Kakva je pratnja? Rječnik glazbenih pojmova.

Umijeće pratnje

Uvod

Trenutno je problem svestranog odgoja djeteta vrlo relevantan. Glazba je najuniverzalnije sredstvo za estetski i moralni odgoj koji nastaje unutrašnji svijet dijete. Postaje osjetljiv na ljepotu, razmišljanje mu se poboljšava, glazbeni se horizonti šire.

Cilj podučavanja djece u glazbenoj školi je pripremiti ne samo buduće profesionalne izvođače, već i glazbenike amatere koji posjeduju vještine glazbeno stvaralaštvo, može samostalno rastaviti i naučiti glazbeno djelo bilo kojeg žanra, tečno govoriti instrument i pratiti ga. Značajnom broju maturanata Dječje umjetničke škole glazba, bez da je postala glavna specijalnost, ostat će omiljeni hobi, a praktične vještine koje su stekli u procesu podučavanja uz pratnju pomoći će im da se slobodno igraju sa svojom obitelji ili drugim ljubiteljima glazbe.
Pratnja pomiče granice poznatog pedagoški proces te sveobuhvatno razvija kreativne sposobnosti učenika različite sposobnosti, usađuje vještine sviranja u ansamblu, promiče emocionalniji odnos prema glazbi, pobuđuje zanimanje za temu, razvija specifične sposobnosti glazbenika ( uho za glazbu, pamćenje, ritmički osjećaj, motoričko-motoričke sposobnosti), povećava razinu izvedbenih vještina.

Radovi naučeni na lekcijama specijalnosti brzo će se zaboraviti, a sposobnost slobodnog čitanja i praćenja pomoći će studentu da postane pravi zaljubljenik i promotor glazbene kulture.

Zbog poboljšane kvalitete početnice glazbeno obrazovanjeusvajanje novog obrazovni programi, rast znanstvenog i metodološkog rada zreo je za stvaranje obrazovnih programa u dodatnim disciplinama koje doprinose razvoju glazbene sposobnosti studenti.

S tim u vezi, svrha pisanja ovog djela bila je potreba za generaliziranjem radnog iskustva i proširivanjem znanja i ideja o pratnji, ulijevajući djeci ljubav prema glazbi, razumijevanju njezina jezika, razvijajući ne samo izvedbene, već i kreativne kvalitete kod učenika. Za postizanje ovog cilja potrebno je riješiti niz zadataka:

1. analizirati povijesni razvoj pratnje;
2. istražiti različite vrste pratnje;
3. razmotriti organizaciju obrazovni proces.

Praktični značaj leži u činjenici da ih u ovom radu ima mnogo korisna informacija i praktične preporuke za nastavnike glazbenih škola uključenih u pratnju.

1. Pripovijetka razvoj pratnje

Što je pratnja? U rječniku V. Dahla pratnja je definirana kao odjek, ponavljanje, pratnja, sviranje.

Sredinom 20. stoljeća riječ "pratnja" poprima jasniju formulaciju - riječ je o glazbenoj pratnji koja nadopunjuje glavnu melodiju, služeći kao harmonična i ritmička potpora solistu (pjevaču, instrumentalistu) i produbljujući umjetnički sadržaj djela.

Pratnju izvode klavir, gitara, harmonika, harmonika itd., Kao i ansambl i orkestar.

Priroda i uloga pratnje ovise o eri, nacionalnost glazba i njezin stil.

Kao najjednostavniji oblici pratnje, često prateći izvedbu narodna pjesma, može se razmotriti pljeskanje ili udaranje nogama.

U srednjovjekovnoj glazbi došlo je do udvostručenja ili oktavnog udvostručenja vokalne melodije s jednim ili više instrumenata. U XV-XVI stoljeće pratnja je bila pratnja vokalu višeglasna djela, koja je bila umjetnički sporedna.

Govoreći o formiranju pratnje, ne može se ne spomenuti tip polifonije - homofonije, koju karakterizira podjela glasova na glavni i prateći (za razliku od višeglasja, gdje su svi glasovi jednaki). U drevnoj kultnoj glazbi ovaj princip homofonije bio je široko korišten, gdje je gornji glas bio glavni glas, a ostali su vršili funkciju pratnje, blizu akorda.

Razvojem skladišta homofonskih harmonika u krajem XVI Početkom 17. stoljeća pratnja je shvaćena kao harmonična potpora melodije. U to je vrijeme bilo uobičajeno da se uz glas digitalne simbole (opći bas ili digitalni bas) ispisuje samo niži glas pratnje, ocrtavajući sklad.

Opći bas bio je izvorna vrsta homofonskog pisanja u glazbi. Prema nahođenju izvođača, od kojeg se tražila mašta, dar improvizacije, osigurano je dekodiranje digitalnog basa u obliku akorda, figuracija itd.

Od vremena J. Haydna, W. Mozarta, L. Beethovena, autori su u cijelosti ispisivali pratnju. U glazbi postoji jasnoća harmonije i jasnoća teksturiranih uzoraka.

2. Vrste pratnje

2.1. Akordni nosač

to najjednostavniji oblik harmonična potpora, potpora je melodije s održivim akordima na glavnim stepenicama tipke. Ovdje harmonija naglašava nepčane gravitacije i pomaže pjevaču da ne zaluta, odnosno izvršava funkciju ugaone vilice.
Ova kvaliteta harmonskih nosača prijelazni je korak od digitalnog basa do razvoja homofonskog harmonskog stila. Uloga nosača akorda postaje sve važnija. Zajedno sa zasićenjem sadržaja, oni postaju način razvijanja dramskih scena u kojima se emocionalna stanja mijenjaju.

Uloga takve potpore vrlo je važna za operna umjetnost, s obzirom na to da se u recitativu aktivno promovira razvoj parcele... Ova pratnja nalazi se u komornoj i ljubavnoj glazbi.

2.2. Naizmjenični bas i akord

Mnogi su nacionalni plesovi postali toliko tipični eksponenti određenih slika i raspoloženja da su prerasli granice nacionalnog i postali zajedničko vlasništvo.
Ovo je poljska mazurka ili poloneza, francuski menuet ili gavota, austro-njemački valcer, španjolska sarabanda itd.

Treba napomenuti dva osnovna načela na računu pratnje:

1. Jednoliko naglašavanje istih trenutaka pokreta (koraka) unutar mjere. Ovaj pokret može biti: operno-težak (sarabanda), relativno lagan (menuet).
2. Usporedba referentnog basa sa lakšim akordima. Ovo je tekstura gavote, mazurke, valcera, polke.

Prevalencija ovog oblika plesne pratnje odgovara koraku, hodu: bas zvuk prenosi potisak s tla, a akordi - lakši pokreti.
Ovo je najpristupačnija vrsta domaće glazbene pratnje.

2.3. Akordno mreškanje

Udaljavanje od plesa, okretanje drugim temama i žanrovima transformira pratnju, stvarajući ogromnu raznolikost ritmičkih figura koje karakteriziraju pokret.

Revitalizacija harmonične potpore u homofonskoj glazbi razvijala se u dva smjera:
pojačano mreškanje akorda;
razgradnja akorda u obliku harmonske figuracije.

Ove su vrste teksture najtipičnije. Sadrže goleme mogućnosti za emocionalno zasićenje zbog tempa i dinamičke aktivacije.

Pulsirajući akordi stvaraju drugačiju emocionalnu obojenost: bez žurbe - mir, meditacija, naglašeno uz potporu skladnog razvoja - uzbuđenje, iskustva itd.

Uobičajena pojava harmoničnih nosača je akord arpeđa. Tehnika je posuđena iz izražajnih mogućnosti harfe, gitare, guslija. Tipično je za žanr epa, bajke, epa, lirskog. Stvara se harmonični val široke amplitude koji se stapa u harmonični akord.

2.4. Harmonska figuracija

Oblik je teksturirana obrada akorda, njihovo "bojanje". Skladna figuracija, čuvajući modalnu prirodu, čini mobilnu pozadinu. Govoreći o zaslugama ovih figuracija, valja napomenuti:

• širok raspon, dinamička amplituda omogućuju vam stvaranje emocionalno bogatih, šarenih slika za aktiviranje stanja lika;
• donosi melodijski pokret harmoničnim glasovima, što rezultira višeglasnom pratnjom.

Razlikuju se sljedeće vrste prezentacije:

• popunjavanje intervala između zvukova akorda: pjevanje, držanje, pojava drugih sekvenci daje veliku napetost;
• razgradnja akorda u obliku harmonske figuracije;

kada se sklad promijeni zbog modalitetnih gravitacija, glasovi dobivaju više formalizacije i izražajnosti. Pojavljuje se takozvana latentna melodija. Primjer bi bio melodični basovski potez. Pridaje se velika važnost, težina pratitelja. Takav melodijski bas kondenzira masu zvučnosti, pumpajući dinamičku razinu.

2.5. Polifonija kombinacija sa solo dijelom

Višeglasna kombinacija sa solo dijelom daljnji je korak u melodijskom pokretu popraćenom. Takve melodijske konstrukcije imaju:

• priroda odjeka;
• oponašaju motive glavne stranke;
• predstavljaju samostalnije i cjelovite opozicije.

U radu sa studentom ovu vrstu pratnje je najteže izvesti, zahtijevajući određene vještine koje se uvježbavaju na lekcijama specijalnosti kada se radi na višeglasju. Zahtijeva prisutnost slušnih sposobnosti, sposobnost kombiniranja solo i pratnje u jednu glazbenu strukturu.

2.6. Pratnja sinkronizira solo dio

Kombinira vještine sviranja s vještinama pjevanja melodija. Pjevanje vokalnih djela uz pratnju riječi jedan je od važnih oblika razvijanja harmoničnog sluha. To je poveznica između lekcija solfeggia i specijalnih lekcija. Spajanje ovih disciplina u jedinstveni proces učenja doprinosi razvoju glazbeno razmišljanje, figurativna prezentacija i mašta.

3. Organizacija obrazovnog procesa

Najvažniji čimbenik koji pridonosi uspješnom učenju na satu pratnje je pravilna organizacija obrazovnog procesa, planiranje odgojno-obrazovnog rada i promišljen odabir repertoara.

Jedan od oblika planiranja nastave na satu pratnje je izrada individualnih planova za svakog učenika, uzimajući u obzir njegove mogućnosti za svaki semestar. Pojedinačni plan uključuje djela različitih karakteristika u obliku i sadržaju ruskih, stranih i suvremene glazbe... Glavna stvar je da je neprihvatljivo u pojedinačni plan uključiti djela koja premašuju učenikove glazbene izvedbene sposobnosti i ne odgovaraju njegovim dobnim sposobnostima.

Na satu pratnje rješavaju se takvi zadaci:

• razvijanje vještina sviranja u ansamblu;
• širenje glazbenih horizonata: upoznavanje s repertoarom domaćih i strani skladatelji;
• razvoj kreativne mogućnosti studenti s različitim razinama sposobnosti.

Darovitost učenika i njegova sposobnost da osjetljivo prati ne podudaraju se uvijek. Studenti koji vole samostalno izvoditi poteškoće mogu se prilagoditi ulozi korepetitora, i obrnuto, studenti s povećanim scenskim uzbuđenjem, s prosječnim podacima, mogu se otkriti najbolje što mogu, zahvaljujući osjetljivoj pratnji.

Korepetitor je oslonac solistu, njegova harmonička osnova i teksturno bogatstvo. U procesu rada na pratnji, mali glazbenik razvija takve osobine kao što su:

• sposobnost čuti partnera;
• koordinirati sve svoje postupke s njegovim postupcima;
• čuti spoj svih zvučnih tkanina.

Za uspješan razvoj vještina pratnje potrebno je planirati rad u učionici. Ovo djelo uključuje sljedeće točke:

1. Analiza književnog teksta, dio solista.
2. Analiza djela samostalno ili uz pomoć učitelja.
3. Podučavanje zabave uz pratnju. Poradite na zvuku.
4. Stvaranje glazbene i umjetničke slike u ansamblu s vokalom ili instrumentalistom.
5. Javni govor.

U učionici je također potrebno stalno razvijati vještine čitanja notnih zapisa. Ključ čitanja pogleda je sposobnost snimanja predstave u cjelini. Često se učitelj suočava s nedostacima:

• studentski glasovi zastaju;
• ne sluša duge note;
• ne obraća pažnju na promjenu ključnih znakova;
• akordi se čitaju odozgo prema dolje;
• dugo razmišljati čitajući bilješke o dodatnim vladarima;
• oba volta igraju redom itd.

• učitelj svira - učenik provjerava, a zatim obrnuto;
• student se upućuje da notu preda svom prijatelju. To privlači pažnju na tekst i slušanje glazbe.

Sada ćemo detaljnije pogledati neke aspekte rada na pratnji.
Potrebno je upoznati se s tim tko je autor glazbe, ako je riječ o vokalnom djelu, tko je autor poezije; njegov stil, žanrovi u kojima je radio.

Potrebno je započeti rad analizirajući dio solista (ako je ljubav, onda iz poezije). Proučava se njezina melodijska linija, dinamika razvoja, točnost fraziranja. Obavezno podučite dio solista s basom.

1. Preliminarno vizualno čitanje glazbenog teksta: veličina, tempo, tekstura prezentacije, tonski plan.
2. Reproducirajte glazbeni tekst na klaviru. Djelo je potrebno odsvirati u cijelosti ili sam učenik ili učitelj, što će vam omogućiti da razumijete prirodu glazbe, prepoznate stilske značajke, tehničke poteškoće i postavite sebi određene ciljeve. U ovoj se fazi ocrtavaju elementi fraziranja i kulminacija djela, stvaraju se ideje o dinamici, tempu (imperativ je sve povezati sa solističkim dijelom).
3. Poučavanje dijela pratnje odvojeno sa svakom rukom. U ovom trenutku planira se ugodno ukazivanje, pravi izbor što će vam omogućiti da glatko i skladno svirate dio pratnje. Obratite pažnju na zvuk basa - temelj harmonije i podrške uzrujanosti. Bas je vrlo važan za solista, jer osjeća harmoničnu obojenost svoje melodijske linije, koja mu je ritmičko vodstvo.
4. Vježbanje epizoda s različitim poteškoćama. To može biti:

• razni odlomci s finom tehnikom, arpeđa. Da bi ih pravilno naučio, učenik mora pronaći prikladan položaj prstiju koji će mu pomoći da točno pritisnete tipke, a zatim svaki odlomak naučiti u zasebnim fragmentima;
• teški trenuci s akordnom tehnikom. Preporučljivo je odvojeno svirati 2-3 akorda, povezujući ih jedan po jedan. Važno je usmjeriti učenika da vodi gornji glas u akordima;
• značajne poteškoće u igranju u raznim intervalima;
• konjske utrke na daljinu itd.

Kada vježbate klavirsku dionicu, velika je pogreška mehanički svirati dio od početka do kraja. To dovodi do gubitka kontrole nad melodijskim razvojem. Melodija ima ogromne mogućnosti intonacijske izražajnosti. Stoga, od samog početka u malom glazbeniku trebate njegovati pažljiv stav prema reprodukciji melodije.

Vrlo je važno slijediti sve upute autora u vezi s dinamičke nijanse (u odnosu na dio solista). Dinamika igra veliku ulogu u izvedbenim umjetnostima kao izražajna izvedba djelo je glavni zadatak, čije kršenje može izobličiti sadržaj glazbe. Amplituda dinamike je široka (od pianissima do fortissima), tj. odgovara cjelokupnom rasponu emocionalnih stanja.

Intonacionalna izražajnost glazbe izgubit će svaki smisao ako se ne budete pridržavali pravila agogije. Pri izvođenju djela ne može se izbjeći usporavanje i ubrzanje tempa. Kad se primjenjuju na fraze, rečenice i veće strukture, pojmovi agogija (accelerando, ritardando, ritenuto, itd.) Dovoljno su jasni; Najmanja agogijska odstupanja teško su dostupna preciznim oznakama, ovdje sve ovisi o individualnim senzacijama, ukusu i osjetljivosti - najvažnija sposobnost korepetitora. Uobičajeni oblik agogičnog odstupanja je vrhunac. Prirodna privlačnost njemu, njegova relativna duljina i naknadno obnavljanje osnovnog tempa fleksibilan je i mobilan oblik živog govora.

Glavni zadatak učitelja je naučiti učenika:

• koordinirati jačinu zvuka u odnosu na solista, ne preopteretiti pratnju;
• vješto distribuirati postupno povećanje ili smanjenje zvučne snage, osjetiti početak i kraj ovih nijansi.

Ne bismo smjeli zaboraviti ni na izražajno značenje cezure, jer je disanje važno za solista u njegovim izvođačkim vještinama. Promatranje stanki pružit će solistu slobodan dah i započet će sljedeću epizodu zajedno u ansamblu. Glavni zakon ansambla je disanje istovremeno sa solistom. Prirodu i trajanje klavirske cezure u cijelosti diktira sadržaj djela.

Govoreći o izvedbi, ne možemo a da ne spomenemo poteze koji su definirani takvim pojmovima: leqato, non leqato, staccato, pizzicato, pezante, marcato itd. Vrlo su važni za prikazivanje umjetničke slike. Leqato je plastična, fleksibilna linija, često dopunjena definicijom cantabile, ovo je glavna vrsta melodijske artikulacije. Odstupanje od legato - marcato, povezano je s podcrtavanjem svakog sloga (recitacijsko recitiranje). Velika paleta artikulacije u plesovima: od teških pezante koraka, mirnih koraka bez leqata do laganih skokova staccato, leqqiero. Valja napomenuti da u vokalnoj glazbi pjesme sugeriraju točnu mjeru poteza, a u instrumentalnoj glazbi - proizvoljno, pojedinačno čitanje autorskog teksta od strane izvođača.

Kada radite na klavirskom dijelu, morate veliku pažnju obratiti na okretanje pedala. Vješta uporaba pedale naglašava osobitosti tembra dijela pratnje. Potrebno je izbjegavati "prljavštinu", tutnjanje, što je prepreka solistu.

U procesu rada na djelu formira se stvaranje umjetničke slike. G. Neuhaus napisao je: „Sav rad koji se odvija u učionici izvediv je rad na glazbi i njezino utjelovljenje u sviranju klavira, drugim riječima, na„ umjetničkoj slici “. Glavni cilj učenika - korepetitora trebao bi biti umjetnička izvedba djela. I tu ne smijemo zaboraviti na dvije važne stvari - dob učenika i njegove individualne sposobnosti. Tu se očituje učiteljeva sposobnost odabira programa. Učenik može odsvirati komad koji je karakterističan za njegovu dob. Kreativni proces stvaranje umjetničke slike povezano je s osjećajima, osjećajima. "Beživotna igra, koja nije zagrijana toplinom stvarnog osjećaja, ne osvaja slušatelja", rekao je L. Tolstoj. Stoga je nužno da izvođač ne samo pažljivo prouči djelo, već ga i iznutra doživi.

Česti su slučajevi kada se učenik, dobro poznajući svoj dio, na prvom nastupu sa solistom izgubi, pažnja mu je podijeljena, uznemiruju ga nove boje tembra, drugačiji ritmički obrazac u solo dijelu, strah od pogreške itd. Student želi stati i ponoviti. Da biste uklonili ovu napetost, u početku nemojte ometati zaustavljanja, ali onda postavite zadatak - igrati do kraja, tako da se to ne dogodi. Stoga se mora započeti s radom s ilustratorom, čak i ako student ne radi sve.

Klavir, kao prateći instrument, trebao bi zvučati nešto slabije od solističkog dijela. Bez obzira na dinamičku ljestvicu u radu, taj se omjer mora poštivati. Dvije su najčešće pogreške:

• preklapajući solo dio;
• sviranje u sivom, bezbojnom zvuku.

Nužno je surađivati \u200b\u200bsa studentom kako bi se osiguralo da pratnja zvuči jasno, ravnomjerno, tako da niti jedna nota ne bude "istisnuta" ili izgubljena. Učenik ga može dobro pratiti samo kad je sva njegova pažnja usmjerena na solista i s njim pjeva "za sebe" svaki zvuk, svaku riječ.

Posebnu pozornost treba obratiti na uvod u klavir. Učenik odmah određuje ukupni tempo. On mora mentalno otpjevati prve mjere solo dijela unutar fraze, u tempu dogovorenom sa solistom. Odsvirajte uvod ekspresivno, figurativno. Ako nema uvoda, onda trebate pogledati solistu i uhvatiti prethodno dogovorenu gestu, mahanje lukom itd. i pridružite mu se.

Kod kuće se umjesto solista može koristiti snimanje na vrpcu. Ali to zahtijeva precizno ugađanje klavira i solističkog instrumenta. Komad je dva puta snimljen u polaganim tempom i tempom naznačenim u djelu. Prije početka djela glas najavljuje naslov djela i daju se ritmički signali. Nedostatak ove metode treninga je što nema izravne komunikacije sa solistom, mehanički solist neće priskočiti u pomoć u kritičnom trenutku. Najveće zadovoljstvo student dobiva igrajući se sa studentom ilustratorom. Često nastaju dueti, djeca se rado dodatno upoznaju, s velikom odgovornošću se pripremaju za nastupe na koncertima.

Završna faza obrazovnog procesa u radu uz pratnju - javni govor... Iskustvo pokazuje da je ova faza najteža. Ovladavanje glazbenim dijelom ne garantira da će tijekom koncerta sve proteći bez problema. Stoga se o uspješnoj izvedbi može govoriti samo ako je program pravilno odabran i ako se promatra cjelokupni postupak vježbanja, kad se sve faze rada na pratnji pažljivo osmisle i uvježbaju. U vrijeme koncertne izvedbe student treba emocionalno uzdizanje, volju i umjetnost.

Popis korištene literature:

1.E.I. Kubantseva. Koncertni majstor. M., Glazba, 1995
2. A. I. Lublinski. Teorija i praksa pratnje. M., Glazba, 1976
3. Čitač na ruskom jeziku glazbena literatura... M .. Glazba, 1977
4. Čitatelj vokalno-pedagoškog repertoara. M., Glazba. 1972

Ivaschenko Galina Anatolyevna,

omsk