Suvremena koreografija. Kazalište-studio moderne koreografije Škola modernog koreografskog studija
U osnovi, Studio Teatar danas je i Škola suvremene koreografije i Project Dance Theatre.
Studijsko kazalište na natječaj prima djecu od 4 godine. Nastava se izvodi u skupinama.
U programu obuke:
ritam (za djecu)
moderni ples (suvremeni ples).
Ritmička gimnastika (ritam) - sustav glazbenog i ritmičkog obrazovanja, stvorio Emile Jacques-Dalcroze. Metoda se sastoji u razvijanju osjećaja za ritam - osjećaja za vrijeme, drugim riječima ...
Gimnastika - jedan od najpopularnijih sportova i tjelesnog odgoja. Sportske vrste gimnastike uključuju: sportsku, ritmičku, akrobatsku, estetsku, timsku, aerobnu gimnastiku.
Kazalište Studio zapošljava učitelje / koreografe s bogatim scenskim i scenskim iskustvom i iskustvom u radu s djecom.
Kazalište Studio postavilo je stotinjak koreografskih minijatura i tri dječje predstave:
- "Miškine priče" (E. Kislova, 2005.),
- "Volite li sanjati?" (I. Afonina, 2007.),
- „Padao je lanjski snijeg“ (E. Kislova, 2009.).
Kazalište-studio prva je i zasad jedina dječja plesna škola u Rusiji, čiji su učenici, studenti, diplomci, učitelji postali nominirani, a zatim i laureati Nagrade nacionalnog kazališta "Zlatna maska".
Studijsko kazalište nagrađeno je Zahvalnicama Ministarstva kulture Ruske Federacije i Odjela za kulturu Moskve "Za njegov veliki doprinos razvoju kulture."
Kazalište Studio sudjelovalo je u televizijskim emisijama na kanalima ORT, Culture, NTV, TNT, NTV-PLUS. Nastupao je u Rusiji, Bjelorusiji, Bugarskoj, Njemačkoj, Poljskoj, Francuskoj. Postao je laureat mnogih prestižnih koreografskih festivala i natjecanja.
Kazalište Studio nastupalo je na raznim kazališnim i koncertnim prostorima u Moskvi:
- Koncertna dvorana Ruske glazbene akademije. Gnesini,
- Kongresna palača u Kremlju,
- Kazalište "Nova opera",
- Kazalište ih. KAO. Puškin,
- Koncertna dvorana "Rusija",
- Veliko kazalište,
- Kazalište nazvano po V.L. Majakovski (ogranak),
- Dvorana crkvenih vijeća katedrale Krista Spasitelja,
- Kazalište "Commonwealth of Taganka Glumaca",
- Usredsredite ih. Sunce. Meyerhold,
- Velika palača Kremlj,
- Dječje glazbeno kazalište. N.I. Sats,
- Kazalište "Moderno",
- Međunarodna kuća glazbe,
- Rusko akademsko kazalište mladih,
- Kazalište naroda,
- Moskovska glazbena dvorana,
- Stanislavsky Electrotheatre,
- Moskovsko kazalište "Mjesečevo kazalište".
Učenici Kazališta Studio ulaze (s navršenih 10 godina) na natjecateljskoj osnovi na Moskovsku državnu koreografsku akademiju.
Maturanti Kazališta Studio nastavljaju studije u vodećim koreografskim obrazovnim institucijama u Europi (Holandija, Belgija), kao i u obrazovnim institucijama kao što su:
- Kazališni institut. Boris Shchukin,
- Viša kazališna škola (Institut) nazvana po M.S. Ščepkina,
- Diplomska škola scenskih umjetnosti,
- Ruski institut za kazališnu umjetnost - GITIS.
Prema plesnim kritičarima i stručnjacima, "Kazalište Studio daleko je najbolja privatna institucija u Moskvi, gdje se suvremeni ples podučava djeci od četiri godine."
Portal Dance.Firmika.ru sadrži informacije o tome gdje se možete prijaviti za satove moderne koreografije u Moskvi: adrese i brojevi plesnih škola i plesnih studija, cijene najpopularnijih pravaca, recenzije učenika. Za veću udobnost u korištenju portala i pronalaženju plesne škole predlažemo upotrebu prikladnog filtra po četvrtima i metro stanicama. Vizualni stolovi pomoći će vam da usporedite troškove nastave i treninga u različitim plesnim studijima u gradu, odabirom najbolje opcije za cijenu.
Sva moderna koreografija jedan je od velikih izazova utvrđenim plesnim normama i tehnikama nastalim u dalekoj prošlosti. Strogi zahtjevi za izvedbom pomete se u stranu, a plesači su naoružani samo sposobnošću da osjećaju i čuju glazbu i željom da gledatelju pokažu svoja iskustva. Koji su stilovi uključeni u modernu koreografiju, gdje možete pohađati nastavu za odrasle i koliko može koštati trening za početnike u centrima i studijima u Moskvi?
Značajke stila
Utemeljitelji i nadahnute ličnosti koje su rodile modernu koreografiju bile su Mary Wigman (učenica Emilea Jacques-Dalcrozea) i Isadora Duncan. Smatrali su glavnom nitom plesa slobodu od konvencija, utvrđene zahtjeve za tehnikom i baletnim pokretima. Iz godine u godinu u plesu su kombinirali balet, jogu, karakteristične etničke elemente, rad sa svjetlom i tkaninom.
Neki od najpopularnijih predstavnika moderne koreografije su:
- Suvremeni ples ("suvremeni" u plesnom slengu) zapravo nije ples, već je mala kazališna predstava u kojoj je glavni plesačev instrument slobodno kretanje. Suvremeni karakterizira privlačnost krajolika, pometanje akrobatskih vratolomija ili podrška plesu; to nije strogo ples u paru.
- Moderni jazz kombinira potpuno različite, na prvi pogled, stilove: balet, hip-hop i sam jazz. Nije tehnički dovoljno dobro izvesti gomilu pokreta s glatkim i plastičnim prijelazima, potrebno je preskočiti ideju svog čina kroz prizmu svojih osjećaja, pokazati gledatelju svoje osjećaje i osjećaje.
Moderna koreografija može se činiti čudnom i vrlo teškom, koja zahtijeva ogromnu fizičku pripremu za izvođenje, ali nikoga ne ostavlja ravnodušnim.
Kako idu lekcije?
Nastava se održava tri do četiri puta tjedno. Oni čiji radni dani zauzimaju posao bit će korisno proučiti raspored i odabrati najprikladniju opciju za trening. Prije konačnog izbora u korist određene škole, morate proučiti i kritike drugih učenika.
Odjeća za nastavu
Uske trenirke, balerinke ili tenisice vrlo su pogodne za nastavu. Tkanina bi trebala dobro upijati vlagu i ne ometati vaše pokrete tijekom zagrijavanja i akrobatskih vratolomija.
Cijene predavanja u studijima i školama u Moskvi
Trošak jedne lekcije kreće se od 275 do 600 rubalja. Plesni studiji nude uslugu kupnje pretplate za četiri (obično osam) lekcija, čija je cijena od 2.400 do 3.000 rubalja.
Plesni studio "Moskovski baletni klub" zapošljava suvremene koreografske skupine. Obrazovni program za djecu uključuje:
- Poradite na ukupnoj fizičkoj spremnosti. Za ples je bitna dobra priprema. Modernu koreografiju karakteriziraju razni pokreti skakanja, salta, postolja na rukama, nosači itd.
- Klasične vježbe za strojem. Rad na stroju usmjeren je na jačanje mišića i zglobova ruku, nogu, leđa, vratne kralježnice. Stroj pomaže u formiranju držanja tijela, poboljšanju koordinacije, ravnoteže. Ovo su osnovne vježbe koje bi svaki plesač trebao savladati i redovito ih koristiti.
- Istezanje (vježbe istezanja). Istezanje je manje-više relevantno za plesače. To je rad i razvoj mišićnog aparata, zglobova, tetiva, izmjenična napetost i opuštanje u mišićima. Ovdje rade svi mišićni slojevi, uključujući i najdublje, pa mišićna masa jača, ali se ne nakuplja, kao u sportu. Razvijena je plastičnost i gracioznost.
- Proučavanje osnova plesnih pokreta, kombinacija i ligamenata, improvizacijskih elemenata, rad na muzikalnosti, ritmu.
Predavanja su usmjerena na upoznavanje osnova plesa i njegove kulture. Učimo se izražavati pokretom, osjetiti glazbu i kontrolirati svoje tijelo. Dobivši osnovne vještine, djeca i adolescenti okušat će se u modernim smjerovima, sudjelovati u produkcijama i nastupati na pozornici, plesati na natjecanjima i festivalima, osvajati pobjede, rasti i razvijati se.
Moskovski baletni klub zapošljava izvrsne učitelje sa specijaliziranim obrazovanjem i radnim iskustvom. Važno nam je pronaći pristup svakom malom plesaču, usaditi ljubav i želju za treniranjem i učenjem, otkriti njihov potencijal. Treneri imaju pedagoške metode, postat će ne samo dobri mentori, već i pravi prijatelji vaše djece.
Pokret je život, život je pokret.
Puno je pokreta u našem životu
a KAZALIŠTE daje smjer ovom kretanju.
Plastično kazalište Viktorije Yanchevskaya
Mlado, uspješno plesno kazalište s repertoarom koji je potpuno netipičan za metropolitanske plesne projekte: radost, šale, živahne emocije, neobičan naturalizam u samoizražavanju, postavljajući jednostavno pitanje: "Što je ljubav?" i pokušava živjeti a da na to ne može naći odgovor. Nije slučajno da Victoria Yanchevskaya voli riječi pokojne Pine Bausch: "Ne zanima me kako se ljudi kreću, zanima me što ih pokreće."
Plastično kazalište Victoria Yanchevskaya, ili Kazalište YA, Doista je jedinstven fenomen za rusku publiku. Pojava modernog plesa u našoj zemlji kao smjera koreografije povukla je poplun modernom plesu kao filozofiji, prošivenoj u Europi. Već treće desetljeće ruska publika, koja dolazi na predstave modernih plesnih kazališta, pažljivo je pokrivena ovom dekom, pod čijom debljinom se neće dugo ugušiti. Nametnuta nam je filozofija koju ne razumije ni publika, a ponekad ni sam koreograf. S pozornice nam se postavljaju dugačka pitanja o kojima nikada nismo razmišljali, iako se ne smatramo glupljima od umjetnika na sceni. I odlazimo nezadovoljni.
Umjetnici PLASTIČNO KAZALIŠTE Victoria Yanchevskaya razgovarajte s gledateljem u poznatim slikama i poznatim problemima. Razgovaraju o odnosu muškarca i žene, a vi im vjerujete kao nitko drugi, jer kazališni solisti - Aleksandrei Victoria Isakovy-Yanchevsky - iza sebe imaju ne samo bogato scensko i koreografsko iskustvo, već i dragocjeno iskustvo bračnih odnosa (Alexander i Victoria su vjenčani i imaju prekrasnog sina).
Alexander i Victoria rođeni su i počeli plesati u različitim gradovima, ali želja za profesionalnim plesom dovela je oboje u Moskvu. Završili su MGUKI, Fakultet za klasični i narodni ples, i tamo se upoznao. Studirao kod majstora: Victoria iz MP Murashko na odsjeku za narodni ples i Alexander iz E. L. Ryabinkine i A. A. Mikhalchenko na odsjeku za klasični balet.
Moderni ples, koji je plaho prodro ranih 2000-ih na kreativna sveučilišta, ali više na pozornice u Moskvi, odnio ih je u svijet neograničenih mogućnosti za zrele plesače. Show baleti, glazbene dvorane, lutke u prirodnoj veličini na -30 na Božić bili su prvi pokušaji izlaska iz dosadnog plesnog akademizma. Kasnije je Aleksandar odabran za Državno akademsko kazalište "Moskovska opereta" za produkcije: Romeo i Julija i Monte Cristo, kao i moderna trupa "Komorni balet" Moskva ", gdje je bio solist u predstavama "Les Noces" i "Nevjesta". A Victoria je u to vrijeme radila u plesnom kazalištu "Kmet za kmetove" E. Prokopyeva, a zatim u mjuziklu "Vještice Eastwick".
No, nije joj bilo dovoljno da pleše tuđu koreografiju, željela je s pozornice govoriti ne o onome što redatelj traži, već da bi i sama postala redateljicom. Dakle, na bazi jednog od moskovskih sveučilišta pojavio se amaterski plesni teatar « PLASTIKA». Prva suradnja s Aleksandrom Isakovom pojavila se pod markom ovog kazališta "Prozor" (2009.). Prvo je to bio 5-minutni broj uprizoren za festival Crna mačka u Rjazanu, a zatim 40-minutni nastup s videom, glazbom uživo i sukobima na temu odnosa. Rad na predstavi izazvao je još veće zanimanje za tehnike modernog plesa, u čijem su mainstreamu Isakovi-Yanchevski razvijali vlastitu tehniku.
Victoria i Alexander zajedno su prisustvovali festivalima modernog plesa u Yaroslavl, Vitebsk, Ryazan, Sankt Peterburg. Osim što sudjeluju na tuđim festivalima i natjecanjima, oni sami sudjeluju u organiziranju aktivnosti: svakog mjeseca u Moskvi održavaju suvremeni ART festival „Trajectory of Motion“, gdje daju priliku da govore za originalan, ali malo poznat autori (koreografi, redatelji, izvođači i drugi eksperimentatori kazališta pokreta).
U životu Viktorije i Aleksandra, podučavanje zauzima veliko mjesto: izvodili su lekcije i majstorske tečajeve u Kazališnom dvorcu u Moskvi, u hotelu Dance u Novosibirsku, u uzornom baletnom studiju Debut u Serpuhovu. Joga zauzima posebno mjesto u životu, svjetonazoru i plesnoj tehnici Viktorije i Aleksandra. Nekoliko su godina radili kao instruktori u raznim moskovskim joga studijima.
Osim predstava, kazališni umjetnici provode majstorske tečajeve suvremenog plesa, kontaktne improvizacije, joge za plesače. Također Victoria i Alexander redovito putuju u plesne skupine u različitim gradovima Rusije (Tula, Kostomuksha, Serpukhov i drugi) kao pozvani koreografi.
Plastično kazalište Victoria Yanchevskaya složeni je laboratorij koji se sastoji od dva koreografa, kreativne radionice i gostujućih izvođača (plesači, glazbenici). Danas repertoar kazalište uključuje tri predstave: "Prozor" , "Ona ... prva" i "Ljubav ne prestaje" i nekoliko minijatura.
