• Zašto je Presnjakov napustio svoju nevjestu? Zašto su Aida Kalieva i Nikita raskinuli
• Zašto je kosa naelektrizirana i kako riješiti ovaj problem
• Najseksi crvenokose slavne osobe
• Što je joga u visećim mrežama?
• Tima Brik je umrla od predoziranja
• Koliko je visok Jeremy Renner
• Tima Brik je umrla od predoziranja
• Tajna ljepote Anne Sedokove: naporan rad i redovita njega
• Fotografija, koje je operacije zvijezda radila, biografija
• Priča o životu i uspjehu Laysan utyasheve

VELIKO KAZALIŠTE Rusko državno akademsko kazalište (SABT), jedno od najstarijih kazališta u zemlji (Moskva). Akademik od 1919. Povijest Boljšoj teatra seže u 1776., kada je knez PV Urusov dobio vladinu privilegiju „da bude vlasnik svih kazališnih predstava u Moskvi” uz obvezu izgradnje kamenog kazališta „kako bi služilo kao ukras grad, a štoviše, kuća za javne maškare, komedije i komične opere. Iste godine Urusov je privukao M. Medoxa, porijeklom iz Engleske, da sudjeluje u troškovima. Predstave su se postavljale u Operi na Znamenki, u vlasništvu grofa R. I. Vorontsova (g. Ljetno vrijeme- u "voksalu" u posjedu grofa A. S. Stroganova "pod Andronikovim samostanom"). Operne, baletne i dramske predstave izvodili su glumci i glazbenici koji su napustili kazališnu trupu Moskovskog sveučilišta, kmetske družine N. S. Titova i P. V. Urusova.

Nakon što je Opere izgorjela 1780. godine, iste godine u ulici Petrovka, za 5 mjeseci podignuta je kazališna zgrada u stilu Katarinina klasicizma - Kazalište Petrovsky (arh. H. Rozberg; v. Kazalište Medox). Od 1789. njime je upravljalo Upravno vijeće. Godine 1805. zgrada Petrovskog kazališta izgorjela je. Godine 1806. trupa je došla pod nadležnost Direkcije moskovskih carskih kazališta i nastavila nastupati u različitim sobama. Godine 1816. donesen je projekt obnove Kazališnog trga arhitekta O. I. Bove; Godine 1821. car Aleksandar I. odobrio je projekt nove kazališne zgrade arhitekta A. A. Mihajlova. T. n. Boljšoj Petrovski teatar u stilu Empirea izgradio je Beauvais prema ovom projektu (uz određene izmjene i uz korištenje temelja Kazališta Petrovsky); otvorena je 1825. U pravokutni volumen zgrade upisana je dvorana u obliku potkovice, prostorija za pozornicu je po površini bila jednaka dvorani i imala je velike hodnike. Glavno pročelje isprekidao je monumentalni jonski trijem s 8 stupova s ​​trokutastim zabatom okrunjenim alabasternom kiparskom grupom "Apolonova kvadriga" (položenom na pozadini polukružne niše). Zgrada je postala glavna kompozicijska dominanta ansambla Kazališnog trga.

Nakon požara 1853. Boljšoj teatar je obnovljen prema projektu arhitekta A.K. Kavosa (sa zamjenom kiparska skupina rad u bronci P. K. Klodta), gradnja je dovršena 1856. Rekonstrukcija je bitno promijenila izgled, ali je zadržala tlocrt; arhitektura Boljšoj teatra dobila je obilježja eklekticizma. U tom je obliku sačuvana do 2005. godine, s izuzetkom manjih unutarnjih i vanjskih rekonstrukcija (gledalište može primiti preko 2000 ljudi). 1924–59 radila je podružnica Boljšoj teatra (u prostorijama bivše Opere S. I. Zimina na Bolshaya Dmitrovka). Godine 1920. u nekadašnjem carskom foajeu kazališta, a Koncertna dvorana- tzv. Beethovensky (2012. vraćen mu je povijesni naziv "Carsko predvorje"). Tijekom godina Velikog Domovinski rat dio osoblja Boljšoj teatra evakuiran je u Kuibyshev (1941-43), dio je izvodio predstave u prostorijama podružnice. 1961–89. na pozornici su se odvijale neke predstave Boljšoj teatra Kremljovska palača kongresi. Tijekom rekonstrukcije glavne zgrade kazališta (2005.–11.) predstave su se izvodile samo na Novoj sceni u posebno izgrađenoj zgradi (projektant A.V. Maslova; djeluje od 2002.). Glavna (tzv. Povijesna) pozornica Boljšoj teatra otvorena je 2011. godine, od tada se predstave postavljaju na dvije pozornice. 2012. godine započeli su koncerti u novoj dvorani Beethoven.

Značajnu ulogu u povijesti Boljšoj teatra odigrale su aktivnosti ravnatelja carskih kazališta - I. A. Vsevolozhskog (1881-99), princa S. M. Volkonskog (1899-1901), V. A. Teljakovskog (1901-17). Godine 1882. carska su kazališta reorganizirana, a Boljšoj teatar je dobio mjesta glavnog dirigenta (zborovođa; to je postao I. K. Altani, 1882–1906), glavnog ravnatelja (A. I. Bartsal, 1882–1903) i šefa zbora U. I. Avma. 1882-1929). Dizajn predstava postajao je sve složeniji i postupno je nadilazio jednostavno uređenje pozornice; C. F. Waltz (1861–1910) postao je poznat kao glavni strojar i dekorater.

Ubuduće su glazbeni voditelji bili: dirigenti - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (glavni dirigent baleta, 1900–24), S. A. Linč(1936–43), A. M. Pazovsky (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65) ), GN Rozhdestvensky (1965–70) ), Yu. I. Simonov (1970–85), AN Lazarev (1987–95), umjetnički voditelj orkestra P. Feranets (1995–98), glazbeni ravnatelj kazališta, umjetnički voditelj orkestra MF Ermler (1998 –2000.), umjetnički voditelj GN Rozhdestvensky (2000.–01.), glazbeni direktor i šef dirigent AA Vedernikov (2001.–09.), glazbeni direktor LA Desyatnikov (2009.–10.), glazbeni direktori i šefovi dirigenti – V.S. Sinaj(2010–13), T.T. Sokhiev (od 2014.).

Glavni redatelji: V.A. Lossky (1920–28), N. V. Smolich (1930–36), B. A. Mordvinov (1936–40), L. V. Baratov (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovski (1952, 1955 – 63, 1970–82); voditelj redateljske skupine G.P. Ansimov (1995–2000).

Voditelji zbora: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Šorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M. Lykov (1988–95; umjetnički voditelj zbora – 11. 2003.), VV Borisov (od 2003.).

Glavni umjetnici: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47), VF Ryndin (1953–70), NN 1971–88), V. Ya. Leventhal (1988–95), SM Barkhin (1995–2000; također umjetnički voditelj, scenograf) ; voditeljica službe za umjetnike - A. Yu. Pikalova (od 2000).

Umjetnički ravnatelj kazališta 1995-2000 - V. V. Vasiliev . Generalni direktori - A. G. Iksanov (2000–13), V. G. Urin (od 2013).

Umjetnički voditelji operne trupe: B.A. Rudenko ( 1995–99), V. P. Andropov (2000–02), M. F. Kasrašvili(2002–14. vodio kreativni timovi operna trupa), L. V. Talikova (od 2014. voditeljica operne družine).

Opera u Boljšoj teatru

1779. godine na pozornici Opere na Znamenki pojavila se jedna od prvih ruskih opera Melnik, čarobnjak, varalica i provodadžija (tekst A. O. Ablesimov, glazba M. M. Sokolovski). Kazalište Petrovsky postavilo je alegorijski prolog Lutalice (tekst Ablesimov, glazba EI Fomin), izveden na dan otvaranja 30.12.1780. (1.10.1781.), operne predstave Nesreća iz kočije (1780.), Škrtac ( 1782) ), "Sanktpeterburški Gostiny Dvor" (1783) V. A. Paškeviča. Na razvoj operne kuće utjecala su turneja talijanske (1780–82) i francuske (1784–1785) trupe. U trupi Kazališta Petrovsky bili su glumci i pjevači E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin i drugi. prolog "Trijumf muza" A. A. Alyabyeva i A. N. Verstovskoga i A. N. Verstovskog. Od tog vremena djela ruskih autora, uglavnom vodviljske opere, zauzimaju sve veće mjesto u opernom repertoaru. Više od 30 godina rad operne trupe bio je povezan s djelovanjem AN Verstovskog, inspektora Direkcije carskih kazališta i skladatelja, autora opera Pan Tvardovsky (1828), Vadim, ili Buđenje 12 usnulih djevica ( 1832.), Askoldov grob "(1835.), "Nožnija za domom" (1839.). 1840-ih godina postavljene su ruske klasične opere Život za cara (1842) i Ruslan i Ljudmila (1846) M. I. Glinke. Godine 1856. otvoren je novoizgrađen Boljšoj teatar operom I Puritani V. Bellinija u izvedbi talijanske družine. 1860-ih godina obilježen porastom zapadnoeuropskog utjecaja (nova direkcija carskih kazališta favorizirala je talijansku operu i strane glazbenike). Od domaćih opera postavljene su Judita (1865) i Rogneda (1868) A. N. Serova, Sirena A. S. Dargomyzhskog (1859, 1865), a od 1869 opere P. I. Čajkovskog. Uspon ruske glazbene kulture u Boljšoj teatru povezan je s prvom predstavom Eugena Onjegina (1881.) na velikoj opernoj pozornici, kao i s drugim djelima Čajkovskog, operama peterburških skladatelja - NA Rimsky-Korsakov, MP Mussorgsky . Istovremeno su postavljena najbolja djela stranih skladatelja- W. A. ​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Među pjevačima 19 - poč. 20. stoljeća: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov. Prekretnica za kazalište je postala dirigentska djelatnost S. V. Rahmanjinov (1904–06). Procvat Boljšoj teatra 1901–1917. uvelike je povezan s imenima F. I. Chaliapina, L. V. Sobinova i A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavskog i Vl. I. Nemirovič-Dančenko, K. A. Korovin i A. Ya. Golovin.

1906-33. stvarni šef Boljšoj teatra bio je V. I. Suk, koji je nastavio raditi na ruskim i stranim opernim klasicima zajedno s redateljima V. A. Losskim (Aida G. Verdija, 1922; Lohengrin R. Wagnera, 1923); " Boris Godunov" MP Musorgsky, 1927) i LV Baratov, umjetnik FF Fedorovsky. U 1920-30-ima. Predstave su dirigirali N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaykin, V. V. Barsova, K. G. Deržinskaya, E D. Kruglikova, MP Maksakova, NA Obukhova, EA Stepanova, AI Batur, AI Batur. , S. Ya. Lemeshev, MD Mikhailov, and PM Nortsov, A. S. Pirogov. Bile su premijere sovjetskih opera: Dekabristi V. A. Zolotarjeva (1925.), Sin sunca S. N. Vasilenka i Nijemi umjetnik I. P. Šišova (obje 1929.), Almast A. A. Spendiarova (1930.); 1935. postavljena je opera Lady Macbeth. Mtsensk okrug»D. D. Šostakovič. U kon. 1940. Postavljena Wagnerova Valkira (redatelj S. M. Eisenstein). Posljednja predratna produkcija bila je Hovanščina Musorgskog (13.2.1941.). Od 1918–22. u Boljšoj teatru djelovao je Operni studio pod vodstvom K. S. Stanislavskog.

U rujnu 1943. Boljšoj teatar je otvorio sezonu u Moskvi operom Ivan Susanin M. I. Glinke. U 1940-50-ima. Postavljen je ruski i europski klasični repertoar, kao i opere skladatelja iz zemalja istočne Europe- B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Od 1943. ime redatelja B. A. Pokrovskog vezano je uz kazalište. umjetničkoj razini operne izvedbe; Standardnim se smatraju njegove izvedbe opera Rat i mir (1959), Semjon Kotko (1970) i ​​Kockar (1974) S. S. Prokofjeva, Ruslan i Ljudmila Glinke (1972), Otello G. Verdija (1978). Općenito, za operni repertoar 1970-ih - poč. 1980-ih godina karakteristična je stilska raznolikost: od opera 18.st. (“Julije Cezar” G. F. Handela, 1979.; “Ifigenija u Aulidi” K. V. Glucka, 1983.), operni klasici 19. stoljeća. (“Zlato Rajne” R. Wagnera, 1979.) sovjetskoj operi (“Mrtve duše” R. K. Ščedrina, 1977.; “Zaruke u samostanu” Prokofjeva, 1982.). U najboljim predstavama 1950-70-ih. pjevali I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A A. Vedernikov, AF Krivchenya, S. Ya. , AP Ognivtsev, II Petrov i M. O Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen, pod ravnanjem E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov i dr. Uz isključenje položaja glavnog direktora (1982.) i odlazak Yu. I. Simonov je započeo razdoblje nestabilnosti; do 1988. postavljeno je samo nekoliko opernih predstava: "Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i djevi Fevroniji" (režija RI Tihomirov) i "Priča o caru Saltanu" (režija GP Ansimov) NA Rimsky-Korsakov , “Werther” J. Masseneta (redatelj E. V. Obraztsova), “Mazepa” P. I. Čajkovskog (redatelj S. F. Bondarchuk).

Od kon. 1980-ih godina Politiku opernog repertoara određivala je orijentacija prema rijetko izvođenim djelima: "Lijepa mlinova djevojka" G. Paisiella (1986, dirigent V. E. Weiss, redatelj G. M. Gelovani), opera N. A. Rimskog-Korsakova "Zlatni pijetao" (1988, dirigent EF Svetlanov, redatelj GP Ansimov), Mlada (1988, prvi put na ovoj sceni; dirigent AN Lazarev, redatelj BA Pokrovsky), Noć prije Božića (1990, dirigent Lazarev, režija AB Titel), Sluškinja Orleansa Čajkovskog (1990). , prvi put na ovoj pozornici; dirigent Lazarev, redatelj Pokrovski), Aleko i Škrti vitez» S. V. Rahmanjinov (obojica 1994., dirigent Lazarev, redatelj N. I. Kuznjecov). Među predstavama je i opera "Princ Igor" A. P. Borodina (priredio E. M. Levashov; 1992, zajednička produkcija s kazalištem "Carlo Felice" u Genovi; dirigent Lazarev, redatelj Pokrovski). Tih godina počinje masovni odlazak pjevača u inozemstvo, što je (u nedostatku mjesta glavnog ravnatelja) dovelo do pada kvalitete nastupa.

1995.–2000. temelj repertoara bile su ruske opere 19. stoljeća, među predstavama: “Ivan Susanin” M. I. Glinke (nastavak produkcije L. V. Baratova 1945., redatelj V. G. Milkov), “Iolanta” P. I. Čajkovskog (redatelj GP Ansimov; oba 1997.), Francesca da Rimini SV Rahmanjinova (1998., dirigent AN Čistjakov, redatelj BA Pokrovsky). Od 1995. u Boljšoj teatru izvode se strane opere na izvornom jeziku. Na inicijativu B. A. Rudenka održana je koncertna izvedba opera Lucia di Lammermoor G. Donizettija (dirigent P. Feranets) i Norma V. Bellinija (dirigent Chistyakov; obje 1998.). Od ostalih opera: "Khovanshchina" M. P. Mussorgskog (1995., dirigent M. L. Rostropovich, redatelj B. A. Pokrovski), "Svirači" D. D. Šostakoviča (1996., koncertna izvedba, prvi put na ovoj pozornici, dirigent Čistjakov), najuspješnija produkcija ovih godina je “Ljubav za tri naranče” SS Prokofjeva (1997., redatelj P. Ustinov).

Godine 2001. u Boljšoj teatru prvi put je postavljena opera Nabucco G. Verdija (dirigent M. F. Ermler, redatelj M. S. Kislyarov), pod ravnanjem G. N. Roždestvenskog, premijera 1. izdanja opere Kockar S. S. Prokofjev (režija AB Titel). Osnove repertoara i kadrovske politike (od 2001.): poduzetnički princip rada na predstavi, pozivanje izvođača na ugovor (uz postupno smanjenje glavne trupe), iznajmljivanje inozemnih predstava (Sila sudbine G. Verdija, 2001.). , najam produkcije kazališta San Carlo", Napulj); "Adrienne Lecouvreur" F. Cilea (2002., prvi put na ovoj sceni, u scenskoj verziji kazališta "La Scala"), "Falstaff" od Verdija (2005., najam predstave kazališta "La Scala"). , redatelj J. Strehler). Od domaćih opera Ruslan i Ljudmila M. I. Glinke (uz sudjelovanje "povijesnih" instrumenata u orkestru, dirigent A. A. Vedernikov, redatelj V. M. Kramer; 2003.), "Vatreni anđeo" S. S. Prokofjeva (2004., prvi put u Boljšoj teatar, dirigent Vedernikov, redatelj F. Zambello).

Godine 2002. otvorena je Nova pozornica, prva izvedba bila je Snjeguljica N. A. Rimskog-Korsakova (dirigent N. G. Aleksejev, redatelj D. V. Belov). Među produkcijama: "The Rake's Adventures" I. F. Stravinskog (2003., prvi put u Boljšoj teatru; dirigent A. V. Titov, redatelj D. F. Chernyakov), " Leteći Nizozemac» R. Wagner u 1. izdanju (2004, zajedno sBavarska državna opera;dirigent A. A. Vedernikov, redatelj P. Konvichny). Suptilna minimalistička scenografija odlikovala je produkciju opere Madama Butterfly G. Puccinija (2005., redatelj i umjetnik R. Wilson ). Ogromno iskustvo dirigiranja na glazbi P. I. Čajkovskog donijelo je M.V. Pletnev u produkciji Pikova dama (2007, redatelj V. V. Fokin). Za produkciju "Boris Godunov"M. P. Mussorgsky u verziji D. D. Šostakoviča (2007) pozvan je redatelj A. N. Sokurov , kojemu je to bilo prvo iskustvo u operi. Među produkcijama ovih godina je opera Macbeth G. Verdija (2003., dirigent M. Panni, redatelj E. Necroshus ), “Djeca Rosenthal” LA Desyatnikov (2005, svjetska premijera; dirigent Vedernikov, redatelj Nekroshyus), “Eugene Onjegin” Čajkovskog (2006, dirigent Vedernikov, redatelj Černjakov), “Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i Maiden Fevronia” N A. Rimsky-Korsakov (2008, zajedno s kazalištem Lirico u Cagliariju, Italija; dirigent Vedernikov, redatelj Nekroshus), Wozzeck A. Berga (2009, prvi put u Moskvi; dirigent T. Currentzis, redatelj i umjetnik Černjakov).

Od 2009. godine u Boljšoj teatru djeluje Operni program mladih, čiji se polaznici obučavaju 2 godine i sudjeluju u kazališnim predstavama. Od 2010. godine strani redatelji i izvođači prisutni su u svim produkcijama. 2010. godine opereta "Die Fledermaus" I. Straussa (prvi put na ovoj pozornici), opera "Don Giovanni" WA Mozarta (zajedno s Međunarodnim festivalom u Aix-en-Provenceu, Real Theatre u Madridu i Kanadskoj operi) postavljeni su u Torontu; dirigent Currentzis, redatelj i dizajner Chernyakov), 2011. - opera Zlatni pijetao N. A. Rimsky-Korsakova (dirigent V. S. Sinaisky, redatelj K. S. Serebrennikov).

Prva produkcija na Glavnoj (povijesnoj) pozornici, otvorena nakon rekonstrukcije 2011., je Ruslan i Ljudmila M. I. Glinke (dirigent V. M. Yurovsky, redatelj i umjetnik D. F. Chernyakov) - zbog šokantne scenske odluke opera je popraćena skandalom. Kao "protutežu" tome, iste godine, produkcija "Boris Godunov" M. P. Mussorgskog, urednik N. A. Rimsky-Korsakov (1948, r. L.V. Baratov). 2012. godine u Moskvi je postavljena prva produkcija opere Rosenkavalier R. Straussa (dirigent VS Sinaisky, redatelj S. Lawless), prva scenska izvedba opere Dijete i čarolija M. Ravela u Boljšoj teatru (dirigent AA Solovjov, redatelj i umjetnik E. MacDonald), ponovno je postavio “Knez Igor” A. P. Borodina (u novom izdanju P. V. Karmanova, konzultant V. I. Martynov , dirigent Sinaiski, redatelj Y. P. Ljubimov), kao i "Čarobnica" P. I. Čajkovskog, "La Sonnambula" V. Bellinija i dr. Careva nevjesta" Rimskog-Korsakova (dirigent GN Roždestvensky, prema scenografiji FF Fedorovskog, 1955.), " Sluškinja Orleans" PI Čajkovskog (koncertna izvedba, dirigent TT Sokhiev), prvi put u Boljšoj teatru - "Priča o Kaiju i Gerdi" S. P. Baneviča. Među produkcijama posljednjih godina je Rodelinda G. F. Handela (2015., prvi put u Moskvi, zajedno sEngleska nacionalna opera;dirigent C. Moulds, redatelj R. Jones), Manon Lescaut G. Puccinija (prvi put u Boljšoj teatru; dirigent J. Binjamini, redatelj A. Ya. Shapiro), Billy Budd B. Britten (pr. vrijeme u Boljšoj s Engleskom nacionalnom operom iNjemačka opera u Berlinu;dirigent W. Lacy, redatelj D. Alden; oba 2016.).

Boljšoj balet

Godine 1784., učenici baletnog razreda, otvorenog 1773. u sirotištu, pridružili su se trupi Kazališta Petrovsky. Prvi koreografi bili su Talijani i Francuzi (L. Paradise, F. i C. Morelli, P. Pinyucci, J. solomonija). Na repertoaru su bile vlastite produkcije i reprogramirane izvedbe J.J. Noverra, žanrovski komični baleti.

U razvoju baletne umjetnosti Boljšoj teatra u prvoj trećini 19. stoljeća. djelatnost A.P. Glushkovsky, koji je vodio baletnu trupu 1812–39. Uprizorio je izvedbe različitih žanrova, uključujući na zapletima A. S. Puškina („Ruslan i Ljudmila, ili svrgavanje Černomora, zli čarobnjak” F. E. Scholza, 1821; „Crni šal, ili kažnjena nevjera” na kombiniranu glazbu, 1831. ), a također je na moskovsku pozornicu prenio mnoga peterburška djela Sh. L. Didlo. Romantizam se uspostavio na pozornici Boljšoj teatra zahvaljujući koreografu F. Güllen Sor, koji je ovdje radio 1823–39 i prenio niz baleta iz Pariza (La Sylphide J. Schneitzhoffera, koreografija F. Taglionija, 1837 i dr.). Među njezinim učenicima i većina poznatih izvođača: E.A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Od posebne su važnosti nastupi 1850. austrijskog plesača F. Elsler, zahvaljujući čemu su baleti J. J. Perrot("Esmeralda" C. Pugni i drugi).

Od Ser. 19. stoljeća romantični baleti počeli su gubiti na značaju, unatoč činjenici da je trupa zadržala umjetnike koji su im gravitirali: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, 1870-ih. - A. I. Sobeščanskaja. Tijekom 1860-90-ih. u Boljšoj teatru smijenjeno je nekoliko koreografa koji su vodili trupu ili postavljali pojedinačne predstave. Godine 1861–63, K. blasis koji je slavu stekao tek kao učitelj. Najviše repertoara 1860-ih. bili su baleti A. Sveti Leon, koji je iz Sankt Peterburga preselio predstavu "Mali grbavac" C. Pugnija (1866). Značajno postignuće kazališta je balet "Don Quijote" L.F. Minkusa, u scenu M.I. Petipa 1869. Godine 1867–69 S. P. Sokolov postavio je nekoliko predstava („Paprat ili Noć na Ivanu Kupali” Ju. G. Gerbera i dr.). Godine 1877. poznati koreograf V. Reisinger, koji je stigao iz Njemačke, postao je redatelj prvog (neuspješnog) izdanja Labuđeg jezera P. I. Čajkovskog. U 1880-90-ima. Koreografi u Boljšoj teatru bili su J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. Za kon. U 19. stoljeću, usprkos prisutnosti jakih plesača u trupi (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), balet Boljšoj teatra bio je u krizi: Moskva nije vidjela P. I. Čajkovskog (tek 1899. godine izveo je balet The Sleee Ljepotu je u Boljšoj teatar prenio AA Gorsky), najbolje predstave Petipa i LI Ivanova. Postavljalo se čak i pitanje likvidacije družine, koja je 1882. prepolovljena. Razlog tome je dijelom bila i mala pozornost Uprave carskih kazališta prema trupi (koja se tada smatrala provincijalnom), netalentiranim vođama koji su ignorirali tradiciju moskovskog baleta, čija je obnova postala moguća u doba reformi u Ruska umjetnost na početku. 20. stoljeće

Godine 1902. baletnu trupu vodi A. A. Gorsky. Njegovo djelovanje pridonijelo je oživljavanju i procvatu Boljšoj baleta. Koreograf je nastojao ispuniti balet dramskim sadržajem, postigao logičnost i sklad radnje, točnost nacionalnog kolorita, povijesnu autentičnost. Gorski je započeo svoj rad kao koreograf u Moskvi revizijama tuđih baleta [Don Quijote L. F. Minkusa (prema peterburškoj produkciji M. I. Petipa), 1900.; Labuđe jezero (prema Sanktpeterburškoj produkciji Petipa i LI Ivanova, 1901.) U tim su predstavama uvelike sačuvani strukturni oblici akademskog baleta (varijacije, mali ansambli, korpus de baleta), au Labuđem jezeru sv. Sačuvana je i peterburška koreografija. Ideje Gorskog najpotpunije su utjelovljene u mimo-drami Kći Gudula A. Yu. Simona (1902.). Najbolje originalne produkcije Gorskog bile su Salambo AF Arendsa (1910.), Ljubav je brza! glazba E. Grieg (1913). ). Velika važnost također je imao izmjene klasični baleti. Međutim, otkrića u području režije i plesa karaktera, inovativni crteži masovnih brojeva koji su narušili tradicionalnu simetriju, ponekad su bili popraćeni neopravdanim derogiranjem prava klasičnog plesa, nemotiviranim promjenama u koreografiji prethodnika, eklektičnom kombinacijom tehnika koje su dolazile. iz raznih umjetničkih kretanja prvih desetljeća 20. stoljeća. Gorskyjevi istomišljenici bili su vodeći plesači kazališta M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, majstori pantomime V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. S njim je radio i E.V. Geltzer i V.D. Tihomirov, plesači A. E. Volinin, L. L. Novikov, ali općenito, Gorsky nije tražio blisku suradnju s umjetnicima akademskog smjera. Do kraja toga kreativna aktivnost Grupa Boljšoj teatra, koja se sukcesivno reorganizirala pod njegovim utjecajem, uvelike je izgubila vještine izvođenja velikih predstava starog repertoara.

U 1920-im i 30-im godinama. došlo je do povratka klasici. Ravnateljstvo baleta u to vrijeme zapravo je (a od 1925. na funkciji) provodio V. D. Tikhomirov. Vratio je koreografiju M. I. Petipa u 3. čin La Bayadère L. F. Minkusa (1923), nastavljen u vlastitim izdanjima, bliskim klasičnim peterburškim, baletima Trnoružica (1924), Esmeralda (1926, novo glazbeno izdanje). od RM Gliera).

1920-ih godina u Rusiji je vrijeme potrage za novim oblicima u svim vrstama umjetnosti, pa tako i u plesu. No, inovativni koreografi rijetko su primani u Boljšoj teatar. Godine 1925. K. Ya. Goleizovski na pozornici kazališne grane postavio balet "Josip Lijepi" S. N. Vasilenka koji je sadržavao mnoge inovacije u odabiru i kombinaciji plesni pokreti i izgradnja grupa, s konstruktivističkim projektom B.R. Erdman. Službeno priznatim ostvarenjem smatrala se produkcija V. D. Tikhomirova i L. A. Lashchilina “Crveni mak” na glazbu R. M. Glierea (1927.), gdje je aktualni sadržaj odjeven u tradicionalnu formu (baletni “san”, kanonski pas de de, elementi ekstravagancije). Tradiciju stvaralaštva A. A. Gorskog u to je vrijeme nastavio I. A. Moisejev, koji je postavio balete V. A. Oransky "Nogometaš" (1930, zajedno s Lashchilinom) i "Tri debela" (1935), kao i nova verzija"Salambo" A. F. Arendsa (1932).

Od kon. 1920-ih godina uloga Boljšoj teatra - sada glavnog grada, "glavnog" kazališta zemlje - raste. Tridesetih godina prošlog stoljeća ovamo su iz Lenjingrada prebačeni koreografi, učitelji i umjetnici, prebačeni su najbolji nastupi. M. T. Semjonov i A.N. Ermolajev postali vodeći izvođači zajedno s Moskovljanima O.V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, MM. Gabovich. U kazalište i školu dolazili su lenjingradski učitelji E.P. Gerdt, A. M. Monakhov, V. A. Semjonov, koreograf A. I. Čekrigin. To je pridonijelo poboljšanju tehničkog umijeća moskovskog baleta, scenske kulture njegovih izvođenja, ali je u isto vrijeme, donekle, dovelo do gubitka vlastitog moskovskog izvedbenog stila i scenske tradicije.

U 1930-ih - 40-ih godina. Na repertoaru su baleti "The Flames of Paris" B.V. Asafieva u koreografiji V.I. Vainonen i remek-djela dramskog baleta - "Bakhchisarajska fontana" Asafieva u koreografiji R.V. Zakharova i "Romeo i Julija" S. S. Prokofjeva u koreografiji L. M. Lavrovski(preselio se u Moskvu 1946., nakon što je G.S. Ulanova), kao i rad koreografa koji su u svom radu nastavili tradicije ruskog akademizma: Vainonen (Orašar P.I. Čajkovskog) F.V. Lopuhov("Svijetli potok" D. D. Šostakoviča), V. M. Chabukiani(“Laurencia” A. A. Cranea). Godine 1944. Lavrovski, koji je preuzeo mjesto glavnog koreografa, postavio je Giselle A. Adama u Boljšoj teatru.

Od 1930-ih godina i na ser. 1950-ih godina glavni trend u razvoju baleta bilo je njegovo približavanje realističkom dramskom kazalištu. K ser. 1950-ih godina žanr dramskog baleta je zastario. Pojavila se skupina mladih koreografa koji su težili transformacijama, vraćajući se koreografskoj izvedbi njezine specifičnosti, otkrivajući slike i sukobe plesom. 1959., jedan od prvorođenaca nove režije, baleta " Kameni cvijet» S. S. Prokofjev u koreografiji Yu. N. Grigoroviču i dizajn S. B. Virsaladze(premijera je održana 1957. u lenjingradskom GATOB-u). U početku. 1960-ih godina N.D. Kasatkina i V. Yu. Vasilev postavljen u Boljšoj teatru jednočinki baleti N. N. Karetnikova (Vanina Vanini, 1962; Geolozi, 1964), I. F. Stravinskog (Obred proljeća, 1965).

Od kon. 1950-ih godina Baletna trupa Boljšoj teatra počela je redovito nastupati u inozemstvu, gdje je stekla široku popularnost. Sljedeća dva desetljeća - procvat kazališta, bogatog svijetlim osobnostima, demonstrirajući svoj scenski i izvedbeni stil diljem svijeta, usmjeren na široku i, štoviše, internacionalnu publiku. Predstave prikazane na turneji utjecale su na inozemna izdanja klasika, kao i na originalna djela europskih baletnih majstora K. Macmillan, J. Cranko i tako dalje.

Yu. N. Grigorovich, koji je vodio baletnu trupu 1964–95, započeo je karijeru prijenosom Legende o ljubavi A. D. Melikova (1965), koju je prethodno postavio u Lenjingradu i Novosibirsku (oba 1961). U sljedećih 20 godina pojavio se niz originalnih produkcija, nastalih u suradnji sa S. B. Virsaladzeom: Orašar P. I. Čajkovskog (1966.), Spartak A. I. Hačaturjana (1968.), Ivan Grozni na glazbu S. S. Prokofjeva (1975. ), "Angara" A. Ya. Eshpaya (1976), "Romeo i Julija" Prokofjeva (1979). Godine 1982. Grigorovič je u Boljšoj teatru postavio svoj posljednji originalni balet Zlatno doba D. D. Šostakoviča. Ove velike izvedbe s velikim scene gužve zahtijevao poseban stil izvedba - ekspresivna, herojska, ponekad grandiozna. Uz skladanje vlastitih predstava, Grigorovich se aktivno bavio uređivanjem klasične baštine. Dvije njegove produkcije Trnoružice (1963. i 1973.) temeljile su se na originalu M. I. Petipa. Grigorovič je značajno preispitao "Labuđe jezero" Čajkovskog (1969), "Rajmond" A. K. Glazunova (1984). Predstava La Bayadère L. F. Minkusa (1991., ur. GATOB) vratila je na repertoar predstavu koja godinama nije bila postavljena na moskovskoj pozornici. Manje temeljne promjene napravljene su u Giselle (1987) i Le Corsaireu (1994, prema verziji K. M. , Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov itd. No prevlast Grigorovičevih produkcija imala je i negativnu stranu – dovela je do monotonije repertoara. Orijentacija isključivo na klasični ples a u njezinim okvirima - na rječniku herojskog plana (veliki skokovi i adagio poze, akrobatska dizanja), uz gotovo potpuno isključenje iz izvedbi karakterističnih, povijesnih, svakodnevnih, grotesknih brojeva i pantomimskih scena, suženih kreativne mogućnosti trupe. U novim produkcijama i izdanjima baletnih baleta, likovi plesači i mimičari praktički nisu bili uključeni, što je prirodno dovelo do opadanja umjetnosti karakternog plesa i pantomime. Sve su se rjeđe izvodili stari baleti i predstave drugih koreografa, a s pozornice Boljšoj teatra nestali su baleti komedije, tradicionalni za Moskvu. Tijekom godina Grigorovičevog vodstva, produkcije N. D. Kasatkine i V. Yu. Vasileva ("Obred proljeća" I. F. Stravinskog), V. I. Vainonena ("Plamen Pariza" B. V. . Asafjeva), A. Alonsa (Suita Carmen). by J. Bizet - RK Shchedrin), AI Nestali su i Radunski (Ščedrinov “Mali grbavac”), L. M. Lavrovski (“Romeo i Julija” S. S. Prokofjeva), stara moskovska izdanja Labuđeg jezera Čajkovskog i Minkusa Don Quijote, koja su bila ponos trupe. Sve do ser. 1990-ih u Boljšoj teatru nije bilo velikih suvremenih koreografa. Pojedinačne izvedbe postavili su V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, A.B. Ashton [« Uzaludna mjera opreza» F. (L. F.) Herold, 2002], J. Neumeier(“San ljetne noći” na glazbu F. Mendelssohna i D. Ligetija, 2004.). Posebno za Boljšoj teatar balete su skladali najveći francuski koreografi P. Lacotte(“The Pharaoh’s Daughter” C. Pugne, prema izvedbi M. I. Petipa, 2000.) i R. Petita (“Pikova dama” na glazbu P. I. Čajkovskog, 2001.). Od klasika 19.–20.st. tijekom tih godina restaurirani su Romeo i Julija L. M. Lavrovskog, staro moskovsko izdanje Don Quijotea. Vlastita izdanja klasičnih predstava (Labuđe jezero, 1996.; Giselle, 1997.) pripremio je V. V. Vasiliev (umjetnički voditelj - ravnatelj kazališta 1995.-2000.). Svi R. 2000-ih Na repertoaru su se pojavile nove produkcije baleta S. S. Prokofjeva (“Romeo i Julija” R. Poklitarua i D. Donnellana, 2003; “Pepeljuga” Yu. M. Posokhova i Yu. O. Borisova, 2006) i D. D. Šostakoviča ( "Svetly Stream", 2003; "Bolt", 2005; oba - uprizorio A. O. Ratmanski ) provedeno korištenjem modernih izražajna sredstva koreografija.

Značajno mjesto na repertoaru prvih godina 21. stoljeća. bavio se djelima Ratmanskog (2004–09 umjetnički voditelj Boljšoj baleta). Pored gore navedenih, postavio je i prenio na moskovsku pozornicu svoje izvedbe: “Lea” na glazbu L. Bernsteina (2004), “Playing Cards” IF Stravinskog (2005), “The Flames of Paris” autora BV Asafiev (2008, koristeći fragmente koreografije V. I. Vainonena), "Ruska godišnja doba" na glazbu L. A. Desyatnikova (2008).

Boljšoj teatar je od 2007. započeo radove na restauraciji klasičnih baleta na temelju povijesnih materijala. Posebno je bila aktivna 2009–11., kada je umjetnički voditelj trupe bio poznavatelj antičke koreografije Yu.pasa iz baleta "Paquita" LF Minkusa (2008., režija Burlak po Petipi), "Coppelia" L. Delibes (2009, režija SG Vikharev po Petipi), "Esmeralda" C. Pugna (2009, režija Burlak i VM Medvedev po Petipi), "Petrushka" IF Stravinski (2010, redatelj Vikharev prema verziji MALEGOTA ).

Godine 2009. Yu. N. Grigorovich se vratio u Boljšoj teatar kao koreograf, nastavio je nekoliko svojih predstava (Romeo i Julija, 2010; Ivan Grozni, 2012; Legenda o ljubavi, 2014; "Zlatno doba", 2016), pripremljeno novo izdanje"Uspavana ljepotica" (2011.).

Od kasnih 2000-ih u području modernog repertoara došlo je do zaokreta prema velikim zapletima („Izgubljene iluzije” L.A. Desyatnikova, koreografija AO Ratmanskog, 2011.; „Onjegin” na glazbu PI Čajkovskog, koreografija J. Cranka, 2013.; “ Marco Spada, ili razbojnička kći" D. Auberta, koreografija P. Lacottea, 2013.; "Dama od kamelija" na glazbu F. Chopina, koreografija J. Neumeiera, 2014.; "Ukroćenje goropadne" na glazbu DD Šostakoviča, koreografija Zh K. Mayo, 2014., Heroj našeg vremena I. A. Demutsky, koreografija Y. M. Posokhov, 2015.; Romeo i Julija S. S. Prokofjeva, koreografija Ratmanskog, 2017.; 2. (2007.) i 1. (2013.) stupanj, Red svetog apostola Andrije Prvozvanog (2017.).

VELIKO KAZALIŠTE

Najstarije operno i baletno kazalište u Rusiji. Službeni naziv je Državni akademski Boljšoj teatar Rusije. U kolokvijalnom govoru kazalište se jednostavno zove Velik.

Dvorana Boljšoj teatra:

Rusija. Veliki lingvokulturološki rječnik. - M .: Državni institut za ruski jezik. KAO. Puškin. AST-Pres. T.N. Chernyavskaya, K.S. Miloslavskaya, E.G. Rostova, O.E. Frolova, V.I. Borisenko, Yu.A. Vyunov, V.P. Čudnov. 2007 .

Pogledajte što je "GRAND THEATER" u drugim rječnicima:

Veliko kazalište- Zgrada glavne pozornice Boljšoj teatra Lokacija Moskva, koordinate 55.760278, 37.618611 ... Wikipedia

veliko kazalište- Veliko kazalište. Moskva. Boljšoj teatar (Državno akademsko kazalište opere i baleta Rusije) (, 2), najveće središte ruske i svjetske glazbene kulture. Povijest Boljšoj teatra seže u 1776. (vidi). originalni naslov Petrovsky... Moskva (enciklopedija)

veliko kazalište- Državno akademsko Boljšoj teatar SSSR-a (SABT), vodeće sovjetsko operno i baletno kazalište, najveće središte ruskog, sovjetskog i svjetskog mjuzikla kazališne kulture. Moderna kazališna zgrada izgrađena je 1820. godine 24 ... ... Umjetnička enciklopedija

veliko kazalište- Veliko kazalište. Kazališni trg na dan otvorenja Boljšoj teatra 20. kolovoza 1856. godine. Slika A. Sadovnikova. KAZALIŠTE BOLJŠOJ Državno akademsko kazalište (GABT), Kazalište opere i baleta. Jedno od središta ruskog i svjetskog glazbenog kazališta ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

VELIKO KAZALIŠTE- Državno akademsko (GABT), Kazalište opere i baleta. Jedno od središta ruske i svjetske glazbene kazališne kulture. Osnovan 1776. u Moskvi. Moderna zgrada iz 1824. (arh. O. I. Bove; rekonstruirana 1856., arhitekt A. K. ... ... ruska povijest

VELIKO KAZALIŠTE- Državno akademsko (GABT), Kazalište opere i baleta. Jedno od središta ruske i svjetske glazbene kazališne kulture. Osnovan 1776. u Moskvi. Moderna zgrada iz 1824. (arh. O.I. Bove; rekonstruirana 1856., arhitekt A.K. ... ... Moderna enciklopedija

VELIKO KAZALIŠTE- Državna akademija (GABT), osnovana 1776. u Moskvi. Moderna zgrada iz 1825. (arh. O. I. Bove; rekonstruirana 1856., arhitekt A. K. Kavos). Strane i prve ruske opere i balete postavili su M. I. Glinka, A. S. ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

veliko kazalište- Ovaj izraz ima druga značenja, vidi Boljšoj teatar (značenja). Boljšoj teatar ... Wikipedia

veliko kazalište- VELIKO KAZALIŠTE, Državni orden Lenjina, akademski Boljšoj teatar SSSR-a (GABT), vodeća sovjetska glazba. t r, koji je imao izuzetnu ulogu u formiranju i razvoju nac. tradicije baletne umjetnosti. Njegova pojava povezana je s procvatom ruskog ... ... Balet. Enciklopedija

VELIKO KAZALIŠTE- Državni orden Lenjina, akademski Boljšoj teatar SSSR-a, najstariji ruski. kazalište muza, najveće središte muza. kazališne kulture, zgrada je bila i mjesto održavanja kongresa i proslava. sastanak i druga društva. događaji. Glavni… Sovjetska povijesna enciklopedija

knjige

• Veliko kazalište. Kultura i politika. Nova povijest Volkov Solomon Mojsejevič. Boljšoj teatar jedan je od najpoznatijih brendova u Rusiji. Na Zapadu riječ Boljšoj nije potrebno prevoditi. Sada se čini kao da je oduvijek bilo tako. Nikako. Dugi niz godina glavni mjuzikl…

VELIKO KAZALIŠTE, Državni akademski Boljšoj teatar Rusije, voditelj rusko kazalište koji je imao izuzetnu ulogu u formiranju i razvoju nacionalna tradicija operna i baletna umjetnost. Njegov nastanak povezuje se s procvatom ruske kulture u drugoj polovici 18. stoljeća, s nastankom i razvojem profesionalnog kazališta. Stvorili su ga 1776. moskovski filantrop princ P. V. Urusov i poduzetnik M. Medox, koji je dobio vladinu privilegiju za razvoj kazališnog posla. Trupa je nastala na temelju moskovske kazališne trupe N. Titova, kazališnih umjetnika Moskovskog sveučilišta i kmetskih glumaca P. Urusova. U 1778-1780 nastupili su u kući R. I. Vorontsova na Znamenki. Godine 1780. Medox je u Moskvi sagradio na uglu Petrovke, zgradu koja je postala poznata kao Kazalište Petrovsky. Bilo je to prvo stalno profesionalno kazalište. Repertoar mu se sastojao od dramskih, opernih i baletnih predstava. U opernim predstavama sudjelovali su ne samo pjevači, već i dramski glumci.

Na dan otvorenja Kazališta Petrovsky 30. prosinca 1780. prikazan je balet pantomime magic shop(post. J. Raj). U to su vrijeme u kazalištu radili koreografi F. i C. Morelli, P. Penyucci, D. Solomoni, postavljajući predstave Proslava ženskih užitaka, Pretvorena smrt Harlekina, ili Prevareni Pantalone, Medeja i Jason, Venerin WC. Baleti su bili popularni nacionalni okus: rustikalna jednostavnost, Ciganski balet, Zauzimanje Očakova. Od plesača trupe izdvojili su se G. Raikov, A. Sobakina. Baletna se družina popunila učenicima baletnu školu Moskovski sirotište (postoji od 1773.), i kmetski glumci trupe E. A. Golovkina.

Ovdje su postavljene i prve ruske opere: Melnik - vrač, varalica i provodadžija Sokolovsky (kasnije uredio Fomin) libreto Ablesimov, Nevolja iz kočije Paškevič, lib. princeza, Gostini Dvor Sankt Peterburga Matinski i dr. Od 25 ruskih opera napisanih 1772-1782, više od trećine postavljeno je na moskovskoj pozornici Kazališta Petrovsky.

Godine 1805. zgrada Petrovskog kazališta izgorjela je, a od 1806. trupa je prešla u upravu Ravnateljstva carskih kazališta, svirajući u raznim sobama. Ruski repertoar bio je ograničen, ustupajući mjesto talijanskim i francuskim izvedbama.

U prologu 1825 Proslava muza uprizori F. Gyllen-Sora, počele su predstave u novoj zgradi Boljšoj teatra (arh. O. Bove). 1830-ih i 1840-ih u Boljšoj baletu dominirala su načela romantizma. Plesači ovog smjera su E. Sankovskaya, I. Nikitin. Izvedbe opera bile su od velike važnosti za formiranje nacionalnih načela izvedbene umjetnosti. Život za kralja(1842.) i Ruslan i Ljudmila(1843.) M. I. Glinka.

1853. požar je uništio cijelu unutrašnjost Boljšoj teatra. Zgradu je obnovio 1856. godine arhitekt A.K. Kavos. Šezdesetih godina 19. stoljeća Direkcija iznajmljuje Boljšoj teatar talijanskom poduzetniku Merelliju na 4-5 predstava tjedno: uključen je inozemni repertoar.

Istodobno s širenjem domaćeg repertoara, kazalište je postavljalo predstave najbolji radovi zapadnoeuropski skladatelji: Rigoletto, Aida, Travijata G. Verdi, Faust, Romeo i Julija C. Gounod, Carmen J. Bizet, Tannhäuser, Lohengrin, Valkira R. Wagner. ().

Povijest Boljšoj teatra uključuje imena mnogih izvanrednih opernih pjevača koji su prenosili tradiciju ruske vokalne škole s generacije na generaciju. U Boljšoj teatru nastupili su A.O. Bantyshev, N.V. Lavrov, P.P. Bulakhov, A.D. Alexandrova-Kochetova, E.A. Lavrovskaya i drugi. Otvoreni L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova nova stranica u povijesti izvedbenih umjetnosti.

U 2. polovici 19.st. baletnu umjetnost vežu uz imena koreografa: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; plesači - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedev, O. Nikolaev, kasnije - L. Roslavlev, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Khlyustin. Baletni repertoar Boljšoj teatra uključivao je sljedeće predstave: Mali grbavi konj Puni (1864.) Don Quijote Minkus (1869.), Paprat, ili noć pod Ivanom Kupalom Gerber (1867) i drugi.

U 1900-im, operni repertoar Boljšoj teatra bio je popunjen umjetnički izvanrednim produkcijama: prve izvedbe opera Rimskog-Korsakova - Pskovityanka(1901), Sadko (1906), Mozart i Salieri(1901.) uz sudjelovanje F.I. Chaliapina, Pan guverner(dirigirao Rahmanjinov, 1904.) Koschei Besmrtni(uz sudjelovanje A.V. Nezhdanova, 1917.); izvedene su nove produkcije: opere Glinke - Život za kralja(uz sudjelovanje Chaliapina i Nezhdanove, dirigirao Rahmanjinov, 1904.), Ruslan i Ljudmila(1907.), Musorgski - Khovanshchina(1912). Postavljene su opere mladih skladatelja - Raphael A.S. Arenski (1903.), ledena kuća A.N. Koreščenko (1900.), Francesca da Rimini Rahmanjinov (1906). Pored Chaliapina, Sobinova, Nezhdanova, pjevači kao što su G.A. Baklanov, V.R. Petrov, G.S. Pirogov, A.P. Bonachich, I.A. 1990-ih, koreograf AA Gorsky došli su u baletu Boljšoj, koji je razvio tradiciju ruskog dramskog baleta i približio ga umjetnost. Zajedno s Gorskim radio je plesač i koreograf V.D.Tikhomirov, koji je odgojio cijelu generaciju plesača. U to vrijeme radila je baletna trupa: E.V. Geltser, A.M. Balashova, S.F. Fedorova, M.M. Mordkin, M.R. Reizen, kasnije L.P. Žukov, V.V., A.I. Abramova, L.M. Bank. Predstave su dirigirali S.V. Rakhmanjinov, V.I. Suk, A.F. Anders, E.A. Kuper, kazališni dekorater K.F. Golovin.

Nakon Listopadske revolucije 1917. Boljšoj teatar zauzima istaknuto mjesto u kulturnom životu zemlje. Godine 1920. kazalište je dobilo titulu akademika. Godine 1924. otvorena je podružnica Boljšoj teatra u prostorijama bivše privatne opere Zimin (radila je do 1959.). Uz štednju klasični repertoar izvedene su izvedbe opera i baleta sovjetskih skladatelja: decembristi V.A.Zolotareva (1925.), Proboj S. I. Pototsky (1930.), Umjetnik trupe I.P. Shishova (1929.), sin sunca S. N. Vasilenko (1929.), Majka V. V. Želobinsky (1933.), Bela An. Aleksandrova (1946.), Tihi Don (1936.) i Prevrnuto djevičansko tlo(1937) I. I. Dzerzhinsky, decembristi Yu.A. Shaporina (1953.), Majka T.N. Khrennikova (1957.), Ukroćenje goropadnice V.Ya.Shebalina, Rat i mir S. S. Prokofjev (1959). Na pozornici Boljšoj teatra i njegove podružnice bile su opere skladatelja naroda SSSR-a: Almast A. A. Spendiarova (1930.), Abesalom i Eteri Z. P. Paliashvili (1939).

Izvedbenu kulturu Boljšoj operne družine tijekom godina sovjetske vlasti predstavljaju imena K. G. Deržinskaje, N. A. Obuhove, V. V. Barsove, E. A. Stepanove, I. S. Kozlovskog, A. S. Pirogova, M. O. Reizena, MD Mikhailova, S. Ya. Davydova, I.I. Maslennikova, A.P. Ognevtsev.

Značajne faze u povijesti sovjetske koreografije bile su produkcije baleta sovjetskih skladatelja: Crveni mak(1927., 1949.) R. M. Gliere, Plamen Pariza(1933.) i Bakhchisarai fontana(1936.) B.V. Asafjeva, Romeo i Julija Prokofjev (1946). Slava baleta Boljšoj povezana je s imenima G.S. Ulanove, R.S. Struchkove, O.V. Lepeshinsky, M.M. Plisetskaya, A.N.M.Messerer, Yu.G.Zhdanova, N.B.Fadeecheva i drugih ()

Dirigentsku umjetnost Boljšoj teatra predstavljaju imena N.S. Golovanova, S.A. Samosuda, L.P. Steinberga, A.Sh. Melik-Pashaeva, Yu.F. EF Svetlanova, AM Zhyuraitisa i drugih. U opernoj režiji Boljšoj teatra - VA Lossky, LV Baratov, BA Pokrovsky. Baletne predstave postavili su A.A. Gorsky, L.M. Lavrovsky, V.I. Vainonen, R.V. Zakharov, Yu.N. Grigorovich.

Scenska kultura Boljšoj teatra tih godina određena je umjetničkim i dekorativnim dizajnom F.F. Fedorovsky, P.V. Williams, V.M. Dmitriev, V.F. Ryndin, B.A. Messerer, V.Ya.).

Godine 1961. Boljšoj teatar je dobio novu pozornicu - Kremljsku palaču kongresa, što je pridonijelo širem djelovanju baletne trupe. Na prijelazu iz 1950-ih u 1960-e, E.S. Maksimova, N.I. Bessmertnova, E.L. Ryabinkina, N.I. Sorokina, V.V. Vasiliev, M.E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tikhonov.

Godine 1964. Yu.N. Grigorovich postaje glavni koreograf, čije se ime povezuje s novom prekretnicom u povijesti Boljšoj baleta. Gotovo svaki novi nastup obilježila su nova kreativna traženja. Pojavili su se u sveto proljeće I.F. Stravinski (koreograf N. Kasatkina i Vasiljev, 1965.) Carmen apartman Bizet-Shchedrin (A. Alonso, 1967.), Spartak A. I. Khachaturian (Grigorovich, 1968), Ikar S.M. Slonimsky (Vasiljev, 1971.), Ana Karenjina R.K. Shchedrina (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972.), Ti očaravajući zvuci... na glazbu G. Torellija, A. Corellija, J.-F. Rameaua, W.-A. Mozarta (Vasiliev, 1978.), GalebŠčedrin (Plisetskaya, 1980.), Macbeth K. Molchanova (Vasiliev, 1980) i drugi.

U opernoj trupi tih godina imena G.P. Vishnevskaya, I.K. Arkhipova, E.V. Obraztsova, M. Kasrashvili, Z. Sotkilava, V. N. Redkin, V. A. Matorin, T. S. Erastova, M.A. Shutova, E.E. Nesterenko i drugi.

Opći trend Boljšoj teatra 1990-ih – 2000-ih bio je pozivanje stranih redatelja i izvođača na predstave u Boljšoj teatru: baleti Katedrala Notre Dame od Pariza , Tri karte(R. Petit, 2002. – 2003.), Svjetlosni tok D. D. Šostakovič (A. Ratmansky, 2003.), opere G. Verdija Sila sudbine(P.-F. Maestrini, 2002.) i Nabucco(M.S. Kislyarov), Turandot G. Puccini (2002.), Rakeove avanture I.F. Stravinski (D. Černjakov), Ljubav za tri naranče S. S. Prokofjev (P. Ustinov). U tom razdoblju baleti su nastavljeni Labuđe jezeroČajkovski, Raymond A.K. Glazunova, Legenda o ljubavi A.D. Melikov (uprizorio Grigorovich), opere Eugene OneginČajkovski (B. Pokrovski), Khovanshchina Musorgsky, Ruslan i Ljudmila(A. Vedernikova), Igrač Prokofjev (Rozhdestvensky).

Balet Boljšoj predstavljen je imenima: N. Tsiskaridze, M. Peretokin, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lunkina, M. Alexandrova i dr. Opera - I. Dolzhenko , E. Okolisheva , E. Zelenskaya, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova i dr. Operna trupa kazališta ima skupinu pripravnika.

Mjesto umjetničkog ravnatelja kazališta 1990-ih godina zauzimali su V. Vasiliev i G. Rozhdestvensky, od 2001. glavni dirigent i glazbeni ravnatelj Boljšoj teatra je AA Vedernikov, dirigenti opernih i baletnih predstava su P. Sh. Sorokin, AA Vedernikov, A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Kliničev.

Moderna zgrada Boljšoj teatra glavna je zgrada arhitektonske cjeline Kazališnog trga (arhitekt A.K. Kavos). Prema unutarnjoj strukturi, kazalište se sastoji od peterokatne dvorane koja može primiti više od 2100 gledatelja i odlikuje se visokim akustičnim kvalitetama (dužina dvorane od orkestra do stražnjeg zida je 25 m, širina 26,3 m, visina je 21 m). Portal pozornice je dimenzija 20,5 x 17,8 m, dubina pozornice je 23,5 m. Iznad pozornice nalazi se semafor za naslove.

U izvedbi 2003 Snjeguljica Rimskog-Korsakova (uprizorenje D. Belova) otvorena je nova pozornica Boljšoj teatra. Premijere 2003. bile su baletne Svjetlosni tokŠostakovič, opera Rakeove avanture Stravinskog i opere Macbeth Verdi.

Nina Revenko

Povijest Boljšoj teatra, koji slavi svoju 225. godišnjicu, veličanstvena je koliko i zamršena. Od njega, s jednakim uspjehom, možete stvoriti i apokrif i pustolovni roman. Kazalište je više puta paljeno, obnavljano, obnavljano, spajano i odvajano svoje trupe.

Dvaput rođen (1776.-1856.)

Povijest Boljšoj teatra, koji slavi svoju 225. godišnjicu, veličanstvena je koliko i zamršena. Od njega, s jednakim uspjehom, možete stvoriti i apokrif i pustolovni roman. Kazalište je više puta paljeno, obnavljano, obnavljano, spajano i odvajano svoje trupe. Čak i Boljšoj teatar ima dva datuma rođenja. Stoga njezinu stotu i dvjestogodišnjicu neće dijeliti jedno stoljeće, već samo 51 godina. Zašto? U početku je Boljšoj teatar svoje godine brojao od dana kada se na Kazališnom trgu podiglo veličanstveno kazalište s osam stupova s ​​kočijom boga Apolona nad trijemom - Boljšoj Petrovski teatar, čija je izgradnja postala pravi događaj za Moskvu. početkom XIX stoljeća. Odlična zgrada u klasika, iznutra uređena u crveno-zlatnim tonovima, prema kazivanju suvremenika, bila najbolje kazalište u Europi i po mjerilima bila je druga nakon milanske La Scale. Njegovo otvorenje bilo je 6. (18.) siječnja 1825. godine. U čast ovog događaja dat je prolog "Trijumf muza" M. Dmitrieva s glazbom A. Alyabyeva i A. Verstovskog. U njemu je alegorijski prikazano kako genije Rusije, uz pomoć muza, stvara novu prekrasnu umjetnost na ruševinama kazališta Medox - Boljšoj Petrovski teatar.

No, trupa, čijim je snagama prikazana “Slava muza” koja je izazvala opće oduševljenje, do tada je postojala već pola stoljeća.

Pokrenuo ga je pokrajinski tužitelj knez Pjotr ​​Vasiljevič Urusov 1772. godine. 17. (28.) ožujka 1776. slijedi najviša dozvola „da mu se održavaju kazališne predstave svih vrsta, kao i koncerti, vauxhalli i maškare, a osim njega, nikome ne smije biti dopuštena takva zabava u svako vrijeme koje je odredio privilegija, kako ne bi bio potkopan."

Tri godine kasnije, zamolio je caricu Katarinu II za desetogodišnju privilegiju održavanja ruskog kazališta u Moskvi, obvezavši se da će izgraditi stalnu kazališnu zgradu za trupu. Jao, prvo rusko kazalište u Moskvi u ulici Bolshaya Petrovsky izgorjelo je prije otvaranja. To je dovelo do propadanja kneževih poslova. Posao je predao svom partneru, Englezu Michaelu Medoxu, aktivnom i poduzetnom čovjeku. Zahvaljujući njemu, u pustoši, koju je Neglinka redovito preplavila, unatoč svim požarima i ratovima, izraslo je kazalište, koje je s vremenom izgubilo geografski prefiks Petrovski i ostalo u povijesti jednostavno kao Boljšoj.

Pa ipak, Boljšoj teatar započinje svoj kalendar 17. (28.) ožujka 1776. godine. Stoga je 1951. proslavljena 175. obljetnica, 1976. - 200. godišnjica, a ispred - 225. godišnjica Boljšoj teatra Rusije.

Boljšoj teatar sredinom 19. stoljeća

Simbolično ime predstave, koja je 1825. otvorila Boljšoj Petrovski teatar, "Trijumf muza" - predodredila je njezinu povijest u sljedećih četvrt stoljeća. Sudjelovanje u prvoj izvedbi vrhunskih majstora pozornice - Pavela Mochalova, Nikolaja Lavrova i Angelice Catalani - postavilo je najvišu razinu izvedbe. Druga četvrtina 19. stoljeća je svijest o ruskoj umjetnosti, a posebno moskovskom kazalištu, o svom nacionalnom identitetu. Njegovom izvanrednom usponu pridonijelo je stvaralaštvo skladatelja Alekseja Verstovskog i Aleksandra Varlamova, koji su nekoliko desetljeća bili na čelu Boljšoj teatra. Njihovom umjetničkom voljom formiran je ruski operni repertoar na moskovskoj carskoj pozornici. Temeljen je na operama Verstovskog "Pan Tvardovsky", "Vadim, ili dvanaest usnulih djevojaka", "Askoldov grob", baletima "Čarobni bubanj" Aljabjeva, "Sultanove zabave ili prodavač robova", "Dječak prstom" Varlamova.

Baletni repertoar bio je bogat i raznolik kao i opera. Šef trupe Adam Glushkovsky, učenik peterburške baletne škole, učenik Sh. Didla, koji je bio na čelu moskovskog baleta i prije Domovinskog rata 1812., stvorio je originalne predstave: Ruslan i Ljudmila, ili svrgavanje Černomora, Zli čarobnjak, Tri pojasa ili Ruska Sandrilona ”, „Crni šal, ili Kažnjena nevjera”, prenijeli su najbolje izvedbe Didelota na moskovsku pozornicu. Pokazali su izvrsnu uvježbanost korps de baleta, čije je temelje postavio sam koreograf, koji je bio i na čelu baletne škole. Glavne uloge u predstavama izveli su sam Glushkovsky i njegova supruga Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, kao i Francuskinja Felicata Gullen-Sor.

Glavni događaj u aktivnostima moskovskog Boljšoj teatra u prvoj polovici prošlog stoljeća bila je praizvedba dviju opera Mihaila Glinke. Obojica su prvi put postavljena u St. Unatoč činjenici da je iz jedne ruske prijestolnice u drugu već bilo moguće doći vlakom, Moskovljani su na nove proizvode morali čekati nekoliko godina. “Život za cara” prvi put je izveden u Boljšoj teatru 7. (19.) rujna 1842. godine. “... Kako izraziti iznenađenje istinskih ljubitelja glazbe kada su se od prvog čina uvjerili da je ova opera riješila pitanje važno za umjetnost općenito, a posebno za rusku umjetnost, a to je: postojanje ruske opere, ruske glazbe. .. S Glinkinom operom je nešto što se dugo tražilo i što se nije nalazilo u Europi, novi element u umjetnosti, a počinje novo razdoblje u njezinoj povijesti – razdoblje ruske glazbe. Takav podvig, ajmo reći, iskreno, nije stvar samo talenta, već i genija! -- uzviknu ugledni književnik, jedan od utemeljitelja ruske muzikologije V. Odojevski.

Četiri godine kasnije održana je prva izvedba Ruslana i Ljudmile. Ali obje Glinkine opere, unatoč pozitivnim kritikama kritičara, nisu se dugo zadržale na repertoaru. Nije ih spasilo ni sudjelovanje u nastupima gostujućih izvođača Osipa Petrova i Ekaterine Semenove, koje su talijanski pjevači privremeno izbacili iz Sankt Peterburga. No, desetljećima kasnije, upravo su “Život za cara” i “Ruslan i Ljudmila” postale omiljene izvedbe ruske javnosti, bile su predodređene da poraze talijansku operomaniju koja je nastala sredinom stoljeća. I po tradiciji, svaku kazališnu sezonu Boljšoj je teatar otvarao jednom od Glinkinih opera.

Na baletnoj pozornici, sredinom stoljeća, izbačene su i predstave na ruske teme koje su stvorili Isaac Ablez i Adam Glushkovsky. Balom je vladao zapadni romantizam. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" pojavile su se u Moskvi gotovo odmah nakon europskih premijera. Taglioni i Elsler su izludili Moskovljane. No ruski je duh nastavio živjeti u moskovskom baletu. Niti jedan gostujući izvođač nije mogao nadmašiti Ekaterinu Bankovu, koja je nastupala u istim nastupima kao gostujuće slavne osobe.

Kako bi sakupio snagu prije sljedećeg uspona, Boljšoj teatar je morao izdržati mnoge potrese. A prvi od njih bio je požar koji je 1853. uništio kazalište Osipa Bove. Od zgrade je ostala samo pougljena školjka. Uništeni su scenografija, kostimi, rijetki instrumenti i glazbena biblioteka.

Na natječaju za najbolji projekt obnove kazališta pobijedio je arhitekt Albert Kavos. U svibnju 1855. godine započeli su građevinski radovi koji su završeni nakon 16 (!) mjeseci. U kolovozu 1856. otvoreno je novo kazalište s operom V. Bellinia "Puritani". I bilo je nešto simbolično u tome što je otvorio talijanskom operom. Ubrzo nakon otvaranja, stvarni stanar Boljšoj teatra bio je Talijan Merelli, koji je u Moskvu doveo vrlo jaku talijansku trupu. Publika je, uz entuzijazam novoobraćenika, preferirala talijansku operu od ruske. Cijela Moskva hrlila je slušati Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti i druge talijanske operne idole. Gledalište na tim predstavama uvijek je bilo krcato.

Ruskoj trupi ostala su samo tri dana u tjednu - dva za balet i jedan za operu. Ruska opera, koja nije imala materijalnu potporu i bila je napuštena od javnosti, bila je tužan prizor.

Pa ipak, unatoč svim poteškoćama, ruski operni repertoar se stalno širi: 1858. predstavljena je "Sirena" A. Dargomyzhskog, postavljene su dvije opere A. Serova, "Judita" (1865.) i "Rogneda" (1868.). po prvi put se nastavlja "Ruslan i Ljudmila" M. Glinke. Godinu dana kasnije, P. Čajkovski debitirao je na pozornici Boljšoj teatra s operom Voyevoda.

Prekretnica u ukusima javnosti dogodila se 1870-ih. Ruske opere pojavljuju se jedna za drugom u Boljšoj teatru: Demon A. Rubinsteina (1879), Evgenij Onjegin P. Čajkovskog (1881), Boris Godunov M. Musorgskog (1888), Pikova dama (1891) i “ Iolanta” (1893) P. Čajkovskog, “Snjegurica” N. Rimskog Korsakova (1893), “Knez Igor” A. Borodina (1898). Slijedeći jedinu rusku primadonu Ekaterinu Semjonovu, na moskovsku pozornicu izlazi cijela plejada izvanrednih pjevača. Ovo je Alexandra Alexandrova-Kochetova, i Emilia Pavlovskaya, i Pavel Khokhlov. A već oni, ne talijanski pjevači, postali miljenici moskovske javnosti. Sedamdesetih godina vlasnica najljepšeg kontralta Eulalia Kadmina uživala je posebnu naklonost publike. “Možda ruska javnost nikada nije znala, ni prije ni kasnije, tako neobično, puno stvarnog tragična sila izvođačica”, napisala je o njoj. M. Eikhenvalda zvali su nenadmašnom Snjeguljicom, bariton P. Khokhlov, kojeg je Čajkovski visoko cijenio, bio je idol javnosti.

U baletu Boljšoj teatra sredinom stoljeća igrale su Marta Muravjova, Praskovja Lebedeva, Nadežda Bogdanova, Anna Sobeščanskaja, a u člancima o Bogdanovoj novinari su isticali "superiornost ruske balerine nad europskim slavnima".

Međutim, nakon što su napustili scenu, završio je Boljšoj balet teška situacija. Za razliku od Sankt Peterburga, gdje je dominirala jedinstvena umjetnička volja koreografa, baletna Moskva u drugoj polovici stoljeća ostala je bez talentiranog voditelja. Napadi A. Saint-Leona i M. Petipa (koji je 1869. postavio Don Quijotea u Boljšoj teatru, a debitirao u Moskvi prije požara, 1848.) bili su kratkog vijeka. Repertoar je bio ispunjen povremenim jednodnevnim izvedbama (iznimka je bila paprat Sergeja Sokolova, ili Noć na Ivana Kupale, koja se dugo zadržala na repertoaru). Čak je i produkcija "Labuđeg jezera" (koreograf - Wenzel Reisinger) P. Čajkovskog, koji je stvorio svoj prvi balet posebno za Boljšoj teatar, završila neuspjehom. Svaka nova premijera samo je iritirala javnost i tisak. Gledalište na baletnim predstavama koje je sredinom stoljeća donosilo solidne prihode počelo je prazniti. Osamdesetih godina 19. stoljeća ozbiljno se postavlja pitanje likvidacije trupe.

Pa ipak, zahvaljujući takvim izvanrednim majstorima kao što su Lydia Geiten i Vasily Geltser, Boljšoj balet je sačuvan.

Uoči novog stoljeća XX

Približavajući se prijelazu stoljeća, Boljšoj teatar je živio burnim životom. U to se vrijeme ruska umjetnost približavala jednom od vrhunaca svog procvata. Moskva je bila u središtu živog umjetničkog života. Na samo nekoliko koraka od Kazališnog trga, otvoreno je Moskovsko javno umjetničko kazalište, cijeli grad je bio nestrpljiv da vidi nastupe Ruske privatne opere Mamontov i simfonijske sastanke Ruskog glazbenog društva. Ne želeći zaostati i izgubiti publiku, Boljšoj teatar je ubrzano nadoknadio izgubljeno vrijeme prethodnih desetljeća, ambiciozno se želeći uklopiti u ruski kulturni proces.

Tome su doprinijela dva iskusna glazbenika koja su u to vrijeme došla u kazalište. Ippolit Altani je vodio orkestar, Ulrich Avranek - zbor. Profesionalnost ovih bendova, koji su značajno narasli ne samo kvantitativno (svaki je imao oko 120 glazbenika), već i kvalitativno, uvijek je izazivao divljenje. Zablistala je operna trupa Boljšoj teatra izvanredni majstori: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov nastavili su karijeru, Maria Deisha-Sionitskaya stigla je iz Sankt Peterburga, Lavrenty Donskoy, rodom iz kostromskih seljaka, postao je vodeći tenor, Margarita Eikhenwald je tek započela svoj put.

To je omogućilo da se na repertoar uvrste gotovo svi svjetski klasici - opere G. Verdija, V. Bellinija, G. Donizettija, C. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibesa, R. Wagnera. Na pozornici Boljšoj teatra redovito su se pojavljivala nova djela P. Čajkovskog. S mukom, ali ipak, probili su se skladatelji Nove ruske škole: 1888. održana je praizvedba "Boris Godunov" M. Musorgskog, 1892. - "Snjegurica", 1898. - "Noć prije Božić" N. Rimskog- Korsakova.

Iste godine stupio je na moskovsku carsku pozornicu "Knez Igor" A. Borodina. To je oživjelo zanimanje za Boljšoj teatar i u maloj mjeri pridonijelo činjenici da su se do kraja stoljeća trupi pridružili pjevači, zahvaljujući kojima je opera Boljšoj teatra u sljedećem stoljeću dosegla velike visine. Pristupljeno u izvrsnoj profesionalnoj formi. krajem XIX stoljeća i balet Boljšoj teatra. Moskovska kazališna škola radila je bez prekida, stvarajući dobro uvježbane plesače. Zajedljive feljtonske recenzije, poput one objavljene 1867.: "A što su sad baletni silfi? .. svi tako dobro uhranjeni, kao da se udostoje jesti palačinke, a vuku noge kao da su uhvaćeni" - postali su nebitni . Briljantnu Lydiju Gaten, koja dva desetljeća nije imala premca i na svojim plećima nosila cijeli balerinistički repertoar, zamijenilo je nekoliko balerina svjetske klase. Jedan za drugim debitirali su Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Vasilij Tihomirov je iz Sankt Peterburga premješten u Moskvu i postao je dugogodišnji premijer moskovskog baleta. Istina, za razliku od majstora operne trupe, do sada njihovi talenti nisu imali dostojnu primjenu: na pozornici su vladale sekundarne besmislene baletne ekstravagancije Josea Mendesa.

Simbolično je da je 1899. godine koreograf Aleksandar Gorski, čije se ime veže uz procvat moskovskog baleta u prvoj četvrtini 20. stoljeća, debitirao na sceni Boljšoj teatra prijenosom baleta Uspavana ljepotica Mariusa Petipa .

1899. Fjodor Chaliapin pridružio se trupi.

počeo u Boljšoj teatru nova era, što se poklopilo s početkom novog XX. stoljeće

Došla je 1917. godina

Do početka 1917. u Boljšoj teatru nije bilo znakova revolucionarnih događaja. Istina, već su postojala neka samoupravna tijela, na primjer, Korporacija orkestralnih umjetnika, na čelu s koncertnim majstorom grupe od 2 violine, Ya.K. Korolevom. Zahvaljujući aktivnim akcijama korporacije, orkestar je dobio pravo organizirati simfonijske koncerte u Boljšoj teatru. Posljednji od njih održan je 7. siječnja 1917. i bio je posvećen djelu S. Rahmanjinova. Provodi autor. Izvedene su “Cliff”, “Isle of the Dead” i “Bells”. Na koncertu su sudjelovali zbor Boljšoj teatra i solisti E. Stepanova, A. Labinsky i S. Migai.

U kazalištu je 10. veljače premijerno prikazan Verdijev Don Carlos, koji je postao prva produkcija ove opere na ruskoj pozornici.

Nakon Veljačke revolucije i rušenja autokracije, uprava peterburških i moskovskih kazališta ostala je uobičajena i koncentrirana u rukama njihovog bivšeg redatelja V. A. Teljakovskog. Dana 6. ožujka, naredbom povjerenika Privremenog odbora Državne dume, N. N. Lvova, A. I. Yuzhin imenovan je ovlaštenim povjerenikom za upravljanje kazalištima u Moskvi (velikim i malim). Dana 8. ožujka, na sastanku svih djelatnika bivših carskih kazališta - glazbenika, opernih solista, baletana, scenskih radnika - LV Sobinov jednoglasno je izabran za upravitelja Boljšoj teatra, a ovaj izbor odobrilo je Ministarstvo privremene vlade. . 12. ožujka stigli su tragači; smiješni dio iz gospodarskog i službenog, a L. V. Sobinov je vodio stvarni umjetnički dio Boljšoj teatar.

Mora se reći da je “Solist Njegovog Veličanstva”, “Solist carskih kazališta” L. Sobinov raskinuo ugovor s Carskim kazalištima davne 1915. godine, ne mogavši ​​ispuniti sve hirove ravnateljstva, te je nastupao ili u predstavama Glazbeno dramsko kazalište u Petrogradu, zatim u kazalištu Zimin u Moskvi. Kad se dogodila Veljačka revolucija, Sobinov se vratio u Boljšoj teatar.

13. ožujka održana je prva "slobodna svečana predstava" u Boljšoj teatru. Prije nego što je počelo, L. V. Sobinov je održao govor:

Građani i građani! Današnjom predstavom naš ponos Boljšoj teatar otvara prvu stranicu svog novog slobodnog života. Svijetli umovi i čista, topla srca ujedinjena pod zastavom umjetnosti. Umjetnost je ponekad inspirirala borce ideje i davala im krila! Ista umjetnost, kad se stiša bura, od koje je cijeli svijet zadrhtala, slavit će i pjevati narodne junake. U njihovom besmrtnom podvigu crpit će svijetlo nadahnuće i beskrajnu snagu. A onda dva najbolja poklona ljudski duh- umjetnost i sloboda - spojit će se u jedinstvenu moćnu struju. I naš Boljšoj teatar, ovaj čudesni hram umjetnosti, postat će hram slobode u novom životu.

31. ožujka L. Sobinov imenovan je komesarom Boljšoj teatra i Kazališne škole. Njegovo djelovanje usmjereno je na suzbijanje sklonosti bivšeg ravnateljstva Carskih kazališta da se miješa u rad Boljšoj. Svodi se na štrajk. U znak protesta protiv zadiranja u autonomiju kazališta, trupa je obustavila nastup kneza Igora i zatražila od Moskovskog vijeća radničkih i vojničkih poslanika da podrži zahtjeve kazališnog osoblja. Sljedećeg dana u kazalište je poslana delegacija Gradskog vijeća Moskve koja je pozdravila Boljšoj teatar u borbi za svoja prava. Postoji dokument koji potvrđuje poštovanje kazališnog osoblja prema L. Sobinovu: „Korporacija umjetnika, nakon što vas je izabrala za ravnatelja, kao najboljeg i najodlučnijeg branitelja i glasnogovornika interesa umjetnosti, usrdno vas moli da prihvatite ovaj izbor i obavijestiti vas o vašem pristanku.”

Naredbom br. 1 od 6. travnja L. Sobinov se obratio timu sa sljedećim apelom: „Posebnu molbu upućujem svojim suborcima, umjetnicima opere, baleta, orkestra i zbora, svim scenskim, umjetničkim, tehničkim i uslužnim kadrovski, umjetnički, pedagoški sastav i članovi Kazališne škole da se maksimalno trude za uspješnu maturu kazališne sezone i akademske godine škole te za pripremu na temelju međusobnog povjerenja i drugarskog zajedništva nadolazećeg rada u sljedećoj kazališnoj godini.

U istoj sezoni, 29. travnja, proslavljena je 20. obljetnica debija L. Sobinova u Boljšoj teatru. Bila je opera J. Bizeta "Tragači bisera". Drugovi na pozornici srdačno su dočekali junaka dana. Bez svlačenja, u kostimu Nadira, Leonid Vitalievič je održao odgovorni govor.

“Građani, građani, vojnici! Zahvaljujem vam od srca na pozdravu i zahvaljujem ne u svoje lično ime, već u ime cijelog Boljšoj teatra, kojemu ste pružili takvu moralnu podršku u teškom trenutku.

U teškim danima rađanja ruske slobode, naše kazalište, koje je do tada predstavljalo neorganiziranu zbirku ljudi koji su "služili" u Boljšoj teatru, spojilo se u jedinstvenu cjelinu i svoju budućnost temeljilo na izbornom principu kao samoupravno jedinica.

Ovo izborno načelo nas je spasilo od propasti i udahnulo nam dah novog života.

Činilo bi se živjeti i biti sretan. Predstavnik privremene vlade, određen da likvidira poslove Ministarstva suda i apanaža, pošao nam je u susret na pola puta – pozdravio je naš rad i, na zahtjev cijele družine, dao meni, izabranom upravitelju, prava komesar i ravnatelj kazališta.

Naša autonomija nije smetala ideji ujedinjenja svih državnih kazališta u interesu države. Za to je bila potrebna osoba od autoriteta i bliska kazalištu. Takva osoba je pronađena. Bio je to Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko.

Moskvi je ovo ime poznato i drago: sve bi ujedinilo, ali... odbio je.

Došli su drugi ljudi, vrlo ugledni, cijenjeni, ali strani kazalištu. Došli su s uvjerenjem da će upravo ljudi izvan kazališta dati reforme i nove početke.

Nisu prošla tri dana prije nego što su počeli pokušaji da se stane na kraj našoj samoupravi.

Odgođeni su nam izborni mandati, a neki dan nam je obećan novi pravilnik o vođenju kazališta. Još uvijek ne znamo tko je i kada je razvijen.

U brzojavu prigušeno stoji da izlazi u susret željama kazališnih djelatnika, koje ne poznajemo. Nismo sudjelovali, nismo bili pozvani, ali s druge strane znamo da nas nedavno srušeni okovi reda opet pokušavaju zbuniti, opet se diskrecija reda svađa s voljom organizirane cjeline, a prigušeni red podiže glas, naviknut na vikanje.

Nisam mogao preuzeti odgovornost za takve reforme i dao sam ostavku na mjesto ravnatelja.

No, kao izabrani upravitelj kazališta, protestiram protiv uzimanja sudbine našeg kazališta u neodgovorne ruke.

A mi, cijela naša zajednica, sada apeliramo na predstavnike javnih organizacija i Sovjeta radničkih i vojničkih poslanika da podrže Boljšoj teatar i ne daju ga petrogradskim reformatorima na administrativne eksperimente.

Neka se bave stabilnim odjelom, specifičnim vinarstvom, tvornicom karata, ali će ostaviti kazalište na miru.

Neke točke ovog govora zahtijevaju pojašnjenje.

Novi propis o upravljanju kazalištima izdan je 7. svibnja 1917. i preuzima odvojeno upravljanje Malim i Boljšoj teatrom, a Sobinov je nazvan ovlaštenim predstavnikom Boljšoj teatra i Kazališne škole, a ne komesarom, tj. , zapravo ravnatelj, po nalogu od 31. ožujka.

Spominjući brzojav, Sobinov misli na brzojav koji je dobio od povjerenika privremene vlade za odjel prvoga. dvorište i sudbine (ovo je uključivalo i štalu, i vinarstvo, i tvornicu karata) F.A. Golovina.

A evo i teksta samog telegrama: “Jako mi je žao što ste zbog nesporazuma dali ostavku na ovlasti. Iskreno Vas molim da nastavite s radom dok se slučaj ne rasvijetli. Jednog od ovih dana bit će objavljen novi opći propis o upravljanju kazalištima, poznat Yuzhinu, koji će zadovoljiti želje kazališnih djelatnika. komesar Golovin.

Međutim, L.V. Sobinov ne prestaje režirati Boljšoj teatar, radi u kontaktu s Moskovskim sovjetom radničkih i vojničkih poslanika. 1. svibnja 1917. i sam sudjeluje u predstavi u korist Moskovskog vijeća u Boljšoj teatru i izvodi ulomke iz Eugena Onjegina.

Već uoči Oktobarske revolucije, 9. listopada 1917. Političko ravnateljstvo vojnog ministarstva poslalo je sljedeće pismo: „Povjereniku moskovskog Boljšoj teatra L. V. Sobinovu.

U skladu s molbom Moskovskog sovjeta radničkih deputata, imenovani ste za komesara nad kazalištem Moskovskog sovjeta radničkih deputata (bivši kazalište Zimin).

Nakon Oktobarske revolucije, E.K. Malinovskaya, koja se smatrala komesarom svih kazališta, postavljena je na čelo svih moskovskih kazališta. L. Sobinov je ostao ravnatelj Boljšoj teatra, a za njegovu pomoć stvoreno je vijeće (izabrano).

Kazalište je počelo s malom privatnom trupom kneza Petra Urusova. Nastupi talentirane skupine često su zadovoljili caricu Katarinu II, koja je zahvalila princu na pravu da vodi sve zabavne događaje glavnog grada. Datumom osnivanja kazališta smatra se 17. ožujka 1776. - dan kada je Urusov dobio ovu privilegiju. Već šest mjeseci nakon caričine volje, knez je podigao drvenu zgradu Kazališta Petrovsky na obali Neglinke. No prije nego što se moglo otvoriti, kazalište je izgorjelo. Nova zgrada zahtijevala je velika financijska ulaganja, a Urusov je dobio partnera - rusificiranog Engleza Medoxa, uspješnog poduzetnika i baletana. Izgradnja kazališta koštala je Britance 130.000 srebrnih rubalja. Novo trokatno cigleno kazalište otvorilo je svoja vrata za javnost u prosincu 1780. godine. Nekoliko godina kasnije, zbog financijskih problema, Englez je morao prenijeti upravljanje kazalištem na državu, nakon čega se hram Melpomene počeo zvati Imperial. Godine 1805. izgorjela je zgrada koju je sagradio Medox.

Nekoliko godina kazališna je družina nastupala na matičnoj pozornici moskovskog plemstva. Novu zgradu, koja se pojavila na Arbatu 1808. godine, projektirao je arhitekt Karl Ivanovič Rossi. No, i ovo je kazalište uništeno u požaru 1812. godine.

Deset godina kasnije započela je obnova kazališta, koja je završila 1825. godine. No, prema tužnoj tradiciji, ova građevina nije mogla izbjeći požar koji se dogodio 1853. godine i za sobom je ostavio samo vanjske zidove. Oživljavanje Boljšoja trajalo je tri godine. Glavni arhitekt Carskih kazališta Albert Cavos, koji je nadzirao restauraciju zgrade, povećao je njezinu visinu, dodao stupove ispred ulaza i trijem iznad kojeg se uzdizala brončana Apolonova kvadriga Petera Klodta. Zabat je bio ukrašen dvoglavim orlom - grbom Rusije.

Početkom 60-ih godina 19. stoljeća Boljšoj je iznajmila talijanska operna trupa. Talijani su nastupali nekoliko puta tjedno, dok je za rusku produkciju ostao samo jedan dan. Natjecanje između dviju kazališnih skupina koristilo je ruskim vokalistima, koji su bili prisiljeni usavršavati i usavršavati svoje vještine, ali nepažnja uprave prema nacionalnom repertoaru spriječila je rusku umjetnost da stekne popularnost kod publike. Nekoliko godina kasnije, direkcija je morala poslušati zahtjeve javnosti i nastaviti opere Ruslan i Ljudmila i Rusalka. Godina 1969. obilježena je produkcijom Voyevode, prve opere Petra Čajkovskog, kojemu je Boljšoj postao glavno profesionalno mjesto. Godine 1981. repertoar kazališta obogaćen je operom Evgenij Onjegin.

1895. održano je kazalište remont, čiji su kraj obilježile takve predstave kao što su Boris Godunov Musorgskog i Pskovska sluškinja Rimskog-Korsakova s ​​Fjodorom Šaljapinom u ulozi Ivana Groznog.

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća Boljšoj postaje jedno od vodećih središta kazališne i glazbene svjetske kulture. Na repertoaru kazališta nalaze se najbolja svjetska djela ("Valkira", "Tannhäuser", "Pagliacci", "La Boheme") i vrhunske ruske opere ("Sadko", "Zlatni pijetao", "Kameni gost", "Legenda" nevidljivog grada Kiteža"). Na pozornici kazališta sjaje svojim talentom veliki ruski pjevači i pjevači: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; Na scenografiji rade poznati ruski umjetnici Vasnetsov, Korovin i Golovin.

Boljšoj je uspio u potpunosti sačuvati svoju trupu tijekom revolucionarnih događaja i građanskog rata. Tijekom sezone 1917.-1918. publika je vidjela 170 opernih i baletnih predstava. A 1919. kazalište je dobilo titulu "Akademsko".

Dvadesete i tridesete godine prošlog stoljeća postale su vrijeme nastanka i razvoja sovjetske operne umjetnosti. Prvi put na Boljšoj se postavljaju Ljubav za tri naranče, Trilby, Ivan Vojnik, Katerina Izmailova Šostakoviča, Tihi Don, Bojni brod Potemkin.

Tijekom Velikog domovinskog rata, dio trupe Boljšoj evakuiran je u Kuibyshev, gdje su se nastavile stvarati nove predstave. Mnogi kazališni umjetnici otišli su na front s koncertima. Poslijeratne godine obilježile su talentirane produkcije izvrsnog koreografa Jurija Grigoroviča, čija je svaka izvedba bila značajan događaj u kulturnom životu zemlje.

Od 2005. do 2011. u kazalištu je izvedena grandiozna rekonstrukcija, zahvaljujući kojoj se pojavio novi temelj ispod zgrade Boljšoj, rekreirani su legendarni povijesni interijeri, značajno je poboljšana tehnička opremljenost kazališta i povećana baza za probe.

Na pozornici Boljšoj rođeno je više od 800 predstava, u kazalištu su se održavale premijere opera Rahmanjinova, Prokofjeva, Arenskog, Čajkovskog. Baletna družina je uvijek bila i ostala rado viđen gost u svakoj zemlji. Glumci, redatelji, umjetnici i dirigenti Boljšoja višestruko su nagrađivani najprestižnijim državnim i međunarodnim nagradama.

Opis

Boljšoj teatar ima tri gledališta otvorena za javnost:

• Povijesna (glavna) pozornica, prima 2500 ljudi;
• Nova pozornica, otvorena 2002. godine i predviđena za 1000 gledatelja;
• Beethovenova dvorana sa 320 sjedećih mjesta, poznata po jedinstvenoj akustici.

Povijesna pozornica posjetiteljima se pojavljuje u obliku u kakvom je bila u drugoj polovici pretprošlog stoljeća i predstavlja polukružna dvorana s četiri etaže, ukrašena zlatom i crvenim baršunom. Iznad glava publike je legendarni luster s 26.000 kristala, koji se u kazalištu pojavio 1863. godine i osvjetljava dvoranu sa 120 lampi.

Nova scena je otvorena na adresi: Bolshaya Dimitrovka, zgrada 4, zgrada 2. Tijekom velike rekonstrukcije ovdje su izvedene sve repertoarske predstave Boljšoj, a trenutno na Novoj sceni gostuju strana i ruska kazališta.

Dvorana Beethoven otvorena je 1921. godine. Gledatelji su fascinirani njezinim interijerom u stilu Luja XV: zidovi presvučeni svilom, veličanstveni kristalni lusteri, talijanske štukature, podovi od oraha. Dvorana je namijenjena za komorne i solo koncerte.

Svakog proljeća ispred zgrade kazališta cvjetaju dvije sorte tulipana - bogato ružičasta "Galina Ulanova" i jarkocrvena "Bolshoi Theatre", koju je uzgojio nizozemski uzgajivač Lefeber. Početkom prošlog stoljeća cvjećar je vidio Ulanovu na pozornici Boljšoj. Lefeber je bio toliko impresioniran talentom ruske balerine da je stvorio nove sorte tulipana posebno u čast njoj i kazalištu u kojem je zablistala. Slika zgrade Boljšoj teatra može se vidjeti na mnogim poštanskim markama i novčanicama od sto rubalja.

Informacije za posjetitelje

Adresa kazališta: Kazališni trg, 1. Do Boljšoj možete doći hodajući uz Teatralnaya Proyezd od metro stanica Teatralnaya i Okhotny Ryad. Od stanice "Trg revolucije" doći ćete do Boljšoj prelazeći istoimeni trg. Od stanice "Kuznetsky most" trebate ići ulicom Kuznetsky most, a zatim skrenuti na Kazališni trg.

Ulaznice za predstave Boljšoj možete kupiti i na web stranici kazališta - www.bolshoi.ru i na blagajni otvorenoj u Upravnoj zgradi (svakodnevno od 11.00 do 19.00, pauza od 15.00 do 16.00); u zgradi Povijesne pozornice (svaki dan od 12.00 do 20.00 sati, pauza od 16.00 do 18.00 sati); u zgradi Nove scene (svaki dan od 11.00 do 19.00 sati, pauza od 14.00 do 15.00 sati).

Cijena ulaznica varira od 100 do 10.000 rubalja, ovisno o izvedbi, vremenu izvedbe i mjestu u gledalištu.

Boljšoj teatar ima sveobuhvatan sigurnosni sustav, koji uključuje videonadzor i obvezni prolazak svih posjetitelja kroz detektor metala. Ne nosite sa sobom prodorne i oštre predmete – neće vas pustiti u zgradu kazališta.

Djeci su dopuštene večernje predstave od navršenih 10 godina. Do ove dobi dijete može pohađati jutarnje predstave na posebnoj ulaznici. Djeci mlađoj od 5 godina nije dopušten ulazak u kazalište.

Ponedjeljkom, srijedom i petkom u zgradi Povijesnog kazališta održavaju se vođeni izleti koji govore o arhitekturi Boljšoj i njegovoj prošlosti.

Za one koji žele kupiti nešto za pamćenje Boljšoj teatar svakodnevno, od 11.00 do 17.00 sati, radi suvenirnica. Da biste ušli u nju, morate ući u kazalište kroz ulaz broj 9A. Posjetitelji koji dođu na nastup mogu ući u trgovinu izravno iz zgrade Boljšoj prije ili nakon izvedbe. Obilježje: lijevo krilo kazališta, prizemlje, pored Beethovenove dvorane.

U kazalištu nije dopušteno foto i video snimanje.

Kada idete u Boljšoj teatar, izračunajte svoje vrijeme - nakon trećeg poziva nećete moći ući u dvoranu!

• Tajne ljepote Eve Longorije
• Tri treninga tjedno za djevojčice Vježbajte 3 puta tjedno za djevojčice
• Tehnika mršavljenja Tatyane Rybakov 100 recepata za mršavljenje Tanya Rybakov
• Tehnika mršavljenja Tatyane Rykove
• Kako razviti odaziv nogu za ritmičku gimnastiku Što je odaziv u baletu
• Metodološka preporuka za razvoj everzije nogu Vježbe za izokrećenje stopala
• Laboratorijska dijagnoza pokretljivosti bakterija
• Mogu li djeca piti energetska pića?
• Veslanje akademsko - tehnika Faze kraul zaveslaja
• Što je žumanjčana vrećica?

• Glavna svojstva srčanog mišića Koja svojstva ima srčani mišić
• Sjemenska vrpca Sjemenska vrpca prolazi kroz kanal
• Prženi krumpir koristi i šteta za tijelo Što je štetno prženi krumpir
• Trovanje karbamazepinom
• Uloga propusnosti stanične membrane i njezinih površinskih naboja
• Kako započeti razgovor sa strancem (strancem)
• Nauru - otok koji je umro od vlastite pohlepe Vanjska politika i međunarodni odnosi
• Tiha karta Azije. Detaljna karta Azije. Materijali na Internetu
• Drevna Indija i šire
• Položaj drevne Indije