” na glazbu R. M. Glierea (1927.), gdje je aktualni sadržaj odjeven u tradicionalnu formu (baletni “san”, kanonski pas de de, elementi ekstravagancije). Tradiciju stvaralaštva A. A. Gorskog u to je vrijeme nastavio I. A. Moisejev, koji je postavio balete V. A. Oranskog "Nogometaš" (1930, zajedno s Lashchilinom) i "Tri debela" (1935), kao i nova verzija"Salambo" A. F. Arendsa (1932).

Od kon. 1920-ih godina uloga Boljšoj teatra - sada glavnog grada, "glavnog" kazališta zemlje - raste. Tridesetih godina prošlog stoljeća koreografi, učitelji i umjetnici prebačeni su ovamo iz Lenjingrada, preseljeni najbolje izvedbe. M. T. Semjonov i A.N. Ermolajev postali vodeći izvođači zajedno s Moskovljanima O.V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, MM. Gabovich. U kazalište i školu dolazili su lenjingradski učitelji E.P. Gerdt, A. M. Monakhov, V. A. Semjonov, koreograf A. I. Čekrigin. To je pridonijelo poboljšanju tehničkog umijeća moskovskog baleta, scenske kulture njegovih izvođenja, ali je u isto vrijeme donekle dovelo do gubitka vlastitog moskovskog izvedbenog stila i scenske tradicije.

U 1930-ih - 40-ih godina. Na repertoaru su baleti "The Flames of Paris" B.V. Asafieva u koreografiji V.I. Vainonen i remek-djela dramskog baleta - "Bakhchisarajska fontana" Asafieva u koreografiji R.V. Zakharova i "Romeo i Julija" S. S. Prokofjeva u koreografiji L. M. Lavrovski(preselio se u Moskvu 1946., nakon što je G.S. Ulanova), kao i rad koreografa koji su u svom radu nastavili tradicije ruskog akademizma: Vainonen (Orašar P.I. Čajkovskog) F.V. Lopuhov("Svijetli potok" D. D. Šostakoviča), V. M. Chabukiani(“Laurencia” A. A. Cranea). Godine 1944. Lavrovski, koji je preuzeo mjesto glavnog koreografa, postavio je Giselle A. Adama u Boljšoj teatru.

Od 1930-ih godina i na ser. 1950-ih godina glavni trend u razvoju baleta bilo je njegovo približavanje realističkom dramskom kazalištu. K ser. 1950-ih godina žanr dramskog baleta je zastario. Pojavila se skupina mladih koreografa koji su težili transformacijama, vraćajući se koreografskoj izvedbi njezine specifičnosti, otkrivajući slike i sukobe plesom. 1959., jedan od prvorođenaca nove režije, baleta " Kameni cvijet» S. S. Prokofjev u koreografiji Yu. N. Grigoroviču i dizajn S. B. Virsaladze(premijera je održana 1957. u lenjingradskom GATOB-u). U početku. 1960-ih godina N.D. Kasatkina i V. Yu. Vasilev postavljen u Boljšoj teatru jednočinki baleti N. N. Karetnikova (Vanina Vanini, 1962; Geolozi, 1964), I. F. Stravinskog (Obred proljeća, 1965).

Od kon. 1950-ih godina Baletna trupa Boljšoj teatra počela je redovito nastupati u inozemstvu, gdje je stekla široku popularnost. Sljedeća dva desetljeća - procvat kazališta, bogatog svijetlim osobnostima, demonstrirajući svoj scenski i izvedbeni stil diljem svijeta, usmjeren na široku i, štoviše, internacionalnu publiku. Predstave prikazane na turneji utjecale su na inozemna izdanja klasika, kao i na originalna djela europskih baletnih majstora K. Macmillan, J. Cranko i tako dalje.

Yu. N. Grigorovich, koji je vodio baletnu trupu 1964–95, započeo je karijeru prijenosom Legende o ljubavi A. D. Melikova (1965), koju je prethodno postavio u Lenjingradu i Novosibirsku (oba 1961). U sljedećih 20 godina pojavio se niz originalnih produkcija, nastalih u suradnji sa S. B. Virsaladzeom: Orašar P. I. Čajkovskog (1966.), Spartak A. I. Hačaturjana (1968.), Ivan Grozni na glazbu S. S. Prokofjeva (1975. ), "Angara" A. Ya. Eshpaya (1976), "Romeo i Julija" Prokofjeva (1979). Godine 1982. Grigorovič je u Boljšoj teatru postavio svoj posljednji originalni balet Zlatno doba D. D. Šostakoviča. Ove velike izvedbe s velikim scene gužve zahtijevao poseban stil izvedbe - ekspresivan, herojski, katkad i veličanstven. Uz skladanje vlastitih predstava, Grigorovich se aktivno bavio uređivanjem klasične baštine. Dvije njegove produkcije Trnoružice (1963. i 1973.) temeljile su se na originalu M. I. Petipa. Grigorovič je značajno preispitao "Labuđe jezero" Čajkovskog (1969), "Rajmond" A. K. Glazunova (1984). Predstava La Bayadère L. F. Minkusa (1991., ur. GATOB) vratila je na repertoar predstavu koja godinama nije bila postavljena na moskovskoj pozornici. Manje temeljne promjene napravljene su u Giselle (1987) i Le Corsaireu (1994, prema verziji K. M. , Yu.K. Vladimirov, A. B. Godunov itd. No prevlast Grigorovičevih produkcija imala je i negativnu stranu – dovela je do monotonije repertoara. Fokusirajući se isključivo na klasični ples iu njegovim okvirima, na vokabular herojskog plana (veliki skokovi i adagio poze, akrobatska dizanja), uz gotovo potpuno isključenje karakterističnih, povijesnih, svakodnevnih, grotesknih brojeva i pantomimskih scena iz produkcije, suzili su kreativne mogućnosti trupe. U novim produkcijama i izdanjima baletnih baleta, likovi plesači i mimičari praktički nisu bili uključeni, što je prirodno dovelo do opadanja umjetnosti karakternog plesa i pantomime. Sve su se rjeđe izvodili stari baleti i predstave drugih koreografa, a s pozornice Boljšoj teatra nestali su baleti komedije, tradicionalni za Moskvu. Tijekom godina Grigorovičevog vodstva, produkcije N. D. Kasatkine i V. Yu. Vasiljeva ("Obred proljeća" I. F. Stravinskog), V. I. Vainonena ("Plamen Pariza" B. V. . Asafjeva), A. Alonsa (Suita Carmen). by J. Bizet - RK Shchedrin), AI Radunskog (Ščedrinov „Mali grbavac“), LM Lavrovskog („Romeo i Julija“ SS Prokofjeva), stara moskovska izdanja „Labuđeg jezera“ Čajkovskog i „Don Kihota“ Minkusa, koji su bili ponos trupe. , također je nestao. Sve do ser. 1990-ih u Boljšoj teatru nije bilo velikih suvremenih koreografa. Pojedinačne izvedbe postavili su V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, A.B. Ashton["Uzaludna mjera opreza" od F. (L. F.) Herolda, 2002.], J. Neumeier(“San ljetne noći” na glazbu F. Mendelssohna i D. Ligetija, 2004.). Posebno za Boljšoj teatar balete su skladali najveći francuski koreografi P. Lacotte("The Pharaoh's Daughter" C. Punya, prema izvedbi M.I. Petipa, 2000.) i R. Petit (" Pikova dama"na glazbu P. I. Čajkovskog, 2001.). Od klasika 19.–20.st. tijekom tih godina restauriran je Romeo i Julija L. M. Lavrovskog, staro moskovsko izdanje Don Quijotea. Vlastita izdanja klasičnih predstava (Labuđe jezero, 1996.; Giselle, 1997.) pripremio je V. V. Vasiliev (umjetnički voditelj - ravnatelj kazališta 1995.-2000.). Svi R. 2000-ih Na repertoaru su se pojavile nove produkcije baleta S. S. Prokofjeva (“Romeo i Julija” R. Poklitarua i D. Donnellana, 2003; “Pepeljuga” Yu. M. Posokhova i Yu. O. Borisova, 2006) i D. D. Šostakoviča ( "Svetly Stream", 2003; "Bolt", 2005; oba - uprizorio A. O. Ratmanski ), izvedena suvremenim izražajnim sredstvima koreografije.

Značajno mjesto na repertoaru prvih godina 21. stoljeća. bavio se djelima Ratmanskog (2004–09 umjetnički voditelj Boljšoj baleta). Osim gore navedenih, postavio je i prenio na moskovsku pozornicu svoje izvedbe: “Lea” na glazbu L. Bernsteina (2004), “Playing Cards” IF Stravinskog (2005), “The Flames of Paris” autora BV Asafiev (2008, koristeći fragmente koreografije V. I. Vainonena), "Ruska godišnja doba" na glazbu L. A. Desyatnikova (2008).

Boljšoj teatar je od 2007. započeo radove na restauraciji klasičnih baleta na temelju povijesnih materijala. Posebno je bila aktivna 2009–11., kada je umjetnički voditelj trupe bio poznavatelj antičke koreografije Yu.pasa iz baleta "Paquita" LF Minkusa (2008., Burlak po Petipi), "Coppelia" L. Delibes (2009, scena SG Vikharev po Petipi), "Esmeralda" C. Pugni (2009, uprizorenje Burlak i VM Medvedev po Petipi), "Petrushka" IF Stravinski (2010, redatelj Vikharev prema verziji MALEGOTA ).

Godine 2009. Yu. N. Grigorovich se vratio u Boljšoj teatar kao koreograf, nastavio je nekoliko svojih predstava (Romeo i Julija, 2010; Ivan Grozni, 2012; Legenda o ljubavi, 2014; "Zlatno doba", 2016), pripremljeno novo izdanje"Uspavana ljepotica" (2011.).

Od kasnih 2000-ih u području modernog repertoara došlo je do zaokreta prema velikim zapletima („Izgubljene iluzije” L.A. Desyatnikova, koreografija AO Ratmanskog, 2011.; „Onjegin” na glazbu PI Čajkovskog, koreografija J. Cranka, 2013.; “ Marco Spada, ili razbojnička kći" D. Auberta, koreografija P. Lacottea, 2013.; "Dama s kamelijama" na glazbu F. Chopina, koreografija J. Neumeiera, 2014.; "Ukroćenje goropadne" na glazbu DD Šostakoviča, koreografija Zh K. Mayo, 2014., Heroj našeg vremena I. A. Demutsky, koreografija Y. M. Posokhov, 2015.; Romeo i Julija S. S. Prokofjeva, koreografija Ratmanskog, 2017.; 2. (2007.) i 1. (2013.) stupanj, Red svetog apostola Andrije Prvozvanog (2017.).

Priča

Boljšoj teatar je započeo kao privatno kazalište pokrajinski tužitelj knez Petar Urusov. Dana 28. ožujka 1776. carica Katarina II potpisala je princu “privilegiju” za održavanje predstava, maškara, balova i drugih zabava na razdoblje od deset godina. Ovaj datum se smatra danom osnivanja moskovskog Boljšoj teatra. U prvoj fazi postojanja Boljšoj teatra, operne i dramske trupe činile su jedinstvenu cjelinu. Sastav je bio najrazličitiji: od kmetova umjetnika do zvijezda pozvanih iz inozemstva.

U formiranju operne i dramske družine velika uloga igrao moskovsko sveučilište i gimnazije osnovane pod njim, u čemu dobro glazbeno obrazovanje. U Moskovskom sirotištu osnovane su kazališne nastave, koje je također opskrbljivalo osobljem novu trupu.

Prva kazališna zgrada podignuta je na desnoj obali rijeke Neglinke. Gledala je na Petrovku ulicu, pa je kazalište i dobilo ime - Petrovsky (kasnije će se zvati Stari Petrovski teatar). Otvoreno je 30. prosinca 1780. Održali su svečani prolog "Lutalice", autora A. Ablesimova, i veliki pantomimični balet "Čarobna škola" u izvedbi L. Paradisea na glazbu J. Startzera. Tada se repertoar formirao uglavnom od ruskog i talijanskog komične opere s baletima i pojedinačnim baletima.

Kazalište Petrovsky, izgrađeno u rekordnom roku - manje od šest mjeseci, postalo je prva zgrada javnog kazališta takve veličine, ljepote i pogodnosti izgrađena u Moskvi. U trenutku kada je otvoren, princ Urusov je, međutim, već bio prisiljen ustupiti svoja prava suputniku, a kasnije je "privilegija" proširena samo na Medoxa.

Međutim, bio je i razočaran. Prisiljen stalno tražiti zajmove od Upravnog odbora, Medox se nije izvukao iz dugova. Osim toga, radikalno se promijenilo mišljenje vlasti - prije vrlo visoko - o kvaliteti njegove poduzetničke aktivnosti. Godine 1796. prestala je osobna Madoxova privilegija, tako da su i kazalište i njegovi dugovi prešli na Upravno vijeće.

Godine 1802-03. kazalište je prepušteno na milost i nemilost knezu M. Volkonskom, vlasniku jedne od najboljih moskovskih trupa kućnog kazališta. A 1804., kada je kazalište ponovno došlo pod nadležnost Upravnog odbora, Volkonsky je zapravo imenovan njegovim ravnateljem "na plaću".

Već 1805. godine nastao je projekt stvaranja kazališne direkcije u Moskvi "na sliku i priliku" Sankt Peterburga. Godine 1806. proveden je - i moskovsko kazalište steklo je status carskog kazališta, prešavši pod nadležnost jedinstvene Uprave carskih kazališta.

Godine 1806. škola koju je posjedovalo Kazalište Petrovsky preustrojena je u Carsku moskovsku kazališnu školu za školovanje glazbenika opere, baleta, drame i kazališnog orkestra (1911. postaje koreografska škola).

U jesen 1805. izgorjela je zgrada Kazališta Petrovsky. Grupa je počela nastupati na privatnim pozornicama. A od 1808. - na pozornici novog kazališta Arbat, izgrađenog prema projektu K. Rossija. Ova drvena zgrada također je stradala u požaru - tijekom Domovinskog rata 1812. godine.

Godine 1819. raspisan je natječaj za projekt nove kazališne zgrade. Pobijedio je projekt Andreja Mihajlova, profesora Akademije umjetnosti, ali je prepoznat kao preskup. Kao rezultat toga, moskovski guverner, princ Dmitrij Golitsyn, naredio je arhitektu Osipu Boveu da ga popravi, što je i učinio, te ga značajno poboljšao.

U srpnju 1820. započela je izgradnja nove kazališne zgrade koja je trebala postati središte urbanističkog sastava trga i susjednih ulica. Pročelje, ukrašeno moćnim trijemom na osam stupova s ​​velikom kiparskom grupom - Apolon na kočiji s tri konja, "gledalo" je na Kazališni trg u izgradnji, što je uvelike pridonijelo njegovom uređenju.

Godine 1822–23 Moskovska kazališta izdvojena su iz Glavnog direktorata carskih kazališta i prebačena u nadležnost moskovskog generalnog guvernera, koji je dobio ovlast da imenuje moskovske ravnatelje Carskih kazališta.

„Još bliže, na širokom trgu, uzdiže se Kazalište Petrovsky, djelo najnovije umjetnosti, ogromna građevina, napravljena po svim pravilima ukusa, s ravnim krovom i veličanstvenim trijemom, na kojem se uzdiže alabaster Apolon, stojeći na jednoj nozi u alabasternoj kočiji, nepomično vozeći tri alabasterna konja i s gnjavom gledajući u zid Kremlja, koji ga ljubomorno odvaja od drevnih svetišta Rusije!
M. Lermontov, mladenačka kompozicija "Panorama Moskve"

Dana 6. siječnja 1825. održano je svečano otvaranje novog kazališta Petrovsky - mnogo većeg od izgubljenog starog, pa se stoga naziva Boljšoj Petrovski. Prolog "Trijumf muza" napisan posebno za tu priliku u stihovima (M. Dmitrieva), sa zborovima i plesovima na glazbu A. Alyabyeva, A. Verstovskog i F. Scholza, kao i balet "Sandrillon" uprizorio plesač pozvan iz Francuske i koreograf F. .V. Güllen-Sor na glazbu svog supruga F. Sora. Muze su trijumfirale nad požarom koji je uništio zgradu starog kazališta i, predvođeni genijem Rusije, čiju je ulogu igrao dvadesetpetogodišnji Pavel Močalov, iz pepela oživjeli novi hram umjetnosti. I iako je kazalište zaista bilo jako veliko, nije moglo primiti sve. Ističući važnost trenutka i snishodeći patnji patnje, trijumfalna izvedba ponovljena je u cijelosti sutradan.

Novo kazalište, koje je veličinom nadmašilo čak i peterburško kazalište Boljšoj Kamenny, odlikovalo se svojom monumentalnom veličinom, proporcionalnošću proporcija, skladom arhitektonskih oblika i bogatstvom unutarnjeg uređenja. Pokazalo se vrlo zgodnim: zgrada je imala galerije za prolaz gledatelja, stepenice koje vode do katova, kutne i bočne salone i prostrane svlačionice. Ogromna dvorana mogla je primiti preko dvije tisuće ljudi. Orkestarska jama je produbljena. U vrijeme maškara, pod štandova je podignut na razinu proscenija, orkestarska jama prekrivena je posebnim štitovima i ispao je prekrasan "plesni podij".

Godine 1842. moskovska su kazališta ponovno stavljena pod nadzor Glavnog ravnateljstva carskih kazališta. Tada je ravnatelj bio A. Gedeonov, a upraviteljem moskovskog kazališnog ureda imenovan je poznati skladatelj A. Verstovsky. Godine kada je bio "na vlasti" (1842–59) nazvane su "epohom Verstovskog".

I iako su se dramske predstave nastavile postavljati na pozornici Boljšoj Petrovskog teatra, opere i baleti počeli su zauzimati sve veće mjesto u njegovom repertoaru. Postavljena su djela Donizettija, Rossinija, Meyerbeera, mladog Verdija i ruskih skladatelja - i Verstovskog i Glinke (1842. održana je moskovska premijera Života za cara, 1846. - opera Ruslan i Ljudmila).

Zgrada Boljšoj Petrovskog teatra postojala je gotovo 30 godina. Ali i njega je doživjela ista tužna sudbina: 11. ožujka 1853. u kazalištu je izbio požar koji je trajao tri dana i uništio sve što je mogao. Izgorjeli su kazališni strojevi, kostimi, glazbala, note, kulise... Gotovo je potpuno uništena i sama zgrada od koje su ostali samo pougljeni kameni zidovi i stupovi trijema.

Na natječaju za obnovu kazališta sudjelovala su tri istaknuta ruska arhitekta. Osvojio ga je profesor Petrogradske akademije umjetnosti, glavni arhitekt carskih kazališta Albert Cavos. Uglavnom se specijalizirao za kazališne zgrade, poznavao je kazališnu tehnologiju i projektiranje višeslojnih kazališta s scenskom scenom te talijanskim i francuskim tipovima loža.

Radovi na obnovi brzo su napredovali. U svibnju 1855. godine završena je demontaža ruševina i započela je obnova zgrade. A u kolovozu 1856. već je otvorio svoja vrata za javnost. Ova brzina objašnjena je činjenicom da je gradnja morala biti dovršena do proslava povodom krunidbe cara Aleksandra II. Boljšoj teatar, praktički obnovljen i s vrlo značajnim promjenama u odnosu na prethodnu zgradu, otvoren je 20. kolovoza 1856. operom I Puritani V. Bellinija.

Ukupna visina zgrade povećana je za gotovo četiri metra. Unatoč tome što su sačuvani portici s Beauvaisovim stupovima, izgled glavnog pročelja se dosta promijenio. Pojavio se drugi zabat. Trojku Apolona zamijenila je kvadriga izlivena u bronci. Na unutarnjem polju zabata pojavio se alabasterski reljef koji je predstavljao leteće genije s lirom. Promijenjeni su friz i kapiteli stupova. Preko ulaza bočnih pročelja postavljene su nagnute nadstrešnice na stupove od lijevanog željeza.

No, kazališni arhitekt je, naravno, glavnu pozornost posvetio gledalištu i scenskom dijelu. U drugoj polovici 19. stoljeća Boljšoj teatar se smatrao jednim od najboljih na svijetu po svojim akustičnim svojstvima. A to je zahvalio umijeću Alberta Cavosa, koji je dvoranu dizajnirao kao ogroman glazbeni instrument. Za ukrašavanje zidova korištene su drvene ploče od rezonantne smreke, umjesto željeznog je napravljen drveni strop, a od drvenih štitova napravljen je slikoviti strop - sve je u ovoj dvorani radilo za akustiku. Čak i dekor kutija, izrađen od papier-mâchéa. Kako bi poboljšao akustiku dvorane, Cavos je ispunio i prostorije ispod amfiteatra, gdje je bio smješten ormar, a vješalice pomaknuo u razinu štandova.

Prostor gledališta je značajno proširen, što je omogućilo izradu prednjih loža - malih dnevnih soba opremljenih za primanje posjetitelja iz štandova ili boksova koji se nalaze u susjedstvu. Šestokatna dvorana primila je gotovo 2300 gledatelja. S obje strane, u blizini pozornice, nalazili su se poštanski sandučići namijenjeni kraljevskoj obitelji, ministarstvu dvora i kazališnoj direkciji. Svečana kraljevska loža, koja je blago virila u dvoranu, postala je njezino središte, nasuprot pozornice. Barijeru Kraljevske lože podupirale su konzole u obliku savijenih atlantisa. Malinasto-zlatni sjaj zadivio je sve koji su ušli u ovu dvoranu, kako u prvim godinama postojanja Boljšoj teatra, tako i desetljećima kasnije.

„Nastojao sam da uredim gledalište što sjajnije i istovremeno što je moguće blaže, u okusu renesanse, pomiješanom s bizantskim stilom. bijela boja, posut zlatom, svijetlo grimizne draperije unutarnjih kutija, razne gipsane arabeske na svakom katu i glavni efekt gledališta - veliki luster od tri reda svjetiljki i kandelabra ukrašeni kristalom - sve je to zaslužilo opće odobrenje.
Albert Cavos

Luster gledališta izvorno je bio osvijetljen s 300 uljanica. Da bi se upalile uljanice, podignuta je kroz rupu u stropu u posebnu prostoriju. Oko ove rupe izgrađena je kružna stropna kompozicija na kojoj je akademik A. Titov naslikao "Apolona i muze". Ova slika je “s tajnom” koja se otvara samo vrlo pažljivom oku, koja bi pored svega trebala pripadati poznavatelju starogrčke mitologije: umjesto jedne od kanonskih muza - muza svetih himni Polihimnije , Titov je prikazao muzu slikarstva koju je izmislio - s paletom i kistom u rukama.

Svečano podizanje i spuštanje zastora osmislio je talijanski umjetnik, profesor Carske akademije likovnih umjetnosti u Sankt Peterburgu Casroe Dusi. Od tri skice odabrana je ona koja je prikazivala "Ulazak Minina i Požarskog u Moskvu". Godine 1896. zamijenjen je novim - "Pogled na Moskvu s vrapčijih brda" (izvodi P. Lambin prema crtežu M. Bocharova), koji je korišten na početku i na kraju izvedbe. A za pauze je napravljen još jedan zastor - "Trijumf muza" prema skici P. Lambina (jedini zastor iz 19. stoljeća koji je danas sačuvan u kazalištu).

Nakon revolucije 1917. godine, zavjese carskog kazališta poslane su u progonstvo. Godine 1920. kazališni umjetnik F. Fedorovsky, radeći na produkciji opere Lohengrin, napravio je klizni zastor od platna obojenog broncom, koji se tada počeo koristiti kao glavni. Godine 1935., prema skici F. Fedorovskog, napravljena je nova zavjesa na kojoj su utkani revolucionarni datumi - "1871, 1905, 1917". Godine 1955. u kazalištu je pola stoljeća vladala poznata zlatna "sovjetska" zavjesa F. Fedorovskog - s utkanim državnim simbolima SSSR-a.

Kao i većina zgrada na Kazališnom trgu, Boljšoj teatar je izgrađen na stupovima. Postupno je zgrada propadala. Radovi na drenaži spustili su razinu podzemne vode. Vrh gomila je istrunuo i zbog toga se zgrada jako slegnula. Godine 1895. i 1898. god sanirani su temelji, što je privremeno pomoglo da se zaustavi razaranja koja su u tijeku.

Posljednja predstava Carskog Boljšoj teatra održana je 28. veljače 1917. A već 13. ožujka otvoren je Državni Boljšoj teatar.

Poslije Listopadske revolucije ugroženi su ne samo temelji, nego i sama egzistencija kazališta. Trebalo je nekoliko godina da moć pobjedničkog proletarijata zauvijek napusti ideju zatvaranja Boljšoj teatra i uništavanja njegove zgrade. Godine 1919. dodijelila mu je titulu akademika, što u to vrijeme nije ni jamčilo sigurnost, jer se nekoliko dana kasnije ponovno žestoko raspravljalo o zatvaranju.

Međutim, 1922. boljševička vlada i dalje smatra da je zatvaranje kazališta ekonomski neisplativo. U to vrijeme već je svim silama "prilagođavao" zgradu svojim potrebama. u Boljšoj teatru Sveruski kongresi Vijeća, sastanci Sveruskog središnjeg izvršnog odbora, kongresi Kominterne. A formiranje nove zemlje - SSSR - također je proglašeno s pozornice Boljšoj teatra.

Davne 1921. godine posebna vladina komisija je, nakon pregleda zgrade kazališta, ocijenila njeno stanje katastrofalnim. Odlučeno je pokrenuti protuhitni rad, čiji je voditelj imenovan arhitekt I. Rerberg. Tada su ojačani temelji ispod prstenastih zidova gledališta, obnovljene garderobne prostorije, preuređene stepenice, stvorene nove prostorije za probe i umjetnički zahodi. Godine 1938. izvršena je i velika rekonstrukcija pozornice.

Generalni plan obnove Moskve 1940-41. predvidio rušenje svih kuća iza Boljšoj teatra do Kuznjeckog mosta. Na ispražnjenom području trebalo je izgraditi prostore potrebne za rad kazališta. A u samom kazalištu trebalo je uspostaviti protupožarnu sigurnost i ventilaciju. U travnju 1941. Boljšoj teatar je zatvoren zbog nužnih popravaka. I dva mjeseca kasnije počeo je Veliki Domovinski rat.

Dio osoblja Boljšoj teatra evakuiran je u Kujbišev, dio je ostao u Moskvi i nastavio igrati predstave na pozornici podružnice. Mnogi umjetnici nastupali su u sastavu frontovskih brigada, drugi su sami otišli na frontu.

22. listopada 1941. u četiri popodne bomba je pogodila zgradu Boljšoj teatra. Eksplozivni val prošao je koso između stupova trijema, probio prednji zid i nanio značajna oštećenja u predvorju. Unatoč nedaćama rata i strašnoj hladnoći, u zimu 1942. godine započeli su restauratorski radovi u kazalištu.

Već u jesen 1943. Boljšoj teatar je nastavio s radom produkcijom opere M. Glinke Život za cara, koja je skinuta s stigme monarhista i prepoznata kao domoljubna i popularna, međutim, za to je bila potrebno revidirati svoj libreto i dati novo pouzdano ime - "Ivan Susanin".

Kozmetički popravci u kazalištu obavljali su se svake godine. Redovito su se poduzimali veći radovi. No i dalje je katastrofalno nedostajalo prostora za probe.

Godine 1960. izgrađena je i otvorena velika dvorana za probe u zgradi kazališta - pod samim krovom, u prostorima nekadašnje scenografije.

Godine 1975., za proslavu 200. obljetnice kazališta, obavljeni su restauratorski radovi u gledalištu i Beethoven dvoranama. No, glavni problemi - nestabilnost temelja i nedostatak prostora unutar kazališta - nisu riješeni.

Konačno, 1987. godine, dekretom Vlade zemlje, donesena je odluka o potrebi hitne rekonstrukcije Boljšoj teatra. Ali svima je bilo jasno da kazalište, da bi očuvalo trupu, ne smije prestati sa svojim stvaralačkim djelovanjem. Trebala nam je podružnica. No, prošlo je osam godina prije nego što je položen prvi kamen u temelj njezina temelja. I još sedam prije nego što je zgrada Nove pozornice dovršena.

Nova pozornica otvorena je 29. studenog 2002. praizvedbom opere Snjegurica N. Rimskog-Korsakova, produkcije koja u potpunosti odgovara duhu i namjeni nove zgrade, odnosno inovativne, eksperimentalne.

Godine 2005. Boljšoj teatar je zatvoren radi restauracije i rekonstrukcije. Ali ovo je zasebno poglavlje anala Boljšoj teatra.

Nastavit će se...

ispisati

Puni naziv je Državni akademski Boljšoj teatar Rusije (GABT).

Povijest opere

Jedno od najstarijih ruskih glazbenih kazališta, vodeće rusko operno i baletno kazalište. Boljšoj teatar odigrao je izuzetnu ulogu u uspostavljanju nacionalne realističke tradicije operne i baletne umjetnosti, te u oblikovanju ruske glazbeno-scenske izvedbene škole. Boljšoj teatar svoju povijest vodi do 1776. godine, kada je moskovski pokrajinski tužitelj, princ P. V. Urusov, dobio vladinu privilegiju "da bude vlasnik svih kazališnih predstava u Moskvi...". Od 1776. predstave su se postavljale u kući grofa R. I. Vorontsova na Znamenki. Urusov je zajedno s poduzetnikom M. E. Medoksom sagradio posebnu kazališnu zgradu (na uglu ulice Petrovka) - Kazalište Petrovsky, odnosno Opernu kuću, u kojoj su se 1780.-1805. Bilo je to prvo stalno kazalište u Moskvi (izgorjelo je 1805.). Godine 1812. požarom je uništena i druga zgrada kazališta - na Arbatu (arhitekt K. I. Rossi), a trupa je nastupala u privremenim prostorijama. Dana 6. (18.) siječnja 1825. otvoren je Boljšoj teatar (po projektu AA Mihajlov, arhitekt OI Bove), sagrađen na mjestu nekadašnjeg Petrovskog, prologom "Trijumf muza" uz glazbu AN Verstovskog i AA Alyabyev. Soba - druga po veličini u Europi nakon kazališta La Scala u Milanu - značajno je obnovljena nakon požara 1853. (arhitekt A.K. Cavos), ispravljeni su akustički i optički nedostaci, gledalište je podijeljeno na 5 razina. Otvorenje je održano 20. kolovoza 1856. godine.

U kazalištu su postavljene prve ruske narodno-svakodnevne glazbene komedije - Sokolovskijev "Melnik - vračar, varalica i provodadžija" (1779.), Paškevičev "Sanktpeterburški Gostiny Dvor" (1783.) i drugi. Prvi balet pantomime, Čarobnjak, prikazan je 1780. na dan otvorenja Kazališta Petrovsky. Među baletnim predstavama prevladavale su uvjetne fantastično-mitološke spektakularne produkcije, ali su se postavljale i predstave, uključujući i ruske narodni plesovi, koji su imali veliki uspjeh u javnosti ("Praznik na selu", "Slika sela", "Zauzimanje Očakova" itd.). Na repertoaru su bile i najznačajnije opere stranih skladatelja 18. stoljeća (J. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétri, N. Daleyrac i dr.).

Krajem 18. i početkom 19. stoljeća operni pjevači igrali su u dramskim predstavama, a dramski glumci u operama. Grupa Kazališta Petrovsky često je bila nadopunjena talentiranim kmetovskim glumcima i glumicama, a ponekad i cijelim skupinama kmetovskih kazališta, koje je kazalište kupovalo od zemljoposjednika.

U trupi kazališta bili su kmetovi glumci Urusova, glumci kazališnih trupa N. S. Titova i Moskovskog sveučilišta. Među prvim glumcima bili su V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevič, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, kasnije E. S. Sandunova i drugi. koreograf I. Valberkh) i kmetski plesači trupa Urusova i EA Golovkine (među njima: A. Sobakina, D. Tukmanov, G. Raikov, S. Lopukhin i drugi).

Godine 1806. mnogi glumci-kmetovi kazališta dobili su slobodu, trupa je stavljena na raspolaganje Direkciji Moskovskih carskih kazališta i pretvorena u dvorsko kazalište, koje je bilo izravno podređeno Ministarstvu dvora. To je odredilo poteškoće u razvoju napredne ruske glazbene umjetnosti. Domaćim repertoarom u početku su dominirali vodvilji koji su bili vrlo popularni: Aljabjevljev seoski filozof (1823.), Učitelj i učenik (1824.), Smutljivac i kalifova zabava (1825.) Aljabjeva i Verstovskog i dr. U 1800-im opere AN Vertovsky (od 1825. glazbeni inspektor moskovskih kazališta) postavljeni su u Boljšoj teatru, obilježeni nacionalnim romantičarskim tendencijama: Pan Tvardovski (1828), Vadim, ili Dvanaest usnulih djevica (1832), Askoldov grob "(1835), koji je dugo bio na repertoaru kazališta "Bolest za domovinu" (1839), "Čurova dolina" (1841), "Grom" (1858). Verstovsky i skladatelj A. E. Varlamov, koji je radio u kazalištu 1832-44, pridonio je obrazovanju ruskih pjevača (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov i drugi). U kazalištu su gostovale i opere njemačkih, francuskih i talijanskih skladatelja, među kojima su Mozartov Don Giovanni i Figarova brak, Beethovenov Fidelio, Weberov Čarobni strijelac, Fra Diavolo, Fenella i Brončani konj Aubera, Robert Đavo Meyerbeera, Brijač od Sevilla od Rossinija, Anna Boleyn od Donizettija i drugih. Postavljena 1842. Glinkina opera Život za cara (Ivan Susanin) pretvorila se u raskošnu predstavu na svečanim dvorskim praznicima. Uz pomoć umjetnika peterburške ruske operne družine (1845.-50. prenesene u Moskvu) ova je opera izvedena na pozornici Boljšoj teatra u neusporedivo boljoj produkciji. Glinkina opera Ruslan i Ljudmila postavljena je u istoj izvedbi 1846., a Dargomyzhskyjeva Esmeralda 1847. godine. Godine 1859. Boljšoj teatar je postavio Sirenu. Ocrtano je pojavljivanje na pozornici opernog kazališta Glinka i Dargomyzhsky nova pozornica njezin razvoj i bio je od velike važnosti u oblikovanju realističkih načela vokalne i scenske umjetnosti.

Godine 1861. Direkcija carskih kazališta dala je Boljšoj teatar u zakup talijanskoj opernoj trupi, koja je nastupala 4-5 dana u tjednu, ostavljajući ruskoj operi 1 dan. Natjecanje između dviju skupina donijelo je određene prednosti ruskim pjevačima, prisiljavajući ih da se tvrdoglavo usavršavaju i posuđuju neke od načela talijanske vokalne škole, ali zanemarivanje Uprave carskih kazališta da uspostavi nacionalni repertoar i povlaštene položaj Talijana otežavao je rad ruske trupe i spriječio rusku operu da dobije javno priznanje. Novo rusko operno kazalište moglo se roditi samo u borbi protiv talijanske manije i zabavnih trendova za afirmaciju nacionalnog identiteta umjetnosti. Već 1960-ih i 1970-ih kazalište je bilo prisiljeno slušati glasove progresivnih ličnosti ruske glazbene kulture, zahtjeve nove demokratske publike. Nastavljene su opere Rusalka (1863.) i Ruslan i Ljudmila (1868.) koje su se učvrstile na repertoaru kazališta. Godine 1869. Boljšoj teatar postavlja prvu operu P. I. Čajkovskog "Voevoda", 1875. - "Opričnik". Godine 1881. postavljen je Eugene Onjegin (druga predstava, 1883., uvrštena je u repertoar kazališta).

Od sredine 80-ih godina 19. stoljeća počinje prekretnica u odnosu kazališne uprave prema ruskoj operi; izvedene su izvedbe izvanrednih djela ruskih skladatelja: Mazepa (1884.), Cherevichki (1887.), Pikova dama (1891.) i Iolanta (1893.) Čajkovskog, prvi put su se pojavili na pozornici Boljšoj opere skladatelja Moćna šačica - "Boris Godunov" Musorgskog (1888), "Snjegurica" ​​Rimskog-Korsakova (1893), "Knez Igor" Borodina (1898).

No, glavna pozornost na repertoaru Boljšoj teatra ovih je godina još uvijek bila posvećena francuskim operama (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halevi, A. Thomas, C. Gounod) i talijanskim (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) skladatelji. Godine 1898. na ruskom je prvi put postavljena Bizetova Carmen, a 1899. Berliozovi Trojanci u Kartagi. Njemačku operu predstavljaju djela F. Flotova, Weberov "Čarobni strijelac", pojedinačne produkcije "Tannhäuser" i "Lohengrin" Wagnera.

Među ruskim pjevačima sredine i druge polovice 19. stoljeća su E. A. Semjonova (prva moskovska izvođačica dijelova Antonide, Ljudmile i Nataše), A. D. Aleksandrova-Kočetova, E. A. Lavrovskaja, P. A. Hohlov (koji je stvorio slike Onjegina i Demon), BB Korsov, MM Koryakin, LD Donskoy, MA Deisha-Sionitskaya, NV Salina, NA Preobrazhensky i dr., ali i kao produkcije i glazbene interpretacije opera. 1882-1906 glavni dirigent Boljšoj teatra bio je I. K. Altani, 1882-1937 glavni zborovođa U. I. Avranek. Svojim operama dirigirali su P. I. Čajkovski i A. G. Rubinshtein. Ozbiljnija se pozornost posvećuje dekorativnom oblikovanju i scenskoj kulturi izvedbi. (1861-1929 K. F. Waltz radio je kao dekorater i mehaničar u Boljšoj teatru).

Do kraja 19. stoljeća spremala se reforma ruskog kazališta, njegov odlučujući zaokret prema dubini života i povijesne istine, prema realizmu slika i osjećaja. Boljšoj teatar ulazi u svoj vrhunac, stječući slavu kao jedno od najvećih središta glazbene i kazališne kulture. Na repertoaru kazališta nalaze se najbolja djela svjetske umjetnosti, a središnje mjesto na njegovoj pozornici zauzima ruska opera. Po prvi put Boljšoj teatar izveo je predstave opera Rimskog-Korsakova Pskovska služavka (1901.), Pan Vojevoda (1905.), Sadko (1906.), Priča o nevidljivom gradu Kitežu (1908.), Zlatni pijetao ( 1909), kao i " kameni gost»Dargomyzhsky (1906). U isto vrijeme, kazalište postavlja tako značajna djela stranih skladatelja kao što su "Valkyrie", " Leteći Nizozemac“, “Tannhäuser” od Wagnera, “Trojanci u Kartagi” od Berlioza, “Pagliacci” od Leoncavalla, “Rural Honor” od Mascagnija, “La Boheme” od Puccinija itd.

Procvat izvedbene škole ruske umjetnosti došao je nakon duge i intenzivne borbe za ruske operne klasike i izravno je povezan s dubokim razvojem ruskog repertoara. Početkom 20. stoljeća na pozornici Boljšoj teatra pojavila se plejada velikih pjevača - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Zajedno s njima nastupili su izvrsni pjevači: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A V. Bogdanovich, AP Bonachich, GA Baklanov, IV Gryzunov, L. F. Pirog, Gryzunov . 1904-06 SV Rahmanjinov dirigirao je u Boljšoj teatru, dajući novu realističnu interpretaciju ruskih opernih klasika. Od 1906. dirigent postaje V. I. Suk. Zbor pod ravnanjem U. I. Avraneka postiže savršeno majstorstvo. U osmišljavanju predstava uključeni su istaknuti umjetnici A. M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Velika listopadska socijalistička revolucija otvorila je novu eru u razvoju Boljšoj teatra. U teškim godinama građanskog rata kazališna je družina potpuno očuvana. Prva sezona započela je 21. studenog (4. prosinca) 1917. operom Aida. Za prvu godišnjicu listopada pripremljen je poseban program koji je uključivao balet "Stepan Razin" na glazbu Glazunovove simfonijske pjesme, scenu "Veche" iz opere "Pskovska sluškinja" Rimskog-Korsakova i koreografiju slika "Prometej" na glazbu AN Skrjabina. U sezoni 1917./1918. kazalište je dalo 170 opernih i baletnih predstava. Od 1918. Orkestar Boljšoj teatra održavao je cikluse simfonijskih koncerata uz sudjelovanje solo pjevača. Paralelno su se održavali i komorni instrumentalni koncerti i koncerti pjevača. Godine 1919. Boljšoj teatar je dobio titulu akademika. Godine 1924. otvoren je ogranak Boljšoj teatra u prostorijama nekadašnje Ziminove privatne opere. Predstave su se na ovoj pozornici postavljale do 1959. godine.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća na pozornici Boljšoj teatra pojavile su se opere sovjetskih skladatelja - "Trilbi" Jurasovskog (1924., 2. produkcija 1929.), "Decembristi" Zolotarjeva i Triodin "Stepan Razin" (obje 1925.), "Ljubav za troje" Naranče" Prokofjev (1927.), Ivan Vojnik Korčmarjeva (1927.), Vasilenkov Sin Sunca (1928.), Kreinov Zagmuk i Proboj Potockog (obojica 1930.) itd. Istovremeno se puno radi. o opernim klasicima. Došlo je do novih produkcija opera R. Wagnera: Rajnsko zlato (1918), Lohengrin (1923), Nürnberški majstori (1929). 1921. izveden je oratorij G. Berlioza "Osuda Fausta". Od temeljne važnosti bilo je uprizorenje opere M. P. Mussorgskog Boris Godunov (1927), prvi put izvedene u cijelosti sa scenama Pod Kromy i Bazilija blaženog(potonji, u orkestraciji M. M. Ippolitova-Ivanova, od tada je uključen u sve produkcije ove opere). 1925. premijerno je izvedena opera Musorgskog Sorochinskaya Fair. Među značajnim djelima Boljšoj teatra ovog razdoblja su: Legenda o nevidljivom gradu Kitežu (1926.); Figarova ženidba od Mozarta (1926), kao i opere Salome R. Straussa (1925), Cio-Cio-san od Puccinija (1925) i druge prvi put postavljene u Moskvi.

Značajni događaji u kreativnoj povijesti Boljšoj teatra 1930-ih povezani su s razvojem sovjetske opere. Godine 1935. postavljena je opera Katerina Izmailova D. D. Šostakoviča (prema priči N. S. Leskova „Lady Macbeth iz okruga Mtsensk“), zatim Tihi teče Don (1936.) i Dzeržinskijev prevrnuto djevičansko tlo (1937.), Potem The Battle "" Čiška (1939), "Majka" Želobinskog (po M. Gorkom, 1939) i dr. Djela kompozitora sovjetskih republika - "Almast" Spendiarova (1930), "Abesalom i Eteri" Z. Paliashvilija (1939) uprizoreni su. Godine 1939. Boljšoj teatar oživljava operu Ivan Susanin. Nova produkcija (libreto S. M. Gorodetskog) otkrila je narodno-herojsku bit ovog djela; masovne zborske scene dobile su poseban značaj.

Godine 1937. Boljšoj teatar je odlikovan Ordenom Lenjina, a njegovi vodeći majstori dobili su titulu narodnog umjetnika SSSR-a.

U 20-30-im godinama na pozornici kazališta nastupali su izvrsni pjevači - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, EK Katulskaya, VV Barsova, IS Yazlovsky, S. Pirogov, MD Mikhailov, MO Reizen, NS Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivink's dirigenti su VI i drugi , MM Ippolitov-Ivanov, NS Golovanov, AM Pazovsky, SA Samosud, Yu. Shteinberg, V. V. Nebolsin. Predstave opernih i baletnih predstava Boljšoj teatra postavili su redatelji V. A. Lossky, N. V. Smolich; koreograf R. V. Zakharov; zborovođe U. O. Avranek, M. G. Šorin; umjetnik P. V. Williams.

Tijekom Velikog Domovinskog rata (1941.-45.) dio trupe Boljšoj teatra evakuiran je u Kuibyshev, gdje je 1942. održana premijera Rossinijeve opere William Tell. Na pozornici podružnice (glavna zgrada kazališta oštećena je bombom) 1943. godine postavljena je opera U ognju Kabalevskog. U poslijeratnim godinama operna se trupa okrenula klasičnoj baštini naroda socijalističkih zemalja, postavljene su opere Prodana nevjesta Smetane (1948) i Šljunak Moniuszka (1949). Predstave Boris Godunov (1948), Sadko (1949), Khovanshchina (1950) zapažene su po dubini i cjelovitosti glazbeno-scenskog ansambla. Baleti Pepeljuga (1945.) i Romeo i Julija (1946.) Prokofjeva postali su upečatljivi primjeri sovjetske baletne klasike.

Od sredine 40-ih godina raste uloga režije u otkrivanju idejnog sadržaja i utjelovljivanju autorske namjere djela, u odgoju glumca (pjevača i baletnog plesača) sposobnog stvarati duboko smislene, psihološki istinite slike. Uloga ansambla u rješavanju idejnih i umjetničkih zadaća izvedbe postaje sve značajnija, što se postiže zahvaljujući visokom umijeću orkestra, zbora i drugih kazališnih skupina. Sve je to odredilo izvedbeni stil suvremenog Boljšoj teatra, donijevši mu svjetsku slavu.

U 1950-im i 1960-im godinama postaje aktivniji rad kazališta na operama sovjetskih skladatelja. 1953. postavljena je Shaporinova monumentalna epska opera Dekabristi. Opera "Rat i mir" Prokofjeva (1959.) ušla je u zlatni fond sovjetskog glazbenog kazališta. Postavljene su - "Nikita Vershinin" Kabalevskog (1955.), "Ukroćenje goropadnice" Šebalina (1957.), "Majka" Khrennikova (1957.), "Jalil" Žiganova (1959.), "Priča o stvarnom Čovjek" Prokofjeva (1960), "Čovjek sudbine" Džeržinskog (1961), "Ne samo ljubav" Ščedrina (1962), "Oktobar" Muradelija (1964), "Nepoznati vojnik" Molčanova (1967), "Optimističan Tragedija" Kholminova (1967), "Semjon Kotko" Prokofjeva (1970).

Od sredine 1950-ih repertoar Boljšoj teatra dopunjen je suvremenim inozemnim operama. Prvi put su postavljena djela skladatelja L. Janáčeka (Njena pastorka, 1958.), F. Erkela (Bank-Ban, 1959.), F. Poulenca (Ljudski glas, 1965.), B. Brittena (Ivanjski san). . noć", 1965.). Proširio se klasični ruski i europski repertoar. Među izvanredna djela operne skupine je Beethovenov Fidelio (1954.). Postavljene su i opere - Falstaff (1962), Don Carlos (1963) od Verdija, Leteći Holanđanin od Wagnera (1963), Priča o nevidljivom gradu Kitežu (1966), Tosca (1971), Ruslan i Ljudmila (1972) , Trubadur (1972.); baleti - Orašar (1966), Labuđe jezero (1970). U opernoj trupi ovoga vremena pjevači su I. I. i L. I. Maslenikovs, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, GM Nelepp, II Petrov i drugi. Sh. Melik-Pashaev, MN Žukov, GN Rozhdestvensky, EF Svetlanov radili su na glazbenom i scenskom utjelovljenju predstava; redatelji - L. B. Baratov, B. A. Pokrovski; koreograf L. M. Lavrovski; umjetnici - R. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Vodeći majstori opernih i baletnih trupa Boljšoj teatra nastupali su u mnogim zemljama svijeta. Operna trupa gostovala je u Italiji (1964), Kanadi, Poljskoj (1967), Istočnoj Njemačkoj (1969), Francuskoj (1970), Japanu (1970), Austriji, Mađarskoj (1971).

Godine 1924-59 Boljšoj teatar je imao dvije pozornice - glavnu pozornicu i podružnicu. Glavna pozornica kazališta je peterokatna dvorana s 2155 sjedećih mjesta. Duljina dvorane, uzimajući u obzir orkestarsku školjku, je 29,8 m, širina 31 m, visina 19,6 m. Dubina pozornice je 22,8 m, širina 39,3 m, veličina scenskog portala je 21,5 × 17,2 m. Godine 1961. Boljšoj teatar je dobio novu scensku platformu - Kongresnu dvoranu u Kremlju (gledalište za 6000 mjesta; tlocrtna veličina pozornice je 40 × 23 m, a visina do rešetke - 28,8 m, portal pozornice je 32 × 14 m, a pozornica je opremljena sa šesnaest platformi za podizanje i spuštanje). U Boljšoj teatru i Kongresnoj palači održavaju se svečani sastanci, kongresi, desetljeća umjetnosti itd.

Književnost: Moskovski Boljšoj teatar i pregled događaja koji su prethodili osnivanju ispravnog ruskog kazališta, M., 1857; Kaškin N. D., Operna scena Moskovskog carskog kazališta, M., 1897. (o regiji: Dmitriev N., Carska operna scena u Moskvi, M., 1898.); Chayanova O., "Trijumf muza", Memorandum povijesnih sjećanja za stogodišnjicu moskovskog Boljšoj teatra (1825-1925), M., 1925; njezin vlastiti, kazalište Madox u Moskvi 1776-1805, M., 1927; Moskovski Boljšoj teatar. 1825-1925, M., 1925 (zbornik članaka i građe); Borisoglebsky M., Građa za povijest ruskog baleta, vol. 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Memoari koreografa, M. - L., 1940.; Državno akademsko Boljšoj teatar SSSR-a, M., 1947 (zbornik članaka); S.V. Rahmanjinov i ruska opera, sub. članci ur. I. F. Belzy, Moskva, 1947. Kazalište, 1951., br. 5 (posvećeno 175. obljetnici Boljšoj teatra); Shaverdyan A. I., Boljšoj teatar SSSR-a, M., 1952.; Polyakova L. V., Omladina operne scene Boljšoj teatra, M., 1952.; Khripunov Yu. D., Arhitektura Boljšoj teatra, M., 1955.; Boljšoj teatar SSSR-a (zbornik članaka), M., 1958.; Grosheva E. A., Boljšoj teatar SSSR-a u prošlosti i sadašnjosti, M., 1962.; Gozenpud A. A., Muzičko kazalište u Rusiji. Od iskona do Glinke, L., 1959; njegovo, Rusko sovjetsko operno kazalište (1917.-1941.), L., 1963.; svoje, Rusko operno kazalište 19. st., vol. 1-2, L., 1969-71.

L. V. Poljakova
Glazbena enciklopedija, ur. Yu.V.Keldysha, 1973-1982

Povijest baleta

Vodeće rusko glazbeno kazalište koje je odigralo izuzetnu ulogu u formiranju i razvoju nacionalnih tradicija baletne umjetnosti. Njegov nastanak vezuje se za procvat ruske kulture u 2. polovici 18. stoljeća, s nastankom i razvojem profesionalnog kazališta.

Grupa se počela formirati 1776., kada su moskovski filantrop princ P. V. Urusov i poduzetnik M. Medox dobili vladinu privilegiju da razvijaju kazališne poslove. Predstave su održane u kući R. I. Vorontsova na Znamenki. Godine 1780. Medox je izgrađen u Moskvi na uglu ul. Zgrada kazališta Petrovka, koja je postala poznata kao kazalište Petrovsky. Održane su dramske, operne i baletne predstave. Bilo je to prvo stalno profesionalno kazalište u Moskvi. Njegova baletna trupa ubrzo se popunila učenicima baletne škole Moskovskog sirotišta (koja je postojala od 1773.), a zatim i kmetskim glumcima trupe E. A. Golovkine. Prva baletna izvedba bila je The Magic Shop (1780., koreograf L. Paradise). Slijedili su: "Trijumf ženskih užitaka", "Hinnjena smrt harlekina, ili prevareni pantalonac", "Gluha gospodarica" ​​i "Hrvnjeni bijes ljubavi" - sve produkcije koreografa F. Morelli (1782.); “Seoske jutarnje zabave pri buđenju sunca” (1796.) i “Mlinar” (1797.) - koreograf P. Pinyucci; “Medeja i Jason” (1800., prema J. Noveru), “Venerinov toalet” (1802.) i “Osveta za Agamemnonovu smrt” (1805.) - koreograf D. Solomoni i dr. Ove izvedbe su se temeljile na načelima klasicizma, u komičnim baletima ("Prevareni mlinar", 1793; "Kupidove prijevare", 1795) počeo pokazivati ​​značajke sentimentalizma. Od plesača trupe izdvojili su se G. I. Raikov, A. M. Sobakina i drugi.

Godine 1805. zgrada Petrovskog kazališta izgorjela je. Godine 1806. družina je došla pod nadležnost Ravnateljstva carskih kazališta, a igrala je u raznim sobama. Njegov sastav je dopunjen, postavljeni su novi baleti: "Guishpan večeri" (1809), "Škola Pierrot", "Alžirci, ili poraženi morski pljačkaši", "Zefir, ili Anemone, trajni" (svi - 1812), "Semik , ili Šetnja u gaju Maryina ”(na glazbu S. I. Davydova, 1815.) - sve u izvedbi I. M. Abletsa; “Nova heroina, ili Kozakinja” (1811.), “Praznik u logoru savezničke vojske na Montmartreu” (1814.) - oboje na glazbu Kavosa, koreograf I. I. Valberkh; „Festi na vrapčevim brdima“ (1815.), „Trijumf Rusa, ili Bivak pod crvenim“ (1816.) - oboje na glazbu Davidova, koreografa A. P. Gluškovskog; "Kozaci na Rajni" (1817.), "Nevska šetnja" (1818.), "Stare igre, ili Božićna večer" (1823.) - sve na glazbu Scholza, koreograf je isti; “Ruska ljuljačka na obalama Rajne” (1818.), “Ciganski logor” (1819.), “Festi u Petrovskom” (1824.) - sve koreograf IK Lobanov i dr. Većina ovih predstava bile su divertissementi uz široku upotrebu narodnih rituali i karakterni ples. Od posebne su važnosti bile predstave posvećene događajima iz Domovinskog rata 1812. - prvi baleti na modernu temu u povijesti moskovske pozornice. Godine 1821. Gluškovski je stvorio prvi balet prema djelu A. S. Puškina (Ruslan i Ljudmila na glazbu Scholza).

Godine 1825. počele su predstave u novoj zgradi Boljšoj teatra (arhitekt O. I. Bove) s prologom "Trijumf muza" u izvedbi F. Güllen-Sora. Postavila je i balete Fenella na glazbu istoimene opere Auberta (1836.), Dječak s prstom (Ljudožder) Varlamova i Gurjanova (1837.) i dr. T. N. Glushkovskaya, DS. Lopukhina, AI Voronina-Ivanova, TS Karpakova, KF Bogdanov i drugi. principi romantizma presudno su utjecali na balet Boljšoj teatra (aktivnost F. Taglionija i J. Perrota u Sankt Peterburgu, gostovanja M. Taglionija, F. Elslera i dr.). Izvanredni plesači ovog smjera su E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Od velike važnosti za formiranje realističkih načela scenske umjetnosti bile su izvedbe u Boljšoj teatru opera Ivan Susanin (1842.) i Ruslan i Ljudmila (1846.) Glinke, koje su sadržavale detaljne koreografske scene koje su imale važnu dramsku ulogu. Ova idejna i umjetnička načela nastavljena su u Dargomyzhskyjevoj Sireni (1859., 1865.), Serovljevoj Juditi (1865.), a zatim u predstavama opera P. I. Čajkovskog i skladatelja Moćne šačice. U većini slučajeva plesove u operama postavljao je F. N. Manokhin.

1853. požar je uništio cijelu unutrašnjost Boljšoj teatra. Zgradu je obnovio 1856. godine arhitekt A.K. Kavos.

U drugoj polovici 19. stoljeća balet Boljšoj teatra bio je znatno inferiorniji od peterburškog (nije bilo ni tako talentiranog vođe kao što je M. I. Petipa, niti istih povoljnih materijalnih uvjeta za razvoj). Konj grbavac Pugnija, koji je u Sankt Peterburgu postavio A. Saint-Leon i 1866. prenesen u Boljšoj teatar, doživio je golem uspjeh; to je očitovalo dugogodišnju privlačnost moskovskog baleta žanrovskim, komedijskim, svakodnevnim i nacionalnim obilježjima. Ali bilo je malo originalnih predstava. Niz predstava K. Blazisa (“Pygmalion”, “Dva dana u Veneciji”) i SP Sokolova (“Paprat ili noć pod Ivanom Kupalom”, 1867.) svjedoči o izvjesnom padu stvaralačkih načela kazališta. . Tek predstava Don Quijote (1869.), koju je na moskovskoj pozornici postavio M. I. Petipa, postala je značajan događaj. Produbljivanje krize povezano je s djelovanjem koreografa V. Reisingera (Čarobna papuča, 1871.; Kashchei, 1873.; Stella, 1875.) i J. Hansena (Djevica pakla, 1879.) pozvanih iz inozemstva. Neuspješno je bilo i postavljanje Labuđeg jezera Reisingera (1877.) i Hansena (1880.), koji nisu uspjeli razumjeti inovativnu bit glazbe Čajkovskog. Tijekom tog razdoblja, trupa je uključivala jake izvođače: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, a kasnije L. N. Geiten, LA Roslavleva, AA Dzhuri, AN Bogdanov, VE Polivanov, IN i drugi ; radili su talentirani mimički glumci - F. A. Reishausen i V. Vanner, najbolje tradicije prenosile su se s koljena na koljeno u obiteljima Manokhin, Domashov, Yermolov. Reforma koju je provela Direkcija carskih kazališta 1882. dovela je do smanjenja baletne trupe i pogoršala krizu (osobito se očitovala u eklektičnim predstavama Indije, 1890., Daita, 1896., koreografa H. Mendesa, pozvanog iz inozemstva) .

Stagnacija i rutina prevladani su tek dolaskom koreografa A. A. Gorskog, čija je djelatnost (1899.-1924.) obilježila čitavo razdoblje u razvoju baleta Boljšoj. Gorsky je nastojao osloboditi balet od loših konvencija i klišeja. Obogativši balet dostignućima modernog dramskog kazališta i likovne umjetnosti, postavio je nove predstave Don Kihota (1900), Labuđe jezero (1901, 1912) i druge Baletove Petipe, stvorio Simonovu midramu Kći Gudula (prema Notre Dameu). Katedrala) V. Hugo, 1902.), balet "Salambo" Arendsa (po istoimeni roman G. Flaubert, 1910) i dr. U težnji za dramatičnom punoćom baletne izvedbe, Gorsky je katkad preuveličavao ulogu scenarija i pantomime, katkad podcjenjivao glazbu i efektni simfonijski ples. Istodobno, Gorsky je bio jedan od prvih redatelja baleta za simfonijsku glazbu koja nije namijenjena plesu: "Ljubav je brza!" na glazbu Griega, "Schubertiana" na glazbu Schuberta, divertissement "Karneval" na glazbu raznih skladatelja - sve 1913., "Peta simfonija" (1916.) i "Stenka Razin" (1918.) na glazbu Glazunova . U izvedbama Gorskog, talent E. V. Geltser, S. V. Fedorova, A. M. Balashova, V. A. Koralli, M. R. Reizen, V. V. Krieger, V. D. Tikhomirova, M. M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. A. Volinina, L. E. Volinina, itd.

Krajem 19. - početkom. 20. stoljeće baletne predstave Boljšoj teatra dirigirali su I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, kazališni dekorater K. F. Waltz, umjetnici K. A. Korovin, A. Ya. Golovin i drugi.

Velika listopadska socijalistička revolucija otvorila je nove putove Boljšoj teatru i odredila njegov procvat kao vodeće operne i baletne družine u umjetničkom životu zemlje. Tijekom građanskog rata, kazališna je družina, zahvaljujući pažnji sovjetske države, sačuvana. Godine 1919. grupi se pridružio Boljšoj teatar akademska kazališta. Godine 1921-22. u prostorijama Novog kazališta održavane su i predstave Boljšoj teatra. Godine 1924. otvoren je ogranak Boljšoj teatra (radio je do 1959.).

Od prvih godina sovjetske vlasti, baletna se družina suočila s jednim od najvažnijih kreativnih zadataka - očuvati klasičnu baštinu, prenijeti je novoj publici. Godine 1919. u Moskvi je prvi put postavljen Orašar (koreograf Gorski), zatim nove predstave Labuđe jezero (Gorsky, uz sudjelovanje V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920.), Giselle (Gorsky, 1922.), Esmeralda "(VD. Tihomirov, 1926), "Uspavana ljepotica" (AM Messerer i AI Čekrigin, 1936) itd. Uz to, Boljšoj teatar je nastojao stvoriti nove balete - jednočinka su postavljana na simfonijsku glazbu ("Španjolski Capriccio" i "Šeherezada", koreograf LA Žukov, 1923, itd.), napravljeni su prvi eksperimenti za utjelovljenje moderne teme (dječja baletna ekstravaganca "Vječno živo cvijeće" na glazbu Asafjeva i drugih, koreograf Gorski, 1922; alegorijski balet " Smerch" Bera, koreograf K. Ya. Goleizovsky, 1927), razvoj koreografskog jezika ("Josip Lijepi" Vasilenko, balet. Goleizovsky, 1925; "Nogometaš" Oransky, balet. LA Lashchilin i I. A. Moiseev , 1930. itd.). Prekretnicu je dobila predstava Crveni mak (koreograf Tikhomirov i L. A. Lashchilin, 1927), u kojoj se realistično razotkrivanje moderne teme temeljilo na provedbi i obnovi klasičnih tradicija. Kreativna traženja kazališta bila su neodvojiva od aktivnosti umjetnika - E. V. Geltser, M. P. Kandaurova, V. V. Krieger, M. R. Reizen, A. I. Abramova, V. V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya, LM Bank, EM Ilyushomib, VD. NI Tarasova, VI Tsaplina, LA Žukova i drugi.

1930-ih godina u razvoju Boljšoj baleta obilježili su veliki uspjesi u utjelovljivanju povijesne i revolucionarne teme (Plamen Pariza, balet VI Vainonena, 1933.) i slike književnih klasika (Bahčisarajska fontana, balet RV Zakharov , 1936). U baletu je trijumfirala režija, približivši je književnosti i dramskom kazalištu. Povećana je važnost režije i glume. Predstave su se odlikovale dramskom cjelovitošću razvoja radnje, psihološkim razvojem likova. 1936-39 baletnu trupu vodi RV Zakharov, koji je radio u Boljšoj teatru kao koreograf i operni redatelj do 1956. Predstave su stvorene na modernu temu - Roda (1937) i Svetlana (1939) Klebanov (oboje - balet A. I. Radunskog, N. M. Popka i L. A. Pospehina), kao i Asafjevljev "Kavkaski zarobljenik" (po A. S. Puškinu, 1938.) i "Taras Bulba" Solovjova-Sedoja (po N. V. Gogolju, 1941. - balet. Zakharov), "Tri debela čovjeka" Oranskog (po Yu. K. Olesha, 1935, balet. IA Moiseev), itd. Tijekom ovih godina, umjetnost M. T cvjetala je u Boljšoj teatru Semjonova, OV Lepeshinsky, AN Ermolaev, MM Gabovich, AM Messerer, aktivnost SN Golovkina, MS Bogolyubskaya, IV Tikhomirnova, V. A Preobrazhensky, Yu. G. Kondratov, SG Koren, itd. Umjetnici VV Dmitriev, PV Williams sudjelovali su u oblikovanju baletnih predstava , Yu.

Tijekom Velikog Domovinskog rata Boljšoj teatar je evakuiran u Kuibyshev, ali dio trupe koji je ostao u Moskvi (na čelu s M. M. Gabovichom) ubrzo je nastavio s nastupima u kazališnoj podružnici. Uz prikaz starog repertoara, a nova izvedba Grimizna jedra Jurovskog (baletni plesač A. I. Radunski, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), postavljena 1942. u Kujbiševu, 1943. prenesena na scenu Boljšoj teatra. Brigade umjetnika više puta su išle na frontu.

1944-64 (s prekidima) baletnu trupu vodi L. M. Lavrovsky. U zagrade su stavljena imena koreografa: Pepeljuga (R. V. Zakharov, 1945), Romeo i Julija (L. M. Lavrovski, 1946), Mirandolina (V. I. Vainonen, 1949), " Brončani konjanik(Zaharov, 1949.), Crveni mak (Lavrovski, 1949.), Shurale (L. V. Yakobson, 1955.), Laurencia (V. M. Chabukiani, 1956.) i dr. Boljšoj teatar i do preporoda klasika - Giselle4 i Raymonda (194). (1945.) u režiji Lavrovskog itd. U poslijeratnim godinama umjetnost GS Ulanove postala je ponos pozornice Boljšoj teatra, čije su plesne slike osvajale svojom lirskom i psihološkom izražajnošću. Odrasla je nova generacija umjetnika; među njima su M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratieva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya. D.

Sredinom 1950-ih. u produkcijama Boljšoj teatra počele su se osjećati negativne posljedice oduševljenja koreografa jednostranom dramatizacijom baletne izvedbe (svakodnevnost, rasprostranjenost pantomime, podcjenjivanje uloge efektnog plesa), što je bilo posebno se osjetio u izvedbama Prokofjevljeve Priče o kamenom cvijetu (Lavrovski, 1954), Gayane (Vainonen, 1957), "Spartak" (I. A. Moisejev, 1958).

Novo razdoblje započelo je kasnih 1950-ih. Na repertoaru su bile značajne izvedbe Y. N. Grigorovicha za sovjetski balet - "Kameni cvijet" (1959.) i "Legenda o ljubavi" (1965.). U produkcijama Boljšoj teatra širi se raspon slika i ideoloških i moralnih problema, povećava se uloga plesnog principa, raznolikiji oblici dramaturgije, obogaćuje se koreografski vokabular i počinje se provoditi zanimljiva pretraživanja u utjelovljenje moderne teme. To se očitovalo u produkcijama koreografa: N. D. Kasatkine i V. Yu. Vasilyova - "Vanina Vanini" (1962.) i "Geolozi" ("Herojska pjesma", 1964.) Karetnikov; O. G. Tarasova i A. A. Lapauri - "Poručnik Kizhe" na glazbu Prokofjeva (1963.); K. Ya. Goleizovsky - “Leyli i Majnun” Balasanyana (1964.); Lavrovski - "Paganini" na glazbu Rahmanjinova (1960) i " Noćni grad na glazbu Bartókova The Wonderful Mandarin (1961.).

Godine 1961. Boljšoj teatar je dobio novu pozornicu - Kremljsku palaču kongresa, što je pridonijelo širem djelovanju baletne trupe. Uz zrele majstore - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev i drugi - vodeću poziciju zauzeli su talentirani mladi ljudi koji su došli u Boljšoj teatar na prijelazu iz 50-ih u 60-e: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina, EL Ryabinkina, SD Adyrkhaeva, VV Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, VP Tikhonov i drugi.

Od 1964. Yu. N. Grigorovich, glavni koreograf Boljšoj teatra, konsolidirao je i razvio progresivne trendove u aktivnostima baletne trupe. Gotovo svaka nova izvedba Boljšoj teatra obilježena je zanimljivim kreativnim traganjima. Pojavili su se u Obredu proljeća (balet Kasatkina i Vasilev, 1965), Bizet-Ščedrinovoj Carmen Suite (Alberto Alonso, 1967), Vlasovljevoj Aseli (O. M. Vinogradov, 1967), Ikaru Slonimskog (VV Vasiliev, 19An7 Karmen19). ” od Ščedrina (MM Plisetskaya, NI Ryzhenko, VV Smirnov-Golovanov, 1972), „Ljubav za ljubav” od Khrennikova (V. Boccadoro, 1976), „Chippolino” K. Khachaturiana (G. Mayorov, 1977), „Ovi očaravajući zvuci ..." na glazbu Corellija, Torellija, Rameaua, Mozarta (VV Vasiljev, 1978), "Husarsku baladu" Khrennikova (OM Vinogradov i DA Bryancev), "Galeb" od Ščedrina (MM Plisetskaya, 1980) , “Macbeth” Molčanova (VV Vasiljev, 1980.) i dr. izvedba “Spartak” (Grigorovič, 1968.; Lenjinova nagrada 1970.). Grigorovič postavlja balete na teme ruske povijesti ("Ivan Grozni" na glazbu Prokofjeva, aranžman MI Chulaki, 1975.) i suvremenosti ("Angara" Eshpaya, 1976.), sintetizirajući i sažimajući kreativna traženja prethodnih razdoblja u razvoju. sovjetskog baleta. Grigorovičeve izvedbe karakteriziraju ideološka i filozofska dubina, bogatstvo koreografskih oblika i rječnika, dramska cjelovitost i široka razvijenost efektnog simfonijskog plesa. U svjetlu novih kreativnih principa Grigorovich postavlja i predstave klasične baštine: Trnoružica (1963. i 1973.), Orašar (1966.), Labuđe jezero (1969.). Ostvarili su dublje iščitavanje idejnih i figurativnih koncepata glazbe Čajkovskog („Orašar“ je u cijelosti preuređen, u ostalim izvedbama sačuvana je glavna koreografija MI Petipe i LI Ivanova te je u skladu s njom odlučena umjetnička cjelina) .

Baletne predstave Boljšoj teatra dirigirali su G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov i dr. V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, BA Messerer, V. Ya. Levental i drugi. Umjetnik svih predstave koje postavlja Grigorovich je SB Virsaladze.

Baletna družina Boljšoj gostovala je u Sovjetskom Savezu i inozemstvu: u Australiji (1959., 1970., 1976.), Austriji (1959. 1973.), Argentini (1978.), Egiptu (1958., 1961.). Velika Britanija (1956., 1960., 1963., 1965., 1969., 1974.), Belgija (1958., 1977.), Bugarska (1964.), Brazil (1978.), Mađarska (1961., 1965., 1979.), Istočna Njemačka (1956., 1955.) , 1958) ), Grčka (1963, 1977, 1979), Danska (1960), Italija (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Kina (1959), Kuba (1966), Libanon (1971), Meksiko (1961., 1973., 1974., 1976.), Mongolija (1959.), Poljska (1949., 1960., 1980.), Rumunjska (1964.), Sirija (1971.), SAD (1959., 1962., 1963., 1976., 1976.) , 1975., 1979.), Tunis (1976.), Turska (1960.), Filipini (1976.), Finska (1957., 1958.), Francuska. (1954., 1958., 1971., 1972., 1973., 1977., 1979.), Njemačka (1964., 1973.), Čehoslovačka (1959., 1975.), Švicarska (1964.), Jugoslavija (1965., 1965., 197., 197., 197.) 1973., 1975., 1978., 1980.).

Enciklopedija "Balet" ur. Yu.N. Grigorovich, 1981

Nova scena Boljšoj teatra otvorena je 29. studenog 2002. premijerom Snjeguljice Rimskog-Korsakova. 1. srpnja 2005. Glavna scena Boljšoj teatra zatvorena je radi rekonstrukcije koja je trajala više od šest godina. 28. listopada 2011. održano je svečano otvorenje Povijesne scene Boljšoj teatra.

Publikacije

Povijest Boljšoj teatra, koji slavi svoju 225. godišnjicu, veličanstvena je koliko i zamršena. Od njega, s jednakim uspjehom, možete stvoriti i apokrif i pustolovni roman. Kazalište je više puta paljeno, obnavljano, obnavljano, spajano i odvajano svoje trupe.

Dvaput rođen (1776.-1856.)

Povijest Boljšoj teatra, koji slavi svoju 225. godišnjicu, veličanstvena je koliko i zamršena. Od njega, s jednakim uspjehom, možete stvoriti i apokrif i pustolovni roman. Kazalište je više puta paljeno, obnavljano, obnavljano, spajano i odvajano svoje trupe. Čak i Boljšoj teatar ima dva datuma rođenja. Stoga njezinu stotu i dvjestogodišnjicu neće dijeliti jedno stoljeće, već samo 51 godina. Zašto? U početku je Boljšoj teatar svoje godine brojao od dana kada se na Kazališnom trgu podiglo veličanstveno kazalište s osam stupova s ​​kočijom boga Apolona nad trijemom - Boljšoj Petrovski teatar, čija je izgradnja postala pravi događaj za Moskvu. početkom XIX stoljeća. Prekrasna zgrada u klasičnom stilu, iznutra uređena u crvenim i zlatnim tonovima, prema suvremenicima, bila je to najbolje kazalište u Europi i bila je druga po mjerilima samo nakon milanske Scale. Njegovo otvorenje bilo je 6. (18.) siječnja 1825. godine. U čast ovog događaja dat je prolog "Trijumf muza" M. Dmitrieva s glazbom A. Alyabyeva i A. Verstovskog. U njemu je alegorijski prikazano kako genije Rusije, uz pomoć muza, stvara novu prekrasnu umjetnost na ruševinama kazališta Medox - Boljšoj Petrovski teatar.

No, trupa, čijim je snagama prikazana “Slava muza” koja je izazvala opće oduševljenje, do tada je postojala već pola stoljeća.

Pokrenuo ga je pokrajinski tužitelj knez Pjotr ​​Vasiljevič Urusov 1772. godine. 17. (28.) ožujka 1776. slijedi najviša dozvola „da mu se održavaju kazališne predstave svih vrsta, kao i koncerti, vauxhalli i maškare, a osim njega, nikome ne smije biti dopuštena takva zabava u svako vrijeme koje je odredio privilegija, kako ne bi bio potkopan."

Tri godine kasnije, zamolio je caricu Katarinu II za desetogodišnju privilegiju održavanja ruskog kazališta u Moskvi, obvezavši se da će izgraditi stalnu kazališnu zgradu za trupu. Jao, prvo rusko kazalište u Moskvi u ulici Bolshaya Petrovsky izgorjelo je prije otvaranja. To je dovelo do propadanja kneževih poslova. Posao je predao svom partneru, Englezu Michaelu Medoxu, aktivnom i poduzetnom čovjeku. Zahvaljujući njemu, u pustoši, koju je Neglinka redovito preplavila, unatoč svim požarima i ratovima, izraslo je kazalište, koje je s vremenom izgubilo geografski prefiks Petrovski i ostalo u povijesti jednostavno kao Boljšoj.

Pa ipak, Boljšoj teatar započinje svoj kalendar 17. (28.) ožujka 1776. godine. Stoga je 1951. proslavljena 175. obljetnica, 1976. - 200. godišnjica, a ispred - 225. godišnjica Boljšoj teatra Rusije.

Boljšoj teatar sredinom 19. stoljeća

Simbolično ime predstave, koja je 1825. otvorila Boljšoj Petrovski teatar, "Trijumf muza" - predodredila je njezinu povijest u sljedećih četvrt stoljeća. Sudjelovanje u prvoj izvedbi vrhunskih majstora pozornice - Pavela Mochalova, Nikolaja Lavrova i Angelice Catalani - postavilo je najvišu razinu izvedbe. Druga četvrtina 19. stoljeća je svijest o ruskoj umjetnosti, a posebno moskovskom kazalištu, o svom nacionalnom identitetu. Njegovom izvanrednom usponu pridonijelo je stvaralaštvo skladatelja Alekseja Verstovskog i Aleksandra Varlamova, koji su nekoliko desetljeća bili na čelu Boljšoj teatra. Njihovom umjetničkom voljom formiran je ruski operni repertoar na moskovskoj carskoj pozornici. Temeljen je na operama Verstovskog "Pan Tvardovsky", "Vadim, ili dvanaest usnulih djevojaka", "Askoldov grob", baletima "Čarobni bubanj" Aljabjeva, "Sultanove zabave ili prodavač robova", "Dječak s prst" Varlamova.

Baletni repertoar bio je bogat i raznolik kao i opera. Šef trupe Adam Glushkovsky, učenik peterburške baletne škole, učenik Sh. Didla, koji je bio na čelu moskovskog baleta i prije Domovinskog rata 1812., stvorio je originalne predstave: Ruslan i Ljudmila, ili svrgavanje Černomora, Zli čarobnjak, Tri pojasa ili Ruska Sandrilona ”, „Crni šal, ili Kažnjena nevjera”, prenijeli su najbolje izvedbe Didelota na moskovsku pozornicu. Pokazali su izvrsnu uvježbanost korps de baleta, čije je temelje postavio sam koreograf, koji je bio i na čelu baletne škole. Glavne uloge u predstavama izveli su sam Glushkovsky i njegova supruga Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, kao i Francuskinja Felicata Gullen-Sor.

Glavni događaj u aktivnostima moskovskog Boljšoj teatra u prvoj polovici prošlog stoljeća bila je praizvedba dviju opera Mihaila Glinke. Obojica su prvi put postavljena u St. Unatoč činjenici da je iz jedne ruske prijestolnice u drugu već bilo moguće doći vlakom, Moskovljani su na nove proizvode morali čekati nekoliko godina. “Život za cara” prvi put je izveden u Boljšoj teatru 7. (19.) rujna 1842. godine. “... Kako izraziti iznenađenje istinskih ljubitelja glazbe kada su se od prvog čina uvjerili da je ova opera riješila pitanje važno za umjetnost općenito, a posebno za rusku umjetnost, a to je: postojanje ruske opere, ruske glazbe. .. S Glinkinom operom je nešto što se dugo tražilo i što se nije nalazilo u Europi, novi element u umjetnosti, a počinje novo razdoblje u njezinoj povijesti – razdoblje ruske glazbe. Takav podvig, ajmo reći, iskreno, nije stvar samo talenta, već i genija! - uzviknuo je izvanredni književnik, jedan od utemeljitelja ruske muzikologije V. Odojevski.

Četiri godine kasnije održana je prva izvedba Ruslana i Ljudmile. Ali obje Glinkine opere, unatoč pozitivnim kritikama kritičara, nisu se dugo zadržale na repertoaru. Nije ih spasilo ni sudjelovanje u nastupima gostujućih izvođača Osipa Petrova i Ekaterine Semenove, koje su talijanski pjevači privremeno izbacili iz Sankt Peterburga. No, desetljećima kasnije, upravo su “Život za cara” i “Ruslan i Ljudmila” postale omiljene izvedbe ruske javnosti, sudbinski im je suđeno poraziti talijansku opernomaniju koja je nastala sredinom stoljeća. I po tradiciji, svaku kazališnu sezonu Boljšoj teatar je otvarao jednom od Glinkinih opera.

Na baletnoj pozornici, sredinom stoljeća, izbačene su i predstave na ruske teme koje su stvorili Isaac Ablez i Adam Glushkovsky. Balom je vladao zapadni romantizam. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" pojavile su se u Moskvi gotovo odmah nakon europskih premijera. Taglioni i Elsler su izludili Moskovljane. No ruski je duh nastavio živjeti u moskovskom baletu. Niti jedan gostujući izvođač nije mogao nadmašiti Ekaterinu Bankovu, koja je nastupala u istim nastupima kao gostujuće slavne osobe.

Kako bi sakupio snagu prije sljedećeg uspona, Boljšoj teatar je morao izdržati mnoge potrese. A prvi od njih bio je požar koji je 1853. uništio kazalište Osipa Bove. Od zgrade je ostala samo pougljena školjka. Uništeni su scenografija, kostimi, rijetki instrumenti i glazbena biblioteka.

Na natječaju za najbolji projekt obnove kazališta pobijedio je arhitekt Albert Kavos. U svibnju 1855. godine započeli su građevinski radovi koji su završeni nakon 16 (!) mjeseci. U kolovozu 1856. otvoreno je novo kazalište s operom V. Bellinia "Puritani". I bilo je nešto simbolično u tome što je otvorio talijanskom operom. Ubrzo nakon otvaranja, stvarni stanar Boljšoj teatra bio je Talijan Merelli, koji je u Moskvu doveo vrlo jaku talijansku trupu. Publika je, uz entuzijazam novoobraćenika, preferirala talijansku operu od ruske. Cijela Moskva hrlila je slušati Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti i druge talijanske operne idole. Gledalište na tim predstavama uvijek je bilo krcato.

Ruskoj trupi ostala su samo tri dana u tjednu - dva za balet i jedan za operu. Ruska opera, koja nije imala materijalnu potporu i bila je napuštena od javnosti, bila je tužan prizor.

Pa ipak, unatoč svim poteškoćama, ruski operni repertoar se stalno širi: 1858. predstavljena je "Sirena" A. Dargomyzhskog, postavljene su dvije opere A. Serova, "Judith" (1865.) i "Rogneda" (1868.). po prvi put se nastavlja "Ruslan i Ljudmila" M. Glinke. Godinu dana kasnije, P. Čajkovski debitirao je na pozornici Boljšoj teatra s operom Voyevoda.

Prekretnica u ukusima javnosti dogodila se 1870-ih. Ruske opere pojavljuju se jedna za drugom u Boljšoj teatru: Demon A. Rubinsteina (1879), Evgenij Onjegin P. Čajkovskog (1881), Boris Godunov M. Musorgskog (1888), Pikova dama (1891) i “ Iolanta” (1893) P. Čajkovskog, “Snjegurica” N. Rimskog Korsakova (1893), “Knez Igor” A. Borodina (1898). Prateći jedinu rusku primadonu Ekaterinu Semjonovu, na moskovsku pozornicu izlazi cijela plejada izvanrednih pjevača. Ovo je Alexandra Alexandrova-Kochetova, i Emilia Pavlovskaya, i Pavel Khokhlov. I već oni, a ne talijanski pjevači, postaju miljenici moskovske javnosti. Sedamdesetih godina vlasnica najljepšeg kontralta Eulalia Kadmina uživala je posebnu naklonost publike. "Možda ruska javnost nikada nije poznavala, ni prije ni kasnije, tako osebujnu izvođačicu, punu prave tragične snage", napisali su o njoj. M. Eikhenwalda zvali su nenadmašnom Snjeguljicom, bariton P. Khokhlov, kojeg je Čajkovski visoko cijenio, bio je idol javnosti.

U baletu Boljšoj teatra sredinom stoljeća igrale su Marta Muravjova, Praskovja Lebedeva, Nadežda Bogdanova, Anna Sobeščanskaja, a u člancima o Bogdanovoj novinari su isticali "superiornost ruske balerine nad europskim slavnima".

No, nakon njihovog odlaska s pozornice, Boljšoj balet se našao u teškom položaju. Za razliku od Sankt Peterburga, gdje je dominirala jedinstvena umjetnička volja koreografa, baletna Moskva u drugoj polovici stoljeća ostala je bez talentiranog voditelja. Napadi A. Saint-Leona i M. Petipa (koji je 1869. postavio Don Quijotea u Boljšoj teatru, a debitirao u Moskvi prije požara, 1848.) bili su kratkog vijeka. Repertoar je bio popunjen povremenim jednodnevnim izvedbama (s izuzetkom "Paprat" Sergeja Sokolova ili Noć na Ivana Kupale, koja je dugo trajala na repertoaru). Čak je i produkcija "Labuđeg jezera" (koreograf - Wenzel Reisinger) P. Čajkovskog, koji je stvorio svoj prvi balet posebno za Boljšoj teatar, završila neuspjehom. Svaka nova premijera samo je iritirala javnost i tisak. Gledalište na baletnim predstavama, koje je sredinom stoljeća donosilo solidne prihode, počelo je prazniti. Osamdesetih godina 19. stoljeća ozbiljno se postavlja pitanje likvidacije trupe.

Pa ipak, zahvaljujući takvim izvanrednim majstorima kao što su Lydia Geiten i Vasily Geltser, Boljšoj balet je sačuvan.

Uoči novog stoljeća XX

Približavajući se prijelazu stoljeća, Boljšoj teatar je živio burnim životom. U to se vrijeme ruska umjetnost približavala jednom od vrhunaca svog procvata. Moskva je bila u središtu živog umjetničkog života. Na samo nekoliko koraka od Kazališnog trga, otvoreno je Moskovsko javno umjetničko kazalište, cijeli grad je bio nestrpljiv da vidi nastupe Ruske privatne opere Mamontov i simfonijske sastanke Ruskog glazbenog društva. Ne želeći zaostati i izgubiti publiku, Boljšoj teatar je ubrzano nadoknadio izgubljeno vrijeme prethodnih desetljeća, ambiciozno se želeći uklopiti u ruski kulturni proces.

Tome su pomogla dvojica iskusnih glazbenika koji su u to vrijeme došli u kazalište. Ippolit Altani je vodio orkestar, Ulrich Avranek - zbor. Profesionalnost ovih bendova, koji su značajno narasli ne samo kvantitativno (svaki je imao oko 120 glazbenika), već i kvalitativno, uvijek je izazivao divljenje. Izvanredni majstori zablistali su u opernoj trupi Boljšoj teatra: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov nastavili su karijeru, Maria Deisha-Sionitskaya stigla je iz Sankt Peterburga, Lavrenty Donskoy, rodom iz kostromskih seljaka, postao je vodeći tenor Eikhen Margar. tek je počinjala svoje putovanje.

To je omogućilo da se na repertoar uvrste gotovo svi svjetski klasici - opere G. Verdija, V. Bellinija, G. Donizettija, C. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibesa, R. Wagnera. Na pozornici Boljšoj teatra redovito su se pojavljivala nova djela P. Čajkovskog. S mukom, ali ipak, probili su se skladatelji Nove ruske škole: 1888. održana je praizvedba "Boris Godunov" M. Musorgskog, 1892. - "Snjegurica", 1898. - "Noć prije Božić" N. Rimskog- Korsakova.

Iste godine stupio je na moskovsku carsku pozornicu "Knez Igor" A. Borodina. To je oživjelo zanimanje za Boljšoj teatar i u maloj mjeri pridonijelo činjenici da su se do kraja stoljeća trupi pridružili pjevači, zahvaljujući kojima je opera Boljšoj teatra u sljedećem stoljeću dosegla velike visine. Balet Boljšoj teatra također je došao do kraja 19. stoljeća u veličanstvenom profesionalnom obliku. Moskovska kazališna škola radila je bez prekida, stvarajući dobro uvježbane plesače. Zajedljive feljtonske recenzije, poput one objavljene 1867.: "A što su sad baletni silfi? .. svi tako dobro uhranjeni, kao da se udostoje jesti palačinke, a vuku noge kao da su uhvaćeni" - postali su nebitni . Briljantnu Lydiju Gaten, koja dva desetljeća nije imala premca i na svojim plećima nosila cijeli balerinistički repertoar, zamijenilo je nekoliko balerina svjetske klase. Jedan za drugim debitirali su Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Vasilij Tihomirov je iz Sankt Peterburga premješten u Moskvu i postao je dugogodišnji premijer moskovskog baleta. Istina, za razliku od majstora operne trupe, do sada njihovi talenti nisu imali dostojnu primjenu: na pozornici su vladale sekundarne besmislene baletne ekstravagancije Josea Mendesa.

Simbolično je da je 1899. godine koreograf Aleksandar Gorski, čije se ime veže uz procvat moskovskog baleta u prvoj četvrtini 20. stoljeća, debitirao na sceni Boljšoj teatra prijenosom baleta Uspavana ljepotica Mariusa Petipa .

1899. Fjodor Chaliapin pridružio se trupi.

počeo u Boljšoj teatru nova era, što se poklopilo s početkom novog XX. stoljeće

Došla je 1917. godina

Do početka 1917. u Boljšoj teatru nije bilo znakova revolucionarnih događaja. Istina, već su postojala neka samoupravna tijela, na primjer, korporacija orkestarskih umjetnika na čelu s koncertnim majstorom grupe od 2 violine Ya.K. Korolevom. Zahvaljujući aktivnim akcijama korporacije, orkestar je dobio pravo organizirati simfonijske koncerte u Boljšoj teatru. Posljednji od njih održan je 7. siječnja 1917. i bio je posvećen djelu S. Rahmanjinova. Provodi autor. Izvedene su “Cliff”, “Isle of the Dead” i “Bells”. Na koncertu su sudjelovali zbor Boljšoj teatra i solisti E. Stepanova, A. Labinsky i S. Migai.

U kazalištu je 10. veljače premijerno prikazan Verdijev Don Carlos, koji je postao prva produkcija ove opere na ruskoj pozornici.

Nakon Veljačke revolucije i rušenja autokracije, uprava peterburških i moskovskih kazališta ostala je uobičajena i koncentrirana u rukama njihovog bivšeg redatelja V. A. Teljakovskog. Dana 6. ožujka, naredbom povjerenika Privremenog odbora Državne dume, N. N. Lvova, A. I. Yuzhin imenovan je ovlaštenim povjerenikom za upravljanje kazalištima u Moskvi (velikim i malim). Dana 8. ožujka, na sastanku svih djelatnika bivših carskih kazališta - glazbenika, opernih solista, baletana, scenskih radnika - LV Sobinov jednoglasno je izabran za upravitelja Boljšoj teatra, a ovaj izbor odobrilo je Ministarstvo privremene vlade. . 12. ožujka stigli su tragači; smiješni dio iz gospodarskog i službenog, a L. V. Sobinov je vodio stvarni umjetnički dio Boljšoj teatar.

Mora se reći da je “Solist Njegovog Veličanstva”, “Solist carskih kazališta” L. Sobinov raskinuo ugovor s Carskim kazalištima davne 1915. godine, ne mogavši ​​ispuniti sve hirove ravnateljstva, te je nastupao ili u predstavama Glazbeno dramsko kazalište u Petrogradu, zatim u kazalištu Zimin u Moskvi. Kad se dogodila Veljačka revolucija, Sobinov se vratio u Boljšoj teatar.

13. ožujka održana je prva "slobodna svečana predstava" u Boljšoj teatru. Prije nego što je počelo, L. V. Sobinov je održao govor:

Građani i građani! Današnjom predstavom naš ponos Boljšoj teatar otvara prvu stranicu svog novog slobodnog života. Svijetli umovi i čista, topla srca ujedinjena pod zastavom umjetnosti. Umjetnost je ponekad inspirirala borce ideje i davala im krila! Ista umjetnost, kad se stiša bura, od koje je cijeli svijet zadrhtala, slavit će i pjevati narodne junake. U njihovom besmrtnom podvigu crpit će svijetlo nadahnuće i beskrajnu snagu. A onda dva najbolja poklona ljudski duh- umjetnost i sloboda - spojit će se u jedinstvenu moćnu struju. I naš Boljšoj teatar, ovaj čudesni hram umjetnosti, postat će hram slobode u novom životu.

31. ožujka L. Sobinov imenovan je komesarom Boljšoj teatra i Kazališne škole. Njegovo djelovanje usmjereno je na suzbijanje sklonosti bivšeg ravnateljstva Carskih kazališta da se miješa u rad Boljšoj. Svodi se na štrajk. U znak protesta protiv zadiranja u autonomiju kazališta, trupa je obustavila nastup kneza Igora i zatražila od Moskovskog vijeća radničkih i vojničkih poslanika da podrži zahtjeve kazališnog osoblja. Sljedećeg dana u kazalište je poslana delegacija Gradskog vijeća Moskve koja je pozdravila Boljšoj teatar u borbi za svoja prava. Postoji dokument koji potvrđuje poštovanje kazališnog osoblja prema L. Sobinovu: „Korporacija umjetnika, nakon što vas je izabrala za ravnatelja, kao najboljeg i najodlučnijeg branitelja i glasnogovornika interesa umjetnosti, usrdno vas moli da prihvatite ovaj izbor i obavijestiti vas o vašem pristanku.”

Naredbom br. 1 od 6. travnja L. Sobinov se obratio timu sa sljedećim apelom: „Posebnu molbu upućujem svojim suborcima, umjetnicima opere, baleta, orkestra i zbora, svim scenskim, umjetničkim, tehničkim i uslužnim osoblju, umjetničkom, pedagoškom osoblju i članovima Kazališne škole uložiti sve napore kako bi uspješno završili kazališnu sezonu i akademsku godinu škole te na temelju međusobnog povjerenja i suradničkog zajedništva pripremili nadolazeći rad u narednoj kazališnoj školi. godina.

U istoj sezoni, 29. travnja, proslavljena je 20. obljetnica debija L. Sobinova u Boljšoj teatru. Bila je opera J. Bizeta "Tragači bisera". Drugovi na pozornici srdačno su dočekali junaka dana. Bez svlačenja, u kostimu Nadira, Leonid Vitalievič je održao odgovorni govor.

“Građani, građani, vojnici! Zahvaljujem vam od srca na pozdravu i zahvaljujem ne u svoje lično ime, već u ime cijelog Boljšoj teatra, kojemu ste pružili takvu moralnu podršku u teškom trenutku.

U teškim danima rađanja ruske slobode, naše kazalište, koje je do tada predstavljalo neorganiziranu zbirku ljudi koji su "služili" u Boljšoj teatru, spojilo se u jedinstvenu cjelinu i svoju budućnost temeljilo na izbornom principu kao samoupravno jedinica.

Ovo izborno načelo nas je spasilo od propasti i udahnulo nam dah novog života.

Činilo bi se živjeti i biti sretan. Predstavnik privremene vlade, određen da likvidira poslove Ministarstva suda i apanaža, pošao nam je u susret na pola puta – pozdravio je naš rad i, na zahtjev cijele družine, dao meni, izabranom upravitelju, prava komesar i ravnatelj kazališta.

Naša autonomija nije smetala ideji ujedinjenja svih državnih kazališta u interesu države. Za to je bila potrebna osoba od autoriteta i bliska kazalištu. Takva osoba je pronađena. Bio je to Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko.

Moskvi je ovo ime poznato i drago: sve bi ujedinilo, ali... odbio je.

Došli su drugi ljudi, vrlo ugledni, cijenjeni, ali strani kazalištu. Došli su s uvjerenjem da će upravo ljudi izvan kazališta dati reforme i nove početke.

Nisu prošla tri dana prije nego što su počeli pokušaji da se stane na kraj našoj samoupravi.

Odgođeni su nam izborni mandati, a neki dan nam je obećan novi pravilnik o vođenju kazališta. Još uvijek ne znamo tko je i kada je razvijen.

U brzojavu prigušeno stoji da izlazi u susret željama kazališnih djelatnika, koje ne poznajemo. Nismo sudjelovali, nismo bili pozvani, ali s druge strane znamo da nas nedavno srušeni okovi reda opet pokušavaju zbuniti, opet se diskrecija reda svađa s voljom organizirane cjeline, a prigušeni red podiže glas, naviknut na vikanje.

Nisam mogao preuzeti odgovornost za takve reforme i dao sam ostavku na mjesto ravnatelja.

No, kao izabrani upravitelj kazališta, protestiram protiv uzimanja sudbine našeg kazališta u neodgovorne ruke.

A mi, cijela naša zajednica, sada apeliramo na predstavnike javnih organizacija i Sovjeta radničkih i vojničkih poslanika da podrže Boljšoj teatar i ne daju ga petrogradskim reformatorima na administrativne eksperimente.

Neka se bave stabilnim odjelom, specifičnim vinarstvom, tvornicom karata, ali će ostaviti kazalište na miru.

Neke točke ovog govora zahtijevaju pojašnjenje.

Novi propis o upravljanju kazalištima izdan je 7. svibnja 1917. i predviđa odvojeno upravljanje Malim i Boljšoj teatrom, a Sobinov je nazvan ovlaštenim zastupnikom Boljšoj teatra i Kazališne škole, a ne komesarom, tj. , zapravo ravnatelj, po nalogu od 31. ožujka.

Spominjući brzojav, Sobinov misli na brzojav koji je dobio od povjerenika privremene vlade za odjel prvoga. dvorište i sudbine (ovo je uključivalo i štalu, i vinarstvo, i tvornicu karata) F.A. Golovina.

A evo i teksta samog telegrama: “Jako mi je žao što ste zbog nesporazuma dali ostavku na ovlasti. Iskreno Vas molim da nastavite s radom dok se slučaj ne rasvijetli. Jednog od ovih dana bit će objavljen novi opći propis o upravljanju kazalištima, poznat Yuzhinu, koji će zadovoljiti želje kazališnih djelatnika. komesar Golovin.

Međutim, L.V. Sobinov ne prestaje režirati Boljšoj teatar, radi u kontaktu s Moskovskim sovjetom radničkih i vojničkih poslanika. 1. svibnja 1917. i sam sudjeluje u predstavi u korist Moskovskog vijeća u Boljšoj teatru i izvodi ulomke iz Eugena Onjegina.

Već uoči Oktobarske revolucije, 9. listopada 1917. Političko ravnateljstvo vojnog ministarstva poslalo je sljedeće pismo: „Povjereniku moskovskog Boljšoj teatra L. V. Sobinovu.

U skladu s molbom Moskovskog sovjeta radničkih deputata, imenovani ste za komesara nad kazalištem Moskovskog sovjeta radničkih deputata (bivši kazalište Zimin).

Nakon Oktobarske revolucije, E.K. Malinovskaya, koja se smatrala komesarom svih kazališta, postavljena je na čelo svih moskovskih kazališta. L. Sobinov je ostao ravnatelj Boljšoj teatra, a za njegovu pomoć stvoreno je vijeće (izabrano).

• Faze kreditnog procesa i njihove karakteristike
• Kako samostalno izračunati kredit i kamatu pomoću kreditnog kalkulatora ili pomoću formule za izračun?
• Poremećaji metabolizma proteina
• Pileći embrij Načini zaraze pilećeg embrija virusom
• Ljekovita svojstva jorgovana i kontraindikacije
• Promjer jajovoda
• Statičko-dinamičke funkcije donjih ekstremiteta
• Kako ne trčati za muškarcem
• Kombinacije boja u odjeći za muškarce
• Kokice u razmazu kod žene: liječenje neugodne bolesti

• Što učiniti nakon vađenja zuba: preporuke
• Uzroci nastanka i metode liječenja tumora u ustima Što učiniti ako je obraz natečen, ali zub ne boli
• Oblici i vrste ženskih stidnih usana
• Žena rođena u znaku Riba
• Karakteristike i uloga specifičnih proteina mišićnog tkiva TnC, TnI, TnT, tropomiozin, aktomiozin
• Kondenzirano mlijeko - koristi i štete Što je korisno kondenzirano mlijeko sa šećerom
• Kako prodati usluge klijentu: upute korak po korak
• Koji posao otvoriti u selu
• Kako zaraditi novac na selu: upute korak po korak
• Kirov poslovni ljudi o ostavci glavnog poreznog službenika regije