Regionalno natjecanje iz glazbene književnosti „Glazbeni stručnjaci. Razvoj kreativnih sposobnosti na satovima solfeggia i glazbene literature
Korištenje kreativnih zadataka na satovima glazbe.
Zadatak kreativni razvoj Školska djeca je ciljno i sustavno razvijati potrebne sposobnosti: izvorne, kreativno razmišljanje, mašta, emocionalna reaktivnost; a također i za stvaranjem potrebe za kreativnošću i komunikacijom s umjetnošću. Učitelj mora pomoći učeniku da shvati osjećaje i misli autora, savlada umjetnički jezik kao sredstvo izražavanja vlastitog stava prema određenim životnim fenomenima.
Dječje stvaralaštvo neiscrpan. Uloga učitelja je stvoriti atmosferu odsutnosti straha, probuditi maštu u njemu, ojačati kreativnu slobodu i samopouzdanje svojstvene dobi.
Da bih otkrio kreativne sposobnosti djece, koristim se aktivnim oblicima i metodama: razgovori, igre, olimpijade, eksperimenti pretraživanja, kreativni zadaci itd.
Kreativni zadaci na satovima glazbe doprinose općenitom kreativnom razvoju ličnosti, što zauzvrat njeguje odziv, umjetničku maštu, figurativno-asocijativno razmišljanje, aktivira pamćenje, promatranje, intuiciju, oblikuje djetetov unutarnji svijet, utječe na razmišljanje, govor, maštu, aktivnost djeteta ... Kreativni zadaci omogućuju široko oslanjanje na djetetovo subjektivno iskustvo i prilično su u skladu s konceptom LOO-a (Osobno usmjereno učenje).
Da bi kreativni zadaci mogli biti razvojne prirode, pridonijeti obrazovanju, osposobljavanju, moraju se primijeniti u problematičnom obliku. Važno je stvoriti situacije pretraživanja pogodne za samostalno traženje odgovora i načina djelovanja. Kao i svaka kreativnost, kreativnost djece ne može biti ograničena samo postupkom stvaranja. Svakako zahtijeva komunikaciju o onome što je stvoreno, odnosno njegovu izvedbu i percepciju.
zjenice osnovna škola mogu sami (i s roditeljima kod kuće) sastaviti poeziju ili priču o glazbi koju su čuli na nastavi, nacrtati joj sliku, pokupiti pjesme poznatih pjesnika. Prolazeći kroz temu narodne glazbe, dečki sastavljaju šale, sitnice na zadane teme.
Recepcija Pronađite riječ koja nedostaje.
Dakle, molimo djecu da pronađu riječ koja bi upotpunila popis susjednih kako bi potvrdila ključnu riječ (na primjer, u petom razredu, prva tema semestra "Što bi bilo s glazbom da nema literature?").
Romantika je ... a glazba (književnost).
Balet je ... ples i glazba (književnost).
Opera je ... ... glazba, ples, kazalište (književnost, likovna umjetnost ili primijenjena umjetnost).
Ovaj se zadatak može izvršiti usmeno i pismeno. Aktivno doprinosi razvoju mišljenja u procesu traženja asocijativnih poveznica.
Druga tehnika usmjerena na isti postupak je "pronalazak nepotrebne riječi".
Studenti se pozivaju da pronađu suvišne riječi iz niza logički povezanih riječi, u ovom je zadatku također potrebno kombinirati i obrazovni materijal i kreativna aktivnostusmjeren na razvoj asocijativnog mišljenja.
Primjerice, u istom petom razredu druga tema semestra naziva se: "Što bi bilo s književnošću da nema glazbe?"
Učenicima se nudi niz glazbenih riječi iz kojih bi nestalo književna djela, ne budi muzika. Kad učitelj nabroji ove riječi, učeniku se daje uvjet: podići ruku ili izgovoriti riječ "ne" u slučaju učiteljeve "pogreške":
Pjesma, nota, klavir, glava, dirigent, gudač, gudač, orkestar itd.
Recepcija vizualna improvizacija.
Dječji glazbeni dojmovi mogu biti podržani dječjim vizualnim stvaralaštvom - crteži na zapletima glazbenih djela, modeliranje likova iz plastelina glazbene bajke, dizajn programa i koncertnih plakata, tehnika crtanja - čujem, vidim, crtam.
Na satovima glazbe iz prvog razreda od učenika se često traži da nacrtaju komad koji su čuli. Vrlo je važno kakve je vizualne slike glazba izazvala kod malog slušatelja, što dijete još ne može riječima izraziti, može pokazati na crtežu. Tehnika crtanja vrlo je korisna u analizi i dijagnozi učenika. Razvijena verzija tehnika crtanja odnosi se od prvog razreda do osmog. Kreativni rad omogućuje vam da vidite sposobnost crtanja, t.j. kreativno raditi, uspoređivati \u200b\u200bcrteže u boji i stoga točnije odrediti emocionalni stav prema onome što se čuje i prikazuje.
A) Boja slike igra ogromnu ulogu. Tamni tonovi, hladni tonovi (tamno smeđi, plavi itd.) Smatraju se manifestacijom negativnih emocija, tj. negativan stav prema prikazanom, svijetle, tople boje (žuta, crvena itd.) smatraju se manifestacijom pozitivnih emocija, tj. pozitivan stav prema prikazanom.
B) Temeljitost i točnost detalja crteža - s pozitivnim stavom, s negativnim - crta se namjerno nehajno.
C) Kreativni ili formalni odnos prema crtežu: dinamičnost crteža, sloboda kompozicije crteža, prisutnost radnje, njena cjelovitost. Kreativni stav prema crtanju određuje se prisutnošću gore navedenih karakteristika. Ukazuje na pozitivan emocionalni stav prema prikazanom. Odsutnost ovih karakteristika ukazuje na negativan stav prema prikazanom.
Jako volim dečke rad s kartama:
Slika instrumenata (kad slušaju komad, dečki prepoznaju zvučni instrument i napišu njegovo ime);
Slikovne kartice (vesela glazba - "sunce se smiješi", tužna glazba - "sunce je tužno").
Prilikom igranja momci podižu potrebnu kartu.
Za nastavu se mogu primijeniti djeca od 5-8 razreda metoda projekata.
Stvoreni su projekti: novine "Suvremeni izvođači", kolaž "Omiljene pjesme". Uz pomoć medijskih tehnologija, glazbena lekcija postaje šarenija i informativnija! Zadatak je jedan - skrenuti pažnju djeci na glazbeni komad, čuti i raspraviti s njima svoje dojmove, kreativno ih odsvirati, na primjer: pokazati pantomimu, nacrtati sliku - dojam, dogovoriti igru \u200b\u200b"Za i protiv". Tamo gdje svaka momčad brani ili pozitivan ili kritičan pogled na čuti komad.
Verzija "Kaleidoskopa" kreativnih zadataka za rad s instrumentalnim dijelom.
Kao umjetničku sliku odabrali smo glazbeno djelo GV Sviridova "Jesen" iz glazbenih ilustracija za priču "Snježna oluja" Aleksandra Puškina.
Djeci je ponuđen sljedeći kaleidoskop kreativnih zadataka:
gledajući portret Sviridova kaži o njemu.
slušajte komad u klavirskoj prezentaciji
odaberite iz ponuđenih pjesama koje najbolje odgovaraju prirodi ovog djela
ritam deklamacije odabrane pjesme, njezino bodovanje.
usporediti klavirsku izvedbu i orkestralnu izvedbu.
nacrtajte četiri pravokutnika, označite ih "Zima", "Proljeće", "Jesen", "Ljeto". Obojite svaki pravokutnik jednom bojom koja najbolje odgovara dobu godine. Ili koristite ne samo jednu boju, već kombinacije različitih boja. Gledajući slike, pjevajte melodije "zima", "ljeto", "proljeće", "jesen".
odaberite instrumente koji su se čuli tijekom zvuka "Jeseni", objasnite zašto su odabrali te instrumente.
odaberite između predloženih slika koja najviše odgovara glazbenom jeziku predmetnog djela.
sastaviti ritmičku pratnju djela.
usporedi ovaj posao s djelom GV Sviridova "Proljeće".
sjetiti se i imenovati skladatelje koji su napisali djela o godišnjim dobima.
Analiza rada na djelu G.V. Sviridova "Jesen"
Na početku lekcije djeca su zamoljena da pogledaju portret skladatelja i ispričaju o njemu. Učiteljica je pažljivo postavljala vodeća pitanja koja su djeci pomogla da izraze svoja razmišljanja. "Djeca su ovdje portret muškarca ispred vas, ali ne znamo tko je, kako se zove, tko je bio po zanimanju, u koje je vrijeme živio ...". Djeca odmah odgovaraju da je ta osoba skladateljica, jer su na satu glazbe i nije teško pogoditi o tome. Po odjeći, frizuri, izgled definiramo da skladatelj živi u naše vrijeme. Dalje, predlaže se maštanje o njegovom životu, kakav je bio, težak ili bezbrižan i radostan. Gotovo sva djeca život skladatelja zamišljaju teškim i ogorčenim - to je posljedica njihovog prethodnog iskustva susreta s skladateljima (Beethoven, Mozart). Predlaže se upoznavanje skladatelja, davanje njegovog imena i podrška djeci da su sva njihova nagađanja bila točna. Kažemo da je skladatelj jako volio prirodu i napisao je mnoga djela pod dojmom prirodnih pojava.
Djeca su pozvana slikati četiri pravokutnika u skladu s godišnjim dobima, onim kombinacijama boja za koje misle da u potpunosti odražavaju raspoloženje određenog godišnjeg doba. U osnovi su prevladavale sljedeće boje: zima - bijela ili bijelo-plava, proljeće - zelena, plava, ljeto - svijetle kombinacije zelene, crvene, žute, jesen - žute, crvene.
Tada je predloženo slušanje Sviridovog djela "Jesen" u klavirskoj prezentaciji. Odredite njegov karakter. Sva su djeca primijetila da je posao tužne, turobne, tužne naravi. Učitelj poziva djecu da daju naziv ovom djelu. Većina djece dala je odgovor - "Jesen", objašnjavajući da melodija nalikuje padajućem lišću s drveća, oproštaju prirode od cvatućeg i toplog ljeta.
Sljedeći je zadatak bio pogledati instrumente (vidi Dodatak br. 8) i reći koje bi odabrali za ovaj komad ako zvuči u orkestralnoj izvedbi. Djeca su odabrala sljedeće instrumente: harfu, violinu, flautu, violončelo, trokut.
Tada se predlaže preslušavanje orkestralne izvedbe. Djeca su željno opažala da zvuče timbri instrumenata koje su imenovali. Potičemo djecu da su se misli skladatelja i djece poklopile. "Ti i ja smo također igrali ulogu skladatelja." Kažemo da se nisu samo mnogi skladatelji u svojim djelima okrenuli slici jeseni, već su i mnogi pjesnici i umjetnici svoje kreacije posvetili ovoj sezoni.
Čitaju se pjesme (vidi Dodatak br. 6), a djeca se pozivaju da odaberu najprikladniju prirodu djela Sviridova. Sva su djeca, bez iznimke, odabrala pjesmu N. Gumiljova "Jesenja pjesma". Djeca su primijetila da pjesma također ima sumorno, oproštajno raspoloženje.
Sljedeći je zadatak pogledati svoju sliku jeseni u boji i usporediti odgovara li preslušanom djelu. Biramo najuspješnije kombinacije boja za cijelu klasu.
Doznajemo da se ispostavlja da je jesen drugačija, to dokazuje i činjenica da smo je prikazivali na različite načine, ali kako su je umjetnici prikazali, odaberite najprikladniji krajolik za rad G. Sviridova "Jesen" (vidi Dodatak br. 7). Mišljenja djece podijeljena su između krajolika I. I. Levitana i V. D. Polenova " Zlatna jesen". Ali većina djece odabrala je sliku I. I. Levitana. Djeca su svoj izbor objasnila činjenicom da Levitanovim krajolikom dominiraju nježne boje koje prenose tugu i čežnju.
Dalje, djeca su pozvana da plastičnim pokretima ruku pokušaju prenijeti prirodu posla. Pokretima djece dominirali su glatki silazni njišući pokreti koji prenose pad lišća s drveća.
Djeca su se uz domaću zadaću prisjetila skladatelja i njihovih djela koja prikazuju slike prirode. Mnoga su se djeca sjećala skladatelja E. Griega i njegovog djela "Jutro", budući da su ga nedavno upoznavali na satovima glazbe, nekoliko ljudi je djelo A. Vivaldija nazvalo "Godišnja doba".
Vidimo da su djeca lako uključena u proces rada na jednom djelu, ako se on odvija na ovaj način. Djeca su neprestano u kreativnoj potrazi, uključena su u različite vrste aktivnosti, a na temelju ovog pojedinačnog rada, posao se izvodi u nekoliko pravaca. Rad na glazbenim izražajnim sredstvima, njihovom odnosu s ličnošću skladatelja i sa životom općenito, to su aktivne metode usklađivanja boje, riječi, geste, usporedbe s djelima različitih vrsta umjetnosti, privikavanja na položaj skladatelja, umjetnika. Djeca razvijaju kreativnu maštu, opaža se neograničen let fantazije, dok je uloga učitelja ograničena, on nije doušnik, on je u položaju regulatora koji usmjerava rasuđivanje i razmišljanja djece na pravi put, ne ograničavajući ih u slobodi, već samo pomažući u njihovom izražavanju.
KREATIVNI ZADACI U GLAZBENIM LEKCIJAMA
Ruska glazba - narodna i kompozitor
Da bih produbio i konsolidirao obrađeno gradivo, kao i otkrio kreativne sposobnosti učenika na temu: "Ruska glazba - narodna i kompozitor", koristim sljedeće zadatke:
Nacrtajte ilustraciju za bilo koju rusku narodnu pjesmu ili djelo ruskih skladatelja
Nacrtajte asocijacije u boji
Odaberite ili sastavite detalje
Zanatski instrumenti za buku
Smislite pokrete za ukrasni okrugli ples
Napišite esej na temu: "Kako se osjećam prema ruskoj narodnoj glazbi?"
Sastavljanje i rješavanje križaljki
Izvršavanje testnih zadataka
Zadaci usporedbe (općenito i razlike)
Odgovarajući zadaci itd.
Primjeri kreativnih zadataka.
Zadatak:
izvući asocijacije boja za zvuk narodnih instrumenata - balalajka, žlice, harmonika, zvečke, flauta, buke, orkestar narodnih instrumenata.
Zadatak (priprema za završnu lekciju u odjeljku) - istraživački rad:
Tema: Ruski narodni instrumenti
1 grupa - gusli, balalajka
Skupina 2 - flauta, rog, zhaleyka
Skupina 3 - čegrtaljke, žlice
4. grupa - harmonika na dugmad, harmonika
Što je?
Povijest nastanka alata.
Pokupite ili sastavite zagonetke, pjesme.
Rasporedite rad u obliku sažetka, albuma, knjižice (nije obavezno).
Ciljevi i zadaci kreativnog zadatka: formiranje sposobnosti za samostalno dobivanje informacija, sposobnost provođenja istraživanja; produbljivanje razumijevanja učenika o ruskim narodnim instrumentima; potaknuti zanimanje za predmet provedbom aktivnosti pretraživanja.
Zadatak "Prikupi riječ"
Skupite riječ i objasnite što ona znači.
Kartica 1
Kartica 2
Kartica 3
Zadatak usporedbe
Usporedite glazbene instrumente crtanjem postavljanjem:
a) zajedničke značajke (glazbeni instrumenti, gudači)
b) razlika (balalajka - iščupana gudača, violina - nagnuta gudača; svaki instrument ima svoj ton; vanjski znakovi - oblik, mjesto u odnosu na tijelo izvođača tijekom sviranja)
Kartice -
1. violina - balalajka
2.harfa - gusli
3.cijev - rog
4. žlice - bubanj
Zadatak « Suvišna riječ»
Kartice -
a) violina, flauta, rog, truba, klavir
b) valcer, damo, himna, kamarinskaya, polka
c) pijanist, trubač, flautist, skladatelj, gitarist
d) balalajka, žlice, čegrtaljke, saksofon, harmonika
e) uspavanke, raznolikost, igra, rad, ritual
Križaljka
"Žanrovi Rusa folk pjesme»
1. Čini se da ove pjesme svojim mirnim pokretima, mekom igrom zvukova miluju, uspavljuju.
2. Ovaj žanr ruske narodne pjesme cvjeta u današnje vrijeme; svaki fenomen našeg doba u njemu pronalazi brz odgovor.
3. U stara vremena, ove su se pjesme pjevale svakog trenutka kada je bilo potrebno izliti svoju dušu, svoje osjećaje.
4. Glavni sadržaj ovog žanra pjesama je privlačnost prirodi, pticama, životinjama, pjevanje ih je obično jednostavno.
5. Te su pjesme pratile i odražavale težak rad seljaka i radnika.
6. Važni događaji u životu bili su praćeni ritualima. Kako se zovu pjesme koje zvuče tijekom ceremonije.
7. To su obično pripovjedačke pjesme. Oni slave branitelje Domovine, odražavaju događaje povezane s borbom ruskog naroda za slobodu.
Stvorite križaljku sami na temu: "Žanrovi ruskih narodnih pjesama".
Test
1. Glazbeno djelo u izvedbi solističkog instrumenta uz pratnju orkestra -
koncert
b) kantata
2. Oblik glazbenog djela u kojem postoji tema i njegove promjene -
a) trodijelni
b) varijacije
3. Kako imenovati jednom riječju “ narodna umjetnost» -
a) folklor
b) napjev
c) pjevanje
4. Prilično veliko glazbeno djelo u izvedbi simfonijskog orkestra -
a) kantata
b) simfonija
5. Kako se zove svečana pjesma koja veliča veličinu i moć vaše zemlje; pjesma, koja je simbol države, kao i zastava, grb -
Trenutna situacija u našoj suvremeni život je takav da su glavni uvjeti brzi tempo razvoja, dominacija oglašavanja, zabave i programa igara u medijima; i, kao posljedica toga, potrošački položaj i pasivnost mlađe generacije. Veliki broj potencijalnih potrošača glazbe nije posebno zaokupljen podizanjem svoje glazbene kulture i zadovoljava svoje glazbene i emocionalne potrebe glazbom niske umjetničke kvalitete. Škola izravno mora odgovoriti na tekuće promjene i uzeti u obzir te uvjete, čineći određene prilagodbe u obrazovnom procesu. Pomoć u rješavanju ovog pitanja jedan je od zadataka učitelja glazbene književnosti. Upravo glazbena literatura zauzima posebno mjesto u nastavi teorijskih disciplina u dječjim glazbenim školama. Ovaj predmet pridonosi formiranju studentskih povijesnih, stilskih, kreativnih i individualnih ideja u umjetnosti.
Posljednjih godina postoji opasna tendencija opadanja zanimanja za studije glazbene književnosti. Prema mišljenju autora, glavni razlozi za takvu situaciju bili su: u mnogim glazbenim školama glazbena književnost zauzima sporedno mjesto u brojnim akademskim disciplinama; nema ispita na kraju ovog tečaja.
Učitelji su na razne načine pokušali zaustaviti otuđenje učenika od kognitivnog rada. Razvijene su takozvane "nestandardne lekcije", s glavnim ciljem poticanja i zadržavanja interesa učenika za odgojno-obrazovni rad. Mišljenja učitelja o "nestandardnim lekcijama" razlikuju se: neki ih vide kao napredak, pravi korak u modernoj školi, dok drugi takve lekcije smatraju opasnim kršenjem pedagoških principa, prisilnim povlačenjem učitelja pod pritiskom lijenih učenika.
Trenutno se nove tehnike pronađene u procesu dugogodišnjeg rada mnogih učitelja ne mogu predstaviti u obliku utvrđenih normi, već je potrebno stalno preispitivanje i ažuriranje oblika i metoda rada. Svaki učitelj tijekom svoje aktivnosti vrši svoje prilagodbe tradiciji koja postoji u nastavi. Sasvim je očito da se izvodi složeno ciljevi učenja ne može postojati standardni pojedinačni tip lekcije, s etapama postavljenim jednom zauvijek, i njihovim redoslijedom. Kreativni pristup nastavnim metodama glazbene književnosti - karakteristično obilježje rad suvremenih učitelja.
Uobičajeni oblici odgojno-obrazovni radkoji se koriste u učionici glazbene literature (predavanja, razgovori, praktični rad, testovi) ne dopuštaju formiranje aktivne kognitivne pozicije učenika, jer je on uvijek u stanju studenta. S tim u vezi, relevantan je razvoj i uporaba netradicionalnih oblika obrazovanja, čiji smisao nije samo u učinku novosti i originalnosti, on je snažan poticaj za stjecanje znanja.
Autor iznosi svoje stajalište o ovom problemu na temelju vlastitog pedagoškog iskustva.
Važna zadaća poboljšanja kvalitete obrazovanja je traženje takvih oblika i metoda organiziranja obrazovnog procesa koji će osigurati njegovu maksimalnu učinkovitost. Uspješno rješavanje ovog problema olakšava se primjenom igračkog pristupa: lekcije-natjecanja, lekcije-natjecanja, lekcije - igre itd. Jedan od zadataka takvih lekcija je stvaranje psihološkog okruženja emocionalnog uzdizanja i aktivnosti, u kojem se znanje prirodno i lako otkriva. Učenici, zadržavajući ugodne dojmove, shvaćaju znanost o komunikaciji. Vrlo često su takve lekcije, koje se koriste kao završna faza rada, najsretnije iskustvo svakog učenika.
Iskustvo je pokazalo da igra u učionici glazbena literatura značajno aktivira kognitivnu aktivnost učenika, omogućuje vam stvaranje okruženja u kojem mogu pokazati svoja posebna znanja i sposobnosti. Igra djeluje stimulativno na tijek obrazovnog procesa, u učenika formira želju za samoobrazovanjem, razvija praktične vještine i sposobnosti.
Glavne prednosti metode igre su sljedeće:
- osigurana je složenost formiranja znanja, sposobnosti, vještina;
- proces stjecanja znanja postaje aktivan u prirodi;
- učenici stječu iskustvo, griješe i ispravljaju ih bez stvaranja značajnih moralnih troškova;
- razvoj želje i sposobnosti za samostalnim djelovanjem.
G. Tarasov primjećuje da je najvažniji zadatak učitelja dati igri svrhovitost kroz asimilaciju tematskog dijela programa.
E. Grosse, D. Elkonin, G. Neuhaus - znanstvenici i glazbenici govore o dva pozitivna aspekta sviranja:
- percepcija socijalnog iskustva;
- aktualizacija individualnog iskustva.
LSVygotsky taj proces naziva "susretom" društvenog i pojedinačnog, što se može dogoditi samo u mašti, samo pod utjecajem osjećaja i samo u figurativnom obliku. Taj se proces u svijesti učenika pojavljuje kao nešto „čarobno“, nevjerojatno, predivno. On, očito, otkriva tajnu posebne atraktivnosti igraćih aktivnosti za studente.
No, ne treba zaboraviti da igra uopće nije zabava, već ozbiljna, uzbudljiva, zanimljiva aktivnost koja zahtijeva puno sudjelovanje učenika. Dakako, šala, humor, osmijeh sasvim su prirodni za kreativnu atmosferu lekcije. Međutim, mnogo toga što je u glazbi zaigrano, u skladu s prirodom obrazovnih, didaktičkih zadataka, može od učenika zahtijevati naporne, ozbiljne napore: pažljivo slušanje glazbe, sposobnost duboke i uvjerljive karakterizacije i aktivno promišljanje o njoj. Glazbena igra za djecu - ozbiljna aktivnost: kako po prirodi zadataka i rezultata ove aktivnosti, tako i po značaju ove aktivnosti u cjelini za djetetovu osobnost.
Igra osigurava kontinuitet glazbeni razvoj studenti u raznim fazama učenja. U istraživanjima psihologa dovoljno su određene dobne karakteristike povezane s promjenom položaja djece u situaciji učenja. Istodobno, u svakom razredu igra zadržava svoju originalnost u skladu s dobnim karakteristikama učenika i sve većom razinom njihove glazbene i estetske pripreme.
Prema ciljanoj orijentaciji, oblici igre mogu se klasificirati u tri glavne vrste.
1. Pripovjedačke igre;
2. Igre uloga;
3. Natjecateljske igre.
Usporedne karakteristike tradicionalnih i netradicionalnih oblika rada
| Tradicionalni oblici | Nekonvencionalni oblici |
|
| Smjer proučavanja | Predmetno usmjereno prema svladavanju određene količine znanja, sposobnosti, vještina | Osobno usmjeren na motivaciju, razinu pripreme svakog učenika, razvoj njegovih sposobnosti i obogaćivanje osobnog iskustva |
| cilj | Dovođenje svih do istog rezultata | Razvoj osobnosti svakog učenika, ovisno o njegovim potrebama |
| Principi učenja | Vidljivost, dostupnost, od jednostavnog do složenog, dosljednost itd. | Aktivnost, problematičnost, dosljednost, modularnost |
| Priroda odnosa između sudionika | Predmet aktivnosti je učitelj, objekt su učenici | Subjekti interakcije su učitelj i učenici. |
| Aktivnosti učenika | Reproduciranje znanja | Kreativni |
Predložene vrste igara mogu biti međusobno prožimajuće, međusobno povezane.
Svaki učitelj može izmisliti i primijeniti mnoge takve igre i njihove varijante u svom radu. Djeca ih vole i pobuđuju njihovo stalno zanimanje, zabavna su i zanimljiva. Dopustite u živom i izravnom obliku da razviju vještine neovisnog razmišljanja i kreativnih sposobnosti, da prošire vidike.
Predloženi materijal izrađen je za završne satove glazbene literature za učenike od 4-5 razreda. Svaki od blokova lekcije usmjeren je na prepoznavanje određenih znakova uspješnosti aktivnosti učenja... Zadaci uključuju kombinaciju pojedinačnih, grupnih, frontalnih oblika usmenog i pismenog rada. Razmotrimo neke od njih.
I. Teorijsko zagrijavanje.
Učenicima se predstavlja pozornost na niz pitanja (10-15) koja određuju asimilaciju glazbeno-teorijskog materijala i služe kao sredstvo psihološke opuštenosti djece. Priroda pitanja je vrlo važna, trebala bi imati visoku razinu "informativnog sadržaja", a istodobno biti kratka (tj. Dizajnirana za kratki odgovor). Neka su pitanja formulirana na zabavan način i zahtijevaju određenu domišljatost.
Približan broj pitanja.
4. razred.
1. Koji je od ruskih skladatelja poznat i kao znanstvenik-kemičar, autor više od četrdeset znanstvenih djela?
2. Što geometrijska figura postao glazbeni instrument?
3. Što je opera MI Glinke, napisana prema bajci AS Puškina, koja se odvija u Kijevskoj Rusiji?
4. Koja se zemlja ponosi glazbenim djelima svog nacionalnog skladatelja E. Griega?
5. Koji je instrument posjedovao Sadko, junak poznate bajke?
6. U orkestru narodnih instrumenata ovaj instrument igra istu ulogu kao i violina u simfonijskom. O kojem instrumentu govorimo?
7. U početku je među Slavenima bila pozitivno božanstvo, čuvarica klana i tradicija, djece, a tijekom razdoblja nametanja kršćanstva ovoj je poganskoj božici dana zla, demonska obilježja, obdarena ružnim izgledom i zlim likom. O kome govorimo?
8. Koji je naslov uvoda u operu?
9. Što je "vilica za podešavanje"?
10. Kako se zove balet SS Prokofjeva, napisan prema istoimenoj priči S. Perrota?
Ocjena 5
1. Junak onoga što je balada M. Glinke Napoleon?
2. Sjetite se imena zborskih i pjevačkih glasova.
3. Muze one romantike, stvorene za slavu "divnog trenutka ljubavi", postale su majka i kći - Anna i Catherine Kern? Znate li da je sudbina htjela da se skladatelj zaljubi u svoju kćer istom snažnom ljubavi kao što je pjesnik volio svoju majku. Tko su oni?
4. Koja su imena skladatelja kronološkim redoslijedom:
Prokofjev, Čajkovski, Mozart, Varlamov, Schubert, Glinka.
5. Koja je balada I. Goethe poslužila kao istoimeni program
simfonijski scherzo francuskog skladatelja P. Dukea?
6. Odakle su ove linije? Tko je autor teksta?
Između neba i zemlje Moja pjesma, leti s molitvom
Pjesma se čuje, tiho, u noćno doba.
S nepoželjnim potokom Tihom nogom U gaj
Glasnije, glasnije sipanje ... Dođi, prijatelju.
7. Koji je dio kantate S. Prokofjeva "Aleksandar Nevski" jedini solo broj u ovom djelu? Za koji je glas napisan?
8. Kako se zove zbor ili ansambl koji pjevaju bez glazbene pratnje?
9. Koji je naziv glavne službe pravoslavne, katoličke crkve?
10. Što je "vokalizacija"?
II. Timski rad.
Studenti su podijeljeni u dvije skupine, svaki tim dobiva omotnicu sa zadatkom. Nizom predloženih pitanja utvrđuje se poznavanje glazbeno-teorijskih pojmova, stvaralačka baština skladatelja, glazbeni materijal. Upravo ovaj blok u većoj mjeri ukazuje na potrebu za interdisciplinarnim vezama ne samo u disciplinama tečaja glazbe, već i u obrazovnim školama. Na primjer, za izvršavanje ovih zadataka potrebne su vještine: intonacija i slušna analiza, glasovirske vještine, poznavanje povijesnih datuma, književna djela.
4. razred
1. Ispravno grupiranje (po elementima glazbenog govora, po skupinama instrumenata itd.).
2. Uspostavite moguće logičke veze:
Dirigent
Mesingani gusli
Pjesma harmonije
Orkestar Domra
Polifonija pjevača
Zborske orgulje
gitara
3. Povežite portret s imenom skladatelja;
- fragment njegove biografije;
- fragment povijesti nastanka djela;
- fragment samog djela (izvođenje solfendinga ili na instrumentu)
4. Birajte među slikama glazbeni instrumenti oni koji prikazuju:
- puhački instrumenti;
- žice;
- bubnjevi;
- ruski narodni instrumenti;
- alata simfonijski orkestar itd.
Ocjena 5
1. Glazbena poruka. U glazbenom primjeru sastavljenom od
nekoliko tema:
- izvesti (solfeggio, klavir);
- označiti granice, imenovati djela;
2. Portretna serija.
Pronađite autora iz predložene serije portreta skladatelja
glazbena poruka.
3. Kreativna baština skladatelj (autor glazbene poruke).
Era, zemlja, kreativnost.
4. Značajni datumi.
1804
1840 1812
1242 1791
- Rođen je P.I.Čajkovski
- Početak Domovinskog rata
- Godina smrti W. A. \u200b\u200bMozarta
- Rođen je Mihail Glinka
- Bitka na ledu.
III. Glazbeni kviz.
Ovaj vam zadatak omogućuje procjenu dugoročne glazbene i slušne memorije učenika, poznavanje djela predviđenih programom. Za svaki broj daje se određena točka, uzima se u obzir cjelovitost odgovora. Ako je moguće, brojevi se prikazuju u reprodukciji video zapisa ili izvedbi uživo. Moguće je privući učenike, izvesti unaprijed pripremljene brojeve (glazbena poruka prijatelju).
IV. Horizont.
Ovo je završna faza lekcije i ne zahtijeva vezivanje za temu lekcije. Ovo je blok koji vam omogućuje otkrivanje glazbenih horizonata i dubine znanja o povijesti i teoriji glazbe.
Indikativni popis pitanja.
1. Koji su skladatelji bili suvremenici: S. Eisenstein, E. Kern, M. Vogl, D. Gvichardi, A. Salieri itd.
2. Od 1958., mladi glazbenici različite zemlje idu u Moskvu na Međunarodni ...
3. Ruski virtuoz balalajke, tvorac prvog nacionalnog orkestra narodnih instrumenata.
4. Ruski umjetnik, autor portreta M. Musorgskog, M. Glinke.
5. Naziv međunarodnog televizijskog natjecanja mladih glazbenika.
6. Naš glazbeni grad. Pitanja vezana za glazbeni život rodni grad
- Kada je organiziran Simfonijski orkestar Filharmonije?
- Tko vodi orkestar?
- Navedi soliste Filharmonije?
- Koji se događaj dogodio ... itd.
Takozvani lekcije o putovanjima i lekcije - praktične vježbe... Na primjer, zadnja lekcija u četvrtom razredu II razreda putovanje je u Grad glazbe. Svaki učenik zamišlja sebe kao nekakav instrument u gradu glazbe, a događaji se odvijaju prema scenariju koji su sami izmislili učenici (uz pomoć učitelja). Dečki također igraju ulogu dopisnika, čiji je glavni zadatak intervjuiranje instrumenata. I zapišite to kod kuće. A u budućnosti možete organizirati natječaj za najbolji članak.
Lekcija - praktična lekcija složena je analiza djela koja se provodi u nekoliko faza. Za ovaj zadatak odabire se relativno mali komad (nužno cjelina, a ne fragment) s jasno uočljivim granicama glazbene forme.
Studenti nekoliko puta slušaju glazbu.
- prvo slušanje: predlaže se upoznavanje s glazbom, osjetiti glavno raspoloženje, lik, čuti mijenja li se tijekom predstave.
- drugo slušanje: odredite oblik, nacrtajte tablicu u skladu s glazbenom formom.
- treće slušanje: odrediti glazbena izražajna sredstva koja skladatelj koristi za stvaranje karaktera, raspoloženja glazbe, unijeti ih u tablicu.
- završno slušanje: popunjavanje tablice i opisivanje razvoja glazbenih slika u ovom djelu.
| Glazbena izražajna sredstva
| A | D | C |
| Tempo | |||
| Registar | |||
| Dinamika | |||
| Melodija | |||
| Pratnja | |||
| Dame | |||
| Veličina | |||
| Ritam | |||
| Otvor |
Studenti se potiču da koriste skup karakternih crta (umjetničkih raspoloženja) prema V. Razhnikovu, što će pomoći da se točnije osjete i shvate psihološka kvaliteta svakog raspoloženja, njegov karakter i emocionalna posebnost.
Treba napomenuti da navedeni oblici rada nisu osnovni i ne bi trebali zamijeniti tradicionalne vrste rada.
Popis referenci.
1. V. Razhnikov. Vodič kroz dnevnik kreativnog razvoja. M., 2000
2. A. Podlasy. Pedagogija. M .: 1998
3. Yu. Lyakh. Izgledi za razvoj discipline glazbena književnost u dječjoj glazbenoj školi za dječje glazbene škole. // Zbornik metodičkih radova za učitelje dječjih glazbenih škola., Abakan 2003.
4. O Karavskoj. Glazbeni znalci. Novosibirsk 2000
5. Razvoj kreativnih sposobnosti učenika na satima "Glazbene književnosti". Omsk 1988
6.G. Panova. Poboljšanje mentalne aktivnosti na satovima glazbe.
7. N. Suslova. Glazbena olimpijada.
8. V. Petrušin. Glazbena psihologija. M., 1997
9. V. Razhnikov Dijalozi o glazbenoj pedagogiji. M., 2000
10. G. Tarasova. Psihologija umjetničke igre.
D O C L A D
NA TEMU
"Razvoj kreativnosti
na satovima solfeggia i glazbene književnosti "
Uvod
Vrijednost kreativnih oblika rada u dječjim glazbenim školama
Kreativni zadaci na satovima solfeggia
Oblici kreativnog rada na satima glazbe
Zaključak
Cilj:
svladavanje oblika i metodoloških odredbi kreativnih zadataka na kolegijima glazbenih i teorijskih disciplina dječjih glazbenih škola
Zadaci:
Analiza suvremenih udžbenika o glazbeno-teorijskim disciplinama u dječjim glazbenim školama radi utvrđivanja metodoloških smjernica za kreativne zadatke;
Utvrđivanje oblika nastave na satovima solfeggia koji doprinose razvoju dječjih kreativnih vještina;
Izbor kreativnih zadataka na satima glazbene književnosti.
Uvod
Dugo vremena tvrdnja da su glazbenici marljiviji, marljiviji, komunikativniji, svrhovitiji, posjeduju višedimenzionalno razmišljanje, sposobni su unaprijed odigrati situaciju i procijeniti ono što je već "odsvirano", jednom riječju, imaju mnoge osobine potrebne u našem životu koji se intenzivno mijenja. Međutim, takve se osobine stvaraju godinama i nisu uvijek očite. No, činjenica nedostatka praktičnog povratka od pohađanja glazbene škole odmah zbunjuje. Doista, osim rada, iscrpljujućeg i dugotrajnog, na akademskom programu, maturanti dječjih glazbenih škola većinom ne znaju odabrati popularnu glazbu, uskladiti melodiju, aranžirati pjesmu, nemaju vještine transpozicije, jednom riječju, svega što bi sviranje instrumenta postalo hitnom svakodnevnom potrebom. ... Međutim, bilo je razdoblja u povijesti glazbenog obrazovanja kada su vještine skladanja i improvizacije bile sastavni dio profesije. “U XYI-XYIII stoljeću, orguljaši i klavisti često su bili prisiljeni posezati za improvizacijom. Vješto improviziranje djela na zadanu temu smatralo se najvišim postignućem izvođača. Pratnja je također bila osobit oblik improvizacije. Smatralo se da je improvizator najvišeg tipa. Improvizator je bio postavljen beskrajno više od izvođača koji je u stanju svirati samo napamet naučene note. Sposobnost improvizacije smatrana je umjetnošću koja se, dakako, s obzirom na određene podatke, mogla i trebala naučiti. Učenje improvizacije bilo je neraskidivo povezano s nastavom kompozicije i teorijom glazbe. " Prekretnica u odnosu na improvizaciju, prema našem mišljenju, bila je era klasicizma. Beethoven je počeo ograničavati maštu izvođača u koncertima za klavir, ispisujući kadencu za instrumentalni koncert, kako ne bi uništio autorovu namjeru. Točna reprodukcija teksta izvođača postala je mnogo više cijenjena. Ali čak i u 19. stoljeću glazbeno-povijesno novinarstvo obiluje oduševljenim odgovorima o improvizacijama Liszta i Paganinija.
Čak su i u prošlom stoljeću istraživači, znanstvenici koji su dali velik doprinos razvoju psihologije i metodologije učenje glazbe i obrazovanje, K. Orff, B. Asafiev, L. Vygotsky, B. Teplov, E. Nazai-Kinsky u svojim su radovima pokrenuli problem razvijanja kreativnih sposobnosti učenika. Dakle, Karl Orff ukazao je na potrebu obrazovanja djeteta kreativnost, kreativno razmišljanje, koje će se potom očitovati u bilo kojem području njegovih budućih aktivnosti. Danas je znanost potvrdila da razvoj dječjih kreativnih kvaliteta pomoću umjetnosti potiče razvoj matematičkih sposobnosti, odnosno sposobnost kreativnog djelovanja (kreativnost) može se uspješno prenijeti iz područja umjetnosti u područje egzaktnih znanosti.
Vrijednost kreativnih oblika rada u dječjim glazbenim školama
U suvremenom glazbenom obrazovanju problem razvijanja kreativnih sposobnosti učenika postaje sve hitniji: tempo i uspjeh društvenog napretka uvelike ovisi o broju kreativno razvijenih ličnosti koje su u stanju riješiti nove društvene i profesionalni problemi izvan okvira, proaktivno, kompetentno. Stoga bi poticanje sposobnosti stvaranja trebalo postati vodeća zadaća modernog obrazovanja.
Kreativni oblici rada na satovima solfeggia igraju ulogu svojevrsnog „primarnog motora“ koji pokreće cjelokupni mehanizam glazbenog razvoja učenika. Pretpostavlja se (i ne bez razloga) da svako dijete ima unutarnju potrebu za proučavanjem svijeta oko sebe, čiji je jedan od oblika aktivni (kreativni) utjecaj na njega. Zapravo je stvaranje najzanimljivija i najuzbudljivija „igra“ koju je čovječanstvo „izmislilo“. Potrebno je samo na prirodan način, bez "nasilja" i psihološkog pritiska, učenika "početnika" "uvući" u ovu nevjerojatnu "igru" koja ga može u potpunosti i u potpunosti "zarobiti". Međutim, ovdje se mogu pojaviti neke poteškoće, uglavnom psihološke prirode.
Postoji nekakvo „čudno“, ali vrlo stabilno mišljenje da je glazbena kreativnost nešto izuzetno složeno, nepristupačno „pukim smrtnicima“ i izaziva gotovo „svetu“ strahotu. Iz nekog razloga, nikoga ne iznenađuju djeca koja bojama slikaju papir, lijevaju figurice od plastelina, tjedno pišu tri eseja o ruskom jeziku ili književnosti, pa čak i "snagu poetskog pera" iskušavaju za snagu, ali čim dođe do potrebe da sastave jednostavnu melodiju, sumnje ne samo u „nužnost“ i korisnost ovog djela, već i u samu mogućnost njegove provedbe. Zapravo za to ne treba posjedovati nikakve natprirodne sposobnosti, ali nemoguće je pretjerati s prednostima ove vrste aktivnosti za glazbeni razvoj.
Drugi problem povezan je s činjenicom da djeca dolaze u glazbenu školu već imaju određene prioritete i obrasce ponašanja. Svijet glazbene kreativnosti može uplašiti svojom novošću, neobičnošću i prividnom složenošću, izazivajući reakciju "odbijanja". Stoga je posebno važno pravilno organizirati kreativni rad u prvim satima.
Kreativni zadaci na satovima solfeggia
Prije nego što nastavimo s razmatranjem glavnih oblika kreativnog rada, valja podsjetiti da ispunjavanje ovih zadataka na satovima solfeggia nije namijenjeno učenicima da nauče kako "dobro" skladati glazbu. glavni cilj - pobuditi zanimanje za duboko i svestrano proučavanje glazbe, teorija glazbe, književnosti i čine stabilnu i bezuvjetnu potrebu za razvojem njihovih glazbene sposobnosti... Međutim, ako učenik, izvršavajući ove zadatke, pokazuje izvanredne kreativne sposobnosti, tada se takav rezultat može smatrati velikom pedagoškom „pobjedom“ - učeći na satu kompozicije, student će nesumnjivo postići još veći uspjeh u svom kreativnom i općenitom glazbenom razvoju.
Tijekom glazbenog obrazovanja školaraca, učitelj se usredotočuje na tri glavne vrste dječjeg glazbenog stvaralaštva: slušanje, izvođenje i skladanje glazbe. Međutim, ako se prvim dvjema u našim školama već dugo posvećuje dovoljna pažnja, onda jednako važna strana glazbeno obrazovanje - identifikacija i razvoj sposobnosti učenika za improvizaciju i komponiranje još uvijek, nažalost, zaostaje. Neki nastavnici ne vide korist od sastavljanja "primitivnih", "nesposobnih" melodija svojih učenika. Međutim, za učenika se ova melodija ponekad čini zanimljivijom i značajnijom od one koju je predložio učitelj.
Ne smijemo zaboraviti da je kreativnost djece dvosmjeran proces. S jedne strane, dijete se može slobodno pokazati u kreativnim zadacima, ne zbunjujući se, samo svladavši određeno glazbeno i slušno iskustvo i dovoljno teorijskog materijala. S druge strane, sudjelovanje u kreativnosti ima velike prednosti: učenici su uključeni u aktivan proces stjecanja znanja. Takvo znanje bit će čvrsto i produktivno. Istodobno se razvijaju neovisnost mišljenja, sposobnost uspoređivanja, suprotstavljanja, donošenja zaključaka i kompetentne primjene u praksi cijelog kompleksa dobivenih teorijskih informacija. Kreativne metode i tehnike pomažu u stvaranju ozračja lakoće, emocionalne reakcije na satu, što doprinosi cjelovitom otkrivanju individualnih mogućnosti učenika, povećava motivaciju i zanimanje djece za tu temu. Stoga u posljednje vrijeme pozdravljamo da se u programima i udžbenicima o solfeggiu, glazbenoj literaturi, glazbi sve više pozornosti posvećuje takvim oblicima rada kao što su kompozicija, improvizacija, sviranje, odabir pratnje i drugi glas itd.
Atmosferi lakoće na satu pomaže se u stvaranju zadataka na razigran način. Studenti, posebno osnovne razredejako vole takve oblike rada. Bilo koji, čak i najteži zadatak može se pretvoriti u uzbudljivu igru \u200b\u200bako učitelj u skladu s tim formulira zadatak. Primjerice, zadatak „prepoznati poznatu pjesmu prema njenom ritmičkom ili melodijskom uzorku” može se predstaviti ovako: „pogodite zagonetku - koja je pjesma napisana na ploči? ". Usmeni diktat (izvoditi melodiju glasom ili na instrumentu ili pokazati kretanje melodije duž „ljestvice“) može se predstaviti kao igra „Pomozi mi iz zarobljeništva“: ako se učenik prevari, drugi mu žure u pomoć. Osjetivši podršku iza leđa, dečki se ne boje sudjelovati u takvim zadacima, ne boje se pogriješiti. Istodobno, točnost izvedbe raste od lekcije do lekcije, kao i stečeno glazbeno i slušno iskustvo.
Svi studenti, bez iznimke, trebali bi biti uključeni u kreativni proces, bez obzira na razinu sposobnosti. Preporučljivo je što ranije uključiti elemente kreativnosti u lekciju. Šesto ili sedmogodišnjaci imaju neobično bogatu maštu, manje razvijen osjećaj za samokritičnost, pa stoga slobodnije improviziraju, čak i ako njihov sastav nije u potpunosti uspješan. Ako počnete uvoditi kreativne zadatke od 5-7. Razreda, tada će školarci često naići na otpor. Razlog, po mom mišljenju, leži u nedostatku određenih vještina i povećanim zahtjevima za rezultatima vlastitih aktivnosti koji su se već pojavili. Istodobno, svladavajući vještine kreativnosti u ranoj dobi, učenici spremno komponiraju u srednjoj školi.
Kreativni oblici rada na satovima solfeggia pobuđuju ulogu svojevrsnog "pokretača" koji pokreće čitav mehanizam učenikova glazbenog razvoja. Pretpostavlja se (i ne bez razloga) da svako dijete ima unutarnju potrebu za proučavanjem svijeta oko sebe, čiji je jedan od oblika aktivni (kreativni) utjecaj na njega. Zapravo je stvaranje najzanimljivija i najuzbudljivija „igra“ koju je čovječanstvo „izmislilo“. Potrebno je samo na prirodan način, bez "nasilja" i psihološkog pritiska, učenika "početnika" "uvući" u ovu nevjerojatnu "igru" koja ga može u potpunosti i u potpunosti "zarobiti". Međutim, ovdje se mogu pojaviti neke poteškoće, uglavnom psihološke prirode.
Iskustvo sugerira da je jedan od najučinkovitijih načina za uvođenje djeteta u svijet glazbene kreativnosti sudjelovanje u kolektivnoj glazbenoj i kazališnoj akciji. Sudjelovanje ne samo kao izvođača, već dijelom i kao koautora djela (ne nužno na glazbenoj razini - sasvim je aktivno sudjelovanje u organizaciji i inscenaciji radnje). Nažalost, individualni oblik rada u učionici ne dopušta u potpunosti primjenu ove metode u dječjim glazbenim školama. Ipak, postoje određene "rezerve" u takvim uvjetima. Učenje pjesama u obliku dijaloga daje dobar učinak. Glazbeni dijalog s učiteljem - prva i vrlo važna faza "uvlačenja" učenika u kreativni proces. To ne samo da "prisiljava" učenika da aktivno sluša "napomene" učitelja, već omogućuje i kreativnu inicijativu u intonacijskoj "karakteristici" izvedbe. To je u pravilu sasvim dovoljno da učenika "zakači", probudi zanimanje za aktivnu interpretaciju teksta. U sljedećoj fazi možete pozvati dijete da izvodi svoje primjedbe s raznim drugim intonacijama, improvizira kraj fraze, dolazi do ritmičkih i melodijskih inačica replika i cjelovitih melodija za zadani tekst (usmeno). Još jedan korak - i u rad možete uključiti osnovne oblike kreativnih zadataka.
Kao što je ranije spomenuto, kreativni zadaci mogu obavljati različite funkcije: poticanje, razvijanje i pojačavanje. U nekim se slučajevima na jednom poslu mogu odjednom izvesti dvije ili tri funkcije. U tome nema ništa paradoksalno, sve ovisi o stavu učitelja. U jednom slučaju, odabir akorda pratnje može poslužiti kao poticaj za proučavanje relevantnih tema teorije, u drugom slučaju - kao metoda konsolidacije ovog materijala. Uz to, poticanje jednog zadatka može biti popraćeno konsolidacijom drugog, jer su zadaci koncentrirani isključivo na jedan teorijski materijal praktički nemogući ili su malo zanimljivi. Što se tiče razvojne funkcije, ona je prisutna u jednom ili drugom stupnju u bilo kojem kreativnom zadatku. Unatoč tome, potrebno je izvršiti podjelu oblika kreativnog rada u skladu s određenim pedagoškim zadacima.
Zadaci „poticanja“ postavljeni su na takav način da je njihova provedba nemoguća ili vrlo teška bez poznavanja određene teorijske teme ili određene praktične vještine. Osobito će se samo ispunjenje jednostavnog zadatka za "usmeni" sastav nekoliko melodija prije ili kasnije suočiti s problemom njihovog pamćenja i postaviti pitanje potrebe za njihovim snimanjem. Sljedeći zadatak - snimanje komponirane melodije - u osnovi je nemoguć bez poznavanja osnova glazbena pismenost... U drugim je slučajevima izvedba kreativnog zadatka moguća na „intuitivnoj“ razini i na temelju već stečenog teorijskog znanja. Ima smisla podijeliti rad u dvije faze. Na primjer, prethodno predloženi zadatak sastavljanja „egzotične” melodije u „orijentalnom duhu” \u200b\u200bizvodi se „intuitivno” u prvoj fazi. Ako se uspješno izvede, razmatraju se i analiziraju modalna obilježja melodije i teorijski pojmovi harmonski modusi, njihova struktura i značajke primjene. Ako student ne može samostalno riješiti ovaj problem, analiziraju se slični primjeri, opet se formuliraju odgovarajući pojmovi i problem se rješava već na temelju određenog teorijska obuka... Vrlo je važno prvi pokušaj ne smatrati neuspjehom, važno je usmjeriti studentsku pažnju na "posebne" prednosti poznavanja relevantne teorije.
Druga varijanta scenarija uključuje analizu i analizu teorijskog dijela u učionici neposredno nakon "izjave o umjetničkom problemu". U svakom slučaju, potrebno je da svaka tema koja se proučava na teorijskoj razini ima svoj „odraz“ u kreativnoj praksi.
Svi "poticajni" kreativni zadaci nadmoćni su pismeni zadaci sastaviti melodiju ili druge teksturirane elemente koji zadovoljavaju navedene uvjete prema teoriji proučene teme. Kao što pokazuje praksa, ove pisane kreativne zadatke najbolje je izvoditi u obliku domaće zadaće, tako da učenik u mirnoj atmosferi može ne samo razumjeti samu bit zadataka, već i da ih „kreativno“ (u doslovnom smislu riječi) tretira. Važno je da učenik od samog početka shvati da kreativnost ne podnosi "uznemireni" stav prema sebi.
U prvoj fazi, na samom početku školovanja, kao i u kasnijim fazama, možete davati zadatke u improviziranom obliku, tako da možete općenito rečeno razumjeti i "isprobati" zadatak već u lekciji, ne oduzimajući puno vremena.
Zadaci za "razvijanje" također mogu biti isti u formulaciji sa zadacima druge dvije vrste. Kao što je već napomenuto, razvojna funkcija prisutna je u jednom ili drugom stupnju u bilo kojem kreativnom zadatku. Ipak, program nudi niz posebnih zadataka usmjerenih na razvoj glazbenih sposobnosti, prije svega - uho za glazbu... „Obrazovni“ zadaci mogu se izvoditi i u učionici i kod kuće. Kao što pokazuje praksa, kreativni oblici rada doprinose razvoju glazbenih sposobnosti mnogo učinkovitije od uobičajenih slušnih i intonacijskih vježbi. Jedna od najkorisnijih razvojnih vježbi je pisanje melodija i drugih teksturiranih elemenata bez pomoći klavira ili bilo kojeg drugog instrumenta - vježba koja vam omogućava da razvijete vještinu pisanja diktata bolje nego zapravo rad na diktatima. Na nastavi se takva vježba može izvoditi s učiteljem - na primjer, sastavljanje melodije jednu po jednu na vrijeme. S jedne strane, to također štedi dragocjeno vrijeme lekcije, a s druge strane, učenik ne samo da će morati snimiti melodiju koju je čuo svojim „unutarnjim” uhom, već i čuti fragment koji je napisao učitelj. U ranim fazama, toplo se preporučuje pjevanje djela koje je sastavljeno zajedno u svakoj fazi njegovog pisanja. To će vam omogućiti da kontrolirate stvarni rad i aktivnost sluha učenika, a neće mu dopustiti da napiše "bilo što".
"Pojačavajući" zadaci u svom obliku i sadržaju mogu se podudarati sa poticajnim ili se od njih razlikovati u većoj složenosti ili specifičnosti. Ova vrsta zadataka široko se koristi u pedagoškoj praksi, pa stoga nema smisla detaljno ih analizirati. Napomenimo samo da će se najveći učinak njihove uporabe očitovati ako ih se "upari" sa stimulativnim, kao što je prikazano u prethodnom primjeru. Međutim, situacija korištenja ovih zadataka u „neovisnom“ obliku sasvim je moguća, pogotovo ako je „stimulativni“ zadatak za temu koja se proučava teško formulirati ili njegova provedba očito ne može donijeti opipljivu korist studentu.
Oblici kreativnog rada na satima glazbe
Glazbena je književnost jedan od fascinantnih i informativnih predmeta među glazbeno-teorijskim disciplinama u dječjim glazbenim školama (dječjim glazbenim školama). Ispravnim odabirom materijala, umjetničkih i glazbenih ilustracija, proučena djela gotovo uvijek izazivaju živahan aktivan odgovor učenika. Ključ uspjeha učitelja često je poticanje djece na kreativnost. Učenici sa zanimanjem izvode kreativne zadatke koje je predložio učitelj, ali s još većim zanimanjem sami smišljaju igre, križaljke, testove, pišu eseje, izrađuju eseje i izvještaje. Svi se ovi oblici rada izvode i tijekom radnog vremena i izvan nastave (kao domaća zadaća).
Sposobnost slušanja glazbe i razmišljanja o njoj mora se odgojiti kod djece od samih početaka školskih sati glazbe. Već na prvoj lekciji prve godine u razredu bi se trebao uspostaviti nepromjenjiv zakon: kada u razredu svira glazba, nitko od djece ne bi trebao dizati ruke. Istodobno, neophodno je da studenti odmah shvate da se moraju pridržavati ovog zakona, ne zato što disciplina to zahtijeva, već zato što kad glazba svira, samo pažljivim promatranjem njezinog zvuka, možete je duboko percipirati i istinski razumjeti.
Dječji odgovori daju ideju o stupnju razvijenosti njihove glazbene percepcije. Tako, na primjer: dogodilo se s fragmentom iz "Morninga" Griega. Dečki su to nazivali drugačije: "Proljeće", "Izlazak sunca", "Cvijeće cvjeta", "Jutro u šumi". Postupno ih dovedite do ispravnog imena, trebate pažljivo i nenametljivo približiti slušatelje glazbi, a ne ih voditi u svijet naivnih fantazija daleko od glazbe. Možete pribjeći "nagovještajima", vjerujući da pomažu u percepciji glazbe.
Treba vježbati pisana djela, svojevrsni esej o glazbene teme... Neovisna razmišljanja učenika treba pažljivo pripremiti sa svojim mislima. Kreativnoj percepciji treba dati određeni smjer kako ne bi ograničavao maštu djece, ne ograničavao njihovo asocijativno razmišljanje. Ovo su samo neki od oblika komunikacije djece s glazbom, koji su usmjereni na razvoj kreativne mašte, na razvijanje percepcije glazbene slike, a kroz nju i na percepciju različitih aspekata života.
Dječje stvaralaštvo temelji se na živopisnim glazbenim dojmovima. Slušajući glazbu, dijete uvijek čuje ne samo ono što je u njemu sadržano, što je u njega položio skladatelj (i, naravno, izvođač), već i ono što se pod njegovim utjecajem rađa u njegovoj duši, u njegovoj svijesti, tj. koji već stvara vlastitu kreativnu maštu. Dakle, slušano djelo stvara u njemu složenu fuziju objektivnog sadržaja glazbe i njene subjektivne percepcije. Kreativnost slušatelja spaja kreativnost skladatelja i kreativnost izvođača!
Mašta momaka, posebno mlađih školsko dobau pravilu su bistre, živahne i sa zadovoljstvom slušaju „glazbene slike“, češće zatvorenih očiju, kako im ne bi odvlačili pažnju, već da bi u svojoj mašti vidjeli glazbu.
Umjetnička i pedagoška vrijednost pitanja leži u sposobnosti davanja različitih točnih odgovora na njega, u njegovoj svestranosti i kreativnoj osnovi. A onda se kreativnost očituje u originalnosti odgovora djece iz prvog razreda. Razmišljajući o liku pjesme "Svizac" L. Beethovena, djeca odgovaraju: "Tužna, nježna, mirna, tiha, spora, privržena, lijepa", "Ovo je vrlo tužna pjesma", "Žao mi je jadne usamljene brusilice orgulja." Sva su djeca pod utjecajem zvučne glazbe: zajedno stvaraju, ponovno stvaraju njezinu sliku otkrivajući svoj stav. Istodobno, sjajno je ako djeca sama "sakupljaju" kolektivno razmišljanje. Oni. neće učitelj ujediniti ono što su rekli, već jedan od učenika. Prevladavanje kolektivnih oblika rada na satu glazbe stvara objektivne preduvjete za duboku svestranu osobnu komunikaciju djece, njihov međusobni utjecaj jedni na druge. Zbog toga je potrebno osjetiti, razumjeti i sačuvati individualnost i jedinstvenost svakog djeteta.
Jedna od metodoloških odredbi programa je definicija jedinstvene, cjelovite glazbene i kreativne aktivnosti kao otkrivanje vitalni sadržaj glazba, izvedena u raznim oblicima komunikacije s umjetnošću.
Ako tijekom treninga studenti otkriju „sami za sebe“ zakone koji čine baštinu čovječanstva, a ne samo da ih dobiju gotove, oni će se u određenoj mjeri uključiti u kreativnost, u proces otkrivanja. Proces prepoznavanja i razvijanja učenikove kreativne aktivnosti usko je povezan s oslobađanjem od obveznog pamćenja i pamćenja.
Djeca trebaju stvarati i doživljavati kako bi razumjela. “Čujem i zaboravljam. Dugo vidim i pamtim. Imam i razumijem. "(Kineski narodna mudrost). Da bi glazba postala dio njihovog osobnog iskustva, trebaju pjevati, svirati na instrumentima, plesati, izmišljati i modificirati se. Kreativnost djece na satu razumijeva se kao sposobnost i želja da nešto učine na svoj način, individualno, možda čak i originalno. "Igrajte, pjevajte, plešite kako želite" - ove čarobne riječi otvaraju pred djetetom nevidljiva vrata u svijet fantazije, snalažljivosti, domišljatosti, gdje ga ne ograničavaju gotovo nikakva ograničenja.
Na glazbene satove studenti se susreću s djelima ne samo posebno napisanim za djecu, već i šire dječji repertoar - s djelima klasičnih i modernih, domaćih i stranih skladatelja, kao i s glazbenim folklorom različite nacije... Istodobno, sposobnost učenika da emocionalno - usmjeravaju i istovremeno se temelje na refleksiji, smislenoj percepciji glazbenih klasika, svjedoči o stupnju njihovog glazbenog razvoja, glazbene kulture. Glazba, obavljajući mnoge vitalne zadatke, osmišljena je da riješi najvažnije - odgojiti kod djece osjećaj unutarnje uključenosti u duhovnu kulturu čovječanstva, educirati životni položaj studenti u svijetu glazbe.
Zaključak
Kreativni zadaci imaju dvije komponente. Zadaci se nazivaju kreativnim, jer djeca moraju kombinirati, improvizirati, komponirati, odnosno samostalno pronaći novi izraz svog znanja. No, istodobno se nazivaju i zadacima, jer se pretpostavlja da kreativnost djece nije potpuno neovisna, već uz sudjelovanje učitelja koji organizira uvjete. Materijali potiču djecu na kreativnost. Uspjeh ove složene i uzbudljive aktivnosti ovisi o osobnosti učitelja, njegovoj strasti, sposobnosti sudjelovanja u kreativnosti učenika.
Glazba objedinjuje misli, volju, osjećaje masa i istovremeno zadovoljava estetske potrebe ljudi, upoznaje slušatelja s velikim radostima koje umjetnost donosi. Preko slušatelja glazba utječe na život, pomaže transformirati život.
Napokon, bez glazbe život gubi određeno značenje, nema baš onog ruba koji bi vas natjerao na razmišljanje, divio bi mu se, pomogao ljudima da žive i stvaraju. Glazba je jedno od onih bogatstava koja se daju ljudima.
Bibliografija:
1. Kalugina M., Khalabuzar P. "Obrazovanje kreativnih vještina na satovima solfeggia" -M., 1987.
2. Koganovič, G. P. "Glazbena improvizacija i obrazovanje kreativne ličnosti" - Minsk, 1997.
3. Levy V. "Umijeće biti drugačiji" M., 1981.
4. Malakhova I. A. „Osobni razvoj. Sposobnost za kreativnost, nadarenost, talent “-Ch. 1. - Minsk, 2002.
5.Nikitin B.P. "Koraci kreativnosti ili razvijanja igara" - M. Prosvjetljenje 1990.
6. Shatkovsky G. "Komponiranje i improvizacija melodija" M., 1991.
7. Shatkovsky G. "Razvoj sluha za glazbu i vještine u kreativnoj improvizaciji" - M., 1996.
Sustav kreativnih zadataka na satima slušanja glazbe i glazbene literature u niži razredi za razvoj umjetničkih i maštovitih predstava
Sustav glazbenih i kreativnih zadataka za razvoj umjetničkih i maštovitih predstava učenika osnovnih škola
Kreativni rad u učionici igra ogromnu i izravnu ulogu u razvoju umjetničkih i maštovitih predstava mlađih učenika. Odabrat ćemo i opisati glazbene i kreativne zadatke koji će biti povezani s aktivnom maštovitom percepcijom, koristeći fantaziju i maštu, sa sposobnošću odražavanja određenih slika izražajnim glazbenim sredstvima.
U ovom kreativnom radu preporuča se ispunjavanje zadataka u pisanom obliku, uz obvezni daljnji razgovor. Svaka skupina ima aktivne vođe i pasivne „tihe ljude“, najčešće se ovi drugi ne miješaju s prvima koji govore, a razgovor se pretvara u dijalog ili monolog. Stoga, kada se predloži da svoje misli zapišete, obično u malim, jednostavnim definicijama, svako dijete ima priliku razmišljati, odnosno aktivirati i sebe i svoj potencijal, a na temelju onoga što je već razmatrano, lakše je započeti razgovor, izraziti svoje dojmove i stajalište. Glazbeni se naslovi ne daju djeci; učenici se oslanjaju samo na vještine slušanja. Ovaj rad uključuje djecu u kreativne aktivnosti, aktivira maštu i fantaziju, omogućuje im stvaranje umjetničkih slika na temelju glazbenog materijala koji su slušala.
1. a) Nakon jednog ili dva slušanja glazbenog djela (R. Schumann "Proljetna pjesma"), djeca su pozvana da stvore sliku koja nastaje u njihovoj mašti. Djeca opisuju nastalu sliku, njen karakter, sliku možete opisati na djelu.
b) Djeca zapisuju sve slike koje povezuju s riječju „šuma“. Tada zvuče tri glazbena djela:
PI Čajkovski "Lutkina bolest" iz klavirskog ciklusa "Dječji album"
PI Čajkovski "Snjeguljica" iz klavirskog ciklusa "Godišnja doba"
S.S.Prokofiev "Varijacije vile zime" iz baleta "Pepeljuga"
Usmeno razgovaramo o tome koja se slika šume čuje u svakom glazbenom djelu, kakvo raspoloženje vlada u njoj, koje doba godine vidite, kakvo je vrijeme itd. Poželjno je točno naznačiti zašto ova slika nastaje u mašti, koja izražajna sredstva to ističu.
c) Usporedite tri slike šume sa slikom koja je ponovno stvorena u prvom zadatku. Razmislite koja će od tri mogućnosti odgovarati ovoj slici, što im je zajedničko (glazbene karakteristike)
d) Prisutne slike: sunce, nebo ... Nakon slušanja glazbenog djela (E. Grieg. "Jutro" iz suite "Peer Gynt"), razmislite o tome koja se slika sunca i neba odražava u ovoj glazbi, u koje doba dana, oslanjajući se na izražajna sredstva glazba, muzika.
e) Uzmite prvu od tri slike šume iz drugog zadatka (točka "b") i usporedite sa slikama iz prethodnog zadatka (točka "d"). Razmotrite kako sliku šume mogu promijeniti slike sunca i neba koje se čuju u glazbi. Snimite više definicija nove slike šume.
f) Odaberite jednu od predloženih ilustracija koje prikazuju šumu koja najbolje odgovara vašoj novoj, gore opisanoj slici (II Shishkin "Wilderness", "Pine Forest", "Evening in Pine Forest", "Winter", "Hrastov gaj", "Maglovito jutro" itd.).
2. Proučavajući instrumente simfonijskog orkestra, pristupamo i pojedinim skupinama instrumenata s kreativne strane, odnosno predstavljamo ih kao zasebne obitelji, koje karakterizira nešto zajedničko, ali svaka ima svoju ulogu, svoju sliku. Slušamo zvuk svakog pojedinog instrumenta, primjećujemo njegov svojstveni ton, izražajne slike. Nakon upoznavanja s zasebnom skupinom instrumenata, predlaže se, na temelju vještina slušanja i maštovitih ideja, sastaviti bajku o obitelji tih instrumenata, predstaviti svaki instrument kao živu bajkovitu sliku i smisliti neobičnu priču, upotrijebiti "govor" instrumenata, njihov razgovor, upotrijebiti glagole "slušati" , "Čuješ li?",
"Slušajte" itd. Ovaj kreativni zadatak uzima se kod kuće. Zatim se eseji čitaju u učionici, raspravlja se o njima, mogu se dizajnirati i ilustrirati, kako bi se postigla bolja slikovitost i umjetničke slike, nastavnik može "zvučati" u govoru ili dijalozima instrumenata s glazbenim isječcima. Dakle, ovo kreativno djelo objedinjuje rezultirajuće figurativne "slušne" ideje o instrumentima i njihovom zvuku.
3. Ovaj se zadatak također odnosi na instrumente simfonijskog orkestra. Biramo zvučno-vizualne monofonske melodije - u različitim registrima, različitog karaktera, s različitim potezima i dinamičke nijanse (pr-e 3). Djeca slušaju melodije svirane na klaviru, analiziraju karakter, sliku, raspoloženje i pretpostavljaju kojem instrumentu simfonijskog orkestra može biti dodijeljeno izvođenje ove ili one melodije. Karakter melodije povežite s timbrom odabranog instrumenta.
4. Odabir svijetlog umjetničkog djela (PI Čajkovski "Ples šećerne šljive" iz baleta "Orašar"; NA Rimsky-Korsakov "Ples ribe" iz opere "Sadko"; A. Ljadov "Glazbena burmutica") ... Djeca slušaju glazbu i zamišljaju sliku. Dalje, kad glazba zvuči, djeca crtaju, bolje je crtati bojama, jer djeca možda neće dobiti točnu sliku, a malo zamagljena slika izgledat će dovoljno svijetla i kreativno grafička. To je prilično težak zadatak, ali ove vještine treba razviti, kako bi se osiguralo da se djeca ne boje eksperimentirati, jednostavno možete dati priliku prikazivati \u200b\u200bprikaz na papiru kroz boju, odnosno dijete izražava sliku onim bojama boja koje, prema njegovom mišljenju, karakteriziraju njegovu umjetničku viziju.
5. Pri učvršćivanju glazbenih izražajnih sredstava djeca se pozivaju da se zamisle kao skladatelji. Zadatak je odabrati djetetov ukus umjetnička ilustracija i pjesma, ali tako da budu raznoliki, svijetlog oblika, izražajni. Tada djeca biraju izražajna sredstva koja bi koristila da skladaju glazbu za ovu ilustraciju ili pjesmu.
6. Odabrane su pjesme koje sadrže razne slike - 4-5, ali na jednu temu, na primjer: (pr-e 2.)
Tyutchev „Kako vesela tutnjava ljetnih oluja“, „Proljetna oluja“;
G. Sapgir "Oblaci";
L. Ogurtsova "Kiša-nestašna";
R. Sef "Grom";
T. Agibalova "Pozlilo mi je ...".
Pjesme se čitaju, analiziraju; raspravlja o tome kako se slika, njegov karakter, stanje, raspoloženje odražava u pjesmi. Nakon toga se čuje glazba.
S. Prokofjev "Varijacije jesenske vile" iz baleta "Pepeljuga", "Kiša".
S. Rokhmaninov preludij B-dur.
A. Vivaldi "Ljeto";
K. Debussy "Serenada do lutke".
V. Sviridov "Kiša".
Prvo slušaju jedan komad, djeca uspoređuju glazbu i pjesme, odabiru pjesmu koja najbolje odgovara danoj glazbi, objašnjavaju zašto, koja sredstva ističu odabranu sliku itd. Također slušamo druga dva glazbena ulomka i odabiremo umjetničke slike koje odgovaraju glazbi iz pjesama, analizirajući ih i objašnjavajući. Ovaj se rad preporučuje izvoditi u obliku razgovora, jer će u lekciji vladati opuštenija kreativna atmosfera.
7. Djeci se daju dijagrami ljudskih osjećaja. Predlaže se imenovati koji su osjećaji izraženi na svakoj slici, reći koji su izrazi tipični za ljude koji su ljubazni, zli, veseli, društveni, mrzovoljni, bezobrazni itd. Ovaj piktogram može cijelo vrijeme visjeti na ploči, a učitelj može na svakoj lekciji izvesti jednu predstavu, a djeca će odabrati odgovarajuću sliku.
8. Djeci se nude razni svijetle ilustracije, crteži, isječci iz dječjih knjiga i časopisa, slike. Dalje, zvuči glazbeni fragment, svi misle koji je od crteža najprikladniji za ovu glazbu, netko odabire objašnjavajući svoj izbor. (po našem mišljenju, bolje je odabrati glazbeni materijal iz takozvane „dječje glazbe“: S. Prokofjev „Dječja glazba“, G. Sviridov „Album predstava za djecu“, K. Saint-Saens „Karneval životinja“, P. Čajkovski „Dječji album ", R Schumann" Dječji album ", drame Slonimskog, Kabalevskog itd.) Ostali ocjenjuju, raspravljaju, slažu se s njim ili daju svoje stajalište. Ovaj se rad izvodi u obliku diskusije, zajednički.
9. Ovaj je zadatak sličan broju 6, ali ovdje je predložena jedna pjesma, razgovara se o slici i liku, a zadatak je crtati crtež kod kuće. U sljedećoj lekciji djeca za svoje crtanje odabiru između nekoliko preslušanih glazbenih djela ono koje mu najviše odgovara.
I. Mordovin "Riba":
U ribnjaku plivaju ribe
I igraju preskok.
Za toplog dana vesele se
Zabavljaju se zajedno.
Sunčeve zrake hvataju
Od proljeća imaju ključeve,
Tako da je uvijek toplo
Snijeg nije bio bijel,
Cvjetali su ljiljani, lopoči ...
Ribama led nije potreban.
Ljeto treba vodu
Naše ribe na hladnoći.
Ljeto je zabavno igrati
I sustižu se.
Kružnice jure kroz vodu.
Riba, uhvati ribu.
Vaga sjaji kao iskre
Peraje brzo polete.
Lijevo, desno, dolje i gore -
Bezvučni smijeh na ribnjaku.
N. Rimski-Korsakov "Šeherezada" 1h.
F. Schubert "Pastrva" (na njemačkom jeziku).
R. Schumann "Ožujak".
Gore navedeni zadaci daju se djeci postupno, selektivno, ovisno o stupnju darovitosti, emocionalnosti djece. Preporučuje se izvršavati zadatke iz treće četvrtine, budući da prije toga djeca neće imati dovoljno znanja, vještina slušanja, u ovom je trenutku emocionalni kontakt djece i učitelja već prilično uspostavljen, bez čega je nemoguće izvoditi ovu vrstu kreativnog rada. U ovom radu ne mogu biti konkretni tačni ili pogrešni odgovori, svaki pokušaj treba pozitivno procijeniti, učitelj mora aktivirati i poticati želju za kreativnim samoizražavanjem kod djece.
primjena
1.
A.A. Fet
- « -
Kakva noć! Kako je zrak čist
Poput srebrnastog lista drijema
Poput sjene primorskih vrba,
Kako zaljev mirno spava
Kako val nigdje ne diše,
Kako su tiha moja prsa!
Ponoćno svjetlo, ti si isti dan:
Samo je sjaj bjelji, sjena je crnja,
Miris slasnih biljaka samo je rjeđi,
Samo je um svjetliji, mirniji,
Da, umjesto strasti, želi dojku
Udahnite ovaj zrak.
- « -
F. Tyutchev.
Tihe noći, kasno ljeto
Kao što na nebu zvijezde svijetle,
Kako pod njihovim sumornim svjetlom
Neaktivna polja sazrijevaju ...
Pospano-nijemi
Kako sjaj u noćnoj tišini
Njihovi zlatni valovi
Izbijeljen od mjeseca ...
- « -
Noćno more.
Kako si dobar, o noćno more, -
Ovdje je blistavo, tu je sivo - tamno ...
Na mjesečini, kao da je živ
Hoda i diše, i sjaji.
Na beskrajnom, slobodnom prostoru
Svjetlucanje i kretanje, tutnjava i grmljavina ...
More je okupano tupim sjajem,
Kako ste dobri u samoći noći!
Super ste nabrekli, vi ste nabrekli na moru,
Čiji praznik obilježavate?
Valovi jure, grme i svjetlucaju
Osjetljive zvijezde gledaju odozgo.
- « -
Rim noću
Rim spava u azurnoj noći.
Mjesec je ustao i zaposjeo ga,
A usnuli grad, pust,
Ispunio ga mojom tihom slavom ...
Kako slatko Rim drijema u svojim zrakama!
Kako joj je Rimska vječna prašina postala srodna! ..
Kao da lunarni svijet i pokojna tuča -
Isti svijet, čaroban, ali zastario! ..
- « -
S. Jesenjin.
Noć
Rijeka tiho drijema.
Tamna šuma ne stvara buku.
Slavuj ne pjeva
A dergach ne vrišti.
Noć. Tišina uokolo.
Potok samo klokoće.
Sa svojim sjajem mjesec
Sve okolo je srebro.
Rijeka je srebrna.
Potok je srebrnast.
Trava je srebrna
Navodnjavane stepe.
Noć. Tišina uokolo.
U prirodi sve spava.
Sa svojim sjajem mjesec
Sve okolo je srebro.
2.
F. Tyutchev.
Proljetna grmljavina.
Volim oluju početkom svibnja,
Kad proljeće, prva grmljavina,
Kao da se brčka i igra,
Gromovi na plavom nebu.
Rolovi mladih grme
Ovdje je kiša prskala, prašina leti,
Kišni biseri visjeli,
I sunce je pozlatilo niti.
S planine teče brzi potok,
Ptičja buka neće šutjeti u šumi,
I šum šume i šum planine -
Sve veselo odjekuje u grmljavinu.
- « -
Kako je vesela tutnjava ljetnih oluja,
Kada, bacajući leteći pepeo,
Grmljavinska oluja koja je jurnula u oblaku
Zbuni nebo plavo
I bezobzirno ludo
Iznenada trči u hrastovu šumicu,
I zadrhtat će čitav hrastov gaj
Širokolisni i bučni! ..
- « -
Heinrich Sapgir.
Nebom je plutao oblak noseći pune kante.
Oblak je izbacio kantu - grmljavina se zakotrljala nebom.
Oblak s oblakom sastao se i nad šumom i nad strmim.
Zla je munja bljesnula! Kante su bile pune!
Oblak i oblak psuju, kante se kotrljaju nebom! ..
Na nebu je klackalica - obješena duga.
- « -
T. Agibalova.
Razbolio sam se. S temperaturom
Ležim tamo i gutam aspirin.
A ispred prozora kiša je tmurna
Po cijeli dan hoda sam.
Vjerojatno mu je jako dosadno
"Hej, izađi", pokuca na staklo.
I ne trebam ići van.
Tamo je vlažno, prljavo i mračno ...
- « -
L. Ogurtsova.
Kiša-nestašna.
Kiša s punim naprtnjačom šetala je stazama,
Pokrivao je cvijeće mrežom leptira, posipao ih po prozorima.
Šamar i šamar na vijencu, plivao u lokvi,
Legao sam na travu u parku i tamo ostao.
- « -
Roman Sef.
Grmljavina grmi po cijelom području.
Gromu je drago - upravo prijatelju.
Uz prasak, uz tresak zagrmi
Tako da sve okolo drhti ...
Kakva pukotina! Ovo je grmljavina!
Oh, grmljavinska oluja! Vatra uokolo:
Tako će naglo blistati uokolo
Na nebu je vruće od grmljavinske oluje!
Thunder narod zahvalio:
Grom je dao hladnoću.
