Katedrala Notre Dame, roman po poglavljima. Kratko prepričavanje romana pobjednika Huga "Notre Dame de Paris"
Victor Marie Hugo
Katedrala Notre Dame
- Hosier u Gentu, vlasnik trgovine pod znakom Tri lanca.Vratar je uzmaknuo. Izvještavanje o predradnicima, o burgomasterima i dalje u redu; ali o čarapama - ovo je previše! Kardinal je bio na iglama. Svjetina je slušala i zurila. Puna dva dana Njegova je eminencija pokušavao, kako je najbolje mogao, isjeći ove flamanske pajdaše kako bi imali reprezentativniji izgled - i odjednom ovaj bezobrazni, grubi trik. U međuvremenu je Guillaume Rim prišao vrataru i, s tankim osmijehom, šapnuo mu:
- Izvještaj: Maitre Jacques Copenol, tajnik Vijeća starješina grada Genta.
„Vratar", ponovio je kardinal glasnim glasom, „izvještaj: Maitre Jacques Copenol, tajnik vijeća starješina slavnog grada Genta.
Bio je to previd. Guillaume Rome, djelujući samostalno, mogao je to riješiti, ali Copenol je čuo kardinalove riječi.
- Ne, križ je iskren! Uzvikne gromoglasnim glasom. - Jacques Copenol, stočar! Čuješ li, vrataru? Ni više ni manje! Stocker! Zašto je to loše? Nadvojvoda je sam više puta nanio rukavicu na moje čarape.
Začula se eksplozija smijeha i pljeska. Parižani znaju kako odmah shvatiti šalu i cijeniti je.
Dodajte činjenici da je Copenol bio običan čovjek, poput onih koji su ga okruživali. Stoga je zbližavanje između njih uspostavljeno brzo, brzinom munje i potpuno prirodno. Arogantni trik flamanske čarape, koja je ponižavala dvorske plemiće, probudio je u tim jednostavnim dušama osjećaj vlastite vrijednosti, tako nejasan i neodređen u 15. stoljeću. Bio im je jednak, ovaj čovjek s čarapama koji odbija kardinala - slatka utjeha za siromašne, naviknute s poštovanjem poslušati čak i slugu izvršitelja, podređen sucu, zauzvrat podređen opatu opatije Saint Genevieve - kardinalovom vlaku.
Copenole se ponosno poklonio svojoj eminenciji i uljudno se poklonio svemogućem gradskom stanovniku, koji je poticao strah čak i Luju XI. Guillaume Rome, "čovjek oštrouman i lukav", dok je o njemu govorio Philippe de Comin, podrugljivo ih je i s osjećajem nadmoći promatrao dok su odlazili na svoja mjesta: kardinalu je bilo neugodno i tjeskobno, Copenolle je bio miran i arogantan. Ovo potonje, naravno, odražavalo je da na kraju čin hosiera nije bio gori od bilo kojeg drugog i da će se Marija od Burgundije, majka baš te Margarete koju je on, Copenol sada davao u braku, mnogo manje bojati njega da je kardinal, a ne hosier. Napokon, kardinal nije pobunio stanovnike Genta protiv miljenika kćeri Karla Smjelog; ni kardinal s nekoliko riječi nije naoružao mnoštvo protiv suza i molitvi princeze od Flandrije, koja se pojavila u samom podnožju odra sa zahtjevom svom narodu da poštedi svoje favorite. A trgovac čarapama samo je podigao ruku u kožnom rukavu - i vaše su glave, sjajni seniori Guy d? Humbercourt i kancelar Guillaume Gugonet, odletjele s vaših ramena!
Međutim, nevolje punostradnog kardinala još nisu završile i morao je do dna popiti čašu gorčine, upavši u tako loše društvo.
Možda čitatelj nije zaboravio drskog prosjaka koji se, čim je započeo prolog, popeo na vijenac Kardinalove platforme. Dolazak uglednih gostiju uopće ga nije natjerao da napusti svoje mjesto i dok su se prelati i veleposlanici naguravali na mjesta koja su im dodijeljena na podiju, poput pravih flamanskih haringa u bačvi, udobnije se smjestio i mirno prekrižio noge na arhitravu. Bila je to nečuvena drskost, ali u početku to nitko nije primijetio, budući da su svi bili zauzeti drugima. Činilo se da i prosjak nije primijetio što se događa u dvorani i nehajno je poput pravog Napuljca odmahujući glavom usred opće buke izvukao iz navike: "Čini milostinju!"
Nema sumnje da je on jedini iz cijele skupštine koji se nije udostojio okrenuti glavu zavađenom vrataru i Copenolu. No, prigodom je bilo drago što je dostojni hosier grada Genta, prema kojemu je mnoštvo osjećalo takvo raspoloženje i prema kojem su sve oči bile uprte, sjeo u prvi red na platformu, tik iznad mjesta gdje se prosjak sklonio. Zamislite opće zaprepaštenje kad ga je flamanski veleposlanik, netremice gledajući ovog nitkova koji se nastanio kraj njega, prijateljski udario po ramenu prekrivenom krpama. Prosjak se okrenuo; oboje su se iznenadili, prepoznali su se i lica su im zasjala; tada su, ne mareći nimalo za gledatelje, trikotaža i prosjak počeli šaputati držeći se za ruke, a krpe Clopina Truilfoua, raširene na zlatnom brokatu podijuma, nalikovale su gusjenici na naranči.
Neobična priroda ove neobične scene izazvala je u javnosti takvu eksploziju neobuzdane radosti i uzbuđenja da kardinal nije polako skrenuo pozornost na nju. Lagano se saginjući i tek pomalo razlikujući od svog mjesta odvratno odijevanje Truilfea, zaključio je da prosjak traži milostinju i, ogorčen takvom drskošću, uzviknuo:
- Gospodine stariji suče, bacite ovog nitkova u rijeku!
- Iskreni križ! Poštovani monsieur kardinale, - rekao je Kopenol ne puštajući Clopinovu ruku, - ali ovo je moj prijatelj!
- Slava! Slava! Gomila je urlala.
I od tog trenutka, gospodar Copenola u Parizu, kao i u Gaitu, "osvojio je veliko povjerenje ljudi, jer ljudi ove vrste", kaže Philippe de Comin, "obično ga koriste kad se ponašaju tako bezobrazno."
Kardinal se ugrizao za usnu. Naginjući se prema svojem susjedu, opatu opatije Saint Genevieve, u podtonu je rekao:
„Nadvojvoda je, međutim, poslao čudne veleposlanike da najave dolazak princeze Margaret.
“Previše ste ljubazni prema tim flamanskim svinjama, Vaša Eminencijo. Margaritas ante porcos.
"Ali to je više poput porcos ante Margaritam", odgovorio je kardinal, smiješeći se.
Oprema sutana bila je oduševljena ovom igraonicom riječi. Kardinal se osjećao pomalo utješno: izjednačio se s Copenolom - njegova igra riječi nije bila manje uspješna.
Postavimo sada pitanje našim čitateljima koji su, kako je to uobičajeno reći, nadareni sposobnošću generaliziranja slika i ideja: zamišljaju li sasvim jasno spektakl koji je u ovom trenutku golem paralelogram velike dvorane Palače pravde? U sredini hodnika, uza zapadni zid, nalazi se široka i luksuzna platforma, prekrivena zlatnim brokatom, gdje važne osobe izranjaju jedna za drugom kroz mala vrata od lancete, čija vrata vrača svečano izvikuje prodornim glasom. Prednje su klupe već zauzimale mnoge časne figure, umotane u hermelin, baršun i ljubičastu boju. Oko ove uzvisine, gdje vladaju tišina i pristojnost, ispod nje, ispred nje, posvuda je nevjerojatna simpatija i nevjerojatna buka. Tisuće pogleda uprte su u sve koji sjede na podiju, tisuće usana šapuću svako ime. Uistinu, ovaj je spektakl izuzetno znatiželjan i vrijedan pozornosti publike. Ali tamo, na kraju hodnika, što znači taj privid platforme na kojoj se uvija osam oslikanih lutaka - četiri gore i četiri dolje? A tko je taj blijedi čovjek u otrcanoj crnoj jakni koji stoji blizu pozornice? Jao, dragi čitatelju, ovo je Pierre Gringoire i njegov prolog!
Potpuno smo zaboravili na njega.
I upravo se toga bojao.
Od trenutka kad se kardinal pojavio, Gringoire se nije prestajao truditi spasiti svoj prolog. Prije svega, naredio je ušutkanim izvođačima da nastave i govore glasnije; zatim, vidjevši da ih nitko ne sluša, zaustavio ih je i tijekom stanke koja je trajala oko četvrt sata, nije prestajao lupati nogama, bjesnjeti, dozivati \u200b\u200bGisquette i Lienardu, poticati svoje susjede da zahtijevaju nastavak prologa; ali sve je bilo uzalud. Nitko nije skidao pogled s kardinala, veleposlanika i podijuma, gdje su se, kao u fokusu, prelazili pogledi cijelog ogromnog prstena gledatelja. Uz to, moramo pomisliti - i to sa žaljenjem spominjemo - da je prolog već počeo pomalo živcirati slušatelje kad ga je Njegova Eminencija Kardinal tako nemilosrdno prekinuo svojim izgledom. Napokon, na platformi prekrivenoj zlatnim brokatom odigrana je ista predstava kao i na mramornom stolu: borba između seljaštva i svećenstva, plemstva i trgovaca. A većina gledatelja radije ih je vidjela lako, u akciji, istinske, kako dišu, guraju se, odjevene u meso i krv, među flamanskim veleposlanstvom i biskupskim dvorom, u plaštu kardinalske ili Copenolove jakne, umjesto pod krinkom slikanih, odjevenih, izražavaju poeziju i izgledaju poput slame preparirani glumci u bijelim i žutim tunikama koje je nosio Gringoire.
Međutim, kad je naš pjesnik primijetio da se buka nekako stišala, smislio je trik koji bi mogao spasiti situaciju.
- Gospodine - okrenuo se prema susjedu, dobroćudnom debelom čovjeku, čije je lice izražavalo strpljenje, - zašto ne krenuti ispočetka?
- Što započeti? Pitao je susjed.
"Misterij", odgovorio je Gringoire.
"Kako želite", složio se susjed.
Pokazalo se da je ovo polu odobrenje bilo dovoljno za Gringoirea, a on je, preuzimajući na sebe daljnje brige, miješajući se dublje u gomilu, počeo svom snagom vikati: "Prvo započni misterij, započni ispočetka!"
- Dovraga, - rekao je Joannes de Molendino, - što pjevaju tamo na kraju dvorane? (Gringoire je izdao zvuk i vikao četvero.) Slušajte, prijatelji, nije li misterija gotova? Žele početi ispočetka! To nije fer!
- Nije pošteno! Nije pošteno! - vikali su školarci. - Dolje misterija! Dolje sa!
Ali Gringoire je, naprežući se, još snažnije povikao: „Počnite! Započnite! "
Napokon, ti su uzvici privukli pažnju kardinala.
„Gospodine stariji suče", okrenuo se visokom muškarcu u crnom koji je stajao nekoliko koraka od njega, „zašto su ti besposličari digli takav urlik poput demona pred maticama?
Sudski sudac bio je nešto poput službenika amfibije, svojevrsni šišmiš na sudu pravde; bio je istodobno poput štakora i ptice, suca i vojnika.
Prišao je Njegovoj Eminenciji i, iako se jako bojao da ne izazove njegovo nezadovoljstvo, unatoč tome, mucajući, objasnio je razlog opscenog ponašanja gomile: podne je došlo prije dolaska Njegove Eminencije, a glumci su bili prisiljeni započeti predstavu ne čekajući Njegovu Eminenciju.
Kardinal je prasnuo u smijeh.
"Čast mi je", uzviknuo je, "to je trebao učiniti i rektor Sveučilišta! Što ti misliš, Maitre Guillaume Rim?
"Monsignor", odgovorio je Guillaume Rim, "budimo zadovoljni što smo pošteđeni pola izvedbe. Svejedno pobjeđujemo.
- Hoće li vaša eminencija dopustiti ovim besposličarima da nastave svoju komediju? Pitao je sudac.
"Nastavi, nastavi", odgovorio je kardinal, "nije me briga. U međuvremenu sam pročitao misal.
Sudac je otišao do ruba platforme i pokretom ruke, šutke, proglasio:
- Građani, seljani i Parižani, želeći zadovoljiti i one koji zahtijevaju da se predstava započne od samog početka, i one koji zahtijevaju da se zaustavi, Njegova eminencija nalaže da nastave.
Obje su strane bile prisiljene pokoriti se. Ali i autor i publika dugo su u srcu držali ljutnju protiv kardinala.
Tako su likovi na sceni nastavili sa svojom retorikom, a Gringoire se počeo nadati da će se čuti barem kraj njegova djela. Ali ta nada nije bila spora da ga prevari, kao i njegovi drugi snovi. U publici se doista nastanila manje-više podnošljiva tišina, ali Gringoire nije primijetio da su u trenutku kad je kardinal naredio nastavak nastupa, sjedala na podiju bila daleko od zauzeća i da su se nakon flamanskih gostiju pojavili i drugi sudionici svečane povorke, čija su imena i imena naslovi proglašeni monotonim glasom vratara usjekli su se u njegov dijalog unoseći priličnu dozu zbunjenosti. Zaista, zamislite da tijekom izvedbe kreštavi glas čuvara vrata između dva stiha, a često i između dva hemističa, ubaci takve digresije:
- Maitre Jacques Charmolut, krunski tužitelj na duhovnom sudu!
- Jean de Garlet, plemić, v.d. šefa noćne straže grada Pariza!
Katedrala Notre Dame snimljena je i postavljena na desetke puta, ali niti jedna izvedba nije uspjela u potpunosti prenijeti razmjere i veličinu Hugoova originala.
Prijevod: Nadežda Aleksandrovna Kogan.
Victor Hugo
Katedrala Notre Dame
Prije nekoliko godina, istražujući katedralu Notre Dame, ili, točnije, istražujući je, autor ove knjige otkrio je u mračnom kutu jedne od kula sljedeću riječ ispisanu na zidu: "ANÁGKN"
Ova grčka slova, s vremenom zamračena i prilično duboko urezana u kamen, neki su znakovi karakteristični za gotički zapis, utisnuti u oblik i raspored slova, kao da ukazuju na to da ih je ruka srednjovjekovnog čovjeka, a posebno tamno i fatalno značenje, upisala u zaključili su, duboko pogodili autora.
Zapitao se, pokušao je shvatiti čija duša koja pati nije željela napustiti ovaj svijet, a da na čelu drevne crkve ne ostavi tu žigosanost zločina ili nesreće.
Kasnije je ovaj zid (ni ne sjećam se točno koji) ili izgreban ili prebojan, a natpis je nestao. To je već dvjesto godina učinjeno s divnim crkvama srednjeg vijeka. Oni će biti unakaženi na bilo koji način - i iznutra i izvana. Svećenik ih ponovno slika, arhitekt ih struže; onda ljudi dolaze i uništavaju ih.
A sada više nije ostalo ništa od tajanstvene riječi uklesane u zidu tmurne kule katedrale, niti od nepoznate sudbine koju je ta riječ tako tužno označavala - ništa osim krhkog sjećanja koje im posvećuje autor ove knjige. Prije nekoliko stoljeća osoba koja je ovu riječ napisala na zidu nestala je među živima; sama je riječ nestala sa zida katedrale; možda će i sama katedrala uskoro nestati s lica zemlje.
Knjiga prva
I. Velika dvorana
Prije tristo četrdeset i osam godina prije šest mjeseci i devetnaest dana Parižani su se probudili uz zvonjavu svih zvona koja su bjesnila iza tri ograde: Citéa, sveučilišne strane i Grada.
U međuvremenu, dan 6. siječnja 1482. nikako nije bio datum kojeg se povijest mogla sjetiti. Nije bilo ničega izvanrednog u događaju koji je od samog jutra pokrenuo tako zvona i građane Pariza. Nije to bilo ni juriš Pikardijana ili Burgundaca, ni povorka s relikvijama, ni pobuna školaraca, ni ulazak "našeg strašnog gospodara kralja", pa čak ni vrijedno pogubljenje lopova i lopova na vješalima presudom pariške pravde. Također u 15. stoljeću nije bio tako čest dolazak bilo kojeg šareno odjevenog i orošenog stranog veleposlanstva. Nepuna dva dana kasnije, posljednji od njih - to su bili flamanski veleposlanici ovlašteni vjenčati se s Dauphin-om i Margaretom Flandrijskom - ušli su u Pariz, na veliku žalost kardinala Burbona, koji je, da bi udovoljio kralju, nevoljko morao primiti neljubaznu gomilu. burgomastere i počastite ih u njegovoj palači Bourbon izvedbom "prelijepog morala, razigrane satire i farse", dok je kiša kiše preplavila njegove luksuzne tepihe raširene na ulazu u palaču.
Događaj koji je 6. siječnja "uzbudio čitavu parišku halabuku", kako kaže Jean de Troyes, bio je slavlje koje je od pamtivijeka blagdan Bogojavljenja ujedinjavalo s blagdanom Budala.
Na današnji dan na trgu Greve upaljena su zabavna svjetla, u kapelici Braka održana je ceremonija sadnje majskog drveća, misterij je dan u zgradi Palače pravde. To su dan prije, uz zvuk truba na svim raskrižjima, najavili vjesnici pariškog prosteta, odjeveni u pametni lila kaftan s velikim bijelim križevima na prsima.
Zaključavajući vrata kuća i trgovina, gomile građana i mještana od samog jutra stizale su odasvud do spomenutih mjesta. Neki su odlučili dati prednost zabavnim svjetlima, drugi balonu, a treći misterijama. Međutim, zaslugom iskonskog zdravog razuma pariških promatrača, treba priznati da je većina svjetine otišla na zabavna svjetla, koja su sasvim prikladna u ovo doba godine, drugi - kako bi promatrali misterij u dvorani Palače pravde, dobro zaštićen od hladnoće; a svi znatiželjnici jednoglasno su pustili siromašno, jadno, još uvijek cvjetajuće majevsko drvo da se ohladi pod siječanjskim nebom, na groblju kapele u Braku.
Ljudi su se najviše gužvali u prolazima Palače pravde, budući da se znalo da su flamanski veleposlanici koji su stigli trećeg dana namjeravali prisustvovati izvedbi misterija i izboru pape budala, koji se također trebao održati u velikoj dvorani Palače.
Tog dana nije bilo lako ući u veliku dvoranu, koja se u to vrijeme smatrala najvećim zatvorenim prostorom na svijetu. (Istina, Soval još nije izmjerio golemu dvoranu u dvorcu Montargis.) Prepuni trg ispred Palače pravde gledaocima se činio gledajući ga s prozora, mora, gdje je pet ili šest ulica, poput ušća rijeka, neprestano izbacivalo nove potoke glava. Neprestano rastući, ti su se valovi ljudi srušili na uglove kuća, stršeći tu i tamo, poput visokih rtova u nepravilnom rezervoaru trga.
U sredini visoke gotičke fasade Palače pravde bilo je glavno stubište, uz koje se neprestano dizao i spuštao potok ljudi; dolje podijeljen na dva dijela, na srednjoj platformi, prosuo se u širokim valovima duž dvije bočne padine; ovo glavno stubište, kao da neprekidno teče, spuštalo se na trg, poput vodopada koji zaranja u jezero. Vika, smijeh, lupanje nogama proizvodilo je užasnu buku i galamu. Povremeno se ta buka i šum pojačavali: struja koja je nosila gomilu do glavnog trijema okrenula se natrag i okrećući se stvorila vrtloge. Razlog tome bio je ili strijelac koji je nekome dao manžetnu, ili udarajući konj načelnika gradske straže, koji je uspostavio red; ta je slatka tradicija, oporučena pariškim protestima policajaca, nasljedstvom prešla od pozornika do konjske straže, a od nje i do sadašnje pariške žandarmerije.
Na vratima, u prozorima, u mansardnim prozorima, na krovovima kuća, rojile su se tisuće samozadovoljnih, spokojnih i uglednih građana, mirno gledajući u Palaču, zureći u svjetinu i ne želeći više ništa, jer su se mnogi Parižani zadovoljili spektaklom samih gledatelja, pa čak i zidom iza kojeg je nešto se dogodi, za njih je već tema vrijedna znatiželje.
Prije nekoliko godina, istražujući katedralu Notre Dame, ili, točnije, istražujući je, autor ove knjige otkrio je u mračnom kutu jedne od kula sljedeću riječ ispisanu na zidu:
Ova grčka slova, s vremenom zamračena i prilično duboko urezana u kamen, neki su znakovi karakteristični za gotički zapis, utisnuti u oblik i raspored slova, kao da ukazuju na to da ih je ruka srednjovjekovnog čovjeka, a posebno tamno i fatalno značenje, upisala u zaključili su, duboko pogodili autora.
Zapitao se, pokušao je shvatiti čija duša koja pati nije željela napustiti ovaj svijet, a da na čelu drevne crkve ne ostavi tu žigosanost zločina ili nesreće.
Kasnije je ovaj zid (ni ne sjećam se točno koji) ili izgreban ili prebojan, a natpis je nestao. To je već dvjesto godina učinjeno s divnim crkvama srednjeg vijeka. Oni će biti unakaženi na bilo koji način, i iznutra i izvana. Svećenik ih ponovno slika, arhitekt ih struže; onda ljudi dolaze i uništavaju ih.
I sada nije ostalo ništa od tajanstvene riječi uklesane u zid sumorne kule katedrale, niti od one nepoznate sudbine, koju je ta riječ tako tužno označavala, ništa osim krhkog sjećanja koje im posvećuje autor ove knjige. Prije nekoliko stoljeća osoba koja je ovu riječ napisala na zidu nestala je među živima; sama je riječ nestala sa zida katedrale; možda će i sama katedrala uskoro nestati s lica zemlje.
Ova je riječ rodila ovu knjigu.
KNJIGA PRVA
I. Velika dvorana
Prije tristo četrdeset i osam godina prije šest mjeseci i devetnaest dana Parižani su se probudili uz zvonjavu svih zvona koja su bjesnila iza tri ograde: Citéa, sveučilišne strane i Grada.
U međuvremenu, dan 6. siječnja 1482. nikako nije bio datum kojeg bi se povijest mogla sjetiti. Nije bilo ničega izvanrednog u događaju koji je od samog jutra pokrenuo zvona i građane Pariza. Nije to bilo ni juriš Pikardijana ili Burgundaca, ni povorka s relikvijama, ni pobuna školaraca, ni ulazak "našeg strašnog gospodara kralja", pa čak ni vrijedno pogubljenje lopova i lopova na vješalima presudom pariške pravde. Također u 15. stoljeću nije bio tako čest dolazak bilo kojeg šareno odjevenog i orošenog stranog veleposlanstva. Nepuna dva dana kasnije, posljednji od njih, flamanski veleposlanici, ovlašteni za sklapanje braka između Dauphina i Margarete Flandrijske, ušli su u Pariz, na veliku žalost kardinala Burbona, koji je, da bi udovoljio kralju, nevoljko morao primiti neljubaznu gomilu flamanskih burgomastra i kako bi ih počastio u svojoj palači Bourbon izvedbom "finog morala, razigrane satire i farse", dok je kiša kiša preplavila njegove raskošne tepihe raširene na ulazu u palaču.
Događaj koji je 6. siječnja "uzbudio svu parišku svjetinu", kako kaže Jean de Trois, bio je festival koji je blagdan Bogojavljenja od davnina sjedinio sa svetkovinom budala.
Na današnji dan na trgu Greve upaljena su zabavna svjetla, u kapelici Braka održana je ceremonija sadnje majskog drveća, misterij je dan u zgradi Palače pravde. To su dan prije, uz zvuk truba na svim raskrižjima, najavili vjesnici pariškog prosteta, odjeveni u pametni lila kaftan s velikim bijelim križevima na prsima.
Zaključavši vrata kuća i trgovina, gomile građana i mještana od samog jutra odasvuda su privučene na spomenuta mjesta. Neki su odlučili dati prednost zabavnim svjetlima, drugi možda, trećim misterijama. Međutim, zaslugom iskonskog zdravog razuma pariških promatrača, treba priznati da je većina svjetine otišla do zabavnih svjetala, koja su sasvim prikladna u ovo doba godine, drugi promatraju misterij u dvorani Palače pravde, dobro zaštićen od hladnoće; i svi znatiželjnici jednoglasno pustiše siromašno, jadno, još uvijek cvjetajuće majevsko drvo da se ohladi pod siječanjskim nebom, na groblju kapele u Braku.
Ljudi su se najviše gužvali u prolazima Palače pravde, budući da se znalo da su flamanski veleposlanici koji su stigli trećeg dana namjeravali prisustvovati izvedbi misterija i izboru pape budala, koji se također trebao održati u velikoj dvorani Palače.
Tog dana nije bilo lako ući u veliku dvoranu, koja se u to vrijeme smatrala najvećim zatvorenim prostorom na svijetu. (Istina, Soval još nije izmjerio golemu dvoranu u dvorcu Montargis.) Prepuni trg ispred Palače pravde gledaocima se činio gledajući ga s prozora, mora, gdje je pet ili šest ulica, poput ušća rijeka, neprestano izbacivalo nove potoke glava. Neprestano rastući, ti su se valovi ljudi srušili na uglove kuća, stršeći tu i tamo, poput visokih rtova u nepravilnom rezervoaru trga.
U sredini visokog gotičkog pročelja Palače pravde bilo je glavno stubište, uz koje se neprestano dizao i spuštao potok ljudi; dolje podijeljen na dva dijela, na srednjoj platformi, prosuo se u širokim valovima duž dvije bočne padine; ovo glavno stubište, kao da neprekidno teče, spuštalo se na trg, poput vodopada koji zaranja u jezero. Vika, smijeh, lupanje nogama proizvodilo je užasnu buku i galamu. Povremeno se ta buka i šum pojačavali: struja koja je nosila gomilu do glavnog trijema okrenula se natrag i okrećući se stvorila vrtloge. Razlog tome bio je ili strijelac koji je nekome dao manžetnu, ili udarajući konj načelnika gradske straže, koji je uspostavio red; ta je slatka tradicija, oporučena pariškim protestima policajaca, nasljedstvom prešla od pozornika do konjske straže, a od nje i do sadašnje pariške žandarmerije.
Na vratima, u prozorima, u mansardnim prozorima, na krovovima kuća, rojile su se tisuće samozadovoljnih, spokojnih i uglednih građana, mirno gledajući u Palaču, zureći u svjetinu i ne želeći više ništa, jer su se mnogi Parižani zadovoljili spektaklom samih gledatelja, pa čak i zidom iza kojeg je nešto se dogodi, za njih je već tema vrijedna znatiželje.
Kad bismo mi, koji smo živjeli 1830. godine, dobili mentalnu intervenciju u gomili Parižana 15. stoljeća i, primajući udarce sa svih strana, šokirajući, čineći krajnje napore da ne padnemo, da zajedno s njom prodremo u prostranu dvoranu Palače, što se činilo na dan 6. siječnja 1482. tako blizu, spektakl koji se predstavio našim očima ne bi bio lišen zabave i šarma; bili bismo okruženi stvarima toliko starima da bi nam bile pune novosti.
Ako se čitatelj složi, pokušat ćemo, barem mentalno, ponovno stvoriti dojam koji bi doživio da je s nama zakoračio preko praga goleme dvorane i našao se među mnoštvom, odjeven u chlamys, polukaftane i jakne bez rukava.
Prije svega, bili bismo zapanjeni i zaslijepljeni. Iznad naših glava dvostruki lancetasti svod, ukrašen drvenim rezbarijama, oslikan zlatnim ljiljanima uz azurno polje; pod nogama je pod popločan bijelim i crnim mramornim pločama. Nekoliko koraka od nas nalazi se ogromni stup, pa još jedan, ukupno treći, ima sedam takvih stupova u cijeloj dvorani, koji služe kao potporna linija za pete dvostrukog svoda. Oko prva četiri stupa nalaze se trgovačke kabine, blistave od staklenog posuđa i šljokica; oko ostale tri, istrošene hrastove klupe uglačane kratkim širokim hlačama parnice i odvjetničkim ogrtačima. Oko dvorana uz visoke zidove, između vrata, između prozora, između stupova, nepregledan je niz skulptura francuskih kraljeva, počevši od Faramonda: neoprezni kraljevi koji su spustili ruke i bacili pogled, hrabri i ratoborni kraljevi, koji su hrabro digli obraze i ruke prema nebu. Dalje, u visokim prozorima lanceta nalazi se staklo u tisuću boja; u širokim nišama vrata bogata, fino isklesana vrata; i sve to - svodovi, stupovi, zidovi, okviri prozora, ploče, vrata, skulpture od vrha do dna prekriveni su veličanstvenom plavom i zlatnom bojom, koja je do tada već bila malo izblijedjela i gotovo potpuno nestala pod slojem prašine i paučine 1549. godine, kada je du Brel tradicionalno joj se i dalje divio.
Zamislite sada ovu ogromnu duguljastu sobu, osvijetljenu sumračnim svjetlom siječanjskog dana, ispunjenu šarolikom i bučnom gomilom koja pluta duž zidova i vrti se oko sedam stupova, i dobit ćete maglovitu predodžbu o toj slici, čije ćemo znatiželjne detalje pokušati preciznije opisati.
Bez sumnje, da Ravallac nije ubio Henrika IV., Ne bi bilo dokumenata o slučaju Ravallac koji su se čuvali u uredu Palače pravde; ne bi bilo suučesnika Ravallaca zainteresiranih za nestanak tih dokumenata; dakle, ne bi bilo požara koji bi, u nedostatku boljih sredstava, morali spaliti ured da bi spalili dokumente, a Palaču pravde spaliti ured; dakle, 1618. godine ne bi bilo požara. Stara palača sa starom dvoranom i dalje bi se uzdizala, a čitatelju bih mogao reći: "Idi i divi joj se"; tako bismo bili pošteđeni: mene od opisa ove sobe, a čitatelja od čitanja ovog osrednjeg opisa. To potvrđuje novu istinu da su posljedice velikih događaja nesagledive.
Koja obrazovana osoba ne poznaje roman Notre Dame de Paris Victora Huga? Napokon, ova je knjiga prisutna na bilo kojem popisu obvezne literature koju školarci preporučuju za čitanje. Međutim, čak i oni koji se nisu potrudili da se upoznaju s ovim prekrasnim djelom, imaju barem neku ideju o romanu, zahvaljujući senzacionalnom francuskom mjuziklu širom svijeta. Ali vrijeme leti naprijed, naša memorija filtrira ono što joj nije potrebno. Stoga onima koji su zaboravili o čemu govori Hugov roman "Katedrala Notre-Dame", pružamo nevjerojatnu priliku da se prisjete kako su se događaji odvijali u vrijeme kralja Luja XI. Prijatelji, pripremite se! Idemo u srednjovjekovnu Francusku!
Hugo. Sažetak romanaPriča koju je ispričao autor odvija se u Francuskoj u 15. stoljeću. Ovdje autor stvara svojevrsnu povijesnu pozadinu na kojoj se odvija čitava ljubavna drama između dvoje ljudi - ljepotice i nakaze, koju nam je u prilično svijetlim bojama prikazao Victor Hugo. Katedrala Notre Dame prije svega je ljubavna priča grbavog nakaza za šarmantnu ciganku.
Glavni lik romana je lijepa i mlada Ciganka po imenu Esmeralda. Dogodilo se da su se odjednom rasplamsala tri muškarca: arhiđakon Katedrale - njegov učenik - grbavi i gluhi zvonar Quasimodo, a ujedno i kapetan pušaka kraljevske pukovnije - zgodni mladi Phoebus de Chateauper. Međutim, svaki od njih ima svoju ideju o strasti, ljubavi i časti!
Unatoč svojoj misiji služenja Bogu, arhiđakona Frolla teško možemo nazvati pobožnim čovjekom. Svojedobno je to bio taj koji je u blizini bunara pokupio malog ružnog dječaka kojeg su napustili nemarni roditelji, sklonio ga i odgojio. Ali to ga ni na koji način ne opravdava. Da, on služi Gospodinu, ali zapravo ne služi, već jednostavno zato što je to potrebno! Frollo je obdaren izvršnom vlašću: zapovijeda cijelom kraljevskom pukovnijom (čiji je kapetan drugi naš heroj - časnik Phoebus), a također dijeli pravdu nad ljudima. Ali ovo mu nije dovoljno. Jednom je, primijetivši lijepu mladu djevojku, arhiđakon podlegao sladostrašću. Također ima požudu za mladom Esmeraldom. Sada Frollo ne može spavati noću: zaključava se u ćeliju i Ciganin.
Primivši odbijenicu od Esmeralde, lažni svećenik počinje se osvećivati \u200b\u200bmladoj djevojci. Optužuje je da je vještica! Claude kaže da inkvizicija plače za njom, i to vješanjem! Frollo zapovijeda svom učeniku, gluhom i krivom zvonaru Quasimodu, da uhvati Cigana! Grbavac to ne uspijeva, jer ga mladi policajac Phoebus istrgne iz ruku slučajno patrolirajući teritorijom na tom mjestu.
Kapetan Phoebus jedna je od plemenitih osoba koje su služile na dvoru. Ima zaručnicu - šarmantnu plavokosu djevojku Fleur-de-Lys. Međutim, Phoebe to ne zaustavlja. Spašavajući Esmeraldu od grbave nakaze, policajca ona odvodi. Sad je spreman na sve kako bi dobio ljubavnu noć s mladom Cigankinjom, a nije mu ni stalo do činjenice da je djevica. Ona ga voli! Jadna se mlada djevojka zaljubljuje u požudnog časnika, zamijenivši jednostavnu "čašu" s "dijamantom"!
Phoebus i Esmeralda dogovore večernji sastanak u kabareu pod nazivom Ljubavno sklonište. Međutim, njihovoj noći nije bilo suđeno da se ostvari. Kad su policajac i Ciganin sami, očajni arhiđakon koji je ušao u trag Febu zabija mu nož u leđa! Ovaj se udarac pokazao nesmrtonosnim, ali za suđenje ciganki i kasniju kaznu (smaknuće vješanjem) ovaj je pokušaj na kapetana strijelaca sasvim dovoljan.
Ljepotica i zvijer"
Zbog činjenice da Quasimodo nije mogao ukrasti Cigana, Frollo je naredio da ga bičevaju na trgu. I tako se dogodilo. Kad je grbavac zatražio piće, Esmeralda je jedina odgovorila na njegov zahtjev. Otišla je do lančanog čudaka i dala mu piće iz šalice. To je ostavilo kobni dojam na Quasimodo.
Grbavac, koji je uvijek i u svemu slušao svoga gospodara (arhiđakon Frollo), napokon je krenuo protiv njegove volje. A za sve je kriva ljubav ... Ljubav "čudovišta" prema ljepoti ... Spasio ju je od kaznenog progona, skrivajući se u katedrali. Prema zakonima srednjovjekovne Francuske, koje je uzeo u obzir Victor Hugo, katedrala Notre Dame i bilo koji drugi Božji hram bilo je utočište i sklonište za svaku osobu koju su vlasti progonile zbog jednog ili drugog kaznenog djela.
Nekoliko dana provedenih unutar zidina Notre Dame de Paris, Esmeralda se sprijateljila s grbavcem. Zaljubila se u ove strašne kamene himere koje su sjedile nad Katedralom i cijelim trgom Greve. Nažalost, Quasimodo nikada nije osjetio uzajamne osjećaje kod Cigana. Naravno, ne može se reći da na njega nije obraćala pažnju. Postao je njezin najbolji prijatelj. Djevojčica je vidjela usamljenu i dragu dušu iza vanjske ružnoće.
Istinska i vječna ljubav izbrisala je vanjsku ružnoću Quasimoda. Grbavac je napokon uspio pronaći hrabrosti da spasi svoju voljenu od smrti koja joj prijeti od Claudea Frolla - vješala. Pošao je protiv svog mentora.
Vječna ljubav...
Hugovo djelo Notre Dame Cathedral u Parizu knjiga je s vrlo dramatičnim raspletom. Finale romana malo koga može ostaviti ravnodušnim. Strašni Frollo i dalje pokreće svoj plan osvete - mlada Esmeralda je u petlji. Ali, njena će se smrt osvetiti! Ljubav prema Ciganinu tjera ga da ubije vlastitog mentora! Quasimodo ga suočava s Notre Dame. Jadni grbavac jako voli Cigana. Odvodi je u katedralu, grli i ... umire. Sad su zauvijek zajedno.
UVOD
Povijesne teme u djelima francuskih književnika
Najvažniji likovi u romanu
Odnos stvarnog i izmišljenog u romanu
ZAKLJUČAK
KNJIŽEVNOST
UVOD
Želja za razumijevanjem prošle ere prisilila je mnoge pisce da se okrenu povijesnoj prošlosti. Iznoseći sliku Pariza u 15. stoljeću, Hugo prikazuje socijalne sukobe iz prošlosti, popularno neprijateljstvo prema kraljevskoj vlasti, prema feudalnim gospodarima i prema katoličkom svećenstvu. To je pomoglo piscu da bolje shvati sadašnjost, da vidi njezinu povezanost s prošlošću, da pronađe one divne tradicije u kojima je utjelovljen nesmrtonosni narodni genij.
Belinski je 19. stoljeće nazvao "pretežno povijesnim", pozivajući se na široko zanimanje za povijest koje se pojavilo nakon francuske buržoaske revolucije i njenog odraza u fikciji. Valjanost ove definicije Belinsky potvrđuje, posebno, francuska književnost, gdje su mnoge povijesne drame i povijesni romani nastali u prvim desetljećima 19. stoljeća.
Zanimanje za nacionalnu povijest izazvalo je u Francuskoj politička borba izazvana buržoaskom revolucijom 18. stoljeća. Romantična književnost u nastajanju počinje prikazivati \u200b\u200bpovijesnu prošlost Francuske, čiji interes nije podržavala puka znatiželja čitatelja, već one društvene preobrazbe koje je generirala buržoaska revolucija.
Progresivni pisci, za razliku od neoklasicizma koji su crtali svoje planove iz drevne povijesti i mitologije, okrenuli su se prošlim vremenima života svog naroda.
Istodobno, na pisce pod velikim utjecajem, s jedne strane, Walter Scott, a s druge strane, francuski buržoaski povjesničari razdoblja restauracije, koji su pokušali otkriti bit događaja u njihovom dosljednom razvoju i iznijeli problem povijesnih zakona.
Razvoj buržoaske historiografije u Francuskoj 20-ih godina XIX stoljeća bio je obilježen pojavom niza djela koja su odražavala ideju napretka u kretanju ljudskog društva naprijed. Augustin Thierry, karakterizirajući svoja načela povijesnih istraživanja, primijetio je: „Svatko od nas, ljudi XIX. Stoljeća, zna mnogo više od Valleyja ili Mablyja, čak i više od samog Voltairea, o raznim ustancima i pobjedama, o propasti monarhija, o padu i usponu dinastije, o demokratskim revolucijama, o progresivnim pokretima i reakcijama. "
Ideja zakonitosti povijesnog razvoja, koju su iznijeli povjesničari dvadesetih godina 20. stoljeća, u potpunosti je odgovarala interesima građanske klase u vrijeme kada njezini položaji još nisu bili konačno osvojeni i učvršćeni. To je stvorilo plodno tlo za objektivno utjelovljenje ideje društvenog razvoja u francuskom povijesnom romanu, stvorenom od strane pisaca progresivnog trenda. Novi koncept, zasnovan na lekcijama iz prošlosti, trebao je opravdati vladavinu građanske klase. Istodobno, romantičari reakcionarnog tabora pišu brojna djela puna sumornog pesimizma u procjeni povijesnih događaja povezanih na ovaj ili onaj način s demokratskim pokretima.
1. Povijesne teme u djelima francuskih književnika
Zanimanje za povijesnu temu javlja se u Hugu već u ranom razdoblju kreativnosti, kada je napisao prvu verziju priče "Bug-Jargal". Povijesne ličnosti i događaji pojavljuju se u njegovim odama, u romanu "Gan Icelander", u drami "Cromwell" i drugim djelima. 1828. Prosper Mérimée objavljuje kroničnu dramu Jacquerie, u kojoj daje realnu i općenito simpatičnu interpretaciju seljačke pobune u Francuskoj u XIV stoljeću. Sljedeće je godine objavljena njegova "Kronika vremena Karla IX." - jedno od najvećih djela povijesnog žanra, koje odražava vjersku i političku borbu katolika i protestanata u 16. stoljeću. Književnik Ludovic Vite, koji je pripadao naprednoj skupini romantičara, stvorio je ovih godina dramsku trilogiju Liga (Barikade - 1826, Države u Bloisu - 1827, Smrt Henryja III - 1829), koja je oživjela život i običaje u živim scenama kraj 16. stoljeća, usredotočujući se uglavnom na prikaz popularnog masovnog života i sukoba različitih društvenih slojeva koji su sudjelovali u burnim događajima tog doba.
U drugoj polovici 20-ih godina u Francuskoj je objavljeno nekoliko desetaka povijesnih romana i drama. Naravno, velika većina ovih djela ubrzo je zaboravljena, ali najboljima je bilo suđeno da igraju ulogu u književnosti. Balzacov poznati roman Chouans ili Bretanja 1799. (1829.) jedan je od takvih najboljih primjera povijesnog žanra. Osvrćući se na događaje iz relativno nedavne prošlosti, Balzac je stvorio realnu sliku borbe republikanskih trupa protiv monarhijskog ustanka bretonskih seljaka predvođenih plemićima.
Romantična kritika posvećivala je veliku pozornost djelima povijesnog žanra, tvrdila je da se zapleti povijesnih romana mogu izvući iz različitih stoljeća.
Osim Balzacovih Chouana, krajem 20-ih i početkom 30-ih godina pojavili su se romani, priče i memoari koji prikazuju događaje francuske buržoaske revolucije 18. stoljeća koji su ljudima toga doba još uvijek bili u sjećanju. Ovo je doba bilo posebno zanimljivo progresivnim romantičarima.
Kao što je već napomenuto, francuski su književnici i kritičari različitih pravaca dvadesetih godina posvetili isključivu pozornost povijesnim romanima W. Scotta, koji su prevedeni gotovo odmah nakon njihovog pojavljivanja u Škotskoj. Iako su se mnoge umjetničke tehnike Waltera Scotta odrazile na stvaralačku praksu romanopisaca dvadesetih godina, ipak ne treba pretjerivati \u200b\u200bu stupnju njegova utjecaja na francuske književnike i miješati povijesna djela koja je stvorio "škotski bard" s povijesnim romanima koji su rasli na francuskom nacionalnom tlu.
Čuli smo vrlo raznolike prosudbe francuskih književnika o Walteru Scottu. Hugo, Stendhal, Balzac, Mérimée, Vigny pisali su o njemu.
U članku posvećenom kritičkoj analizi romana "Quentin Dorward" (1823), Hugo hvali rad škotskog romanopisca. Smatra da je W. Scott stvorio roman nove vrste, u kojem je kombinirao psihološki i avanturistički, povijesni i svakodnevni narativ, filozofiju povijesti, gotiku, slike morala, dramsku radnju i lirski krajolik, odnosno sve vrste umjetničkog stvaralaštva. Istodobno, oduševljeno ocjenjujući "Quentina Dorwarda", Hugo naglašava da mogućnosti povijesnog romana Scottova djela nikako ne iscrpljuju. Povijesni je roman, predstavljen uzorcima W. Scotta, smatrao prijelaznim oblikom "od moderne književnosti do grandioznih romana, do veličanstvenih epova u stihu i prozi koje nam pjesničko doba obećava i daje".
Vjerujući da će se francuski povijesni roman bitno razlikovati od romana W. Scotta, Hugo je napisao: „Nakon slikovitog, ali prozaičnog romana W. Scotta, ostaje stvoriti još jedan roman, po našem mišljenju, još ljepši i grandiozniji. Ovaj je roman i dramski i epski, slikovit i istodobno poetičan, stvaran i istodobno idealan, istinit i monumentalan, a vodit će od Waltera Scotta natrag do Homera. "
Hugo je bio uvjeren da će pisci njegove ere stvoriti originalna djela koja će odražavati "moralnu filozofiju povijesti". Lako je vidjeti da je, hvaleći W. Scotta za njegove slikovite romane, francuski književnik istodobno polemizirao s njim, suprotstavljajući se metodi škotskog romanopisca svojom romantičnom metodom.
U ovom se članku Hugo također dotiče pitanja koja su važna za formiranje njegovih estetskih principa i njegove vlastite kreativne prakse. Dakle, on govori o mjestu književnika u društvu i iznosi zadatke koje romanopisac mora riješiti na povijesnoj građi. “Što bi trebao biti zadatak romanopisca? Iznesite korisnu istinu u zanimljivoj priči. " Povezujući na taj način spisateljeve aktivnosti sa društvenim životom, Hugo je vjerovao da bi za pisca bilo štetno izolirati svoj osobni život od života društva. Kao rezultat, izbor radnje povijesnog djela i njegovo tumačenje trebali bi sadržavati moralne upute za sadašnjost. A Hugo je cijenio Waltera Scotta prije svega zbog činjenice da nije bio "kroničar", već romanopisac, čiji se precizan opis manira i detalja svakodnevnog života kombinirao s važnim filozofskim i moralnim idejama: "Nitko od romanopisaca nije skrivao veće učenje pod većim šarmom, većim istina pod okriljem fikcije ".
Govoreći o prikazivanju Luja XI u "Quentinu Dorwardu" i njegovom susretu s Charlesom Smjelim, Hugo otkriva svoj stav prema problemu povijesne istine u književnosti: "Priča govori nešto o tome; ali ovdje više volim vjerovati romanu, a ne povijesti, jer moralnu istinu stavljam iznad povijesne istine. "
Dakle, u ovom se članku Hugo približio jednom od najvažnijih principa romantične estetike, koji umjetnikovu kreativnu maštu stavlja iznad "sitnih" povijesnih činjenica, omogućujući umjetniku da po svojoj volji preuredi konkretne povijesne činjenice u skladu s vlastitim povijesnim konceptom.
Ta je ideja razvijena i u jednom od članaka časopisa Globe (1828), u kojem je autor tvrdio da je „... roman samo sredstvo za prepisivanje povijesti uz pomoć mašte. Njegova svrha nije precizno prenošenje vanjskih detalja događaja, otkrivanje tajne tajanstvenih incidenata, već rasvjetljavanje moralne strane povijesti, nadopunjavanje zaborava ili neznanja kroničara, ponovno stvaranje u nekoj vrsti indukcije u kojoj kritika sudjeluje manje od mašte, ili ukupnost općih pojava koje određuju stanje u društvu, koju predstavljaju fiktivne osobe ili karakter stvarnih osoba, dramatično značajne i smještene u svakodnevni život kod kuće “.
Romantični Alfred de Vigny imao je drugačiji stav prema škotskom realistu od Huga. U predgovoru Saint-Maruu (1825.) proglasio se protivnikom škotske kompozicije povijesnog romana: „Također mislim da ne bih trebao oponašati one strance (to jest W. Scotta) koji na svojim slikama pokazuju glavne povijesne ličnosti samo na horizontu ... U prvi plan stavio sam naše povijesne heroje, od njih sam napravio glavne aktere ove tragedije. "
... Katedrala Notre Dame kao povijesni roman
"Notre-Dame de Paris" (Notre-Dame de Paris) bio je usko povezan s povijesnim narativima tog doba. Kritička ocjena V. Scotta izazvana neslaganjem francuskog književnika s kreativnom metodom "oca povijesnog romana" svjedočila je o činjenici da je W. Hugo težio stvaranju povijesnog romana posebne vrste, težio je otvaranju nove sfere pomodnog žanra.
Koncept romana datira iz 1828. godine; upravo je ove godine datiran plan djela u kojem su već ocrtane slike ciganke Esmeralde, pjesnika Gringoirea i opata Claudea Frolla, zaljubljenog u nju. Prema ovom početnom planu, Gringoire spašava Esmeraldu, bačenu u željezni kavez po kraljevoj naredbi, i umjesto toga odlazi na vješala, dok je Frollo, pronašavši Esmeraldu u ciganskom kampu, prebacuje u ruke krvnika. Hugo je kasnije donekle proširio obrise romana. Početkom 1830. godine ime kapetana Phoebusa iz Chateaupere prvi se put pojavljuje u bilješkama na marginama plana.
Hugo je počeo izravno raditi na knjizi potkraj srpnja 1830., ali srpanjska revolucija probila se kroz njegove aktivnosti koje je mogao nastaviti tek u rujnu. Sredinom siječnja 1831. - u izuzetno kratkom vremenu - završen je rad na romanu.
Revolucionarni događaji u srpnju 1830. i razdoblje koje im je prethodilo - kada je u Francuskoj rasplamsavalo narodno ogorčenje protiv posljednjeg burbonskog Karla X. - cijelo ovo turbulentno doba imalo je presudan utjecaj na formiranje stavova pisca, na njegov pristup odražavanju povijesnih događaja i života posjeda Francuske u 15. stoljeću. ... Roman o dalekoj povijesnoj prošlosti zvučao je vrlo relevantno u uvjetima vremena kada je u Francuskoj na dnevnom redu bila borba protiv plemenite i crkvene reakcije.
Hugo je razdoblje zrelog feudalizma promatrao kao doba kada su se u društvu stvarale nove, progresivne ideje, uništavajući temelje imanja, potkopavajući autoritet papinskog Rima i Katoličke crkve.
Temelji feudalizma, koji su vladali u Francuskoj dugi niz stoljeća, kako je Hugo vjerovao, postupno su poljuljani pod utjecajem duha slobode koji se budio među ljudima. Romanopisac je skrenuo pozornost na društvene sukobe koji su se dogodili u XIV-XV stoljeću. Osobito je promatrao ustanak francuskih seljaka protiv feudalaca - Jacquerie - kao manifestaciju onih probuđenih sila koje su bile pozvane da poljuljaju zdanje feudalizma. U poglavlju "Ovo će ubiti" Hugo je napisao: "i otvara se olujno razdoblje" jaqueria "," pragerije "," lige ". Moć se trese, autokracija se cijepa. Feudalizam zahtijeva razdvajanje vlasti s teokracijom u očekivanju neizbježnog pojavljivanja ljudi, koji će, kao i uvijek, biti lavovski. "
Karakteristična značajka doba prikazanog u romanu bila je da je Francuska monarhija, koju je predstavljao Luj XI (1461. - 1483.), vodila politiku centralizacije države, oslanjajući se u svojoj borbi protiv velikih feudalaca na građanstvo, na srednji i donji sloj plemićke klase, ujedinjene oko kraljevske vlasti. Feudalno-monarhijska tiranija imala je najteži utjecaj na život francuskog seljaštva, shrvan teretom poreza.
Kraljevska je vlast nastojala iskoristiti neprijateljski odnos ljudi prema velikim feudalnim gospodarima kako bi uništila pretjerana potraživanja potonjih i lišila im prijašnje neovisnosti. Feudalci su se na svaki mogući način suprotstavljali koncentraciji državne vlasti u rukama jednog monarha, videći u tome povredu njihovih ekonomskih i političkih interesa. Protiv kralja feudalci su organizirali savez pod nazivom Liga javnih dobrobiti. Na čelu ove "lige" bio je nepomirljivi neprijatelj Luja XI - vojvoda od Burgundije. Luj XI uspio je pobijediti trupe burgundskog vojvode tek 1478. godine, u bitci kod Nancyja.
U svom romanu Hugo daje živopisnu sliku svađe koja se dogodila između kralja i najvećih feudalaca u 15. stoljeću. Dakle, Luj XI, vjerujući da se pariški "bunc" buni protiv feudalaca, izražava nadu da će se uništenjem suverenih feudalaca povećati njegova kraljevska moć i moć.
Čitatelj se s djelovanjem kraljevske moći upoznaje ne samo u poglavlju "Ćelija u kojoj Louis of France čita knjigu sati" suzbijanje bilo kakvih sloboda. Hugo odbija ispriku presude monarhista-povjesničara Philippea de Comina, raširenu u njegovo doba, o Luju XI kao "kralju običnog naroda" i stvara portret strašnog tiranina koji je u borbi koristio najokrutnija mučenja i smaknuća kako bi ojačao svoju dominaciju.
Pisac je veliku snagu vidio u običnom narodu koji je tražio pobjedu u ratovima i ustancima. Tako su seljaci švicarskih kantona više puta nanijeli brutalne poraze trupama vojvode od Burgundije. O ovoj povijesnoj lekciji Copenolle podsjeća Luja XI, koji je prezirao "dorke":
Jačajući apsolutizam, Luj XI je neprimjetno oslabio monarhiju i otvorio put francuskoj revoluciji. Prema Hugu, Luj XI započeo je veliko uništavanje feudalizma, koje su Richelieu i Luj XIV nastavili u korist monarhije, a koje je Mirabeau završio u korist naroda. Pisac će se ponovno poslužiti ovim povijesnim konceptom 50-ih godina, utjelovljujući ga u epskoj pjesmi "Revolucija".
Katedrala Notre Dame djelo je koje odražava prošlost kroz prizmu stavova humanističkog pisca iz 19. stoljeća koji je nastojao rasvijetliti "moralnu stranu povijesti" i naglasiti ona obilježja prošlih događaja koja su poučna za sadašnjost.
Hugo je svoj roman napisao tijekom uspona i pobjede demokratskog pokreta, obilježenog konačnim padom dinastije Bourbon. Nije slučajno što je autor pridao iznimnu važnost liku obrtnika Jacquesa Copenola, koji zastupa interese slobodnog grada Genta.
U prvoj knjizi romana (IV. Poglavlje) Hugo stvara značajnu epizodu - sukob gradskog stanovnika Copenola s kardinalom Bourbona: kardinal je bio osramoćen, flamanski je stočar govorio o svojoj važnosti u društvu: „Napokon, nije se kardinal pobunio protiv miljenika kćeri Karla Smjelog; nije kardinal s nekoliko riječi naoružao mnoštvo protiv suza i molitvi princeze od Flandrije, koja se pojavila u samom podnožju odra sa zahtjevom da poštedi svoje favorite. I trgovac čarapama samo je podigao ruku u kožni rukav, a vaše glave, sjajni seniori Guy d'Embercourt i kancelar Guillaume Gugonet, poletjeli su s njihovih ramena. ”Već je u 15. stoljeću, prema romanopiscu, treće imanje počelo igrati presudnu ulogu u društvenim događajima i Ovaj se koncept temeljio na radovima buržoasko-liberalnih povjesničara razdoblja restauracije, koji su, kao što znate, glavnu ulogu dodijelili zanatskoj i trgovačkoj klasi koja je započela borbu za svoja prava još od vremena srednjovjekovnih općinskih gradova.
Do kraja obnoviteljskog razdoblja, Hugo još nije povukao oštru granicu između buržoazije i naroda, pa je Copenol za njega predstavnik tog naroda koji je najveća sila koja briše dinastiju kraljeva. Međutim, ova visoka ocjena jednog od vođa urbane buržoazije svoje opravdanje pronalazi u stvarnim odnosima doba kasnog feudalizma. Copenol je vođa vremena kada se narod još nije suprotstavio buržoaziji, kada je "treći stalež" još postojao kao vrsta ujedinjene sile u borbi protiv feudalnog sustava. Pravi, povijesni Copenolle mogao je razmišljati i osjećati onako kako ga je Hugo prikazivao: imao je prethodnike, poput predradnika pariških trgovaca Etiennea Marcela, vođe pobune u Parizu 14. stoljeća; imao je i potomke - vođe nizozemske buržoazije u vrijeme njene borbe protiv španjolskog apsolutizma.
povijesna slika katedrale Hugo
3. Najvažniji likovi u romanu
Utjelovljenje stvaralačke snage ljudi Hugo vidi u grandioznim arhitektonskim cjelinama, koje su besmrtni ep srednjeg vijeka, ep utjelovljen u kamenu, mramoru i bronci. Ditirambi posvećeni umjetnosti srednjovjekovne Francuske u konačnici su upućeni pravom tvorcu ove umjetnosti - narodu. Za Huga je čuvena katedrala Notre Dame prije svega prekrasno umjetničko djelo oskrnavljeno zločinima fanatika i fanatika katoličke religije.
Ideju o nacionalnosti velikih spomenika arhitekture Hugo dosljedno provodi u svojim zapanjujuće živopisnim opisima djela srednjovjekovne umjetnosti.
U skladu sa svojim pogledima na razvoj ljudskog društva, Hugo je tvrdio da su dominantne ideje svake generacije utjelovljene u arhitekturi, kao i u spomenicima drugih umjetnosti i književnosti. Razvijajući tu ideju, primjećuje da ideja teokracije svoj najviši izraz ima u romaničkom stilu, iz kojeg diše autoritetom, despotizmom; u romaničkoj umjetnosti, u njezinim crkvama i katedralama, „osjeća se utjecaj svećenika i ni u čemu - osobe; utjecaj kaste, ali ne i ljudi. "
Romaničku arhitekturu zamjenjuje gotički stil povezan s životom grada, koji već utjelovljuje neka obilježja narodne realistične umjetnosti. Pisac daje duboku interpretaciju ovog prijelaznog razdoblja razvoja arhitekture.
Sve u svemu, struktura misli i slika "Katedrala Notre Dame" duboko je neprijateljska prema katoličanstvu. Na liku arhiđakona Claudea Frolla, koji simbolizira katoličko mračnjaštvo srednjeg vijeka, moglo se razaznati obilježja zbog kojih je bio sličan fanaticima katoličanstva - Hugoovim suvremenicima. Davne 1825. godine velemajstor Pariškog sveučilišta biskup de Freycin predložio je u Kući vršnjaka divlji zakon protiv "svetogrđa", kažnjavajući "krivce" odsijecanjem ruke i glave. Stvarajući sliku arhiđakona Claudea Frolla, Hugo je osudio ne samo srednjovjekovne inkvizitore koji su svoju moć provodili mučenjem i lomačama, već je također osudio suvremene skolastičke teologe, članove Kongregacije, koji su pokušali uspostaviti u Francuskoj neosporni papin autoritet, oživljavajući poredak koji je vladao u 15. stoljeću. ...
Tijekom razdoblja restauracije u Francuskoj je legalno postojao isusovački red. Isusovci su usmjeravali javno obrazovanje, Zastupničku komoru i određivali tijek državne politike.
Na stranicama Hugoova romana pojavljuje se čitava galerija slika svećenstva - od kardinala Bourbona do opata najmanje opatije. Hugo crkvama otkida masku pobožnosti i istinito slika njihove slike u najneprivlačnijem svjetlu.
Ljudska misao, oslobađajući se razornog utjecaja feudalizma i katoličkih dogmi, uspjela se širiti zahvaljujući knjizi i tisku. Hugo tipografiju smatra važnim fenomenom 15. stoljeća i primjećuje njegove velike zasluge u slamanju neospornog autoriteta Katoličke crkve. Usnama čovjeka iz 19. stoljeća Hugo čita otpad katoličanstva i stvara pjesničku himnu knjizi, vjernom pratitelju ljudskog napretka.
Peta knjiga romana otkriva značenje riječi koje je izgovorio arhiđakon Frollo, "Knjiga će ubiti zgradu":
„Prema našem mišljenju, ova je misao bila dvojaka. Prije svega, to je bila misao svećenika. To je bio strah svećenstva od nove sile - tiska; bila je to užas i čuđenje oltarskog sluge pred svjetlosnim Gutenbergovim tužnim strojem. Propovjedaonica crkve i rukopis, izgovorena riječ i rukom napisana riječ zbunjeno su zazvonili pred ispisanim slonom ... Bio je to vapaj proroka, koji već čuje buku i vrevu oslobađajućeg čovječanstva, koji već predviđa vrijeme kada će razum poljuljati vjeru, slobodna misao srušit će religija s pijedestala kad se svijet otresne rimskog jarma. "
Treba imati na umu da je Hugov roman objavljen u vrijeme kad je katolički pokret oživio u Francuskoj, kada su reakcionarni romantičari pjevali himne katoličanstvu i tražili izvor pjesničke inspiracije u kršćanskoj religiji. Izgledu katedrale Notre Dame prethodila je zbirka pjesama Lamartinea "Religiozna harmonija", knjiga Saint-Beuve-ovih elegija "Utjehe", u kojoj je pjesnik izrazio vjeru i zagrobni život, Chateaubriandove knjige, ispunjene doksologijama Katoličke crkve, nastavile su se ponovno tiskati. Hugov roman, s naglašenom antiklerikalnom orijentacijom, zvučao je poput oštre disonance u ovom pjesničkom zboru himni i molitava.
Mnoge slike i ideje Hugoova romana imaju nešto zajedničko s antikatoličkim pamfletima i romanima Voltairea i drugih francuskih prosvjetitelja, čije tradicije Hugo dijelom nastavlja u svom radu. Hugove antikatoličke ideje pronašle su svoj najslikovitiji izraz u tri poglavlja katedrale Notre-Dame, noseći naslove: "Nevoljenje ljudi", "Sveti opat". Martin "," Ovo će to ubiti. "
Znakovito je da pod utjecajem opata Lamennaisa Hugo nije uključio ta poglavlja u prvo izdanje Notre Dame. Kad je Lamennais saznao da Hugo piše roman u kojem dokazuje da je katolička religija uvijek bila neprijateljska prema slobodi ljudske osobe, otišao je do pjesnika i uvjerio ga da se katoličanstvo u potpunosti pomirilo sa slobodom, pa čak i s republikom. Hugo je otišao ususret raspoloženju Lamennaisa, a roman je prvi put tiskan bez ovih poglavlja. Za ovu koncesiju, drugi predstavnik Katoličke stranke, Montalembert, nagradio je Huga s dva pohvalna članka. No, pomirenje s katolicima nije dugo trajalo, a već u drugom izdanju romana (1832), ova su tri poglavlja zauzela svoje mjesto u knjizi.
U svom je romanu Hugo namjerno gurnuo u drugi plan istaknute povijesne ličnosti (Luj XI., Kardinal Bourbop, Tristan Lermitte), gradeći kompoziciju romana na takav način da su čitatelju najživopisnije predstavljeni različiti posjedi Francuske u 15. stoljeću. Za romanopisca je bilo mnogo važnije prikazati društveno-povijesne sukobe od sukoba i spletki povijesnih ličnosti.
Kao i u ostalim Hugovim djelima, i likovi su oštro podijeljeni u dva tabora. Lakomisleni, debeli aristokrat Phoebus de Chateauper i fanatično-fanatik Claude Frollo, koji utjelovljuju amoralizam i okrutnost vladajućih klasa, krivi su za smrt pozitivnih heroja - Esmeralda i Quasimodo, ljudi iz naroda, predstavnika prirodne čovječnosti i nezainteresirane velikodušnosti.
4. Omjer stvarnog i izmišljenog u romanu
Katedrala Notre Dame posebno je zanimljiva i značajna po tome što je, romantično stilom i metodom, ovo djelo okrunjeno borbom za umjetničku istinu, za objektivno uskrsnuće prošlosti, koje je vodio progresivni, demokratski romantizam.
Sve što je bilo karakteristično za Hugoovu dramu može se naći u "Katedrali", budući da je ovaj roman djelo iz istog doba kao "Marion Delorme", "Cromwell", "Hernani". Roman sadrži pretjerivanja, poigravanje kontrastima i poetizaciju groteske te obilje izuzetnih, melodramatičnih odredbi u radnji. Suština slike otkriva se kod Huga ne toliko na temelju razvoja likova koliko u suprotnosti s drugom slikom, kojoj je suprotstavljena sama ideja pisca.
Proturječna priroda povijesne stvarnosti u Notre Dame de Paris, kao i u dramama, prenosi se metodom kontrastnih karakteristika likova u romanu. Ali unutarnja logika Hugoove romantične umjetnosti dovodi do činjenice da odnos između oštro kontrastnih likova dobiva isključivi, pretjerani karakter, pogodan za pojavu onih efekata koji se obično nazivaju melodramatičnim. Dakle, Esmeralda se u svom šarmu i prozračnosti suprotstavlja sumornom fanatiku Claudeu Frollu, s jedne strane, i ružnom Quasimodu, s druge strane. A trenutak kontrasta produbljuje se čak i kada je riječ o vezama, do same radnje romana: u razvoju radnje, svećenik Frollo, prožet teološkom učenošću, odvojen od svijeta, od tijela, ispada da je opsjednut nasilnom, životinjskom strašću prema Esmeraldi, a snuždeni, ružni Quasimodo sav je prosvijetljen nezainteresirana i odana ljubav prema njoj. Odnos između Esmeralde i Phoebusa temelji se na istom kontrastu. Samo ono čemu se ovdje suprotstavlja nije fizički lijepo i fizički ružno, već svjetlost i tama u drugoj ravni - onoj unutarnjoj: dubina ljubavi, nježnost i suptilnost Esmeraldinih osjećaja - i beznačajnost, vulgarnost debelog plemića Feba.
Uz sve to, međutim, u Notre Dame de Paris postoji puno izravniji, neposredniji povijesni realizam nego u dramama iz istog razdoblja, prije svega, ovdje je uglavnom uklonjena metafizička priroda opozicije: dobro i zlo. "Zlo" u romanu ima određenu adresu i prilično specifične znakove. Ovo je feudalni poredak. Svi neuspjesi i nedaće junaka vrlo su jasno opravdani uvjetima i okolnostima određene povijesne stvarnosti. Sudbina Quasimoda izuzetna je za gomilu strašnih i okrutnih, ali ova je strašna i okrutna posljedica ere i položaja Quasimoda. Zvonar Quasimodo simbolizira gorostasnu moć ljudi. Unatoč vanjskoj ružnoći, u njemu su koncentrirane strašne snage, unutarnja veličina, moralna pravednost, on je simbol veličine ljudske duše, njezinih humanih poriva i težnji.
Claude Frollo utjelovljenje je srednjeg vijeka sa svojim tmurnim fanatizmom i asketizmom, ali već ga je dirnuo duh sumnje, zanesen novim trendovima koji se javljaju na prijelazu dviju epoha - srednjeg vijeka i renesanse. Frollo počinje shvaćati uzaludnost srednjovjekovne "znanosti" i vjere, besmislice vječnih zavjeta. Ispostavilo se da su zvjerstva Claudea Frolla njegova nesreća, generirana onim iskrivljavanjem ljudske prirode, za što su zaslužni vjerski mračnjaštvo i perverzni asketizam srednjovjekovnog katoličanstva, a odgovorne su ideološke norme feudalnog sustava koji je dominirao nad njim.
Slike poput Phoebusa iz Chateauperta, a posebno likovi i okolnosti povijesne pozadine još su istinitije: to uključuje sve masovne scene - izvedbu misterija, "dvorište čuda", suđenje Esmeraldi, pobunu, zatim opis Flamanaca, kralja Luja XI. Ovdje je u prikazu kralja kombinacija okrutnosti, arogancije i religioznosti srednjovjekovnog čovjeka, ciničnog humora i političke samovolje vrlo uvjerljiva.
Već u katedrali Notre Dame, prvom velikom Hugovom romanu, nalazimo onu metodu umjetničke generalizacije koja će tako jasno pokazati svoje sposobnosti u Les Miserables, The Workers of Sea, The Man Who Laugh. Oslanjajući se na stvarno, polazeći od toga, Hugo pretjeruje s bojama, pretjeruje, da tako kažem, nastavlja tendencije realno-povijesnog do te mjere da se njegova tipizacija pretvara u svojevrsnu simbolizaciju. No, bitno je i važno da se slike-simboli koje on stvara niti jedan trenutak ne odvoje od stvarnosti. Tako se pokazalo da je Claude Frollo simbol izopačenog čovječanstva, slomljenog feudalnim poretkom, do te mjere da on, stvarni klerik 15. stoljeća, sa svom učenošću, praznovjerjima i predrasudama, ne može dati izlaz prirodnim ljudskim strastima. Dakle, Esmeralda je poetizirana „duša naroda“, a njezin „prozračni šarm“ rađa se iz pretjerivanja, iz simbolizacije; ali sva konvencionalnost slike uklanjaju se značajkama stvarne naivnosti, spontanosti i jednostavnosti, koje joj daju neuobičajeni značaj, a također i činjenicom da je osobna tragična sudbina Esmeraldga sudbina bilo koje stvarne djevojke iz naroda, moguća u ovim povijesnim uvjetima.
Koliko duboka i povijesno istinita ova vrsta simbolizacije može se vidjeti iz umjetničke uvjerljivosti poznate slike katedrale, jer je u romanu katedrala stvaran lik. U Hugoovom djelu on je simbol srednjeg vijeka, oličenje narodne umjetničke kulture. Čuva Quasimoda i Esmeraldu i baca fanatika i ubojicu Frollo iz njegovih kula.
Cjelokupna radnja romana usredotočena je oko katedrale koja igra veliku ulogu u životima i sudbinama Frolla i Quasimoda.
U romanu je vrlo važno da Quasimodo voli katedralu, voli čarobnu glazbu zvona. Čini se da ova ljubav Quasimoda podržava i potkrepljuje sve Hugove argumente o katedralama, o arhitektonskom izgledu srednjovjekovnog Pariza. Hugo, neprijatelj i razobličitelj feudalizma, uopće ne precrtava srednji vijek kao određeno razdoblje u povijesti naroda. Prihvaća srednjovjekovnu kulturu u svemu što je ta kultura u sebi imala narodnu, za njega je umjetnost srednjeg vijeka lijepa utoliko što otkriva načelo cijelog naroda, univerzalnog čovječanstva. Snagom svoje kreativne mašte Hugo se trudio ponovno stvoriti istinu povijesti, što bi bila poučna uputa za modernost. Zauzvrat, suvremenost je napadno zahvatila stranice njegova povijesnog romana. Tako se u mislima i prosudbama donekle moderniziranog srednjovjekovnog pjesnika Gringoirea pojavljuje eklektični filozofski sustav Victora Cousina, koji je 1920-ih predavao povijest filozofije na Sorboni; o Gringoireu Hugo, ne bez ironije, kaže da je bio "istinski eklektik" i "pripadao je broju onih uzdignutih i čvrstih, uravnoteženih i smirenih ljudi koji se u svemu znaju pridržavati zlatne sredine, uvijek razumno rasuđuju i skloni su liberalnoj filozofiji."
Borbu koju je Hugo vodio protiv smrtne kazne, govoreći 1829. godine pričom "Posljednji dan osuđenih na smrt", nastavio je na stranicama romana "Katedrala Notre Dame". Ova ideja otkriva se u sceni oproštaja Gudule od kćeri Esmeralde u podnožju odra i u zlobno licemjernom obrazloženju Luja XI., Koji je dragovoljno trošio ogromne svote na izgradnju zatvora i održavanje krvnika.
Ukazujući na nezalazno dostojanstvo srednjovjekovnih spomenika stvorenih radom nadarenog naroda, romanopisac se usprotivio njihovom barbarskom uništavanju, zamjerajući svojim suvremenicima zbog njihovog nepoštivanja nacionalnog nasljeđa.
ZAKLJUČAK
Hugov pjesnički talent očito se očitovao u figurativnom, živopisnom govoru, u opsežnoj leksičkoj građi koju je pisac koristio ne samo da prenese „duh ere“, već i da natjera svoje deklasirane junake da koriste svoje karakteristične i povijesno svjedočene argotizme, riječi i okreta, koje autor, za razliku od prevladavajućih predrasuda o "dopuštenom" i "neprihvatljivom" u književnim izrazima, smjelo, široko i velikodušno uvodi u pjesničku upotrebu. Poznata scena povorke lopova, osakaćenih i beskućničkih prosjaka u Parizu izvrsna je ilustracija ovog Hugovog kreativnog trika.
U povijesti razvoja francuske romantične književnosti katedrala Notre Dame zauzimala je važno mjesto. U njemu su razotkriveni monarhijski principi i katolička vjerovanja. Osvrćući se na srednji vijek, Hugo je primijetio da je u davnim vremenima postojalo neprijateljstvo između monarhije i naroda, da su ljudi utjelovljivali snažnu nacionalnu energiju koja im je pružala priliku za borbu i osvajanje mračnih sila prošlosti.
Kao rezultat daljnjeg "razvoja povijesnog romana u Francuskoj, pojavila su se tako izvanredna djela kao što su" The Parma Cloister "Stendhala (1839) i" Salammbeau "Flauberta (1862).
KNJIŽEVNOST
1.Hugo V. Sabrana djela: U 15 tomova - M., 1953. - T. 2.
2.Andreev L.G., Kozlova N.P., Kosikov G.K. Povijest francuske književnosti: Udžbenik za filološke specijalnosti sveučilišta. - M., 1987.
.Zenkin S.N. Djela o francuskoj književnosti. - Jekaterinburg, 1990.
.I.V.Meškova Djelo V. Huga: Knjiga 1. - Saratov, 1974.
.Nikolaev V.N. V. Hugo: Kritična biografska skica. - M., 1955.
.Treskunov M. Victor Hugo: Esej o kreativnosti. - 2. izd., Dodati. - M., 1961.
Podučavanje
Trebate pomoć u istraživanju teme?
Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite zahtjev uz naznaku teme odmah kako bi se saznalo o mogućnosti dobivanja konzultacija.
