Kompozicija i inscenacija plesa. Odnos vokabulara i drame

Odnos vokabulara i drame. Predmetni ples. Razvoj djelovanja u ples priče.

Zemljište- ϶ᴛᴏ povezani događaji koji se dosljedno razvijaju, u kojima se otkrivaju karakteri i odnosi ljudi, životni odnosi i proturječnosti. Ovo je lanac događaja. To je ono što se događa. Da bi se likovi izrazili, moraju se smjestiti u okolnosti koje bi ih dovele u međusobno sukobljene odnose. Glavna linija radnje je prevladavanje konfliktnih odnosa.

Koreografiji često nedostaje zaplet. Umijeće koreografije treba biti bez zapleta, ali ne smije biti prazan. Sadržaj se prenosi kroz formu, konstrukciju, pokret, crtež. Zemljište- ϶ᴛᴏ najvažniji aspekt sadržaja koreografske izvedbe, otkrivajući njezinu temu, ideju.

Tema- ϶ᴛᴏ krug životne pojave, koje autor u svom djelu prikazuje s određene ideološke pozicije. Ovo je jedna linija djelovanja za izvedbu. To je vitalni materijal koji autor reproducira u predstavi.

Ideja- ϶ᴛᴏ misao; pogledajte ovu ili onu pojavu. To je ukupnost osjećaja, emocija, doživljaja umjetnika. Ovo je filozofska definicija stvarnosti, koja se ogleda u djelovanju djela, to je objektivno izražena procjena stvarnosti.

Ideološko-tematski sadržaj utjelovljuje se u kretanju događaja vezanih uz određenu životnu situaciju, uz rješavanje sukoba. U radnji se ostvaruje sukob snaga, otkrivaju i razvijaju likovi i slike. Radnja je srž glazbenog i koreografskog djela.

Koreografski komad- vrsta kazališne i glazbene umjetnosti u kojoj se izražavaju plesna sredstva ideološki sadržaj... Izraz ovog sadržaja je zbog koreografska radnja- ϶ᴛᴏ okolnosti u kojima se junak nalazi. Te okolnosti dovode do sukoba, a potom i do razrješenja sukoba. U ovom koreografskom činu koreograf stvara plesne slike koje otkrivaju ideju djela. Koreografska radnja ovisi o sadržaju, o umjetnička slika... Dramaturgija koreografskog djela zahtijeva kontinuirani razvoj. Potrebno je izgraditi koreografsko djelo prema svim zakonima drame: 1). izloženost, 2). kravata, 3). razvoj akcije, 4). kulminacija, 5). rasplet.

Osnovni zakon scenske radnje - kontinuitet. Minimum radnje je maksimum sadržaja. Radnja bi trebala biti zanimljiva s izraženim sukobom.

Jedan od glavnih zakona scenske radnje je zakon jedinstva. Svaka radnja je sastavljena od zasebnih dijelova. Ovi dijelovi radnje moraju biti ujedinjeni i međusobno jasno povezani. Kroz radnje, kroz postupke junaka određuju se crte njegova karaktera. Okolnosti utječu i mijenjaju karakter. Ili, upadnuvši u određene okolnosti, junak na temelju svog karaktera mijenja okolnosti - nastaje obrnuti lanac: lik - okolnosti, okolnosti - karakter.
Objavljeno na ref.rf
Prema tome, svaki lik mora imati poseban individualni izgled. Za to je iznimno važno da koreograf odabere odgovarajući vokabular. Svaki lik treba imati svoju plastičnost, liniju ponašanja. Tamo je Dom akcijska linija koja otkriva glavnu temu, i kolateralna crte koje otkrivaju određene trenutke radnje i pomažu u otkrivanju glavne crte. Time govorimo o jednom od zakona kompozicije - podređenost maloljetnog glavnom.

Odnos vokabulara i drame. Predmetni ples. Razvoj radnje u zapletu plesa. - pojam i vrste. Klasifikacija i značajke kategorije "Odnos vokabulara i drame. Predmetni ples. Razvoj radnje u zapletu plesa." 2017., 2018.

Predmetni ples

Teški zadaci iskrsavaju se pred učiteljem kada preuzima postavku zapleta plesa.
Ples radnje je mala predstava s likovima, od kojih svaki ima individualni karakter, ima svoj unutarnji svijet. Otkrij ovo unutrašnji svijet poziva se na ples osobe, njezine misli, osjećaje i zaplet.
Zaplet u fikciji je sustav događaja kroz koji se otkriva slika osobe, njezina sudbina; uz pomoć radnje pisac utjelovljuje društvene sukobe, otkriva junake u postupcima i djelima, u međusobnim odnosima.
Radnja odražava bitne značajke životnog procesa koji formira osobu, konkretno je povijesna i može se shvatiti samo u vezi s društveno-povijesnim uvjetima koji su ga iznjedrili.
U radnji je potreban sukob - sukob različitih društvenih snaga, likova, misli, osjećaja, njihova borba, što dovodi do pobjede jedne od sukobljenih strana. Radnja je ostvarena, odvija se u priči, odnosno u kronološkom ili uzročnom slijedu događaja i radnji.
Radnja i zaplet međusobno su neodvojivi i sastavni su dijelovi kompozicije, odnosno strukture ilustracije, zbog svog sadržaja i odražava objektivni odnos pojava života.

Kompozicija koreografskog djela sastoji se od niza komponenti:
a) drama,
b) tekst (ornament)
c) plesni crtež.

Temeljni zakon drame pretpostavlja prisutnost u svakom pravilno komponiranom plesu izlaganja (uvod u radnju), sklopa (početak radnje), niza faza razvoja radnje, kulminacije (vrhunac radnje) i raspleta (završetka).
Ples može biti zacrtan ili ne imati zaplet, ali razvijati samo jednu temu. Ali zakon drame vrijedi za sve plesove.
Ideje i sadržaj u koreografska umjetnost prenose se efektnim plesom, izražavajući ljudske misli, osjećaje i doživljaje (borba osjećaja), radnje likova u pokretima, gestama, stavovima i izrazima plesa bez pomoći ljudskog govora. To je specifičnost koreografske umjetnosti.

Smišljajući pokrete potrebne za buduću postavku, učitelj mora shvatiti da moraju biti stilski i karakterno, odgovarati leksičkom materijalu.
Pokreti se mogu podijeliti na glavne i spojne, koji služe kao pristup "izvođenju" glavnih. Razni plesni pokreti nazivaju se vezivima. Želeći skladati zanimljiv ples imajući set, razvoj i logičan kraj, učitelj mora biti sposoban stvarati kombinacije, slažući ih tako da se interes gledatelja za ples povećava kako se razvija. Ne možete sve najzanimljivije staviti na početak ili u sredinu, bolje je sačuvati najučinkovitije pokrete do kraja. Da bi se shvatio težak, pobjednički potez najbolji način, prije nego što ga izvedete, trebate dati gledatelju malo odmora, podesivši pokret na nekompliciran, miran. Ako se jedan težak pokret naloži na drugi, gledatelj ih prestaje ispravno procjenjivati.
Svaki ples ima svoj crtež – dijagram kako se plesači kreću po pozornici.
Ako svi pokreti nisu smješteni na pozornici u zanimljiv, raznolik crtež, dobar ples neće raditi.
Prilikom komponiranja plesa učitelj, prije svega, mora odrediti što u njemu želi izraziti.
Tekst koreografske kompozicije neraskidivo je povezan s podtekstom koji želi odražavati.Sami po sebi, arabeske, stavovi, jete, velike ili male, ipak ne govore ništa ako nisu ispunjene mišlju i osjećajem. U ovom slučaju to su samo "biomehaničke" vježbe - gimnastika, pokazujući fleksibilnost i pokretljivost ljudskog tijela, skup pokreta i položaja. Pokret ispunjen konkretnim osjećajem postaje izraz čovjekovog stanja, njegovih iskustava: radosti, tuge, ljutnje, tuge, sumnje, prijetnje itd. Koristimo izraze „izražajni pokret“, « ekspresivni ples”, za razliku od neekspresivnih pokreta, položaja i gesta, koji se ponekad još uvijek mogu vidjeti na pozornici. Kada izvođač ne izražava misli i osjećaje, njegov junak, nije njima ispunjen, kažemo: ovaj izvođač je prazan, hladan i nezanimljiv, ne nosi ništa u sebi. Nakon takvih predstava publika napušta koncert ili kazalište bez ikakvog dojma. Nastaje tek kada se izvođačeva emocija prenese na gledatelja, i počne ga uzbuđivati.
Zato su pojmovi “misao”, “osjećaj”, “emocija”, “ekspresivnost”, “dojam” organski povezani jedan s drugim i nužno su uključeni u proces stvaranja, izvođenja i percipiranja koreografske kompozicije. Snaga i dug život O tim kvalitetama uvelike ovise djela realističke umjetnosti, bilo da se radi o književnom, glazbenom, slikarskom ili koreografskom djelu.
Misli, osjećaji i doživljaji junaka mogu biti utjelovljeni samo učinkovitim plesom, koji se temelji na sukobu osjećaja, borbi osobe sa samim sobom, sukobu njegovih misli i osjećaja, kada najbolji od njih pobjeđuju najgore, a oni uzvišeni prevladavaju nad nižima. Jedna ili obje vrste borbe između ljudskih osjećaja čine sadržaj učinkovitog plesa, osmišljenog da utjelovi osobu u određene radnje i djela pomoću plesnih pokreta, gesta, držanja i izraza lica.

Drama bez zapleta, divertisement

To uključuje ukrasni ples, ples, kolo-igru. Drama bez zapleta bit će determinirana razvojem plesne forme, t.j. sastav (obrazac i vokabular od jednostavnog do složenog). Složeni crteži nisu zasićeni pokretima koji su teški u tehnici, ili će, naprotiv, složeni pokreti sjajno zasjati u jednostavni crteži... V ples bez zapleta s veznom niti, zamjenjujući radnju, prolazi kroz ples jednog stava ili kompozicije ili crteža, koji se s vremena na vrijeme ponavlja (lajtmotiv je vodeći motiv).

1. Izlaganje izlazak izvođača, karakteristike glumaca, vrijeme, mjesto radnje, daje prirodu radnje, emocionalni stav(lirski kolo, vihor).

2. Kravata početak razvoja, sadržaj slike, početak razvoja forme.

3. Razvoj akcije rješava se razvojem kompliciranog rječnika crtanja glazbene drame.

4. Vrhunac najviše složeni crtež ili pokret, ili brzi tempo, sva zabava. Kada izvođači ostanu na pozornici za finale plesa, to je slučajnost vrhunca i raspleta. Kulminacija se može izgraditi i uz pomoć glazbene ili koreografske pauze – tehnike „freeze frame“. To znači da prestaje tečnost plesa, a izvođač se na neko vrijeme smrzava u zadanim pozama. Koreograf gradi mizanscenu kako bi izoštrio važnu misao karakterističnu za ovu kompoziciju ili neki drugi zadatak. Vrhunac se može emocionalno izgraditi na račun glazbeni materijal, ali to je uvijek vrh slike.

5. Razmjena radnja završava, može se poklopiti s vrhuncem ili se može produžiti. Postupna skrb u pozadini. Svaki spektakl se percipira kao cjelina, ako postoje nedostaci u izvedbi, trebate raspršiti pozornost publike svjetlom ukrašavanjem pratnje i same kompozicije, također obratite pozornost na kostim, detalje, šminku.

Ovo nije zasebna forma, već struktura zgrade u kojoj se nalazi parcela (jednostavna ili složena). To je slijed u razvoju događaja u kojem se razvijaju odnosi i karakteri likova. Sustav slika predstavlja radnju kompozicije i interakciju slika u cjelini. Važno je identificirati takve obrate radnje u drami koji bi dodali prilike za otkrivanje slika. Da biste to učinili, morate ih staviti u određene scenske okolnosti, u pravilu se radi o konfliktnoj situaciji.

Sukob– ovo je sukob suprotstavljenih stavova, interesa, ozbiljno neslaganje, oštar spor, borba između likova, sukob ljudskih postupaka. Nemoguće je bez akcije i suprotstavljanja, mora biti uzbudljivo i pouzdano, a ne varljivo i mora biti pokretačka snaga u razvoju akcije.

Situacija - splet okolnosti koji tjeraju osobu na odluku i djelovanje. U drami koreografskog čina, situacija se koristi za identificiranje slike, junaka, likova, njihovih karaktera i glavnih obilježja. Kulminirajuća situacija je dominantna ili središnja. Sporedne situacije se grade ovisno o njihovom značaju u razvoju radnje.

Likovi: junak i lik, vrsta.

Junak- to je osoba koja pokreće razvoj priče, bez junaka ne može biti radnje. Tijekom izvedbe, junak se mora kvalitativno promijeniti, prolazi kroz faze razvoja lika.

Lik- sporedni lik koji ulazi u odnos s glavnim likom, pomaže mu da otkrije svoj karakter, pomaže u razvoju radnje. Slika i karakter lika također bi trebali biti u razvoju. Lik, kao i junak, bitne su komponente radnje.

Vrsta - sporedni lik, slika koja kombinira živopisne tipične značajke, ne utječe na razvoj radnje, već samo daje dodatnu boju glavnim likovima, likovima, izdvaja ih u kontrastu. Ako se vrsta ukloni, tada se zaplet ne iskrivljuje.

1. Izlaganje - (daje se figurativni opis likova). Izvedba izvođača, karakteristike likova, vrijeme, mjesto radnje, daje karakter radnje, emocionalno raspoloženje (lirski kolo, vihor).

2. Kravata - kratak početak djelovanja, pojava sukoba.

3. Razvoj akcije - sastoji se od 3 koraka. Svaki korak treba biti obilježen događajem, svaki korak može završiti lažnom kulminacijom, svaki sljedeći korak trebao bi intenzivirati razvoj sukoba. Treća faza razvoja radnje završava pravom kulminacijom.

4. Vrhunac - najviša točka razvoja sukoba.

5. Razmjena - rješavanje sukoba

Predmetni ples(igra kolo, dječji ples)

Govoreći o primjeni zakona drame u koreografskoj umjetnosti, treba imati na umu da postoje određeni vremenski okviri za scensko djelovanje. To znači da se radnja mora uklopiti u određeno vrijeme, t.j. koreograf treba otkriti temu i ideju koju je zamislio u određenom vremenskom razdoblju (to su kriteriji za sposobnost pravilnog građenja dramatike predstave). Rad na dramatici djela, autor ga mora sagledati očima gledatelja, predstaviti svoju ideju upravo u koreografskom rješenju, upravo u koreografskoj kompoziciji. Predvidite hoće li njegove misli doći do gledatelja ako se točno prenesu JEZIK KOREOGRAFSKE UMJETNOSTI.

Plesni crtež

Plesni crtež je organizirani raspored i kretanje plesača po pozornici.

Crtanje - komponenta plesne kompozicije.

Ovisi o ideji, ideji koreografa, glazbenom materijalu i nacionalnosti.

Postoji 2 glavne figure

Kružna linija

Svi ostali su njihovi derivati.

Postoji 6 smjerova kretanja na pozornici: dijagonalno, kružno, naprijed, natrag, desno i lijevo.

Ako je glavni izražajna sredstva je crtež koji se dinamički razvija,

Tada bi trebalo biti malo pokreta, oni bi trebali biti u prirodi poteza, jednostavni, ali zanimljivi.

Crtež bi trebao evoluirati od jednostavnog do složenog.

Najsloženiji i najučinkovitiji crtež trebao bi odgovarati vrhuncu.

Svaki crtež mora biti dovršen i logično je premjestiti jedan u drugi... Ovaj prijelaz mora biti naglašen nekom vrstom pokreta (zamah, okret, itd.)

Koreograf mora znati kakav dojam njegova izvedba ostavlja na gledatelja.

Preporučljivo je pogledati svoj broj s različitih točaka gledališta.

Plesni obrazac se mijenja i razvija na temelju glazbeni materijal.

Od početka nove plesne glazbene fraze počinje nova plesna fraza, ako postoji ponavljanje glazbena tema i njegov razvoj, koreograf mora ponoviti crtež ili ga razviti.

Možda to muzi. Fraza završava i crtanje se nastavlja, ali nova fraza mora biti podvučena.

Ako glazba ima izražen nacionalni karakter, crtež bi to trebao odražavati. Svaka etnička skupina ima sklonost određenim obrascima. Na primjer, stanovnici ravnica preferiraju ravne linije, Gruzija - neočekivanost prijelaza, moskovska regija - zavojiti, Bugarska - krugove itd.

Crtež može biti:

Jednostavno (izvodi cijela postava u isto vrijeme)

Dvokrilac (primarni i sekundarni)

Troplan (glavni, sporedni i prateći)

Višedimenzionalni (glavni, sekundarni, prateći i pozadinski)

Ako je u plesu solo par, crtež corps de baleta je konstruiran kao pozadini.

Pozadina nadopunjuje glavne likove, kao i odražava vrijeme i mjesto radnje.

Treba imati na umu da postoji nešto kao kut: full face, profil, back epalman.

Postoje i takve vrste crteža:

Asocijativna- nosi sliku (rijeka, šumarak, oblaci)

Prateći- pomaže u otkrivanju glavna slika

Ukrasni- zamršeno preplitanje crteža, inspirirano uzorcima ruskih čipkarica, crteži na drvu, element vizualizacije je vrlo jak.

Geometrijski- čista geometrija.

Tryukova- razlikuje se po originalnosti, neobičnosti.

Crtanje se događa tranzicija i Osnovni, temeljni.

Nakon glavnog crteža uvijek je prijelazni !!!

Glavni crtež Je više svijetli crtež, traje dulje od prijelaznog.

Kada prelazite s jedne slike na drugu, mora postojati zarez ili točka.

Događa se da se glavni crtež i prijelaz događaju istovremeno, a može biti nekoliko prijelaza, ali glavni s glavnim nikad ne stoji pored.

Plesni uzorak se može podijeliti u 2 vrste -

Zatvoreno- krug, kvadrat, elipsa itd.

Otvorena- linija, polukrug, dijagonala.

Obje vrste mogu biti i statične i dinamičke.

Postoje određene skupine tehnika crtanja.

Grupa za prijem

1) Razdvajanje- glavni crtež podijeljen je na niz manjih crteža.

2) Povećanje – mali crteži spojiti u veće.

3) Prijem izgradnje- montažni crtež

4) Prijem komplikacija- glavni. crtež postaje kompliciraniji.

Grupa za prijem

1) Prijem crteža hranjenja.

Točka percepcije je ispravno odabrano središte crteža, skreće pozornost gledatelja na glavnu stvar, nastaje pri kretanju između crteža, ova točka može biti i aktivna i pasivna.

2) Primanje kontrasta- služi za aktiviranje pozornosti gledatelja.

Crtanje može biti ravno i trodimenzionalno, statičko i dinamično, sporo i brzo, jednostavno i složeno itd.

3) Prijem gradnje od privatnog do općeg(svaki sudionik izvodi svoj crtež, a stvara opći kompozicijski crtež).

Uzorak može biti simetričan i asimetričan.

Simetrija u plesu je uvijek mirna stanja i ravnoteža, asimetrija je neravnoteža, ali ipak teži simetriji na kraju tako da nema fluksa na sceni.

Sklad djelovanja nastaje promjenom simetričnih i asimetričnih uzoraka.

Izlaz: koreograf mora zapamtiti da ljepota preuređivanja, promjena kutova ne bi trebala biti sama sebi svrha, glavna stvar je crtež bi trebao otkriti sadržaj i ideju plesa.

Profesija baletni majstor.

Baletni majstor je kreativno zanimanje, u prijevodu s njemačkog kao majstor baleta.

Baletni majstor mora ovladati ne samo profesionalnim tajnama koreografske umjetnosti, nego i drugim vrstama umjetnosti, književnosti, glazbe, slikarstva, kiparstva itd.

Koreograf mora ovladati osnovama režije, osnovama glume, imati dobro vizualno pamćenje, muzikalnost, osjećaj za ritam, figurativno i asocijativno mišljenje.

Koreograf s bilo kojim obrazovanjem moraju stalno nadopunjavati svoje znanje, t.j. baviti se samoobrazovanjem.

Koreograf razvija vlastitu metodologiju, svoj stil kompozicije i stječe vlastiti balet-majstorski naglasak.

Koreograf treba razviti dar improvizacije.

Koreograf mora biti stalno na oprezu i spreman na izmet.

Postoji nekoliko vrsta koreografa:

1) koreograf-kantautor

2) koreograf

3) koreograf-tutor

4) koreograf-restaurator

1) koreograf predlaže materijal, izvođač pleše.

2) Koreograf daje materijal, izvođač predlaže proturješenje, koreograf se slaže.

3) Koreograf daje materijal, izvođač predlaže proturješenje, koreograf se ne slaže, izvođač izvodi početni zadatak koreografa.

Pri početku rada koreograf mora točno znati koji si cilj postavlja, mora jasno promisliti o dramatici budućeg rada.

5 faza razvoja koreografskog djela (prema Smirnovu)

1) ideja o koreografskom komadu

2) kompozicijski plan

3) odabir glazbenog materijala

4) sastavljanje koreografskog plesa

5) uprizorenje u dvorani i proba na pozornici

2) Koreograf - Redatelj je onaj koji postavlja ples na scenu. Mora temeljito poznavati vokabular, crtež, način izvođenja, ideju baletnog majstora-skladatelja. Dužan je sebi pokazati cijeli tekst od prvog do posljednji potez... Koreograf-redatelj ne bi smio mijenjati original, ako se nešto promijeni, onda samo uz dopuštenje koreografa-skladatelja.

Izvođač koreografskog djela može biti koreograf-redatelj. Prilikom prijenosa koreografskog djela u drugi kolektiv potrebno je navesti njegovog autora (koreografa-skladatelja) i koreografa-ravnatelja.

3) 5aletmeister-tutor. Mora imati pedagoški dar, mora imati dobar vizualno pamćenje, sposobnost sagledavanja cijelog plesa i pogrešaka plesača, uzimajući u obzir zahtjeve i primjedbe autora, mentor ne bi trebao ulaziti u samovolju.

Nastavnik treba uglačati pojedine dijelove i razviti sinkronicitet. Predstavljajte nove umjetnike i ne kršite autorov stil.

4) Koreograf-restaurator.

Bavi se restauracijom starih brojeva, baleta i koncertni programi... Ovo je kreativan + istraživanje... Rad s izvorima, sjećanjima, fotografijama. Restaurator može dovršiti svoje. Samo postoji opasnost da se modernizira ili napravi nezanimljiv broj. Glavne dužnosti restauratora su pažljivo čuvanje remek-djela koreografije.

Baletni majstor u jednoj osobi može sve ujediniti, odnosno biti pisac, redatelj, učitelj, restaurator.

Rad koreografa na zapletu ples.

Najvažniji cilj koreografa je razviti radnju, a time i umjetničku stranu drame.

Akcija je glavno sredstvo za razvijanje teme u ideje. Tema je problem koji postavlja život i potiče autora na kreativnost. Kada autor krene implementirati temu, već ima varijantu njezina rješenja. Ovo rješenje je ideja broja.

Ideja je rješenje nekog problema ili teme. Ideja ne bi trebala biti statična, čim se ideja prestane razvijati, odmah umire, ili postaje bonalna. Ideja se mora razvijati preko perspektive.

Umjetnička ideja uvijek izraženo u slici. Slike mogu biti kontrastne i nekontrastne. No, u pravilu se tijekom akcije postavljaju na borbu. Sukob označava najviši stupanj u očitovanju dramatičnih proturječnosti. Da biste razvili sukob, morate smisliti zaplet.

Radnja je sve vrste veza između glumci... Drugim riječima, radnja je priča o razvoju i formiranju karaktera lika. Radnja se shvaća kao slijed događaja. Morate pokušati složiti i vanjski karakter kretnje i ne zaboravite na unutarnju radnju i odnos likova.Subjektni ples je složen proces. Konstrukcija također može biti beskonfliktna. Tada je lik plesa lirskog doživljaja (skice krajolika, biljaka). Radnja bi trebala odrediti mjesto na kojem se radnja odvija, a vrijeme je prilično proizvoljno.Radnja, ma koliko se redatelji odnosila prema njoj, smatrajući je izbornom temom, ipak organizira vizualni semantički niz broja. Gledatelj percipira predstavu ne samo s gledišta koreografije, već percipira i ono što vidi, prateći interes, razvoj radnje. Ako u izdanju postoji priča, onda informacije koje dolaze s mjesta događaja gledalište, postaje voluminozniji. Koreografski zaplet može biti apstraktan, ali tada izvedba broja mora biti idealno izvedena prema tehnici.Potraga za radnjom određena je erudicijom koreografa, poznavanjem beletristike i posebne literature, osobnim interesima, životnim iskustvom. Što je širi raspon znanja, veća je vjerojatnost da će moći identificirati takvu osnovu dramske kompozicije, koja će postati relevantna ili remek-djelo.

Morate početi raditi sa skicama, ako u sobi postoji nekoliko slika, tada se za svaku sliku izrađuje skica. Imperativ je da u početnoj fazi redatelj mnogo puta sluša svoju glazbu kako bi uočio svaku nijansu, svaki akord, potrebno je pozorno slušati o čemu glazba govori. Pobrinite se da se radnja razvije na nov način, a morate imati i kompozicijski plan. Model budućeg zapleta plesa uključuje mnoge komponente: glazbu, radnju, plesne pokrete, plesni uzorak, kostime, scenografiju, svjetlo, rekvizite itd. Sve to treba odgovarati redateljevoj namjeri.Kada redatelj prijeđe na skladanje zapleta, počinje interakcija različitih likova. Likovi u plesu su obdareni tipične značajke, što se tiče koreografije. Zadatak redatelja u tom razdoblju je poboljšati izražajnost izvedbe pokreta, pratiti manifestaciju idealnosti plesača. Redatelj mora na vrijeme vidjeti svoje greške i na vrijeme ih ispraviti. Jedan izvođač se razlikuje od drugog po fizičkim, emocionalnim i profesionalnim sposobnostima. Stoga koreograf mora pravilno odabrati izvođače za svoju izvedbu. Završna faza rada na plesu radnje je razrada epizoda, pojašnjavanje detalja i uvježbavanje cijelog broja.

Čega bi redatelj trebao zapamtiti pri stvaranju plesa priče:

1. koreografski zaplet treba biti krajnje lokaliziran, uzimajući u obzir vizualnu percepciju. Lokalitet je izražajnost plesnih pokreta koji pridonose uspjehu u insceniranju zapleta plesa.

2. korištenje efekata, stvaranje iluzija, napeto očekivanje publike – sve to ovisi o kreativnoj mašti koreografa.

3. Likovi u zapletu plesa su pokretačka snaga u razvoju radnje.

4. nema potrebe preopteretiti plesne likove složenim likovima, više emocija je bolje. Gledatelj mora ući u element emocija i osjećaja.

5. Radnja u plesu radnje razvija se prema određenim točkama: ekspozicija, postavka, faza prije kulminacije (razvoj radnje), kulminacija, rasplet (finale)

Koreografska minijatura - mala forma plesno-scenski nastup. Postoji i na sceni i u baletnom kazalištu. Može biti vođen pričom i bez zapleta.

Koreografska minijatura nastala je u dubini baletne izvedbe. Početkom 19. stoljeća u Rusiji je uključen u nacionalne divertissemente, od sredine 19. stoljeća pojavljuje se na koncertnoj pozornici, zatim se nastavlja razvijati u baletnoj izvedbi. U početku. 20. stoljeće vidimo da se majstori okreću i žanru koreografske minijature. Zahvaljujući reformama M. Fokina, koreografsko kazalište izbilo je iz zatvorenog lanca tradicija, pretvorilo se u umjetnost jednaku drugima i steklo svjetsko priznanje.

U ranoj fazi njegove karijere Fokineova kreativna metoda bila je stilizacija i asocijativna percepcija folklora. Koreograf stvara novo koreografsko djelo, vođen svojim asocijacijama za određeni uzorak narodna umjetnost, nastoji dati svoje čitanje, iznijeti vlastiti koncept. Koreograf osvaja bezuvjetnu pobjedu ako se djelo temelji na živopisnoj koreografskoj slici.

Jedna od poznatih koreografskih minijatura M. Fokinea, "Umirući labud", na glazbu Saint-Saensa, postavljena je za balerinu Annu Pavlovu. (Prisjećajući se početka svoje koreografije, M. Fokin je napisao knjigu "Protiv struje")

Izvanredni koreograf 20. stoljeća učinio je mnogo za razvoj koreografije u Rusiji Leonid Yakobson... Jacobson je bio nasljednik i sljedbenik M. Fokinea, Jacobson je inicirao povratak plesne plastike u baletno kazalište, proširujući njegove stilske i žanrovske mogućnosti. Svako njegovo djelo postalo je događaj. Najomiljeniji žanr koreografa bio je žanr koreografske minijature.

(1959. isporučio je neobična izvedba, gdje je odlučio spojiti niz minijatura iz starog repertoara i dodati nekoliko novih, nazvavši ih "Koreografskim minijaturama". Produkcija je uključivala mnoge zanimljive brojeve, jedan od njih - ciklus "Rodinove skulpture". Temeljila se na ideji – „oživjeti“ skulpturu. Gledatelj je vidio ono o čemu su ljudi sanjali još od vremena Pigmaliona: obdariti lijepe skulpture životom ne voljom bogova, već zahvaljujući kreativna misao osoba.)

Takvi izvanredni suvremeni koreografi kao Boris Eifman, Maurice Bejart... Njihova se kreativnost ne temelji na korištenju gotovih plesnih formi, već na stvaranju vlastitog figurativnog plesnog jezika, asocijativno reproducirajući emocionalne dojmove koje sadrže glazba, mitovi, legende, slikarstvo, obrti i vjerski obredi.

Boris Eifman, ovo ime je dobro poznato kako u Sankt Peterburgu tako i u mnogim zemljama svijeta. Njegova se trupa smatra jednom od najzanimljivijih na svijetu. Kazalište Eifman je kazalište jednog koreografa, čiji se kreativni stil odlikuje svijetlim i prepoznatljivim načinom. Repertoar koji je stvorio majstor oduševljava raznolikošću žanrova: rock baletima, baletima-bajkama, koreografskim minijaturama (a. "Briljantni divertissement" glazbe Glinke), plastičnim etidama-prispodobama. Jedinstven repertoar kazališta formirao je poseban tip umjetnika - plesača-glumaca, kombinirajući rafiniranu tehniku klasični ples, moderna plastika i dar reinkarnacije.

Organska kombinacija glazbenih dubina s plastičnim emocionalnim odgovorom čini "Eifmanov efekt" svijet umjetnosti, daje mu pjesnički značaj. Koreograf stvara radnju koja živi po strogim zakonima drame.

Maurice Bejart Bejartov uspjeh je u tome što, nastojeći na različite načine iskoristiti plastične mogućnosti plesačevog tijela, ne samo da postavlja solo dionice, već u neke predstave uvodi isključivo muški kor de balet. Dakle, on dosljedno razvija koncept univerzalnog muški ples, polazeći od tradicija drevnih spektakla i masovnih akcija različitih naroda.

Značajka njegova stila postupno postaje eklektična, sinteza tehnika preuzetih iz različitih koreografskih sustava. Godine 1969. Bejart je odlučio osnovati vlastitu trupu "Balet XX stoljeća". Ova je družina imala za cilj promovirati baletnu umjetnost prikazivanjem plesnih drama utemeljenih na psihologiji i moderni filozofske ideje... Zajedno s ovom družinom, Bejart je poduzeo grandiozan eksperiment stvaranja sintetičkih predstava, u kojima ravnopravno mjesto zauzimaju ples, pantomima, pjevanje (ili riječ).

Bejart je jedna od najsloženijih i najkontroverznijih figura u suvremenoj koreografskoj umjetnosti. U teorijskim iskazima inzistira na vraćanju plesu izvornog ritualnog karaktera i značenja. Otuda se javlja Bejartov stalni interes za koreografske kulture Istoka i Afrike. Majstor je posebno zainteresiran za umjetnost Japana. Možda su zato mnogi plesači koji rade za njega Japanci.

Bejart je surađivao s M. Plisetskaya. Za nju je koreografirao nekoliko solističkih koncertnih brojeva posljednji govori... Najpoznatiji među njima je mini-balet "Vizija ruže".

Izlaz: U stvaranju minijatura, koreografi se oslanjaju na različite vrste umjetnosti i crpe ideje iz svega što ih okružuje. Daju slobodu misli, a ako je ideja uspješna prestaju biti samostalno djelo. Možemo reći da je minijatura eksperimentalni oblik rada, gdje se koreograf okušava u različitim poljima koreografije.

Glazba u koreografskom djelu.

Glazba i koreografija su konvencionalni oblici umjetnosti. Imaju duboki unutarnji odnos. Glazba i ples imaju zajedničku figurativnu prirodu, kada ih spojimo, dobivamo jedno umjetničko djelo.

Tijekom gledanja plesne točke funkcioniraju slušna i vizualna percepcija. Glazba pojačava izražajnost plesne plastike i daje ritmičku osnovu.

Prilikom postavljanja plesnih brojeva postavlja se pitanje korespondencije koreografije i glazbe. Teoretski, možete uzeti bilo koju glazbu za implementaciju na pozornici, ali zapravo, ne može se svaki materijal uzeti u rad. Postoje slučajevi kada u sobi nema glazbe, već je popraćena frakcijama, glasovima. Ples ne reproducira glazbeni materijal temeljito, nije potrebno plesati svaku notu, on postoji na temelju glazbe. Redatelj je dužan uhvatiti sliku svojstvenu glazbi, prodrijeti na senzualniji nivo i to će mu pomoći da u koreografiji da složeniju sliku.

Glazba se razvija prema vlastitim zakonima. Glazbena drama, zajedno sa skladateljskim planom, služi kao osnova za koreografsko djelo. Drama se temelji na emocionalno izražajnim temama.

I u glazbi i u plesu postoje pojmovi crteža, fraze, tempa, metra (ritma), ples odgovara glazbi i sadržajem i oblikom. Tempo glazbe je brzina zvučanja i ima određena značenja za ples: postavlja dobar tempo, pa stoga koreografovo uho mora jasno uhvatiti njegovu promjenu. V moderne koreografije mogu se koristiti tehnike kontrastna konstrukcija plesni tempo u odnosu na glazbeni) "broj. Redatelj može koristiti i brzu (usporavajuću) tehniku.

Ritam u glazbi je organizirani slijed trajanja zvuka. U koreografiji je to i strogi obrazac izmjeničnih pokreta ljudskog tijela. Ritmički taktovi se dijele na udaraljke i neudaračke, izmjenjivanje tih taktova tvori pojam metra, sinkopacije nastaju zbog neusklađenosti ritmičkih i metričkih taktova. Ritam plesa nije ritmička kopija, već služi kao njegov sadržaj. Korespondencija između glazbe i plesnog ritma može biti različita:

5) Može ići uglas (podudarnost, podudarnost pokreta i glazbe)

7) Kombinirajte po principu polifonije i kontrapunkta (spojite samo glavne sidrišne točke).

lajtmotiv - mala grupa zvuci. Koreografski motiv - mala kohezivna skupina pokreta. Lajtmotiv se može ponoviti sa ili bez razvoja.

Opcije za rad s glazbom:

1) Ples uz glazbu - ritmička struktura glazbe i plesa se poklapaju! ali ovaj se ples izvodi na bilo koju drugu glazbu.

2) Ples uz glazbu - drama glazbe i plesa se poklapaju, poklapaju se intonacija i ritmička osnova. Izvodi se samo uz ovu glazbu.

3) Ples oko glazbe – potpuni nesklad između glazbenih i koreografskih slika i drame. Redatelj scene

4) Plešite uz glazbu - ritmičke i melodijske slike ne odgovaraju koreografiji.

5) Ples bez glazbe.

Zaključak: Glazba pomaže u otkrivanju plesne slike, a koreografija naglašava bit glazbenog djela.

Slične informacije.

Zhanna Konovalova

Kretanje uz glazbu sastavni je dio ljudske plastične kulture koja se formira s rano djetinjstvo... Odgaja u djetetu glazbeni ukus i ideje o ljepoti. Učenjem plesnih pokreta i emotivnosti, razvija se lijepo držanje i elegantan hod. Ovladavanje elementima koreografije povećava djetetovo samopoštovanje i samopouzdanje, uči dobronamjernosti, pažljivosti prema drugima. Improvizacije plesne igre obogaćuju djeca svijetle slike , stvoriti uvjete za emocionalno opuštanje, razviti fantazija i mašta. Manifestacija emocionalnih iskustava i namjera osobe u izrazima lica (u izrazima lica, u osmijehu, u pokretima očiju, u pantomimi (u pokretu tijela, držanju, gestama) a u intonaciji govora nazivaju se ekspresivnim pokretima – po definiciji danoj u psihološkom rječniku. “Izražajni pokreti su osebujni "Jezik" prenijeti osjećaje, procjene, želje."

Plesna kultura ruskog naroda poznata je od davnina. Narodni plesovi “”, “Jahači”, koji prikazuju život lovaca, komični, duhoviti “Čizma”, kvadrila “”, “Rupčić” primjeri su drevne plesne umjetnosti. Ples sveobuhvatno otkriva život ruskog naroda, njegovu ljubav prema umjetnosti. U glazbenom folkloru na pozornici se očuvalo izvođenje pjesme, plesa, pjesme uz ples i dr. Među rasprostranjenim su praznici u povodu završetka radne godine i njezina početka, te druge proslave. ljudi. Na festivalima, toi, izvođači su se javljali na natjecanja i pokazali publici svoje plesno umijeće. Kod Rusa postoje parni plesovi djevojke i mladića, koji su rijetki kod drugih naroda. Plesna umjetnost prenosila se s koljena na koljeno, svako je pleme imalo svoje majstore. Ruski narodni plesovi nisu imali kanonizirani oblik. Češće su se izvodile u obliku improvizacije. Na plesnim natjecanjima emotivan, veseo lik kombiniran je s koreografskim scenama. Te su značajke svojstvene plesu. "lovci"... Umjetnost plesa na konju imala je svoje karakteristike. Samo su profesionalci mogli podrediti konja svom ritmu.

Ples igranja uloga- ovaj žanr plesne umjetnosti nastao je kasnije od okruglih plesova. V zaplet pleše sredstvima pučka koreografija odražava specifične pojave iz okolnog života i priroda. Naziv plesa određuje njegov sadržaj. Na primjer, ples"drvosječe" dobio ovo ime jer zemljište njegov je radni proces sječe. U općoj kompoziciji plesova ove vrste, odnosno u slijedu plesnih figura, logičan i jasan razvoj priče.

Po predmetu zemljište plesovi se mogu podijeliti u grupe gdje je glavna tema su:

A) rad ( "Kovač", "Pastir", "drvosječe", i tako dalje.);

B) narodno herojstvo (heroji);

V) narodni život ("Alyonka", "Balalajka", "grlica");

D) pojedine prirodne pojave i slike proizvodnih oruđa seljaka na djelu ( "Potjeraj vjetar", "Zhuldyz", "TKO" i tako dalje.);

E) običaji ptica i životinja ( "labudovi", "zeci", "Glavoč" "mačići" "medvjedići").

U razdoblju od 3 do 7 godina djeca intenzivno rastu i razviti... Oni imaju povećava se potreba za kretanjem. A ako im se ti pokreti prezentiraju na zanimljiv razigran način, oponašajući životinje, ptice i sve se to dodaje glazbena pratnja- tada ima blagotvoran učinak na emocionalni svijet djeteta. Pokret i igra su najvažnije komponente života djeca, uvijek su spremni za kretanje i igru - to je vodeći motiv njihovog postojanja, pa je bolje započeti nastavu koreografije s riječi: "Sad ćemo se igrati ...", "Sada ćemo se okrenuti ...", "Sada ćemo krenuti na put ...", itd.

Upoznavanje s koreografijom u predškolske dobi počinje s elementarnim pokretima. To je rad sa nogama (olovke-peglanje, tijelo (ponosni nos, pričvršćivanje trbuščića na gumb, ruke (tanjuri, svjetiljke, gimnastiku prstiju, udaranje nogama (stavljanje na petu, na prst, naprijed, u stranu)... “Kroz oponašanje - najdostupnije djeci put percepciju bilo koje motoričke aktivnosti, dobivaju ideju o tome kako plesni pokret izražava unutarnji svijet osobe. Ljepota plesa je savršenstvo pokreta i linija ljudskog tijela, lakoća, snaga, gracioznost." Oponašajući ili oponašajući zemljište-oblikovani pokreti imaju veliku važnost v razvoj i obrazovanje djece predškolske dobi razne vrste osnovnih plesnih pokreta. Od oponašanja slike počinje djetetovo spoznavanje tehnike pokreta i plesnih vježbi, igara, kazališnih aktivnosti. Upoznavanje s imitativnim pokretima počinje rano dob u pojednostavljenom obliku s postupnim kompliciranjem tehnike izvršenja, emocionalnim prijenosom karaktera ova slika (izrazi lica, pokreti cijelog tijela, itd.)... Djeca rado nastupaju zapleta pjesama, igre s okruglim plesom, transformirati u bajkovite odn stvarni likovi, pritom pokazujući maštovitost, inventivnost, inicijativu, koristeći razne izraze lica, karakteristične geste, radnje. Učinkovitost imitativnih pokreta leži u činjenici da je kroz slike moguće provoditi česte promjene motoričke aktivnosti iz različitih početnih položaja i s raznim vrstama pokreti: hodanje, trčanje, skakanje, puzanje itd., što daje dobru tjelesnu aktivnost svim mišićnim skupinama. Uz pomoć imitativnih pokreta, djeca zadovoljiti njihove motoričke potrebe, otkrivaju njihove prirodne sposobnosti. Stvaranje, njegovo formiranje i razvoj- jedan od najzanimljivijih i najzanimljivijih problema. „Formiranje plesa kreativnost Jedan je od softverskih zadataka Dječji vrtić... Obrazovanje djeca pojedinačne pokrete i plesove je priprema za kreativnost." Formiranje kreativni osobine ličnosti moraju početi od djeteta dob. Predškolcišto je prije moguće treba poticati na izvođenje kreativni zadaci , potrebno je dinamički povezati učenje i stvaranje, jer. stvaranje- jedan od načina svladavanja gradiva ponuđenog za učenje. Uzročnik kreativni fantazija je glazba, ona režira kreativna aktivnost... Dojmovi stečeni iz glazbe pomažu u izražavanju osobnog emocionalna iskustva, stvoriti originalne pokretne slike. Stoga je potrebno biti vrlo oprezan pri odabiru glazbeni repertoar... Glazbeno djelo mora odgovarati dobni kriterij, mora imati svoju dramu, koja može aktivirati fantaziju, usmjeravati je, poticati kreativni korištenje izražajnih pokreta. Od slike životinja prelazimo na oponašanje ljudi, njihovih karaktera. Prikaz, imitacija ljudski likovi utječe na emocionalnu i duhovno-moralnu sferu djeteta, formira moralne kvalitete, uči razlikovati lijepo, uvodi u svijet duhovnost i ljepotu. Živo zanimanje za djeca izazivaju zaplet, što je vrlo upečatljiv oblik manifestacije kreativnost, fantazija, kombinira glazbu, pokret, dramatizaciju. Atraktivnost zemljište ples je posljedica stvaranja svojevrsne situacije igre, figurativne reinkarnacije, raznolikosti likova i njihove međusobne komunikacije. Osobitosti zemljište ples stvaraju povoljne uvjete za nastanak i razvoj plesne kreativnosti kod djece predškolske dobi.

pros zemljište ples u radu s djecom.

Predmetni plesovi su plesovi, koje publika uvijek dobro prihvati, ali su s inscenacijskog stajališta najteže. A njihova poteškoća leži prvenstveno u tome što trebate odabrati temu – razumljivu djeca te odabrati odgovarajući glazbeni materijal. V priča plesovi za djecu ne bi trebalo biti mnogo glumačkih slika. U pravilu je 2-3 (na primjer - miševi i mačka; lisica, vuk i zečevi). Predmet dječji plesovi ne mogu biti dugi, jer drama postaje zamagljena. Svi dijelovi drame trebaju biti jasni biti viđen: izlaganje; kravata; razvoj akcije; vrhunac; rasplet... Kostim jasno odgovara karakteru. Predmet plesovi također podrazumijevaju pribor dječji ples su mrkve, kante itd. Predmetni ples- vrlo svijetao i izražajan oblik dječje sobe umjetničke aktivnostišto izaziva živo zanimanje za djeca(izvođači i gledatelji)... Atraktivnost zemljište plesati zbog njegova značajke: figurativna reinkarnacija izvođača, raznolikost likova i njihova međusobna komunikacija u skladu s razvoj zapleta... Zahvaljujući tim značajkama, u njemu se stvara svojevrsna situacija igre, koja potiče djece kreativnosti i, stoga, doprinoseći njegovom razvoju... Raznolikost karaktera eliminira mogućnost imitacije u ovoj vrsti plesa. djeca jedno drugom(na kraju krajeva, grabežljivi vuk ne može se kretati poput graciozne lisice)... To potiče svakog sudionika da samostalno prati izvođenje svojih pokreta. Razvoj parcele pomaže djetetu da vidi poseban oblik u plesu "Priča" a izražajne pokrete percipiraju kao specifične fondovi prenoseći njegov sadržaj, odnosno djelujući kao svojevrsni jezik. „Glazbena djela namijenjena zemljište plesovi trebaju sadržavati svijetle i prepoznatljive slike koje su sadržajno dostupne djeci, njima bliske životno iskustvo i izraženo jednostavnim jasnim sredstvima, potičući ga na pokret, potičući ga." Raditi na zemljište ples počinje pričom zemljište buduća izvedba za djecu, uz percepciju glazbenog materijala. Igračke, atributi, ukrasi potiču djeca više ekspresivna izvedba... Pomaže djeci zamisliti situaciju kako bi je ponovno stvorili u pokretu. Rad na izražajnosti izvedbe počinje odmah nakon prvog upoznavanja djeteta s pokretom i nastavlja se kroz sve faze ovladavanja egom. Iz radnog iskustva vidljivo je da se početno svladavanje pantomimijskih pokreta odvija bez instrumentalne pratnje. Prije svega, djeca izvode gestu karakterističnu za likove, popraćenu izgovaranjem određenih riječi koje otkrivaju značenje te geste. Zatim se pokret izvodi uz instrumentalnu pratnju u zadanog ritma... Ovaj slijed zadataka pomaže djeci da prihvate konvencije izvođenja gesta uz glazbu. Uz ove metode, naravno, važan je ekspresivni prikaz pokreta, koji daje vizualni primjer izvedbe, formira djeca ideja o pravu način izvođenja pokreta... I ovdje je važno "stvarno" reproducirati emociju tako da je djeca osjete i mogu ponoviti.