glavni > Svađa > Što je temelj jazza. Povijesna potvrda o jazzu


Što je temelj jazza. Povijesna potvrda o jazzu




Jazz je glazbeni smjer koji je počeo krajem 19. - početkom 20. stoljeća u SAD-u. Pojava je rezultat prepletanja dvije kulture: afričke i europske. Ovaj tečaj će ujediniti duhomske (crkvene napjeve) američkih crnaca, afričkih narodnih ritmova i europske skladne melodije. Njegove karakteristične značajke: fleksibilan ritam, koji se temelji na načelu sincoping, korištenje alata za udarce, improvizacije, izražajnog načina izvršenja, karakteriziran zvukom i dinamičkom napetošću, ponekad dopiru do ekstatičnog. U početku, jazz je bio kombinacija regremijem s blues elementima. U biti, to je rezultat ova dva smjera. Značajka jazz stila je prvenstveno individualna i jedinstvena igra virtuoz-jazzmana, a improvizacija daje konstantnu važnost.

Nakon što je sam jazz bio formiran, bio je kontinuirani proces njegovog razvoja i modifikacije, koji je uzrokovao pojavu različitih smjerova. Trenutno su numerirani oko trideset.

Novoortlean (tradicionalni) jazz.

Prema ovom stilu, obično se podrazumijeva da je jazz, koji je izveden između 1900 - 1917. godine. Može se reći da se njegova pojava poklopila s otvaranjem Stočje (New Orlean Distrikta crvenih svjetala), koji je stekao svoju popularnost na račun barova i sličnih objekata, gdje glazbenici igraju sinkoznu glazbu uvijek mogu naći posao. Prethodni uobičajeni ulični orkestri počeli su biti gužve takozvani "Sturkyville ansambli", čija je igra sve više stekla individualnost u odnosu na njihove prethodnike. Ovi ansambli i kasnije postali su osnivači klasičnog novčanog jazza. Svijetli primjeri Izvođači ovog stila su: jelly roll Morton ("njegova crvena) Ljute papričice."), Buddy Bolden (" Funky Butt "), Kid Ori. Proveli su tranziciju narodne afričke glazbe u prvim jazz oblicima.

Chicago jazz.

Godine 1917. počinje sljedeća važna faza razvoja jazz glazbe, obilježena pojavom imigranata iz New Orleansa u Chicagu. Formiranje novih jazz orkestara, čija igra uvodi nove elemente u rano tradicionalni jazz. Tako se pojavljuje neovisni stil škole u Chicagu, koji je podijeljen u dva smjera: vrući jazz crni glazbenici i bijeli diksieland. Glavne značajke ovog stila su individualizirane samostalne stranke, promjena vruće inspiracije (početna besplatna ekstatična izvedba postala je nervozniji, ukupni napon), sintetizam (glazba je uključivala ne samo tradicionalne elemente, već i vladavine, kao i dobro- Poznate američke košnice) i promjene u instrumentalnoj igri (uloga alata i tehnika izvedbe promijenila se). Temeljne figure ovog smjera ("koji divni svijet", "Mjesečeve rijeke") i ("Someday Dušo", "Ded Man Blues").

Swing - orkestralni stil jazz 1920-30, rezultat je izravno iz škole u Chicagu i izveo je Big Benda (, izvorni Dixieland Jazz Band). Odlikuje se prevlast zapadne glazbe. Kao dio orkestara, pojavili su se odvojeni dijelovi saksofona, cijevi i trombona; Banjo zamjenjuje gitaru, tubu i sazofon - dvostruki bas. Glazba se razlikuje od kolektivne improvizacije, glazbenici igraju strogo pridržavanje slika unaprijed. Karakteristična tehnika bila je interakcija sekcije ritma s melodijskim instrumentima. Predstavnici ovog smjera :, ("kreolski ljubav", "Mooche"), Fletcher Henderson ("Kada se Buddha osmijesi"), Benny Goodman i njegov orkestar.

Bibop - moderan jazz, koji je primio svoje podrijetlo u 40-ima i predstavljao eksperimentalni, anti-komercijalni smjer. Za razliku od ljuljačke, to je intelektualniji stil u kojem se mnogo pozornosti posvećuje složenom improvizaciji i naglasak je više na harmoniji od melodije. Glazba ovog stila se također razlikuje vrlo brzim tempom. Najsjajniji predstavnici su: Dizzy Gillespi, telefonski redovnik, Max Roach, Charlie Parker ("Noć u Tunisu", "Manteca") i loš Powell.

Mainstream. Uključuje tri struja: korak (sjeveroistočni jazz), Kansas City i Jazz West Coast. Vruća žada vladala je u Chicagu, potaknut takvim majstorima kao što je Louis Armstrong, Andy Kononon, Jimmy Mc Party. Za Kansas City, lirske predstave u blues stilu su karakteristične. Jazz West Coast razvio se u Los Angelesu pod vodstvom, a kasnije je rezultirao Kul Jazzom.

Cool jazz (cool jazz) nastao je u Los Angelesu u 50-ima, za razliku od dinamične i impulzivne svinje i Bobope. Osnivač ovog stila smatra se Yang Leicesterom. Bio je to koji je uveo neobičan oporavak zvuka jazzu. Za ovaj stil karakterizira uporaba simfonijski alati i emocionalno zadržavanje. U ovom ključu napustili su svoju oznaku kao što su Miles Davis ("Plava u zelenoj"), Gerry Mulligan ("Hodanje cipele"), Dave Brubeck ("Pokupiti štapiće"), Paul Desmond.

Avante-Garde se počela razvijati u 60-ima. Ovaj avangardni stil temelji se na odvajanju od početnih tradicionalnih elemenata i karakterizira uporaba novih tehničkih tehnika i izražajna sredstva, Za glazbenike ovog toka, prvo mjesto je bio samoizražavanje, koji su proveli kroz glazbu. Umjetnici su: Sunce Ra ("Kosmos u Blue", "Moon Dance"), Alice Coltrane ("PTAh El Daud"), Archie Shepp.

Progresivni jazz nastao je paralelno s bobopom u 40-ima, ali je istaknula svoju tehniku \u200b\u200bsaksofona staccato, složeno isprepleteno politonlosti s ritmičkim valovima i elementima simfodzhaza. Osnivač ovog smjera može se nazvati Stanom Kenton. Svijetli predstavnici: Gil Evans i Boyd Rieburn.

Hard Bop je vrsta jazza, čiji korijeni idu u bobop. Detroit, New York, Philadelphia - Ovaj stil rođen je u tim gradovima. U svojoj agresivnosti, on je jako sličio bobopu, ali u njemu prevladavaju elementi blues. Karakteristični izvođači su Zachary Breaux ("Uptown Groove"), Art Blakey i Jass Glasschers.

Duša jazz. Ovaj izraz je uobičajeno pozvati sve negro glazbe. Temelji se na tradicionalnom blues i afroameričkom folkloru. Ova glazba karakteriziraju oksidantni bas figure i ritmički ponovljeni uzorci, zbog čega je dobila široku popularnost među različitim masama. Hitovi ovog smjera uključuju kompozicije Ramsi Lewisa "u gužvi" i Harris McCain "u usporedbi s onim što".

Grub (on je funky) je grana svitka, samo razlikuje svoju ritmičku koncentraciju. U osnovi, glazba ovog smjera ima veliku boju, a prema strukturi je jasno propisana zabava svakog alata. Solo nastupi skladno uklapaju u cjelokupni zvuk i nisu previše individualizirani. Umjetnika ovoga stilovi Shirley Scott, Richard "Grub" Holmes, Jean Emmons, Leo Wright.

Slobodan Jazz primio je početak kasnih 50-ih godina zbog napora takvih majstora-inovatora kao Ornit Coleman i Cecil Taylor. Njegove karakteristične značajke su atraktivnost, kršenje akorda. Ovaj stil se često naziva "slobodni jazz", a njezini derivati \u200b\u200bsu potkrovlje-jazz, moderni croivativi i slobodni funk. Glazbenici ovog stila uključuju: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texer ("Varuch"), AMM ("SedimAntari").

Plakanje se pojavio na štetu rasprostranjenog avangardnog i eksperimentalizma jazz oblika. Takva glazba je teško karakterizirati određene uvjete, budući da je previše višestruko i kombinira mnoge elemente prethodnih tokova. Prvim sljedbenicima ovog stila uključuju Lenny Tristano ("line up"), Gunter Schulator, Anthony Brax, Andrew Sirill ("velika vremena").

Fusion je u to vrijeme spojilo elemente gotovo svih postojećih glazbenih tokova. Najistacionalniji razvoj započeo je u 70-ima. Fuzija je sustavni stil alata koji razlikuje složenost dimenzije takta, ritam, izduženi pripravci i nedostatak vokala. Ovaj stil je dizajniran za manje široke mase od duše i puna je suprotna. Na čelu ovog toka, Larry Corell i Jedanaestu grupu, Tony Williams i doživotno ("Bobby Trikovi za kamione").

Eisid-jazz (Groove jazz "ili" klub jazz) pojavio se u Velikoj Britaniji u krajem 80-ih G. (cvjetast 1990. - 1995.) i kombinirao je 70-ih, hip-hop i plesnu glazbu 90-ih. Pojava ovog stila diktiran je zajedničkom primjenom jazz-funky uzoraka. Osnivač se smatra DJ Gilesom Pieterson. Među umjetnicima ovog smjera Melvin iskre ("Dig Dis"), Rad, dim grad ("leteći dalje"), inkognito i potpuno nova teška.

Postbop je počeo razvijati u 50-60-ima, a struktura podsjeća na tvrdu bop. Razlikuje njegovu prisutnost elemenata hladnjaka, funky i utor. Često, karakterizirajući taj smjer, držite paralelno s blues rock. U ovom stilu, Hank Moblin, Horas Silver, Art Blake ("kao netko u ljubavi") i Lee Morgan ("jučer"), Wayne Shoretter.

Smus-jazz je moderan jazz stil koji se pojavio iz struje fuzije, ali se razlikuje od nje namjerno poliranog zvuka. Značajka ovog smjera je rasprostranjena uporaba električnih alata. Poznati izvođači: Michael Franks, Chris botty, di di Bridgewater ("svi meni", "Bog blagoslovio dijete"), Larry Carlton ("ne odustajte").

Jazz Rumush (Ciganski jazz) - jazz smjer specijaliziran za izvođenje gitare. Povezuje ciganske plemene grupe manushu i sama po sebi zamahnu. Osnivači ovog smjera su braća Ferre i. Najviše poznati izvođači: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Largen Bareli ("Stella Starlight", "FISO mjesto", "Jesen lišće").

Što je jazz, priča jazz

Što je jazz? Ovi uzbudljivi ritmovi, ugodna živa glazba, koja se kontinuirano razvija i kreće. S tim smjerom, vjerojatno nitko drugi, i nemoguće ga je zbuniti s bilo kojim drugim žanrom čak i pridošlica. Štoviše, ovdje je paradoks, čuti i prepoznati ga lako, ali opisano u riječima nije tako jednostavno, jer se jazz kontinuirano razvija i koncepti, karakteristike koje se danas koriste, u godini ili dvije su već promatrane.

Jazz - što je to

Jazz je smjer u glazbi koja je nastala početkom 20. stoljeća. Afrički ritmovi, ritualne napjeve, radnici i sekularne pjesme usko su isprepleteni. američka glazba prošlih stoljeća. Drugim riječima, to je polu-granični žanr koji se pojavio kao rezultat miješanja zapadnoeuropske i zapadnoafričke glazbe.

Odakle potječe Jazz

Vjeruje se da se pojavio iz Afrike, ovi dokazuju složeni ritmovi. Dodaj u to i ples, sve vrste poddiljanja, pamuka i ovdje je regented. Jasni ritmovi ovog žanra u kombinaciji s blues melodijama i potaknuli su novi smjer koji zovemo jazz. Nakon što sam se pitao gdje je svejedno, ova nova glazba došla, bilo koji izvor će vam dati odgovor koji je od napjeva crnih robova, koji su odvedeni u Ameriku čak i na početku XVII. Stoljeća. Samo u glazbi pronašli su utjehu.

U početku, to su bili čisto afrički motivi, ali nakon nekoliko desetljeća počeli su nositi više improvizacijske prirode i ispostavilo se da su novi američki melodije, uglavnom bile vjerske melodije - duhom. Kasnije su pritužbe pjesama dodani u ovo - blues i male mjedeni orkestri, Tako je bio novi smjer - jazz.


Koje značajke jazz glazbe

Prva i najvažnija značajka je improvizacija. Glazbenici bi trebali biti u mogućnosti improvizirati iu orkestru i solu. Još jedna značajna značajka je poliritmija. Sloboda ritma je možda najvažniji znak jazz glazbe. To je ta sloboda koja uzrokuje glazbenike osjećaj lakoće i kontinuiranog kretanja naprijed. Sjećaš se svakog jazz kompozicije? Čini se da izvođači lako igraju čudesan i ugodan zvuk zvona, bez strogih okvira, kao u klasičnoj glazbi, samo nevjerojatna lakoća i opuštanje. Naravno, u jazz djelima, kao u klasiku postoje vaš ritam, veličina, itd., Ali, zahvaljujući posebnom ritmu, koji se zove ljuljačka (s engleskog) i postoji osjećaj slobode. Što je još važno za taj smjer? Naravno, bit ili na neki drugi način redovito.

Jazz razvoj

Nakon što je izazvao u New Orleansu, jazz se brzo širi, postaje sve popularniji. Amaterski kolektivi, koji su uglavnom iz Afrikanaca i Creolava, počinju govoriti ne samo u restoranima, već i obilazak drugih gradova. Dakle, na sjeveru zemlje, drugi jazz centar - Chicago, gdje se koriste noćni izvedci glazbenih skupina koriste posebna potražnja. Izvršni pripravci su komplicirani aranžmanima. Među izvođačima tog razdoblja označeno je Louis armstrong koji se preselio u Chicago iz grada u kojem je jazz nastao. Kasniji stilovi ovih gradova kombinirani su u Dixieland, koji se odlikuje kolektivnom improvizacijom.


Masovna strast u 1930-1940 jazz, dovela je do potražnje za većim orkestrima koji bi mogli obavljati razne plesne melodije. Zbog toga se pojavio ljuljačka, što je neka odstupanja od ritmičkog uzorka. Postao je glavni smjer tog vremena i gurnuo kolektivnu improvizaciju u pozadinu. Grupe koje se izvode ljuljačka počele su se zvati Big Bandy.

Naravno, takav cilj ljuljačke iz osobina koje su svojstvene ranom jazzu, od nacionalnih melodija, uzrokovali nezadovoljstvo istinskim poznavateljima glazbe. Zato se veliki bandanda i ljuljačka izvode počinju protiviti igri malih ansambala u kojima su uključeni crni glazbenici. Tako se u 1940-ima proizlazi novi stil bobop, koji je vedro objavljen među drugim smjerovima glazbe. Bio je inherentan nevjerojatno brz melodije, duga improvizacija, najsloženije ritmičke obrasce. Među izvođačima tog vremena su brojke Charlie Parker i Dizzy Gillespi.

Počevši od 1950. godine, Jazz se razvija u dva različita smjera. S jedne strane, sljedbenici klasika vratili su se u akademsku glazbu, krećući se prema bibopu. Kul jazz koji proizlazi iz toga postao je više suzdržani i suhi. S druge strane, druga linija nastavila je razvijati bobop. U tom je pozadini bio težak bob, vraćajući tradicionalne narodne intonacije, jasan ritmički uzorak i improvizaciju. Ovaj se stil razvio zajedno s takvim smjerovima kao soul jazz i jazz fun. Najviše su donijeli glazbu u blues.

Slobodna glazba


Šezdesetih godina održavaju se različiti eksperimenti i potrazi za novim oblicima. Kao rezultat toga, jazz rock i jazz pop, kombinirajući dva različita područja, kao i slobodni jazz, u kojem su izvođači potpuno napušteni iz regulacije ritmičkog uzorka i tona. Među glazbenicima ovog vremena bili su poznati po Ornette Colemanu, Wayne Shoretter, Pat Metnie.

Sovjetski jazz

U početku su se uglavnom izvodili sovjetski jazz orkestri moderan ples, kao što je foxtrot, Charleston. U 1930-ima, novi smjer počinje stjecati sve veću popularnost. Unatoč činjenici da je stav sovjetske moći jazz glazbe bio dvosmislen, nije bila zabranjena, ali u isto vrijeme ozbiljno kritizirana kao pripadnost zapadnoj kulturi. U kasnim 40-im jazz timovima i uopće su bili progonjeni. Pedesetih godina prošlog stoljeća i 60-ih godina nastavljene su aktivnosti Olega Lundstremskih orkestara i Eddie Rosnera i sve više glazbenika vole novi smjer.

Čak i danas, jazz se kontinuirano i dinamički razvija, pojavljuju se mnogi smjerovi i stilovi. Ova glazba i dalje bira zvukove i melodije iz cijelog našeg planeta, zasićenjem novim i novim bojama, ritmovima i melodijama.

Pojam "jazz" prvi je zvučao sredinom 1910. godine. Tada je ova riječ služila za označavanje malih orkestara i glazbe koje su izveli.

Glavne značajke jazza su netradicionalne tehnike oporavka zvuka i intonacije, improvizacijske prirode prijenosa melodije, kao i njegov razvoj, stalna ritmička pulsacija, intenzivna emocionalnost.

Jazz ima nekoliko stilskih smjernica, od kojih je prvi formiran u razdoblju od 1900. do 1920. godine. Ovaj stil, nazvan Novorleansky, karakterizira kolektivna improvizacija melodijske skupine orkestra (Cornet, klarinet, trombon) na pozadini hour-dolar pratnju rithorup (bubnjevi, mjed ili žice, bas, Banjo, u nekim Slučajevi klavir).

Novorlean stil se naziva klasični ili tradicionalni. Takav je također dixiend - stilska sorta koja se pojavila na temelju imitacije crne novorrlejske glazbe, više vrućih i energičnih. Postupno se to razlikovala ova razlika između Dixielanda i Novorlean stila.

Novorlean stil karakterizira kolektivna improvizacija s eksplicitnom raspodjelom vodećeg glasa. Za improvizacijske choru-sove korišten je struktura melodija-harmonika blues.

Od mnogih orkestara koji su se prijavili na ovaj stil, možete izdvojiti skupinu J. King Oliver "Creole Jazz Band". Osim Olivera (rožnice), uključivao je talentiranu klarinetistu Johnny Dodds i neusporediv Louis Armstrong, u budućnosti je postao osnivač vlastitih orkestara - "vruće pet" i "vruće sedam", gdje je uzeo cijev umjesto klarinet ,

Novorlean stil otkrio je svijet nekoliko pravih zvijezda, koji su imali veliki utjecaj na glazbenike sljedećih generacija. Pianist J. Rolla Morton, Clarinetist Jimmy Nuna. Ali izvan granica New Orleansa, Jazz je izašao uglavnom zahvaljujući Louisu Armstrong i Clarentist Sydney Bezhe. Mogli su dokazati svijet koji jazz - prvenstveno umijeće solista.

Orkestar Louis Armstrong

U 1920-ima stil Chicago formiran je svojim karakterističnim obilježjima plesnih flastera. Glavna stvar ovdje je bila solo improvizacija, nakon kolektivnog prezentacije glavne teme. Značajan doprinos razvoju ovog stila izradio je bijeli glazbenici, od kojih su mnogi bili vlasnici profesionalnog glazbenog obrazovanja. Zahvaljujući njima, jazz glazba je obogaćena elementima europske harmonije i izvođenju opreme. Za razliku od vrućeg novorljetnog stila, formirana na američkom jugu, više sjevernog stila Chicaga postao je mnogo više hladnije.

Među izvanrednim bijelim izvođačima potrebno je proslaviti glazbenike, krajem 1920-ih nije ustupio način njihovim crnim kolegama u vještini. To su klarinetisti PI VI Russell, Frank Temshevert i Benny Goodman, trombonista Jack Tiharden i, naravno, najsjajnija zvijezda američkog jazza - ronkestista Bix Beyderbek.

Jazz - jedinstveni fenomen u svjetskoj glazbenoj kulturi. Ovaj višestruki oblik umjetnosti nastao je u sloju stoljeća (XIX i XX) u SAD-u. Jazz je glazba postala zamisao kultura Europe i Afrike, neobičnu leguru trendova i oblika iz dvije regije svijeta. Nakon toga, Jazz je otišao izvan SAD-a i postao je popularan gotovo svugdje. Ova glazba uzima svoju osnovu u afričkim narodnim pjesmama, ritmovima i stilovima. U povijesti razvoja ovog područja jazza, poznati su različiti oblici i vrste, koji su se pojavili kao novi modeli ritmova i harmonika.

Karakteristične značajke jazze


Sinteza dvaju glazbenih kultura napravila je jazz radikalno novi fenomen u svjetskoj umjetnosti. Posebnosti ove nove glazbe bile su:

  • Potapljeni ritmovi koji stvaraju poliyythmiju.
  • Ritmička glazba - bit.
  • Složeno odstupanje od bitno.
  • Trajna improvizacija u pripravcima.
  • Bogatstvo harmonika, ritmova i Timbres.

Osnova jazza, posebno u prvim fazama razvoja, postala je improvizacija u kombinaciji s promišljenim oblikom (oblik pripravka nije nužno bio negdje). A iz afričke glazbe, ovaj novi stil je uzeo sljedeće karakteristične značajke:

  • Razumijevanje svakog instrumenta kao šoka.
  • Popularne izgovorene intonacije u izvedbi skladbi.
  • Slično se oponaša razgovor pri reprodukciji alata.

Općenito, svi smjerovi jazza odlikuju se vlastitim lokalnim značajkama, stoga se smatraju logičnim u kontekstu povijesnog razvoja.

Pojava jazza, regmetimenta (1880-1910-E)

Vjeruje se da je Jazz nastao u sredini crnih robova donio iz Afrike u Sjedinjene Američke Države u XVIII. Stoljeću. Budući da zarobljeni Afrikanci nisu zastupali jedno pleme, morali su tražiti zajednički jezik s rodbinom u novom svjetlu. Takva konsolidacija dovela je do nastanka ujedinjene afričke kulture u Americi, koja je uključivala i glazbena kultura, Samo u 1880-1890-ima, izgledala je prvi jazz glazba. Ovaj stil je uzrokovan širom svijeta potražnje za popularnom plesnom glazbom. Od Afrike glazbena umjetnost Obila sam sličnim ritmičkim plesovima, temeljio se na njegovoj osnovi nastao je novi smjer. Tisuće Amerikanaca srednje klase koje nisu imale priliku ovladati aristokratskim klasičnim plesovima, počeli plesati pod klavirom u pravom stilu. Regtaym je donio nekoliko budućih jazz baza za glazbu. Tako, glavni predstavnik Ovaj stil Scott Joplin autor je elementa "3 protiv 4" (unakrsno sondiranje ritmičkih shema s 3 i 4 jedinice).

Novi Orleans (1910-1920)

Classic Jazz se pojavio na početku dvadesetog stoljeća u južnim državama Americi, a posebno - u New Orleansu (što je logično, jer je bio na jugu da je roba trgovina bila zajednička).

Orkestri Afrikanaca i kreelara igraju, stvarajući svoju glazbu pod utjecajem Regtexa, blues i pjesama crnih radnika. Nakon pojavljivanja u gradu mnogih glazbenih instrumenata iz vojnih orkestara počeo se javljati i amaterski kolektivi, Legendarni novorholske glazbenik, tvorac vlastitog orkestra, kralj Oliver bio je i samoukupljen. Važan datum u povijesti jazza postao je 26. veljače 1917., kada je orkestar "originalni Dixieland Jazz Band" objavio prvi rekord gramofona, U New Orleansu su položene glavne značajke stila: malo udaraljki, radionica solo, vokalna improvizacija s slogovima - SCT.

Chicago (1910-1920)

Godine 1920-ih, nazvan klasici "Roaring dvadeseti", jazz glazba postupno ulazi masovna kultura, degradirajući naslove "sramne" i "nepristojne". Orkestri počinju obavljati u restoranima, premjestiti iz južnih država na druga područja Sjedinjenih Država. Središte jazza na sjeveru zemlje postaje Chicago, gdje su slobodni noćni govori glazbenika popularni (tijekom takve emisije postoje česte improvizacije i solisti trećih strana). Pojavljuju se složeniji aranžmani u stilskoj glazbi. Jazz ikona ovog vremena bila je Louis Armstrong, koji se preselio u Chicago iz New Orleansa. Nakon toga, stilovi dva grada počeli su se ujediniti u jednom žanru glazbenog jazz - Dixiend. Glavna značajka Ovaj stil je postao kolektivna masovna improvizacija koja je napravila glavnu ideju jazza u apsolutu.

Swing i Big Bandy (1930-1940)

Daljnji rast popularnosti jazza uzrokovao je potražnju za velikim orkestrima, igrajući plesne melodije. Tako se pojavio ljuljačka, predstavljajući karakteristične odstupanja u oba smjera iz ritma. Swing je postao glavni stil tog vremena, manifestirao u radu orkestara. Izvršenje tankih plesnih kompozicija zahtijevalo je koordiniranu igru \u200b\u200borkestra. Jazz glazbenici su trebali ravnomjerno sudjelovati, bez posebnih improvizacija (osim solista), stoga je kolektivna improvizacija Dixielanda otišla u prošlost. U tridesetih godina prošlog stoljeća došlo je do procvata takvih timova koji su nazvani veliki bendovi. Karakteristična značajka Orkestri tog vremena je natjecanje skupina instrumenata, odjeljaka. Tradicionalno, bilo ih je tri: saksofoni, cijevi, bubnjevi. Najpoznatiji jazz glazbenici i njihovi orkestri su: Glenn Miller, Benny Goodmen, Duke Ellington. Posljednji glazbenik je poznat po svojoj predanosti negro folklora.

Bibop (1940)

Riječ mača iz tradicije rano jazza I posebno, klasične afričke melodije i stilovi, uzrokovali nezadovoljstvo u okruženju stručnosti. Big Bandndas i Sweende, sve više i više radova za javnost, počeo se suprotstaviti jazz glazbi malih ansambala crnih glazbenika. Ekspeimentanti uveli ulične melodije, vratili su dugu improvizaciju, složene ritmove, virtuoz posjed samostalnog instrumenta. Novi stil, postavljen sam kao ekskluzivan, počeo je nazvati bobop. Ikone ovog razdoblja bili su kuhani jazz glazbenici: Charlie Parker i Dizzy Gillespi. Bunct crni Amerikanci protiv jazz komercijalizacije, želju da ovu glazbu vratite fotoaparatu i jedinstvenost postala je ključna točka. Od tog trenutka i iz ovog stila započinje odbrojavanje povijesti modernog jazza. U isto vrijeme, Big Bendov vođe koji se žele opustiti od velikih soba dolaze u male orkestre. U ansamblima nazvanim kombinacijom, takvi su se glazbenici pridržavali snon manirima, ali su dobili slobodu za improvizaciju.

Kul jazz, tvrdi bop, duša jazz i jazz fun (1940-1960s)

Pedesetih godina prošlog stoljeća takav žanr glazbe kao jazz počeo se razvijati u dva suprotna smjera. Navijači klasične glazbe "ohlađeni" bobop, vraćajući se u modu akademska glazba, polifonija, aranžman. Kul jazz je postao poznat po svojoj suzdržanosti, suhoći i melankolizmu. Glavni predstavnici ovog smjera jazz čelika: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brub. Ali drugi smjer, naprotiv, počeo razvijati ideje o bibopu. Stil Hard BOP propovijedao je ideju povratka u izvore glazbene crne. Tradicionalne folklorne melodije, svijetli i agresivni ritmovi, eksplozivna zatispojava i improvizacija vratila se na način. U stilu hard-bopa su poznati: Art Blake, Sonny Rollins, John Coltene. Ovaj se stil organski razvio zajedno s dušama jazz i jazz fun. Ovi stilovi su se približili blues tako što ćete napraviti ključni aspekt ritma. Jazz Funk, posebno, zastupao je Richard Holmes i Shirley Scott.

Razumjeti tko je tko u jazzu nije tako lako. Smjer je komercijalno uspješan, i stoga često o "samo koncert legendarnog vasi pupkin" vika iz svih pukotina, i doista važne figure idu u sjenu. Pod pritiskom Grammy Laureati i oglašavanje s radiom "jazz" lako je izgubiti znamenitosti i ostati ravnodušan prema stilu. Ako želite naučiti kako razumjeti u takvoj glazbi, a možda čak i voljeti, uživamo u najvažnijem pravilu: ne vjerujte nikome.

Potrebno je donijeti prosudbe o novim fenomenima s oprezom ili kao južno Panašye - poznati muzikolog koji je proveo liniju i zalupio sve jazz nakon 50-ih godina, pozivajući ga "ne-secrelish". Na kraju se ispostavilo da je u krivu, ali na popularnosti svoje knjige "povijest originalnog jazza" nije utjecala.

Bolje je uzeti novi fenomen s tihom sumnja, tako da ćete definitivno doći za vaš: Snobbery i predanost starom je jedna od najsjajnih obilježja subkulture.

U razgovorima o jazzu, Louis Armstrong se često sjećao i Ella Fitzgerald - čini se da ne bi bili pogrešni. Ali takve primjedbe i dati neofitu. To su figure od simbole, a ako Fitzgerald još uvijek može govoriti u prikladnom kontekstu, a onda je Armstrong Charlie Chaplin Jazz. Nećete razgovarati s amaterskom kinom Arthowa o Charlie Chaplin? A ako ste, onda u svakom slučaju, ne prvo. Spominjanje oba poznata imena moguće je u određenim slučajevima, ali osim ova dva asova, nemate ništa u vašem džepu, držite ih i čekati prikladnu situaciju.

U mnogim smjerovima postoje fenomeni trendi i ne baš, ali većina jazza je većina njih. Zreli hipster, naviknut na traženje rijetkih i čudnih stvari, bit će nerazumljiv zašto češki jazz 40 nije zanimljiv. Pronađite nešto uvjetno "neobično" i nadmašujući svojim "dubokim erudicijom" ovdje neće biti moguće. Zamisliti stil u osnovne značajke, Treba prenijeti u glavne smjerove koji počinju s kraj XIX. stoljeća.

Relexay i Blues se ponekad nazivaju podijum, a ako je prvi, biti sasvim potpun s modernog stajališta oblika, zanimljivo je kao i činjenica povijesti glazbe, Blues su do sada relevantni.

Prava Scott Joplya

Iako istraživači uzrokuju takav prasak ljubavi za blues u 90-ih poziva psihološko stanje Rusa i ukupni osjećaj beznađa, zapravo sve može biti mnogo lakše.

Izbor od 100 popularnih blues pjesama
Klasični bogi

Kao u europska kulturaAfroamerikanci su podijelili glazbu sekularnoj i duhovnoj, a ako je Blues pripadao prvoj skupini, onda Spirichel i Evanđelje - do drugog.

SIPICHICHELEAS su stroži od gospanosti, ispunjeni su zborom vjernika, često s pratnjom u obliku pamuka na čak i udjelu takta - važnu značajku svih stilova jazza i problema za mnoge europske slušatelje koji pljusak nefupe. Glazba starog svijeta najčešće nas čini Nag na neparnim dionicama. U jazzu, suprotno je suprotno. Stoga, ako niste sigurni da se osjećate neobično za Europljane drugi i četvrti režanj, bolje je ostati od pamuka. Ili vidjeti kako izvođači rade, a zatim pokušavaju ponoviti.

Scena iz filma "12 godina ropstva" s izvedbom klasičnog duhova
Moderni Spirichuel u izvršavanju 6. grupe

Godaderi su češće izvodili jedan pjevač, oni su više sloboda u njima nego u duhomca, pa su postali popularni kao koncertni žanr.

Classic Madw s mahatijom Jacksonom
Moderno evanđelje iz filma "Radosna buka"

1910. godine, tradicionalni ili novorleji, jazz se formira. Glazba iz kojeg je nastao, izveo je ulične orkestre, koji je tada bio popularan. Vrijednost alata se oštro povećava, značajan događaj Epohe su izgled jazz bendova, malih orkestara od 9-15 ljudi. Uspjeh negritanskih timova motivirao je bijele Amerikance koji su stvorili tzv. Dixeendara.

Tradicionalni jazz povezan je s filmovima o američkim gangsterima. To je zbog činjenice da je njegovo procvat pao na vrijeme suhog prava i velike depresije. Jedan od sjajnih predstavnika stila - Louis Armstrong već je spomenuo.

Razlikovne značajke tradicionalnog jazz benda su stabilan položaj Banjo, vodeći položaj cijevi i punog sudjelovanja klarineta. Posljednja dva alata znojit će saksofon, koji će biti stalni vođa takvog orkestra. Prilikom prirode glazbe, tradicionalni jazz je više statičniji.

Jazz bend žele Rolla Morton
Moderni Dixieland Marshall je dixieland jazz bend

Što nije u redu s jazzom i zašto je uobičajeno reći da nitko ne zna kako igrati ovu glazbu?

Sve je u njegovom afričkom podrijetlu. Unatoč činjenici da je do sredine 20. stoljeća bijelo branilo svoje pravo na ovaj stil, mišljenje se još uvijek širi da afroamerikanci imaju poseban osjećaj ritma, dopuštajući im da stvore osjećaj ljuljanja, koji se zove ljuljačka (od Engleski za ljuljanje - "osip"). Rizično je raspravljati s ovim: većina velikih bijelih pijanista od 1950-ih i na našim vremenima postao je poznat zbog njihovog smjera ili intelektualnih improvizacija koje izdaju duboku glazbenu erudiciju.

Stoga, ako ste u razgovoru spomenuli bijeli jazist, recite nešto poput "kako je cool" ne vrijedi to - nakon svega, kune se ili normalno, ili ni na koji način, kao obrnuti rasizam.

A riječ "ljuljačka" bila je previše umiranje, bolje je izgovoriti ga u najmanju ruku, kada je vjerojatno prikladno.

Svaki Jazistist je dužan biti u mogućnosti obavljati "jazz standarde" (glavne melodije, ili, inače, zimzeleni), koji su, međutim, podijeljeni u orkestralne i ansamble. Na primjer, u raspoloženju se odnosi na broj najprije.

Raspoložen. Izvodi orkestar Glenn Miller

Zatim se pojavljuju poznata djela George Gershwin, koji se u isto vrijeme smatraju jazzom i akademikom. To je "Rhapsody u stilu blues" (ili "Plava Rhapsodia"), napisana 1924. godine, a operu "Sorki i Bess" (1935), poznat po svojoj Aria ljeti. Prije Herchwinea, jazz harmonija koristi skladatelje kao što su Charles Aivz i Antonin Dvorak (simfoniju "iz novog svijeta").

George Gershvin. Strani i Bess. Aria ljeti., U akademska izvedba Mary callas
George Gershvin. Strani i Bess. Aria ljeti. U jazz verziji Franka Sinatra
George Gershvin. Strani i Bess. Aria ljeti. Rock verzija. Izvodi Janice Joplin
George Gershvin. Rhapsody u Blues Stylu. Izveo Leonard Bernstein i orkestar pod njegovu kontrolu

Jedan od najpoznatijih ruski skladateljikao što je herschwin pisanje u jazz stilu je Nikolaj kapustin .

Iz oba kampova do takvih eksperimenata, Kosos gledaju: Jazist su uvjereni da je ispražnjeni rad bez improvizacije više nije jazz "po definiciji", a akademski skladatelji smatraju jazz sredstva za izražajnost previše trivijalno za s njima ozbiljno.

Međutim, klasični izvođači su sretni da igraju kupus, pa čak i pokušati improvizirati, dok njihova "viza" dolazi mudriji, bez pokušaja tuđeg teritorija. Akademski pijanisti koji pokazuju svoje improvizacije za svačije pregled, dugo su postali mem u jazz krugovima.

Počevši od 20-ih, broj kultnih i ikoničkih figura u povijesti smjerova raste i stavljaju ova brojna imena u glavu postaje teža. Međutim, neki se mogu naći u karakterističnom vremenu ili načinu izvršenja. Jedan od ovih nezaboravnih pjevača bio je Billy odmor.

Sve od mene. Izvedeni od strane Billyje

U 50-ima dolazi nova eranazvan "moderan jazz". Od nje je otkrivena gore spomenuta glazbenik South Panasye. Ovaj smjer otvara stil bobop: to karakteristična značajka - Velika brzina i česta promjena harmonije, te stoga zahtijeva iznimne vještine koje su posjedovali takve izvanredne osobnosti kao što su Charlie Parker, Dizzy Gillespi, Telonius Monk i John Koltrein.

Bibopa je stvorena kao elitarni žanr. Na Jam-sesiju - večer improvizacija - bilo koji glazbenici s ulice uvijek mogu doći, tako da su pioniri Bibope uveli brz tempo kako bi se riješili ljubavnika i slabih profesionalaca. Ova snobist je inherentno svojstvena ljubiteljima takve glazbe koja razmatra omiljeni smjer vrha razvoja jazza. Uobičajeno je uputiti se na bobop, čak i ako ništa u njemu nema smisla.

Divovski koraci. Izvodi John Coltrine

Poseban šik je diviti se plijenu, namjerno nepristojno način ispunjenja Telonius monaha, koji, ako vjerujete da je trač, savršeno odigrao složene akademske radove, ali ga je sakrio temeljito.

Oko ponoći. Obaviti Telonus redovnik

Usput, rasprava o tračevima o jazz izvođačima ne smatra se priznatim - radije, naprotiv, svjedoči o dubokoj uključenosti i savjetima na velikoj publici. Stoga bi trebalo biti poznato da je ovisnost o drogama Miles Davis utjecala na njegovo pozornicanje ponašanja, Frank Sinatra je imao komunikaciju s mafijom, au San Franciscu postoji crkva nazvana po Johnu Koltreinu.

Freske "Dancing sveci" iz crkve u San Franciscu.

Zajedno s bobopom, drugi stil rođen je u okviru svih istih smjerova - kul jazz (Cool jazz), koji se odlikuje "hladnim" zvukom, umjerenim karakterom i neriješenim tempom. Jedan od osnivača postao je Lester Young. Ali iu ovoj niši puno bijelih glazbenika: Dave Brub , Bill Evans. (ne biti zbunjen Gille Evans), Stan getz i tako dalje.

Uzmi pet. Izvodi Dave Bruck Ansambl

Ako je 50-te, unatoč optužnicama konzervativaca, otvorio put do eksperimenata, onda u 60-ih godina postaju norma. U ovom trenutku Bill Evans bilježi dva albuma klasičnih radova sa simfonijskim orkestrom, Stanom Kenton, predstavnikom progresivna Jazza , stvara zasićene orkestrije, sklad u kojem se uspoređuje s Rachmaninovskaya, iu Brazilu, postoji njegov vlastiti, sasvim drugačiji od drugih stilova verzije jazz - bosanova .

Granados. Jazz prerada rada "Mach i Nightingale" španjolskog skladatelja granadosa. Obavljanjem Bill Evans u pratnji simfonijskog orkestra
Malaguena. Izvodi orkestar stan Kenton
Djevojka iz ipanema. Izvedi Adud Hister i Stan Getz

Ljubav Bosanova je jednostavna kao ljubav minimalizam u suvremenoj akademskoj glazbi.

Zahvaljujući svom nenametljivom i "neutralnom" zvuku, brazilski jazz došao je do dizala i hotela hotela kao pozadinske glazbe, iako ne umanjuje stil stila kao takav. Da biste tvrdili da volite Bosanova, samo ako doista znate njezine predstavnike.

Važan zaokret došao je u popularnom orkestralnom stilu - Sympdodzhase. U 40-presavijeni akademski simfonic zvuk, jazz postaje moderan fenomen i mjerilo za zlatnu sredinu između dva stila s potpuno drugačijom pozadinom.

Sreća biti dama. Izveo Frank Sinatra sa simfodičnim orkestrom

U 60-ima, zvuk simfodiziranog orkestra izgubio je novosti, što je rezultiralo eksperimentima s harmonijom Stan Kenton, obradu računa Evans i tematskih albuma Gile Evans, kao što su skice Španjolske i Milesa naprijed.

Skice Španjolske. Izvedene miljama Davis u pratnji orkestra Gila Evans

Eksperimenti u polju Simfodzhazaya do sada su relevantni, najzanimljiviji projekti posljednjih godina u ovoj niši su orkestri Metropole Orkesta, filmski orkestar i snarky štene.

Disati. Izvršio je filmski orkestar
Gretel. Izvedeni od snarky štene i Metropole Orkest (Grammy nagrada, 2014)

Tradicije Bibopa i Kul Jazz spojili su se u tom smjeru kao tvrdi Bob, poboljšanu verziju bibope, iako je vrlo teško razlikovati jedan od drugih. Izvanredni izvođači u ovom stilu smatraju se jazz glasnicima, Sonny Rollins, Art Blake i nekim drugim glazbenicima, izvorno sviranje Bobopa.

HARD BOP. Izvedeni od strane orkestra jazz glasa
Moanin '. Izvedena Art Blake i jazz glasnici

Zasićenu improvizaciju u brzom težinom traženoj domišljatosti, što je dovelo do pretraživanja na terenu lada , Tako rođen modalni jazz , Često se razlikuje kao neovisni stil, iako se takve improvizacije nalaze u drugim žanrovima. Najpopularniji modalni rad bio je sastav "pa što?" Miles Davis.

Pa što? Izvedi milje Davis

Dok su veliki jazzovi izmislili kako još više kompliciraju već složenu glazbu, slijepe autore i izvođače Ray charles I otišli su na srce, povezujući jazz u svom radu, duši, evanđelju i ritmu-n-blues.

Prstiju. Obavlja Stevie lutaj
Što sam rekao. Obaviti ray charles

U isto vrijeme, jazz organizira se glasno nastupaju, izvodeći glazbu na Električnim korumpiranima Hammonda.

Jimmy Smith

Sredinom 60-ih, pojavljuje se duša jazz, koja je kombinirala demokraciju duše s intelektualizmom bibopa, ali povijesno je uobičajeno komunicirati s potonjim, tihim o značenju prvog. Ramsey Lewis je postao najpopularniji lik duše jazz.

'U' gomili. Izveo trio Ramsi Lewis

Ako je od početka 50-ih godina osjetio podjelu jazza u dvije grane, onda je u 70-ih već bilo moguće govoriti o tome kao i nepoželjne činjenice. Vrh elitnog smjera postao je