Schumann - tko je on? Frustrirani pijanist, briljantan skladatelj ili oštar glazbeni kritičar? Robert Schumann - biografija, fotografija, osobni život skladatelja.
Za rođendan Roberta Schumanna (1810. - 1856.)
Glazba Roberta Schumanna osvaja pjesničkom slikom, prodorom u dubine psihološkog svijeta, naglošću. Otvorio je romantičnu stranicu u klavirskoj umjetnosti, zasitivši je programom koji klavirske minijature približava književnim novelama. Nova melodija, sklad, tekstura pomažu otkriti sliku novog heroja - romantičara, obdarenog složenim i proturječnim emocionalnim doživljajima, koji teži idealu.
Klavir - uzrok Schumannovih tužnih iskustava, koji je ozlijedio ruku pretjerano marljivim vježbama i bio prisiljen zauvijek napustiti svoju karijeru pijanista - postao je instrument njegovih prvih otkrića, prvih inovativnih skladbi koje su zabilježile spoznaje 20. godine stari kompozitor. Njegov drugi omiljeni žanr je pjesma. Više od 130 rođeno je u “godini pjesama” (1840.), kada je sreća povezivanja s voljenom nakon godina borbe za nju nadahnula Schumanna da stvori brojne vokalne cikluse. Oni utjelovljuju suptilne, nedostižne nijanse ljudskih osjećaja s nevjerojatnom prodornošću, odražavajući individualni stil svakog pjesnika koji je privukao skladatelja. A njihov je krug vrlo širok: Schumann je uglazbio pjesme gotovo svih suvremenih njemačkih i engleskih romantičara odajući počast Goetheovim klasicima.
Skladatelj je bio dobro upućen u poeziju i sam je imao veliki književni talent, što se odrazilo na njegovu kritičku aktivnost, koja se znatno razlikovala od ostalih romantičnih glazbenika. Schumann je stvorio glazbeni časopis i bio njegov glavni autor. Njegovi su članci prava književna proza, napisani u ime glazbenika različitih temperamenata, likova koje je izumio Schumann. Junaci - autori članaka Florestan i Euzebije, personifikacija dviju strana romantizma općenito, a posebno Schumannova percepcija svijeta, polet i sanjivost - također su utjelovljeni u njegovoj glazbi, prvenstveno u stihovima klavira i vokala minijature. Dok su glavni žanrovi simfonijski, oratorij, opera, kojima se Schumann obraća; 1840 -ih - 1850 -ih godina odlikuje ih veća objektivnost i daleko su od toga da su toliko izvorni.
Rođen 8. lipnja 1810. u gradiću Zwickau u Saskoj, Robert Schumann naslijedio je od oca svoj književni talent i privlačnost prema izdavaštvu. Uspješan izdavač knjiga i prevoditelj Waltera Scotta i Byrona, koji je dva desetljeća proveo u časopisima, napisao je studije za priručnike, biografije poznatih ljudi za rječnike, pa čak i romane. Majka se odlikovala ljubavlju prema glazbi i znala je toliko izvadaka iz opera da su je nazvali "živa knjiga arija". Voljno je pjevala u krugu prijatelja, sa svojim mužem naučila Mozartove arije. A sin je od ranog djetinjstva stalno pjevao. Od 7 do 15 godina svirati klavir učio ga je Johann Gottfried Kunst, glazbenik praktikant, samouk, čije je skromne pedagoške sposobnosti učenik brzo prerastao. Dječak je sa 7 godina improvizirao na klaviru, komponirao plesna djela, sa 12 je napisao prvo veće djelo - 150. psalam za zbor i orkestar, sa 17 - pjesme i koncert za klavir, koji je, međutim, ostao nedovršen. Pronašavši partituru neke uvertire s nizom orkestralnih glasova u očevoj trgovini, Robert je organizirao kućni orkestar i vodio ga, svirajući klavir. A budući da nije bilo dovoljno orkestara, savladao je i sviranje flaute i violončela.
Moj je otac inzistirao na općem slobodnom umjetničkom obrazovanju. Započelo je proučavanjem latinskog, francuskog i grčkog jezika. 9 godina (1820.-1828.) Schumann je pohađao gimnaziju, gdje je prevodio antičke autore, pisao pjesme i drame postavljene u svom matičnom kazalištu, estetske članke i životopise poznatih ljudi za niz knjiga koje je objavio njegov otac, stvorio književni krug i orkestar, s kojim je nastupao kao solo pijanist kod kuće i u gimnazijskim večerima. Jednako je volio poeziju i glazbu, dramu i filologiju, a nakon završene srednje škole, kako je navedeno u svjedodžbi, “Pedagoško vijeće priznalo ga je u svakom pogledu vrijednim da ga pošalju na sveučilište kao studenta prava».
Schumann je dvije akademske godine posvetio pravnoj znanosti (1828. -1830.) - prvo u Leipzigu, zatim u Heidelbergu. Od sveučilišnih predmeta zanimala ga je filozofija, talijanski i francuski, a zatim engleski i španjolski, književnost i, naravno, glazba. Nekoliko dana nakon dolaska u Leipzig, Schumann se susreo s poznatim učiteljem glasovira Friedrichom Wieckom, a njegova kći Klara, 9-godišnje čudo od djeteta, počela je učiti od njega, a sljedeće godine nastupati na kućnim koncertima. Ubrzo je Schumann stekao reputaciju "miljenika javnosti" te je s 20 godina odlučio drastično promijeniti svoj život, potpuno se posvetivši glazbi. Da bi se to učinilo, bilo je potrebno slomiti otpor majke (otac je do tada već umro), starije braće i staratelja - uglednog trgovca. Mišljenje Wicka, koji je vjerovao da bi "Robert, sa svojim talentom i maštom, za otprilike tri godine mogao postati jedan od najvećih pijanista među živima danas", odlučilo je stvar. U jesen 1830. Schumann se smjestio s Vicom i vježbao glasovir 6-7 sati dnevno, a 10 mjeseci je učio kompoziciju kod Heinricha Dorna.
Godina pretjerano revnosnih studija klavira dovela je do katastrofe. Schumann je osjetio bol u desnoj ruci. Razlog je bio uređaj koji je izumio za razvoj neovisnosti svih prstiju: rastegnuta je tetiva koja je dovela do paralize jednog prsta, a zatim i do neizlječive bolesti šake. O karijeri virtuoznog pijanista
Schumannamorao zauvijek zaboraviti. Ali mogao je komponirati. Do tada su objavljena prva klavirska djela koja svjedoče o stvaranju izvornog talenta; Tijekom 1830 -ih pojavile su se poznate minijaturne serije Karneval, Kreislerian, Plesovi Davidsbündlera, Simfonijske etide, kao i sonate interpretirane na nov način.U isto vrijeme Schumann se počinje pojavljivati kao publicist. 7. prosinca 1831. prvi se članak pojavio u glazbenim novinama u Leipzigu, a 2 i pol godine kasnije izašao je prvi broj Novog glazbenog časopisa koji je sam stvorio. U njemu se protivi filistarskim ukusima, rutini, inerciji, njegov moto je „ Mladost i napred". Mladi glazbenici grupiraju se oko Schumanna, tvoreći Davidovo bratstvo, nazvano po biblijskom kralju Davidu, glazbeniku i ratniku, pobjedniku Filistejaca (na njemačkom se ime ovog neprijateljskog naroda podudara s oznakom filistera - glavnih neprijatelja Schumann). Slike Davidsbündlera neprestano se susreću u glazbi skladatelja, kao i slika Kiarine - Clare Wieck, kćeri njegove učiteljice.
Nakon što se nagodio s Vicom, Schumann sastavlja bajke i priče o pljački za Klaru i njezinu mlađu braću, svira šarade. Njihova glazba ih posebno okuplja. Clara nije samo izvanredna pijanistica, već od svoje 11. godine daje nezavisne koncerte. Pokušava skladati glazbu, a Schumann koristi njezine teme u svojim sonatama, posvećujući joj skladbe "u ime Florestana i Euzebija". Između njih nastaje i raste osjećaj, ali otac mu priječi. Već 5 godina Vic pribjegava svim sredstvima da razdvoji ljubavnike. Borba je mučna. 1837. Robert i Clara su se tajno zaručili, a dvije godine kasnije moraju pribjeći sudskoj pomoći. Suđenje se vuče 13 mjeseci. Vic optužuje Schumanna za pijanstvo i rasipanje u takvim izrazima da ga sudac prisili da ga prekine. Schumannovu obranu podržavaju mnogi cijenjeni građani Leipziga, među njima i Mendelssohn. Konačno, sud je presudio u korist Schumanna. 12. rujna 1840., uoči Clarine većine, vjenčaju se u maloj seoskoj crkvi u blizini Leipziga i počinju godine obiteljske sreće. Clara je za Roberta postala ne samo ljubavnica, supruga, majka osmero djece, već i vjerna prijateljica, muza, promotorica njegova djela.
40 -ih godina - nova faza u stvaralaštvu Schumanna. To je srce glazbenog života Leipziga. Njegov je časopis priznati organ vrhunskih glazbenika. Pozvan je da predaje klavir, kompoziciju i partiture za čitanje na prvom konzervatoriju u Njemačkoj, koji je otvorio Mendelssohn.
Sveučilište Jena dodjeljuje mu počasnu titulu doktora filozofije. Raspon glazbenih žanrova koji ga zanimaju se širi: Schumann stvara simfonije, koncert za klavir, komorne sastave, zborove, oratorije, glazbu za predstave, operu. Četiri simfonije nastale su nakon skladateljevog upoznavanja sa Schubertovom posljednjom simfonijom, čiju je partituru pronašao tijekom boravka u Beču 1839. godine.
Otišavši na groblje pokloniti se Beethovenu i Schubertu, Schumann je, prema vlastitim riječima, "dugo promatrao ove dvije svete grobnice, gotovo zavidivši na nekim, ako se ne varam, grofu Odonnellu, koji je ležao između njih" . Zatim je posjetio brata Schuberta, siromašnog školskog učitelja koji je živio na periferiji grada, i vidio mnoge Schubertove rukopise: “Obuzelo me radosno uzbuđenje pri pogledu na hrpu bogatstva koja leži ovdje. Gdje početi, gdje prestati? " Schumann je odabrao posljednju simfoniju. Ubrzo je izveden pod vodstvom Mendelssohna, a Schumann je o tome napisao dugačak članak.
U veljači 1844. Robert i Clara Schumann otišli su u Rusiju i proveli 2 mjeseca u Sankt Peterburgu i Moskvi. Upoznali su se s Glinkom i Rubinsteinom, pod vodstvom Schumanna izvedena je njegova Prva simfonija (u salonu braće Vielgorsky, na njihovu inicijativu).
Ljubav prema Schumannu više su puta potvrđivali Čajkovski i vođe "Moćne šačice". Čajkovski je posebno iskreno govorio o Schumannu, napominjući uzbudljivu suvremenost Schumannova djela, novinu sadržaja, novinu samog skladateljevog glazbenog razmišljanja. "Glazba Schumanna, - napisao je Čajkovski, - organski uz Beethovenovo djelo i istodobno se oštro odvajajući od njega, otvara nam cijeli svijet novih glazbenih formi, dodiruje gudače koje još nisu dotakli njegovi veliki prethodnici. U njemu nalazimo odjek onih tajanstvenih duhovnih procesa u našem duhovnom životu, onih sumnji, očaja i poriva za idealom koji preplavljuju srce modernog čovjeka. "
Po povratku u Leipzig, Schumannovo se zdravlje naglo pogoršalo: doživio je napad živčane bolesti, koji je otkriven u 23. godini. Napadaji su postajali sve teži, a skladatelj je bio prisiljen odustati od rada u časopisu i preseliti se u mirniji Dresden. Tamo je osnovao simfonijske koncerte, režirao muški zbor, a zatim i zborno društvo, vodio oratorije Bacha i Handela, vlastite Scene iz Fausta i oratorij Raj i Peri.
Schumann se susreo s Wagnerom, u to vrijeme dirigentom kazališta u Dresdenu, koji je stvorio prve reformističke opere. Za razliku od 1930 -ih, Schumanna nisu privlačile inovativne ideje; dijalog između dvojice velikih njemačkih skladatelja nije uspio.
Posljednji grad s kojim je Schumannov život povezan je Düsseldorf, gdje je u rujnu 1850. preuzeo mjesto gradskog dirigenta - šefa simfonijskog orkestra i pjevačkog društva. U čast skladateljevog dolaska održan je svečani koncert njegovih djela, ali već sljedeće godine otkriveni su znakovi nezadovoljstva njegovim djelovanjem kako od javnosti tako i od izvođača. 1853. Schumann je dao ostavku, iako je u svibnju održao veliki festival Donja Rajna. No, priznanje je stiglo u drugim gradovima Njemačke. Leipzig organizira Schumannov tjedan, u Weimaru Liszt izvodi svoju glazbu za Byronovu dramu Manfred. Schumann je izabran za počasnog člana Kraljevskog glazbenog društva u Antwerpenu (1852). Sljedeće godine trijumfalno putuje u nizozemske gradove, gdje su izvedene Druga i Treća simfonija, a Clara je svirala Klavirski koncert. Istodobno se dogodio značajan susret Schumanna, koji je stajao na rubu groba, i 20-godišnjeg Brahmsa. Schumann je o njemu napisao svoj posljednji članak pod naslovom "Novi načini" u kojem je mladom glazbeniku predvidio sjajnu budućnost.
Dugi i akutni napad živčane bolesti zahvatio je Schumanna u veljači 1854. Rekao je da mu je noću "slika Schuberta poslala divnu melodiju koju je snimio i komponirao varijacije na njoj". Ovo je posljednji Schumannov notni zapis. Nisu ga ostavili na miru, ali iskoristivši trenutak, istrčao je iz kuće i bacio se s mosta u Rajnu. Skladatelja su spasili ribari, nakon čega je, na njegove uporne zahtjeve, smješten u psihijatrijsku bolnicu u Endenichu kod Bonna. 4 mjeseca kasnije rodio mu se posljednji sin, nazvan po Mendelssohnu Felixu.
Clara nije vidjela svog muža više od 2 godine: liječnici su se bojali nepotrebnih briga. Međutim, u srpnju 1856. hitno je pozvana u bolnicu, a 2 dana nakon sastanka, 29. srpnja, Schumann je umrla. Dva dana kasnije, njegov skromni sprovod održan je u Bonnu, gradu gdje je započeo život Beethovena, kojeg je Schumann toliko volio.
onaostao poznat pijanist. Godine 1878Klaradobila je poziv da postane "prva učiteljica klavira" na novoosnovanom Hoch konzervatoriju u Frankfurtu na Majni, gdje je predavala 14 godina. KlaraSchumannauredio djela Roberta Schumanna i objavio niz njegovih pisama. Posljednji koncertKlaradala 12. ožujka 1891. godine, imala je 71 godinu. Pet godina kasnije doživjela je moždani udar i umrla nekoliko mjeseci kasnije u 76. godini života. Prema želji Clare Schumann, pokopana je u Bonnu na Starom groblju pored svog supruga.Robert Schumann (1810-1856) - njemački skladatelj, glazbeni kritičar i pedagog. Jedan od izvanrednih glazbenika ere takvog umjetničkog smjera u umjetnosti kao što je romantizam. Predviđena mu je budućnost najboljeg pijanista u Europi, ali Robert je ozlijedio ruku i više nije mogao svirati glazbeni instrument, s tim u vezi, život je posvetio pisanju glazbe.
Roditelji
Robert je rođen 8. lipnja 1810. u njemačkom gradu Zwickau, smještenom u slikovitoj Saskoj.
Glava obitelji, Friedrich August Schumann, bio je sin osiromašenog svećenika iz Ronnenburga. Po prirodi je posjedovao pjesnički talent. Međutim, siromaštvo u kojem su mu prošli djetinjstvo i adolescencija natjeralo je momka da se rastane od svojih snova o poeziji i počne trgovati. Nakon što je završio školu, stupio je u službu trgovca kao šegrt. No zanat mu je bio izuzetno odvratan, dok je Friedrich Augustus čitao knjige do ludila. Na kraju je napustio trgovca, vratio se roditeljima i počeo se baviti književnim radom. Roman koji je napisao nije objavljen, ali je postao povod za poznanstvo s prodavačima knjiga. Schumann je pozvan da radi kao pomoćnik u knjižari, a on je to složio.
Ubrzo je Friedrich August upoznao šarmantnu djevojku Johann Christian Schnabel, koju je volio svim srcem. Njihovom braku usprotivili su se mladenkini roditelji zbog ekstremnog mladoženjinog siromaštva. No, ustrajni Schumann radio je toliko godina da je uštedio novac ne samo za vjenčanje, već i za otvaranje vlastite knjižare. Kad je posao bio posebno uspješan, Friedrich August ih je premjestio u grad Zwickau, gdje je otvorio trgovinu pod nazivom "Braća Schumann".
Majka Roberta Schumanna, Johann Christian, za razliku od njezina introvertiranog i ozbiljnog muža, bila je vesela, vruća, ponekad ljuta žena, ali vrlo ljubazna. Bila je angažirana u kući i odgajala je djecu, kojih je u obitelji bilo petero - sinovi (Karl, Edward, Julius, Robert) i kći Emilia.
Budući skladatelj bio je najmlađe dijete u obitelji. Nakon njegova rođenja, njegova je majka pala u svojevrsno uzvišeno oduševljenje i svu svoju majčinsku ljubav koncentrirala na Roberta. Najmlađe je dijete nazvala "svijetlom točkom na svom životnom putu".
Djetinjstvo
Schumann je odrastao kao razigrano i veselo dijete. Dječak je bio vrlo zgodan, tanko izraženog lica koje je bilo uokvireno dugim plavim uvojcima. On nije bio samo sin voljene majke, već i miljenik cijele obitelji. Odrasli i djeca mirno su podnosili Robertovu gubu i hirove.
Sa šest godina dječak je poslan u Denerovu školu. Među svojim kolegama iz razreda Schumann se odmah počeo isticati i briljirati. U svim je igrama bio vođa, a kad su igrali najdraže - vojnike, Robert je zasigurno izabran za zapovjednika i vodio je bitku.
Ne može se reći da je Schumann sjajno studirao u školi, ali njegova se bogata stvaralačka narav odmah pokazala. Otkrivši da dijete ima izvrsno uho za glazbu, u dobi od sedam godina, roditelji su ga poslali lokalnom orguljašu da nauči svirati glasovir. Osim glazbenosti, u Robertu su se pojavili i njegovi očinski geni, dječak je napisao pjesme, nešto kasnije tragedije i komedije, koje je učio sa suborcima i pokazivao, ponekad čak i za umjerenu naknadu.
Čim je Robert naučio svirati klavir, odmah je počeo improvizirati i pisati glazbu. U početku je skladao plesove koje je mukotrpno zapisao u debelu glazbenu knjigu. Najjedinstvenija stvar koju je uspio učiniti na glazbenom instrumentu bilo je prikazati karakterne crte pomoću zvukova. Na taj je način naslikao svoje prijatelje na klaviru. Ispalo je tako sjajno da su se dječaci, okupljeni oko mladog skladatelja, valjali od smijeha.
Strast prema glazbi
Schumann je dugo oklijevao, čemu da posveti svoj život - glazbi ili književnosti? Otac je, naravno, želio da mu sin ispuni neostvarene snove i postane pisac ili pjesnik. Ali slučaj je odlučio sve. 1819. u Carlsbadu dječak je otišao na koncert Moschelesa. Virtuozno sviranje ostavilo je izvanredan dojam na mladog Schumanna; tada je dugo zadržao koncertni program, poput svetišta. Od tog je dana Robert shvatio da njegovo srce potpuno i neopozivo pripada glazbi.
1828. mladić je završio gimnaziju, stekavši diplomu prvog stupnja. Radost zbog toga pomalo je zasjenila nadolazeći odabir karijere i zanimanja. Do tada mu je otac umro, a Robert je izgubio svu kreativnu podršku. Mama je inzistirala na daljnjem pravnom obrazovanju. Nakon što je saslušao njezin nagovor, Robert je postao student Sveučilišta u Leipzigu. 1829. prelazi na jedno od najprestižnijih sveučilišta u Njemačkoj - Sveučilište u Heidelbergu.
No, srce mladog skladatelja žudilo je za glazbom, a 1830. Schumann je od majke dobio dopuštenje da napusti pravni studij i počne se baviti stvaralaštvom.
Stvaranje
Vratio se u Leipzig, pronašao dobre mentore i pohađao satove klavira. Robert je želio postati virtuozni pijanist. No tijekom studija doživio je paralizu srednjeg i kažiprsta, zbog čega je morao odustati od sna i usredotočiti se na glazbeno pisanje. Istodobno sa skladbom bavio se i glazbenom kritikom.
1834. osnovao je utjecajni časopis Novaya Musiknaya Gazeta. Nekoliko godina bio je njegov urednik i tamo je objavljivao svoje članke.
Robert je većinu svojih djela napisao za klavir. U osnovi, to su "portretni", lirsko-dramski i slikovni ciklusi nekoliko malih predstava, koji su međusobno povezani zapletno-psihološkom linijom:
- Leptiri (1831);
- Karneval (1834);
- Davidsbündlers, Fantastični fragmenti (1837);
- Kreisleriana, Prizori djece (1838);
- Pjesnikova ljubav (1840);
- Album za mlade (1848).
Godine 1840. Robertu je dodijeljen stupanj doktora filozofije na Sveučilištu u Leipzigu. Ova je godina općenito postala najplodnija za skladatelja u njegovom djelu, inspiriran brakom s voljenom ženom, napisao je oko 140 pjesama.
Godine 1843. Felix Mendelssohn osnovao je Višu glazbenu i kazališnu školu (danas Konzervatorij) u Leipzigu, Schumann je tamo predavao kompoziciju i klavir, čitajući partiture.
Godine 1844. Robert je prekinuo nastavu i rad u glazbenim novinama, dok je sa suprugom odlazio na turneju u Moskvu i Sankt Peterburg. Tamo su ih primili vrlo toplo. Clara se sama igrala s caricom, a Schumann je stekao mnoga korisna poznanstva. Supružnike je posebno oduševio luksuz Zimske palače.
Vrativši se iz Rusije, Robert je odbio nastaviti izdavati novine i u potpunosti se posvetio pisanju glazbe. No, takva revna revnost za rad počela je štetno djelovati na njegovo stanje. Skladatelja je uznemirila i činjenica da ga je svugdje sretao kao supruga slavne pijanistice Clare Wieck. Putujući sa suprugom na turneju, postajao je sve uvjereniji da njegova slava ne ide dalje od Leipziga i Dresdena. No, Robert nikada nije zavidio uspjehu svoje žene, jer je upravo Clara bila prva izvođačica svih Schumannovih djela i proslavila njegovu glazbu.
Osobni život
U rujnu 1840. Robert se oženio kćeri svog glazbenog mentora Friedricha Wiecka. Ovaj brak naišao je na mnoge prepreke na svom putu. Uz svo dužno poštovanje prema Schumannu, Friedrich Wieck želio je prikladniju konjušaru za svoju kćer. Zaljubljeni su barem pribjegli - otišli su na sud sa zahtjevom da odluče o njihovoj sudbini.
Sud je presudio u korist mladih, a oni su odigrali skromno vjenčanje u selu Schönfeld. Schumannov san se ostvario, sada su uz njega bila njegova voljena Clara Wieck i klavir. Sjajni pijanist ujedinio se s velikim skladateljem, imali su osmero djece - četiri djevojčice i četiri dječaka. Par je bio ludo sretan sve dok Robert nije počeo imati psihičke poremećaje.
posljednje godine života
Godine 1850. Schumann je pozvan u Düsseldorf na mjesto gradskog direktora glazbe. Došavši sa suprugom u ovaj grad, bili su zapanjeni toplom dobrodošlicom koju su primili. Robert je sretno počeo raditi na novoj poziciji: vodio je duhovne koncerte u crkvi, svaki je tjedan učio sa zborom i vodio simfonijske orkestre.
Pod svježim dojmovima u Dusseldorfu, skladatelj je stvorio Rajnsku simfoniju, Messinsku nevjestu, uvertire u Shakespeareovog Julija Cezara i Goetheova Hermanna i Doroteju.
No, s orkestrom su uskoro počele svađe, a 1853. ugovor sa Schumannom nije obnovljen. On i njegova žena otišli su na putovanje u Nizozemsku, ali su se tamo počeli pojavljivati simptomi mentalnih bolesti. U Njemačkoj nije bilo lakše. Naprotiv, apatija i znakovi bolesti su se pojačali. Svijest o takvom tužnom stanju nagnala je Roberta na samoubojstvo, pokušao je izvršiti samoubojstvo bacajući se s rijeke Rajne s mosta. Skladatelj je spašen i smješten u psihijatrijsku kliniku u blizini Bonna.
Isprva mu je bilo dopušteno dopisivati se s Klarom i sklapati prijateljstva. No ubrzo su liječnici primijetili da je Schumann nakon posjeta bio silno uzbuđen, a njegovim drugovima zabranjeno je dolaziti pacijentu. Robert je upao u stanje duboke melankolije, pored slušnih i vizualnih halucinacija mirisa i okusa. Mentalna snaga je nestajala, fizičko zdravlje se sušilo još brže, budući da je skladatelj potpuno odbio jesti. Preminuo je 29. srpnja 1856. kao posljedica iscrpljivanja tijela.
Prilikom otvaranja lubanje utvrđeno je da je uzrok bolesti upravo ovdje: Schumannove su se krvne žile prelijevale, kosti u podnožju lubanje su se zadebljale i oslobađala se nova koštana masa koja je oštrim vrhovima probila vanjski dio. moždane ovojnice.
Tijelo velikog skladatelja prevezeno je u Bonn i pokopano u prisutnosti ogromne gomile ljudi.
Bilo mu je zabranjeno voljeti, naređeno mu je da zaboravi na Claru Wieck ... Ali ipak se oženio iz ljubavi. Žena nije bila samo talentirana, suprug joj se podudarao, već mu je bila i posvećena do njegove smrti ...
Postanite genij za početak
Rođen 1810. u Zwickauu (Njemačka). Odgojen je okružen divljenjem i obožavanjem. Uostalom, dječak je od ranog djetinjstva pokazao izvanredne sposobnosti u književnosti i glazbi. Međutim, nakon što je Robert završio srednju školu u rodnom Zwickauu, njegova majka nije vjerovala da bi njezin sin mogao postati poznati skladatelj. Koliko glazbe možete zarađivati za život? I kako se možete natjecati s Mendelssohnom ili Chopinom? Kako je samo pogriješila! Uostalom, unatoč godinama provedenim na studiju pravne znanosti, Robert je definitivno odlučio: glazba mu je na prvom mjestu.
Odrekao se svega kako bi razvio svoj talent. No, drugi je poticaj bio rastanak s oženjenom ljubavnicom Agnes Carus. Upoznavši se u kući poznanika, zaljubio se u njezino pjevanje, ali ova romansa nije završila sretnim završetkom. Iako ... Što god se učinilo - sve je najbolje: upravo je Agnes dovela Roberta do profesora Vic. Nakon nekog vremena Schumann se nastanio u kući mentora i učitelja glazbe Friedricha Wiecka. Šest do sedam sati za klavirom, razrađujući prste, nije mu bila granica. Volio bi se igrati cijeli dan. Usput, zbog prekomjerne revnosti, budući skladatelj razvio je anemiju ruku.
Pijanist od Boga
Osim nadarenog učenika, Vic je imala i vrlo talentiranu kćer. Zvala se Clara. Kad je imala pet godina, otac se razveo od njezine majke. A dvije godine kasnije, Frederick je već naslikao daljnju sudbinu svoje kćeri, predstavivši je na oltaru glazbe. Već s jedanaest godina prvi put je nastupila solo, a godinu dana kasnije otišla je na turneju. Podnošenju je došao kraj kada se upoznala Robert Schumann... Bio je devet godina stariji od nje, ali glazba je izbrisala granicu između njih.
Robert Schumann gledao ju je drugačije
Godine su prolazile, a mala nasmijana djevojčica pretvorila se u pravu damu. Imala je već sedamnaest godina i Robert to nije mogao oduzeti 
njeno oko. Puno su vremena provodili zajedno, a Schumann je odlučio priznati svoje osjećaje. Dogodilo se to kad je kasno navečer izašla s njim do vrata. Robert se odjednom okrenuo i poljubio. Clara se gotovo onesvijestila - srce joj je tako zatreperilo. On ju je zaprosio, a djevojka je pristala. Ljubavnici su čak otišli posjetiti Schumannovu majku na blagoslov.
Jedini koji ih nije doživljavao kao par bio je Clarin otac. Možda je očinska ljubomora skočila u njega ... Apsolutno je sigurno da je odbio tako disfunkcionalnog zeta. Ne samo da nema dovoljno financija, već se šuška i o depresiji i pijanstvu, u kojima utapa svoje brige.
Friedrich Wieck poveo je svoju kćer na dugu turneju. Bilo je strogo zabranjeno komunicirati ili odgovarati Klari! Došlo je vrijeme šutnje godinu i pol, nakon čega je uslijedio četverogodišnji rat za sreću.
Ako stvarno voliš ...
Odvajanjem je poboljšano blagostanje Schumanna ali srce mu je mirno 
povrijediti. Htio je dati sve od sebe i vratiti Claru za sebe!
“Jeste li svi još uvijek vjerni i čvrsti? - Robert je bojažljivo napisao u pismu. - Koliko god nepokolebljivo vjerovao u tebe, najčvršća hrabrost će se poljuljati kad se ništa ne čuje o onome što je čovjeku drago na svijetu. A za mene si najdragocjenija stvar na svijetu. "
Bilo joj je drago čuti ga, ali njezin je otac još uvijek stajao između njih. Ipak, Clara je odgovorila: „Tražite od mene samo jednostavno da? Tako mala riječ, a tako važna? Ali ne bi li srce, puno neizrecive ljubavi, poput moga, trebalo izgovoriti ovu riječ svom dušom? Tako i činim, a duša ti šapće vječno "da".
Branite sudbinu na sudu
U lipnju 1839. Kraljevski visoki apelacijski sud u gradu Leipzigu prihvatio je predstavku poznatog skladatelja Roberta Schumanna. U apelu se kaže: „Mi, dolje potpisani i Clara Wieck, već nekoliko godina njegujemo zajedničku i iskrenu želju za ujedinjenjem jedni s drugima. Međutim, Clarin otac, Friedrich Wieck, trgovac glasovirom, unatoč brojnim prijateljskim zahtjevima, tvrdoglavo odbija dati svoj pristanak. Stoga se obraćamo s najponiznijim zahtjevom da prisilimo spomenutog gospodara da nam da očinski blagoslov za sklapanje bračne zajednice ili da se udostoji dati umjesto toga svoje najmilosrdnije dopuštenje.
Naravno, takav postupak doveo je do velikog skandala. Pomirbeni sastanci održavali su se više puta, 
ali Vic se odbio pojaviti na sudu. Štoviše, zetu je postavio nezamislive uvjete (uglavnom materijalne prirode). Kada Schumanna odbio, otac njegove voljene otišao je na nimalo džentlmenski čin, ocrnjujući imena mladih, šireći odvratne glasine.
U prosincu se Vick morala pojaviti pred sucem. Nije odustao od pokušaja da optuži Schumanna za sve smrtne grijehe. Obiteljska svađa razvila se u nešto potpuno neshvatljivo. Sudac je morao nekoliko puta zvati Vic da se smiri. No, kada su Klaru upitali s kim želi izaći iz dvorane, a odgovor je bio: "S mojom voljenom", njezin je otac potpuno pobjesnio, vičući: "Onda ću te prokleti! I ne daj Bože, jednog ćeš dana doći u moju kuću kao prosjak, s hrpom djece! " Mnogo je plakala toga dana, i Schumanna zapisao u svoju bilježnicu: "Nikada ne zaboravi što je Clara morala proživjeti zbog tebe!"
Friedrich Wieck uspio je odgoditi proces za još šest mjeseci, ali je izgubio. Štoviše, nakon suđenja, Clarin je otac osuđen na 18 dana zatvora zbog klevete protiv Schumanna.
s Clarom Vick
Šali se Schumanna zadnji put prije vjenčanja upozorio je djevojku: „Imam mnogo nedostataka, draga. A jedan je jednostavno nepodnošljiv. Ljudima koje najviše volim pokušavam dokazati svoju ljubav radeći sve kako bih im inat bio. Na primjer, kažete mi: "Dragi Robert, odgovori na ovo pismo, već dugo laže." A što mislite da ću učiniti? Naći ću tisuću razloga da to ne učinim - nema šanse! .. A također, draga, morate znati da hladno prihvaćam najiskrenije izraze ljubavi, i one koje najviše, najviše volim, i vrijeđam. .. To sam ja užasan čovjek ". No njezina je ljubav bila prevelika da bi odustala zbog takve sitnice.
12. rujna 1840. Robert i Clara konačno su se vjenčali. Schumann je zahvalio nebu i Svemogućem na ovom daru. Skladao je 138 prekrasnih pjesama - hvalospjeva pobjedonosne ljubavi. I svu tu snagu kreativnosti dala mu je Clara. Postavši jedinstvena cjelina, svojom su glazbom zasjenili suparnike. Tek kad je Vic bio uvjeren da je njegov zet postigao univerzalno priznanje i slavu, napisao je: “Dragi Schumann! Sada ne bismo trebali biti daleko. Sada ste i otac, čemu duga objašnjenja? Vaš otac Friedrich Wieck s nestrpljenjem vas želi dočekati. "
Crni oblak
U Leipzigu je kuća para postala pravo središte gradskog glazbenog života. No cijeli je problem bio u tome što su ga pozvali 
"Salon neusporedive Clare." Unatoč tome što je popularan i doista priznat Schumanna puno radi, voljen je i kuća mu je puna ... On pati, smatrajući da je njegovo postojanje samo sjena blistavog života njegove žene. U dva mjeseca koncerata Klara je zaradila više nego u godinu dana. Njegova je duša neizbježno uronjena u tamu ludila. Schumann se razbolio i počeo vidjeti halucinacije.
“Ah, Clara, nisam vrijedna tvoje ljubavi. Znam da sam bolestan i želim biti primljen u psihijatrijsku bolnicu. "
Odatle je jednom izašao van da se utopi. Međutim, spašen je i ostatak života Schumanna gledao svijet s prozora odjeljenja, a da nije vidio djecu i ženu. Samo dva dana prije smrti, Clari je bilo dopušteno posjetiti Roberta. Ali on joj već nije mogao ništa reći ... 1856. skladatelj je umro.
Kraj puta Clare Schumann
Preselila se u Baden-Baden. Uspješno je obilazio gradove Europe. Clara je ostala poznata pijanistica do svoje smrti. 1878. dobila je poziv da postane "prva učiteljica glasovira" na novoosnovanom Hoch konzervatoriju u Frankfurtu na Majni, gdje je predavala 14 godina. Klara je uređivala djela Robert Schumann i objavio niz njegovih pisama. Zadnji koncert održala je 12. ožujka 1891. godine. Imala je 71 godinu. Pet godina kasnije, Clara Schumann doživjela je moždani udar i umrla nekoliko mjeseci kasnije u 76. godini života. Prema njezinoj želji, pokopana je u Bonnu na Starom groblju pored supruga.
ČINJENICE
Robert i Clara imali su osmero djece. Schumann je suprugu pratio na koncertu 
putovanja, a često je izvodila i muževu glazbu.
Schumanna bio je učitelj na konzervatoriju u Leipzigu, koji je osnovao F. Mendelssohn.
Godine 1844. Schumann i njegova supruga obišli su Sankt Peterburg i Moskvu, gdje su ih dočekali s velikom čašću.
Schumannova glazba utjelovila je najkarakterističnije značajke njemačkog romantizma - psihologizam, strastvenu težnju ka idealu, intimnost tona, oštru ironiju i gorčinu iz osjećaja nemara građanskog duha (kako je sam rekao, "vrištajući nesklad" života).
Schumannova duhovna formacija započela je dvadesetih godina 19. stoljeća, kada je romantizam u Njemačkoj upravo doživio svoj sjajni procvat u književnosti; utjecaj književnosti na Schumannovo djelo bio je vrlo snažan. Teško je pronaći skladatelja čije bi isprepletanje glazbe i književnosti bilo jednako blisko kao i njegovo (možda Wagnerovo). Bio je uvjeren da je "estetika jedne umjetnosti estetika druge, samo je materijal drugačiji". Upravo je u Schumannovom djelu ostvaren duboki prodor književnih zakona u glazbu, karakterističan za romantičnu sintezu umjetnosti.
- izravna kombinacija glazbe s književnošću u vokalnim žanrovima;
- apel na književne slike i teme ("Leptiri");
- stvaranje glazbenih žanrova poput ciklus-priča (), noveleta, lirskih minijatura sličnih pjesničkim aforizmima ili pjesmama (Album Leaf fis-moll, drame Pjesnik govori, Warum?).
U svojoj fascinaciji književnošću, Schumann je od sentimentalnog romantizma Jeana Paula (u mladosti) otišao do akutne kritike Hoffmanna i Heinea (u zrelim godinama), a zatim do Goethea (u kasnijem razdoblju).
Glavna stvar u Schumannovoj glazbi je sfera duhovnosti. I u ovom naglasku na unutarnjem svijetu, još jačem u usporedbi sa Schubertom, Schumann je odražavao opći smjer evolucije romantizma. Najosobnija od svih lirskih tema postala je glavni sadržaj njegova djela - ljubavna tema... Unutarnji svijet njegova junaka kontradiktorniji je od svijeta Schubertova lutalice iz Lijepe mlinarke i Zimske staze, njegov sukob s vanjskim svijetom je oštriji, impulzivniji. Ovo pojačavanje disharmonije približava Schumannova junaka kasno romantičnom. Sam je jezik, koji Schumann "govori", složeniji, karakterizira ga dinamika neočekivanih kontrasta, naglost. Ako se o Schubertu može govoriti kao o romantičarsko-klasičnom, onda je Schumann u svojim najkarakterističnijim djelima daleko od ravnoteže, potpunosti oblika klasične umjetnosti.
Schumann je skladatelj koji je stvarao vrlo izravno, spontano, po nalogu svog srca. Njegovo shvaćanje svijeta nije dosljedno filozofsko shvaćanje stvarnosti, već trenutačna i akutno osjetljiva fiksacija svega što je dotaklo umjetnikovu dušu. Emocionalnu ljestvicu Schumannove glazbe odlikuju mnoge gradacije: nježnost i ironična šala, olujni impuls, dramski intenzitet i rastvaranje u kontemplaciji, pjesnički snovi. Portreti likova, slike raspoloženja, slike produhovljenog karaktera, legende, narodni humor, smiješne crtice, svakodnevna poezija i tajne ispovijedi - sve što bi pjesnikov dnevnik ili album umjetnika mogao sadržavati Schumann je utjelovio jezikom glazbe.
"Tekstopisac kratkih trenutaka", kako je B. Asafiev nazvao Schumana. Posebno je originalan u otkrivanju sebe u cikličkim oblicima, gdje je cjelina stvorena od mnogih kontrasta. Slobodna izmjena slika, česte i nagle promjene raspoloženja, prebacivanje s jednog plana djelovanja na drugi, često suprotno, za njega je vrlo karakteristična metoda koja odražava impulzivnost njegova stava. U stvaranju ove metode značajnu ulogu odigrao je romantični književni roman (Jean Paul, Hoffmann).
Život i karijera Schumanna
Robert Schumann rođen je 8. lipnja 1810. u saksonskom gradu Zwickau koja je u to vrijeme bila tipična njemačka pokrajina. Kuća u kojoj je rođen preživjela je do danas, sada se tu nalazi muzej skladatelja.
Nije slučajno što skladateljeve biografe privlači osobnost njegova oca, od kojeg je Robert Schumann mnogo naslijedio. Bio je vrlo inteligentna, izvanredna osoba, strastveno zaljubljen u književnost. Zajedno s bratom otvorio je izdavačku kuću i knjižaru braće Schumann u Zwickauu. Robert Schumann prihvatio je strast ovog oca prema književnosti i izvanredan književni dar, koji je tako sjajno izražen kasnije u njegovom kritičkom radu.
Interesi mladog Schumanna bili su koncentrirani uglavnom u svijetu umjetnosti. Kao dječak sklada poeziju, u kući dogovara kazališne predstave, puno čita i s najvećim zadovoljstvom improvizira za klavirom (počeo je komponirati sa 7 godina). Njegovi prvi slušatelji divili su se nevjerojatnoj sposobnosti mladog glazbenika da improvizira glazbene portrete poznatih ljudi. Taj dar slikara portreta kasnije će se očitovati i u njegovom djelu (portreti Chopina, Paganinija, njegove žene, autoportreti).
Otac je poticao sinovljeve umjetničke sklonosti. Svoje glazbeno zvanje shvatio je vrlo ozbiljno - čak je pristao ići na sate s Weberom. Međutim, zbog Weberova odlaska u London, te se nastave nisu održale. Prvi učitelj glazbe Roberta Schumanna bio je lokalni orguljaš i učitelj Kunsht, s kojim je učio od 7 do 15 godina.
Smrću njegova oca (1826), Schumannova strast prema glazbi, književnosti, filozofiji došla je u vrlo napeti sukob sa željom njegove majke. Snažno je inzistirala na tome da stekne diplomu prava. Prema skladatelju, njegov je život postao "U borbi između poezije i proze." Na kraju priznaje upisom na Pravni fakultet Sveučilišta u Leipzigu.
1828-1830 - sveučilišne godine (Leipzig - Heidelberg - Leipzig). Uz širinu Schumannovih interesa i znatiželje, studije znanosti nisu ga ostavile potpuno ravnodušnim. Pa ipak, sa sve većom snagom osjeća da sudska praksa nije za njega.
U isto vrijeme (1828.) u Leipzigu upoznao je čovjeka kojem je bilo suđeno da u svom životu igra ogromnu i kontroverznu ulogu. Ovo je Friedrich Wieck, jedan od najcjenjenijih i najiskusnijih pedagoga klavira. Živopisan dokaz učinkovitosti Vicine klavirske tehnike bila je igra njegove kćeri i učenice Clare kojoj su se divili Mendelssohn, Chopin, Paganini. Schumann postaje Vicin student, paralelno sa studijem na sveučilištu studira glazbu. Od 30. godine posvetio je život u potpunosti umjetnosti, napustivši sveučilište. Možda je ova odluka nastala pod dojmom sviranja Paganinija, kojeg je Schumann čuo iste 1830. godine. Bilo je to iznimno, vrlo posebno, oživljavanje sna o umjetničkoj karijeri.
Ostali dojmovi o ovom razdoblju uključuju putovanja u Frankfurt i München, gdje je Schumann upoznao Heinricha Heinea, kao i ljetno putovanje u Italiju.
Schumannov skladateljski genij potpuno je otkriven godine 30 -ih, kada se njegove najbolje klavirske skladbe pojavljuju jedna za drugom: "Leptiri", "Abegg" varijacije, "Simfonijske etide", "Karneval", Fantasia C-dur, "Fantastična djela", "Kreislerian". Umjetničko savršenstvo ovih ranih djela čini se nevjerojatnim, jer je Schumann tek od 1831. počeo sustavno proučavati kompoziciju s teoretičarom i skladateljem Heinrichom Dornom.
Sam Schumann gotovo sve što je stvorio 30 -ih godina povezuje s likom Clare Wieck, s romantikom njihova ljubavna priča... Schumann je Klaru upoznao davne 1828. godine, kad je imala devet godina. Kad su prijateljski odnosi počeli prerastati u nešto više, na putu zaljubljenih pojavila se nepremostiva prepreka - fanatično tvrdoglavi otpor F. Wicka. "Briga za budućnost svoje kćeri" s njim je poprimila izuzetno oštre oblike. Odveo je Claru u Dresden, zabranivši Schumannu da održava bilo kakav kontakt s njom. Prazan zid dijelio ih je godinu i pol. Ljubavnici su prošli tajnu prepisku, duge razdvojenosti, tajnu zaruku i na kraju otvoreno suđenje. Vjenčali su se tek u kolovozu 1840. godine.
Tridesete su također procvat glazbeno-kritički i Schumannovu književnu djelatnost. U središtu je borba protiv filistinizma, filistinizma u životu i umjetnosti, kao i obrana napredne umjetnosti, obrazovanje ukusa javnosti. Izvanredna kvaliteta Schumannova kritičara je besprijekoran glazbeni ukus, istančan njuh za sve talentirano, progresivno, bez obzira na to tko je autor djela - svjetska slavna osoba ili početnik, nepoznati skladatelj.
Prvijenac Schumannova kritičara bio je osvrt na Chopinove varijacije na temu iz Mozartova Don Giovannija. Ovaj članak, datiran 1831. godine, sadrži poznatu rečenicu: "Kapa dolje, gospodo, vi ste genij!" Schumann je također nepogrešivo cijenio njegov talent, predviđajući ulogu najvećeg skladatelja 19. stoljeća za tada nepoznatog glazbenika. Članak o Brahmsu ("Novi načini") napisan je 1853. godine, nakon duže stanke u kritičkom djelu Schumanna, još jednom potvrđujući njegov proročanski instinkt.
Schumann je ukupno stvorio oko 200 iznenađujuće zanimljivih članaka o glazbi i glazbenicima. Često su predstavljeni u obliku zabavnih priča ili pisama. Neki članci nalikuju dnevničkim zapisima, drugi - scenama uživo uz sudjelovanje mnogih likova. Glavni sudionici ovih dijaloga koje je Schumann izmislio su Frorestan i Euzebije, kao i maestro Raro. Florestan i Euzebije - to nisu samo književni likovi, oni su oličenje dviju različitih strana osobnosti samog skladatelja. On je Florestanu podario aktivan, strastven, nagao temperament i ironiju. Vruć je i raspoložen, impresivan. Euzebije je, pak, nijemi sanjar, pjesnik. Oboje je podjednako bilo svojstveno Schumannovoj kontradiktornoj prirodi. U širem smislu, ove autobiografske slike utjelovljuju dvije suprotne verzije romantičnog nesloga sa stvarnošću - nasilni protest i smirenje u snu.
Florestan i Euzebije postali su najaktivniji sudionici Schumanova "Davidsbunda" ("Davidova unija"), nazvana po legendarnom biblijskom kralju. Ovaj "Više od tajnog sindikata" postojala samo u glavi njenog tvorca, koji ju je definirao kao "Duhovna zajednica" umjetnici koji su se ujedinili u borbi protiv filistinizma za pravu umjetnost.
Uvodni članak u pjesme Schumanna. M., 1933. godine.
Na primjer, baš kao i tvorce romantičnog romana u književnosti, Schumanna je zanimao učinak zaokreta na kraju, iznenadnost njegova emocionalnog utjecaja.
Poklon divljenja sviranju genijalnog violinista bilo je stvaranje studija klavira temeljenih na hirovima Paganinija (1832-33).
1831. i Schumann i Chopin imali su samo 21 godinu.
Kreativan način. Glazbeni i književni interesi djetinjstva. Sveučilišne godine. Glazbena kritička aktivnost. Lajpciško razdoblje. Zadnje desetljeće
Robert Schumann rođen je 8. lipnja 1810. u gradu Zwickau (Saska) u obitelji izdavača knjiga. Njegov otac, inteligentan i izvanredan čovjek, poticao je umjetničke sklonosti svog najmlađeg sina *.
* Poznato je da je Schumannov otac čak otišao u Dresden kod Webera kako bi ga nagovorio da preuzme sinov studij glazbe. Weber se složio, ali zbog odlaska u London ti se časovi nisu održali. Schumannov učitelj bio je orguljaš I. G. Kuntsh.
Schumann je počeo komponirati sa sedam godina, ali je pažnju zaslužio rano kao obećavajući pijanist i dugo je sviranje klavira bilo u središtu njegove glazbene aktivnosti.
Književni interesi zauzimali su ogromno mjesto u duhovnom razvoju mladića. Tijekom školskih godina bio je duboko impresioniran djelima Goethea, Schillera, Byrona i starogrčkih tragičara. Kasnije je Jean Paul, sada već napola zaboravljeni miljenik njemačkih romantičara, postao njegov književni idol. Pretjerana emocionalnost ovog književnika, njegova želja da prikaže neobičan, neuravnotežen, svoj osebujan jezik, preopterećen kompleksnim metaforama, imala je veliki utjecaj ne samo na Schumannov književni stil, već i na njegovo glazbeno djelo. Neraskidivost književnih i glazbenih slika jedno je od najkarakterističnijih obilježja Schumannove umjetnosti.
Smrću njegova oca 1826. godine, skladateljev se život pretvorio, prema njegovim riječima, u "borbu između poezije i proze". Pod utjecajem svoje majke i skrbnika, koji nisu suosjećali s mladićevim umjetničkim težnjama, po završetku gimnazije upisao je pravni fakultet Sveučilišta u Leipzigu. Sveučilišne godine (1828.-1830.), Pune unutarnje tjeskobe i oklijevanja, pokazale su se vrlo značajnima u skladateljevoj duhovnoj formaciji. Njegovo strastveno zanimanje za glazbu, književnost, filozofiju od samog početka došlo je u oštar sukob s akademskom rutinom. U Leipzigu je počeo učiti kod Friedricha Wiecka, dobrog glazbenika i učitelja klavira. Godine 1830. Schumann je prvi put čuo Paganinija i shvatio je kakve ogromne mogućnosti leže u izvedbenim umjetnostima. Impresioniran sviranjem velikog umjetnika, Schumanna je obuzela žeđ za glazbenim aktivnostima. Zatim je, čak i bez voditelja kompozicije, počeo pisati. Želja za stvaranjem izražajnog virtuoznog stila kasnije je dovela do stvaranja "Etida za glasovir po Paganinijevim kapricama" i "Koncertnih etida po kaprici prema Paganinijevu".
Boravak u Leipzigu, Heidelberg (kamo se preselio 1829.), putovanje u Frankfurt, München, gdje je upoznao Heinea, ljetno putovanje u Italiju - sve je to uvelike proširilo njegove opće vidike. Schumann je već ovih godina akutno osjetio nepomirljivu kontradikciju između progresivnih društvenih težnji i reakcionarne biti njemačkog filistra. Mržnja prema filistrima ili "djedovima" (kako su se studentski žargoni zvali provincijski mještani) postala je dominantni osjećaj u njegovu životu *.
* Schumann je čak prikazao filistere u svojoj glazbi, koristeći melodiju starog plesa "Grossvatertanz", odnosno "djedov ples" (finale glasovirskih ciklusa "Leptiri" i "Karneval").
Godine 1830. skladateljev mentalni nesklad, prisiljen studirati pravo, doveo je do toga da je Schumann napustio Heidelberg i njegovo akademsko okruženje te se vratio u Leipzig u Wick kako bi se posve i zauvijek posvetio glazbi.
Godine provedene u Leipzigu (od kraja 1830. do 1844.) najplodnije su u Schumannovom radu. Ozbiljno je ozlijedio ruku, što mu je oduzelo nadu u karijeru virtuoznog izvođača. *
* Schumann je izumio aparat za razvoj četvrtog prsta. Nakon što je satima neprekidno radio, beznadno je ozlijedio desnu ruku.
Zatim je sav svoj izvanredni talent, energiju i propagandni temperament okrenuo kompoziciji i glazbenoj kritici.
Brz procvat njegovih stvaralačkih moći je nevjerojatan. Odvažan, osebujan, cjelovit stil njegovih prvih djela čini se gotovo nevjerojatnim *.
* Tek 1831. počeo je sustavno proučavati kompoziciju kod G. Dorna.
Leptiri (1829-1831), varijacije Abegga (1830), Simfonijske etide (1834), Karneval (1834-1835), Fantazija (1836), Fantastična djela (1837), Kreislerian ”(1838) i mnoga druga djela za klavir 30 -ih godina otvorile su novu stranicu u povijesti glazbene umjetnosti.
Ovo rano razdoblje također objašnjava gotovo sve izvanredne Schumannove novinarske aktivnosti.
Godine 1834., uz sudjelovanje niza svojih prijatelja (L. Schunke, J. Knorr, T. F. Wieck), Schumann je osnovao New Music Journal. To je bila praktična realizacija Schumannova sna o savezu naprednih umjetnika, koji je nazvao "David Brotherhood" ("Davidsbund") *.
* Ovo ime odgovara starim nacionalnim tradicijama Njemačke, gdje su se srednjovjekovni esnafi često nazivali "Davidovska bratstva".
Glavni cilj časopisa bio je, kako je sam Schumann napisao, "podići pali značaj umjetnosti". Ističući ideološku i progresivnu prirodu svoje publikacije, Schumann joj je dao moto "Mladi i pokret". I kao epigraf prvom broju odabrao sam izraz iz Shakespeareovog djela: "... Samo će oni koji su došli vidjeti smiješnu farsu biti prevareni."
U "eri Thalberga" (Schumannov izraz), kad su s pozornice zagrmile prazne virtuozne predstave, a umjetnost zabave preplavile koncertne i kazališne dvorane, Schumannov časopis u cjelini, a posebno njegovi članci, ostavili su ogroman dojam. Ovi su članci izvanredni prije svega po upornoj propagandi velikog naslijeđa iz prošlosti, "čistog izvora", kako ga je nazvao Schumann, "odakle se mogu izvući nove umjetničke ljepote". Njegove analize, otkrivajući sadržaj glazbe Bacha, Beethovena, Schuberta, Mozarta, zadivljuju svojom dubinom i razumijevanjem duha povijesti. Slomljiva, ironična kritika suvremenih pop skladatelja, koje je Schumann nazvao "trgovcima umjetninama", u velikoj je mjeri zadržala svoju društvenu oštrinu za građansku kulturu današnjice.
Ništa manje ne upada u oči Schumannova osjetljivost u prepoznavanju istinskih novih talenata i procjeni njihovog humanističkog značaja. Vrijeme je potvrdilo nepogrešivost Schumannovih glazbenih prognoza. Bio je jedan od prvih koji je pozdravio djelo Chopina, Berlioza, Liszta, Brahmsa *.
* Prvi Schumannov članak o Chopinu koji sadrži poznatu frazu: "Kapa dolje, gospodo, vi ste genij" - pojavio se 1831. u "Univerzalnim glazbenim novinama" prije osnutka Schumannova časopisa. Brahmsov članak - Schumannov posljednji članak - napisan je 1853. godine, nakon duge stanke u kritičkom radu.
U Chopinovoj glazbi, iza njezine ljupke lirike, Schumann je prije drugih vidio revolucionarni sadržaj, govoreći o djelima poljskog skladatelja da su to "topovi prekriveni cvijećem".
Schumann je povukao oštru granicu između najistaknutijih skladatelja, pravih nasljednika velikih klasika i epigona koji su nalikovali samo "jadnim siluetama Haydnove i Mozartove perike u prahu, ali ne i glavama koje su ih nosile".
Radovao se razvoju nacionalne glazbe u Poljskoj, Skandinaviji i pozdravio značajke nacionalnosti u glazbi svojih sunarodnjaka.
Tijekom godina neobuzdanog entuzijazma u Njemačkoj za inozemnu zabavnu operu, podigao je glas za stvaranje nacionalnog njemačkog glazbenog kazališta u tradiciji Beethovenovog Fidelija i Weberova Čarobnjaka. Sve njegove izjave i članci prožeti su vjerom u visoku etičku svrhu umjetnosti.
Karakteristična značajka Schumannovog kritičara bila je želja za dubokom estetskom procjenom sadržaja djela. Analiza oblika imala je u njoj podređenu ulogu. U Schumannovim člancima njegova je potreba za književnim stvaralaštvom našla izlaz. Često aktualne novinarske teme, profesionalne analize bile su odjevene u izmišljeni oblik. Ponekad su to bile scene ili kratke priče. Tako su se pojavili Davidsbündleri, koje je volio Schumann, - Florestan, Euzebije i maestro Raro. Florestan i Euzebije personificirali su ne samo dvije strane skladateljeve osobnosti, već i dvije dominantne tendencije romantične umjetnosti. Oba junaka - gorljivi, energični i ironični Florestan i mladi elegični pjesnik i sanjar Euzebije - često se pojavljuju u Schumannovim književnim i glazbenim djelima *.
* Prototipovi Florestana i Euzebija nalaze se u romanu Jeana Paula "Nestašne godine" kao braća blizanci Woult i Valt.
Njihova ekstremna gledišta i umjetničke simpatije često pomiruje mudri i razuđeni maestro Raro.
Ponekad je Schumann svoje članke pisao u obliku pisama prijatelju ili dnevnika ("Bilježnice Davidsbündlerovih", "Aforizmi"). Svi se odlikuju lakoćom razmišljanja i lijepim stilom. Uvjerenje propagatora kombinirano je u njima s poletom mašte i bogatim smislom za humor.
Utjecaj književnog stila Jeana Paula i dijelom Hoffmanna zamjetan je u nekoj pojačanoj emocionalnosti, u čestom pozivanju na figurativne asocijacije, u "hirovitosti" Schumannova stila pisanja. Nastojao je svojim člancima ostaviti isti umjetnički dojam koji je u njemu izazvala glazba, čijoj su analizi bili posvećeni.
Godine 1840. u Schumannovoj kreativnoj biografiji ocrtana je prekretnica.
To se poklopilo s prekretnicom u životu skladatelja - prekidom bolne četverogodišnje borbe s F. Wieckom za pravo da se oženi njegovom kćeri Clarom. Clara Wieck (1819-1896) bila je izvanredna pijanistica. Njezina je drama zadivila ne samo rijetkim tehničkim savršenstvom, nego još više - dubokim prodiranjem u autorovu namjeru. Clara je još bila dijete, "čudo od djeteta", kada je između nje i Schumanna nastala duhovna bliskost. Skladateljevi pogledi i umjetnički ukus uvelike su pridonijeli njezinom formiranju kao umjetnice. Bila je i kreativno nadarena glazbenica. Schumann je za svoje skladbe više puta koristio glazbene teme Clare Wieck. Njihovi duhovni interesi bili su blisko isprepleteni.
Po svoj prilici, Schumannov stvaralački procvat početkom 40 -ih bio je povezan s brakom. No, ne treba podcijeniti ni utjecaj drugih snažnih dojmova iz ovog razdoblja. 1839. skladatelj je posjetio Beč, grad povezan sa svetim imenima velikih skladatelja iz nedavne prošlosti. Istina, neozbiljna atmosfera glazbenog života austrijske prijestolnice odgurnula ga je, a policijski cenzurni režim obeshrabrio ga je i natjerao da odustane od namjere da se preseli u Beč kako bi tamo osnovao glazbeni časopis. Ipak, značaj ovog putovanja je veliki. Upoznavši Schubertova brata Ferdinanda, Schumann je skladateljevu posljednju simfoniju pronašao među C -dur rukopisima koje je čuvao i uz pomoć prijatelja Mendelssohna učinio je javnim vlasništvom. Oživljavanje javnog života uoči revolucije 1848. nije moglo pomoći utjecati na umjetnika Schumannova skladišta.
“Zabrinut sam zbog svega što se događa u svijetu: politike, književnosti, ljudi; O svemu ovome razmišljam na svoj način, a onda se sve ovo pita, tražeći izraz u glazbi ”, rekao je Schumann ranije o svom stavu prema životu.
Schumannovu umjetnost početkom 40 -ih karakterizira značajno širenje kreativnih interesa. To se osobito izrazilo u dosljednoj strasti prema raznim glazbenim žanrovima.
Do kraja 1839. činilo se da je Schumann iscrpio područje klavirske glazbe. Tijekom 1840. godine bio je zaokupljen vokalnim stvaralaštvom. Schumann je u kratkom vremenu stvorio više od sto trideset pjesama, uključujući sve svoje najistaknutije zbirke i cikluse ("Krug pjesama" na Heineove tekstove, "Myrtas" na stihove raznih pjesnika, "Krug pjesama" "o tekstovima Eichendorfa," Ljubav i život žene "O stihovima Chamissa," Ljubav pjesnika "o tekstovima Heinea). Nakon 1840. godine interes za pjesmu dugo je jenjavao, a iduća je godina već bila u znaku simfonije. 1841. pojavljuju se četiri velika Schumannova simfonijska djela (Prva simfonija, Simfonija u d -molu, poznata kao Četvrta, Uvertira, Scherzo i Finale, prvi stav klavirskog koncerta). 1842. daje niz izvrsnih djela u komorno-instrumentalnoj sferi (tri gudačka kvarteta, klavirski kvartet, klavirski kvintet) I, konačno, sastavivši oratorij „Raj i Peri“ 1843. Schumann je svladao posljednje područje glazba koju on nije dotaknuo - vokalna i dramska.
Raznolikost umjetničkih ideja karakterizira sljedeće razdoblje Schumannova stvaralaštva (do kraja 40 -ih). Među djelima ovih godina nalazimo monumentalne partiture, djela u kontrapunktskom stilu pod utjecajem Bacha, pjesme i glasovirske minijature. Od 1848. godine skladao je zborsku glazbu u njemačkom nacionalnom duhu. No, upravo u godinama najveće skladateljeve zrelosti otkrivena su kontradiktorna obilježja njegova umjetničkog izgleda.
Nesumnjivo je da je ozbiljna duševna bolest ostavila traga u glazbi pokojnog Schumanna. Mnoga djela ovog razdoblja (na primjer, Druga simfonija) nastala su u borbi "kreativnog duha s razornom snagom bolesti" (kako je sam skladatelj rekao). Doista, privremeno poboljšanje skladateljevog zdravlja 1848.-1849. Odmah se očitovalo u stvaralačkoj produktivnosti. Zatim je završio svoju jedinu operu, Genoveva, komponirao najbolji od tri dijela glazbe za Goetheov Faust (poznat kao prvi stavak) i stvorio jedno od svojih najistaknutijih djela - uvertiru i glazbu za Byronovu dramsku pjesmu Manfred. Tijekom tih godina ponovno je oživjelo njegovo zanimanje za glasovir i vokalne minijature, zaboravljeno tijekom prethodnog desetljeća. Pojavio se iznenađujuće veliki broj drugih djela.
No, rezultati burne kreativne aktivnosti kasnog razdoblja nisu bili jednaki. To nije posljedica samo skladateljeve bolesti.
U posljednjem desetljeću svog života Schumann je počeo gravitirati prema generaliziranim, monumentalnim žanrovima. O tome svjedoče "Genoveva" i nekoliko neostvarenih opernih ideja o radnjama Shakespearea, Schillera i Goethea, glazba za "Fausta" Goethea i "Manfreda" Byrona, namjera da se stvori oratorij o Lutheru, Treća simfonija ("Rajna"). Ali, izvanredan psiholog koji je s rijetkim savršenstvom odražavao u glazbi fleksibilnu promjenu mentalnih stanja, nije znao utjeloviti objektivne slike istom snagom. Schumann je sanjao o stvaranju umjetnosti u klasičnom duhu - uravnoteženoj, vitkoj, skladnoj - ali njegova se kreativna individualnost očitovala mnogo življe u prikazu impulsa, uzbuđenja i snova.
Schumannova velika dramska djela, uz sve njihove neporecive umjetničke kvalitete, nisu dosegla savršenstvo njegovih glasovirskih i vokalnih minijatura. Skladateljevo utjelovljenje i dizajn često su se međusobno nevjerojatno razlikovali. Dakle, umjesto narodnog oratorija koji je sam zamislio, posljednjih je godina svog života stvarao samo zborska djela temeljena na tekstovima pjesnika romantičara, napisana više u patrijarhalno-sentimentalnom stilu nego u tradicijama Handela ili Bacha. Uspio je dovršiti samo jednu operu, a od drugih kazališnih ideja ostale su samo uvertire.
Određenu prekretnicu u stvaralačkom putu Schumanna obilježili su revolucionarni događaji 1848.-1849.
Schumannove simpatije prema revolucionarnim narodnim pokretima više su se puta osjećale u njegovoj glazbi. Tako je već 1839. Schumann u svoj "Bečki karneval" uveo temu Marseljeze koja je postala himna revolucionarnih studenata, koju je zabranila bečka policija. Postoje nagađanja da je uključivanje teme Marseilleise u uvertiru Hermannu i Doroteji bio prikriveni prosvjed protiv monarhističkog državnog udara koji je u Francuskoj izvršio Louis Napoleon 1851. godine. Dresdenski ustanak 1849. izazvao je izravni stvaralački odgovor skladatelja. Skladao je tri vokalna ansambla za muške glasove, uz pratnju limene glazbe, prema stihovima revolucionarnih pjesnika ("Do oružja" na tekst T. Ulricha, "Crno -crveno -zlato" - boje demokrata - do tekst F. Freiligrata i "Pjesma slobode" na tekst I. Furst) i četiri klavirska marša, op. 76. "Nisam mogao pronaći bolji izlaz za svoje uzbuđenje - napisani su doslovno u vatrenom nagonu ..." - rekao je skladatelj o tim marševima nazvavši ih "republikanskim".
Poraz revolucije, koji je doveo do razočaranja mnogih vođa Schumannove generacije, odrazio se na njezinu kreativnu evoluciju. Tijekom godina reakcije koja je uslijedila, Schumannova umjetnost počela je propadati. Od djela koja je stvorio početkom 60 -ih, samo je nekoliko na razini njegovih prethodnih najboljih djela. Slika života skladatelja u posljednjem desetljeću također je bila složena i kontradiktorna. S jedne strane, ovo je razdoblje stjecanja slave, što je nesumnjivo zasluga Clare Schumann. Dok je puno koncertirala, u programe je uvrstila djela svog supruga. 1844. Schumann je s Clarom putovao u Rusiju, a 1846. - u Prag, Berlin, Beč, 1851. - 1853 - u Švicarsku i Belgiju.
Izvođenje scena za "Faust" tijekom proslave stote obljetnice rođenja Goethea (Dresden, Leipzig, Weimar) popraćeno je velikim uspjehom.
Međutim, u godinama sve većeg priznanja (od sredine 40-ih), skladatelj je postajao sve više samozatajan. Progresivna bolest izuzetno je otežala komunikaciju s ljudima. Morao je odustati od svog novinarskog djelovanja već 1844. godine, kada su se u potrazi za skrovitim mjestom Schumani preselili u Dresden (1844.-1849.). Zbog bolne šutnje Schumann je bio prisiljen prekinuti nastavni rad na Konzervatoriju u Leipzigu, gdje je 1843. predavao kompoziciju i sate za čitanje. Položaj gradskog dirigenta u Düsseldorfu, kamo su se Schumanovi doselili 1850., bio je za njega bolan, jer nije mogao zaokupiti pažnju orkestra. Upravljanje gradskim zborskim društvima nije bilo ništa manje bolno i zato što Schumann nije suosjećao s ozračjem sentimentalnosti i filistarske samodopadnosti koja je u njima vladala.
Početkom 1854. Schumannova mentalna bolest poprimila je prijeteće oblike. Primljen je u privatnu bolnicu u gradu Endenich blizu Bonna. Tamo je umro 29. lipnja 1856. godine.
