Kapela Brancacci: različita vremena, različiti pogledi.
Kapela Brancacci (talijanski: Cappella Brancacci) je kapela u crkvi Santa Maria del Carmine u Firenci, poznata po svojim ranorenesansnim zidnim slikama. Masacciove freske u kapeli Brancacci revolucionirale su Europu likovne umjetnosti i unaprijed odredio vektor njegovog razvoja za nekoliko stoljeća unaprijed.
20. veljače 1367. Piero di Puvicsese Brancacci dao je naredbu za izgradnju obiteljske kapelice u crkvi Carmine, koja se gradila od 1268. godine. U budućnosti, kapelica Brancacci postala je ne samo privatna obiteljska kapela, već je imala značajnu ulogu u javni život Firenca: u njoj se nalazila poznata ikona iz 13. stoljeća "Madonna del Popolo", koja je bila predmet javnog štovanja (prije nego što su o njoj bili obješeni trofeji iz Pizze). Stoga je, kako kaže V.N. Lazareva, a slika kojom je kapela ukrašena sadržavala je niz nedvosmislenih aluzija na tadašnja društvena zbivanja. Ova soba svoj poznati fresko-ciklus duguje potomku osnivača kapele, suparniku Cosima Starijeg Medicija - utjecajnom državniku Feliceu Brancacciju (talijanski Felice Brancacci; 1382-c. 1450), koji je oko 1422. Mazolinu i Masacciu naložio da oslikaju kapelu s desne strane transept crkve (točni dokumentirani datumi radova na freskama nisu sačuvani). Poznato je da se Felice Brancacci vratio iz veleposlanstva u Kairu 15. veljače 1423. i ubrzo nakon toga angažirao Mazolina. Završio je prvu fazu slikanja: naslikao je sada izgubljene freske luneta i svoda, a zatim je umjetnik otišao u Mađarsku. Kad je započela druga faza slikanja, to se pouzdano ne zna - Mazolino se iz Mađarske vratio tek u srpnju 1427. godine, no možda se njegov radni kolega Masaccio prihvatio posla i prije povratka, u 1. poluvremenu. 1420-ih Rad na freskama prekinut je 1436. godine nakon što se Cosimo Stariji vratio iz progonstva. Felice Brancacci zatvorio ga je 1435. godine na deset godina u zatvor u Kapodistriasu, nakon čega je 1458. također proglašen pobunjenikom uz oduzimanje sve imovine. Slikanje kapelice dovršio je samo pola stoljeća kasnije, u trećoj fazi, 1480. godine, umjetnik Filippino Lippi, koji je uspio spasiti stilska obilježja maniri svojih prethodnika, mukotrpno kopiraju. (Štoviše, prema svjedočenju suvremenika, i sam je kao dijete želio postati umjetnik, vidjevši freske u ovoj kapeli). Kapela je pripadala obitelji Brancacci više od četiristo godina - sve do 18. kolovoza 1780., kada su markize Ricordi potpisale sporazum o kupnji pokroviteljstva za 2000 scudija. U 18. stoljeću freske su nekoliko puta obnavljane, a 1781. godine teško su oštećene čađom velika vatra... Obnove su izvedene početkom 20. stoljeća i 40-50-ih godina. 1988. godine izvršeni su završni veliki restauratorski radovi na pročišćavanju. Kako ističe Lazarev, restauracije 18. stoljeća nisu utjecale samo na sliku, već i na arhitekturu prostorije: dvokrilni lancetasti prozor (biforije), ispod kojeg se nalazio oltar i koji je dosezao sam vrh, bio je ...
Kapelica čuva jedno od najinspirativnijih i najljepših u svemu zapadnoeuropska umjetnost ciklusa fresaka, na kojima je radio Masaccio uz sudjelovanje Mazolina od 1425. do 1428. godine. Pola stoljeća kasnije, Filippino Lippi završio je rad na freskama. Nedavni restauratorski radovi (1984.-1988.) Uklonili su sve kasnije slojeve i omogućili vraćanje izvornih proporcija, gdje se oblik, boja i svjetlost spajaju u savršenom skladu.
1425. godine tada poznati majstor Mazolino dobio je zapovijed bogatog firentinskog Brancaccija da oslika kapelu obitelji Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine. Malo kasnije, zrelom Mazolinu pridružio se još jedan umjetnik, još dječak dugo ime, što je malo ljudi znalo, jer su ga i najbliži prijatelji zvali jednostavno - Masaccio, što u prijevodu znači "muff".
Dvoje umjetnika podijelili su razne epizode iz života svetog Petra, naime, trebao mu je biti posvećen ciklus fresaka i započeo s radom. Ubrzo je postalo jasno da Maziline kreacije nemaju nikakve veze s tradicionalnim stilom Mazolina. Masaccio je zapravo postao prvi kojemu su sredstva linearne i zračna perspektiva uspio sagraditi nevjerojatno stvaran prostor, smjestiti u njega moćne likove likova, vjerno prikazati njihove pokrete, držanja, geste, a zatim povezati mjerilo i boju figura s prirodnom ili arhitektonskom pozadinom.
Kad sam prvi put vidio fresku "Protjerivanje Adama i Eve iz raja", činilo mi se da preda mnom nije početak Quattrocenta, već 19. stoljeće - toliko u izrazu snage i oštrine osjećaja da je Masaccio ispred svog vremena. Ako su u Mazolinu, s druge strane kapele, Adam i Eva ispisani nježno i zašećereno, kod Masaccia su uronjeni u bezgranični očaj: Adam, pokrivajući lice rukama i jecajući Evu, s udubljenim očima i tamnim procjepom usta iskrivljenim plačem.
20. veljače 1367. Piero di Puvicsese Brancacci dao je naredbu za izgradnju obiteljske kapelice u crkvi Carmine, koja se gradila od 1268. godine. Kasnije je kapela Brancacci postala ne samo privatna obiteljska kapela, ona je igrala značajnu ulogu u javnom životu Firence: u njoj se nalazila poznata ikona iz 13. stoljeća "Madonna del Popolo", koja je bila objekt javnog štovanja (ispred nje su bili obješeni trofeji rata u Pisi). Stoga je, kako kaže V.N. Lazareva, a slika kojom je kapela ukrašena sadržavala je niz nedvosmislenih aluzija na tadašnja društvena zbivanja.
Ako je Giotto služio kao vjesnik renesanse, tada je Masaccio, moglo bi se reći, otkrio renesansu u slikarstvu.
Jednog jesenskog rimskog dana 1428. godine, Masaccio je napustio kuću i otišao u radionicu. Imao je 27 godina. Nitko ga više nikad nije vidio.
1099 godine. Prvi Križarski rat... Vitez, porijeklom iz Firence, prvi se popeo preko jeruzalemskog zida, za što od zahvalnog Gottfrieda iz Bouillona dobiva dva komada kremena iz crkve Svetog groba. Vitez donosi relikviju kući, na radost i ponos Firentinaca, koji će kamenje sačuvati do danas. Vitez se zove Pazzino Pazzi ("Pazzi" znači "lud").
1478 godine. Cvijet renesanse. Gotovo sve najveći majstori već rođeni: Rafael, Michelangelo i Giorgione još su uvijek djeca, ali Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi već daju sve od sebe. Ali oni nisu glavni likova život Firence, tada glavnog grada svijeta. I dva brata koja idu na uskrsnu misu: najmlađi je zgodan muškarac, vitez, nogometaš i damski muškarac (prema glasinama Simonetta Cattaneo, Vesna i Venus Sandro Botticelli, njegova je ljubavnica) - Giuliano, a stariji je političar, pjesnik, svirač lutnje, filantrop - Lorenzo. Njihovo prezime je Medici.
Oni vladaju ovim gradom gotovo 10 godina, učinili su ga gradom stalnih praznika i zabave, gradom glazbe i poezije, otokom antike u svijetu srednjeg vijeka. I samo noseći Savonarola, vidjevši to, neprestano gunđa, ali Lorenzo voli redovnika.
Braća ne znaju da su tek nedavno izbjegli smrt. Dva su puta bili pozvani na večeru, namjeravajući ih otrovati, ali Giulianova neočekivana bolest zbunila je karte zavjerenika. Na putu im se pridruži kardinal Rafaello Riario. Stavlja ruku oko Giulianovih ramena - provjeravajući ima li oklopa. Bez oklopa.
Kočija povijesti zaustavlja se na račvanju u dvije ceste. Na jednoj od cesta ispisano je "Medici", na drugoj - "Pazzi", a oni su zavjerenici, predstavnici poznate bankarske kuće i druga najutjecajnija obitelj u Firenci. Teško je reći zašto Pazzi nisu mogli čekati još par godina. Lorenzo de Medici ne zovu ga uzalud Veličanstvenim, a veličanstvenost vrijedi veliki novac... Kao što Machiavelli piše, Renato Pazzi čak je sugerirao da umjesto zavjere Medici jednostavno posudi novac po visokoj kamatnoj stopi. No ponuda nije prošla - poticatelj pokušaja atentata, papa Siksto IV., Nije imao vremena čekati.
Ali, vratimo se misi. Braća su međusobno odgurnuta. Francesco Pazzi pogađa Giulianov bodež takvim bijesom da se istodobno uspije ozlijediti. Giuliano je mrtav, kasnije se prebroji 19 rana. Lorenzo, ranjen u vrat, ima sreće: Angelo Poliziano, koji je brzo shvatio što se događa, uspije gurnuti Lorenza u najbližu kapelu i mačem gurnuti napadače natrag.
Nakon nekog vremena, Lorenzo se pojavi na balkonu svoje palače s povezanim vratom. Izbor je napravljen. Povijesna kočija ubrzavaju cestom Medici. Povorka pristaša Pazzija kroz grad, uzvikujući "Dolje tiranin" i "Ljudi i sloboda", nailazi na tuču kamenja. Pokušaj zauzimanja zgrade gradske uprave također završava neuspjehom.
Pa, onda ... Tada je sve bilo kao i obično. Građani su se revno i divlje prihvatili posla: većinu samih Pazzija i njihovih pristaša, stvarnih i izmišljenih, rastrgli su na komade. Dječaci su u to vrijeme nogomet igrali glavom, a majke su kuhale juhu od srca i jetre "narodnih neprijatelja". Oni koji nisu stigli do gužve obješeni su s prozora Palazzo Vecchio. Kasnije će dr. Annibal Lecter učiniti isto s potomkom Pazzija. Ali to je u knjizi i u filmovima. NA stvaran život Pazzija praktički nije ostalo, oduzeta im je imovina, zabranjen grb s dupinima, a Pazzijevim ženama zabranjeno je udavanje pod prijetnjom optuživanja za nerede. Preživjela je samo jedna Pazzijeva kapela, remek-djelo briljantnog Brunelleschija. O tome ćemo kasnije.
Protivnik pokušaja atentata, Renato Pazzi, također je umro, ali 17-godišnji kardinal Riario je preživio - prvo je otišao u zatvor, a zatim je poslan natrag u Rim. Ali sve je to već druga priča, zanima nas prizor zavjere Pazzi - gradska katedrala. O njemu ćemo detaljnije razgovarati.
Na njezinu je mjestu isprva bila još jedna crkva, crkva svete Reparate. Zašto se točno taj svetac, mučen u 3. stoljeću u Palestini, pojavio u noći prije odlučujuće bitke s Gotima 405. godine zapovjedniku Stilihu, znanost, kako kažu, nije poznata. Ali Crkva Reparat nakon pobjede Stilicha je primila.
Više od pola tisuće godina crkva se mirno branila, sve dok, napokon, mračnim talijanskim glavarima gradskih vlasti nije pala svijetla ideja da na njenom mjestu sagrade novu katedralu koja bi svojom ljepotom i veličinom trebala zasjeniti slične strukture toskanskih suparničkih gradova.
Prema zamisli dizajnera, katedrala je trebala primiti cjelokupno stanovništvo grada, što u to vrijeme nije bilo puno, a ne malo - 90 000 ljudi. „Natkriveni prostor“ posvetili smo sv. Djevica Marija s cvijetom ljiljana u ruci (Santa Maria del Fiore), a 1294. građevinski radovi počeli su kipjeti. Svojedobno ih je čak vodio i sam Giotto. Međutim, brzo ga je omela kampanja, koja, međutim, također nije imala vremena završiti.
Od stare crkve Reparata, uništene 1375. godine, nova katedrala naslijedila je jednostavne crte i dva zvonika, kao i staro ime koje nije željelo nestati s glava građana. Taj je problem riješen na isti način kao i uvijek slični problemi: gradske vlasti uvele su velike novčane kazne zbog korištenja starog naziva - i uvelo je novo ime. Pročelje katedrale ostalo je nedovršeno i oduševljavalo je oko Donatellovim kipovima, sve dok on, Donatello, naravno, u smjeru Francesca I Medicija, nije zamijenjen oslikanim platnom, nakon što je svoje stare ploče stavio na novi pod. Platno je preživjelo do 19. stoljeća. A onda je Firenca na neko vrijeme postala glavni grad Italije - i, dobrovoljno-obvezno, stekla fasadu koja joj se, kao što se svima odmah nije svidjelo, i dalje sviđa do danas. E, da vratim onu \u200b\u200b„nedovršenu“ ...
Sama katedrala zadržala je svoj strogi izgled do danas, iako je tijekom stoljeća bila ukrašena brojnim umjetničkim djelima. Zadržat ćemo se na nekoliko njih. Budući da je bit renesanse bila naučiti kontrolirati stvarnost, poučavanje perspektive imalo je važnu ulogu. Perspektivu u slikarstvo uveo je Masaccio, koji je postao jedan od glavnih događaja u povijesti slikarstva. Njegovo je "Trojstvo" napisano na zidu katedrale, ali čini se da kostur Adama, prvog čovjeka, leži u udubljenju ispod kamene izbočine. Na istom mjestu - natpis: "Bio sam ono što jesi i to ćeš postati." A iznad izbočine - razapeti Krist visi na križu stvarni prostorkao u bočnoj granici. Teško je povjerovati da to nisu trodimenzionalni oblici, već samo slikarstvo.
Masacciova doktrina perspektive razvijena je u djelima drugog genija renesanse - Paola Uchella. Novo zanimanje Uchelloa je potpuno apsorbiralo, danju i noću cijeli dan je nešto crtao, smišljao formule ... Kad ga je mlada supruga podsjetila da je vrijeme za spavanje, on se, jedva se odvajajući od posla, uzviknuo: "Kakva slatka stvar - perspektiva" ... Supruga je, kažu, bila jako uvrijeđena.
Teško je reći jesu li Firentinci bili pohlepni ili tada doista nisu imali novca, ali konjički kip slavnog konditera Johna Hawkwooda, koji je rekordno dugo branio grad, odlučili su zamijeniti odgovarajućom freskom u Duomo. Freska je naručena za izvođenje Ucella. Učinio je to: ogromna jednobojna (jednobojna) freska ne prikazuje živuću osobu, već njezin konjički kip, ali ne jednostavan. Gledatelj gleda na donji pijedestal odozdo prema gore, a na Hawkwooda s konjem koji živi upravo na ovom pijedestalu, od vrha do dna. Ovo je 3D slika... Tko kaže da je kubizam izmislio? Kojeg stoljeća?
Avangarda rijetko kad nailazi na razumijevanje suvremenika - a u ovom slučaju nije. Dogodio se skandal. Za čudo, freska nije bila zataškana. Sretan.
Razgovarat ćemo više o Uchellu, ovom najtajanstvenijem geniju Quattrocenta, ispred svog vremena, ako se ipak usudimo otići u galeriju Uffizzi (a tamo nećete izaći čim uđete!), Ali zasad obratimo pažnju na sat s 24-satnim brojčanikom, ide u pogrešnom smjeru, djelo istog Uchella, koji bi sumnjao. Usput, još uvijek idu ...
Firenca je jedno od najvećih svjetskih središta umjetnosti, grad muzeja, galerija i palača, cjelovita remek-djelastvorili briljantni umjetnici. Tu se mrak srednjeg vijeka raspršio prije šest stoljeća i srce renesanse počelo je kucati.
Ako sanjate da razumijete umjetnost ovog razdoblja, pogledajte crkve u Firenci. Duomo, Santa Maria Novella, Santa Trinita, Santa Croce, San Lorenzo ... tu su skrivena blaga: kapelice najbogatijih i najutjecajnijih firentinskih obitelji, Medici, Sassetti, Tornabuoni.
A među njima - kapela Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine... Njegov je značaj toliko velik da je bez njega nemoguće shvatiti umjetnost talijanske renesanse.
Firenca, 1420
U najcvjetajem i najbogatijem gradu u Europi događa se nešto izvanredno: kasnu gotičku umjetnost srednjeg vijeka zamjenjuje nova vizija. Brunelleschi razvija svoje ideje i snove o izgradnji divovske kupole. Stvara dosad neviđene Donatellove skulpture. U to je doba u grad u potrazi za poslom došao 19-godišnji toskanski umjetnik Tommaso di ser Giovanni, nadimka Masaccio.
Masaccio, Brunelleschi i Donatello postat će ne samo drugovi i pristaše, već i utemeljitelji renesanse. Svatko će od njih iz korijena promijeniti europsku umjetnost. Brunelleschi - u arhitekturi, Donatello - u skulpturi, Masaccio - u slikarstvu.
Prema Vasarijevom svjedočenju, Masacciov učitelj bio je slikar Masolino. U stvarnosti to nije potpuno točno. Na revolucionarnom slikarstvu Masaccia ne može se pratiti utjecaj ovog majstora. Međutim, imena ovih umjetnika neraskidivo su povezana.
Mazolino je 20 godina stariji, štoviše, živopisan je predstavnik starog stila, koji je Masaccio odlučno za sebe odbio. Međutim, razlike nisu spriječile umjetnike da postanu prijatelji i suradnici. Kupci visoko cijene tandem Masolino i Masaccio. Umjetnici postaju partneri, imaju zajedničku radionicu, traženi su i zanimljivi.
I tako se 1424. godine najbogatiji trgovac, trgovac svilom, Florentinec Felice Brancacci obratio Masolinu i Masacciju. I započinje najsvjetlije poglavlje u povijesti rane talijanske renesanse.
Obiteljska kapela obitelji Brancacci osnovana je u XIV. Stoljeću, a samo desetljećima kasnije bogati i utjecajni Felice Brancacci naručio je Masolinu i Masacciju fresko-ciklus da je ukrase.
Kapela Brancacci preživjela je do danas, značajno obnovljena. U početku su se freske Masolino i Masaccio nalazile na tri registra. U 18. stoljeću, tijekom obnove kapele, uništene su freske gornjeg registra i strop s prikazanim evanđelistima.
Ikonografski program obuhvaćao je slike scena iz života apostola Petra. Možda je to bila želja kupca. Felice Brancacci, predstavnik Firentinske Republike, veleposlanik i trgovac, njegovi su interesi bili usmjereni na more i plovidbu, a lik sv. Petra, zemaljski život koja je također bila neraskidivo povezana s morem, za njega je imala posebno značenje.
Adam i Eva
Masolino i Masaccio rade rame uz rame na skelama, ali na potpuno različite načine. Među njima nema suparništva, ali postoji prijateljstvo i poštovanje prema individualnom maniru.
Najviše su razlike između slika Masolina i Masaccia uočljive na freskama koje otvaraju čitav ciklus. Prije vas "Pad Adama i Eve" Mazolina i "Protjerivanje iz raja" Masaccia. Na jednom Eva uvjerava Adama da jede plodove zabranjenog drveta, na drugom - gorko pokajanje i protjerivanje iz raja.
U prekrasnom vrtu Masolino stvara meke i poetske slike. Njegovi Adam i Eva su nevjerojatni i skladni. Njihove nejasne geste postavljaju slatki i mirni ritam.
Njihova su gola tijela elegantna, apstraktna i nerealna, kao da su obješena u zraku i obavijena zlatnom maglicom. Njihova lijepa lica stvorena su bez ikakvog sudjelovanja svjetla i sjene. Ne izražavaju nikakve osjećaje, već samo oduševljavaju oko.
Masacciova slika je realna i nemilosrdna proza. Scena predstavljena publici uistinu je dramatična. U bespuću i pustom području, u jarkom i nemilosrdnom svjetlu, vidimo Adama i Evu, zahvaćene užasom i očajem. Protjerani su iz raja, progoni ih nemilosrdni anđeo s mačem.
Masacciovo "protjerivanje iz raja" prava je revolucija koja sve mijenja! Pred nama su pravi muškarac i žena koji proživljavaju tragediju. Evino lice je iskrivljeno bolom, poniženo je i pokušava rukama prekriti svoje nago tijelo. Adamova figura je također jasna i razumljiva. Pokriva lice rukama, a ova gesta u doba Masaccia imala je svoje specifično značenje. To je sramota i sramota.
Masaccio prikazuje aktove s realizmom neviđenim od antike. Anatomija muškarca i žene, koju je stvorio chiaroscuro, toliko je realna da su kasnije dodani vijenci od lišća kako bi se sakrila golotinja likova. Ti su se vijenci uklonili tek nakon restauratorske kampanje devedesetih godina prošlog stoljeća, koja je svijetu otkrila fresku gotovo u izvornom obliku.
Ako se čini da su Adam i Eva Mazolino suspendirani u zraku, tada kod Masaccia sigurno koračaju zemljom.
O tome je Giorgio Vasari napisao: „Masaccio je bio taj koji je postavio temelje za lijepe drže, pokrete, impulse i živost, kao i doista stvarno i prirodno olakšanje, što niti jedan slikar nikada prije nije učinio. Posjedujući najveću razboritost, skrenuo je pozornost na činjenicu da su sve one figure kojima noge nisu kročile na zemlju i nisu se smanjile, već su stajale na prstima, lišene svakog dostojanstva i načina u najbitnijem, te da oni koji ih prikazuju na ovaj način otkrivaju nerazumijevanje kratica ".
Uz to, Masaccio inspiraciju pronalazi u uzorima antike. Venera Medici i Torto Belvedere poslužio je kao polazna točka za stvaranje izvanredno realističnih golišavih likova Adama i Eve.
Masaccio "Plaćanje poreza»
Glavnim remek-djelom kapele Brancacci s pravom se smatra Masacciova freska "Plaćanje poreza", poznata i kao "Čudo sa statirom". Ona je ta koja je i ključ razumijevanja cijelog freskološkog ciklusa kapele i suština Masacciove umjetnosti.
"Plaćanje poreza" ilustrira epizodu iz Matejeva evanđelja. Kad su Isus i apostoli ušli u grad Kafarnaum, poreznik im je prišao i zatražio određeni iznos za Božji hram. A onda Isus, želeći platiti okupljaču, zapovijeda apostolu Petru da ode na more i uhvati ribu, u čijim će ustima pronaći statir, novčić, da plati porez i za sebe i za sebe.
Na jednoj fresci vidimo odjednom tri epizode ove priče: u središtu Isus naređuje Petru da ide u ribolov, s lijeve strane, Petar pronalazi statir za plaćanje poreza, s desne strane daje novčić kolekcionaru.
Ova je parcela bila važna i za život grada. Dvadesetih godina 15. stoljeća u Firenci je provedena porezna reforma u čiji je razvoj bio uključen i kupac, Felice Brancacci. I, kao što je to često bio slučaj s freskama iz hrama, vjerojatno je i "Plaćanje poreza" bilo informativne prirode, što ilustrira važnost porezne reforme za Firencu i Firentince.
Pogledajmo pobliže središnju skupinu. Isusov lik je kompozicijsko i duhovno središte freske. Okružen je učenicima. Apostoli čine polukrug s poštovanjem oko njegova lika, baš kao što su drevni prikazi okupljanja drevnih filozofa.
Svi likovi samopouzdano stoje na zemlji, odjeveni su u starinske tunike koje padaju u teškim naborima, što stvara realan volumen i naglašava plastičnost figura. Svaka od njih blistava je individualnost, svaka izražava živahne emocije.
Evo što Giorgio Vasari piše o ovoj fresci: "Vrijedno je pažnje s kakvom žestinom sveti Petar pita Krista i s kojom pažnjom apostoli, koji su ga okruživali u različitim položajima, očekuju njegovu odluku, svojim pokretima tijela toliko izražajnim da doista djeluju živo."
Zanimljiv je i asketski krajolik. Čini se da Masaccio ispunjava sliku zrakom, dajući joj dubinu i fenomenalan, do tada neviđeni realizam. Čini se da možete udahnuti ovaj ledeni zimski zrak i osjetiti svježinu ranog jutra.
Mazolino "Zacjeljivanje bogalja i uskrsnuće Tabite»
Na suprotnom zidu nalazi se freska Mazolina koja ilustrira istovremeno dva djela apostola Petra: ozdravljenje osakaćenih i uskrsnuće Tabite. Ovdje su vrijedna dva mladića koja su se pridružila scenama.
Napisani su u slatkom i prepoznatljivom stilu Mazolina. Nježni mladići koji lebde iznad zemlje, podaljeg lica, odjeveni u najnovija moda u svili i brokatu, obojanim u nježne proljetne boje. Čini se da simboliziraju umjetnički stil koji odlazi.
Dok su iza njih, već se događaju velike promjene. Obratite pažnju na krajolik u kojem se igraju religiozne scene. To nisu poznati odlomci iz Biblije, već iz Firence iz 15. stoljeća. Moguće Piazza della Signoria, središte grada sa svim detaljima svakodnevnog života.
Prema istraživanju, pozadinu freske "Iscjeljenje hromih i uskrsnuće Tabite" stvorio je Masaccio. Upravo je on aktualizirao vjerske predmete, promijenio tradiciju i prenio likove na ulice modernih gradova.
Masaccio "Peter svojom sjenom liječi bolesne"
Čovjek šeta ulicama Firence. Ima tijelo, težinu i osobnost. Samouvjereno dominira prostorom. Pred nama je čovjek modernog doba.
Masaccio započinje proučavati pokret, zanima ga plastika tijela, ne zanima ga ispisivanje kićenih nabora, ispod kojih kao da nema žive osobe. Bojama i svjetlosnim svjetlom "oblači" Svetog Petra u antičku tuniku, otprilike kao što to čini Donatello u skulpturi proroka Jeremije.
Vasari također visoko cijeni ovu vještinu: „Svoja je djela slikao s dužnim integritetom i mekoćom, usklađujući tjelesnu boju lica i gole dijelove tijela s bojom odjeće, koju je volio prikazivati \u200b\u200bs malo i jednostavnih nabora, kao što je to slučaj u živoj stvarnosti. A to je umjetnicima bilo od velike koristi, zbog čega kao izumitelj zaslužuje pohvalu, jer se uistinu djela koja su nastala prije njega mogu nazvati napisanima, ona ista koja mu pripadaju - živa, istinita i prirodna u usporedbi s onima koja su izvodili drugi. "
Masaccio "Krštenje Neofita"
Još jedno čudo kapele Brancacci je freska "Krštenje Neofita". Vasari o njoj piše: „U povijesti krštenja, naga figura jednog od novokrštenih, koja drhti, utrnula od hladnoće, bila je vrlo hvaljena; napisano s najljepšim reljefom i na mekan način. "
1426. Mazolino je neočekivano prestao raditi na freskama kapelice Brancacci i otišao u Mađarsku. Tamo će provesti dvije godine, ne ostavljajući nikakve dokaze o tome kreativna aktivnost... Iz Mađarske će doći u Rim na poziv pape Martina V. i ponovno će surađivati \u200b\u200bs Masacciom.
1427. zaustavlja rad u kapeli Brancacci i Masaccio. Freske će ostati nedovršene i tek će ih 80-ih godina 15. stoljeća završiti umjetnik Filippino Lippi.
Giorgio Vasari najbolje je napisao o značaju Masacciovih fresaka u kapeli Brancacci: „Njegova djela zaslužuju nebrojene pohvale, uglavnom zato što je u svojoj vještini predvidio lijepu maniru našeg vremena. A dokaz istinitosti ovoga je da su svi poznati kipari i slikari od tog doba do danas, koji su vježbali i učili u ovoj kapeli, postali izvrsni i poznati, naime Fra Giovanni da Fiesole, Fra Filippo, Filippino, koji ju je dovršio, Alessio Baldovinetti, Andrea del Castagno, Andrea del Verrocchio, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Pietro Perugino, najbožanstveniji Michelangelo Buonarroti. Također, Rafael Urbinsky odavde je povukao početak svog izvrsnog manira, općenito, svi oni koji su težili da nauče ovu umjetnost, neprestano su išli učiti u ovu kapelu, kako bi naučili upute i pravila za dobar rad likova Masaccia. "
Ovdje je fragment Masacciove freske "Plaćanje poreza" i crtež 14-godišnjeg Michelangela Buonarrotija, koji proučava osnove slikarstva.
Na freskama Masaccia i Masolina kao da su se susreli jesen srednjeg vijeka i proljeće renesanse. Prozračna i poetična manira nestala je u prošlosti, nježne svijetle boje nestale su, ustupajući mjesto novom stilu, opipljivom, utisnutom, emocionalnom i izražajnom.
