Španjolska majka, dramska izvedba u tri cjeline, op. NA Polevoy Kad se majstor uhvati posla, to ide dobro. Benefit predstave obično se pišu kako bi privukle veliku publiku u kazalište - cilj za koji autori ne štede efekte ni u radnji ni u radnji

Ruska plemkinja 17. stoljeća. Dramska izvedba u jednom činu, s vjenčanim pjesmama i plesom, op. P. G. Obodovsky Tragedija, vodvilj i balet, uzeti zajedno, čine "dramsku predstavu", prema poznatim aleksandrijskim dramaturgima

Domaća zadaća

o književnosti

Koji je najučinkovitiji način proučavanja drame u modernoj školi? Zašto?

Suvremeni način proučavanja drame u školi vidi se na sljedeći način: prvo, upoznavanje predstave - gledanje videozapisa predstave ili televizijske predstave (ne filma temeljenog na motivima!) - upoznavanje teksta i njegove analize - gledanje predstava u kazalištu (zadnji element je poželjan, ali neobvezan) - rasprava.

Drama je najteža vrsta čitanja za školarce. Poteškoća s igranjem djela unedovoljan razvoj i rekreacijskog i kreativnog razmišljanja.

U modernoj školi mogu se primijeniti sljedeći načini proučavanja drame:

Tradicionalni način (čitanje - proučavanje - gledanje). Iskustvo rada u školi pokazuje da ga uz vedro čitanje učitelja većina učenika sa zadovoljstvom sluša, uključeni su u događaje koji se događaju i svjesni su glavnih kvaliteta likova i odnosa među njima. Dramu ne morate čitati do kraja, ako je učitelj siguran da je interes za radnju velik, a poteškoće u prepoznavanju likova i orijentaciji u umjetničkom svijetu prevladaju, tada će djeca biti sposobni sami završiti čitanje.

Razgovarati o onome što ste pročitali odmah nakon čitanja na lekciji ne vrijedi: trebate dati tekstu priliku da ga pročita, razmislite. Stoga je korisnije pozvati učenike kod kuće da razmisle o brojnim pitanjima koja će aktivirati sva područja percepcije čitatelja. Obrazac, usmeni ili pisani, učitelj bira prema svojoj volji.

Specifičnost dramskog djela leži u činjenici da sukob nije opisan, već prikazan: čitatelj ga mora obnoviti, pogoditi, razumjeti njegovu suštinu i razloge samo na temelju riječi likova i autorovih primjedbi. Ovo je najteži dio čitanja. Stoga je zadaća učitelja pomoći djeci da razjasne sukob, sagledaju njegove korijene. Najprikladniji način za to je premještanje s scene na scenu, iz akcije u akciju. U lekciji je fokus na akciji kao sastavnom elementu kompozicije dramskog djela. Potrebno je istaknuti njegove faze, dok izrađujući plan, ističemo i elemente radnje: ekspozicija, postavka, epizode razvoja radnje, kulminacija i rasplet. Kao rezultat toga, svi naši događaji bit će povezani s radnjom.

Zatim odabiremo elemente radnje: sve što nije izravno povezano s radnjom, ali je usporava, zastaje. To su monolozi i dijalozi koji na ovaj ili onaj način otkrivaju unutarnji svijet junaka, otkrivaju njegovu prošlost, označavaju njegov odnos s drugim likovima itd .; opisi sadržani u replikama (izgled, priroda, prostorije), slova (njihov sadržaj). Pazimo na detalje, slike-simbole (ako postoje), motive, autorove primjedbe koje prethode radnji i podatke na putu. Tako dobivamo određeni portret svakog lika.

I naravno, na satu drame ne može se bez izražajnog čitanja po ulogama, postavljanja pojedinih epizoda i stvaranja dramskog projekta.

U "jakom" razredu, gdje je stupanj književnog razvoja učenika viši, trebali biste se prijavitiput analize je djelovanjem.

Dizajniramo sustav lekcija gdje detaljno proučavamo svaku radnju.

Lekciju započinjemo formuliranjem obrazovnog problema i nakon stvaranja problemske situacije prelazimo na njegovo rješenje.Analiza akcije usredotočit će se na pronalaženje odgovora na ova pitanja.

Projekti sljedećih lekcija izrađeni su prema istim načelima: od analize teksta, od isticanja strukturnih elemenata - do pitanja i zadataka koji će studentima pomoći da te elemente shvate i shvate svoju ulogu, te se stoga približe razumijevanju suštine sukoba i njegovih uzroka te razumijevanja slika likova ...

U mnogočemu je oblikovanje faze proučavanja teksta dramskog djela slično oblikovanju lekcija temeljenih na epskim djelima. Međutim, to treba uzeti u obzir prilikom sastavljanja lekcije o drami: to je složenost percepcije dramskog teksta, potreba za vizualnom konkretizacijom slika likova koji su stvoreni drugačije nego u epu, isticanje osnova događaja i razmatranje sukoba u njegovom razvoju, osobitosti jezika dramske umjetnosti (važnost primjedbi, preklapajuće primjedbe, antiteze u mizanscenama, uloga glazbe, rasvjete, manira i gesta). Uključivanje u projekt skrivene analize, kreativna aktivnost učenika pomaže djeci da svijet koji je autor stvorio sagledaju s različitih gledišta, što znači, dublje, točnije razumijevanje likova likova, njihovih osjećaja.

2. Koje se tehnike aktivno koriste u proučavanju drame? Zašto?

Metode i tehnike rada na drami su različite. Razmotrimo neke od njih:

1. "Stajalište publike", postavljanje vizualne percepcije. Školarci bi se trebali zamisliti kako mentalno vide predstavu; u tu svrhu korisno je koristiti fragmente sjećanja na predstave.

2. Važno je potaknuti učenike da ZAMISLITE što se događa na pozornici kako bi sugerirali situaciju: "Zamislite da sjedite na pozornici."

Još jedna tehnika koja potiče učenike da prodru u tekst drame jestvaranje zamišljenih mizanscena, oni. školarci su pozvani da razmisle kako bi rasporedili likove u određenom trenutku radnje, da zamisle svoje položaje, geste, pokrete.

Srž rada na svakom činu je dosljedno promatranje razvoja radnje, unutarnje logike tog razvoja u danom činu. Promatranje razvoja radnje od strane učenika trebalo bi biti neodvojivo od prodiranja u likove likova. To olakšavaju pitanja.

Kada se analizira drama, predmet stalne pozornosti jegovorlik, njegova originalnost, jer karakter lika, njegovo socijalno lice, stanje uma otkriva govor. U načinu na koji govor zvuči važnu ulogu ima osoba kojoj je upućen. Mora se imati na umu da je odabir riječi i njihovo zvučanje - intonacija izravno povezan s PODTEKSTOM. Otkriti podtekst znači otkriti bit predstave, odnos između razloga djelovanja lika i njihove vanjske manifestacije. Ako se učenike nauči razumjeti podtekst, mi odgojimo dobrog čitatelja i gledatelja.

Ne treba zaboraviti da je pri analizi predstave govor glumaca od velike važnosti, a primjedbe autora, plakat i primjedbe na njega (to učenici često propuštaju prilikom čitanja). Radi u " Generalni inspektor "ili" Što kaže primjedba u drugom činu "Oluje" u sceni Katerininog oproštaja od supruga. "

Izražajno čitanje od velike je važnosti u radu na predstavi. U ovom slučaju učenik iz pozicije gledatelja prelazi u poziciju izvođača.

Autor, njegov odnos prema onome što se događa glavno je pitanje kada je riječ o proučavanju bilo kojeg djela. U dramskom djelu autorska pozicija skriva se više nego u djelima druge vrste. u tu svrhu učitelj će morati: skrenuti pozornost učenicima na komentare koje je autor dao glumcima i pozvati ih da razmisle o tome kako se pisac odnosi prema svojim likovima? Ili predlaže odgovor na pitanje: "Kako Ostrovsky natjera gledatelja, gledajući akciju 3, da opravda Katerinu?"

U procesu analize dobivenih zapažanja, učitelj bi u tu svrhu trebao sažeti važna sažeta pitanja, poput: „Što smo naučili o životu županijskog grada? Kako su se gradske vlasti pojavile pred nama? Kakva je priroda mjera koje je poduzeo Gorodnich? " ili "" Što je zajedničko u likovima Dikiya i Kabanikhe i koje su njihove razlike? Zašto je sukob između Katerine i svijeta Kabanove neizbježan? "

Na završnim satima u generaliziranom obliku postavljaju se pitanja na koja su učenici tražili odgovore u procesu analize drame.

Završna lekcija, zapravo, započinje radom na posljednjoj radnji predstave, kada se sukob razriješi i autor-dramatičar tako nekako sažme. U tu svrhu posebno je važno izražajno čitanje učenika: ovo je test dubine njihovog razumijevanja likova likova.

Čitanje po ulogama - također pokazuje stupanj razumijevanja dramskog djela od strane školaraca. Učitelj može na različite načine pristupiti raspodjeli uloga. Domaća zadaća za takvu lekciju može biti pisana ili usmena kompilacija karakterizacije junaka, čiju će ulogu student igrati.

U završnim lekcijama - natječaji za recitiranje pojedinih scena, scensku povijest drame, gledanje filmske adaptacije i raspravu o njoj.

U vezi sa studijem drame, student mora svladati niz teorijskih i književnih pojmova. Određeni broj njih trebalo bi uključiti u aktivni rječnik školaraca: čin, radnja, fenomen, monolog, dijalog, popis likova, primjedbe. Kako prodiru u dramu, rječnik učenika se nadopunjava: sukob, zaplet, izlaganje, inicijacija, vrhunac, rasplet, žanrovi: komedija, drama, tragedija; igra, izvedba. Predstava nije ilustracija u predstavi, već novo umjetničko djelo koje je stvorilo kazalište, interpretirajući dramske drame na svoj način.

3.Kako "prevesti" književnu analizu drame u pitanja i zadatke za učenike?

Oblik izvođenja:kombinirana lekcija uopćavanja naučenog.

Svrha lekcije: pokazati učenicima ovisnost ispravnog razumijevanja ideje epizode i dramskog djela u cjelini o sposobnosti analize njegovih ključnih epizoda.

1. Nastaviti upoznavanje učenika sa značajkama analize epizode dramskog djela na primjeru analiziranja scena 21 iz III radnje komedije A.S. Griboyedov "Jao od pameti"; dati ideju o osobitostima stilskih sredstava, gradaciji i groteski; ponoviti elemente kompozicije: otvaranje, rasplet, razvoj radnje, izlaganje i vrhunac.
2. Oblikovati u učenika vještinu analiziranja epizode dramskog djela, karakteristika likova; razvijati govor učenika, uvodeći književne pojmove i kazališni rječnik u aktivnu upotrebu riječi.
3. Potaknuti kod učenika poštenje i poštivanje principa, nepomirljiv odnos prema lažima, licemjerje i beskrupuloznost, dobru volju prema drugima, ustrajan kognitivni interes za proučavanje i dramskih djela i književnosti općenito.

Registracija daske.

1. Broj.
2. Tema lekcije.
3. Epigrafi za lekciju.

Tekstovi ... izvana, čak i oni najjasniji i najpopustljiviji govore samo kad ih znate pitati. Mark Bock

Ali svi u dnevnoj sobi su zauzeti
Takve nesuvisle, vulgarne gluposti
Sve je na njima tako blijedo, ravnodušno,
Klete čak i dosadno. KAO. Puškin

... Komedija je besmrtna, jer je njezin sukob besmrtan - sukob između Chatskog i Molchalina, talenta i osrednjosti, inteligencije i zdravog razuma. JE. Gračeva

1. Književni pojmovi:

• gradacija, groteska;
• postavljanje, izlaganje, razvoj radnje, rasplet.

Tijekom nastave

1. Organizacija učenika za lekciju. Učenje učenika o temi i ciljevima lekcije. (Dijapozitiv 1). Prezentacija

- Bok dečki! Koliko vas može reći da ste pročitali i razumjeli komediju “Jao od pameti” A.S. Griboyedov? Želim započeti našu lekciju odlomkom iz verzije pjesme "Odmazda" A. Bloka.

Tko god da ste - među večerama,
Ili zadržavanje žara
Možda ste potpuno zaboravili
Da je službeni Griboyedov živio,
Ta službena dužnost nije spriječena
Njemu da vidi u uznemirujućem snu
Delirij Chatskog o nemogućem,
I bučna lopta Famusova,
I Lisine punašne usne
I - dovršenje svih čuda -
Ti, Sophia ... Glasnik neba
Ili sitni vrag u suknji? ..
Čujem ogorčeni krik:
"Tko ne poznaje Gribojedova?"
- Ti ti! - Dovoljno. Pada tiho
Moj satirični jezik -
Jeste li pročitali "Milijun muka",
Gledali smo "Jao od pameti".
U mislima je sve san polusvijesti.
U srcima je ista ona polumraka.

- Danas ćemo u lekciji pokušati raspršiti ovaj „polumrak“ u srcima i „san polusvijesti“, a za analizu epizode dramskog djela upoznat ćete se s novim književnim terminom, ponovite kompozicijske značajke dramskog djela na primjeru komedije AS Gribojedova "Jao od pameti". Morate razumjeti koje su značajke analize epizode dramskog djela, da biste učvrstili vještine karakteriziranja likova i njihovog jezika, da biste otkrili važnost analize epizode za razumijevanje ideje djela. Predlažem da odaberete epigraf za lekciju između sljedećih izjava ... (Dijapozitiv 2)... Koji je prikladan kao epigraf - razgovarat ćemo na kraju lekcije.

2. Pojašnjenje značajki dramskih djela i njihove kompozicije (frontalni razgovor).

- Koje se djelo naziva dramskim i što se može smatrati njegovom epizodom?

(Dramsko je djelo namijenjeno postavljanju na scenu, stoga je značajka njegove kompozicije podjela na radnje koje se, pak, sastoje od scena (ili pojava). Treba ih smatrati epizodama dramskog djela). (Dijapozitiv 3)

- Bez obzira na djelo koje analizirate, ono će nužno sadržavati elemente kompozicije koji su napisani na ploči. Rasporedite ih redom kako se pojavljuju u djelu. Nedostaju li neki kompozicijski elementi? (Dijapozitiv 4)

(Izlaganje, pokretanje radnje, razvoj radnje, vrhunac, rasplet. Vrhunac je propušten - trenutak najviše napetosti u radnji djela).

2. Određivanje kriterija za analizu epizode (planiranje).

- Što znači analizirati epizodu (scenu)? Formulirajte pitanja na koja treba odgovoriti.

(Analizirati scenu znači utvrditi odnos likova, razumjeti što ova scena daje za razumijevanje likova likova, njihovo duševno stanje, pokazati uz pomoć kojih tehnika su likovi otkriveni u ovoj sceni i što je uloga ove scene u razvoju radnje i sukoba predstave.

1. Koje mjesto epizoda zauzima u kompoziciji djela?
2. Tko su likovi koji sudjeluju u akciji u ovoj epizodi?
3. Koja se sredstva autor koristio pri portretiranju likova?
4. Kako ova epizoda pomaže u razumijevanju ideje djela?).

- Vaša pitanja odražavaju plan analize epizode prema kojem ćemo danas raditi. ( Studenti dobivaju tiskane materijale).

3. Analiza scena 21 iz III akcijske komedije.

- Kome i zašto bi možda trebala analiza dramskog djela? (To je potrebno redatelju predstave da bi odabrao prave glumce, odabrao odgovarajuću scenografiju; glumci kako bi najbolje izveli ulogu ovog ili onog lika; kazališni djelatnici koji sudjeluju u produkciji predstave; gledatelji da ispravno razumiju bit onoga što se događa na sceni; kritičari koji moraju dati ispravnu ocjenu i književnog djela i kazališne produkcije).

- U ulozi redatelja koji će nas upoznati sa svojom vizijom kompozicije komedije i mjesta u njoj nastupit će 21 scena ... Ako se ne slažete s redateljevom interpretacijom, svoje kritičke primjedbe možete izraziti nakon izvođenje. (Student koji se unaprijed pripremio govori o mjestu epizode u kompoziciji djela).

- Komedija započinje izlaganjem, zatim se početak radnje odvija u I. činu Štoviše, prvo postupci ljubavnog sukoba - Chatskyov dolazak u kuću Famusova i njegov razgovor sa Sofijom - i gotovo odmah javni sukob - razgovor između Chatskya i Famusova, u kojem je prvo suprotno od njihovih stavova o društvenoj strukturi i životnim načelima očitovao. Tijekom akcija II i III ovi se sukobi i dalje razvijaju. Chatsky, zaljubljen u Sofiju, shvaća da je nevoljen i traži sretnog suparnika. Raste i sukob između Chatskog i Famusova, Chatskog i Molchalina, Chatskog i cijelog društva Famus. Ispada da je Chatsky svima stran, u suprotnosti s ostalima u svojim pogledima na sva društvena pitanja. U 21 sceni ovaj javni sukob dostiže vrhunac: Chatsky jednoglasno nazivaju ludim. Bijes, mržnja i strah prisutnih u vezi s Chatskyem dosežu najvišu točku. Najveća napetost u sljedećih 22 scene doseže osjećaj Chatskog ("milijun muka") i njegovu usamljenost. Scene 21 i 22 možemo nazvati vrhuncem socijalnog (socijalnog) sukoba. U IV. Činu ljubavni sukob također doseže vrhunac. Tamo pronalazimo njihovo rješenje, a rasplet socijalnog sukoba ne samo da je odmaknut od kulminacije, već je nekako izbrisan, nejasan.

- Zašto u sceni 22 ne postoji rasplet socijalnog (javnog) sukoba, kao što se obično događa nakon vrhunca?

- Prekid veze pretpostavlja smanjenje napetosti, uspješno rješavanje sukoba ili otvoreno sučeljavanje između junaka. Ništa se od toga ne događa u komediji, niti u životu koji komedija odražava.

- Zašto predstavnici društva Famus ne ulaze u otvoreni sukob s Chatskyem?

- Oni ga se boje, misle da je opasan ne zato što su ga proglasili "ludim", već zato što u otvorenoj borbi s njim mogu izgubiti, popustiti, ostati budala, a zdrav razum im kaže: bolje je kloni se Chatskog, ne petljaj se s njim.

- Koje fraze iz scena 21 i 22 mogu poslužiti kao naslovi za ove epizode?

- 21 scena - “Ludi u svemu”; Scena 22 - "Milijun muka".

- Kako bi se, po vašem mišljenju, komedija zvala da nema ove dvije scene?

(Studenti daju vlastite mogućnosti, na primjer: „Jao od ljubavi“).

- Želim nastaviti naš razgovor s još jednim citatom iz komedije: „Pa lopta! Pa Famusov! Znao sam imenovati goste! ”. Upoznajmo bolje goste Famusova. Koji je najbolji način za to? Bilo bi lijepo kad bi sami pričali o sebi ili ih je netko "predstavio". K.S. Prije nego što je u kazalištu priredio komediju "Jao od pameti", Stanislavsky je glumcima koji igraju uloge gostiju podijelio poseban upitnik koji je glumcima omogućio da bolje razumiju karakter, navike, poglede svojih likova i naviknu se na lik. Naši su "glumci" unaprijed dobili mali "upitnik", temeljen na pitanjima Stanislavskog. Sada će na temelju ovih pitanja pričati o sebi, točnije, o gostima Famusova. (Studenti govore o gostima Famusova iz 1. ili 3. lica).

- Ja Khlestova Anfisa Nilovna.65-godišnjakinja, živim na Pokrovki u svojoj kući, velika i veličanstvena, ali pomalo trošna. Oprema je stara, već pomalo dotrajala i prašnjava. Ja sam bogat.

Preko dana uspio sam vidjeti svoju sestru Praskovyu, razgovarati o tome kakav nam je arapok donio Zagorecki i ogovarati moskovske lopte, asove itd.

Liječim se prema Famusovu, ali kao šogorica svađam se s njim i zapovijedam svima.

Na bal ju je pozvao sam Famusov. S ostatkom gostiju sretao sam se prije kod Famusova i na drugim mjestima i primio mnoge od njih. U potpunosti i u potpunosti dijelim životnu poziciju Famusova. I Chatsky, iako me ogorčava svojim nepoštivanjem, izaziva suosjećanje. Međutim, ovo me neće spriječiti da sutra kažem sestri Praskovyi za njegovo ludilo.

- Ja Princeza Tugoukhovskaya.Jako sam ponosan na svoju titulu, koju sam dobio brakom. Živim s obitelji u velikom moskovskom dvorcu, ali nije ostalo velikog bogatstva: moram dati muda kako bih pronašao dostojnu zabavu za svojih šest kćeri i potrošio novac na miraz. Potrebni su nam bogati mladoženja, što znači da ne možete nikoga pozivati \u200b\u200bna balove.

Preko dana sam se pripremao za bal, okupljao kćeri i zapovijedao slugama. Poznati su mi mnogi gosti Famusova. Sama Famusova smatram pametnom i uglednom osobom. Ono što Chatsky kaže uopće mi nije zanimljivo. Mene i moje kćeri zanimaju odjeća i muškarci. Sutra, a pogotovo u četvrtak navečer, reći ću svima koje znam o balu kod Famusova. Naravno, spomenut ću i ludilo Chatskog.

- Dopustite da vas upoznam Platon Mihajlovič Gorich... Bivši vojni čovjek, sada u mirovini, nedavno oženjen. Živi u maloj kući svoje supruge u Moskvi. Postoji imanje sa kmetovima, ali moja supruga voli živjeti u Moskvi. U kući nema puno soba, a dekor je skroman, pa sami Gorichi često ne daju lopte, već vole izaći drugima.

Danas, u jednom danu, Platon Mihajlovič Gorich uspio je izvršiti mnoge male zadatke svoje supruge. Na balu ne poznaje sve. Sve vrijeme je sa suprugom. Famusovljeve misli su općenito odobrene. Oženio sam se jer je bilo vrijeme za to, a supruga je pronađena s malim bogatstvom. Ne vjeruje u ludilo Chatskyja, ali ne prepire se s ostatkom gostiju, posebno sa suprugom. Pogledi Chatskog prije godinu dana možda su mu bili bliski.

– Natalya Dmitrievna Gorich, mlada dama koja se nedavno udala za umirovljenog vojnika, muškarca koji nije prebogat, ali ima selo sa seljacima. U Moskvi živi sa suprugom u svojoj kući, jer je mogućnost preseljenja u selo ne privlači. Srećom, uspjela se toliko dokopati muža da se ni to i nije pojavila pomisao da se raspravlja s njom.

Danju se Natalya Dmitrievna pripremala za bal kod Famusova, šaljući supruga u modnu trgovinu po ukosnice i vrpce. Famusova poštuje, ponosna je što ga je upoznala i dobila poziv na bal. Poznaje sve goste Famusova, jer ovo nije prvi put na takvom balu. Sljedeći dan razgovarat će s njezinim suprugom, a ako je moguće i s prijateljima, o ludilu Chatskya i njegovom uspjehu na balu.

– Unuka groficeživi u kući svoje bake, nakon njezine smrti dobit će i kuću i bogatstvo. Nije udana, pa odlazi s bakom kako ne bi izazvala nesporazume. Kuća je velika i bogata, ali baka već dugo nije ažurirala ni namještaj ni ukrase, pa su lopte kod Khryumina izuzetno rijetke. Stoga grofica jako voli posjećivati \u200b\u200bdruge.

Danju se grofica pripremala za bal, nagovarajući baku da krene. Famusova poznaje goste, ali o mnogima imaju vrlo nisko mišljenje. Na balu nisam upoznao dostojne plesne partnere, pa sam bio razočaran loptom. Jedina zabava za nju je glasina o ludilu Chatskya, čijem je širenju uvelike pridonijela i sama unuka grofice. San je oženiti se. Već imamo bogatstvo i titulu, ostaje pronaći muža među ljudima iz njegovog kruga.

Sutra će svojoj baki morati objasniti kakve se glasine šire na balu, a također o tome reći svim svojim prijateljima.

– Zagorecki Anton Antonovič.Neka me zovu: “ Ljigavac, varalica i žvakaća ... ”. Ne smeta mi. Živim u malom, loše namještenom stanu. Ne organiziram večeri kod kuće, jer jedva da ima dovoljno sredstava da izgledam pristojno. Da, u tako mali stan s neusklađenim namještajem i nećete nikoga pozvati.

Preko dana uspio sam otići do Khlestove i njezine sestre - donio sam im arapok, kojeg sam prigodno jeftino kupio (pri prodaji kmetova nekog uništenog plemića). Khlestov je cijenu nazvao mnogo višom, pa tako i danas s novcem.

Famusov je moj idol, baš kao i svaka bogata osoba. Moj san je postati takav moskovski gospodin. I dok se igram i šalim, pružam usluge i širim glasine u Moskvi. Misli Chatskog su mi strane. Sutra ću putovati po cijeloj Moskvi da bih ispričao o ludilu Chatskog. Možda će me nahraniti ili će se čak pokazati neka sretna prilika koja će služiti moćima koje budu.

– Sergej Sergeevič Skalozub.Pukovnik, poznata i ugledna osoba. Imam mnogo nagrada. Vrlo bogata i slobodna. Zavidan sam konjušar svake mlade dame u visokom društvu. Živim u svojoj vili, atmosfera u kući je bogata, ali nema vremena za darivanje muda: postoji usluga i morate imati vremena za posjet prijateljima. Dakle, oženim se, tada će moja supruga uzimati muda.

Jutros sam već posjetio svog potencijalnog tasta. Saznavši za loptu, uspio sam se kući presvući. Takav zavidni mladoženja poput mene može zakasniti. Već sam upoznao ostale goste na balovima. Već sam negdje vidio Goricha, ali ne mogu se sjetiti gdje. Napokon, čini se, on se borio, a ja sam služio u pukovniji Jaeger.

Na život gledam isto kao i Famusov. U potpunosti ga podržavam i poštujem. Osim toga, Sofiji se daje dobar miraz. A bogatstvo, kao što znate, privlači bogatstvo.

Sutra će se puku imati što reći. Smiješni slučaj ludila Chatskog možda će nasmijati sve.

- Da, naravno, to su različiti ljudi, ali puno toga ih ujedinjuje. Što? Opiši ih. Pronađite izjavu među unosima na ploči koja je već okarakterizirana. Slažete li se s njom?

- Svi žive po istim zakonima, imaju zajednički ideal, svi živo podižu tračeve o ludilu Chatskog i šire ih. To su vulgarni, ravnodušni i proračunati ljudi. Njihova kleveta nije dosadna, ali užasna.

• Rođenje glasine o ludilu Chatskog.

- Kako je sve počelo? Kako je nastala glasina o ludilu Chatskog?

Sofia (za sebe): Nevoljko sam te izludila!

Fenomen 14

Sofia: Poludio je.

GN: Jeste li poludjeli?

Sofia (nakon stanke): Nikako to ...

GN: Međutim, postoje li znakovi?

Sofia (pozorno ga gleda): Čini mi se.

Fenomen 15

GN: Jeste li čuli?

GN: O Chatskom?

GD: Što je to?

GN: Poludio sam!

GD: Prazno.

GN: Nisam to rekao, drugi kažu ...

GD: I drago vam je da to širite.

Fenomen 16

GD: Znate li za Chatskog?

Zagorecki: Pa?

GD: Poludio sam ..!

Zagorecki: Ah! Znam, sjećam se, čuo sam ...

Fenomen 17

Unuka grofice: ... Razgovarala sam s njim.

Zagoretsky: Čestitam vam.
On je lud ...

Unuka grofice: Što?

Zagorecki: Da, izgubio je razum.

Fenomen 19

Zagorecki: Čelo mi je ranjeno u planinama, izgubio sam razum od rane.

Fenomen 20

Grofica baka: Prinče, jeste li čuli?

Princ: A - hmm?

Grofica baka: Ne čuje ništa!

Možda su vidjeli da je ovdje šef policije?

Prince: E-hmm?

Grofica baka: U zatvoru, prinče, tko je zgrabio Chatskog?

Fenomen 21

Zagorecki: Ludo u svemu!

Tako su se rodile tračeve o ludilu Chatskog. I rođenje ovog trača duguje svojoj voljenoj Sofiji. (Slajd 8)

• Vizualna sredstva jezika.

(Komentirano čitanje scene 21. Govorne karakteristike).

- Ogovaranje ludila Chatskyja našlo je živahnu podršku svih gostiju Famusova. Ili nije sve? Tko se od gostiju ne slaže s ogradom od pletiva i zašto ne smeta njenom širenju?

–To je Platon Mihajlovič Gorich, koji je prije služio s Chatskyem u istoj pukovniji i smatran je njegovim prijateljem. Ne pobija tračeve iz nekoliko razloga: prvo, tako kaže njegova supruga, i bolje je ne raspravljati se s njom; drugo, to kažu moskovski asovi Famusov i Skalozub. Kako se možeš svađati s njima? To i pogledajte, i vi ćete biti prepoznati kao ludi! Bolje šutjeti.

- U onome što gosti Famusova i sam vlasnik vide manifestaciju ludila Chatskyja?

- Prekorio je vlasti, osudio podlost, smijao se neumjesno, savjetovao jednom da živi u selu, drugom da ne služi u arhivi ...

- Usput, tko je od prisutnih, optužujući Chatskog, lagao?

– Molchalin, kojemu Chatsky nije savjetovao ništa slično, doista želi, čak i ovdje, u rađanju tračeva, biti u rangu sa svima.

- Mislite li da je Chatsky lud?

- Ne. Pametan je. Ima kritički način razmišljanja, ozbiljno obrazovanje i visoke moralne osobine koje mu ne dopuštaju da podnese nedostatke društva s kojima se susreće u Famusovoj Moskvi.

- Što za Chatsky znači riječ "um"? A što je s Famusovom i njegovim gostima?

- Za Chatskog je um sposobnost razmišljanja, visoke intelektualne sposobnosti. Za Famusova je um sposobnost održavanja vlastite koristi, slaganja s bogatim ljudima, zasluživanja visokih činova, t.j. razboritost, sposobnost prilagodbe.

- S kime se slažete i zašto? Na čijoj je strani autor?

(Studenti izražavaju svoje mišljenje, uključujući kako autor razumije riječ "um". U Griboyedovljevoj komediji "25 budala za jednu pametnu osobu", vlastitim riječima). (Dijapozitiv 9)

- Kao što smo saznali, u komediji nema ludih, samo likovi različito razumiju riječ "um". Ilustrirajte svoju poantu jednom od kritika. Što gosti vide kao razloge ludila Chatskyja?

- U zlouporabi alkoholnih pića, u nastavi, u knjigama.

- Napisali ste definiciju gradacije. Pročitajte ga i pokažite, koristeći primjer 21. scene, kako i zašto autor koristi ovu stilsku napravu.

– Gradacija - mjesto riječi i izraza u sve većoj ili manjoj važnosti. (Studenti koriste primjer gradacije iz 21. scene). (Dijapozitiv 10)

- Koja još jezična sredstva koristi autor u ovoj sceni?

- Upotrijebljena groteska - pretjerivanje, dovedeno do apsurda. (Na primjer, prijedlog za zatvaranje škola i liceja ili za spaljivanje svih knjiga kako bi se društvo spasilo opasnosti od ludila). Mnogi se likovi u svom govoru koriste narodnim, bezobraznim izrazima ili samo kolokvijalnim rječnikom: „lud skočio sa"," Čaše za šampanjac povukao"," Na basni bi preopterećen”, “čaj, popio preko godina"," Trebat će kasapljenje"," sve laž kalendari “itd. Drugi se koriste klišejima („zaustavi zlo“, „Ponizno te molim“ itd.), Stranim riječima čija značenja ne razumiju („Lancard“ je iskrivljena riječ „Lancaster“) ili jednostavno vojnom terminologijom („Oni će samo podučavati na naš način: jedan, dva ... ”). Ovi i drugi jezični alati pomažu u karakterizaciji likova, njihovih interesa i životne filozofije. Iz ovog iskrivljenog nepismenog, ponekad nesuvislog govora razumijemo koliko su neobrazovani.

- Zagorecki "s žarom" izgovara svoju laž o pijanstvu Chatskog. To znači da uživa u laganju i ogovaranju. Famusov razgovara s Chatskyem "oprezno", odnosno oprezno, budući da ne želi ulaziti u sukob, samo u slučaju da izbjegne otvorenu svađu. A svi ostali žele se odvojiti od Chatskya, pa se "odmiču od njega u suprotnom smjeru".

4. Ideološka uloga epizode. (Dijapozitiv 11)

(Utvrđivanje važnosti epizode za razumijevanje ideje djela).

- Dakle, scena 21 vrhunac je sukoba između Chatskog i Famusova iz Moskve, čiji predstavnici šire glasinu o njegovom ludilu. Nije bilo raspleta. Tko je pobjednik, a tko poražen u ovom sučeljavanju i je li Chatsky sam u svojoj borbi?

- Chatsky nije sam, jer se u djelu svako malo pojavljuju likovi izvan faze, što izaziva nezadovoljstvo u društvu Famus: to su Skalozubov rođak koji je napustio službu i princ Fjodor koji, stekavši obrazovanje, odlazi za selo, a "profesori" koji prakticiraju podjelu. Sigurno će ih biti još. Pa čak i ako nema raspleta, a Chatsky ode slomljenog srca, oklevetan i usamljen - vrijeme Famusova već završava. Pojavili su se novi ljudi koji ne dopuštaju da društvo Famus živi u miru. Budućnost je nesumnjivo njihova.

5. Rezimiranje lekcije. (Dijapozitiv 12)

- Danas smo razgovarali o epizodi komedije "Jao od pameti". A što smo naučili? Donesite zaključak iz rada na satu.

- Oni koji se protive društvu Famus ne mogu odmah pobijediti, smatraju se čudnima, proglašavaju se ludima. Oni su još uvijek u manjini, ali budućnost pripada njima, a Chatsky je jedan od njih.

- Ispravno razumijevanje svake epizode pomaže u ispravnom razumijevanju glavne ideje cijelog djela, njegove ideje.

- Naš se posao bliži kraju, a mi još uvijek nismo uzeli epigraf za lekciju. Koja od izjava na ploči mislite da bi bila prikladnija za epigraf? (Slajd 13)

- Ovo bi mogla biti izjava A.S. Puškin, čije se značenje podudara s našom procjenom društva Famus u Sceni 21, kao i u ovoj komediji. Riječi I.S. Gracheva, koja govori o suštini suprotstavljanja Chatskog cijelom društvu Famus, o drugačijem razumijevanju značenja riječi "um". No, zahvaljujući analizi 21 scene uspjeli smo bolje razumjeti što je taj sukob.

Ali upravo nam je analiza epizode dramskog djela koje smo danas izveli pomogla da bolje razumijemo ideju komedije i prirodu njezinih likova. Naučili smo bolje „pitati tekstove“, što znači da izjava Marka Bocka točnije odražava sadržaj i rezultate našeg rada na lekciji. To znači da upravo ova izjava može poslužiti kao epigraf lekcije.

- Danas ste na lekciji bili pažljivi prema riječi, aktivni i zainteresirani, pa ste puno naučili. Mislim da vam u srcima nije ostao „polumrak“, a u mislima „polusvjestan san“.

6. Komentari na domaću zadaću. (Dijapozitiv 14)

- Kod kuće analizirajte pismeno jedan Chatlogugov monolog i naučite ga napamet.

Književnost

1. Leonov S.A. Književnost. Integrirane lekcije. 8-9 razredi. Vodič za učitelje. [Tekst] - M.: Iris-press, 2003.
2. Leifman I.M. Karte za diferenciranu kontrolu znanja iz književnosti. [Tekst] Ocjena 9. - M.: Materik-Alpha, 2003 (monografija).
3. Semenov A.N. Ruska književnost u pitanjima i zadacima. XII-XIX stoljeće: razredi 9-10. Vodič za učitelje. [Tekst] - M.: Humanitarno izdavački centar Vlados, 2000.
4. Mi čitamo. Mi mislimo. Mi se svađamo ... Didaktički materijali o književnosti: 9. razred. / Sastavio V.Ya. Korovin i suradnici [Tekst] - M.: Education, 2004.
5. Mi čitamo. Mi mislimo. Mi se svađamo ... Knjiga za samostalni rad učenika na književnosti: 9. razred. / Sastavio G.I. Belenky itd. Ed. G.I. Belenky. [Tekst] - M.: Obrazovanje. Obrazovna literatura. 1996.

Prilog 1

Plan analize epizoda

1. Mjesto i uloga ove epizode u djelu, njezina povezanost s problematikom. (Značenje epizode za daljnji razvoj događaja, povezanost s prethodnima).

2. Glavni likovi, vizualna sredstva jezika. Što je novo za nas da promatramo ove likove u ovoj epizodi kako bismo razumjeli njihove poglede na život, likove i postupke.

A) načini stvaranja slika;

B) umjetničke značajke jezika, njihovo značenje.

3. Koliko je epizoda važna za razumijevanje značenja cijelog djela, njegove glavne ideje.

Dodatak 2

Sastavljen upitnik za goste Famusova
Na temelju "upitnika za glumce" K.S. Stanislavski

1. Tko si ti? Ime, prezime, prezime. Sastav vaše obitelji, socijalni status. Gdje živiš?
2. Što ste danas radili u jednom danu? Koga ste vidjeli?
3. Što je za vas Famusov? Kako se osjećate prema njemu? Kako ste čuli za loptu u njegovoj kući? Znate li ostatak gostiju? Odakle?
4. Kako se osjećate prema mislima koje je iznio Famusov? Chatsky?
5. Kome i što ćete sutra reći o tome kako je prošla lopta?

Dodatak 3

Komentari kritičara

Chatsky ... nije ništa drugo do ludnica koja je u društvu ljudi koji nisu nimalo glupi, ali neobrazovani i koji je pred njima pametan, jer sebe smatra pametnijim.

M.A. Dmitrijev

Chatsky Griboyedova jedina je istinski herojska osoba u našoj književnosti ..., poštena i aktivna narav, štoviše, narav borca.

A.P. Grigoriev

Komedija [„Jao od pameti“] precizna je, potpuno točna samoprijava o tome kako živi, \u200b\u200bodnosno umire, kako umre inteligentna osoba u Rusiji.

A.V. Lunacharsky

Optimizam je osnovno raspoloženje jada iz Wita. Bez obzira na rasplet, čitatelju i gledatelju očita je unutarnja nemoć društva Famus i snaga Chatskog.

N.K. Pixanov

Dodatak 4

Tekstovi scena 21 i 22 iz III akcijske komedije

Analiza drame

Metoda razgovora koja se koristi u proučavanju epskih i lirskih djela djelotvorna je i za dramska. Većina metodologa preporučuje je uglavnom u analizi razvoja radnje, razjašnjavanju sukoba, problematike i ideološkog značenja dramskih djela. Ne možemo se s tim ne složiti, jer razgovor omogućuje široko uključivanje teksta djela, korištenje činjenica do kojih su studenti došli kao rezultat samostalnog rada na djelu.

Samostalni rad učenika na tekstu djela od posebne je važnosti u analizi dramskih djela. Analiza govora i djela likova pomaže studentima da shvate bit svojih likova i stvore u svojoj mašti specifičnu predstavu o njihovom izgledu. U ovom će slučaju studentska analiza ovog ili onog fenomena ili scene dramskog djela donekle nalikovati glumačkom radu na ulozi.

Pri analizi predstave od velike je važnosti razjasniti prizvuke primjedbi likova. Rad na pojašnjenju podteksta govora likova može se izvesti već u 8. razredu kada se proučava "Jao od pameti" (čin 1, manifest 7, - susret Chatskog sa Sofijom).

U procesu analize dramskih djela posebnu pozornost posvećujemo govoru glumaca: pomaže otkrivanju duhovnog svijeta junaka, njegovih osjećaja, svjedoči o kulturi osobe, njegovom društvenom položaju.

Međutim, govor likova ne može se razmatrati samo u ovoj funkciji; treba se sjetiti i u procesu rada više puta zaustaviti pažnju učenika na činjenici da su svaka glumačka fraza, svaka primjedba, "poput struje, nabijene akcijom, jer svi oni moraju predstavu pomaknuti naprijed, poslužiti razvoju njegovog sukoba, zavjeri. "

U predstavi osoba, koju je dramatičar smjestio u određenim okolnostima, djeluje prema vlastitoj logici, junaci, takoreći, "bez navođenja autora", vode događaje do "fatalnog finala". "Sa svakom rečenicom lik čini korak prema ljestvici svoje sudbine", napisao je AN Tolstoj. Stoga, čitajući dramska djela, neki učenici uopće nemaju vizualne slike junaka, dok drugi imaju zamućene ideje, konture i boje koje se neprestano miješaju, za treće (takvih je, u pravilu, vrlo malo), slike koje nastaju u mašti temelje se na vizualnim prikazima bilo kojih osoba. Dakle, studenti često rekreiraju izgled junaka prema vanjskim podacima glumca koji je odigrao svoju ulogu u predstavi ili filmu. "

U predstavama se sve izvještava i sve postiže govorom samih junaka. Autor samo u iznimnim slučajevima u neobičnom kratkom obliku ukazuje na ponašanje lika te emocionalnu i intonacijsku stranu njegova govora (primjedbe).

Mnogi učenici, čitajući dramu, uopće ne mogu u svojoj mašti ponovno stvoriti postupke ili ponašanje likova. Drugi, polazeći od logičke i semantičke strane govora likova i doživljavajući ga kao izvor informacija, u svojoj mašti ponovno stvaraju samo postupke junaka. Neki učenici (kao što ih je u pravilu vrlo malo) prilikom čitanja drame obraćaju pažnju na primjedbe koje ukazuju na vanjske postupke junaka i na toj osnovi pokušavaju "vidjeti" vanjsku (fizičku) stranu svog ponašanja , ostavljajući bez pozornosti stanje duha likova koje određuje njihovo vanjsko djelovanje. Uz to, apsolutna većina školaraca potpuno ignorira primjedbe koje ukazuju na psihološko stanje junaka. Ali, „videći“ samo fizičku stranu ponašanja glumca, a ne „videći“ njegovo unutarnje stanje, studenti ga ne predstavljaju kao osobu. Za njih junak ostaje netjelesno biće, glasnik autorovih ideja, karakter junaka nije duboko poznat.

Školarci ne mogu ponovno stvoriti psihofizičko ponašanje likova dramskog djela na temelju svog govora, jer uzimaju u obzir samo njegovu sadržajnu stranu (ono što je rečeno) i gube iz vida oblik izražavanja ovog sadržaja. To, međutim, nije ograničeno na značajke "vizije"

studenti postupaka i ponašanja junaka drame na temelju percepcije sadržajne strane njihova govora. U najboljem slučaju, studenti "vide" sam čin, ali, isključujući ga iz određene situacije, koja ga donekle predodređuje, ne mogu tako otkriti podtekst ovog djela.

Iskustvo opažanja dramskog žanra, koje su studenti stekli u procesu proučavanja književnosti, najvažnija je pomoć za percepciju dramskog djela. Mislimo na određeno studentsko znanje o specifičnostima žanra - njegovoj strukturi, elementima, značajkama rekonstrukcije likova itd.

Druga je stvar krug povijesne i svakodnevne stvarnosti, ljudskih odnosa, jezičnih idioma.

Stoga će trgovački način života, koji je pokazao Ostrovski, ili neka vrsta „slobode“ kojom supruga i kći Gogoljevog guvernera doživljavaju udvaranje Khlestakova, zasigurno će zahtijevati poseban komentar.

Ponekad se za aktiviranje mašte učenika treba obratiti povijesnim i svakodnevnim komentarima. To se radi u slučajevima kada studenti, daleko od razdoblja prikazanog u drami, nemaju potrebne ideje i znanje i ne mogu u svojoj mašti ponovno stvoriti detalje vanjskog izgleda glavnog junaka predstave, na primjer: odora gorodnog , odjeća Kabanikhe itd. Ako učenici ne priskoče u pomoć, tada neće imati odgovarajuće ideje i naučit će samo značenje riječi.

Težnje, raspoloženja, osjećaji lika u toku radnje, dijalog se "kreće", mijenja. Sve se to izražava njegovim govorom, stoga je, kada se analiziraju najvažniji trenuci dijaloga, potrebno razumjeti ponašanje lika, koje treba smatrati u njegovoj "dualnoj" prirodi, odnosno psihofizičkim. Nemoguće je zanemariti tako važan trenutak u drami kao što je tekst.

U Čehovljevom "Ujaku Vanji" likovi su upravo doživjeli vrlo dramatične događaje, krah nada, gubitak ideala. I jedan od njih, dr. Astrov, odjednom, naizgled ničim motiviran, dolazi do geografske karte obješene na zidu i, kao da je potpuno izvan mjesta, kaže: "I, mora biti, baš u ovoj Africi sad je vruće - užasna stvar! "

U Gorkyjevoj drami Na dnu, Vaska Ashes vodi najvažnije - i ne samo za sebe - objašnjenje s Natashom. Bubnov u ovom trenutku ubacuje: "A niti su trule" - upravo u to vrijeme zaista nešto šije od krpa. Ali jasno je da ova primjedba nije slučajna i ne nosi značenje koje u njoj leži, tako reći, „na površini“. I ovo treba objasniti studentima.

"Prvi uvjet za analizu dramskog djela bit će rekreacija u ... njihovoj (školskoj) mašti predstave ... Stoga je potrebno privući materijal koji govori o igri umjetnika koji su dali ne samo svijetlu, ali i suglasne slike autoru ". Ovo je neporecivo. Ali "vidjeti" i "čuti" kako lik djeluje, govori, osjeća se može temeljiti samo na čitanju i analizi dramskog djela.

Evo posljednje scene Generalnog inspektora. Svi su tek saznali da Khlestakov "uopće nije revizor". Bijes i zloba zavladaju gradonačelnikom. On (prema primjedbama) zapovijednički "odmahuje rukom", ogorčeno se "udara po čelu", viče "u srca", "odmahuje šakom u sebe", "bijesom lupa nogama o pod". Pri čitanju drame pažljivo se treba služiti škrtim autorskim uputama - one same u mnogo čemu crtaju psihofizičko stanje junaka.

Istodobno s izražajnim čitanjem drame ili nakon nje provodi se analiza djela. Ova se analiza temelji na uzimanju u obzir specifičnosti konstrukcije drame i otkrivanja njezinih slika te, naravno, karakteristika percepcije ovog žanra od strane školaraca.

Specifični predmet prikazivanja u drami je život u pokretu, ili, drugim riječima, radnja, a cjelovita analiza predstave nakon scenske radnje omogućuje razumijevanje suštine ove radnje.

U predstavi, uz središnju crtu, uvijek postoje ne-glavne linije, one „sekundarne“, koje se „ulijevaju u glavni tok borbe, jačajući njezin tok“. Ne razmatrati ove crte u međusobnoj povezanosti, svesti sve na samo jednu središnju crtu znači osiromašiti ideološki sadržaj dramskog djela. Naravno, ovaj se zahtjev može ostvariti samo kada se predstava proučava u cjelini ili se uređuje. U istim nacionalnim školama, u kojima se proučavaju samo odlomci iz drame, učitelj izvještava o radnji predstave.

Kao što je gore spomenuto, radnja drame očituje se u likovima koji dolaze u sukob. Stoga, analizirajući dramu, mora se razmotriti razvoj radnje i otkrivanje likova u organskom jedinstvu. Čak je i V. P. Ostrogorsky predložio da učitelj, ispitujući dramsko djelo, postavi učenicima sljedeća pitanja: Slažu li se postupci ljudi u potpunosti s njihovim likovima? .. Što junaka potiče na djelovanje? Ima li ideju ili strast? Koje prepreke susreće? Jesu li u njemu ili izvan njega?

Holistička analiza drame, prateći razvoj njenog djelovanja, obvezuje nas da pođemo od ovog temeljnog zakona dramske umjetnosti. Istodobno, ne smijemo zaboraviti da se pod radnjom podrazumijevaju ne samo postupci likova, već i očitovanje karaktera u detaljima ponašanja. Likovi u predstavi otkrivaju se ili u borbi za ostvarenje određenih ciljeva, ili u svijesti i iskustvu svog bića. Cijelo je pitanje koja radnja u datoj drami dolazi do izražaja. Uzimajući to u obzir, učitelj se u procesu analize drame usredotočuje ili na postupke likova u drami, ili na detalje njihovog ponašanja. Tako će se tijekom analize Oluje usredotočiti na „voljne radnje“ likova, dok će u analizi Voćnjaka trešanja biti „detaljno ponašanje“ likova.

Analizirajući slike predstave, ne treba se ograničiti samo na razjašnjavanje postupaka likova. Učenicima je potrebno skrenuti pozornost na to kako lik provodi svoje postupke. A učitelj se suočava sa zadatkom oblikovanja i razvoja ponovnog stvaranja mašte učenika.

Psihofizičko ponašanje lika u dramskom djelu - posebno kada čita dramu, a ne kad je percipira s pozornice - teško je zamisliti i shvatiti zbog odsutnosti autorskog komentara u drami. Može nastati samo iz dijaloga i oskudnih autorskih primjedbi. Stoga, započinjući analizu junakova govora, treba imati na umu da karakter karakterizira svojim uzročnim karakterom, sadržajem, logičkom i semantičkom stranom i oblikom u kojem je ovaj sadržaj utjelovljen.

Polazeći od analize scenskog dijaloga, prije svega treba studentima postaviti pitanje: U kojem okruženju i zašto je taj dijalog nastao i vodi se? Ovdje će pružiti određenu pomoć autorove primjedbe, pa je stoga potrebno obratiti dužnu pažnju na njihovo razmatranje kako bi se saznalo koliko su naoružali studente.

Ako autorove primjedbe, kao što je često slučaj, studentima ne pružaju dovoljnu potporu za rad rekreativne mašte, morat će pružiti niz dodatnih materijala: bilo skice krajolika (na primjer, za "Oluja" ", autor B. Kustodiev), zatim autorska objašnjenja (recimo u Čehovljevim pismima Stanislavskom o scenografiji Čina II„ Voćnjaka trešanja "), zatim se poslužite knjigama (poglavlje„ Tržnica Hitrov “iz skica Vladimira Giljarovskog„ Moskva i Moskovljani ", fotografije noćenja preko albuma" Moskovsko umjetničko kazalište "- - do predstave" Na dnu ") itd.

Ne treba propustiti prilike, ponekad svojstvene samom djelu. Dakle, u "Voćnjaku trešanja" treba istaknuti kakva nam se situacija čini u govorima sudionika samih događaja (Gaev: Vrt je sav bijel; Varja: Sunce je već izašlo ... Gledajte, Mama, kakva divna stabla!. Kakav zrak! Čvorci pjevaju! Itd.).

Jasno je da reprodukcija specifične situacije događaja u mašti učenika nije sama sebi svrha, već pridonosi otkrivanju ideološkog sadržaja djela.

S obzirom na to da školarci u pravilu nemaju vizualne ideje o junaku dramskog djela, a postupak razumijevanja slike junaka povezan je s vizualnom predstavom o njemu, nužno je u procesu analize djela tijekom razvoja radnje saznati što autor kaže o vanjskom izgledu junaka, što drugi likovi u predstavi kažu o izgledu lika, što sam junak kaže o svom izgledu, koji detalji u izgledu junaka naznačiti njegovo podrijetlo i životne uvjete, kako su ove ili druge osobine ličnosti izražene u njegovom izgledu.

Ne može se očekivati \u200b\u200bda će studenti imati cjelovitu sliku predstave i njezinih likova kao rezultat tekstualne analize na nastavi. Potreban je naknadni rad - sinteza materijala nakupljenih u procesu holističke analize, na primjer, uopćavanje opažanja na slikama heroja.

Ovo djelo u svakom konkretnom slučaju ima specifičan karakter, ali moguće je naznačiti brojna općenita pitanja koja se razjašnjavaju u generalizirajućem razgovoru o liku: Koja je uloga ovog junaka u općem tijeku događaja u drami? Kakav je vanjski izgled ovog junaka? U kojim se scenama najizrazitije i cjelovito otkriva? Znamo li njegovu pozadinu i kako znamo za nju? Koje misli, stavove, karakterne osobine otkriva junak u dijalozima i s kime ih vodi? Kako junak karakterizira svoj odnos prema drugim likovima? Koje je ideološko značenje slike.

Potrebno je identificirati istinski sukob u osnovi dramskog djela kako studenti o tome ne bi imali pogrešne ideje. Dakle, može im se, na primjer, činiti da je u Gorkyjevoj predstavi Na dnu sukob sukob interesa između Natasha i Ash, s jedne strane, i Kostylevih, s druge strane. U međuvremenu, da je to tako, predstava bi završila u trećem činu, a četvrti bi bio jednostavno suvišan. A sukob predstave je u sukobu svjetonazora, a nestanak Luke, također u trećem činu, samo podcrtava nastavak duhovne borbe, borbe s "spasonosnom" lažju, koja u četvrtom činu završava s vitalni test "utjehe", krah ove "filozofije", otkrivanje sterilnosti i štetnosti iluzija koje je Luka širio.

Otkrivajući glavni sukob predstave, učitelj pokazuje učenicima da suština ovog sukoba izražava svjetonazor autora.

Književnost. Preporuke
"Analiza dramskog djela".
Poželjno je analizu drame započeti analizom malog njenog fragmenta, epizode (fenomena, scene itd.). Analiza epizode dramskog djela provodi se praktički na isti način kao i analiza epizode epskog djela, s jedinom razlikom što bi obrazloženje trebalo dopuniti točkom analize dinamičkih i dijaloških kompozicija djela epizoda.
Tako,
ANALIZA EPIZODE DRAMSKOG DJELA
Granice epizode već su određene samom strukturom drame (fenomen je odvojen od ostalih sastavnica drame); imenovati epizodu.
Opišite događaj u osnovi epizode: koje mjesto zauzima tijekom razvoja radnje? (Je li ovo izlaganje, vrhunac, rasplet, epizoda razvoja radnje cijelog djela?)
Navedite glavne (ili samo) sudionike epizode i ukratko objasnite:
Tko su oni?
Koje je njihovo mjesto u sustavu likova (dur, naslov, mol, izvan scene)?
Proširite značajke početka i kraja epizode.
Formulirajte pitanje, problem u fokusu:
Autor; likova.
Utvrdite i karakterizirajte temu i kontradikciju (drugim riječima, mini sukob) u osnovi epizode.
Opišite junake - sudionike epizode:
njihov odnos prema događaju;
na pitanje (problem);
jedno drugom;
ukratko analizirati govor sudionika dijaloga;
analizirati autorove primjedbe (objašnjenja za govor, geste, izraze lica, poze likova);
prepoznati značajke ponašanja likova, motivaciju za postupke (autorske ili čitateljske);
odrediti raspored snaga, grupiranje ili pregrupiranje junaka, ovisno o toku događaja u epizodi.
Opišite dinamični sastav epizode (njezino izlaganje, postavku, kulminaciju, rasplet; drugim riječima, prema onoj shemi koja se u epizodi razvija emocionalna napetost).
Opišite dijaloški sastav epizode: na kojem se principu pokrivanja teme gradi dijalog?
Razumjeti autorov stav prema događaju; povezati ga s vrhuncem i idejom cjelokupnog djela u cjelini; utvrditi autorov stav prema problemu.
Formulirajte glavnu ideju (autorsku ideju) epizode.
Analizirajte radnju, figurativnu i ideološku povezanost ove epizode s drugim epizodama drame.
Sada prijeđimo na sveobuhvatnu analizu dramskog djela. Uspjeh ovog djela moguć je samo ako razumijete teoriju dramske vrste književnosti (vidi temu broj 15).
Tako,
Vrijeme nastanka djela, povijest ideje, kratki opis ere.
Povezanost predstave s bilo kojim književnim pokretom ili kulturnim dobom (antika, renesansa, klasicizam, prosvjetiteljstvo, sentimentalizam, romantizam, kritički realizam, simbolika itd.). Kako su se značajke ovog pravca pojavile u djelu? 1
Vrsta i žanr dramskog djela: tragedija, komedija (maniri, likovi, položaji, ogrtač i mač; satirični, svakodnevni, lirski, balerinski, itd.), Drama (društvena, svakodnevna, filozofska itd.), Vodvilj, farsa, itd. Navedite značenje ovih pojmova u referentnoj literaturi.
Specifičnosti organizacije radnje drame: podjela na radnje, scene, činove, pojave itd. Autorske izvorne sastavnice drame (na primjer, „snovi“ umjesto djela ili radnje u drami M. Bulgakova „Trčanje“).
Računica (likovi). Značajke imena (na primjer, "govoreća" imena). Glavni, sporedni i izvan scenskih likova.
Značajke dramskog sukoba: tragični, komični, dramski; socijalni, svakodnevni, filozofski itd. Značajke dramske radnje: vanjska - unutarnja; "na sceni" - "iza scene", dinamično (aktivno se razvija) - statično itd. Značajke kompozicije predstave. Prisutnost i specifičnost glavnih elemenata: izloženost, porast emocionalne napetosti, sukob i njegovo rješavanje, novi porast emocionalne napetosti, vrhunci itd. Kako su sve "oštre točke" (posebno emocionalne scene) djela povezane? Kakav je sastav pojedinih sastavnica predstave (činova, radnji, pojava)? Ovdje je potrebno navesti konkretne epizode koje su te "oštre točke" radnje.
Specifičnosti stvaranja dijaloga u predstavi. Značajke zvuka teme svakog lika u dijalozima i monolozima. (Kratka analiza dijaloškog sastava jedne epizode po vašem izboru).
Predmet predstave. Vodeće teme. Ključne epizode (scene, fenomeni) koje pomažu u otkrivanju teme djela.
Problemi djela. Vodeći problemi i ključne epizode (scene, fenomeni), u kojima su problemi posebno akutno navedeni. Autorova vizija rješavanja postavljenih problema.
Specifičnosti autorovih primjedbi objašnjavajući:
postupci likova (gluma);
scenska postavka, kostimi i ukrasi;
raspoloženje i ideja prizora ili pojave.
Specifičnost autorovog stava izražena primjedbama.
Značenje naslova predstave.
1. Ova se poanta otkriva ako su takve značajke jasno izražene u djelu (na primjer, u klasicističkim komedijama D. Fonvizina ili u komediji A. Gribojedova "Jao od pameti", koja je kombinirala obilježja odjednom tri smjera: klasicizam, romantizam i realizam).
Preporuke za teoriju teme \u003e\u003e
Kad analizirate dramsko djelo, trebat će vam vještine stečene u zadacima analiziranja epizode djela.
Budite oprezni, strogo se pridržavajte plana analize.
Teme 15 i 16 usko su povezane, stoga je uspješan rad moguć samo uz detaljno proučavanje teorijskih materijala o tim temama.
Trebali biste pročitati ona beletristička djela koja se mogu uzeti u obzir pod ovom temom, a to su:
A.S.Griboyedov. Komedija "Jao od pameti"
N. Gogolj. Komedija "Generalni inspektor"
A.N.Ostrovsky. Komedija "Naši ljudi - bit ćemo pobrojani!"; drame "Oluja", "Miraz"
A.P.Čehov. Predstava "Voćnjak trešanja"
M. Gorkog. Predstava "Na dnu"

Priložene datoteke