Regionalno natjecanje iz glazbene literature „Glazbeni stručnjaci. Kreativni zadaci na satima glazbene književnosti u dječjoj glazbenoj školi (dječja škola umjetnosti)

Trenutno stanje u našem modernom životu takvo je da su glavni uvjeti brzi razvoj, dominacija u medijima oglašavanja, zabave i programi za igre; i kao rezultat toga, položaj potrošača i pasivnost mlada generacija... Veliki broj potencijalnih potrošača glazbe ne bavi se posebno poboljšanjem svoje glazbene kulture i zadovoljava svoje glazbene i emocionalne potrebe glazbom niske umjetničke kvalitete. Škola izravno mora odgovoriti na tekuće promjene i uzeti u obzir te uvjete, čineći određene prilagodbe u obrazovnom procesu. Pomoć u rješavanju ovog pitanja jedan je od zadataka učitelja glazbene književnosti. Upravo glazbena literatura zauzima posebno mjesto u nastavi teorijskih disciplina u dječjim glazbenim školama. Ovaj predmet pridonosi formiranju studentskih povijesnih, stilskih, kreativnih i individualnih ideja u umjetnosti.
U posljednjih godina otkrivena je opasna tendencija opadanja zanimanja za glazbene studije. Prema mišljenju autora, glavni razlozi za takvu situaciju bili su: u mnogim glazbenim školama glazbena književnost zauzima sporedno mjesto u brojnim akademskim disciplinama; nema ispita na kraju ovog tečaja.
Učitelji su pokušali zaustaviti otuđenje učenika od kognitivnog rada različiti putevi... Razvijene su takozvane "nestandardne lekcije", s glavnim ciljem poticanja i zadržavanja interesa učenika za odgojno-obrazovni rad. Mišljenja učitelja o "nestandardnim lekcijama" razlikuju se: neki ih vide kao napredak, pravi korak u modernoj školi, dok drugi takve lekcije smatraju opasnim kršenjem pedagoških principa, prisilnim povlačenjem učitelja pod pritiskom lijenih učenika.
Trenutno se nove tehnike pronađene u procesu dugogodišnjeg rada mnogih učitelja ne mogu predstaviti u obliku utvrđenih normi, potrebno je stalno preispitivanje i ažuriranje oblika i metoda rada. Svaki učitelj tijekom svoje aktivnosti vrši svoje prilagodbe tradiciji koja postoji u nastavi. Sasvim je očito da se izvodi složeno ciljevi učenja ne može postojati standardni pojedinačni tip lekcije, s etapama postavljenim jednom zauvijek, i njihovim redoslijedom. Kreativni pristup nastavnim metodama glazbene književnosti - karakteristično obilježje rad suvremenih učitelja.
Uobičajeni oblici obrazovnog rada koji se koriste u učionici glazbene literature (predavanja, razgovori, praktični rad, testovi), ne dopuštaju formiranje aktivno-kognitivne pozicije učenika, jer je on uvijek u stanju učenika. S tim u vezi, razvoj i uporaba netradicionalni oblici učenje, čije značenje nije samo učinak novosti i originalnosti - ono je snažan poticaj za stjecanje znanja.
Autor iznosi svoje stajalište o ovaj problemna temelju vlastitog nastavno iskustvo.
Važna zadaća poboljšanja kvalitete obrazovanja je traženje takvih oblika i metoda organiziranja obrazovnog procesa koji će osigurati njegovu maksimalnu učinkovitost. Uspješno rješenje ovaj zadatak olakšava upotreba pristupa u igri: natjecanja u lekcijama, natjecanja u lekcijama, lekcije - igre itd. Jedan od zadataka takvih lekcija je stvaranje psihološkog okruženja emocionalnog uzdizanja i aktivnosti, u kojem se znanje prirodno i lako otkriva. Studenti, zadržavajući ugodne dojmove, shvaćaju i znanost o komunikaciji. Vrlo često su takve lekcije, koje se koriste kao završna faza rada, najsretnije iskustvo svakog učenika.
Iskustvo je pokazalo da sviranje u učionici glazbene literature značajno aktivira kognitivnu aktivnost učenika, omogućuje stvaranje okruženja u kojem mogu pokazati svoja posebna znanja i sposobnosti. Igra djeluje stimulativno na tijek obrazovnog procesa, u učenika formira želju za samoobrazovanjem, razvija praktične vještine i sposobnosti.
Glavne prednosti metode igre su sljedeće:

pruža se složenost formiranja znanja, sposobnosti, vještina;
proces stjecanja znanja postaje aktivan u prirodi;
učenici stječu iskustvo, griješe i ispravljaju ih bez stvaranja značajnih moralnih troškova;
razvoj želje i sposobnosti za samostalnim djelovanjem.

Igrajte aktivnostdijete su proučavali mnogi ruski psiholozi (Vygotsky L.S., Elkonin, A.N. Leontiev). Znanstvenici vjeruju da dijete u igri ostvaruje želje koje često nisu ostvarive u stvarnoj praksi. U igri se zadovoljavaju nesvjesni nagoni i potrebe. Ali igra bi trebala imati obrazovnu i kognitivnu funkciju i ostvariti određene ciljeve.
G. Tarasov primjećuje da je najvažniji zadatak učitelja dati igri svrhovitost kroz asimilaciju tematskog dijela programa.
E. Grosse, D. Elkonin, G. Neuhaus - znanstvenici i glazbenici govore o dva pozitivna aspekta sviranja:

percepcija socijalnog iskustva;
aktualizacija individualnog iskustva.

I primjećuju da igra svaki put djeluje kao fenomen koji se rađa u ovaj trenutakkao proces prepun iznenađenja, novost i stoga privlačan svojim sudionicima.
LSVygotsky taj proces naziva "susretom" društvenog i pojedinačnog, koji se može dogoditi samo u mašti, samo pod utjecajem osjećaja i samo u figurativnom obliku. Taj se proces u svijesti učenika pojavljuje kao nešto „čarobno“, nevjerojatno, predivno. On, očito, otkriva tajnu posebne atraktivnosti igraćih aktivnosti za studente.
Ali ne treba zaboraviti da igra uopće nije zabava, već ozbiljna, uzbudljiva, zanimljiva aktivnost koja zahtijeva puno sudjelovanje učenika. Dakako, šala, humor, osmijeh sasvim su prirodni za kreativnu atmosferu lekcije. Međutim, mnogo toga što je u glazbi zaigrano, u skladu s prirodom obrazovnih, didaktičkih zadataka, može od učenika zahtijevati naporne, ozbiljne napore: pažljivo slušanje glazbe, sposobnost duboke i uvjerljive karakterizacije i aktivno promišljanje o njoj. Glazbena igra za djecu - ozbiljna aktivnost: kako po prirodi zadataka i rezultata ove aktivnosti, tako i po značaju ove aktivnosti u cjelini za djetetovu osobnost.
Igra osigurava kontinuitet glazbeni razvoj studenti u raznim fazama učenja. U istraživanjima psihologa dovoljno su određene dobne karakteristike povezane s promjenom položaja djece u situaciji učenja. Istodobno, u svakom razredu igra zadržava svoju originalnost u skladu s dobnim karakteristikama učenika i sve većom razinom njihove glazbene i estetske pripreme.
Prema ciljanoj orijentaciji, oblici igre mogu se klasificirati u tri glavne vrste.
1. Pripovjedačke igre;
2. Igre uloga;
3. Natjecateljske igre.

Usporedne karakteristike tradicionalni i netradicionalni oblici rada

	Tradicionalni oblici	Nekonvencionalni oblici
Smjer proučavanja	Predmetno usmjereno prema svladavanju određene količine znanja, sposobnosti, vještina	Osobno usmjeren na motivaciju, razinu pripreme svakog učenika, razvoj njegovih sposobnosti i obogaćivanje osobnog iskustva
cilj	Dovođenje svih do istog rezultata	Razvoj osobnosti svakog učenika, ovisno o njegovim potrebama
Principi učenja	Vidljivost, dostupnost, od jednostavnog do složenog, dosljednost itd.	Aktivnost, problematičnost, dosljednost, modularnost
Priroda odnosa između sudionika	Predmet aktivnosti je učitelj, objekt su učenici	Subjekti interakcije su učitelj i učenici.
Aktivnost učenika	Reproduciranje znanja	Kreativni

Predložene vrste igara mogu biti međusobno prožimajuće, međusobno povezane.
Svaki učitelj može izmisliti i primijeniti mnoge takve igre i njihove varijante u svom radu. Djeca ih vole i pobuđuju njihovo stalno zanimanje, zabavna su i zanimljiva. Dopustite u živom i izravnom obliku da razviju vještine neovisnog razmišljanja i kreativnosti, da prošire vidike.
Predloženi materijal izrađen je za završne satove glazbene literature za učenike od 4-5 razreda. Svaki od blokova lekcije usmjeren je na prepoznavanje određenih znakova uspješnosti aktivnosti učenja... Zadaci uključuju kombinaciju pojedinačnih, grupnih, frontalnih oblika usmenog i pismenog rada. Razmotrimo neke od njih.

I. Teorijsko zagrijavanje.
Učenicima se predstavlja pozornost na niz pitanja (10-15) koja određuju asimilaciju glazbeno-teorijskog materijala i služe kao sredstvo psihološke opuštenosti djece. Priroda pitanja je vrlo važna, trebala bi imati visoku razinu "informacijskog sadržaja", a istodobno biti kratka (tj. Dizajnirana za kratki odgovor). Neka su pitanja formulirana na zabavan način i zahtijevaju određenu domišljatost.
Približan broj pitanja.
4. razred.
1. Tko je od ruskih skladatelja poznat i kao znanstvenik-kemičar, autor više od četrdeset znanstvenih djela?
2. Koji je geometrijski oblik postao glazbeni instrument?
3. Što je opera MI Glinke, napisana prema bajci AS Puškina, koja se odvija u Kijevskoj Rusiji?
4. Koja se zemlja ponosi glazbenim djelima svog nacionalnog skladatelja E. Griega?
5. Koji je instrument posjedovao Sadko, junak poznate bajke?
6. U orkestru narodnih instrumenata ovaj instrument ima istu ulogu kao i violina u onom simfonijskom. O kojem instrumentu govorimo?
7. U početku je među Slavenima bila pozitivno božanstvo, čuvar obitelji i tradicije, djece, a tijekom razdoblja kršćanstva ovoj je poganskoj božici davana zla, demonska obilježja, obdarena ružnim izgledom i zlim likom . O kome govorimo?
8. Koji je naslov uvoda u operu?
9. Što je "vilica za podešavanje"?
10. Kako se zove balet SS Prokofjeva, napisan prema istoimenoj priči S. Perrota?
Ocjena 5
1. Junak onoga što je balada M. Glinke Napoleon?
2. Sjetite se imena zborskih i pjevačkih glasova.
3. Muze one romantike, stvorene za slavu "divnog trenutka ljubavi", bile su majka i kći - Anna i Catherine Kern? Znate li da je sudbina htjela da skladatelj voli isto snažna ljubav kćeri, kakav je pjesnik volio svoju majku. Tko su oni?
4. Koja su imena skladatelja kronološkim redoslijedom:
Prokofjev, Čajkovski, Mozart, Varlamov, Schubert, Glinka.
5. Koja je balada I. Goethe poslužila kao istoimeni program
simfonijski scherzo francuskog skladatelja P. Dukea?
6. Odakle su ove linije? Tko je autor teksta?
Između neba i zemlje Moja pjesma, leti s molitvom
Pjesma se čuje, tiho, u noćno doba.
S inertnim potokom U gaj mirnim stopalom
Glasnije, glasnije sipanje ... Dođi, prijatelju.
7. Koji je dio kantate S. Prokofjeva "Aleksandar Nevski" jedini solo broj u ovom djelu? Za koji je glas napisan?
8. Kako se zove zbor ili ansambl koji pjevaju bez glazbene pratnje?
9. Koji je naziv glavne službe pravoslavne, katoličke crkve?
10. Što je "vokalizacija"?

II. Timski rad.
Studenti su podijeljeni u dvije skupine, svaki tim dobiva omotnicu sa zadatkom. Nizom predloženih pitanja utvrđuje se poznavanje glazbeno-teorijskih pojmova, stvaralačka baština skladatelja, glazbeni materijal. Upravo ovaj blok u većoj mjeri ukazuje na potrebu interdisciplinarnih veza ne samo disciplina glazbenog tečaja, već i obrazovne škole... Na primjer, za izvršavanje ovih zadataka potrebne su vještine: intonacija i slušna analiza, vještine klavira, znanje povijesni datumi, književna djela.

4. razred
jedan . Ispravno grupiranje (po elementima glazbenog govora, po skupinama instrumenata itd.).
2. Uspostavite moguće logičke veze:

Dirigent

Mesingani gusli

Pjesma harmonije

Orkestar Domra

Polifonija pjevača
Zborske orgulje
gitara

3. Povežite portret s imenom skladatelja;

fragment njegove biografije;
fragment povijesti nastanka djela;
fragment samog djela (izvođenje solfendinga ili na instrumentu)

4. Odaberite među crtežima glazbenih instrumenata one koji prikazuju:

puhački instrumenti;
žice;
bubnjevi;
ruski narodni instrumenti;
alata simfonijski orkestar itd.

Ocjena 5
1. Glazbena poruka. U glazbenom primjeru sastavljenom od
nekoliko tema:

izvesti (solfeggio, klavir);
označiti granice, imenovati djela;

2. Portretna serija.
Pronađite autora iz predložene serije portreta skladatelja
glazbena poruka.
3. Kreativno naslijeđe skladatelja (autora glazbene poruke).
Era, zemlja, kreativnost.
4. Značajniji datumi.

1804
1840 1812
1242 1791

Rođen je P.I.Čajkovski
Početak Domovinskog rata
Godina smrti W. A. \u200b\u200bMozarta
Rođen je Mihail Glinka
Bitka na ledu.

III. Glazbeni kviz.
Ovaj vam zadatak omogućuje dugoročnu procjenu glazbeno i slušno pamćenje studenti, znanje o radovima predviđenim programom. Za svaki broj daje se određena točka, uzima se u obzir cjelovitost odgovora. Ako je moguće, brojevi su prikazani u reprodukciji video zapisa ili izvedbi uživo. Moguće je privući učenike, izvesti unaprijed pripremljene brojeve (glazbena poruka prijatelju).

IV. Horizont.
Ovo je završna faza lekcije i ne zahtijeva vezivanje za temu lekcije. Ovo je blok koji vam omogućuje otkrivanje glazbenog pogleda i dubine znanja o povijesti i teoriji glazbe.

Indikativni popis pitanja.
1. Koji su skladatelji bili suvremenici: S. Eisenstein, E. Kern, M. Vogl, D. Gvichardi, A. Salieri itd.
2. Od 1958. godine mladi glazbenici iz različitih zemalja odlaze u Moskvu međunarodno natjecanje Ime ...
3. Ruski balalajka virtuoz, tvorac prvog nacionalnog orkestra narodnih instrumenata.
4. Ruski umjetnik, autor portreta M. Musorgskog, M. Glinke.
5. Naziv međunarodnog televizijskog natjecanja mladih glazbenika.
6. Naš glazbeni grad. Pitanja vezana uz glazbeni život rodnog grada

Kada je organiziran Simfonijski orkestar Filharmonije?
Tko vodi orkestar?
Navedi soliste Filharmonije?
Koji se događaj dogodio ... itd.

Takozvani lekcije o putovanjima i lekcije - praktične vježbe... Na primjer, završna lekcija u četvrtom razredu II. Razreda putovanje je u Grad glazbe. Svaki učenik zamišlja sebe kao nekakav instrument u gradu glazbe, a događaji se odvijaju prema scenariju koji su sami izmislili učenici (uz pomoć učitelja). Dečki također igraju ulogu dopisnika, čija je glavna zadaća intervjuiranje instrumenata. I zapišite to kod kuće. A u budućnosti možete organizirati natječaj za najbolji članak.
Lekcija - praktična lekcija je složena analiza radovi, koji se izvodi u nekoliko faza. Za ovaj zadatak odabire se relativno mali komad (nužno cjelina, a ne fragment) s jasno uočljivim granicama glazbene forme.
Studenti nekoliko puta slušaju glazbu.

prvo slušanje: predlaže se upoznavanje s glazbom, osjetiti osnovno raspoloženje, karakter, čuti mijenja li se tijekom predstave.
drugo slušanje: odredite oblik, nacrtajte tablicu u skladu s glazbenom formom.
treće slušanje: odrediti sredstvo glazbena izražajnostkoje skladatelj koristi za stvaranje karaktera, raspoloženja glazbe, unosi ih u tablicu.
završno slušanje: popunjavanje tablice i opisivanje razvoja glazbenih slika u ovom djelu.

Zadatak otkriva mnogo toga: znanje učenika glazbene forme, izražajna sredstva i njihov raspon moguće promjene, sposobnost izoliranja tih promjena uhom. No najvažnija je zadnja faza zadatka, kada bi sve strukturne promjene u glazbenom tkivu trebale postati osnova za opis umjetničke glazbene slike.

Glazbena izražajna sredstva	A	D	C
Tempo
Registar
Dinamika
Melodija
Pratnja
Dame
Veličina
Ritam
Otvor

Studenti se potiču da koriste skup karakternih crta (umjetničkih raspoloženja) prema V. Razhnikovu, koji će im pomoći da točnije osjećaju i shvate psihološku kvalitetu svakog raspoloženja, njegov karakter i emocionalnu posebnost.
Treba napomenuti da navedeni oblici rada nisu osnovni i ne bi trebali zamijeniti tradicionalne vrste rada.

Popis referenci.
1. V. Razhnikov. Vodič kroz dnevnik kreativnog razvoja. M., 2000
2. A. Podlasy. Pedagogija. M .: 1998
3. Yu. Lyakh. Izgledi za razvoj discipline glazbena književnost u dječjoj glazbenoj školi za dječje glazbene škole. // Zbirka metodičkih radova za učitelje dječjih glazbenih škola., Abakan 2003.
4. O Karavskoj. Glazbeni znalci... Novosibirsk 2000
5. Razvoj kreativnih sposobnosti učenika na satima "Glazbene književnosti". Omsk 1988
6.G. Panova. Poboljšanje mentalne aktivnosti na satovima glazbe.
7. N. Suslova. Glazbena olimpijada.
8. V. Petrušin. Glazbena psihologija. M., 1997
9. V. Razhnikov Dijalozi o glazbenoj pedagogiji. M., 2000
10. G. Tarasova. Psihologija umjetničke igre.

D O C L A D

NA TEMU

"Razvoj kreativnosti

na satovima solfeggia i glazbene književnosti "

Uvod

Vrijednost kreativnih oblika rada u dječjim glazbenim školama

Kreativni zadaci na satovima solfeggia

Oblici kreativnog rada na satima glazbe

Zaključak

Cilj:

svladavanje oblika i metodoloških odredbi kreativnih zadataka na kolegijima glazbenih i teorijskih disciplina glazbenih škola

Zadaci:

Analiza suvremenih udžbenika o glazbeno-teorijskim disciplinama u dječjim glazbenim školama radi utvrđivanja metodoloških smjernica za kreativne zadatke;

Utvrđivanje oblika nastave na satovima solfeggia koji doprinose razvoju kreativnih vještina djece;

Izbor kreativnih zadataka na satima glazbene književnosti.

Uvod

Dugo vremena tvrdnja da su glazbenici marljiviji, marljiviji, komunikativniji, svrhovitiji, posjeduju višedimenzionalno razmišljanje, sposobni su unaprijed odigrati situaciju i procijeniti ono što je već "odsvirano", jednom riječju, imaju mnogo kvaliteta potrebnih za naš život koji se intenzivno mijenja. Međutim, takve se osobine stvaraju godinama i nisu uvijek očite. Ali činjenica nedostatka praktičnog povratka od pohađanja glazbene škole odmah zbunjuje. Doista, osim rada, iscrpljujućeg i dugotrajnog, na akademskom programu, maturanti dječjih glazbenih škola, uglavnom, ne znaju odabrati popularna muzika, za usklađivanje melodije, aranžiranje pjesme, nemaju vještine transpozicije, jednom riječju, svega što bi sviranje instrumenta postalo hitnom svakodnevnom potrebom. Međutim, bilo je razdoblja u povijesti glazbenog obrazovanja kada su skladanje i improvizacija bile sastavni dio profesije. “U XYI-XYIII stoljeću, orguljaši i klavisti često su bili prisiljeni posezati za improvizacijom. Vješto improviziranje djela na zadanu temu smatralo se najvišim postignućem izvođača. Pratnja je također bila svojevrsni oblik improvizacije. Improvizator je smatran najvišom vrstom skladatelja. Improvizator je bio postavljen beskonačno iznad izvođača koji je u stanju svirati samo napamet zapamćene note. Sposobnost improvizacije smatrana je umjetnošću koja se, dakako, s obzirom na određene podatke, mogla i trebala naučiti. Učenje improvizacije bilo je neraskidivo povezano s nastavom kompozicije i teorijom glazbe. " Prekretnica u odnosu na improvizaciju, prema našem mišljenju, bila je era klasicizma. U svojim koncertima za klavir, Beethoven je počeo ograničavati maštu izvođača, ispisujući ritam instrumentalnog koncerta, kako ne bi uništio autorovu namjeru. Točna reprodukcija teksta izvođača postala je mnogo više cijenjena. Ali čak i u 19. stoljeću glazbeno-povijesno novinarstvo obiluje oduševljenim odgovorima o improvizacijama Liszta i Paganinija.

Čak su i u prošlom stoljeću istraživači, znanstvenici koji su dali velik doprinos razvoju psihologije i metodologije učenje glazbe i obrazovanje, K. Orff, B. Asafiev, L. Vygotsky, B. Teplov, E. Nazai-Kinsky u svojim su radovima pokrenuli problem razvijanja kreativnih sposobnosti učenika. Dakle, Karl Orff ukazao je na potrebu obrazovanja djeteta za kreativnost, kreativno razmišljanje, koje će se potom očitovati u bilo kojem području njegove buduće aktivnosti. Danas je znanost potvrdila da razvoj dječjih kreativnih kvaliteta pomoću umjetnosti potiče razvoj matematičkih sposobnosti, odnosno sposobnost kreativnog djelovanja (kreativnost) može se uspješno prenijeti iz područja umjetnosti u polje egzaktnog znanosti.

Vrijednost kreativnih oblika rada u dječjim glazbenim školama

U suvremenom glazbenom obrazovanju problem razvoja kreativnih sposobnosti učenika postaje sve hitniji: tempo i uspjeh društvenog napretka uvelike ovisi o broju kreativno razvijenih pojedinaca koji su u stanju izvan okvira riješiti nove socijalne i profesionalne probleme, proaktivno, kompetentno. Stoga bi poticanje kreativnosti trebalo postati vodeća zadaća modernog obrazovanja.

Kreativni oblici rada na satovima solfeggia igraju ulogu svojevrsnog „primarnog motora“ koji pokreće cjelokupni mehanizam glazbenog razvoja učenika. Pretpostavlja se (i ne bez razloga) da svako dijete ima unutarnju potrebu za proučavanjem svijeta oko sebe, čiji je jedan od oblika aktivni (kreativni) utjecaj na njega. Zapravo je stvaranje najzanimljivija i najuzbudljivija „igra“ koju je čovječanstvo „izmislilo“. Potrebno je samo na prirodan način, bez „nasilja“ i psihološkog pritiska, učenika „početnika“ „uvući“ u ovu nevjerojatnu „igru“ koja ga može u potpunosti i u potpunosti „zarobiti“. Međutim, ovdje se mogu pojaviti neke poteškoće, uglavnom psihološke prirode.

Postoji nekakvo "čudno", ali vrlo stabilno mišljenje da je glazbena kreativnost nešto izuzetno složeno, nepristupačno "pukim smrtnicima" i izaziva gotovo "svetu" strahotu. Iz nekog razloga, nikoga ne iznenađuju djeca koja bojama slikaju papir, lijevaju figurice od plastelina, pišu tri eseja o ruskom jeziku ili književnosti tjedno, pa čak i "pjesničko pero" iskušavaju za snagu, ali čim dođe na potrebu sastavljanja jednostavne melodije, sumnja ne samo u „nužnost“ i korisnost ovog djela, već i u samu mogućnost njegove provedbe. Zapravo za to ne treba posjedovati nikakve natprirodne sposobnosti, ali nemoguće je pretjerati s prednostima ove vrste aktivnosti za glazbeni razvoj.

Drugi je problem povezan s činjenicom da je u glazbena škola djeca dolaze već imaju određene prioritete i obrasce ponašanja. Mir glazbeno stvaralaštvo može uplašiti svojom novošću, jedinstvenošću i prividnom složenošću, izazivajući reakciju "odbijanja". Stoga je posebno važno pravilno organizirati kreativni rad u prvim satima.

Kreativni zadaci na satovima solfeggia

Prije nego što nastavimo s razmatranjem glavnih oblika kreativnog rada, valja podsjetiti da ispunjavanje ovih zadataka na satovima solfeggia nije namijenjeno učenicima da nauče kako "dobro" skladati glazbu. glavni cilj - probuditi zanimanje za duboko i raznoliko proučavanje glazbe, teorije glazbe, književnosti i oblikovati stabilnu i bezuvjetnu potrebu za razvojem njihovih glazbene sposobnosti... Međutim, ako student, izvršavajući ove zadatke, pokazuje izvanredne kreativne sposobnosti, tada se takav rezultat može smatrati velikom pedagoškom „pobjedom“ - tijekom studija na satu kompozicije student će nesumnjivo postići još veći uspjeh u svom kreativnom i općenitom glazbenom razvoj.

Tijekom glazbenog obrazovanja školaraca, učitelj se usredotočuje na tri glavne vrste dječjeg glazbenog stvaralaštva: slušanje, izvođenje i skladanje glazbe. Međutim, ako se prvim dvjema u našim školama već dugo posvećuje dovoljna pažnja, onda jednako važna strana glazbeno obrazovanje - identifikacija i razvoj sposobnosti učenika za improvizaciju i komponiranje još uvijek, nažalost, zaostaje. Neki nastavnici ne vide korist od sastavljanja "primitivnih", "nesposobnih" melodija svojih učenika. Međutim, za učenika se ova melodija ponekad čini zanimljivijom i značajnijom od one koju je predložio učitelj.

Ne smijemo zaboraviti da je kreativnost djece dvosmjeran proces. S jedne strane, dijete se može slobodno pokazati u kreativnim zadacima, ne zbunjujući se, samo svladavši određeno glazbeno i slušno iskustvo i dovoljno teorijskog materijala. S druge strane, sudjelovanje u kreativnosti ima velike prednosti: učenici su uključeni u aktivan proces stjecanja znanja. Takvo znanje bit će čvrsto i produktivno. Istodobno se razvija neovisnost mišljenja, sposobnost uspoređivanja, suprotstavljanja, donošenja zaključaka i kompetentne primjene u praksi cijelog kompleksa dobivenih teorijskih informacija. Kreativne metode i tehnike pomažu u stvaranju ozračja lakoće, emocionalne reakcije na satu, što doprinosi cjelovitom otkrivanju individualnih mogućnosti učenika, povećava motivaciju i interes djece za tu temu. Stoga u novije vrijeme Pozdravljamo da se u programima i udžbenicima solfeggia, glazbene literature i glazbe sve više pozornosti posvećuje takvim oblicima rada kao što su skladanje, improvizacija, sviranje glazbe, odabir pratnje i drugog glasa itd.

Atmosferi lakoće na lekciji pomaže se u stvaranju zadataka u oblik igre... Učenici, posebno mlađi razredi, jako vole ove oblike rada. Bilo koji, čak i najteži zadatak može se pretvoriti u uzbudljivu igru \u200b\u200bako nastavnik u skladu s tim formulira zadatak. Primjerice, zadatak „prepoznati poznatu pjesmu prema njenom ritmičkom ili melodijskom uzorku” može se predstaviti ovako: „pogodite zagonetku - koja je pjesma napisana na ploči? ". Usmeni diktat (za izvođenje melodije glasom ili na instrumentu ili prikazivanje kretanja melodije duž „ljestvice“) može se predstaviti kao igra „Pomozi mi iz zarobljeništva“: ako se učenik vara, onda drugi pohitajte mu pomoći. Osjetivši podršku iza leđa, momci se ne boje sudjelovati u takvim zadacima, ne boje se pogriješiti. Istodobno, od lekcije do lekcije povećava se točnost izvedbe, kao i stečeno glazbeno i slušno iskustvo.

Svi studenti, bez iznimke, trebali bi biti uključeni u kreativni proces, bez obzira na razinu sposobnosti. Poželjno je što je ranije moguće u lekciju uključiti elemente kreativnosti. Šesto ili sedmogodišnjaci imaju neobično bogatu maštu, slabije razvijen osjećaj za samokritičnost, pa stoga slobodnije improviziraju, čak i ako njihov sastav nije u potpunosti uspješan. Ako počnete uvoditi kreativne zadatke od 5-7. Razreda, tada često nailaze na otpor školaraca. Razlog, po mom mišljenju, leži u nedostatku određenih vještina i već povećanim zahtjevima za rezultatima vlastitih aktivnosti. Istodobno, svladavajući vještine kreativnosti u ranoj dobi, učenici spremno komponiraju u srednjoj školi.

Kreativni oblici rada na satovima solfeggia pobuđuju ulogu svojevrsnog "pokretača" koji pokreće čitav mehanizam učenikova glazbenog razvoja. Pretpostavlja se (i ne bez razloga) da svako dijete ima unutarnju potrebu za proučavanjem svijeta oko sebe, čiji je jedan od oblika aktivni (kreativni) utjecaj na njega. Zapravo je stvaranje najzanimljivija i najuzbudljivija „igra“ koju je čovječanstvo „izmislilo“. Potrebno je samo na prirodan način, bez "nasilja" i psihološkog pritiska, učenika "početnika" "uvući" u ovu nevjerojatnu "igru" koja ga može u potpunosti i u potpunosti "zarobiti". Međutim, ovdje se mogu pojaviti neke poteškoće, uglavnom psihološke prirode.

Iskustvo sugerira da je jedan od najučinkovitijih načina za uvođenje djeteta u svijet glazbene kreativnosti sudjelovanje u kolektivnoj glazbenoj i kazališnoj akciji. Sudjelovanje ne samo kao izvođača, već dijelom i kao koautora djela (ne nužno na glazbenoj razini - sasvim je aktivno sudjelovanje u organizaciji i inscenaciji radnje sasvim dovoljno). Nažalost, individualni oblik rada u učionici ne dopušta u potpunosti primjenu ove metode u dječjim glazbenim školama. Ipak, postoje određene "rezerve" u takvim uvjetima. Učenje pjesama u obliku dijaloga daje dobar učinak. Glazbeni dijalog s učiteljem - prva i vrlo važna faza "uvlačenja" učenika u kreativni proces. To ne samo da "prisiljava" učenika da aktivno sluša "napomene" učitelja, već omogućuje i kreativnu inicijativu u intonacijskoj "karakteristici" izvedbe. To je u pravilu sasvim dovoljno da učenika "zakači", probudi zanimanje za aktivnu interpretaciju teksta. U sljedećoj fazi možete pozvati dijete da izvodi svoje primjedbe s raznim drugim intonacijama, improvizira kraj fraze, dolazi do ritmičkih i melodijskih inačica replika i cjelovitih melodija za zadani tekst (usmeno). Još jedan korak - i u rad možete uključiti osnovne oblike kreativnih zadataka.

Kao što je ranije spomenuto, kreativni zadaci mogu obavljati različite funkcije: poticanje, razvijanje i pojačavanje. U nekim se slučajevima na jednom poslu mogu odjednom izvesti dvije ili tri funkcije. U tome nema ništa paradoksalno, sve ovisi o stavu učitelja. U jednom slučaju, odabir akorda pratnje može poslužiti kao poticaj za proučavanje relevantnih tema teorije, u drugom slučaju - kao metoda konsolidacije ovog materijala. Uz to, poticanje jednog zadatka može biti popraćeno konsolidacijom drugog, jer su zadaci koncentrirani isključivo na jedan teorijski materijal praktički nemogući ili su malo zanimljivi. Što se tiče razvojne funkcije, ona je prisutna u jednom ili drugom stupnju u bilo kojem kreativnom zadatku. Unatoč tome, potrebno je izvršiti podjelu oblika kreativnog rada u skladu s određenim pedagoškim zadacima.

„Poticajni“ zadaci postavljeni su na takav način da je njihovo ispunjavanje nemoguće ili vrlo teško bez poznavanja određene teorijske teme ili određene praktične vještine. Osobito će se samo ispunjenje jednostavnog zadatka za "usmeni" sastav nekoliko melodija prije ili kasnije suočiti s problemom njihovog pamćenja i postaviti pitanje potrebe za njihovim snimanjem. Sljedeći zadatak - snimanje komponirane melodije - u osnovi je nemoguć bez poznavanja osnova glazbene pismenosti. U drugim je slučajevima izvedba kreativnog zadatka moguća na „intuitivnoj“ razini i na temelju već stečenog teorijskog znanja. Ima smisla podijeliti rad u dvije faze. Na primjer, prethodno predloženi zadatak sastavljanja „egzotične” melodije u „orijentalnom duhu” \u200b\u200bizvodi se „intuitivno” u prvoj fazi. Ako se uspješno izvede, razmatraju se i analiziraju modalna obilježja melodije i teorijski pojmovi harmonski modusi, njihova struktura i značajke primjene. Ako student ne može samostalno riješiti ovaj problem, analiziraju se slični primjeri, ponovno se formuliraju odgovarajući pojmovi i problem se rješava na temelju određenog teorijska obuka... Vrlo je važno prvi pokušaj ne smatrati neuspjehom, važno je usmjeriti studentsku pažnju na "posebne" prednosti poznavanja relevantne teorije.

Druga varijanta scenarija uključuje analizu i analizu teorijskog dijela u učionici neposredno nakon "izjave o umjetničkom problemu". U svakom slučaju, potrebno je da svaka tema koja se proučava na teorijskoj razini ima svoj „odraz“ u kreativnoj praksi.

Svi "poticajni" kreativni zadaci u ogromnoj većini su pisani zadaci za komponiranje melodije ili drugih teksturiranih elemenata koji u skladu s teorijom proučene teme ispunjavaju određene uvjete. Kao što praksa pokazuje, ove pisane kreativne zadatke najbolje je izvoditi u obliku domaće zadaće, tako da student u mirnoj atmosferi može ne samo razumjeti samu bit zadataka, već i "kreativno" (u doslovnom smislu riječ) liječiti ih. Važno je da učenik od samog početka shvati da kreativnost ne podnosi "nervozan" stav prema sebi.

U prvoj fazi, na samom početku škole, kao i u kasnijim fazama, možete davati zadatke u improvizacijskom obliku, tako da možete razumjeti i „isprobati“ zadatak u najopćenitijim terminima već na satu, bez uzimanje ovoga oduzima puno vremena.

Zadaci za "razvijanje" također mogu biti isti u formulaciji sa zadacima druge dvije vrste. Kao što je već napomenuto, razvojna funkcija prisutna je u jednom ili drugom stupnju u bilo kojem kreativnom zadatku. Ipak, program nudi niz posebnih zadataka usmjerenih na razvoj glazbenih sposobnosti, prije svega - uho za glazbu... „Obrazovni“ zadaci mogu se izvoditi i u učionici i kod kuće. Kao što pokazuje praksa, kreativni oblici rada doprinose razvoju glazbenih sposobnosti mnogo učinkovitije od uobičajenih slušnih i intonacijskih vježbi. Jedna od najkorisnijih razvojnih vježbi je pisanje melodija i drugih teksturiranih elemenata bez pomoći klavira ili bilo kojeg drugog instrumenta - vježba koja vam omogućava da razvijete vještinu pisanja diktata bolje nego zapravo rad na diktatima. Na nastavi se takva vježba može izvoditi s učiteljem - na primjer, sastavljanje melodije jednu po jednu na vrijeme. S jedne strane, to također štedi dragocjeno vrijeme lekcije, a s druge strane, učenik ne samo da će morati snimiti melodiju koju je čuo svojim „unutarnjim” uhom, već i čuti fragment koji je napisao učitelj. U ranim fazama, preporuča se pjevanje djela napisanog zajedno u svakoj fazi pisanja. To će vam omogućiti da kontrolirate stvarni rad i aktivnost sluha učenika, a neće mu dopustiti da napiše "bilo što".

"Pojačavajući" zadaci u svom obliku i sadržaju mogu se podudarati sa poticajnim ili se od njih razlikovati u većoj složenosti ili specifičnosti. Ova vrsta zadataka široko se koristi u pedagoškoj praksi, pa stoga nema smisla detaljno ih analizirati. Napomenimo samo da će se najveći učinak njihove uporabe očitovati ako ih se "upari" sa stimulativnim, kao što je prikazano u prethodnom primjeru. Međutim, situacija korištenja ovih zadataka u „neovisnom“ obliku posve je moguća, pogotovo ako je „stimulativni“ zadatak za temu koja se proučava teško formulirati ili njegova provedba očito ne može donijeti opipljivu korist studentu.

Oblici kreativnog rada na satima glazbe

Glazbena je književnost jedan od fascinantnih i informativnih predmeta među glazbeno-teorijskim disciplinama u dječjim glazbenim školama (dječjim glazbenim školama). Ispravnim odabirom materijala, umjetničkih i glazbenih ilustracija, proučena djela gotovo uvijek izazivaju živahan aktivan odgovor učenika. „Ključ“ učiteljevog uspjeha često je poticanje djece na samostalnu kreativnost. Studenti sa zanimanjem izvršavaju kreativne zadatke koje je predložio učitelj, ali s još većim zanimanjem smišljaju igre, križaljke, testove, pišu eseje, izrađuju eseje i izvještaje. Svi se ovi oblici rada izvode i u radno vrijeme i izvan nastave (kao domaća zadaća).

Sposobnost slušanja glazbe i razmišljanja o njoj mora se odgojiti kod djece od samih početaka školskih sati glazbe. Već na prvoj lekciji prve godine nastave treba uspostaviti nepromjenjiv zakon: kada u razredu svira glazba, niti jedno od djece ne bi smjelo podizati ruke. Istodobno, neophodno je da studenti odmah shvate da se moraju pridržavati ovog zakona, ne zato što disciplina to zahtijeva, već zato što kad glazba svira, samo pažljivim promatranjem njezina zvuka, možete je duboko opaziti i istinski razumjeti.

Dječji odgovori daju ideju o stupnju njihove razvijenosti glazbena percepcija... Tako, na primjer: dogodilo se s Griegovim fragmentom iz "Jutro". Dečki su to nazivali drugačije: "Proljeće", "Izlazak sunca", "Cvijeće cvjeta", "Jutro u šumi". Postupno ih dovedite do točno ime potrebno je pažljivo i nenametljivo približiti slušatelje glazbi, a ne voditi ih u svijet naivnih fantazija daleko od glazbe. Možete pribjeći "nagovještajima", vjerujući da pomažu u percepciji glazbe.

Treba vježbati pisana djela, svojevrsni esej o glazbene teme... Neovisna razmišljanja učenika treba pažljivo pripremiti sa svojim mislima. Kreativnoj percepciji treba dati određeni smjer kako ne bi ograničavao maštu djece, ne ograničavao njihovo asocijativno razmišljanje. Ovo su samo neki od oblika komunikacije djece s glazbom, koji su usmjereni na razvoj kreativne mašte, na razvijanje percepcije glazbene slike, a kroz nju i na percepciju različitih aspekata života.

Dječje stvaralaštvo temelji se na živopisnim glazbenim dojmovima. Slušajući glazbu, dijete uvijek čuje ne samo ono što je u njemu sadržano, što je u njega položio skladatelj (i, naravno, izvođač), već i ono što se rodi pod njegovim utjecajem u njegovoj duši, u njegovoj svijesti , odnosno koji već stvara vlastitu kreativnu maštu. Dakle, slušano djelo stvara u njemu složenu fuziju objektivnog sadržaja glazbe i njene subjektivne percepcije. Kreativnost slušatelja spaja kreativnost skladatelja i kreativnost izvođača!

Mašta momaka, posebno mlađih školsko dobau pravilu vedri, živahni i sa zadovoljstvom, a najčešće i sa, slušaju "glazbene slike" zatvorenih očiju, kako ne biste bili ometeni, već da biste vidjeli glazbu u svojoj mašti.

Umjetnička i pedagoška vrijednost pitanja leži u sposobnosti davanja različitih točnih odgovora na njega, u njegovoj svestranosti i kreativnoj osnovi. A onda se kreativnost očituje u originalnosti odgovora djece iz prvog razreda. Razmišljajući o liku pjesme "Svizac" L. Beethovena, djeca odgovaraju: "Tužna, nježna, mirna, tiha, spora, privržena, lijepa", "Ovo je vrlo tužna pjesma", "Žao mi je zbog jadna usamljena brusilica za orgulje ". Sva su djeca pod utjecajem zvučne glazbe: zajedno stvaraju, ponovno stvaraju njezinu sliku otkrivajući svoj stav. Istodobno, sjajno je ako djeca sama "sakupljaju" kolektivno razmišljanje. Oni. neće učitelj ujediniti ono što su rekli, već jedan od učenika. Prevladavanje kolektivnih oblika rada na satu glazbe stvara objektivne preduvjete za duboku svestranu osobnu komunikaciju djece, njihov međusobni utjecaj jedni na druge. Zbog toga je potrebno osjetiti, razumjeti i sačuvati individualnost i jedinstvenost svakog djeteta.

Jedna od metodoloških odredbi programa je definicija jedinstvene, cjelovite glazbene i kreativne aktivnosti kao otkrivanja vitalnog sadržaja glazbe koja se provodi u različitim oblicima komunikacije s umjetnošću.

Ako tijekom treninga studenti otkriju „sami za sebe“ zakone koji čine baštinu čovječanstva, a ne samo da ih dobiju gotove, oni će se u određenoj mjeri uključiti u kreativnost, u proces otkrivanja. Proces identificiranja i razvoja učenikove kreativne aktivnosti usko je povezan s njegovom emancipacijom od obveznog pamćenja i pamćenja.

Djeca trebaju stvarati i doživljavati kako bi razumjela. “Čujem i zaboravljam. Dugo vidim i pamtim. Razumijem. ”(Kineska narodna mudrost). Da bi glazba postala vlasništvo vlastitog osobnog iskustva, trebaju pjevati, svirati na instrumentima, plesati, izmišljati i mijenjati se. Kreativnost djece na satu razumijeva se kao sposobnost i želja da nešto učine na svoj način, individualno, možda čak i originalno. "Igrajte, pjevajte, plešite kako želite" - ove čarobne riječi otvaraju pred djetetom nevidljiva vrata u svijet fantazije, snalažljivosti, domišljatosti, gdje ga ne ograničavaju gotovo nikakva ograničenja.

Na satovima glazbe studenti se susreću s djelima koja nisu samo posebno napisana za djecu, već i izvan dječjeg repertoara - s klasičnim i modernim skladbama, ruskim i strani skladateljikao i glazbeni folklor različite nacije... Istodobno, sposobnost učenika da emocionalno - usmjeravaju i istovremeno se temelje na refleksiji, smislenoj percepciji glazbenih klasika, svjedoči o stupnju njihovog glazbenog razvoja, glazbene kulture. Glazba, obavljajući mnoge vitalne zadatke, osmišljena je da riješi najvažnije - odgojiti kod djece osjećaj unutarnje uključenosti u duhovnu kulturu čovječanstva, educirati životni položaj studenti u svijetu glazbe.

Zaključak

Kreativni zadaci imaju dvije komponente. Zadaci se nazivaju kreativnim, jer djeca moraju kombinirati, improvizirati, komponirati, odnosno samostalno pronaći novi izraz svog znanja. Ali istodobno se nazivaju i zadacima, jer se pretpostavlja da kreativnost djece nije potpuno neovisna, već uz sudjelovanje učitelja koji organizira uvjete. Materijali potiču djecu na kreativnost. Uspjeh ove složene i uzbudljive aktivnosti ovisi o osobnosti učitelja, njegovoj strasti, sposobnosti sudjelovanja u kreativnosti učenika.

Glazba objedinjuje misli, volju, osjećaje masa i istovremeno zadovoljava estetske potrebe ljudi, upoznaje slušatelja s velikim radostima koje umjetnost donosi. Preko slušatelja glazba utječe na život, pomaže transformirati život.

Napokon, bez glazbe život gubi određeno značenje, nema baš onog ruba koji bi vas natjerao na razmišljanje, divio bi mu se, pomogao ljudima da žive i stvaraju. Glazba je jedno od onih bogatstava koja se daju ljudima.

Bibliografija:

1. Kalugina M., Khalabuzar P. "Obrazovanje kreativnih vještina na satovima solfeggia" -M., 1987.

2. Koganovich, G. P. "Glazbena improvizacija i obrazovanje kreativne ličnosti" - Minsk, 1997.

3. Levy V. "Umijeće biti drugačiji" M., 1981.

4. Malakhova I. A. „Osobni razvoj. Sposobnost za kreativnost, darovitost, talent “-Ch. 1. - Minsk, 2002.

5.Nikitin B.P. "Koraci kreativnosti ili razvojne igre" - M. Prosvjetljenje 1990.

6. Shatkovsky G. "Komponiranje i improvizacija melodija" M., 1991.

7. Shatkovsky G. "Razvoj sluha za glazbu i vještine u kreativnoj improvizaciji" - M., 1996.

Korištenje kreativnih zadataka na satovima glazbe.

Zadatak kreativnog razvoja školaraca je ciljno i sustavno razvijati potrebne sposobnosti: izvorno, kreativno razmišljanje, mašta, emocionalna reaktivnost; a također i za stvaranjem potrebe za kreativnošću i komunikacijom s umjetnošću. Učitelj mora pomoći učeniku da shvati osjećaje i misli autora, savlada umjetnički jezik kao sredstvo izražavanja vlastitog stava prema određenim životnim fenomenima.

Dječja kreativnost je neiscrpna. Uloga učitelja je stvoriti ozračje odsustva straha, probuditi maštu u njemu, ojačati kreativnu slobodu i vjeru u sebe svojstvenu godinama.

Da bih otkrio kreativne sposobnosti djece, koristim se aktivnim oblicima i metodama: razgovori, igre, olimpijade, eksperimenti pretraživanja, kreativni zadaci itd.

Kreativni zadaci na satima glazbe doprinose općenitom kreativni razvoj osobnost, koja zauzvrat njeguje reaktivnost, umjetničku maštu, figurativno-asocijativno razmišljanje, aktivira pamćenje, promatranje, intuiciju, oblikuje djetetov unutarnji svijet, utječe na razmišljanje, govor, maštu, aktivnost djeteta. Kreativni zadaci omogućuju široko oslanjanje na djetetovo subjektivno iskustvo i prilično su u skladu s konceptom LOO (učenje usmjereno na osobnost).

Da bi kreativni zadaci mogli biti razvojne prirode, pridonijeti obrazovanju, osposobljavanju, moraju se primijeniti u problematičnom obliku. Važno je stvoriti situacije pretraživanja pogodne za samostalno traženje odgovora i načina djelovanja. Kao i svaka kreativnost, kreativnost djece ne može biti ograničena samo postupkom stvaranja. Svakako zahtijeva komunikaciju o onome što je stvoreno, odnosno njegovu izvedbu i percepciju.

Učenici osnovnih škola mogu sami (i s roditeljima kod kuće) sastaviti poeziju ili priču o glazbi koju su čuli na nastavi, nacrtati crtež za nju, pokupiti pjesme poznatih pjesnika. Prolazeći kroz temu narodne glazbe, dečki sastavljaju šale, sitnice na zadane teme.

Recepcija Pronađite riječ koja nedostaje.

Dakle, molimo momke da pronađu riječ koja bi nadopunila popis onih koji su pored njih radi potvrde ključna riječ (na primjer, u petom je razredu prva tema semestra „Što bi bilo s glazbom da nema literature?“).

Romantika je ... a glazba (književnost).

Balet je ... ples i glazba (književnost).

Opera je ... ... glazba, ples, kazalište (književnost, umjetnost ili primijenjena umjetnost).

Ovaj se zadatak može izvršiti usmeno i pismeno. Aktivno doprinosi razvoju mišljenja u procesu traženja asocijativnih poveznica.

Druga tehnika usmjerena na isti postupak je "pronalazak nepotrebne riječi".

Studenti se pozivaju da pronađu suvišne riječi iz niza logički povezanih riječi, u ovom zadatku također trebaju kombinirati obje obrazovni materijali kreativna aktivnost usmjerena na razvoj asocijativnog mišljenja.

Primjerice, u istom petom razredu druga tema semestra zove se: "Što bi bilo s književnošću da nema glazbe?"

Učenicima se nudi lanac glazbene riječito bi nestalo iz književnih djela da nije bilo glazbe. Kad učitelj nabroji ove riječi, učeniku se daje uvjet: podići ruku ili izgovoriti riječ "ne" u slučaju učiteljeve "pogreške":

Pjesma, nota, klavir, glava, dirigent, gudač, gudač, orkestar itd.

Recepcija vizualna improvizacija.

Glazbeni dojmovi djece mogu biti podržani dječjim vizualnim stvaralaštvom - crteži na zapletima glazbenih djela, modeliranje likova glazbenih bajki od plastelina, dizajn programa i koncertnih plakata, tehnika crtanja - čujem, vidim, crtam.

Na satovima glazbe iz prvog razreda od učenika se često traži da nacrtaju komad koji su čuli. Vrlo je važno kakve je vizualne slike glazba izazvala kod malog slušatelja, što dijete još ne može riječima izraziti, može pokazati na crtežu. Tehnika crtanja vrlo je korisna u analizi i dijagnozi učenika. Razvijena inačica tehnike crtanja koristi se od prvog razreda do osmog. Kreativni rad omogućuje vam da vidite sposobnost crtanja, t.j. kreativno raditi, uspoređivati \u200b\u200bcrteže po bojama i stoga točnije odrediti emocionalni stav prema onome što se čuje i prikazuje.

A) Boja slike igra ogromnu ulogu. Tamni tonovi, hladni tonovi (tamno smeđi, plavi itd.) Smatraju se manifestacijom negativnih emocija, tj. negativan stav prema prikazanom, svijetle, tople boje (žuta, crvena itd.) smatraju se manifestacijom pozitivnih emocija, tj. pozitivan stav prema prikazanom.

B) Temeljitost i točnost detalja crteža - s pozitivnim stavom, s negativnim - crta se namjerno nehajno.

C) Kreativni ili formalni odnos prema crtežu: dinamičnost crteža, sloboda kompozicije crteža, prisutnost radnje, njena cjelovitost. Kreativni stav prema crtanju određuje se prisutnošću gore navedenih karakteristika. Ukazuje na pozitivan emocionalni stav prema prikazanom. Odsutnost ovih karakteristika ukazuje na negativan stav prema prikazanom.

Jako volim dečke rad s kartama:

Slika instrumenata (kad slušaju komad, dečki prepoznaju zvučni instrument i napišu njegovo ime);

Slikovne kartice (vesela glazba - "sunce se smiješi", tužna glazba - "sunce je tužno").

Prilikom igranja momci podižu potrebnu kartu.

Za nastavu se mogu primijeniti djeca od 5-8 razreda metoda projekata.

Izrađeni su projekti: novine " Suvremeni izvođači", kolaž" Omiljene pjesme ". Uz pomoć medijskih tehnologija, glazbena lekcija postaje šarenija i informativnija! Zadatak je jedan - skrenuti pažnju djeci na neko glazbeno djelo, čuti i razgovarati s njima o svojim dojmovima, igrajte ih kreativno, na primjer: pokažite pantomimu, nacrtajte sliku - dojam, kako biste dogovorili igru \u200b\u200b„Za i protiv“. Gdje svaki tim brani pozitivan ili kritičan pogled na komad koji je čuo.

Verzija "Kaleidoskopa" kreativnih zadataka za rad s instrumentalnim dijelom.

Kao umjetničku sliku odabrali smo glazbeno djelo GV Sviridova "Jesen" iz glazbenih ilustracija za priču "Snježna oluja" Aleksandra Puškina.

Djeci je ponuđen sljedeći kaleidoskop kreativnih zadataka:

gledajući portret Sviridova kaži o njemu.

slušajte komad u klavirskoj prezentaciji

odaberite iz ponuđenih pjesama koje najbolje odgovaraju prirodi ovog djela

ritam deklamacije odabrane pjesme, njezino bodovanje.

usporediti klavirsku izvedbu i orkestralnu izvedbu.

nacrtajte četiri pravokutnika, označite ih "Zima", "Proljeće", "Jesen", "Ljeto". Obojite svaki pravokutnik jednom bojom koja najbolje odgovara dobu godine. Ili koristite ne samo jednu boju, već kombinacije različitih boja. Gledajući slike, pjevajte melodije "zima", "ljeto", "proljeće", "jesen".

odaberite instrumente koji su se čuli tijekom zvuka "Jeseni", objasnite zašto su odabrali te instrumente.

odaberite između predloženih slika koja najviše odgovara glazbenom jeziku predmetnog djela.

sastaviti ritmičku pratnju djela.

usporedite ovo djelo s djelom GV Sviridova "Proljeće".

sjetiti se i imenovati skladatelje koji su napisali djela o godišnjim dobima.

Analiza rada na djelu G.V. Sviridova "Jesen"

Na početku lekcije djeca su zamoljena da pogledaju portret skladatelja i ispričaju o njemu. Učiteljica je pažljivo ponudila vodeća pitanja koja su djeci pomogla da izraze svoja razmišljanja. "Djeca su ovdje portret muškarca ispred vas, ali ne znamo tko je, kako se zove, tko je po zanimanju bio, u koje je vrijeme živio ...". Djeca odmah odgovaraju da je ta osoba skladateljica, jer su na satu glazbe i nije teško pogoditi o tome. Po odjeći, kosi, izgledu utvrđujemo da skladatelj živi u naše vrijeme. Dalje, predlaže se maštanje o njegovom životu, kakav je bio, težak ili bezbrižan i radostan. Gotovo sva djeca život skladatelja zamišljaju teškim i ogorčenim - to je posljedica njihovog prethodnog iskustva susreta s skladateljima (Beethoven, Mozart). Predlaže se upoznavanje sa skladateljem, davanje njegovog imena i podrška djeci da su sva njihova nagađanja bila točna. Kažemo da je skladatelj jako volio prirodu i napisao je mnoga djela pod dojmom prirodnih pojava.

Djeca su pozvana slikati četiri pravokutnika u skladu s godišnjim dobima, onim kombinacijama boja za koje misle da u potpunosti odražavaju raspoloženje određenog godišnjeg doba. U osnovi su prevladavale sljedeće boje: zima - bijela ili bijelo-plava, proljeće - zelena, plava, ljeto - svijetle kombinacije zelene, crvene, žute, jesen - žute, crvene.

Tada je predloženo slušanje Sviridovog djela "Jesen" u klavirskoj prezentaciji. Odredite njegov karakter. Sva su djeca primijetila da je posao tužne, turobne, tužne naravi. Učitelj poziva djecu da daju naziv ovom djelu. Većina djece dala je odgovor - "Jesen", objašnjavajući da melodija podsjeća na opadanje lišća s drveća, oproštaj prirode od cvatućeg i toplog ljeta.

Sljedeći je zadatak bio pogledati instrumente (vidi Dodatak # 8) i reći koje bi odabrali za ovaj komad ako zvuči u orkestralnoj izvedbi. Djeca su odabrala sljedeće instrumente: harfu, violinu, flautu, violončelo, trokut.

Tada se predlaže preslušavanje orkestralne izvedbe. Djeca su željno opazila da zvuče timbri instrumenata koje su imenovali. Potičemo djecu da su se misli skladatelja i djece poklopile. "Ti i ja smo također igrali ulogu skladatelja." Kažemo da se ne samo mnogi skladatelji u svojim djelima okrenuli slici jeseni, već su i mnogi pjesnici i umjetnici svoje kreacije posvetili ovoj sezoni.

Čitaju se pjesme (vidi Dodatak br. 6), a djeca se pozivaju da odaberu najprikladniju prirodu djela Sviridova. Sva su djeca, bez iznimke, odabrala pjesmu N. Gumiljova "Jesenja pjesma". Djeca su primijetila da pjesma također ima sumorno, oproštajno raspoloženje.

Sljedeći je zadatak pogledati svoju sliku jeseni u boji i usporediti odgovara li preslušanom djelu. Biramo najuspješnije kombinacije boja za cijeli razred.

Doznajemo da se ispostavlja da je jesen drugačija, to dokazuje činjenica da smo je prikazivali na različite načine, ali kako su je umjetnici prikazali, izaberemo najprikladniji krajolik za rad G. Sviridova "Jesen" (vidi Dodatak br. 7). Mišljenja djece podijeljena su između krajolika II Levitana i VD Polenova "Zlatna jesen". Ali većina je djece odabrala sliku I. I. Levitana. Djeca su svoj izbor objasnila činjenicom da Levitanovim krajolikom dominiraju mutne boje koje prenose tugu i čežnju.

Dalje, djeca su pozvana pokušati plastičnim pokretima ruku prenijeti prirodu posla. Pokretima djece dominirali su glatki silazni njišući pokreti koji prenose pad lišća s drveća.

Djeca su se uz domaću zadaću prisjetila skladatelja i njihovih djela koja prikazuju slike prirode. Mnoga su se djeca sjećala skladatelja E. Griega i njegova djela "Jutro", budući da su ga nedavno upoznavali na satovima glazbe, nekoliko ljudi je djelo A. Vivaldija nazvalo "Godišnja doba".

Vidimo da su djeca lako uključena u proces rada na jednom djelu, ako se on odvija na ovaj način. Djeca su neprestano u kreativnoj potrazi, uključena su u različite vrste aktivnosti, a na temelju ovog pojedinačnog rada, posao se izvodi u nekoliko pravaca. Rad na glazbenim izražajnim sredstvima, njihovom odnosu s ličnošću skladatelja i životom općenito, to su aktivne metode usklađivanja boje, riječi, geste, usporedbe s djelima različitih vrsta umjetnosti, privikavanja na položaj skladatelj i umjetnik. Djeca razvijaju kreativnu maštu, uočava se neograničen let fantazije, dok je uloga učitelja ograničena, on nije doušnik, on je u poziciji regulatora koji usmjerava rasuđivanje i razmišljanja djece pravim putem, ne ograničavajući ih u slobodi, ali samo pomažući u njihovom izražavanju.

KREATIVNI ZADACI U GLAZBENIM LEKCIJAMA

Ruska glazba - narodna i kompozitor

Da bih produbio i konsolidirao obrađeno gradivo, kao i otkrio kreativne sposobnosti učenika na temu: "Ruska glazba - narodna i kompozitor", koristim sljedeće zadatke:

Nacrtajte ilustraciju za bilo koju rusku narodnu pjesmu ili djelo ruskih skladatelja

Nacrtajte asocijacije u boji

Odaberite ili sastavite detalje

Zanatski instrumenti za buku

Smislite pokrete za ukrasni okrugli ples

Napišite esej na temu: "Kako se osjećam prema ruskoj narodnoj glazbi?"

Sastavljanje i rješavanje križaljki

Izvršavanje testnih zadataka

Zadaci usporedbe (općenito i razlike)

Zadovoljavanje zadataka itd.

Primjeri kreativnih zadataka.

Zadatak:

crtati asocijacije u boji za zvuk narodnih instrumenata - balalajka, žlice, harmonika, čegrtaljke, flauta, buke, orkestar narodnih instrumenata.

Zadatak (priprema za završnu lekciju u odjeljku) - istraživački rad:

Tema: Ruski narodni instrumenti

1 grupa - gusli, balalajka

Skupina 2 - flauta, rog, zhaleyka

Skupina 3 - čegrtaljke, žlice

4. grupa - harmonika na dugmad, harmonika

Što je?

Povijest nastanka alata.

Pokupite ili sastavite zagonetke, pjesme.

Rasporedite rad u obliku sažetka, albuma, knjižice (nije obavezno).

Ciljevi i zadaci kreativnog zadatka: formiranje sposobnosti za samostalno dobivanje informacija, sposobnost provođenja istraživanja; produbljivanje razumijevanja učenika o ruskim narodnim instrumentima; usaditi zanimanje za neki predmet vježbanjem aktivnosti pretraživanja.

Zadatak "Prikupi riječ"

Skupite riječ i objasnite što ona znači.

Kartica 1

Kartica 2

Kartica 3

Zadatak usporedbe

Usporedite po slici glazbeni instrumentipostavljanjem:

a) zajedničke značajke (glazbeni instrumenti, gudači)

b) razlika (balalaika - čupana gudača, violina - gudača na žicama; svaki instrument ima svoj timbar; vanjski znakovi - oblik, mjesto u odnosu na tijelo izvođača tijekom igre)

Kartice -

1. violina - balalajka

2.harfa - gusli

3.cijev - rog

4. žlice - bubanj

Zadatak « Suvišna riječ»

Kartice -

a) violina, flauta, rog, truba, klavir

b) valcer, damo, himna, kamarinskaya, polka

c) pijanist, trubač, flautist, skladatelj, gitarist

d) balalajka, žlice, čegrtaljke, saksofon, harmonika

e) uspavanke, raznolikost, igra, rad, ritual

Križaljka

"Žanrovi Rusa folk pjesme»

1. Čini se da ove pjesme svojim mirnim pokretima, mekom igrom zvukova miluju, uspavljuju.

2. Ovaj žanr ruske narodne pjesme cvjeta u današnje vrijeme; svaki fenomen našeg doba u njemu pronalazi brz odgovor.

3. U stara vremena, ove su se pjesme pjevale svakog trenutka kada je bilo potrebno izliti svoju dušu, svoje osjećaje.

4. Glavni sadržaj ovog žanra pjesama je privlačnost prirodi, pticama, životinjama, pjevanje ih je obično jednostavno.

5. Te su pjesme pratile i odražavale težak rad seljaka i radnika.

6. Važni događaji u životu bili su praćeni ritualima. Kako se zovu pjesme koje zvuče tijekom ceremonije.

7. To su obično pripovjedačke pjesme. Oni slave branitelje Domovine, odražavaju događaje povezane s borbom ruskog naroda za slobodu.

Stvorite križaljku sami na temu: "Žanrovi ruskih narodnih pjesama".

Test

1. Glazbeno djelo u izvedbi solističkog instrumenta uz pratnju orkestra -

koncert

b) kantata

2. Oblik glazbenog djela u kojem postoji tema i njezine promjene -

a) trodijelni

b) varijacije

3. Kako jednom riječju nazvati "narodnu umjetnost" -

a) folklor

b) napjev

c) pjevanje

4. Prilično veliko glazbeno djelo u izvedbi simfonijskog orkestra -

a) kantata

b) simfonija

5. Kako se zove svečana pjesma koja veliča veličinu, moć vaše zemlje; pjesma, koja je simbol države, kao i zastava, grb -

Sustav kreativnih zadataka na satima slušanja glazbe i glazbene literature u niži razredi za razvoj umjetničkih i maštovitih predstava

Sustav glazbenih i kreativnih zadataka za razvoj umjetničkih i maštovitih predstava učenika osnovnih škola

Kreativni rad u učionici igra ogromnu i izravnu ulogu u razvoju umjetničkih i maštovitih predstava mlađih učenika. Odabrat ćemo i opisati glazbene i kreativne zadatke koji će biti povezani s aktivnom maštovitom percepcijom, koristeći fantaziju i maštu, uz sposobnost odražavanja određenih slika izražajnim glazbenim sredstvima.
U ovom kreativnom radu zadatke se preporučuje izvršiti u pisanom obliku, uz obvezni daljnji razgovor. Svaka skupina ima aktivne vođe i pasivne „tihe ljude“, najčešće se ovi drugi ne miješaju s prvima koji govore, a razgovor se pretvara u dijalog ili monolog. Stoga, kada se predlaže da svoje misli zapišete, obično u malim, jednostavnim definicijama, svako dijete ima priliku razmišljati, odnosno aktivirati i sebe i svoj potencijal, a na temelju onoga što je već razmotreno, lakše je stupiti u razgovor, izraziti svoje dojmove i stajališta. Glazbeni naslovi se ne daju djeci; učenici se oslanjaju samo na vještine slušanja. Ovaj rad uključuje djecu u kreativne aktivnosti, aktivira maštu i fantaziju, omogućava im stvaranje umjetničke slike na osnovu preslušanog glazbenog materijala.
1. a) Nakon jednog ili dva slušanja glazbenog djela (R. Schumann "Proljetna pjesma"), djeca se pozivaju da stvore sliku koja nastaje u njihovoj mašti. Djeca opisuju nastalu sliku, njen karakter, sliku možete opisati na djelu.
b) Djeca zapisuju sve slike koje povezuju s riječju „šuma“. Tada zvuče tri glazbena djela:
PI Čajkovski "Lutkina bolest" iz klavirski ciklus "Dječji album"
PI Čajkovski "Snjeguljica" iz klavirskog ciklusa "Godišnja doba"
S.S.Prokofiev "Varijacije vile zime" iz baleta "Pepeljuga"
Usmeno razgovaramo o tome koja se slika šume čuje u svakom glazbenom djelu, kakvo raspoloženje vlada u njoj, koje doba godine vidite, kakvo je vrijeme itd. Poželjno je naznačiti zašto se ta određena slika pojavljuje u mašti, koja izražajna sredstva to ističu.
c) Usporedite tri slike šume sa slikom koja je ponovno stvorena u prvom zadatku. Razmislite koja od tri opcije odgovara ovoj slici, što im je zajedničko ( glazbene karakteristike)
d) Prisutne slike: sunce, nebo ... Nakon slušanja glazbenog djela (E. Grieg. "Jutro" iz suite "Peer Gynt"), razmislite o tome koja se slika sunca i neba odražava u ovoj glazbi, u koje doba dana, oslanjajući se na izražajna sredstva glazba, muzika.
e) Uzmite prvu od tri slike šume iz drugog zadatka (točka "b") i usporedite sa slikama iz prethodnog zadatka (točka "d"). Razmotrite kako sliku šume mogu promijeniti slike sunca i neba koje se čuju u glazbi. Snimite više definicija nove slike šume.
f) Odaberite jednu od predloženih ilustracija sa slikom šume, koja je najprikladnija za vašu novu, gore opisanu, sliku (II Shishkin "Wilderness", " Borik"," Večer u borovoj šumi "," Zima "," Hrastova šumica "," Maglasto jutro "itd.).

2. Proučavajući instrumente simfonijskog orkestra, pojedinim skupinama instrumenata pristupamo i s kreativne strane, odnosno predstavljamo ih kao zasebne obitelji, koje karakterizira nešto zajedničko, ali svaka ima svoju ulogu, svoju slika. Slušamo zvuk svakog pojedinog instrumenta, primjećujemo njegov svojstveni ton, izražajne slike. Nakon upoznavanja s zasebnom skupinom instrumenata, predlaže se, na temelju vještina slušanja i maštovitih ideja, sastaviti bajku o obitelji tih instrumenata, predstaviti svaki instrument kao živu bajkovitu sliku i smisliti neke neobična priča, koristiti "govor" instrumenata, njihov razgovor, koristiti glagole "slušati", "čuti?",
"Slušajte" itd. Ovaj kreativni zadatak uzima se kod kuće. Potom se eseji čitaju u učionici, raspravlja se o njima, mogu se dizajnirati i ilustrirati, kako bi se dalo živopisnije slike i umjetničke slike, učitelj može "ozvučiti" govor ili dijaloge o instrumentima s glazbenim isječcima. Dakle, ovo kreativno djelo objedinjuje rezultirajuće figurativne "slušne" ideje o instrumentima i njihovom zvuku.
3. Ovaj se zadatak također odnosi na instrumente simfonijskog orkestra. Odabiremo zvučno-vizualne monofonske melodije - u različitim registrima, različitog karaktera, s različitim potezima i dinamičkim nijansama (pr. 3). Djeca slušaju melodije svirane na klaviru, analiziraju karakter, sliku, raspoloženje i pretpostavljaju kojem instrumentu simfonijskog orkestra može biti dodijeljeno izvođenje ove ili one melodije. Karakter melodije povežite s timbrom odabranog instrumenta.
4. Odabir svijetlog umjetničkog djela (PI Čajkovski "Ples šećerne šljive" iz baleta "Orašar"; NA Rimski-Korsakov "Ples ribe" iz opere "Sadko"; A. Ljadov "Glazbena burmutica") ... Djeca slušaju glazbu i zamišljaju sliku. Dalje, kad glazba zvuči, djeca crtaju, crtaju bolje bojama, budući da točna slika djece možda neće uspjeti, a malo zamagljena slika izgledat će dovoljno svijetla i kreativno slikovita. To je prilično težak zadatak, ali ove vještine treba razviti, kako bi se osiguralo da se djeca ne boje eksperimentirati, jednostavno možete dati priliku prikazivati \u200b\u200bprikaz na papiru u boji, tj. Dijete izražava sliku s onima boje boja koje, prema njegovom mišljenju, karakteriziraju njegovu umjetničku viziju.
5. Prilikom učvršćivanja glazbenih izražajnih sredstava, djeca se pozivaju da se zamisle kao skladatelji. Zadatak je izabrati djetetov ukus umjetnička ilustracija i pjesma, ali tako da budu raznoliki, svijetlog oblika, izražajni. Tada djeca biraju izražajna sredstva koja bi koristila da skladaju glazbu za ovu ilustraciju ili pjesmu.
6. Odabrane su pjesme koje sadrže razne slike - 4-5, ali na jednu temu, na primjer: (pr-e 2.)
Tyutchev “Kako vesela tutnjava ljetnih oluja”, “Proljetna oluja”;
G. Sapgir "Oblaci";
L. Ogurtsova "Kiša-nestašna";
R. Sef "Grom";
T. Agibalova "Pozlilo mi je ...".
Pjesme se čitaju, analiziraju; raspravlja o tome kako se slika, njegov karakter, stanje, raspoloženje odražava u pjesmi. Nakon toga se čuje glazba.
S. Prokofjev "Varijacije jesenske vile" iz baleta "Pepeljuga", "Kiša".
S. Rokhmaninov preludij B-dur.
A. Vivaldi "Ljeto";
K. Debussy "Serenada do lutke".
V. Sviridov "Kiša".

Prvo slušaju jedan komad, djeca uspoređuju glazbu i pjesme, odabiru pjesmu koja najbolje odgovara danoj glazbi, objašnjavaju zašto, koja sredstva ističu odabranu sliku itd. Također slušamo druga dva glazbena fragmenta i odabiremo umjetničke slike koje odgovaraju glazbi iz pjesama, analizirajući ih i objašnjavajući. Ovaj se rad preporučuje izvoditi u obliku razgovora, jer će u lekciji vladati opuštenija kreativna atmosfera.

7. Djeci se predstavljaju dijagrami ljudskih osjećaja. Predlaže se imenovati koji su osjećaji izraženi na svakoj slici, reći koji su izrazi tipični za ljude koji su ljubazni, zli, veseli, društveni, mrzovoljni, bezobrazni itd. Ovaj piktogram može cijelo vrijeme visjeti na ploči, a učitelj može na svaki sat staviti jedan komad, a djeca će odabrati odgovarajuću sliku.

8. Djeci se nude razne živopisne ilustracije, crteži, isječci iz dječjih knjiga i časopisa, slike. Dalje, zvuči glazbeni fragment, svi misle koji je od crteža najprikladniji za ovu glazbu, netko odabire objašnjavajući svoj izbor. ( glazbeni materijal po našem mišljenju, bolje je birati između takozvane "dječje glazbe": S. Prokofjev "Dječja glazba", G. Sviridov "Album predstava za djecu", K. Saint-Saens "Karneval životinja", P Čajkovski "Dječji album", R Schumann "Dječji album", drame Slonimskog, Kabalevskog itd.) Ostali ocjenjuju, raspravljaju, slažu se s njim ili daju svoje stajalište. Ovaj se rad izvodi u obliku diskusije, zajednički.

9. Ovaj je zadatak sličan broju 6, ali ovdje je predložena jedna pjesma, raspravlja se o slici i liku, a zadatak je crtati crtež kod kuće. U sljedećoj lekciji djeca za svoje crtanje odabiru između nekoliko preslušanih glazbenih djela ono koje mu najviše odgovara.

I. Mordovin "Riba":

U ribnjaku plivaju ribe
I igraju preskok.
Za toplog dana vesele se
Zabavite se zajedno.
Sunčeve zrake hvataju
Od proljeća imaju ključeve,
Tako da je uvijek toplo
Snijeg nije bio bijel,
Cvjetali su ljiljani, lopoči ...
Ribama led nije potreban.
Ljeto treba vodu
Naše ribe na hladnoći.
Ljeto je zabavno igrati
I sustižu se.
Kružnice jure kroz vodu.
Riba, uhvati ribu.
Vaga sjaji kao iskre
Peraje brzo polete.
Lijevo, desno, dolje i gore -
Bezvučni smijeh na ribnjaku.

N. Rimski-Korsakov "Šeherezada" 1h.
F. Schubert "Pastrva" (na njemačkom jeziku).
R. Schumann "Ožujak".

Gore navedeni zadaci daju se djeci postupno, selektivno, ovisno o razini darovitosti, emocionalnosti djece. Preporuča se izvršavati zadatke iz trećeg tromjesečja, jer prije toga djeca neće imati dovoljno znanja, vještina slušanja, u ovom trenutku je emocionalni kontakt djece i učitelja već dovoljno uspostavljen, bez čega je nemoguće za izvođenje ove vrste kreativnog rada. Točnije, u ovom radu ne može biti ispravnih ili pogrešnih odgovora, svaki pokušaj treba pozitivno ocijeniti, učitelj mora aktivirati i poticati djecu da teže kreativnom samoizražavanju.

primjena
1.
A.A. Fet
- « -
Kakva noć! Kako čisti zrak
Poput srebrnastog lista drijema
Poput sjene primorskih vrba,
Kako spokojno uvala spava
Kako val nigdje ne diše,
Kako su tiha moja prsa!
Ponoćno svjetlo, ti si isti dan:
Samo je sjaj bjelji, sjena je crnja,
Miris slasnih biljaka samo je rjeđi,
Samo je um vedriji, mirniji u ćudi,
Da, umjesto strasti, želi dojku
Udahnite ovaj zrak.
- « -
F. Tyutchev.
Tihe noći, kasno ljeto
Kao što na nebu zvijezde svijetle,
Kako pod njihovim sumornim svjetlom
Neaktivna polja sazrijevaju ...
Pospano-nijemi
Kako sjaj u noćnoj tišini
Njihovi zlatni valovi
Izbijeljen od mjeseca ...
- « -
Noćno more.
Kako si dobar, o noćno more, -
Ovdje je blistavo, tu je sivo - tamno ...
Na mjesečini, kao da je živ
Hoda i diše, i sjaji.
Na beskrajnom, slobodnom prostoru
Svjetlucanje i kretanje, tutnjava i grmljavina ...
More je okupano tupim sjajem,
Kako ste dobri u samoći noći!
Super ste nabrekli, vi ste nabrekli na moru,
Čiji praznik tako obilježavate?
Valovi jure, grme i svjetlucaju
Osjetljive zvijezde gledaju odozgo.
- « -
Rim noću
Rim spava u azurnoj noći.
Mjesec je ustao i zaposjeo ga,
A usnuli grad, pust,
Ispunio ga mojom tihom slavom ...
Kako slatko Rim drijema u svojim zrakama!
Kako joj je Rimska vječna prašina postala srodna! ..
Kao da lunarni svijet i mrtva tuča -
Isti svijet, čaroban, ali zastario! ..
- « -
S. Jesenjin.
Noć
Rijeka tiho drijema.
Tamna šuma ne stvara buku.
Slavuj ne pjeva
A dergač ne viče.
Noć. Naokolo je tišina.
Potok samo klokoće.
Sa svojim sjajem mjesec
Sve okolo je srebro.
Rijeka je srebrna.
Potok je srebrnast.
Trava je srebrna
Navodnjavane stepe.
Noć. Naokolo je tišina.
U prirodi sve spava.
Sa svojim sjajem mjesec
Sve okolo je srebro.
2.
F. Tyutchev.
Proljetna grmljavina.
Volim oluju početkom svibnja,
Kad proljeće, prva grmljavina,
Kao da se brčka i igra,
Gromovi na plavom nebu.
Rolovi mladih grme
Ovdje je kiša prskala, prašina leti,
Kišni biseri visjeli,
I sunce je pozlatilo niti.
S planine teče brzi potok,
Ptičja buka neće šutjeti u šumi,
I šum šume i šum planine -
Sve veselo odjekuje u grmljavinu.
- « -
Kako je vesela tutnjava ljetnih oluja,
Kada, bacajući leteći pepeo,
Grmljavinska oluja koja je jurnula u oblaku
Zbuni nebo plavo
I bezobzirno ludo
Odjednom trči u hrastovu šumicu,
I zadrhtat će čitav hrastov gaj
Širokolisni i bučni! ..
- « -
Heinrich Sapgir.
Nebom je plutao oblak noseći pune kante.
Oblak je izbacio kantu - grmljavina se zakotrljala nebom.
Oblak s oblakom sastao se i nad šumom i nad strmim.
Zla je munja bljesnula! Kante su bile pune!
Oblak i oblak se kune, kante se kotrljaju po nebu! ..
Na nebu je klackalica - obješena duga.
- « -
T. Agibalova.
Razbolio sam se. S temperaturom
Ležim tamo, gutajući aspirin.
A ispred prozora kiša je tmurna
Po cijeli dan hoda sam.
Vjerojatno mu je jako dosadno
"Hej, izađi", pokuca na staklo.
I ne trebam ići van.
Tamo je vlažno, prljavo i mračno ...
- « -
L. Ogurtsova.
Kiša-nestašna.
Kiša s punim naprtnjačom šetala je stazama,
Pokrivao je cvijeće mrežom leptira, posipao ih po prozorima.
Šamar i šamar po vijencu, plivao u lokvi,
Legao sam na travu u parku i tamo ostao.
- « -
Roman Sef.
Grmljavina grmi po cijelom području.
Gromu je drago - upravo prijatelju.
Uz prasak, uz tresak zagrmi
Tako da sve okolo drhti ...
Kakva pukotina! Ovo je grmljavina!
Oh, grmljavina! Vatra uokolo:
Tako će oko sebe odjednom zablistati jarko
Na nebu je vruće od grmljavinske oluje!
Thunder narod zahvalio:
Grom je dao hladnoću.

Svrha ovog rada:

skrenuti pozornost nastavnika i učenika na zajedničko kreativni proces;
pokazati rezultate dugogodišnjeg zajedničkog stvaralačkog djelovanja učenika i učitelja, za što su djeca sposobna ako ih kreativnost neprestano privlači.

naučiti djecu kompetentnom radu s književnošću, notnim zapisima, elektroničkim rječnicima i Internetom.
razvijaju svoje apstraktne vještine, govor, erudiciju, uredničke vještine.

Rad je sastavljen na temelju zadataka učenika i urednika učitelja.

Kreativni zadaci pomažu ne samo razvoju prirodnih sposobnosti učenika, njihove mašte, već i prepoznavanju nadarene djece. U praksi se moramo suočiti s tim da dijete prilikom izvršavanja zadatka iz glazbene literature pokazuje, osim analitičkih, glazbenih sposobnosti i umjetničke. Dobar primjer za to je dizajn nekih studentskih izvještaja (vidi dodatak).

Proučavajući ovu ili onu temu svake godine, akumulira se prilično velik broj zanimljivih kreativnih djela djece. Od njih bih želio predstaviti najupečatljivije zadatke koji su rezultat dugogodišnjeg zajedničkog rada učitelja i učenika. Nemoguće je prikazati sva djela koja zaslužuju pažnju, pa ću se ograničiti na temu „Pregled života i rada poslanika Musorgskog“, koja pripada dijelu monografskih tema „Ruski klasični kompozitori“ i koja se proučava u 6. razred Dječje glazbene škole (Dječje umjetničke škole). Prezentirane zadatke učitelj može koristiti kako na satovima glazbene književnosti u dječjim glazbenim školama (dječjim umjetničkim školama), tako i na satovima glazbe i izvannastavnim glazbenim događanjima, natjecanjima u srednjim školama.

Ukrštene riječi o djelima M.P. Musorgskog

Križaljka broj 1

Horizontalno:

Ime vokalne balade, čiji je program bila slika V. Vereshchagina.
Naziv vokalnog ciklusa je "Pjesme i plesovi ...".
Pravo prezime Lažnog Dmitrija (Pretvarač) iz Puškinove tragedije "Boris Godunov" i istoimene opere M. Musorgskog.
Ime ljetopisca iz opere "Boris Godunov" zastupnika Musorgskog.
Naslov djela iz ciklusa za klavir "Slike na izložbi".
Žanr Borisova solo čina iz II. Čina "Dosegao sam najvišu snagu".

Okomito:

8. Prezime umjetnika čije su slike služile i kao poticaj i kao program za stvaranje klavirskog ciklusa "Slike na izložbi".

1. "Gnom", 2. "Zaboravljen". 3. "... smrt". 4. Otrepiev. 5. Pimen. 6. "Šetnja". 7. Monolog. 8. Hartmann.

Križaljka broj 2

Horizontalno:

Ime carevića o kojem se govori u operi Boris Godunov.
Prezime glavnog lika jedne od opera M. Musorgskog, stvoreno na zapletu tragedije A. Puškina.
Ime jednog od vokalnih ciklusa M. Musorgskog.
Naslov jedne od opera koje je Musorgsky stvorio na povijesnoj radnji.
Selo u kojem je skladatelj rođen.
Prezime jednog od učitelja klavira s kojim je M. Musorgski učio.
Opera koju je skladatelj stvorio prema radnji Flaubertova romana.
Naslov djela iz klavirskog ciklusa Slike na izložbi.
Lik (položaj) opere, koji je silom prisilio ljude da traže od Godunova da postane kralj.
Prezime princa, približna osoba cara Borisa u operi "Boris Godunov".

Okomito:

11. Prezime skladatelja čijem je radu posvećena ova križaljka.

1. Dmitrij. 2. Godunov. 3. "Dječji". 4. "Khovanshchina". 5. Karevo. 6. Gerke. 7. "Salammbo". 8. "Katakombe". 9. Ovršitelj. 10. Shuisky. 11. Musorgsky.

Igra "Pogodite o čemu (o kome) govorimo?"

1857. godine u kući Dargomyzhsky M. Musorgski se upoznaje s ... .. (njim). U to vrijeme ... imao je 20 godina, ali već je bio priznati glazbenik, skladatelj, koncertni pijanist. Taj je čovjek imao pravi ukus, kritički instinkt i odmah je prepoznao izvanredan talent Musorgskog. Ovaj je čovjek bio na čelu "Moćne šačice". O kome govorimo? (M. Balakirev).
Ovo je glazbeno djelo napisao M. Mussorgsky prema romanu francuskog književnika Flauberta. Radnja preuzeta iz života drevne Kartage privukla je skladatelja dramatičnim događajima i mogućnošću stvaranja velikih narodnih scena. Rad na ovom radu trajao je oko 3 godine, ali je ostao nedovršen. O kojem djelu Musorgskog govorimo? (opera "Salammbo")
Do kraja 1869. dovršen je i predstavljen u Mariinska opera u prvom izdanju, jednoj od opera Musorgskog, da se pozabavi pitanjem njegove produkcije. Operu je odbio odbor za repertoar. "Novost i jedinstvenost glazbe", prisjetila se Rimsky-Korsakov u "Kronici mog glazbenog života", "zbunili su časni odbor, koji je autoru, između ostalog, zamjerio odsustvo značajnijeg ženskog dijela ... ožalošćeni i uvrijeđeni Musorgsky je vratio svoj rezultat, ali je, razmišljajući, odlučio podvrgnuti ga temeljnim izmjenama i dopunama. " O kojoj operi Musorgskog govorimo? ("Boris Godunov")
Tijekom razdoblja rada na Borisu Godunovu, Musorgski održava najuže prijateljske odnose s jednim od skladatelja Moćne šačice. „Naš život s Modestom“, prisjetio se skladatelj, „bio je, vjerujem, jedini primjer dvoje skladatelja koji žive zajedno. Kako se ne bismo međusobno ometali? Tako. Od jutra do 12 sati Musorgski se služio klavirom, a ja sam ili prepravio ili dirigirao nešto što je već bilo dobro promišljeno. Do 12 sati on je odlazio u službu, a ja sam se služio klavirom. Navečer se stvar odvijala sporazumno ... Ove jeseni i zime oboje smo puno radili, neprestano razmjenjujući misli i namjere. Musorgski je skladao i orkestrirao poljski čin "Boris Godunov" i narodnu sliku u blizini Kromyja. Orkestrirao sam i završio Pskovityanku. O kome od skladatelja Moćne šačice govorite? (N. Rimsky-Korsakov)
V. Stasov postao je nadahnuće i najbliži asistent Musorgskog u stvaranju opere, na kojoj je skladatelj radio od 1872. godine do gotovo kraja svog života. U ovoj operi skladatelja je još jednom privukla sudbina ruskog naroda na prekretnici u ruskoj povijesti. Pobunjeni događaji kasnog 17. stoljeća, ogorčena borba Rusije i nove mlade Rusije Petra I, neredi strijelaca i pokret raskolnika dali su Musorgskom priliku da stvori novu narodnu glazbenu dramu. Ova je opera posvećena V. Stasovu. O kojoj operi Musorgskog govorimo? ("Khovanshchina")
Uspješna premijera opere Boris Godunov dala je Musorgskom novu snagu. Godina 1874. postala mu je neobično kreativna. Za samo 3 tjedna skladatelj sklada veliko klavirsko djelo koje je, poput opere "Khovanshchina", bilo posvećeno V. Stasovu. Ovo je djelo nastalo kao gorljivi odgovor Musorgskog na smrt svog prijatelja, umjetnika i arhitekta V. Hartmanna, a nastalo je pod dojmom posthumne izložbe njegovih djela. O kakvom djelu govorimo? ("Slike na izložbi")
1860-ih Musorgski je stvorio nekoliko pjesama koje se mogu nazvati "narodnim slikama". Radnja jedne od tih "slika" bila je prava epizoda iz skladateljeva života. V. Stasov prisjetio se priče o samom Musorgskom:
“Jednom je stao na prozor i zadivio ga je metež koji mu se događao pred očima. Nesretna sveta budala izjavila je ljubav s mladom ženom koja mu se sviđala ... ali sramio se sebe, svoje ružnoće i nesretne situacije; i sam je shvaćao kako za njega ništa na svijetu, pogotovo sreća ljubavi, ne postoji. Musorgski je bio duboko impresioniran; tip i prizor duboko utonuli u njegovu dušu; odmah su se pojavili jedinstveni oblici i zvukovi koji utjelovljuju slike koje su ga potresle. "
Skladatelj je sam napisao tekst. O kojoj od Musorgskih pjesama govorite? ("Svetik Savišna")
U posljednjim godinama svog života Musorgski se u svom radu više puta okretao slikama smrti. Ova je tema posvećena jednoj od najupečatljivijih "dramskih pjesama", stvorenoj pod dojmom slike V. Vereshchagina. V. Stasov napisao je sljedeće o slici:
“... Ovo je siromašni vojnik, ubijen u borbi i zaboravljen na terenu. U daljini, iza rijeke, odlaze „svoji“, možda da im se to uskoro dogodi, sa svakim redom, isto kao i s ovim. A onda oblak gostiju koji leti s neba: orlovi šibaju široka krila, a vrane se spuštaju u jatu i započinju bogatu gozbu ... Činilo mi se da se cijelo srce bolno okreće u onom tko je začeo i naslikao ovu sliku. Kakva je ljubav, nježnost i ogorčenje tamo moralo kiptati! "
Pjesma-balada Musorgskog napisana je na stihove A. Goleniščeva-Kutuzova. O kojoj od skladateljevih pjesama govorite? ("Zaboravljeno")
M. Musorgski autor je nekoliko vokalnih ciklusa. U jednom od njih skladatelj nam otkriva svijet dječjih osjećaja. "Sve ono što je poetsko, naivno, slatko, pomalo lukavo, dobrodušno, preslatko, djetinjasto vruće, sanjivo i duboko dirljivo u svijetu djeteta, ovdje se pojavilo u neviđenim oblicima, koje još nitko nije dodirnuo", V. Stasov napisao o ovom ciklusu ... Ovdje su minijaturne scene (ima ih 7) nastale prema tekstovima samog skladatelja. O kojem vokalnom ciklusu govorimo? ("Dječji")
Poznato je da je M. Musorgski posjedovao nenadmašan komični talent. Njegov je skladatelj pokazivao u mnogim djelima, uključujući i vokalna. U pjesmi, koju, prema autoru, možemo nazvati "slikom iz života", zdrav seoski momak glupo i besmisleno pamti nerazumljivi i nepotrebni latinski, a u njegovim mislima pojavljuje se slika rumene Steše, svećeničke kćeri cijelo vrijeme, koje je gledao za vrijeme službe, zbog čega je pretučen sa svećenikom. Pjesma suprotstavlja dvije glazbene slike - monotono recitatorsko "naguravanje", mehaničko ponavljanje latinskih riječi u jednom zvuku i široku opsežnu melodiju povezanu sa sjećanjima na lijepu Štešu. O kojoj pjesmi govorimo? ("Seminar")

Testovi o kreativnosti M.P.Musorgskog

"Život i kreativan način M.P. Musorgski "

U kojem je stoljeću M. Musorgski živio i radio?
a) u XX. stoljeću
* b) u 19. stoljeću
c) u 18. stoljeću.
Kada i gdje je rođen skladatelj?
i) 9. ožujka 1839. u selu Karevo, Pskovska provincija
b) 20. svibnja 1804. u selu Novospasskoye, smolenska pokrajina
c) 6. ožujka 1844. u gradu Tikhvin, provincija Novgorod.
Tko je bio prvi učitelj glazbe M. Musorgskog?
I otac
b) majka
c) brate.
U kojoj je ustanovi skladatelj školovan?
a) u Sankt Peterburškom mornaričkom korpusu
b) na Sankt Peterburškoj medicinsko-kirurškoj akademiji
u) u sanktpeterburškoj školi straže zastavnici.
Koje se godine M. Musorgski susreo s skladateljima Moćne šačice?
i) 1857. godine
b) 1860. god
c) 1861. godine.
Kako se zvala prva romansa koju je skladatelj stvorio?
a) "Rastali smo se ponosno"
b) "Gdje si, zvijezdo?"
c) "Spavaj, spavaj, seljački sine."
Koja je od opera Musorgskog, nastala 60-ih godina, postala vrhunac skladateljeva djela?
a) "Salammbo"
b) "Brak"
u) "Boris Godunov".
S kime se od vođa "Moćne šačice" M. Musorgski posebno zbližio i održavao tople prijateljske odnose 1868. - 1872.
a) s C. Cui
b) s M. Balakirevim
u) s V. Stasovom.
Nakon smrti M. Musorgskog, koji je skladatelj dovršio Khovanshchinu i izradio novu verziju Borisa Godunova?
i) N. Rimski-Korsakov
b) A. Borodin
c) M. Balakirev.
S kim je od poznatih vokalista tog doba skladatelj napravio posljednju koncertnu turneju na jugu Rusije?
i) D. Leonova
b) F. Šaljapin
c) I. Kozlovski.

Opera "Boris Godunov"

Tko je predložio tragediju M. Musorgskog Puškina Borisa Godunova kao zaplet za operu?
a) Černiševski
b) Nikolsky
c) Stasov.
Koga je u operi M. Musorgski "... shvatio kao veliku osobu"?
a) Godunova
b) Pimen
u) narod.
Tko je stvorio operni libreto?
i)Musorgskog
b) Stasov
c) Borodin.
Koji od nabrojanih zborova ljudi u operi sadrži citat iz autentične narodne pjesme?
a) Refren "Zbog koga nas ostavljate?"
b) Refren "Već kao slava sunca do crvene boje na nebu"
c) Zbor "Kruh!"
Koji od navedenih opernih likova nema izraženu temu?
i) Shuisky
b) ovrhovoditelj
c) Budalasta
Koji je od sljedećih likova u operi heroj "izvan pozornice"?
i) Carević Dmitrij
b) ljetopisac Pimen
c) Barlaam.
Koje je pravo ime bilo Lažni Dmitrij u operi?
a) Stepan Razin
b) Emelian Pugachev
u) Grigorij Otrepijev.
Koji je od slijedećih zborova vrhunac slike ljudi u operi?
a) "Oh, kao slava crvenom suncu na nebu"
b) "Kruh!"
u) "Raspršili, očistili snagu, hrabri odvažni."

* Opcije točnih odgovora podebljane su.

Kategorije

Izbor urednika

Regionalno natjecanje iz glazbene literature „Glazbeni stručnjaci. Kreativni zadaci na satima glazbene književnosti u dječjoj glazbenoj školi (dječja škola umjetnosti)

traži

Pretplata

Popularne objave

Posljednje bilješke