Različiti stilovi u arhitekturi. Spomenici gotske arhitekture

Zdravo.

Tečaj pilinga je iza, što znači da se ima što reći.

Prije svega, počet ću s razlozima, prije otprilike godinu dana suočio sam se s velikim problemom, a to su ružičaste, potkožne akne na obrazima, nosu i bradi.

Problem se počeo rješavati u dvije faze, unutarnjim (na preporuku liječnika) i vanjskim manipulacijama.

Za vanjsko je potpuno promijenila njegu, a odlučila se i za kisele pilinge, naime Jessner piling. Da budem iskren, nisam očekivao puno, ali učinak je nevjerojatan.

Peeling je obavio tečaj, koji se sastojao od 4 puta. Sastav pilinga nanosi se u slojevima, svaki put se povećavao broj slojeva, što je davalo jači i dublji piling (maksimalno zaustavljen na 4 sloja, više kao onaj zastrašujući ...).

Želim reći da postupak nije ugodan, pogotovo kada se nanese posljednji i najučinkovitiji sastav (1. koža se očisti 2. Odmašćuje se 3. nanese se piling sastav), koža se opeče tako da postoji želja da trčite i potopite cijelo lice u kantu hladne vode , Nakon što nanesem sastav, kremu za smirenje nanesem na lice, neću točno reći koji, možda, obični panthenol. U tom obliku kozmetičarka pušta kući (sve tako lijepo sa sjajnom crvenom kožom), uz obaveznu preporuku, nakon tri sata ispere sastav s lica. Nakon čišćenja lica, nakon opeklina nanesite kremu Pantoderm ili druge pogodne za kožu. (Osobno sam pantoderm koristio nakon prvog puta, a onda i obični dekspantenol, drugi mi se svidio još više, bio je u smislu učinka, ugodno mi je bilo, lice mi se nije toliko stezalo, prvo je najprijatnije, također puno pomaže)

Prve večeri lice je crveno malo zategnuto, koža crveno-ružičasta. Drugoga dana koža se učvršćuje jače, izrazi lica nisu tako jednostavni (bolje je suzdržati se u potpunosti jer postoji mogućnost puknuća). Trećeg dana (sve je počelo s mojim dijelom brade i usta) koža počinje eksfolirati, s velikim ljuskama, ni u kojem slučaju se koža ne može skinuti, rastrgati, povući je po rubovima ljuskica, jer na mjestu odvajanja ostat će crvena koža, što će trajati izuzetno dugo, općenito se ne miješamo u prirodni proces. Već 4-5 dana piling se nastavlja, to su već obrazi, čelo i ostatak lica. Tijekom aktivnog pilinga, bolje je suzdržati se od „ići ljudima“, izgled je izuzetno neugodan😊 (a zabranjeno je koristiti kozmetiku). Već 6-10 dana koža se i dalje ljušti, ali više ne izgleda grozno. Piling malih površina, zaostali učinci. (Tijekom pilinga, dekspantenol krema i mousse za pranje od Nivee (za suhu i osjetljivu kožu) postali su moji njegovatelji.

Dakle, koža se osvježila, postala meka, baršunasta (nisam primijetila zaglađivanje bora), ali upijanje potkožnih akni, sušenje već vidljivih, kao i post-akni (posvjetljuje), naravno, stvarno je, u ovom slučaju piling je djelovao kako se i očekivalo. Nakon tečaja novi su potkožni organi praktički prestali smetati, naravno, i dalje su vidljivi nakon akni, ali ne toliko.

Učinak je dovoljno dobar, nakon 4 puta vidljiv i stabilan. Koža se obnavlja i izgleda svježije. Hoću li učiniti više - naravno da. Ali već nakon sunčanih dana, u kasnu jesen. Jedino što se srami u ovom postupku je izgled kože, potrebna je moralna priprema, 4-5 dana, blago rečeno, bolje je ne izlaziti vani.

Kemijski piling je izvrstan način za rješenje mnogih problema s kožom u relativno kratkom vremenu. Onda kada krema obećava rezultate tek nakon duže upotrebe i u većini slučajeva ne ispuni očekivanja, tada je piling ono što će danas transformirati lice.

Naučivši sve više i više o pilingu, može se reći da ljepota zahtijeva žrtvu, ali u ovom slučaju se žrtve ne čine uzalud. Kemijski piling namijenjen je onima koji ne žele čekati dok sljedeća krema ili ulje djeluju.

Što je Jessner piling i kako djeluje

Jessner peeling jedan od najpopularnijih danas zbog širokog opsega, brzine obnove kože i, naravno, vidljivih učinaka.

Što je?Ovo je mješavina salicilne kiseline, mliječne kiseline i resorcinola. Zanimljivo je da se ta tvar odnosi i na površinski i na srednji piling. Dubinu djelovanja kontrolira stručnjak. Što duže ostane na koži, dublje prodire.

Jessnerov piling karakterizira izraženiji piling stanica kože u usporedbi s drugim pilingom. Dakle, nakon 4-5 dana nakon postupka, koža lica počinje se snažno penjati, postoji osjećaj da se uklanja jedan sloj kože. Tako djeluje. I nakon tjedan dana dobit ćete potpuno novu, glatku i čistu kožu.

Jessnerov piling izvodi se kao priprema za srednji piling ili kao neovisan tretman. Kako točno i u kojim dozama, sve odlučuje kozmetolog. Glavni tečaj uključuje otprilike 5-6 postupaka s razmakom od 2-3 tjedna.

Sastav:

Salicilna kiselina - Ovo je jedina kiselina koja se koristi u njezi kože koja se otapa u ulju. Zato je toliko koristan u liječenju akni, i za masnu kožu. Uklanja nečistoće, masnoće i začepljuje pore, smanjuje lučenje sebuma i nježno ih exfoliates.

Mliječna kiselina - Potiče regeneraciju stanica i proizvodnju kolagena. Kožu čini nježnijom i glatkom, pomlađuje i poboljšava njenu elastičnost.

rezorcinola - učinkovit ekfoliator. On je odgovoran za piling i uklanjanje gornjih slojeva epiderme nakon pilinga.

Rezultati nakon pilinga:

Glatka i nježnija koža;

Manifestacija akni svodi se na potpuno izlječenje;

Male bore se izglađuju;

Smanjuje pigmentaciju;

Potiče se proizvodnja kolagena i elastina u stanicama;

Poboljšava se mikrocirkulacija krvi;

Koža se obnavlja i vraća se elastičnost kože.

Indikacije i kontraindikacije

Zgušnjavanje gornjih slojeva kože

Pigmentacija

Starenje kože

Prisutnost sitnih bora

Masna koža

kontraindikacije:

Ne možete raditi kemijske pilinge tijekom trudnoće i dojenja;
Osip na koži, rane, fisure, herpes, dermatoze;
Osjetljiva i vrlo tanka koža;
Dijabetes;
Ne možete napraviti Jessner piling ako se Roaccutane koristi za liječenje akni već 6 mjeseci;
Individualna netolerancija na komponente. Otkriva se kao rezultat analize.

Kako djeluju Jessnerovi kemijski pilingi

Kao i bilo koji drugi kozmetički postupak, i Jessnerov piling izvodi se u nekoliko faza:

Za početak, dobar stručnjak testirat će sastav na individualnu netoleranciju.

Tada je kožu potrebno pravilno očistiti, u pravilu kozmetolozi koriste posebnu otopinu koja dezinficira i uklanja sve vrste sebuma.

Nakon čišćenja otopina pilinga nanosi se nježno, u tankom sloju, pomoću gaze ili pamučnog brisa. Pacijent osjeća peckanje gotovo odmah i do kraja postupka. Ovo je normalno. Ne bi bilo peckanja - ne bi bilo efekta. Tako se uklanja gornji sloj epiderme. Postupak je neugodan, da, ali vrijedi.

Nakon diplomiranja, kozmetičarka neutralizira otopinu posebnim alatom i ispere ostatke pilinga s lica.

U roku od 7 dana nakon pilinga, koža će se prvo pocrvenjeti, oguliti, a zatim će se doslovno penjati u slojevima. To se mora uzeti u obzir, jer napuštanje kuće u ovom obliku neće uspjeti. Međutim, nakon tjedan dana, kada se koža potpuno obnovi, možete vidjeti rezultat.

Nakon 2-3 tjedna, morat ćete ponoviti postupak i tako opet 4-5 kako biste popravili rezultat, ali to je individualno, mnogi rade samo 2-3 postupka i ostaju zadovoljni.

Postoje dvije razine Jessnerovog pilinga, kao što rekoh, on može biti i površan i medijan:

Površinski - Nanesite samo jedan sloj otopine i držite ga kratkim, tako da nema vremena prodrijeti duboko u kožu. Obično to rade kako bi se pripremili za srednji piling. U pravilu, nakon takvog pilinga, koža se ne ljušti

srednja - nanesite 3 ili više slojeva otopine. Nakon postupka koža postaje crvena, a sljedećeg dana potpuno se smeđa, prekriva filmom ili kore, počinje se stezati, a zatim se nakon nekoliko dana ljušti i ljušti se.

Jessner peeling njega

Njega nakon pilinga jednako je važna u ovom pitanju. Kozmetolog propisuje korak po korak sve što je potrebno i nemoguće učiniti, a također preporučuje pripreme i proizvode za njegu kože tijekom ovog razdoblja. Evo što trebate znati o odlasku nakon pilinga:

Točno slijedite sve recepte i stručne savjete.

12 sati nakon pilinga ne možete oprati lice.

U pravilu kozmetolozi preporučuju korištenje određene kozmetike za obnavljanje i intenzivno vlaženje kože. To je najvažnije u ovoj fazi. Ni u kojem slučaju ne smijete zanemariti ove savjete.

Operite lice samo prokuhanom vodom, obrišite ih namakanjem.

Nakratko se odreknite kućnih maski i konvencionalne kozmetike. Sada je važno koristiti zacjeljivanje rana, obnavljajući kreme i serume.

Ne možete sunčati, a nakon pilinga do ulice možete hodati tek nakon što na lice nanesete UV filter s visokim faktorom zaštite.

Fotografije prije i nakon pilinga Jessnera. Recenzije

Kakve su recenzije?

Općenito, pozitivno se, međutim, mnogi žale na alergijske reakcije, dok su mnogi ovaj piling učinili više puta. Izlaz? Uvijek biste trebali napraviti alergijski test, pogotovo ako to radite prvi put ili se rješenje mijenja.

Natasha, 34 godine

"... jesam prošli tjedan. Postupak mi se činio ne tako bolan. Napravila sam samo 1 sloj, ali svidio mi se rezultat. Moja kozmetičarka mi je savjetovala da prvo napravim par takvih postupaka, a zatim ćemo isprobati 2 i 3 sloja, jer imam male bore ... "

Lesya, 30 godina

"Jessnerov piling sam napravio u 3 sloja prije 3 tjedna, a sutra sam programiran za 2 tretmana. Koža se ljušti i ljušti, ali ne mogu reći što je snažno, očekivao sam da će biti još gore. Piling je počeo 2. dana i nastavio još 5. Međutim, sada imam mjesta na licu gdje se koža nije potpuno oguljela. "

Jessner peeling. Fotografija prije i poslije

Zanimljivo je:

Sve što trebate znati o Jessnerovom pilingu:

Jessner-ov kemijski piling nije uzalud stekao takvu popularnost u području profesionalne njege kože lica. Ima brojne prednosti i vrlo malo nedostataka. Glavna stvar je odabrati dobrog stručnjaka koji će koristiti samo provjerene, visokokvalitetne proizvode.

Zanimljiva je legenda stvaranje Jessnerovog pilinga. Liječnik po imenu Jessner služio je u podmornici i, na svoju dužnost, razvio antiseptik za upotrebu mornarima. Ali iz nekog razloga su ga počeli koristiti nakon brijanja kao losion. Supruge, nakon što su se razdvojile, muževe su iznenadile svježinom i glatkoćom njihove kože. Stoga su htjeli znati sastav ovog čudotvornog lijeka.

To možda nije točno, ali trebali biste znati da se piling ne koristi za svakodnevnu njegu, jer je prilično agresivan. Vjerojatno je to bilo upravo vrijeme mornara, jer im je koža bila zasoljena i hrapava od vjetra, ali žene bi trebale biti oprezne s njom.

Od čega se sastoji?

Jessnerovi pilingi uključuju esencijalne sastojke poput salicilna kiselina, resorcinol i mliječna kiselina, Različiti proizvođači imaju svoje proporcije ovih komponenti. Ponekad se sekundarnim dodaju one glavne, na primjer, glikolna i limunska kiselina.

Salicilna kiselina bori se protiv viška sebuma, čisti i ima protuupalni učinak.
Mliječna kiselina eksfolira i izbjeljuje kožu, istovremeno stimulirajući proizvodnju hidratantnih sredstava.
Resorcinol ima antibakterijska i dezinfekcijska svojstva.

Jessnerov piling nanosi se površno ili medijalno. Ovo djelovanje ovisi o vremenu izloženosti na koži i broju slojeva tijekom nanošenja.

Primijenjen je Jessner peeling za uklanjanje sljedećih oštećenja kože:

Da biste koristili ovaj piling, potrebno je to sljedeći uvjeti nisu bili:

Rana i upalni procesi na licu, to se odnosi i na boile, herpes i gljivične lezije na koži.
Alergije na komponente pilinga.
Bolesti: onkologija, endokrina, autoimuna.
Rosacea.
Veliki molovi.
Trudnoća i dojenje
Kod uzimanja retinoida.

Ovaj piling je prikladniji za mladu kožu, jer je njegov učinak na zrelu kožu umjeren. Za kožu s promjenama povezanim s godinama pogodno je kao sredstvo za izravnavanje, posvjetljivanje i čišćenje.

Priprema za postupak

Da biste pripremili kožu za djelovanje Jessnerovog pilinga, prvo morate obaviti nekoliko postupaka pilinga s blažim učinkom, prikladno badem, piruvic, glikol, Ponekad se priprema provodi kod kuće i može uključivati \u200b\u200bupotrebu lijekova s \u200b\u200bkiselinama ili retinolom. 2 dana prije posjeta salonu prestaje. Ako su prisutne akne, potrebno je očistiti lice, jer je učinak Jessnerovog pilinga na nezdravim područjima kože nepoželjan.

Faze postupka

Prije nanošenja, kožu je potrebno očistiti od kozmetike i prašine. Zatim se nanosi sastav pilinga, ostavlja se drugačije vrijeme - od 20 minuta do 4 sata.

Boli li? Intenzitet peckanja ovisi o tome koliko slojeva se nanosi, kao i o pragu osjetljivosti. Može se neznatno stezati i može jako izgorjeti. Čak i ako odaberete vrlo nježnu opciju, to vas svejedno neće spasiti od strašnog mirisa. Vrlo je oštar, miriše na kemiju, suze teku s očiju i nemoguće je disati.

Gotovo odmah nakon primjene "mraz" se pojavljuje na koži, Zbog činjenice da kiselina koagulira protein kože, na licu se formira bjelkasti premaz, to ima učinak smrzavanja.

Obično se događa kada se piling nanosi u tri ili više slojeva.

Kad se provede Jessner postupak pilinga, nakon što prođe potrebno vrijeme, isperu ga u salonu. To se događa s površinskom verzijom. Ako vam je potreban srednji piling, onda budući da ima dulje vrijeme izlaganja, onda se ispire kod kuće. U ovom slučaju, kozmetičarka pokriva lice zaštitnim spojevima.

Period oporavka

Nakon postupka, lice pocrveni, a pore se skupljaju. Površinska verzija rezultirat će svijetlim ružičastim nijansama i zategnutim, sjajnim filmom. Medijan - kraj stvaranje crvenkasto-smeđe koreBit će čvrst na dodir.

Rezultirajuća kora jasno ometa, i to ne samo zbog izgleda. Na primjer, teško je otvoriti usta kada trebate jesti ili oprati zube. Ponekad se osjećaj stezanja nadopunjuje jakim svrbežom. Kora je prisutna 3. dana, a zatim je zamijenjena normalnim pilingom. S njom koža može otpasti u pahuljice, nalikuje opeklini nakon izlaganja suncu. Može biti teža situacija, ali potrebno je tijekom obnove da se suzdrže od rascjepkavanja ljuskastih područja, kora bi trebala proći sama.

kontrola

Tijekom razdoblja pilinga, neki kozmetolozi preporučuju da lice pare preko pare iz dekocije kamilice. Nakon toga, nanesite lijek na njega bepanten ili solkoseril, Takve stvari zabranjuju drugi stručnjaci, ali savjetuju samo pranje termalnom ili zakiseljenom vodom. Naravno, u oba slučaja uporaba dekorativne kozmetike je zabranjena. Izađite na ulicu tek nakon podmazivanja lica kremom za sunčanje.

Nakon tjedan dana nakon Jessnerovog pilinga, možete otići do kozmetičara kako biste sigurno smirili kožu, smanjili piling ili uklonili njegove ostatke.

Nuspojava

Nuspojava se može izraziti pojavom osipa kada pacijent ima bolest. To će se dogoditi ako se ispod kože nalaze komedoni, kao i prištići herpes prirode ili demadekotični.

Jesnerov piling se ponavlja ne ranije od 10-14 danakad nema prethodnog traga.

Utjecaj

Kao rezultat toga, možete pridržavajte se sljedećeg učinka:

Ako imate ozbiljnijih problema, na primjer, dubokih post-akni, učinak će se pojaviti tek nakon jednog ili više postupaka.

Jessner piling: recenzije

Među pacijentima koji su prošli postupak postoje i oni koji su nezadovoljni, ali općenito pregledavaju na pozitivan način.

Na licu su se pojavili osipi na području brade i čela. Jessner peeling radila jednom u 10 dana, Izvršio sam 5 postupaka. Nakon njih, koža se jako oljuštila, učinak je bio već nakon drugog. Kao rezultat toga, koža je postala vrlo meka i glatka, posvijetlila, riješila se akni i post-akni. Još nema akni. Zahvaljujući pilingu, jer sam prije toga probao puno svega, ali ništa nije pomoglo.

Prošle zime odlučila je napraviti Jessnerov piling lica. Mogu razgovarati o njegovim prednostima i nedostacima. Boja je čak i nakon nje, koža je meka, osipi su primjetno smanjeni, crvenilo je počelo brže prolaziti. Period rehabilitacije bio je kratak, lice nije bilo zastrašujuće, čak je i sljedeći dan bilo moguće izaći van. Među minusima: koža je u početku bila užasno masna, nakon što se gornji sloj epiderme razlio, vidio sam njezine manje nedostatke, bili su na svom mjestu. Komedoni i široke pore također su bili prisutni kao i obično. Nisam baš zadovoljan rezultatom, pa ga neću preporučiti.

Jessnerov piling provodi se stabilno, već treću godinu. Moja koža je kombiniranog tipa, gusta, pore su proširene. Meni nanesite 4 slojada se isperem već kod kuće nakon 5 sati djelovanja. Treći dan nakon postupka započinje piling, ali ne odvaja se slojevima. Nema smeđe kore. Samo se koža jako rasteže, Aktivni piling javlja se 5. dana. U isto vrijeme, čak odlazim na posao. Postupak provodi provjereni kozmetolog, svi moji prijatelji također idu kod njega. Stoga, nemojte biti uznemireni, broj slojeva mora biti odabran pojedinačno.

Vrijedno je pojasniti samo jednu točku: na suhu kožu treba nanijeti samo jedan premaz. Ako pretjerate, možete dobiti samo opekotinu. Zadovoljan sam učinkom, lice mi je postalo svježije, pore su se smanjile. Nakon postupka nanosim ovlaživače. Savjet: otiđite kod nadležnog stručnjaka i započnite s jednim slojem pilinga kako biste nadgledali reakciju kože.

Katarinin pregled

Dakle, Jessner piling je učinkovit, ali neugodna i traumatična, Ali ne treba očekivati \u200b\u200binstant čudo, morat ćete izdržati, trošiti novac prije nego što postignete opipljiv rezultat. Važan je i izbor profesionalnog kozmetičara koji svoj posao poznaje pet plus, inače ništa dobro neće morati čekati.

Koje su vrste i stilovi arhitekture

Arhitektura ili arhitektura (lat. Architectura od ostalih grč. Αρχι - stariji, glavni i drugi grčki. Τέκτων - građevinac, stolar) - umjetnost projektiranja, gradnje zgrada i građevina (također njihovih kompleksa). Arhitektura zasigurno stvara materijalno organizirano okruženje koje je ljudima potrebno za njihov život i rad, u skladu s modernim tehničkim mogućnostima i estetskim pogledima na društvo.

Arhitektonska djela često se percipiraju kao kulturni ili politički simboli, kao umjetnička djela. Povijesne civilizacije karakteriziraju svoja arhitektonska dostignuća. Arhitektura omogućuje ispunjavanje vitalnih funkcija društva, istodobno usmjeravajući životne procese. Međutim, arhitektura je stvorena u skladu s mogućnostima i potrebama ljudi.

Kao oblik umjetnosti, arhitektura ulazi u sferu duhovne kulture, estetski oblikuje okoliš osobe, izražava društvene ideje u umjetničkim slikama.

Povijesni razvoj društva određuje funkcije i vrste građevina (građevine s organiziranim unutarnjim prostorom, strukture koje tvore otvorene prostore, cjeline), tehničke strukturne sustave i umjetničku strukturu arhitektonskih građevina.

Metodom oblikovanja slika arhitektura je svrstana u nefiguracijske (tektonske) oblike umjetnosti koji koriste znakove koji ne dopuštaju prepoznavanje u slikama bilo kakvih stvarnih predmeta, pojava, radnji i izravno su povezani s asocijativnim mehanizmima opažanja.

Način na koji su slike raspoređene, arhitektura je klasificirana kao prostorna (plastična) umjetnost, čija su djela:

Postoje u prostoru, ne mijenjajući se i ne razvijajući se u vremenu;

Imati objektivnu prirodu;

Izvodi se obradom materijalnog materijala;

Publika percipira izravno i vizualno.

Planiranje prostora (arhitektura u užem smislu, arhitektura) glavna je grana arhitekture koja se odnosi na dizajn i izgradnju zgrada i građevina.

Carstvo (od francuskog carstva - carstvo) - stil u arhitekturi i umjetnosti (uglavnom dekorativnom) prva tri desetljeća XIX stoljeća, dovršavajući evoluciju klasicizma. Vođeno klasicizmom, poput klasicizma, carstvo je u svoj krug uključilo umjetničku baštinu arhaične Grčke i imperijalnog Rima, crpeći iz njega motive za utjelovljenje veličanstvene moći i vojne snage: monumentalni oblici masivnih trijema (uglavnom dorskih i toskanskih potjernica), vojni amblem u arhitektonski detalji i dekor (snopovi liktora, vojni oklop, lovorovi vijenci, orlovi itd.). Carstvo je također uključivalo neke drevne egipatske arhitektonske i plastične motive (velike nediferencirane ravnine zidova i stupova, masivni geometrijski volumeni, egipatski ukras, stilizirani sfinge itd.).

U Ruskom se carstvu ovaj stil pojavio pod Aleksandrom I. Poziv stranih arhitekata u Rusiju bio je česta pojava, jer je bio moderan među tituliranim osobama, a početkom 19. stoljeća vladala je fascinacija francuskom kulturom u Rusiji. Za izgradnju katedrale svetog Izaka, Aleksandar I pozvao je početka francuskog arhitekta Henrija Luisa Augustea Ricarda de Montferranda, koji je kasnije postao jedan od osnivača "Ruskog carstva".

Rusko carstvo dobilo je podjelu na Moskvu i Sankt Peterburg, a takva je podjela određena ne toliko teritorijalnim atributom, koliko stupnjem odvojenosti od klasicizma - Moskva mu je stajala bliže. Najpoznatiji predstavnik ruskog stila carstva bio je arhitekt Karl Rossi, među ostalim predstavnicima ovog stila uobičajeno je nazivati \u200b\u200barhitekte Andreyan Zakharov, Andrei Voronikhin, Osip Bove, Domenico Gilardi, Vasily Stasov, kipari Ivan Martos, Theodosius Shchedrin. U Rusiji je Carstvo dominiralo arhitekturom do 1830-1840.

Oživljavanje Carstva u degeneriranim oblicima odvijalo se u Rusiji u sovjetsko vrijeme, od sredine 1930-ih do sredine 1950-ih. Ovaj smjer Carstva poznat je i pod nazivom "Staljinovo carstvo".

Carruzel Arch

Renesansna arhitektura

Renesansna arhitektura razdoblje je razvoja arhitekture u europskim zemljama od početka XV do početka XVII stoljeća, u općem tijeku renesanse i razvoju temelja duhovne i materijalne kulture drevne Grčke i Rima. To je razdoblje prekretnica u povijesti arhitekture, posebice u odnosu na prethodni arhitektonski stil, u gotiku. Gotika je, suprotno renesansnoj arhitekturi, inspiraciju tražila u vlastitoj interpretaciji klasične umjetnosti.

Posebna važnost u ovom se smjeru pridaje oblicima antičke arhitekture: simetriji, proporciji, geometriji i redoslijedu komponenata, o čemu svjedoče preživjeli primjeri rimske arhitekture. Složeni udio srednjovjekovnih građevina zamijenjen je uređenim rasporedom stupova, pilastra i nadvratnika, asimetrični obrisi zamijenjeni su polukružnim lukom, hemisfera kupole, niša, edicule. Arhitektura opet postaje red.

Razvoj renesansne arhitekture doveo je do inovacija u korištenju građevinskih tehnika i materijala, do razvoja arhitektonskog rječnika. Važno je napomenuti da preporodni pokret karakterizira odstupanje od anonimnosti obrtnika i pojavom osobnog stila među arhitektima. Malo je majstora koji su gradili radove u romaničkom stilu, kao i arhitekata koji su gradili veličanstvene gotičke katedrale. Dok su djela renesanse, čak i male građevine ili samo nacrti pomno dokumentirani od njezina nastanka.

Prvi predstavnik ovog smjera može se zvati Filippo Brunelleschi, koji je radio u Firenci, gradu, zajedno s Venecijom, koji se smatra spomenikom renesanse. Zatim se proširila na druge talijanske gradove, u Francusku, Njemačku, Englesku, Rusiju i druge zemlje.

Karakteristike renesansne arhitekture [uredi | uredi izvor]

Sant'Agostino, Rim, Giacomo Pietrasanta, 1483

Renesansni arhitekti posudili su obilježja rimske klasične arhitekture. Međutim, oblik zgrada i njihova namjena, kao i osnovni principi urbanističkog planiranja, mijenjali su se od davnina. Rimljani nikada nisu gradili zgrade poput crkava iz ranog razdoblja preporoda klasičnog stila ili ljetnikovce uspješnih trgovaca iz 15. stoljeća. Zauzvrat, u opisano vrijeme nije bilo potrebe za izgradnjom ogromnih građevina za sportska ili javna kupališta, koje su izgradili Rimljani. Klasične norme su proučavane i poučene kako bi služile modernim svrhama.

Plan renesansnih zgrada definiran je pravokutnim oblicima, simetrijom i proporcijama na temelju modula. U hramovima je modul često širina lađe. Brunelleschi je prvi put shvatio problem holističkog jedinstva konstrukcije i fasade, iako problem nije riješio ni u jednom svom djelu. Ovaj se princip prvi put očituje u zgradi Alberti - Basilica di Sant Andrea u Mantui. Poboljšanje projekta svjetovne zgrade u renesansnom stilu započelo je u 16. stoljeću i doseglo najvišu točku u Palladiovu djelu.

Pročelje je simetrično oko okomite osi. Pročelja crkve u pravilu se mjere pilastrima, lukovima i entablaturama, okrunjenim zabatom. Raspored stupova i prozora prenosi želju za centrom. Prvo pročelje u renesansnom stilu može se nazvati pročeljem katedrale u Pienzi (1459.-1462.), Pripisano firentinskom arhitektu Bernardu Gambarelliju (poznatoj po imenu Rossellino), moguće je da je Alberti bio povezan sa stvaranjem hrama.

Stambene zgrade često imaju vijenac, na svakom katu se raspored prozora i pripadajućih dijelova ponavlja, glavna vrata označena su određenom značajkom - balkon ili okružena hrđom. Jedan od prototipa takve organizacije pročelja bila je palača Rucellai u Firenci (1446.-1441.) S tri reda pilastra.

Bazilika svetog Petra u Rimu

Barocco (talijanski barocco - "bizarno", "čudno", "skloni viškovima", luka. Perola barroca - "biser nepravilnog oblika" (doslovno "biser s porokom"); postoje druge pretpostavke o podrijetlu ove riječi) - karakteristično Europska kultura XVII-XVIII stoljeća, u čijem je središtu bila Italija. Barokni se stil pojavio u XVI-XVII stoljeću u talijanskim gradovima: Rimu, Mantui, Veneciji, Firenci. Barokno doba smatra se početkom pobjedničke povorke „zapadne civilizacije“. Barok se suprotstavljao klasicizmu i racionalizmu.

U XVII stoljeću. Italija - prva karika renesansne umjetnosti, izgubila je ekonomsku i političku moć. Na teritoriju Italije počinju dominirati stranci - Španjolci i Francuzi, oni diktiraju uvjete politike itd. Iscrpljena Italija nije izgubila visinu svog kulturnog položaja - ona ostaje kulturno središte Europe. Središte katoličkog svijeta je Rim, bogat je duhovnim snagama.

Moć u kulturi očitovala se prilagodbom novim uvjetima - plemstvu i crkvi bilo je potrebno sve kako bi vidjeli svoju snagu i bogatstvo, ali budući da nije bilo novca za izgradnju palača, okrenuli su se umjetnosti da bi stvorili iluziju moći i bogatstva. Stil koji može uzdići postaje popularan, pa se tako u 16. stoljeću u Italiji pojavio barok.

Barok karakteriziraju kontrast, napetost, dinamičnost slika, naklonost, želja za veličinom i sjajem, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za fuziju umjetnosti (urbani i palače i parkovni ansambli, opera, kultna glazba, oratorij); istodobno, tendencija prema autonomiji pojedinih žanrova (Concerto grosso, sonata, suite u instrumentalnoj glazbi). Ideološki temelji stila nastali su kao rezultat šoka koji je Reformacija i učenje Kopernika postalo za 16. stoljeće. Koncept svijeta kao inteligentnog i trajnog jedinstva, kao i renesansni koncept čovjeka kao racionalnog bića, uspostavio se u antici. Po Pascalovim riječima, osoba je počela prepoznavati sebe kao "nešto između svega i ničega", "one koji bilježe samo pojavnost pojava, ali nisu u stanju razumjeti ni njihov početak ni kraj".

Barokna arhitektura (L. Bernini, F. Borromini u Italiji, B. F. Rastrelli u Rusiji, Jan Christoph Glaubitz u Zajednici) karakterizira prostorni opseg, kohezija, fluidnost složenih, obično zakrivljenih oblika. Često se nalaze kolonije velikih dimenzija, obilje skulptura na fasadama i u unutrašnjostima, voluti, veliki broj zakovica, lučno pročelje s grabljem u sredini, rustificirani stupovi i pilastri. Kupole poprimaju složene oblike, često su povezane, poput bazilike svetog Petra u Rimu. Karakteristični detalji baroka su telamon (atlas), kariatid, maskaron.

U talijanskoj arhitekturi najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Maderna (1556.-1629.), Koji je slomio manirizam i stvorio svoj vlastiti stil. Glavna mu je kreacija pročelje rimske crkve Santa Susanna (1603). Glavni lik u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini, čija prva remek djela izvedena u novom stilu pripadaju oko 1620. godine. Bernini je također arhitekt. Vlasnik je ukrasa trga bazilike svetog Petra u Rimu i unutrašnjosti, kao i drugih zgrada. Značajni doprinosi dali su Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longen, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Na Siciliji, nakon velikog potresa 1693. godine, pojavio se novi stil kasnog baroka - sicilijanski barok. Svjetlost djeluje kao temeljno važan element baroknog prostora, ulazeći u crkvu kroz nebo.

Kvintesencijalni barok, impresivan spoj slike, skulpture i arhitekture smatra se kapelom Quranaro u crkvi Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Barokni se stil širi u Španjolskoj, Njemačkoj, Belgiji (tada Flandriji), Nizozemskoj, Rusiji, Francuskoj, Zajednici. Španjolski barok, ili lokalna churrigeresco (u čast arhitekta Churrighera), također se proširio u Latinskoj Americi. Najpopularniji spomenik - Katedrala svetog Jakova, također je jedan od najcjenjenijih hramova u Španjolskoj. U Latinskoj Americi, barok se miješao s lokalnim arhitektonskim tradicijama, ovo je njegova naj umjetničkija inačica, a nazivaju ga ultrabaroknim.

U Francuskoj je barokni stil skromniji nego u drugim zemljama. Nekada je taj stil uopće nije razvijen, a barokni spomenici smatrani su spomenicima klasicizma. Ponekad koriste termin „barokni klasicizam“ u odnosu na francusku i englesku verziju baroka. Sada se Versailles Palace, zajedno s redovitim parkom, Luksemburškom palačom, zgradom Francuske akademije u Parizu i drugim radovima svrstava u francuski barok. Oni zaista imaju neke crte klasicizma. Karakteristična karakteristika baroknog stila je pravilan stil u krajobraznoj vrtlarskoj umjetnosti, čiji je primjer Versailles Park.

Kasnije, početkom 18. stoljeća, Francuzi su razvili svoj vlastiti stil, raznolik barok - rokoko. To se očitovalo ne u vanjskom dizajnu zgrada, već samo u interijeru, kao i u dizajnu knjiga, odjeće, namještaja i slikarstva. Stil je bio uobičajen u cijeloj Europi i Rusiji.

U Belgiji je ansambl Grand Place u Bruxellesu izvanredan barokni spomenik. U baroku je kuća Rubensa u Antwerpenu, sagrađena prema vlastitom umjetnikovom projektu.

Barok se pojavio u Rusiji u 17. stoljeću („Naryskinkin barok“, „Golitsynov barok“). U XVIII stoljeću vladavina Petra I. razvila se u Sankt Peterburgu i predgrađu u djelu D. Trezzinija - takozvanog "Petra Velikog baroka" (više suzdržano), a svoj vrhunac dostiže u vladavini Elizabete Petrovne u djelima S. I. Chevakinskog i B. Rastrellija.

U Njemačkoj je izvanredan barokni spomenik Nova palača u Sanssouci (autori - I. G. Bühring (njemački) ruski, H. L. Munter) i tamošnja Ljetna palača (G. V. von Knobelsdorf).

Najveći i najpoznatiji barokni ansambli na svijetu: Versailles (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Španjolska), Zwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija).

U Velikom vojvodstvu Litvi rasprostranjeni su sarmatski barokni i vilinski barokni stilovi, najveći predstavnik - Jan Christoph Glaubitz. Među njegovim poznatim projektima su obnovljena Crkva Uzašašća (Vilnius), Katedrala Svete Sofije (Polotsk) itd.

Crkva Svete Susanne, Rim, Carlo Maderna

Klasicizam

Klasicizam (francuski classicisme, od lat. Classicus - uzorni) - umjetnički stil i estetski pravac u europskoj umjetnosti XVII-XIX stoljeća.

Klasicizam se temelji na idejama racionalizma, koje su se oblikovale istodobno s istim idejama u filozofiji Descartesa. Umjetničko djelo, s gledišta klasicizma, trebalo bi biti izgrađeno na temelju strogih kanona, otkrivajući tako sklad i logiku samog svemira. Klasicizam je zanimljiv samo za vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo značajne, tipološke značajke, odbacujući slučajne pojedinačne znakove. Estetika klasicizma pridaje veliku važnost društvenoj odgojnoj funkciji umjetnosti. Na mnogo načina, klasicizam se temelji na drevnoj umjetnosti (Aristotel, Horace).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova koji se dijele na visoke (ode, tragedija, epska) i niska (komedija, satira, fabula). Svaki žanr ima strogo definirane značajke, čije miješanje nije dopušteno.

Kao određeni smjer formiran je u Francuskoj u XVII stoljeću. Francuski klasicizam potvrdio je čovjekovu osobnost kao najvišu vrijednost bića, oslobađajući ga vjerskog i crkvenog utjecaja.

jasnoća i monumentalnost. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća volumena. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bila je potjernica, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Simetrično-aksijalne kompozicije, suzdržanost od dekorativnog ukrašavanja i pravilni sustav uređenja grada karakteristični su za klasicizam.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Načela drevne hramske arhitekture Mlečana bila su toliko apsolutna da su ih primijenili čak i u izgradnji takvih privatnih ljetnikovaca kao što je Villa Capra. Inigo Jones preselio je paladijanizam sjeverno u Englesku, gdje su lokalni paladijski arhitekti slijedili paladijske zapovijedi s različitim stupnjevima vjernosti sve do sredine 18. stoljeća.

U to se vrijeme zasićenje "šlagom" kasnog baroka i rokoka počelo gomilati među intelektualcima kontinentalne Europe. Barok, rođen od rimskih arhitekata Berninija i Borrominija, pročišćen u rokokou, uglavnom komorni stil s naglaskom na unutarnjem uređenju te umjetnosti i zanatima. Da bi se riješili glavni urbanistički problemi, ova estetika bila je malo korisna. Već pod Lujem XV (1715–74) u Parizu gradljeni su gradski ansambli u „staro rimskom“ stilu, poput Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkva Saint-Sulpice, a pod Lujem XVI (1774-92) sličan „plemeniti lakonizam “već postaje glavni arhitektonski trend.

Najznačajniji interijer u stilu klasicizma dizajnirao je Škoti Robert Adam, koji se iz svoje domovine iz Rima vratio 1758. godine. Jako su ga se dojmila arheološka istraživanja talijanskih znanstvenika i arhitektonske maštarije o Piranesi. U Adamovoj interpretaciji klasicizam je bio stil koji je teško inferiorni Rokocu u sofisticiranosti njegovih interijera, što mu je donijelo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput svojih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

Francuz Jacques-Germain Sufflo tijekom izgradnje crkve Saint-Genevieve u Parizu pokazao je sposobnost klasicizma da organizira ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih projekata bila je nositelj megalomanije Napoleonskog Carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom smjeru kao i Sufflo. Francuski Claude-Nicola Ledoux i Etienne-Louis Bullé otišli su još dalje prema razvoju radikalnog vizionarskog stila s pristranosti apstraktne geometrizacije oblika. U revolucionarnoj Francuskoj asketski građanski patos njihovih projekata bio je malo zahtjevan; Tek su modernisti 20. stoljeća u potpunosti cijenili inovaciju Ledouxa.

Arhitekti Napoleonske Francuske crpili su inspiraciju iz veličanstvenih slika vojne slave koje je ostavio carski Rim, poput trijumfalnog luka Septimija Severusa i Trajanove kolone. Po nalogu Napoleona, ove su slike prenesene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Carruzela i kolone Vendome. U odnosu na spomenike vojne veličine doba napoleonskih ratova koristi se termin "carski stil" - carstvo. U Rusiji su se Karl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov pokazali kao izvrsni majstori carstva. U Britaniji, carstvu odgovara tzv. "Regency style" (najveći predstavnik - John Nash).

Estetika klasicizma pogodovala je velikim projektima urbanog razvoja i dovela do racionalizacije urbanog razvoja na ljestvici čitavih gradova. U Rusiji su gotovo svi provincijski i mnogi okružni gradovi re-planirani u skladu s načelima klasičnog racionalizma. Gradovi kao što su Sankt Peterburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh i nekolicina drugih pretvorili su se u prave muzeje klasičnog klasicizma na otvorenom. Kroz prostor od Minusinška do Filadelfije dominirao je jedan arhitektonski jezik, koji potiče iz Palladia. Običan razvoj odvijao se u skladu s albumima standardnih projekata.

U razdoblju nakon Napoleonskih ratova, klasicizam se morao slagati s romantično naslikanom eklekticizmom, posebno povratkom interesa za srednjovjekovnost i modu za arhitektonsku negotiku. U vezi s otkrićima Champolliona, egipatski motivi dobivaju na popularnosti. Zanimanje za staru rimsku arhitekturu zamjenjuje poštovanje prema svim grčkim („novogrčki“), što je bilo posebno izraženo u Njemačkoj i SAD-u. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade Minhen i Berlin s grandioznim muzejskim i drugim javnim zgradama u duhu Partenona. U Francuskoj se čistoća klasicizma razrjeđuje slobodnim posudbama iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka

Boljšoj teatar u Varšavi.

Gotika je razdoblje u razvoju srednjovjekovne umjetnosti u zapadnoj, srednjoj i dijelom istočnoj Europi od 12. do 15. do 16. stoljeća. Gotika je zamijenila romanski stil, postupno ga zamjenjujući. Izraz "gotika" najčešće se primjenjuje na poznati stil arhitektonskih građevina koji se može ukratko opisati kao "jezivo veličanstven". Ali gotika obuhvaća gotovo sva umjetnička djela ovog razdoblja: skulpturu, slikarstvo, minijaturu knjiga, vitraje, fresku i mnoga druga.

Gotika je nastala sredinom XII stoljeća na sjeveru Francuske, u XIII stoljeću se proširila na područje moderne Njemačke, Austrije, Češke, Španjolske, Engleske. Gotika je u Italiju ušla kasnije, s velikim poteškoćama i snažnom preobrazbom, što je dovelo do pojave "talijanske gotike". Krajem 14. stoljeća Europu je zauzela takozvana međunarodna gotika. Gotika je kasnije prodrla u zemlje istočne Europe i tamo je potrajala nešto duže - sve do XVI. Stoljeća.

Za građevine i umjetnička djela koja sadrže karakteristične gotičke elemente, ali stvorena tijekom eklektičkog razdoblja (sredina 19. stoljeća) i kasnije, koristi se termin "negotička".

Gotički stil, koji se uglavnom očituje u arhitekturi hramova, katedrala, crkava, samostana. Razvio se na temelju romaničke, točnije - burgundske arhitekture. Za razliku od romaničkog stila, sa svojim okruglim lukovima, masivnim zidovima i malim prozorima, gotički stil karakteriziraju lukovi sa šiljastim vrhom, uskim i visokim kulama i stupovima, ukrašena fasada s isklesanim detaljima (vimperga, timpanum, archivolt) i obojani stakleni obojeni prozori , Svi elementi stila naglašavaju vertikalu.

Crkva samostana Saint-Denisa, koju je projektirao opat Suger, smatra se prvom gotičkom arhitektonskom građevinom. Tijekom njegove izgradnje uklonjeni su mnogi stupovi i unutarnji zidovi, a crkva je stekla ljepši izgled u usporedbi s romanskim "tvrđavama Božjim". U većini slučajeva kapela Saint-Chapelle u Parizu uzeta je kao uzorak.

Od Ilʹle-de-France (Francuska) gotički se arhitektonski stil proširio u zapadnu, srednju i južnu Europu - u Njemačku, Englesku itd. U Italiji nije dugo dominirao i, kao "barbarski stil", brzo je ustupio mjesto renesansi; a otkad je ovdje došao iz Njemačke, još uvijek je zovu "stile tedesco" - njemački stil.

U gotičkoj arhitekturi razlikuju se tri stupnja razvoja: rana, zrela (visoka gotika) i kasna (plamteća gotika, čije su verzije bili i stilovi Manuelino (u Portugalu) i Isabelino (u Kastilji).

Dolaskom renesanse na sjever i zapad Alpa početkom 16. stoljeća gotički je stil izgubio na značaju.

Gotovo cjelokupna arhitektura gotičkih katedrala zaslužna je jednim velikim izumom vremena - novom konstrukcijom okvira, koja ove katedrale čini lako prepoznatljivim.

Katedrala Notre Dame

Rokoko (francusko rococo, od francuskog rocaille - drobljeni kamen, ukrasna školjka, školjka, rocaille, rjeđe rokoko) - stil umjetnosti (uglavnom u dizajnu interijera) koji je nastao u Francuskoj u prvoj polovici 18. stoljeća (za vrijeme regentosti Philippea Orleans) kao razvoj baroknog stila. Karakteristike Rococa su sofisticiranost, veliko dekorativno opterećenje interijera i kompozicija, graciozan ukrasni ritam, velika pažnja mitologiji, osobna udobnost. Najveći razvoj stila arhitekture dobio je u Bavarskoj.

Izraz "rococo" (ili "rocaille") ušao je u upotrebu sredinom XIX stoljeća. U početku je "rockail" način ukrašavanja interijera grotla, zdjela za fontane itd. Raznim fosilima koji oponašaju prirodne formacije, a "rockail" je majstor koji stvara takve ukrase. Ono što danas nazivamo „rokoko“ nekada se zvalo „slikoviti ukus“, ali u 1750-ima. kritika svega "iskrivljenog" i "mučenog" postala je aktivnija, a u literaturi se počeo naći naziv "pokvareni okus". Posebno su uspjeli kritizirati Enciklopediste, prema kojima nije bilo razumnog početka u "razmaženom ukusu".

Unatoč popularnosti novih "antičkih oblika" koji su u modu ušli krajem 1750-ih. (ovaj se smjer zvao "grčki ukus"; predmeti ovog stila često se pogrešno smatraju kasnijim rokokoom), takozvani rokoko zadržao je svoj položaj do samog kraja stoljeća.

Arhitektonski (ili bolje rečeno, dekorativni) stil rokokoa pojavio se u Francuskoj za vrijeme regence (1715-1723), a svoj vrhunac dosegao je pod Lujem XV, preselio se u druge europske zemlje i dominirao do 1780-ih.

Odbacivši hladni sjaj, tešku i dosadnu pompoznost umjetnosti vremena Luja XIV i talijanskog baroka, rokoko arhitektura nastoji biti lagana, prijatna, razigrana pod svaku cijenu; ona ne brine o organskom kombiniranju i raspodjeli dijelova građevine, niti o prikladnosti njihovih oblika, već ih raspolaže potpunom proizvoljnošću, dostižući ćud, izbjegava strogu simetriju, beskrajno mijenja razmnožavanje i ukrasne detalje i ne štedi na trošenju potonjeg. U kreacijama ove arhitekture, ravne linije i ravne površine gotovo nestaju ili su barem maskirane figuriranom oblogom; da se niti jedan od utvrđenih naloga ne provodi u čistom obliku; stupovi su sada izduženi, zatim skraćeni i spiralno uvijeni; njihove prijestolnice izobličuju se koketiranim promjenama i povećanjem, kornice su postavljene iznad korniša; visoki pilastri i ogromni karatiati podržavaju beznačajne izbočine s snažno podignutim prednjim vijencem; krovovi su uz rub opasani balustradama s balustražima u obliku boce i s pijedestalima koji su postavljeni na udaljenosti jedan od drugog, na koji su postavljene vaze ili kipovi; fronte koje predstavljaju lomljive konveksne i šuplje linije okrunjene su vazama, piramidama, kiparskim figurama, trofejima i drugim sličnim predmetima. Posvuda uokvireni prozorima, vratima, zidnim prostorima unutar zgrade, u plafonima se koriste zamršeni štukaturni ukrasi koji se sastoje od kovrča nalik na lišće biljke, konveksnih štitova nepravilno okruženih istim kovrčama, od maski, cvjetnih vijenaca i festoona, školjke, nedovršeno kamenje (rocaille) itd. Unatoč takvom nedostatku racionalnosti u korištenju arhitektonskih elemenata, takvoj kapricioznosti, sofisticiranosti i opterećenosti oblika, rokoko stil je ostavio mnoge spomenike koji još uvijek zavode svojom originalnošću, luksuzom i veselom ljepotom koju živo nose nas u doba rumenila i bjeloočnica, muha i praškastih perika (odatle imena njemačkog stila: Perückenstil, Zopfstil).

Amalienburg kod Münchena

Rimski stil

Romanički stil (od lat. Romanus - rimski) - umjetnički stil koji je prevladavao u zapadnoj Europi (a zahvatio je i neke zemlje istočne Europe) u XI-XII stoljeću (ponegdje - i u XIII. Stoljeću), jednu od najvažnijih faza razvoja srednjovjekovnog Europska umjetnost. Najpotpunije izražena u arhitekturi.

Glavna uloga u romanskom stilu pripala je oštroj tvrđavskoj arhitekturi: samostanskim kompleksima, crkvama, dvorcima. Glavne građevine u ovom razdoblju su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava, smješteni na povišenim mjestima, koji dominiraju područjem.

Rimske zgrade karakterizira kombinacija jasne arhitektonske siluete i lakonizma vanjske dekoracije - zgrada se uvijek skladno uklopila s okolnom prirodom i stoga izgledala posebno čvrsto i čvrsto. To su olakšali masivni zidovi s uskim otvorima prozora i portalima koji su produbljeni. Takvi zidovi imali su obrambenu svrhu.

Glavne građevine u ovom razdoblju su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava. Glavni element sastava samostana ili dvorca je kula - tamnica. Oko nje su bile ostale zgrade, sačinjene od jednostavnih geometrijskih oblika - kocke, prizmi, cilindara.

Značajke arhitekture romaničke katedrale:

Plan se temelji na ranokršćanskoj baziliki, tj. Uzdužnoj organizaciji prostora

Proširenje zbora ili istočni oltar hrama

Povećanje visine hrama

Zamjena u najvećim katedralama obloženog (kasetnog) stropa kamenim lukovima. Svodovi su bili nekoliko tipova: kutičasti, križni, često cilindrični, ravni duž greda (tipično za talijansku romaničku arhitekturu).

Teški lukovi zahtijevali su snažne zidove i stupove

Glavni motiv unutrašnjosti su polukružni lukovi.

Racionalna jednostavnost strukture, sastavljene od pojedinih kvadratnih stanica - trave.

Katedrala Winchester, Engleska

Deconstructivism

Dekonstruktivizam je smjer u modernoj arhitekturi koji se temelji na primjeni u građevinskoj praksi ideja francuskog filozofa Jacquesa Derrida. Drugi izvor inspiracije dekonstruktivistima je rani sovjetski konstruktivizam 1920-ih. Dekonstruktivističke projekte karakterizira vizualna složenost, neočekivani slomljeni i namjerno destruktivni oblici, a naglašava se agresivna invazija na urbano okruženje.

Kao neovisna struja, dekonstruktivizam se formirao krajem 1980-ih. (radovi Petera Eisenmana i Daniela Libeskind). Derridaina argumentacija o mogućnosti da se arhitektura, koja dođe u sukob, "razdvoji" i ukine sama sebe postala teorijska pozadina pokreta. Oni su dalje razvijeni u časopisima Rem Koolhaas. Manifestacije dekonstruktivizma su vatrogasna postrojba Vitre Zaha Hadida (1993) i Muzej Frank Gury iz Guggenheimovog muzeja u Bilbau (1997).

Plesna kuća, Češka

Hi-tech (engleski hi-tech, od visoke tehnologije - visoka tehnologija) je stil u arhitekturi i dizajnu koji je nastao u dubini kasnog modernizma 1970-ih i široko se koristio u 1980-ima. Glavni teoretičari i praktičari visoke tehnologije (većim dijelom za razliku od arhitekata dekonstruktivizma i postmodernizma) većinom su Englezi - Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, u nekom trenutku svog rada, James Stirling i Talijan Renzo Piano.

Rano visoke tehnologije

Jedna od prvih važnih implementiranih visokotehnoloških struktura smatra se Pompidou centar u Parizu (1977), koji su izgradili Richard Rogers i Renzo Piano. U početku se projekt susretao s neprijateljstvom, ali do devedesetih godina rasprava je utihnula i Centar je postao jedna od priznatih znamenitosti Pariza (poput nekadašnjeg Eiffelovog tornja).

U Engleskoj su se kasnije pojavile prave visokotehnološke zgrade. Prve londonske visokotehnološke zgrade izgrađene su tek u 1980-ima i 1990-ima (Lloyds Building, 1986). Do neke mjere, spora implementacija modernih visokotehnoloških projekata u Engleskoj bila je povezana s politikom princa Charlesa, koji je tada počeo aktivno djelovati u okviru arhitektonskog natječaja za obnovu trga Paternoster (1988.). Učestvujući u arhitektonskoj raspravi, Princ je izrazio potporu novim klasicistima i protiv visokotehnoloških arhitekata, nazivajući njihove zgrade ružnim licem Londona. C. Jenks potiče „kraljeve da arhitekturu ostave arhitektima“, čak je izraženo mišljenje da novi val monarhizma započinje prinčevom diktaturom u arhitekturi.

Moderna hi-tech

Visoka tehnologija od 1980-ih. izražen prestiž (sve visokotehnološke zgrade su vrlo skupe), C. Jenks ih naziva „bankarskim katedralama“, čak se može reći i da moderni high-tech oblikuje imidž najvećih komercijalnih tvrtki. U Londonu je arhitektonska rasprava o hi-techu zamrla, a njezini najistaknutiji predstavnici prepoznati su i poštovani (Norman Foster je dobio titulu viteza).

Od 1990-ih razvijaju se biotehnologija i ekotehnologija - stilovi, nasuprot hi-techu, pokušavaju se povezati s prirodom, ne svađaju se s njom, već ulaze u dijalog (to je posebno vidljivo u radu arhitekata domovine hi-tech - Engleske i Talijana R. Pianoa) ,

Glavne značajke

Primjena visoke tehnologije u projektiranju, izgradnji i inženjeringu zgrada i građevina.

Korištenje ravnih linija i oblika.

Raširena upotreba stakla, plastike, metala.

Upotreba funkcionalnih elemenata: dizala, stepenice, ventilacijski sustavi i drugi, izvađeni iz zgrade.

Decentrirana rasvjeta, stvarajući efekt prostrane, dobro osvijetljene sobe.

Raširena upotreba srebrno-metalne boje.

Visok pragmatizam u planiranju prostora.

Česta privlačnost elementima konstruktivizma i kubizma (za razliku od biotehnoloških).

Kao iznimka, žrtvovanje funkcionalnosti radi dizajna.

Sjedište televizije Fuji (arh. Kenzo Tange)

Vrste arhitekture

Volumetrijska arhitektura.

Arhitektura trodimenzionalnih struktura uključuje stambene zgrade, javne zgrade (škole, kazališta, stadione, trgovine i dr.) Industrijske strukture (tvornice, tvornice, elektrane itd.)

2. Pejzažna arhitektura.

Ova vrsta arhitekture povezana je s organizacijom krajobraznog vrtlarstva. To su trgovi, bulevari i parkovi s "malom" arhitekturom - sjenice, mostovi, fontane, stepenice.

Planiranje grada.

Urbanistička aktivnost - aktivnost urbanog planiranja organizacije i razvitka teritorija i naselja, određivanje vrsta urbanog razvoja teritorija, integrisani dizajn urbanih i ruralnih naselja, uključujući kreativni proces formiranja urbanističkog prostora, stvaranje

Arhitektonski stil je skup karakterističnih obilježja i znakova arhitekture.
Karakteristična obilježja određenog vremena i mjesta, koja se očituju u značajkama funkcionalnog, konstruktivnog i umjetničkog aspekta: svrha građevina, građevinski materijal i građevine, tehnike arhitektonskog sastava - tvore arhitektonski stil.

Arhitektonski stilovi - puni popis:

≡ Navigacija 40 stilova

Engleska fasada: čvrsta i izdržljiva

Moderna engleska kuća kombinira nekoliko podvrsta stila: gruzijski, viktorijanski, tudorski.
Glavne značajke takvih zgrada su dvije etaže, strmi nagib krova, opeka (često crvena), balkon s balustradom, rešetkasti prozori, prisutnost divljeg kamena i kovanih dijelova u ukrasu.
Znakovi prebivališta na engleskom jeziku nezamjenjiv su travnjak na ulazu, kao i bršljan ili slikovito grožđe na zidovima. Engleske garaže postavljene su zasebno, pod tende. Britanski stil dizajna su suzdržanost, čvrstina i trajnost.

Barnhouse: jednostavan, ali moderan

Barnhouse (Barnhouse, od engleskog. - "kuća-štala") - arhitektonski stil XX-XXI stoljeća.
Moda za štale je nastala u zapadnoj Europi - na raskrižju minimalizma, potkrovlja i biotehnologije. Izvana takva kuća izgleda jednostavno: pravokutni, zabatni krov (često bez nadvojaka), lakonski vanjski dio, bez nabora. U isto vrijeme, prilično je praktičan i ugodan za život.

Barokna vanjština: monumentalni sjaj

Arhitektonski stilovi: barok

Michelangelo se smatra zakonodavcem barokne mode. U svakom slučaju, kuće u baroknom stilu su grandiozne i pompozne, poput njegovih skulptura. Opseg, mukotrpnost, povezanost zgrade i pažljiv ukras - ovo je kratki pregled barokne arhitekture.
Takva kuća zahtijeva prostor i novac, jer stil uključuje prozore za zaljeve s balkonima i pilastrima, udubljenim stropovima, lučnim otvorima, pa čak i kulama. A također i bogat ukras: štukature, vijenci, vijenci.
Prozori u baroknim kućama često su polukružnog oblika, a vrata su uokvirena stupovima.

Viktorijanski stil: prestiž i elegancija

Arhitektura, popularna u 19. stoljeću na maglovitom Albionu i u kolonijama, danas ne odustaje.
Viktorijanske kuće su 2-3 kata, asimetrija, složen, višeslojni krov, potkrovlje, često okrugla kupola, prostrani trijem, obložen isklesanim drvetom ili metalom, bijele ili bež boje.
Međutim, viktorijanski stil ima mnogo varijacija, ovisno o vremenu i mjestu njegova prodora u specifično kulturno okruženje.

Gotska arhitektura: zagonetna misterija

Stil je legendarnog, povijesnog, podsjeća na vitezove i borbe. Karakteriziraju ga lancet, ventilacijski lukovi, rebrasti i okomiti, crte razorene u nebo, lukovi koji prelaze u stupove, presvučeni strop, izduženi, često vitraži.
Kuća u gotičkom stilu ima oštar "kostur"; boje su mu žuta, smeđa, crvena, plava.
I kamen i drvo koriste se kao građevinski materijal, jer se stil oblikovao u različitim okolnostima.
Kuća s gotičkim „licem“ - stroga, grafički jasna i sumorna svečana!

Nizozemski stil: malo mira

Stanovi u kraljevstvo tulipana i mlinova - Prava ognjišta: udobna, praktična i izdržljiva. I sve zahvaljujući uvjetima: nestabilno močvarno tlo prisililo je arhitekte na pedantnu temeljitost, a nedostatak prostora - da pronađu maksimalnu korisnost, funkcionalnost stanovanja.
Kvalitete nizozemske kućne gradnje su simetrični raspored, visoki stadioni, oštar krov s širokim rebrima kukova, prozori s drvenim kapcima, lagani ožbukani zidovi i podrum od kamena.
Nizozemska kuća savršeno je utočište za one koji traže privatnost.

Dekonstruktivizam: nije poput svih ostalih

Stilistika dekonstruktivizma ne ostavlja nikakve šanse za bilo koji arhitektonski apsolut. Ugrađen je u svako okruženje s blistavim slomljenim oblicima i dizajnom koji su teški za vizualnu percepciju.
Dekonstruktivizam se naziva ne smjerom arhitekture, već njegovom negacijom, međutim, dekonstruktivizmi imaju svojevrsni oslonac - konstruktivizam i postmodernizam.
Arhitekti namjerno iskrivljuju principe i kompozicijske motive ovih stilova i na izlazu dobivaju dinamičan i individualan građevinski objekt.

Europski stil: popularna svestranost

Konzervativna, čvrsta i pogodna za bilo koji krajolik, Europska kuća većim dijelom ima kvadratni oblik i građena je u 2-3 etaže.
Značajke - krov s popločanim pločama, podrum od kamena ili crijepa, ne baš veliki, pravokutni ili lučni prozori, balkon ili zaljev, vrata kontrastne boje.
Dekor je zao, racionalan, na primjer, kovane ograde trijema i balkona ...

Talijanski arhitektonski stil: sofisticirana drama

Glatke, "labudove" linije, lučni prozori, svodovani stropovi, lijepi balkoni i prirodna fasadna paleta (od sive do smeđe boje) znak su ovog stila.
Kuće u talijanskom stilu izgrađene su od kamena i drveta, a u proračunskoj verziji - od opeke i drveta. Broj katova je od jedan do četiri.
Dvorište igra ključnu ulogu u stvaranju slike veličanstvene talijanske vile: asfaltirane staze, žive ograde, nekoliko skulptura, fontana su obavezni. Ograda je obično izrađena od teksturiranog kamena.

Kuća u seoskom stilu: toplina i iskrenost

Ovaj stil ima mnogo lica i temelji se na lokalnim narudžbama: na primjer, u Francuskoj su "seoske" kuće izrađene od kamena, a u Kanadi od drvenih trupaca. U svakom slučaju, seoski stil uključuje tradicionalne i prirodne sirovine.
Prepoznatljivi dodiri takve vanjštine su rustičnost (okrenutost vanjskih zidova fasetnim kamenjem), isprepletanje predmeta ručno izrađena (to mogu biti falsificirane ručke na vratima ili potkovica na ulazu), boja fasade, nalik nijansama gline, drveta, pijeska. Dvorište je prepuno pogodnih arhaika: ptičjih gnijezda na motkama, cvjetnih korita na kolicima i modela mlina.

Klasična vanjština: imitacija najboljeg

Klasična arhitektura temelji se na drevnim kanonima, na najboljim primjerima talijanske renesanse, engleskog gruzijanstva ili ruske arhitekture.
Klasično u vanjštini je simetrija građevine (glavni ulaz je os oko koje se nalaze produžeci), prisutnost stupova, trokutastih fronti, trijema, balustrada, balustra i drugih dodataka određenog arhitektonskog doba.
Klasične kuće oplemenjene su pilastrima i kalupima. Poželjan je, naravno, kamen, međutim, u naše vrijeme elementi za dekor nisu loše izrađeni od gipsa ili poliuretana.
Klasični dvorci često su dvoetažni, svijetlih boja ...

Kolonijalni stil eksterijera: skroman šarm

Bogati imigranti i plantaši gradili su svoja kućanstva, kombinirajući „uveženi“ kapitalizam i udobnost s lokalnom egzotizmom. Tako je nastala kolonijalna eksterijernost.
Kuće u ovom stilu su monumentalne, u dvije etaže. Tlocrt je ravan, stubište podržava kolonadu. Podignute su od kamene štukature neutralne boje. Vrata su masivna, drvena. Gotovo uvijek je dostupna terasa. Zgrade se odlikuju velikim panoramskim prozorima koji se otvaraju u vrt ili u divljinu.

Možda je najpoznatija podvrsta kolonijalne vanjštine bungalov, jednokatnica ili potkrovlje, s podijeljenom verandom po cijeloj širini fronte.
Njegova je boja tradicionalno bijela, reflektirajuća, jer su bungalovi izgrađeni u tropima, kombinirajući obilježja tradicionalne engleske vikendice, vojnih šatora i orijentalnih šatora.

Konstruktivizam u arhitekturi: jednostavnost kao umjetnost

Kuće u stilu konstruktivizma odlikuju se visokom funkcionalnošću i umjetničkom ekspresivnošću koja se postiže ne zbog dekor elemenata, već zahvaljujući oblicima i materijalima.
Lakonska geometrija i visoka praktičnost svojstvena konstruktivizmu danas su isprepleteni prirodnošću, prirodnošću, puno svjetla i prostorom unutrašnjih prostora.
Glavni građevinski materijali su: beton, staklo, metal, plastika i ostale moderne sirovine.

Potkrovlje: modna osnova

Ideja stila je preuređivati \u200b\u200btehnološke sobe, tvorničke podove, garaže ili hangara u boemske, luksuzne stanove.

Kuća u stilu potkrovlja vrlo je prostrana, visoka, naglašena geometrijska građevina, obično s minimalnim brojem unutarnjih pregrada.
Glavni građevinski materijali su opeka i beton.
Bilo koji ukras je vanjski fasadu potkrovlja, a ne zahtijeva ni sporedni kolosijek.
Krov je često ravan, ali može biti hip, zabat ili zabata. Panoramski prozori.

Art Nouveau kuća: nevjerojatan šik

Jednom kada je ovaj stil postao zastava pokreta za novu arhitekturu, usprkos „dosadnom“ klasiku: s velikim, zakrivljenim linijama, raznim oblicima i ukrasima.
Od tada su obrisi otvora u kući u stilu Art Nouveaua nužno zaobljeni, prozori su ukrašeni valovitim, razrađenim rešetkama ili vitražima, pročelje je ukrašeno ostakljenim pločicama, mozaicima, slikama ...
Općenito, "svaki ćud", budući da je cilj moderne pokazati individualnost vlasnika kuće, naglašavajući originalnost njegove prirode.

Minimalizam u arhitekturi: sloboda i svjetlost

Arhitektonski stilovi: minimalizam

Elementarni i trodimenzionalni oblik, ravan krov, ogromni prozori, puno stakla - tako izgleda vikendica poslovanje, minimalistički stil.
Ulomak stakla ugrađen je čak i na krov, a lagana žbuka, kamen ili drveni sporedni kolosijek koriste se za ukrašavanje pročelja.
Uobičajene su boje mirne, prirodne: bijela, bež, maslina, siva.

Njemačke kuće: nevjerojatan identitet

Činilo se da su te kuće „iskočile“ iz priča o Hoffmannu i braći Grimm. Kompaktni su i vrlo urednog izgleda.
Njemački stil karakterizira lakonizam, djelotvornost, odsutnost zamršenih završnih obrada i prirodna boja fasade.
Takvo stanovanje ima kvadratni ili pravokutni oblik, podrum je prekriven kamenom, a zabatni krov popločan je crvenim nijansama.
Njemačka kuća ukrašena je balkonom ili potkrovljem, a tonirane daske također su elementi od pola drveta.
Originalni detalj su prozori odvojeni skakači i zaštićeni roletama. Vrata su obojena u boju koja se ističe na pozadini kuće.

Norveški stil: kompaktan i ekološki prihvatljiv

Tradicionalna norveška kuća - obično izgrađena od nosača pištolja, to jest, od polu-obrezanih trupaca.
Jednokatni, čučanj, s malim prozorima, unutra je svejedno prostran, što olakšava nedostatak izravnog stropa.
Dekor izvana je prije svega tekstura građevinskog materijala. Boja također pridonosi estetici: Norveške su kuće obojene u svijetle i bogate boje - trešnja, naranča, bogata zelena.
Česta pojava je travnati krov. To nije samo folklorni „zavoj“, nego je i dodatna zaštita od vrućine i hladnoće.

Postmodernizam u arhitekturi

Ironija i paradoks, teatralnost i složene figurativne asocijacije - sve se to odnosi na postmodernizam, čiji predstavnici predstavljaju neuobičajene oblike poznatih oblika i zagovaraju da sve može biti umjetnost.

Arhitektura u stilu Provence: rustikalni romantizam

Zašto ovaj stil ne poznaje granice?
- Jer Provence je utjelovljenje sjaja i naivnosti, kao i simbol obiteljskih vrijednosti. Vjeruje se da je francuska regija dobila ime po stilu, ali "Provansa" znači "provincija": pastoralnost, domišljatost, ležernost i odmjerenost - to su njeni glavni "aduti".
Na jugu Francuske kuće su uglavnom građene od divljeg kamena, koristeći veliku šljunak i škriljevce. Na drugim mjestima pribjegavaju imitacijama, gips pločama i pločama. Ali krovovi su uvijek popločani, često višeslojni, različitih razina.
Sjeverni zid nužno je gluh. Prozori donjeg kata mogu se razlikovati u veličini od ostatka, često su nadopunjeni vezicama.
Prednost su prirodne boje: mliječno bijela, travnata, slama. Aneksi su dobrodošli - verande, terase, kuhinje, staje. Vrata su drvena, teška, s kovanim šarkama i prozorom za gledanje. Dvorište je prekriveno kamenjem.

Kuća u provansalskom stilu nezamisliva je bez okućnice sa začinjenim biljem, nepretencioznim cvjetovima i lavandom u loncima od terakote ...

Prerijski stil (stil Wright): harmonija i funkcionalnost

Wrightov stil u arhitekturi

„Frank Lloyd Wright američki je inovativni arhitekt. Imao je ogroman utjecaj na razvoj zapadne arhitekture u prvoj polovici 20. stoljeća. Stvorio je "organsku arhitekturu" i promovirao otvoreni plan u arhitekturi. "

Kuće u Wright skladu se skladno uklapaju u okolni krajolik i ukrašavaju ga.

Stil ranča: štedljivost i temeljitost

Takva vanjština, jedna od najpopularnijih u "jednokatnoj" Americi. Upijući nijanse drugih stilova, značajke bungalova i „zgrade prerija“, konačno se oblikovao početkom prošlog stoljeća.
Kuće niskog ranča „raširene su“ u širini, komplicirane su nastavcima, ožbukane i obojene svijetlim bojama.
Pojava kuće u stilu ranča podsjeća nas da su poljoprivrednici počeli graditi takvo stanovanje: ljudi su oštri, nepretenciozni, cijene rad, ali se i dobro odmaraju!

Rokoko u arhitekturi: raskošan luksuz

Takve su kuće preferirali francuski aristokrati. Sustav klasičnog reda na temelju kojeg su podignute gotovo je nevidljiv zbog obilnog, ukrašenog dekora.
Zidovi kuće Rokoco doslovno se utapaju kroz uzorke i detalje od čipke - kovrče, rocailles, cartouches.
Razigrani lukovi, vitke kolone, graciozni vijenci i ograde daju prostorijama prazninu i ugodnu lakoću. Umjetnost i manirizam prožimaju zgradu rokokoa, poput kristalne mrlje poput sunca.
Tradicionalne boje - nježne pastelne boje.

Romanička arhitektura: dom je moj dvorac

Podrijetlo ovog trenda leži u srednjem vijeku, kada su posvuda nastali kašteli s drvama. Njihova karakteristična obilježja su primitivnost silueta, masovnost i brutalnost, jer su zaštita i zaklon bili glavni zadatak takvih samostana.
Glavni građevinski materijal bio je (i jest) kamen. Raznoliko je gradio apsidu, kule s kupolama i lučnim svodovima.
Otvori za prozore bili su uski, poput puškarnica.
Naravno, u modernoj verziji romanski ljetnikovac ne izgleda toliko trivijalno i nepristojno kao na starim gravurama.
Prozori su postali puno veći, divlji kamen zamijenjen je elegantnom stilizacijom. No, princip je ostao nepokolebljiv: ljetnikovac u romanskom stilu trebao bi biti velik, težak i neprimjetan po izgledu.

Ruski arhitektonski stil: kuća igračaka

Vanjski dizajn u ruskom stilu nije tako ujednačen kao što bi se moglo činiti. To su kuće tipične za slavensku drvenu arhitekturu, dvorci u stilu ruskih trgovaca i plemićki posjedi.
Loptom, naravno, vlada drvo.
Kuća u ruskom stilu rijetko prelazi dva kata, zabatni krov, mali prozori, prekriveni platouzama, i natkriveni trijem je vrlo poželjan. Balkoni, ljestve, kupole dat će ljetnikovac sličan vilinskoj kolibi, a lukav rezbareni završetak, otvorena veranda na kovrčavim nosačima - s barjačkim dvorcima.

Skandinavski vanjski stil: nordijski karakter

Među značajkama ovog smjera mogu se izdvojiti: prirodni građevinski materijali, minimalan dekor, staklena vrata, ogromni prozori (ili cijeli prozirni zid), što diktira nedostatak sunčeve svjetlosti.
Skandinavske kuće prekrivene su ili bijelim štukaturama ili drvenim oblogama, što također ispunjava estetsku misiju: \u200b\u200bvrata i prozori uokvireni su tamnim drvetom, zidovi su obloženi svjetlošću ili obrnuto.
Krov može biti ravan ili zabat.

Mediteranska kuća: glamur i blaženstvo

Rezidencije, kojima se moglo diviti samo na toploj obali, također su uključene u enciklopediju dizajna.
Njihova značajka je lagana i radosna boja (bijela, krem, ružičasta); ravan, popločan krov; poluotvorene verande ispletene zelenilom; prostrani balkoni i rotunde; prisutnost bazena i, naravno, popločani dio dvorišta.
Konstrukcija se može sastojati od više dijelova koji se ulijevaju jedan u drugog. Prozori i vrata često su u obliku potkove.
Prednost imaju prirodni kamen, keramika, drvo.

Suvremeni arhitektonski stil: sloboda izbora

Njegova je vrijednost u demokraciji. Ovaj dizajn prihvaća sve građevinske materijale, najnovije.
Takva je kuća jednostavna i relevantna. Ne treba mu uljepšavanje, jedan ili drugi stilski trik.
Zavodni krov, dovoljno prostora, panoramsko zastakljivanje i energetska učinkovitost - možda sve što je potrebno ...

Tudorski stil: plemenita baština

Kuća Tudor materijalno je utjelovljenje istinskog engleskog karaktera. Impresivan je i pomalo staromodan, poput stopostotnog gospodina.
Formiran u 16. stoljeću, kombinirajući dodir s gotičkim i renesansnim, flamanskim i talijanskim motivima, stil Tudor još uvijek ostaje tražen.
Njegovi su atributi debeli zidovi, visoki dimnjaci, kupole, lancetni otvori. Pa, ud, fachwerk - vanjski okvir.
U stara vremena takve su kuće građene od kamena i drveta, danas se koriste gazirani beton, ploče i blokovi. Grede, vijenci i rolete, kao i prije, istaknuti su u mraku.
Glavno pročelje gotovo uvijek sadrži prozor zaljeva, ponekad u obliku kupole.
Krov je nemoguće ne spomenuti: Tudorski krovovi su složeni, s dugim bokovima i visokim zabatima, s malim prozorskim prozorima.
Ulaz je u obliku luka obloženog kamenom i ukrašen obiteljskim grbom.
Teritorij u blizini kuće ukrašen je kamenim pločnicima, popločenim stazama, ogradama od kovanog željeza i, naravno, engleskim travnjakom.

Fachwerk kuće: vintage boja

Arhitektonski stilovi: polusam

Svjetlice ovog stila pojavile su se u 15. stoljeću u Njemačkoj. Nakon nekoliko stoljeća, fachwerk je "osvojio" cijelu Zapadnu Europu. Okrenite se njemu danas.

U stvari, tehnika fachwerk-a je metoda konstrukcije žičanog okvira. Njegova osnova su pričvršćenja izrađena od drvenih greda, nosača, križnih traka, nosača. Nekada su izrađeni od hrasta, nakit koji povezuje „tajne“ ureze i drvene štikle. Praznine između greda zbijene su glinom, šljunkom i slamom. Zidovi su bili ožbukani, bijeljeni, a okvir je obojen smeđom, trešnja ili crnom bojom. Služio je kao ukras pročelja, razdvajajući ga na različite segmente. Kuće s drvenim uzorcima još uvijek se nazivaju kućicama od drveta.

Danas se u izgradnji modernih kuća od drvenih ploča koriste izolirane ploče, dvostruko ostakljeni prozori, montiraju veliki panoramski prozori. Tako, kombinirajući drevne zanate i nove tehnologije, stvaraju ekskluzivnu sliku kuće.

Farma stil: maksimalno zraka

Takva je vanjština golema kategorija: njezina se engleska modifikacija značajno razlikuje od talijanske, a talijanske od sjevernoameričke. Zaustavimo se na općim detaljima.
Farme su često jednokatne, svijetle boje, s neupadljivim dekorom. Istaknuta značajka je veliki trijem ili otvorena veranda koja se, ako to područje dopušta, može protezati duž oboda kuće.
Za završnu obradu odabire se drva ili materijali koji ga oponašaju. Prozori su veliki, s dobrim pogledom, vrata su često i staklena ...

Finski stil: miris drveta

Druga vrsta drvene vanjštine.
Za oblaganje fasade, Finci koriste oblogu ili dasku.
Visina - jedan i pol - dva kata. Krov je zabat, keramički popločan. Ispred kuće se često nalazi terasa, a iznad nje ostakljeni balkon.
Boja fasade - drvene nijanse ili svijetle boje: plava, siva, bež.
Vrhunac finske kuće, naravno, je sauna.

Fusion stil: harmonija suprotnosti

Nevjerojatan je ovaj stil brišući zakone i propise.
Arhitekt i dizajner mogu slobodno koristiti bilo koji materijal, oblik, teksturu ... Pa čak i principe!
Za razliku od eklekticizma, koji isprepliću pojedine detalje sličnih eksterijera u cjelinu, fuzija je odvažan pokušaj kombiniranja dijametralno suprotnog. Na primjer, industrijski dizajn (potkrovlje) i barokni fragmenti. Ili gotika s etnom.
Osim toga, stil uključuje upotrebu složenih boja, raznolike dekorije ... Pa, naravno, suptilan umjetnički njuh koji neće dopustiti da klizi u arhitektonska kakofonija i dizajnerska hereza.

Hi-tech u arhitekturi: na rubu znanstvene fantastike

Takve su kuće izazov tradiciji i demonstracija znanstvenih dostignuća.
Nekretnine visoke tehnologije vidljive su izdaleka zahvaljujući vjetrogeneratorima i solarnim pločama. Izgled uključuje značajnu veličinu kućišta i kubične oblike.
Zidovi su apsolutno ravni, struktura je glatka, materijali su beton, staklo, metal i plastika.
Shema boja je bijela, crna, srebrna, nijanse raznih metala.
Hi-tech - kuće također imaju veliko područje zastakljivanja.
Terasa je možda otvorena, ali središnja su vrata također staklena, klizna. Krovovi su često ravni, u obliku ravnih područja koja se lako prilagođavaju opuštanju. Fasade su opremljene pozadinskim osvjetljenjem.

Češka kuća: osamljeno mjesto

Dizajn čeških vikendica odgovara europskim arhitektonskim tradicijama. Češki dvorci odlikuju se pravilnom geometrijom, čučnjevima, visokim i višeslojnim krovovima s popločanim kamenom, kamenim temeljem.
Međutim, umjesto pločica ponekad su prekrivene slamom, što je u skladu sa ruralnim krajolikom. Prozori i vrata racionalizirani, zaobljeni ...

Kuće u stilu brvnara: pouzdana zaštita

Teško je vjerovati da je u prošlosti planinska kuća bila samo pastirska kuća u podnožju planina. Odsječeno od civilizacije, ovo je sklonište trebalo biti čvrsto, neranjivostimati potrebnu razinu udobnosti.
Temelj i prvi kat izgrađeni su od kamena, potkrovlje je podignuto od trupaca. Krov alpskih kuća zabat je nježno kosi i značajne izbočine pretvaraju se u tende.
Pročelje je okrenuto prema istoku, dnevne sobe prema jugu. Kućica ima najmanje jedan prostran balkon.

Kućica u svom sadašnjem obliku nije samo kamen i drvo, već i opeka i beton, kao i panoramski prozori i velika terasa ...

Kuća u stilu Chateau: plemenito gnijezdo

Zapravo je to bilo ime prigradskih imanja francuskih plemića koja su se sastojala od dvorca, parka i, često, vinarije. Slavni Versailles u osnovi je zamak.

Stilistika takve eksterijera određena je klasičnim proporcijama, velikim brojem lancetskih prozora ukrašenih vezovima, kosim krovom, elegantnim zabatima, širokim terasama, prostranim balkonima s kovanim, filigranskim ogradama i prozorom za uvale.
Zidovi mogu biti ukrašeni kamenom od hrđe, opeke, ukrašenim štukaturama.
Podnožje je obično od prirodnog kamena, a krov je od crijepa.
Fasada u obliku dvorca ponosni je znak obiteljske plemenitosti.

Švedski stil: slatka prirodnost

Kao dio skandinavskog stila, švedska „kućna“ arhitektura nastavlja tradiciju spektakularne jednostavnosti.
Posebnost švedske kućice je njena kontrastna boja: zidovi su obojeni crveno, a uglovi, okviri prozora i vrata istaknuti su bijelim reljefom.
Zgrade su često drvene, prozori su veliki, jer se sunčana svjetlost u ovom kraju posebno cijeni.

Etnički stil: od kule do wigwama

Državni rukopis je duša etničke pripadnosti. Ovo je možda kuća koja podsjeća na kuću ruskih trupaca, izgrađenu od drva i prekrivenu grebenom na krovu. Ili ljetnikovac s orijentalnim "naglaskom" u obliku arapskog ukrasa, perzijskih rešetki i pločica. Drugim riječima, koliko kultura, tradicija građenja - toliko je izvora koji hrane raznoliku etno-eksterijernost.

Etnički stil, afrički motivi.

Etno stil, tajlandski motivi.

Japanski stil u arhitekturi: konciznost i lakoća

Seoske kuće u japanskom stilu mogu se vidjeti ne samo u zemlji izlazećeg sunca. To je zato što je japanski stil nevjerojatno organski.
Njegove snage su jasnoća, besprijekornost, nepretenciozne linije.
Materijali - kamen, staklo i drvo, paleta niskih ključeva.
Klizna vrata u takvoj kući nalaze se sa svake strane; glavni je ulaz često nadopunjen stepenastom palubom koja podsjeća na trijem i most.
Kuća možda ima natkrivenu, sa širokim pogledom na verandu i vanjsku terasu.
Nastavak japanskog stana autentičan je krajolik: mini ribnjak, nekoliko slikovitih blokova i par patuljaka, čak i obično kućište pretvorit će se u utočište filozofa.

Kategorije

Izbor urednika