• Oživljavanje imanja u khotylevu
• Dobitnici najveće lutrije na svijetu
• Rodamir oživljava drevnog mađioničara Jaromira
• "Spasitelj svijeta" Leonarda da Vincija prodan je u Christie'su za 450,3 milijuna dolara
• Sukobi i proturječnosti povezani s pronađenim slikama Leonarda da Vincija
• Simboli besplatnih internetskih automata Ragnarok
• Mlin mitova: tko je Barmaley?
• Barmaley što. Tko je Barmaley. Kornei Ivanovič Čukovski. Kako se pojavio Barmaley
• Električna gitara i značajke dizajna Što je električna gitara
• Sastav: Prikaz pročitane knjige (roman F

Lekcija 1 (podešavanje balalajke i slijetanje igrača)

Prije podešavanja balalajke, provjerite je li postolje za žice pravilno postavljeno. Treba ga postaviti tako da je udaljenost od njega do 12. prečke jednaka udaljenosti od 12. prečke do matice ( Udaljenost AB mora biti jednaka udaljenosti BV (vidi sliku)). Ako ovaj uvjet nije zadovoljen, balalajka će zvučati neusklađeno.

Balalaika i nazivi njezinih dijelova

Podesite prvu žicu balalajke duž ugaone vilice tako da daje zvuk A prve oktave.

Podesite drugu i treću žicu tako da svaka proizvodi zvukove prve oktave.

Igračevo slijetanje.

Ispravno prilagođavanje mora udovoljavati dvama osnovnim zahtjevima: stabilnost instrumenta i sloboda sviranja.Trebali biste sjesti na oko pola sjedala, ne dublje. Stavite noge na puna stopala, a lijevu gurnite malo prema naprijed. Odvojite pete jednu od druge malo manje od širine dlana, malo rasklopite čarape. Udaljenost između koljena približno je širina dlana. Balalajka treba biti postavljena tako da ju je ugodno držati. Da biste to učinili, potrebno je pravilno pronaći točke oslonca alata. Njih su četvero. Prva se formira postavljanjem balalajke s donjim kutom između bedara. U ovom slučaju, balalajku treba lagano okrenuti udesno, tako da spoj njezine zvučne ploče i leđa počiva na desnom bedru, a sredina dvije bočne zakovice tijela oslanja se na lijevu butinu. Drugi je stvoren podupiranjem gornjeg kuta instrumenta na donjem desnom dijelu prsa igrača. Treći nastaje nakon što igrač stavi rame desne ruke na gornji kut balalajke na takav način da je učvršćeno između tijela i ramena igrača. Četvrta uporišna točka je pokretna, povezana je prstima lijeve ruke i šipkom. Vrat se naslanja na jednu stranu donjeg dijela glavne falange kažiprsta, a s druge strane prianja uz zglob glavne i noktne falange palca.

Naslon za glavu trebao bi biti približno u ravni s lijevim ramenskim zglobom igrača. Rame lijeve ruke nalazi se u slobodnom stanju uz tijelo učenika, ne pritišće tijelo i ne odmiče se daleko od njega. Udaljenost šipke od tijela igrača određuje se položajem lijevog zgloba lakta pod kutom od približno 90 °. Lijevi zglob zgloba je u prirodnom položaju kada stražnji dio ruke i podlaktica tvore ravnu liniju, s laganim okretanjem prema malom prstu.

Racionalno uklapanje neophodno je za sviranje na instrumentu. Sloboda sviranja pokreta i, u konačnici, sloboda utjelovljenja umjetnikovih kreativnih namjera ovisi o tome koliko se učenik dobro prilagođava instrumentu.

Reference:

1. P. Necheporenko, V. Melnikov "Škola balalajke"

2. A. Ilyukhin "Priručnik za samostalne poduke za sviranje balalajke"

Sorte balalaika

Dvije su vrste balalaika: akademske i tradicionalne. Tip broj 1: akademska balalajka. Ovo je alat za profesionalne glazbenike. Na takvoj su balalaici ugrađene najlonske žice. Za ovaj alat postoji fiksna postavka. Za trening vam treba dovoljno dugo, glazbeni priručnik ili glazbena škola. Pogled broj 2: tradicionalna balalajka. Ovo je alat za samostalno amatersko muziciranje. Na takvoj balalajci ugrađuju se metalne žice. Ima mnogo različitih vrsta prilagodbi. Najjednostavniju igru \u200b\u200bna takvoj balalajci možete naučiti u najkraćem mogućem roku. Postoji i skupina tradicionalnih balalaika s brojem žica od 4 do 6. Njihova se osobitost sastoji u udvostručavanju prve, druge ili sve tri žice balalajke, što zvuk čini mekšim i difuznijim.

Ugađanje balalajke

U različitim regijama Rusije postoje različiti načini narodnog podešavanja balalajke. Najpopularnije sorte su gitara (ruska), balalajka i manje ugađanje. Pored narodnih ugađanja, postoji i standardno akademsko ugađanje za profesionalne glazbenike - kvart (Andreev) E E A. Ukupno je poznato više od deset metoda ugađanja balalajke. Posebnost ugađanja tradicionalne balalajke je sljedeća: visina ugađanja instrumenta može biti različita, glavno je poštivati \u200b\u200bpropisane intervale.

Ugađanje gitare (Ruski, narodni, seoski)

Prilagođavanje. Prva žica mora biti podešena na bilo koji prikladan ton (za glas, drugi glazbeni instrument, itd.), A ostale žice moraju biti prilagođene njoj. Da biste to učinili, zadržite srednji niz na trećem prasku i povucite se gore kako biste postigli ujedinjenje s otvorenim prvim nizom. Zatim držite treću žicu na četvrtoj uzici, s otvorenom sredinom. Nakon ugađanja, balalajka bi trebala proizvesti skladan i živahan glavni akord. Jedno od najčešćih imena za ovo ugađanje je gitara. Najvjerojatnije se to dogodilo zbog podudarnosti ugađanja s prve tri žice ruske gitare od sedam žica, koja je raširena u Rusiji. Ovo je danas najpopularniji narodni način podešavanja balalajke.

Opcije podešavanja gitare:

D F # A (visoko)

C E G (nisko)

Balalaika sustav (stari, dvije tone, jednostavan)

Prilagođavanje. Prilagodivši prvu žicu bilo kojoj prikladnoj visini (za glas, za drugi glazbeni instrument, itd.), Prilagodimo ostatak žica. Da biste to učinili, stegnite srednju žicu na 5. prečici i podesite je skladno s prvom žicom povlačenjem prema gore. Isto radimo s trećom žicom. Ispadaju dvije žice istog zvuka, a jedna, najviša, podešena za 5 fretova više. Ovo je jedan od najstarijih načina podešavanja balalajke. Do početka 20. stoljeća ovaj je sustav bio najrašireniji u narodu. I dalje je popularan među seoskim glazbenicima u nekoliko regija Rusije.

Opcije ugađanja Balalaika:

E E A (visoko)

D D G (nisko)

Rijetke postavke (regionalno, popularno u nekim regijama Rusije)

Zajedno s popularnim podešavanjima balalajke, postoje i rijetki koji se koriste u nekim regijama Rusije. Mnogi glazbenici vješto primjenjuju nekoliko vrsta ugađanja u svojoj praksi. To vam omogućuje da pronađete zanimljive melodične pokrete i dodate svjetlinu glazbenom repertoaru.

Primjeri rijetkih postavki:

1. Maloljetnik - D F A / A C F
2. Nesloga - D E G
3. Obrnuto - E G C

Ugađanje uparenih žica

Neki glazbenici u svojoj praksi koriste modele balalajke s više žica: 4-, 5- i 6-žicane. Za takve balalajke s uparenim (dvostrukim) žicama postoje dvije mogućnosti ugađanja. Opcija 1 - uparene žice međusobno se usklađuju. Opcija 2 - uparene žice podešene su u oktave između sebe. Odabirom druge opcije, trebali biste instalirati jednu od uparenih žica većeg promjera.

Filly - stalak za žice

Da bi se postiglo točno podešavanje balalajke, potrebno je prilagoditi ljestvicu (duljinu radnog dijela žice) instrumenta. Da biste to učinili, potrebno je filo (stalak) postaviti na udaljenost od 435-450 mm od matice, ovisno o mjerilu instrumenta. Za dodatnu stabilnost, preporuča se trljanje dna ždrijela violinom.

Značajke instalacije ždrijebe. Korištenje različitih vrsta ugađanja balalajke zahtijeva različito postavljanje ždrijeba. Praksa pokazuje da je pri korištenju metalnih žica često potreban lagani pomak fila prema natrag, prema leđima (za 0,5-1 mm). Kada svirate u ugađanju gitare (ili nekom drugom ugađanju prilagođenom otvorenom akordu), ždrijep je postavljen malo koso, tako da je dio ždrijela s najnižom žicom lagano pomaknut natrag (2-3 mm), prema stražnjem dijelu. To vam omogućuje nadoknađivanje prirodne pogreške na ljestvici. Kada se igra u balalaika podešavanju, ovaj pomak nije toliko značajan.

Pomoć u postavljanju

Za fino podešavanje balalajke možete upotrijebiti tuner, mobilnu aplikaciju, sintisajzer, gitaru, usnu harmoniku, ugaonicu ili drugi instrument sposoban za orijentaciju na ugodan ton. Ako nemate pri ruci pravi alat, upotrijebite svoj instinkt i malo strpljenja.

Žice Balalaika

Akademska balalaika: koriste se kompleti od dvije sintetičke žice (najlon ili karbon) i jedna čelična žica. Dopuštena su odstupanja u promjeru žica unutar 0,01-0,03 mm - to ovisi o zahtjevima samog izvođača i akustičkim karakteristikama balalajke. Neki izvođači izrađuju posebno presvlačenje sintetičkih žica. Smjernica za promjere žica 1,0-1,0-0,3 mm.

Tradicionalna balalajka: koriste se metalne žice. Izbor promjera žica ovisi o vrsti ugađanja instrumenta. Ugađanje akorda (gitara, mol, violina itd.) Zahtijeva tri različita promjera žica. Za dvodijelna ugađanja (balalajka, ciganska itd.) Potrebne su žice dvaju različitih promjera. Smjernice za promjere žica. 014-.012-.010 inča.

Više o žicama za tradicionalnu balalajku

Različiti načini podešavanja balalajke zahtijevaju različite skupove žica. Ugađanje akorda (dur, mol) zahtijeva tri različita promjera žica. Dvodijelna podešavanja (kvarte, petine, itd.) Zahtijevaju dva različita promjera žica. Tipična pravilnost je sljedeća: što je niži korak balalajke, veći su promjeri žica. Na primjer, popularno podešavanje gitare C E G (Do-E-G) zahtijeva relativno velik niz žica (npr. 016-.013-.011 inča). Suprotno tome, što je veći korak balalajke, manji je promjer. Ako se ne poštuju ova jednostavna pravila, izvođač može doživjeti značajne neugodnosti tijekom sviranja, a instrument može izgubiti svjetlinu. Imajte na umu da neki izvođači koriste sve žice istog promjera za sve vrste ugađanja - to je tipično za seljačku glazbu. Neki izvođači odabiru žice na temelju svog stila sviranja, na primjer, kada sviraju tiho, koriste relativno tanke promjere žica.

Njega gudača Balalaika

Žice Balalaika, kao i žice bilo kojeg drugog glazbenog instrumenta, zahtijevaju redovito održavanje. Prije upotrebe preporuča se obrisati nove žice tekućinom za čišćenje (otopina na bazi alkohola). Čestom uporabom potrebno je neprestano brisati konce, jer o tome izravno ovisi svjetlina zvuka instrumenta. Povremeno je potrebno mijenjati žice u nove, jer tijekom rada dolazi do neizbježne deformacije žice (produljenje, poremećaj vibracija, oksidacija itd.), što zauzvrat dovodi do učinka "plutajućeg" nesigurnog podešavanja i tupog zvuka.

_______________

Balalajka se sastoji od više od 70 komada. Imaju različita imena u različitim proizvodnim praksama i obrtničkim tradicijama. Predstavljena shema navodi najčešće nazive dijelova i strukturnih elemenata tradicionalne balalajke.

Unutarnji elementi strukture balalajke naznačeni su u raznim stručnim publikacijama posvećenim proizvodnji čupanih glazbenih instrumenata - u priručnicima, udžbenicima, nastavnim sredstvima itd.

______________

Značajke njege balalajke

Unatoč činjenici da je balalajka čvrst i neugledan instrument, prilikom sviranja, na ovaj ili onaj način, pojavljuju se znakovi aktivnog iskorištavanja. Najčešća pojava je onečišćenje nožnog prsta, gdje prsti udaraju o konce. Da biste uklonili takve tragove, preporučuje se uporaba posebnih proizvoda u obliku lakova i proizvoda za čišćenje za njegu glazbenih instrumenata. U slučaju ozbiljnog onečišćenja, možete koristiti narodne lijekove - votku ili kućanski benzin "galoša". Balalajka, kao i svaka mlada dama, voli kozmetičke postupke i proizvode za njegu koji joj omogućuju ne samo da ostane privlačna, već i da ne izgubi točan zvuk. Kad se dulje vrijeme ne koristi, otpustite napetost žica. Da biste spriječili kvarove u mehanizmu klinova, preporuča se redovito ga podmazivati \u200b\u200bi izvlačiti sve vijčane spojeve. Za pohranu balalajke preporuča se koristiti futrolu ili prtljažnik. Balalajku ne čuvajte na prozorskoj dasci, na štednjaku, na ulazu, u potkrovlju, u garaži, u prtljažniku automobila ili na balkonu. Ne ostavljajte balalajku u blizini uređaja za grijanje. Više detalja o pravilima njege možete pronaći u općenitom odjeljku Operacija.

________________

Povijest Balalaika

kratka povijesna pozadina

Balalaika je najstariji i najprepoznatljiviji ruski glazbeni instrument. Balalaika je postala široko rasprostranjena u doba moskovske Rusije, nastavljajući tradicije drevnog ruskog iščupanog glazbala - domre. Balalajku je izumio i distribuirao ruski narod na prijelazu iz XVI u XVII stoljeće. Riječ "balalaika" ima zajednički slavenski korijenski bal- (* bh ā) - onomatopejski oblik sa značenjem "govoriti, čavrljati" (u istočnoslavenskim dijalektima također - "šaliti se"), kao u riječima balamut, balabol, balagur, balakar itd. izravno ukazuje na glavnu svrhu ovog glazbenog instrumenta - zabavljati i održavati osobu u dobrom duševnom stanju, ne dopuštajući joj da klone duhom. Sama riječ balalaika prvi se put spominje u moskovskim ljetopisima 17. stoljeća (1688.). U sljedećim stoljećima balalajka je postala najpopularniji i najčešće spominjani ruski glazbeni instrument u pisanim, vizualnim i usmenim folklornim izvorima.

Uobičajeni izgled balalajke formirao se tijekom nekoliko stoljeća. Slika i dizajn instrumenta stvoreni su na temelju ruske tradicije proizvodnje čupavih instrumenata (prije svega, domaće tradicije) koja se razvila krajem 16. stoljeća. Važnu ulogu u ovom procesu imalo je i stalno promatranje glazbene kulture azijskih, a kasnije i europskih susjeda. U početku je balalajka imala polukružno tijelo i relativno dugačak vrat, no na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće bila je raširena inačica balalajke s karakterističnim trokutastim obrisima. Mnoge regionalne proizvodne tradicije dovele su do činjenice da je do kraja 19. stoljeća među ljudima postojalo nekoliko vrsta balalaika - od rijetkih malih instrumenata s ovalnim tijelom do najpopularnijih modela s trokutastim tijelom i dugim vratom. Broj žica u balalajci također je bio različit - od dva do šest. Balalaika je bila raširena uglavnom među seljačkim i urbanim zanatlijskim stanovništvom. Osim toga, poznati su slučajevi upotrebe balalajke u krugovima najvišeg ruskog plemstva, posebno na dvoru Petra I, Katarine II., Pavla I, kao i u kulturi malog plemstva, uslužne klase, pučana itd. Pokazalo se da je popularnost ovog instrumenta najšira i da nije oslabio do druge polovice 20. stoljeća.

Krajem 19. stoljeća balalajku je značajno preradio tim istraživača, glazbenika i glazbenih majstora na čelu sa tvorcem narodne orkestralne glazbe Vasilijem Andrejevim, a profesionalni izvođači počeli su je koristiti kao scenski instrument. Te su akcije dodatno povećale popularnost balalajke. Kao rezultat toga, ažurirani dizajn balalajke fiksiran je u glazbenoj i industrijskoj praksi i u ovom je obliku preživio do danas. Početkom XX. Stoljeća balalajka se dijelila na dvije vrste: akademsku (profesionalnu) i tradicionalnu (narodnu, seosku). Ova se podjela nastavlja do danas. Seosko okruženje ima svoju kulturu izvođenja balalajke, dok scenski glazbenici imaju svoju. Profesionalno okruženje razvilo je vlastiti tip balalajke s posebnim dizajnom proširene ljestvice, objedinjenim quart tuningom, najlonskim žicama i vlastitim koncertnim repertoarom. Sviranje akademske balalajke zahtijeva od izvođača poznavanje notnih zapisa i posjedovanje širokog spektra tehnika produkcije zvuka. Zauzvrat su balalajke iz artelne (tvorničke) proizvodnje postale raširene među ljudima. Od profesionalnih balalaika razlikuju se po manje fretova, upotrebi metalnih žica, mnogim mogućnostima ugađanja i glazbi koja se prenosi s osobe na osobu bez pomoći glazbenih nota. Za savladavanje ove vrste balalaike potrebno je minimalno vremena i nije potrebno znanje glazbene pismenosti. Trenutno tradicionalna balalaika bilježi značajan uspon, zajedno s rastom popularnosti ove vrste instrumenata.

Sergey Klyuchnikov ©, Balalaiker Manufactory ©, 2016

- istinski ruski instrument, koji danas postaje sve rjeđa pojava u domovima ljudi. Znate li da je učenje sviranja tradicionalnog ruskog glazbenog instrumenta balalajka prilično jednostavno. Na svijetu gotovo da nema profesionalnih igrača balalajke. Oni koji imaju želju naučiti igrati i oni koji imaju ozbiljne namjere praktički nemaju konkurenciju, što je donekle apsolutni plus.

Ako već dugo sanjate o tome kako naučiti igrati balalajku, vrijeme je da počnete vježbati. Glazbeni instrument ima brojne prednosti. Osim što se na balalajci svira gotovo sva narodna glazba, ovim je instrumentom i relativno lako svladati. Usput, balalajku možete ponijeti sa sobom gotovo bilo gdje: kompaktna je i mala te ne zauzima gotovo nikakav prostor u futroli i vrlo je prikladna za nošenje.

Prvo s čim treba započeti je kako ćete proučavati igru \u200b\u200bbalalaika, naime, s vodičem za samostalno učenje ili s učiteljem. Obje opcije imaju prednosti. Nesumnjivo, druga opcija ima više prednosti od prve. No bez obzira na to, ako nemate priliku da se prijavite kod učitelja, prva opcija ostaje - naučiti svirati iz tutorijala. Prije početka studija preporučuje se da se upoznate s notnim zapisom iz razloga što većina kontrola i skladbi za glazbeni instrument imaju notni zapis. Učitelj može demonstrirati neke tehnike i napjeve izravno "iz ruku", jer kad učite svirati balalajku, notacije se obično nauče od učitelja kada već znate kako nešto svirati.

Svakako naučite osnove slijetanja i položaja ruku prilikom igranja, to je neophodno kako biste dobro igrali, dali ispravnu tehniku, sjajan zvuk i ne umarali se. Glazbenici Balalajke tijekom igre sjede na sljedeći način: na rubu stolca, s nogama u koljenima savijenim pod kutom od oko devedeset stupnjeva, ravno tijelo, vrat s uzicama u lijevoj ruci, između koljena samo tijelo. Noge lagano stisnu tijelo balalajke, kao da ga podupiru. Trebali biste igrati u opuštenom položaju, bez pritiskanja lijeve ruke na tijelo, također se ne preporučuje dlan držati blizu prečke. Ako nešto ne razumijete, pogledajte video lekciju - "Kako pravilno držati balalajku dok igrate."

Ako je s slijetanjem sve jasno, započnite s učenjem osnovnih tehnika proizvodnje zvuka: pizzicato (pojedinačni, dvostruki), zveckanje, vibrato, tremolo, harmonoleti i tako dalje. Najvažnije u ovom pitanju je ne žuriti i ne zaboraviti ponoviti sve što je ranije proučeno prije svake lekcije.

Predgovor 3
I. Instrument, njegove kvalitete i postavke 5
II. Neka pitanja sjedenja izvođača i podizanja ruku 12
Proizvodnja zvuka 13
Smjer udara pri stvaranju zvuka 14
Poza lijeve ruke 15
Značajke ukazivanja prilikom sviranja akorda 23
III. Tehnike igre 24
Arpeggio 24
Pizzicato s palcem 25
Pizzicato prstima lijeve ruke 26
Zveket 30
Zveket E žicama 31
Trostruka izvedba 34
Zveckanje "kukom" 35
Veliki, mali i uzajamni 37
Dvostruki pizzicato 39
Tremolo 42
Glissando 42
Pojedinačni pizzicato 44
Tremolo po jedan niz 46
Gitara Tremolo 46
Vibrato 48
Flazolet 51
Zaključak 52
Popis glazbenih primjera u brošuri 54

Poboljšanje balalajke krajem 19. stoljeća od strane V. V. Andreeva i njezin nastup na koncertnoj pozornici osigurali su joj prepoznatljivost od strane ogromne publike slušatelja kako u našoj zemlji tako i u inozemstvu.
Djelatnosti popularizatora balalajke - V. V. Andreeva i njegovog suvremenog B. S. Troyanovskog - odobrila je i podržala tadašnja napredna javnost. Izvrsni skladatelji, dirigenti, pisci i umjetnici primijetili su neobičnu draž zvuka balalajke i pridavali joj veliku važnost u promicanju ruske narodne pjesme. “Kako su lijepe ove balalajke! Kakav nevjerojatan učinak daju oni u orkestru: što se tiče tembra, ovo je nezamjenjiv instrument! " - ovim je riječima PI Čajkovski izrazio svoje divljenje nakon što je jednog od Beljajevskih petkova slušao nastup ansambla balalaika pod ravnanjem V. V. Andreeva.
Tijekom godina sovjetske vlasti, naša zemlja poklanja veliku pažnju narodnoj instrumentalnoj glazbi. Za balalaiku su napisana originalna djela: koncerti, sonate, apartmani i druga djela čija izvedba od glazbenika zahtijeva veliku profesionalnu kulturu.
U glazbenim školama, koledžima, konzervatorijima, institutima za umjetnost i institutima za kulturu otvoreni su razredi narodnih instrumenata koji daju veliku vojsku visokokvalificiranih glazbenika-izvođača i učitelja koji dostojno nastavljaju rad V. V. Andreeva.
Rast izvođačkih vještina i veliko zanimanje slušatelja za narodne instrumente postavlja ozbiljne zahtjeve u metodiku nastave posebnih disciplina u glazbenim školama.
Među hitnim zadacima učitelja koji podučavaju igru \u200b\u200bbalalajka, važno mjesto zauzima generaliziranje bogatog praktičnog iskustva vodećih m umykang goyi-a i stvaranje nastavnih pomagala temeljenih na tom iskustvu.
Ovo je djelo zamišljeno kao udžbenik za nastavnike glazbenih škola i visokih škola koji predaju poseban instrument ili metodologiju za podučavanje sviranja na balalajki, kao i za studente koji samostalno proučavaju sviranje balalajke. Pruža teoretski dio koji se odnosi na sekvencijalno usavršavanje, metodički ispitan u autorovom dugogodišnjem izvođačkom i pedagoškom djelovanju, a uzima u obzir i ogroman doprinos razvoju narodne instrumentalne glazbe poznatih glazbenika-izvođača i učitelja, uključujući P. I. Necheporenka, ne samo balalaika, ali i autoritativni učitelj koji je odgojio velik dio glazbenika i stvorio uvjerljivu školu sviranja na balalajci, nažalost nije fiksiranu na papiru.

I. ALAT, KVALITETA I PRILAGOĐAVANJE



Tijelo balalajke sastoji se od zakovica, naslona, \u200b\u200bzvučne ploče, opruga, kontrapuževa, poklopca, šalice i donje matice. Zakovice čine dno kućišta. Izrađene su od ukrasnog javora (valoviti ili prugasti, ptičje oko). Neki obrtnici za zakivanje koriste brezu, karelsku brezu i ružino drvo. Kako su se razvijali oblici balalajke, mijenjao se i broj zakovica. Prve balalajke, koje je poboljšao V. V. Andreev, imale su pet zakovica. Poznate balalajke od sedam zakovica majstora Galinisa. Tvorac modernog oblika balalajke je izvanredni majstor-grumen S. I. Nalimov. Alati njegovog rada izvođači vrlo cijene. SI Nalimov napravio je balalajku, koja je imala šest zakovica, što je instrumentu dalo lijep oblik i visoke glazbene zasluge. Trenutno je dno tijela sastavljeno (pleteno) od šest do sedam zakovica (slika 1).
Krug na leđima povećava čvrstoću tijela na mjestu gumba za pričvršćivanje žica.
Poklopac i kutovi daju tijelu balalajke lijep izgled. Rubovi palube i leđa obrubljeni su poklopcem.
Unutar tijela nalazi se ljepilo koje povezuje zakovice s vratom i kontra-ovratnike koji mu daju krutost i povećavaju površinu za lijepljenje zvučne ploče.
Sedlo se nalazi iznad kruga na spoju stražnjeg dijela s palubom. Na njemu se preporučuje izrezati utore za žice, udaljenost između kojih bi se trebala podudarati s utorima na postolju. Na taj se način izbjegava savijanje i pomicanje postolja.
Paluba je odgovorni dio instrumenta. Uočavajući vibracije žica kroz postolje, pojačava zvukove i daje im određeni ton, snagu i trajanje. Energija koju paluba prima od strune pri udaru troši se dijelom na stvaranje zvuka, a dijelom na štetne gubitke, koji se sastoje u prevladavanju unutarnjeg trenja kada se zvučni valovi šire u palubi preko vlakana, na početnom njihanju palube i na trenju na zglobovima palube s tijelom.
Lik: 1: 1 - glava, 2 - klinovi za podešavanje, 3 - matica, 4 - prečke, 5 - točke, 6 - prečke, 7 - oklop, 8 - poklopac, 9 - zvučna ploča, 10 - rupa za rezonator, 11 - nasad 12 - postolje, 13 - kutovi, 14 - donji prag, 15 - krug, 16 - leđa, 17 - zakovice, 18 - gumbi.
Deku je napravljen od rezonantne smreke. s najvećom brzinom širenja zvučnih valova. Debljina palube ne smije prelaziti 2 mm. Palubne ploče, usklađene prema sloju, boji, čvrsto se drže. Bolje je kad je paluba izrađena "na homogen način": široka ploča od smreke, prerezana na pola debljine, odmotava se i lijepi uz rubove. Takva je zvučna ploča ujednačenija, a godišnji slojevi raspoređeni su simetrično. Obrađena, dugo sušena paluba trebala bi biti jednake debljine na cijelom području čiji je gornji dio prekriven posebnim lakom koji je štiti od deformacija pri promjeni temperature i vlage zraka u okolini.
Otvor rezonatora služi za povećanje trajanja i jačinu zvuka instrumenta i za promjenu zračnog jastuka unutar tijela kad zvučna ploča vibrira. Otvor rezonatora zaštićen je od uboda urezanom utičnicom, koja je ujedno i ukras instrumenta.
Ljuska štiti palubu od mehaničkih oštećenja tijekom igranja. Može biti udubljen i šarkiran.
Izvori su trake smreke zalijepljene s unutarnje strane palube. Daju zvuku izbočenju, mehaničku čvrstoću i potiču širenje vibracija žica po cijelom području zvučne ploče. Ovisno o dizajnu balalajke, postoje dvije ili tri opruge, nalaze se na palubi okomito na smjer vlakana ili pod blagim kutom (5 - 10 °). Jednolikost vibracija zvučne ploče i izlaz zvuka ovise o njihovom položaju, veličini i obliku.
Stalak se koristi za prijenos vibracija žica na palubu. Izrađen je od javora s umetkom od ebanovine ispod prve metalne žice. Na nosaču su izrezani žljebovi za žice, čiji razmaci nisu jednaki. Prva žica je nešto dalje od druge nego što je druga od treće. To se radi kako bi se izbjeglo udaranje druge E žice prilikom sviranja dvostrukog ili pojedinačnog pizzicata. Prva žica nije predaleko od druge, jer se s velikom udaljenostom između žica gubi kompaktnost istodobnog zvuka svih žica, posebno kada se svira tremolo tehnikom (vidi donju tablicu).

Zbroj udaljenosti između žica na nosaču malo premašuje širinu vrata, pa treća žica može ići preko ruba vrata, budući da palac lijeve ruke, kad svira prema gornjem rubu vrata, uvijek pritisne tu žicu na željeni fret.
Kako bi se izbjeglo klizanje s vrata prstiju lijeve ruke, prva je žica iznad njega na udaljenosti 2,5 - 3 mm od ruba.
Postolja mogu biti izrađena od drugih vrsta drveta (ebanovina, šimšir, ružino drvo). Oblik, veličina i materijal postolja ovise o debljini palube, nagibu vrata, zatezanju žica i položaju opruga, stoga ne može biti standardni i odabire se za svaki instrument zasebno.
Nosač ograničava radni dio žice. Tijekom igre može se pomicati, čak i pasti od pritiska ruba dlana prilikom igranja vibratom. Da bi se izbjegle takve "nezgode", ispod dna postolja treba uliti malo zgnječene smole i postaviti postolje na blagi nagib prema stražnjem dijelu.
Fretboard je dio instrumenta koji određuje lakoću igre Praktičnost sviranja - jedan od najvažnijih zahtjeva glazbenika za instrument - predviđa određene dimenzije vrata (širina, debljina i oval), duljinu radnog dijela žice (ljestvica), visinu prečica i žica, materijal i kvalitetu vrata i prečica.
Vrat mora biti izdržljiv i pouzdan u radu. Neprihvatljivo je pokrivanje vrata lakom, koji usporava kretanje ruke prilikom igranja. Deformacija vrata, koja rezultira zveckanjem i lažnim zvukom, proizlazi iz sljedećih razloga: pretanak vrat, sirovi ili slabi materijal, široki rezovi na stopalima freta. Koliko je vrat gladak, provjerava se postavljanjem ruba ravnala naspram ploča s prečkama duž žice. Ako postoji razmak između ploča i ravnala, tada je ili vrat deformiran ili su pragovi loše obrađeni. I zapravo, i u drugom slučaju, trebate kontaktirati gospodara.
Fretboard ima metalna sedla koja se nazivaju fret ploče koje služe za promjenu tona,
i sedefaste vodilice u obliku trokuta, dijamanata, krugova i drugih figura za pronalaženje prečica tijekom igre.
Prečke - područja fretboard-a zatvorena između dvije susjedne ploče fret-a koje dijele fretboard na polutone. Brojanje freta počinje od matice. Na koncertnoj balalajki mora ih biti najmanje dvadeset i četiri.
Pritiskom žice na prečne ploče mijenja se duljina radnog dijela žice, a time i visina koraka. Potrošnja energije mišića lijeve ruke ovisi o visini prečnih ploča. Da biste tanke, suhe prste pritisnuli žice na prečke, dovoljne su ploče s niskim prečkama, za prste s debelim jastučićima potrebne su više.
Srebrene nikla doprinose milozvučnom, srebrnastom zvuku žice, ali ih brzo pokreće mekana struktura legure. Ploče se koriste i od tvrđih legura (nehrđajući čelik, srebro). Čelične fretboardice daju žici suši metalni ton. Unatoč razlici u zvuku s fret pločama različitih metala, mnogi igrači radije koriste karbidne ploče, jer su praktičnije.
Matica se nalazi na spoju glave i vrata na prvom prasku. To je potpora i početak radnog dijela otvorenih žica. Na njemu su piljeni žljebovi, međusobno razmaknuti na istoj udaljenosti (10 - I mm) i na određenoj dubini, tako da žice ne dodiruju prvu ploču freta i da bi bile na visini od 0,6 - 0,8 mm od nje. Na višem položaju žica, dodatna mišićna energija trošit će se na njihovo pritiskanje na prvi fret, no zbog dodatne napetosti žica u trenutku pritiska na fret, u pravilu poluton nastao u odnosu na otvorene žice zvuči neskladno (precijenjeno). Neki obrtnici utiskuju metalnu potpornu ploču u vrat na matici. Ne ubraja se u praske i dodatak je matici. U tom slučaju žice, prolazeći kroz utore u matici, leže na potpornoj ploči, koja je malo viša od prečnih ploča. Time se postiže "efekt" prilikom sviranja na otvorenim žicama, koji ne zvuči drugačije od zvuka žica pritisnutih na praske. U praksi potporna ploča na pragu nema posebno značenje.
Glava se koristi za postavljanje stroja za podešavanje. Prianja uz vrat pod kutom koji osigurava optimalan pritisak navojnice na maticu, tako da zvuk bude čist i čist pri udarcu. S donje strane glave odabire se posebna utičnica za postavljanje mehaničara u nju koja se zatvara poklopcem od prljavštine i oštećenja.
Stroj za ugađanje koristi se za zatezanje žica i podešavanje instrumenta. Dobra mehanika je glatka
rotacija puža i stupa bez zazora i praznog hoda te osigurava pouzdano "držanje" ugađanja instrumenta.
Kvaliteta zvuka i lakoća sviranja na instrumentu ovise o mogućnosti odabira žica, učvršćivanja na mehanizam za podešavanje i gumba, postavljanja udaljenosti između njih na postolju i visine iznad vrata i školjke.
Žice su posebno odabrane za svaku balalajku, uzimajući u obzir njezinu ljestvicu, nagib vrata, debljinu i izlaznu snagu zvuka instrumenta.
Prva žica A trebala bi biti izrađena od visokokvalitetne čelične žice presjeka 0,28 - 0,3 mm. Žice su pričvršćene na instrument pomoću petlje s gumbima. Slobodni kraj žice učvršćen je u stupcu za podešavanje i namotan oko njega spiralno prema dolje u smjeru suprotnom od kazaljke na satu.
Druga i treća žica su žilaste, promjera 1 - 1,1 mm. Trenutno se žice za vene na balalaici gotovo nikad ne koriste - zamijenile su ih žice izrađene od sintetičkih materijala (najlon, najlon), koji imaju visoka zvučna i fizičko-mehanička svojstva.
Struna, učvršćena na oba kraja, vibrira pod udarcem udara. Što je jači udar na žicu, veća je amplituda vibracija žice - to je njen zvuk jači. Broj vibracija u sekundi (ili frekvenciji) za različite sile udara, ali s istom duljinom radnog dijela žice, ostaje nepromijenjen.
Čitav niz vibrira na istoj osnovnoj frekvenciji. Uz to, vibrira u odvojenim dijelovima, kao da je podijeljen na dva, tri, četiri itd. Segmenta, omeđena fiksnim točkama-čvorovima. Ti segmenti vibriraju s odgovarajućim frekvencijama koje premašuju osnovnu frekvenciju onoliko puta koliko je duljina segmenta manja od duljine radnog dijela žice. Stoga ne čujemo samo osnovni ton, već i slabije dodatne tonove, takozvane prizvuke. Ako otvorenu žicu lako dodirnete prstima na mjestu gdje je podijeljen na segmente (7d, 7z, 74 itd. Svoje duljine), začujete lagani zvuk koji se naziva harmonik. Prirodni i umjetni flazoleti često se koriste prilikom sviranja balalajke.
Visina zvuka ovisi o učestalosti vibracija žice. Što je frekvencija veća, zvuk je veći i obrnuto, što je frekvencija niža, zvuk je niži. Učestalost vibracija žice ovisi o napetosti, duljini, promjeru i materijalu od kojeg je žica izrađena.
Timbar zvuka ovisi i o kvaliteti samog instrumenta i o stupnju složenosti vibracije gudača, tj. Prizvuka.
Jačina zvuka ovisi o napetosti žica, njihovoj duljini i promjeru. Što je više napetost žice, njezina duljina i promjer, to više zaljulja zvučnu ploču i, samim tim, instrument jače zvuči.
Žice se nakon navlačenja na instrument donekle protežu. Što je brži postupak istezanja krasta ili njihovog opuštanja, brže će podnijeti zadani stres i, prema tome, učestalost. Žičane niti i žice izrađene od sintetičkih materijala podložnije su opuštanju od metalnih. Možete umjetno ubrzati opuštanje povlačenjem tek postavljenih žica i podešenih malo više, a zatim ih podesite. Taj se postupak ponavlja nekoliko puta dok se žice ne prestanu istezati.
Prije podešavanja instrumenta, provjerite je li postolje pravilno postavljeno, čiji je položaj teoretski određen razmakom jednakim razmaku od matice do dvanaeste ploče prečke. U praksi te udaljenosti nisu jednake. Kada se žice pritisnu na prečke, posebno u gornjem registru, nastaje dodatna napetost mlaza i, prema tome, povećanje frekvencije vibracija, što dovodi do precjenjivanja tona. Stoga je postolje pomaknuto za udaljenost veću od razmaka od matice do dvanaeste ploče prečke za 2,5 - 3,5 mm.
Obično se položaj nosača provjerava zvučnim oktavama u odnosu na otvorene žice, pritiskajući ih naizmjenično na dvanaestu fretu. Ako oktava zvuči nisko, tada je postolje pomaknuto prema rupi rezonatora; ako je previsoka, tada se postolje pomiče u suprotnom smjeru. S ispravno postavljenom potporom, zvuk žica pritisnutih na dvanaesti fret trebao bi odgovarati visini prirodnih harmonika sviranih na istom fretu.
Ugađanje instrumenta započinje prvom žicom, dovodeći njegovu napetost do visine A prve oktave, glatkim okretanjem janjeta mehanizma za ugađanje u smjeru kazaljke na satu. Visina koraka A provjerava se ugaonicom, čija je frekvencija 440 Hz.
Prva žica također se može podesiti za bilo koji instrument s provjereno kaljenim ugađanjem - veliki glasovir, harmonika s gumbom itd. Ako je uglađena žica previsoka u odnosu na osnovni ton, treba je povući natrag. Ako nakon povlačenja žice, zbog opuštanja, ne zauzme željeni ton, tada oslabite njezinu napetost okrećući janje i ponovno prilagodite.
Druga i treća žica ugađaju se na sličan način, uglas, dovodeći ih do visine prve oktave.
Nakon ugađanja slobodnih žica, provjerite njihovo zajedničko zvučanje jednoglasno pritiskajući drugu i treću žicu na petu prečku (zvukovi A prve oktave) i u oktavu, pritiskajući prvu žicu na sedmu prečku (E zvukovi prve i druge oktave).
Ako zvuk unisona A i oktave nije sumnjiv, tada se ugađanje može smatrati dovršenim.
Ponekad, bez obzira na precizno ugađanje instrumenta, žice pritisnute na prečne ploče "izvan takta" - ne daju željeni ton. U takvim slučajevima uzrok biste trebali potražiti u samim žicama, koje mogu biti netočne ili previše istrošene.
Lažni zvuk također može dolaziti iz netočno piljenih utora za fretboard. U tom slučaju trebate kontaktirati glazbenog majstora kako biste prilagodili ljestvicu instrumenta i, ako je potrebno, zamijenili pločice s prečkama i naljepnice na vratu.
Balalajka namijenjena solo izvođenju, prije svega, trebala bi imati visoke zvučne kvalitete, koje se sastoje od srebrnastog tona, snage, ujednačenosti, čistoće, dubine i trajanja zvuka kad se svira na svim žicama u cijelom rasponu.
Ništa manje važno nije ni uredna vanjska završna obrada instrumenta i praktičnost sviranja na njemu, ovisno o obliku i veličini vrata, završnoj obradi prečnih ploča, duljini ljestvice, visini i napetosti žica.
Primjeri instrumenata s visokim zvučnim i sviračkim kvalitetama su balalajke koje su stvorili poznati glazbeni majstori - S. I. Nalimov, S. I. Sotskiy i drugi, a koji se među izvođačima na narodnim instrumentima cijene ravnopravno s radovima najvećih proizvođača violina.

II. NEKA PITANJA O SJEDIŠTU I RUKAMA IZVRŠITELJA
Ispravno prilagođavanje izvođača i položaj instrumenta uvelike određuju uspješno ovladavanje tehnikama sviranja i principima produkcije zvuka. Izvođaču bi trebao biti ugodan, ne sramiti ga dok svira, a istovremeno, izvana lijep, u formi. Njegova je pogodnost u prirodno slobodnom položaju izvođača na stolici i održavanju ravnoteže bez naprezanja mišića nogu kada tijelo odstupa u strane. Tome olakšava potpora nogu, čija su stopala međusobno udaljena 8 - 12 cm, a lijeva noga lagano je gurnuta prema naprijed.
Preporuča se sjediti na stolici do polovice sjedala - ne dublje, s laganim nagibom tijela prema naprijed, ali ne saginjući se, i držeći glavu ravno s pola okreta prema vratu.
Položaj instrumenta trebao bi izvođaču omogućiti slobodno kretanje ruku tijekom igre. Ova sloboda dolazi iz ispunjavanja osnovnih zahtjeva za sjedenjem i držanjem instrumenta, a to su ispravne točke okretanja, nagib palube i položaj vrata.
Glavne točke oslonca su donji i gornji kut alata. Donji kut nalazi se na razini sredine bedara (tako da je paluba malo okrenuta prema izvođaču)
i prilično ih se čvrsto pridržava tako da se namjeravani instrument ne mijenja. Koljena bi trebala biti spojena jer prenizak položaj instrumenta dovodi do saginjanja.
Za gornji kut alata pridržava se desno rame, a lakat desne ruke nije uvučen iz tijela. Donji dio prsa malo je pričvršćen za gornji dio tijela instrumenta. Podlaktica desne ruke dodiruje tijelo tamo gdje se zvučna ploča susreće sa stražnjom stranom žica.
Istezanje lijeve noge prema naprijed regulirano je položajem šipke čija glava treba biti približno u razini lijevog ramena. Donji položaj naslona za glavu prisiljava izvođača da nagne tijelo ulijevo i može dalje dovesti do zakrivljenosti kralježnice, promjena držanja i, u pravilu, lijevo rame postaje niže od desnog.
Lijeva ruka pomiče šipku od sebe na udaljenosti jednakoj podlaktici, tako da je rameni dio šake u slobodnom stanju uz tijelo izvođača. Tijekom igre lakat se ne uvlači iz tijela izvođača i ne pritiska uz tijelo.
Lijeva ruka je uz šipku, rub dlana pri dnu kažiprsta dodiruje njegov donji rub, a jastučić falange nokta palca nasuprot kažiprsta dodiruje njegov gornji rub.
Naravno, takvo uklapanje nije nepromjenjivi kanon za sve izvođače. Može imati različita odstupanja od predloženih normi, ovisno o određenim značajkama izvođača.

PROIZVODNJA ZVUKA
Proizvodnja zvuka i obrazovanje kulture zvuka glavni su zadaci izvođača od prvih koraka učenja sviranja balalajke.
Njihovo ispunjavanje zahtijeva analitički pristup načelima zvučne produkcije pod stalnom slušnom kontrolom i, što je najvažnije, sustavnu obuku.
Balalaika je instrument koji koristi mnogo različitih tehnika. Svaka metoda igre odgovara određenom načinu proizvodnje zvuka.
Štrajk - ispuštanje zvuka zamahom i bacanjem četke. Samo uzlaznim pizzicato prstima lijeve ruke, zamah i udarac po žici izvodi se 2. i 3. prstom (udarac prstom).
Čupanje k - izvodi se vađenje zvuka (bez bacanja ruke) prstom na žici. Prstohvat se podijeli na "kuku" i pomakne.
"Pickup" - izdvajanje zvuka jastučićem kažiprsta jedan po jedan niz kad se desna ruka pomiče odozdo prema gore.
Glide je stvaranje zvuka glatkim pomicanjem desne ruke duž svih ili jedne žice.
Pored različitih vrsta proizvodnje zvuka na balalajci, moguće je stvoriti određene nijanse tembra, promijeniti boju zvuka. Na primjer, izvlačeći zvuk iz postolja, možete dobiti oštar, suh ton, a obrnuto, na vratu timbar postaje mekan, melodičan, a iznad frefboard-a, postaje tih, skriven. Poigravanje s harmonikama daje nevjerojatan, srebrnast zvuk, a pomoću vibrata - mekan, melodičan, dugačak zvuk, lirski i ponekad uzbuđeno dramatičan - (kada palcem izvlačite vibrato zvuk).
Da bi balalajka dobila karakter bubnja u zamci, prsti lijeve ruke dodiruju samo žice, a da ih ne pritiskaju na ploče s prečkama.
Kombinacija različitih opcija tembra u igri daje velike izražajne mogućnosti izvođaču balalajke.

SMJER UTJECAJA PRI PROIZVODNJI ZVUKA
Na kvalitetu zvuka uvelike utječe stupanj ulaska prsta u žice u trenutku udara i područje njegova dodira sa žicom.
Kad prst zađe duboko u žice ili na veliko područje dodirivanja žice jastučićem falange nokta, zvuk postaje grub, zveckav, sa zvučnim udarcem prsta o žice, a sam prst je često ozlijeđen. Stoga je za izvođača početnika vrlo važno naučiti principe ekstrakcije zvuka i raditi na njegovoj kvaliteti od prvih koraka treninga.
Igranje tehnikama zveckanja i tremola izvodi se udaranjem žica krajem kažiprsta uz minimalni ulazak falange nokta u njih. Udarac treba izvoditi pod blagim kutom prema žicama, s nagibom prema prvoj metalnoj žici (vidi sliku 2a).
Slična pristranost u odnosu na žice zadržava se kada se zvuk proizvodi klizanjem tehnikom arpeggia i pizzicata palcem.
Kada svirate E žice s prvom A žicom prigušenom, smjer udara na žicama lagano se mijenja. Da bi se izbjeglo kucanje prsta u prigušenu žicu, podlaktica razvlači ruku, mijenjajući kut nagiba u žice. U tom slučaju udarci zbog žica trebaju se izvoditi paralelno s nizovima (vidi sliku 26).
Stvaranje zvuka udaranjem prve žice prilikom sviranja dvostrukog i pojedinačnog pizzicata izvodi se pod kutom kako bi se izbjeglo udaranje druge žice koja se iz sigurnosnih razloga uklanja iz prve na većoj udaljenosti od udaljenosti između druge i treće (vidi sliku 2c).
Sviranje druge žice zahtijeva isti nagib, ali kretanje ruke prema dolje ograničeno je prvom žicom.
Kada se igrate tehnikom vibrato kažiprstom, smjer stvaranja kliznog zvuka ide odozgo žice s tendencijom da pri savijanju prsta pomiče žicu pokretom prema nosaču (vidi sliku 2d).
Vibrato palcem izvodi se čupanjem kad se prst pomiče od prve žice prema dolje, a zatim četkom prema gore (vidi sliku 2e).
Igra „trzalicom“ zahtijeva smjer kretanja ruke savijenim i kažiprstom savijenim i kažnjenim u srednjem zglobu odozdo prema gore, zaobilazeći drugu žicu (vidi sliku 2f).
"Podizanje" drugog niza, povezano s nepripremljenim čupanjem, predstavlja neke neugodnosti koje se sastoje u prebacivanju pokreta ruke s pravocrtnog na lučni, zaobilazeći prvi niz (vidi sliku 2g).
Kada se pizzicato igra prstima lijeve ruke, njihovo je kretanje usmjereno prema dolje od vrata.
Čupanje palca lijeve ruke slobodne treće žice provodi se kukom s jastučićem falange nokta, nakon čega slijedi stvaranje zvuka prema gore od vrata.

POLOŽAJ LIJEVE
Položaj - položaj lijeve ruke na vratu instrumenta, omogućujući vam reprodukciju brojnih zvukova bez pomicanja ruke. Uobičajeno je da se vrat dijeli na I, II, III, IV itd. Položaje. Broj položaja određuje se kažiprstom i praskom na kojem pritiska žicu. Tako se, na primjer, 1. položaj određuje kažiprstom na drugom prečku, II položaj - na trećem preči, III položaj - na petom preči itd.
Srednji polutonovi između dva susjedna položaja nazivaju se polovicama. Razlika između položaja i polu položaja određuje ključ. Tako, na primjer, u ključu C-mola II, položaj počinje od note C sharp na četvrtom fretu, a u C-molu ili duru, C oštar je polovični položaj itd.
Na balalajci se pozicijsko sviranje rijetko koristi zbog različitog zvučanja žica i neugodnosti zvučenja druge žice brzim tempom.
Tijekom sviranja prsti lijeve ruke izvršavaju razne motoričke funkcije, koje uvelike predodređuju ne samo izvođačku tehniku, već i pismenost izvođenja glazbenog teksta.
Okomito ili padajuće kretanje, pri kojem prsti lijeve ruke, prelazeći vrat, vertikalnim pokretom pritiskaju uzicu na prečke, na primjer:
Horizontalno ili klizno kretanje koristi se pri premještanju iz položaja u položaj i prilikom sviranja glissanda, što uključuje pomicanje prstiju od note do note uz vrat bez uklanjanja iz žica.
Klizno-padajući pokret koristi se u zamjeni prstiju, kada jedan prst kliznim pokretom ustupi mjesto drugom - padajućem.
Klizno se kretanje koristi kada se lijevom rukom igra pizzicato s silaznim redom zvukova, u kojem čupavi prst klizne sa žice silaznim pokretom prema rubu vrata.
Popis primjera bilješki potražite na kraju ove brošure, str. 54 - 55.
Padajući pokret udarcem po žici primjenjuje se tijekom igranja pizzicata prstima lijeve ruke uzlazne ljestvice.
Okomito kretanje pada koristi se kada prsti lijeve ruke prelaze s niza na niz.
Okomito klizno gibanje koristi se prilikom sviranja vibrata lijevom rukom. Vibracija se izvodi laganim čestim pomicanjem žice duž prečne ploče.
Tangencijalno kretanje izvodi se dodirivanjem žica prstima bez pritiskanja na ploče prečnika.
Svi akordi u zagradi sviraju se na napola pritisnutim žicama.
Tangencijalni pokret s uklonjenim prstima iz žice koristi se prilikom sviranja prirodnih harmonika.
Pokret tangencije sa žicama primjenjuje se prilikom sviranja skupine ponavljajućih zvukova staccato potezom. U tom se slučaju prsti ne uklanjaju iz žica nakon stvaranja zvuka, već je oslabljeno samo njihovo pritiskanje na praske.
Postavljanje lijeve ruke i položaj prstiju na fretbordu trebali bi započeti stjecanjem motoričkih sposobnosti u položaju I na prvoj žici za igranje palca arpeggio ili pizzicato.
Kada svirate u položaju I, vrat instrumenta nalazi se između indeksa i palca lijeve ruke s dodirnim točkama donjeg ruba vrata na dnu kažiprsta dlana okrenutog prema vratu kod prvog freta i jastučići falange nokta palca do gornjeg ruba vrata malo ispred ili nasuprot kažiprsta. Prsti naizmjence, počevši od prve, pritiskaju prvu žicu na drugoj, četvrtoj, petoj i sedmoj freti (zvukovi B, C oštrih, D i E), a na početku treninga prsti pritisnuti na frede ne smiju se uklanjati tijekom pokreta prema gore (gore pojava osjećaja neovisnosti i točnog smještaja prstiju u položaju), a pokretima prema dolje prste oslobođene igre treba držati iznad vrata ne visoko od žica, bez savijanja ruke ili pritiskanja dlana na vrat (slika 3).
Prijelaz iz položaja u položaj izvodi se brzim pokretom podlaktice i lijeve ruke u trenutku prije vađenja zvuka. Tijekom skoka palac slobodno klizi duž šipke bez zaostajanja i napetosti, a nakon skoka je strogo na svom mjestu - nasuprot ili malo ispred kažiprsta.
Da bi se izbjegla zamjetna pauza tijekom skoka, prst na kojem je zvuk završio nije uklonjen iz žice, već samo oslabljen pritiskom na fret i, klizeći duž žice, bez zvučnog glissanda, premješta se u drugi položaj. Nakon skoka, trebali biste se čuvati lažnog naglaska, pogotovo ako nakon njega nota padne na slab ritam mjere.
Kada svirate intervale sa slobodnim E žicama, položaj lijeve ruke ostaje isti kao kod sviranja na jednoj žici.
Reprodukcija dvostrukih nota s E žicama pritisnutim na prečke povezana je s promjenom položaja ruke na preči. Dovoljno se savija u zglobu zgloba da istovremeno omogući jastuk falange nokta palca
Pritisnite drugi i treći niz. Glavna falanga kažiprsta potpuno leži na vratu šipke. Palcem i savijanjem ruke pritisnite dlan o vrat šipke, što usporava kretanje ruke i dovodi do neugodnog položaja prstiju na prascima. Pritisak dlana na vratni vrat olakšan je i nepravilnim položajem palca, koji često, za početnike, izvođači leže cijelom ravninom duž vrata u smjeru falange nokta prema matici. Ovakav položaj prsta i pritiskanje dlana ruke na šipku je neprihvatljiv, jer brzo umara mišić ruke i ograničava njegovo kretanje duž šipke pri kretanju iz položaja u položaj.
Brzo sviranje u različitim intervalima povezano je s poteškoćama zbog slabe pokretljivosti lijevog palca, koji istovremeno pritiska dvije žice i dovodi donji zvuk intervala, što zahtijeva dodatni mišićni napor. Stoga, prilikom rada na tehničkoj tečnosti lijeve ruke, palcu treba posvetiti maksimalnu pažnju, postižući lakoću i pokretljivost u pokretima duž šipke, kako tijekom igranja staccato-a, tako i legato-a.
Unison i male sekunde su suzvučja koja nije uvijek lako izvesti u smislu ukazivanja, pogotovo kad sviraju na svim žicama, ali ih skladatelji prilično često koriste u skladbama za balalajku. Postoji samo jedan mogući prst koji je prihvatljiv za sviranje tih intervala na svim žicama, u kojem sudjeluju tri prsta: 1. pritisne prvu žicu, 4. - drugu žicu i 3. - treću žicu.
Iznimno, u slučaju velikih slova unison i male sekunde uzimaju se s dva prsta - indeks i palac.
Mnogo češće se te suzvučnice koriste prilikom sviranja E žica, gdje palac pritiska samo treću žicu, a drugu žicu pritiskaju 1., 2. i 3. prst. Niz A prigušen je 4. prstom.
Neki izvođači koriste samo palac dok sviraju E žice, što je iracionalno zbog povećanja napetosti mišića potrebnog za pritiskanje dviju žica i njihovog jasnog zvuka prilikom prelaska s note na notu.
Velika sekunda je interval koji je nezgodan za sviranje samo u donjem registru zbog velikog rasporeda i neprirodnog položaja prstiju - palca, pritiska dvije žice i indeksa, pritiska prve žice i tri praska od velikog. Međutim, redovitim vježbanjem i dovoljnim izvođačkim iskustvom, ove se neugodnosti lako prevladavaju.
Trećine su interval na koji studenti ne obraćaju uvijek dovoljno pažnje, posebno kada igraju pokretnim tempom.
U metodološkim priručnicima i obrazovnoj literaturi za balalaiku pitanje izvođenja ne samo trećina, već i drugih suglasnosti gotovo se ne dotiče.
U međuvremenu, u mnogim originalnim djelima i aranžmanima za balalajku, posebno komade violine, sviranje u trećinama, kako u polaganim, tako i u brzim pokretima, prilično je često.
Kontinuitet kretanja ruke uz vrat brzim tempom pri sviranju u trećinama treba osigurati odgovarajućom neprekidnom pripremom prstiju za prijelaze iz note u notu. Teškoća ove igre leži u kočenju pokreta palca koji vodi donje zvukove trećina. Gornji zvukovi vode 1. i 2. prst.
Reprodukcija više od dva zvuka zaredom na prvoj žici jednim prstom dovodi do gubitka jasnoće zvuka i brzog zamora ruku.
Četvrtine. Sviranje četvrtina sa svim žicama ima iste poteškoće kao i sviranje trećina. U tiskanoj literaturi za balalaiku rijetke su kvartne harmonije koje slijede uzastopno tijekom cijele glazbene konstrukcije.
U ovom se primjeru kvarte sviraju tako što srednjim i kažiprstom čupate prvu i drugu žicu, a palcem se na trećoj slobodnoj žici svira zvuk E.
Kvartalni akordi češće se koriste u sviranju kada se izmjenjuju s drugim intervalima, gdje palac pritišće frede trajne note, pružajući ostatku prstiju tehničku slobodu kretanja.
Kvinte. Upotreba niza uzastopnih petih harmonija, kao i četvrte, rijetka je, ali sasvim je moguće izvoditi ih polaganim tempom.
Gornji zvukovi kvinte uzimaju se na prvoj žici 1., 2., 3. i 4. prstom, izmjenjujući se međusobno, ovisno o konstrukciji.
Tekstovi koji se brzo kreću koriste se samo kada se izmjenjuju s drugim intervalima.
Šesto ukazivanje uključuje sudjelovanje svih prstiju lijeve ruke u pritisku žica.
U polaganom kretanju legato moždanog udara postaje teško premještati se sa šestog na šesto zbog ukočenog palca.
Da bi se palac djelomično oslobodio napetosti i ukočenosti, moguće je klizno kretanje od šestog do šestog, pritiskajući žice s tri prsta: 4. prst pritiska prvu žicu (gornji zvuk šestog), 1. prst - drugu žicu (donji zvuk šeste) i palac - treći niz (unison s drugim nizom).
Septimi su interval koji se koristi epizodno u skupini različitih, naizmjeničnih intervala ili u obliku trajnih suglasnosti.
Izvođenje septima, naizmjenično u brzom pokretu, gotovo je nemoguće zbog ukočenosti palca, smještenog na najvećoj udaljenosti od 3. ili 4. prsta uzimajući gornji zvuk intervala.
Oktave su maksimalni interval u pogledu istezanja prstiju, čija je izvedba pri sviranju na svim žicama moguća samo u gornjem registru i povezana je s istim neugodnostima kao i izvedba septima.
Skupina oktava obično se svira na prvoj i drugoj žici, proizvodeći zvuk tehnikom pizzicato ili vibrato. Prvi niz pritisne 4. prst, drugi - 1. prst.
Položaj lijeve ruke na fretbordu prilikom sviranja akorda, kao i sviranja dvostrukih nota, uvelike ovisi o položaju palca. Sviranje akorda s otvorenom trećom E žicom ne uzrokuje značajne promjene u položaju ruke. Kada se palac pokrene, ruka se savija u zglobu, ali dlan ne dodiruje šipku.
Na balalajci je moguće svirati akord koji se sastoji od tri zvuka u bliskom aranžmanu, čija gornja nota ne smije biti niža od A prve oktave i ne viša od D treće oktave.
Akordi se mogu svirati u mješovitom aranžmanu ako interval između najudaljenijih zvukova akorda ne prelazi oktavu.
Akordi u mješovitom i širokom aranžmanu, čiji je interval između ekstremnih zvukova veći od oktave, koriste se samo sa slobodnom žicom.
Dur i moli trijade i akordi u četvrtom tekstu obično se sviraju 2., 3. i palcem lijeve ruke, a šesti akord - 4., 3. i palcem. Budući da donji zvuk akorda gotovo uvijek uzima palac, simbol (b - palac) je izostavljen.
U praksi postoje primjeri kada je šesti akord nezgodno ili ga je nemoguće izvesti gore navedenim ukazivanjem.
U ovom primjeru, šesti akord zatvoren u zagradi izveden je bare tehnikom, u kojoj treći prst lijeve ruke istovremeno pritiska dvije žice - prvu i drugu - na fret (slika 4).
Igra bare tehnikom u početnom razdoblju treninga povezana je s određenim neugodnostima u položaju ruke i prstiju lijeve ruke. Neugodnost stvara činjenica da treći prst, savijen u srednjem zglobu i ispravljen srednji i nokat falange, zahtijeva dodatni napor mišića prilikom sviranja kako bi se jednim prstom istodobno pritisnuli dvije žice na fret, što dovodi do ukočenosti ruke i pogoršanja kvalitete zvuka.
Kako steknete praktičnu vještinu u igri s bare tehnikom, osjećaj nelagode i ukočenosti nestaje.
Glavna poteškoća sviranja akorda potezom legato nastaje tijekom prijelaza iz suglasja u suzvučje. Ti bi prijelazi trebali biti točni u vremenu, bez zvučnih pristupa s akorda na akord, kao i bez zamjetnih stanki između njih i lažnih akcenata na sljedećim akordima nakon prijelaza.
Kada svirate legato u trenutku promjene akorda, ne preporučuje se premještanje prstiju od žice do žice.

III. Tehnike sviranja arpeđa
Postavljanje zvuka palcem desne ruke koji klizi duž žica odozgo prema dolje naziva se arpeggio-to i označava se prije intervala ili akorda okomitom valovitom linijom (primjer 34).
1 Barre je tehnika sviranja gitare u kojoj jedan prst lijeve ruke istodobno pritiska nekoliko žica na fret. Postoje dvije vrste cijevi - cjelovite i nepotpune. Potpuni uključuje pritiskanje svih žica, nepotpuni - dio žica. Balalajka koristi nepotpunu cijev i obično je pritisnuta uz prst prve i druge žice trećim prstom.
2 Razlog slabe kakvoće zvuka je nedovoljno čvrsto pritiskanje prve ili druge žice na ploču prečnika jastučićem falange nokta 3. prsta.
Učenje sviranja balalajke započinje svladavanjem tehnike arpeđa, jer su postavljanje ruku i produkcija zvuka najjednostavniji i najpristupačniji u usporedbi s ostalim tehnikama sviranja.
Jastučići falanga noktiju blago savijenih prstiju u desnoj ruci, osim palca, trebaju se nanijeti na donji rub ljuske. Stavite jastučić falange nokta palca na vrh treće E žice na osamnaestom - devetnaestom prasku. Ruka treba biti savijena u zglobu zgloba i slobodna. Pokret ruke dok klizi palcem duž žica kombinirani je pokret podlaktice i pokret ruke koji pomažu palcu da stvara zvuk.
Kad palac klizi duž žica, ostatak prstiju nanesenih na donji rub ljuske vrši na njega protutlak. Klizanje treba izvoditi mirnim, ravnomjernim pokretom s tendencijom povećanja zvučnosti prema prvoj, melodijskoj žici. Dobar se zvuk postiže malim područjem dodirivanja jastučića palca s trećom žicom, a kako se približavate prvoj žici, to se područje povećava, ukratko dolazi do klizanja s postupnim produbljivanjem jastučića prsta u žice. Nakon stvaranja zvuka, jastučić palca dodiruje ljusku ispod prve žice, a zatim se ruka vraća u prvobitni položaj (slika 5).
Ako palcem želite proizvoditi zvuk bez arpeđa, tada se aktivira pokret ruke.
Ponekad izvođači pribjegavaju proizvodnji zvuka palcem po svim žicama udarcem, koji se izvodi zamahivanjem savijene ruke bez potpore uz rub školjke i prilično oštrim bacanjem dolje da bi se izvela produkcija zvuka.

PIZZICAT S VELIKIM PRSTOM
Trganje po jedne žice dok se desni palac pomiče odozgo prema dolje naziva se palac pizzicato.
Kada se pizzicato igra palcem na prvoj žici s potporom na donjem rubu ljuske postojećih promjena
Ne dolazi do promjene ruku i proizvodnje zvuka u odnosu na arpeggio. Jedino je smanjena amplituda kretanja podlaktice i šake, ali kombinirano kretanje šake, kao u arpeggiu, ostaje, posebno polaganim tempom. U brzom ritmu, amplituda kretanja šake i podlaktice je minimalna (slika 6).
Kad svirate drugu E žicu, pokret palca ograničen je na prvu A žicu. Dugotrajna brza igra pri postavljanju ruke s potporom na rub školjke dovodi do umora mišića i posljedično do ukočenosti u pokretu ruke, što pogoršava kvalitetu zvuka i narušava ritam.
U ovom se primjeru pizzicato igra palcem bez odmaranja na rubu ljuske. Ovom igrom pokret podlaktice pretvara se iz ravne crte u rotacijski, ruka izvodi bacanja, a palac, fiksiran u glavnom zglobu, udarcem pušta zvuk na žici.
Savladavanje igre palcem bez potpore preporučuje se nakon savladavanja tehnike dvostrukog pizzicato-a (vidi dolje).

PIZZICAT S LIJEVIM PRSTIMA
Pizzicato s prstima lijeve ruke prilično je učinkovita metoda sviranja, koja se koristi kao vrsta zvučne boje u mnogim djelima balalaičke književnosti. Karakteristična značajka ove tehnike leži i u samom zvuku i u prenošenju produkcije zvuka u lijevu ruku, a desna ruka pruža samo početne točke za pizzicato prstima lijeve ruke.
U praksi postoje tri vrste ove tehnike: pizzicato prema dolje, pizzicato prema gore i pizzicato s velikim prstima.
Označava je pizzicato s prstima lijeve ruke sa znakom plus (+) iznad nota.
Kod donjeg pizzicata, slijed zvukova opada. Načelo stvaranja zvuka je istodobno pritiskanje žica prstima na praske prema napisanim bilješkama. Tada desna ruka proizvodi samo zvuk prve note, ostatak nota, iznad kojih se nalaze znakovi plus (+), zvuči se pomoću prethodno postavljenih prstiju lijeve ruke na praskovima i naizmjence ih uklanja iz prethodne note u sljedeću zakačivanjem žice jastučićem prsta i pomicanjem prema dolje sup.
Pizzicato odozgo je početna točka za:
1) arpeggio
2) palac pizzicato
3) zvečke
5) vibrato
Nerijetko note nakon milosti pušta pizzicato prstima lijeve ruke.
Prilikom prelaska s tripleta na tremolo ili kontinuiranog zveckanja, primijenite lijevu pizzicato na posljednji otkucaj tripleta.
Kako se pizzicato diže, zvukovi se nižu u nizu. Ovu vrstu pizzicata prilično je teško igrati, zahtijevajući zamah palcem i snažan udarac jastučićem na odgovarajućem notu za proizvodnju zvuka, tako da će zvuk žica iz ovog štrajka zvučati. Udar bi trebao biti brz, a položaj prsta nakon udara trebao bi biti točan i prilično čvrsto pritiskati žicu uz ploču prečnika. Obično se uzlazni pizzicato izgovara sljedeća od dvije poredane note, čiji razmak nije veći od trećine.
Zvuk se pojavljuje ne samo pri udaranju 2. ili 3. prsta, već i zbog očuvanja vibracija žice kad se prethodna nota svira desnom rukom.
Rizing pizzicato koristi se u kombinaciji s vibrato:
s palcem pizzicato:
Neke trojke i mordente izvode se prstima lijeve ruke.
Interval između dviju susjednih nota, veći od treće, moguće je reproducirati glissando od prethodne do sljedeće.
Silazni i uzlazni pizzicato na drugoj žici koristi se rjeđe zbog kraćeg trajanja i tuposti zvuka žica izrađenih od sintetičkih materijala, a koristi se, ako je potrebno, samo u donjem registru ili kod sviranja na slobodnoj žici.
Pizzicato ukazivanje na drugoj žici uključuje sviranje G-oštrog s 3. prstom i F-oštrog s 1. prsta kako bi se stvorila najveća poluga, pridonoseći boljem angažmanu žica i jačoj kvaliteti zvuka.
Igranje pizzicato-a lijevim palcem koristi se samo na trećem slobodnom žicu. Zvuk proizvodi kuglica nokta palca zakačivši žicu i pomičući je prema gore od vrata.

Treptati
Način igre s ravnomjernim uzastopnim izmjenjivanjem udaraca odozgo prema dolje i odozdo prema gore kažiprstom desne ruke na svim žicama ima dva naziva - zveckanje i crtkana tehnika.
Poboljšanje balalajke, povezano s uspostavljanjem određenog ugađanja, povećanjem raspona sviranja, promjenom veličine tijela i vrata, i što je najvažnije, s poboljšanjem kvalitete zvuka, privuklo je brojne ljubitelje igre i otvorilo put profesionalnim izvedbama. Počeli su se pojavljivati \u200b\u200bpriručnici za samostalno podučavanje i škole s konkretnom definicijom tehnika igre i njihovim određivanjem. Dakle, u jednom od prvih priručnika za balalajku - Školi sviranja na velikim ruskim instrumentima D.I.Minaeva, koju je uredio V.V. sve tri žice odjednom. "
Definicija crtkane tehnike preživjela je do danas, a danas mnogi igrači balalajke i domristi nazivaju igru \u200b\u200bujednačenom izmjenom udara u žicama kao crtica ili dvostruka crtica. Međutim, riječ moždani udar, doslovno prevedena s njemačkog, što znači linija ili crta, među glazbenicima ukazuje na karakter i boju zvuka, što ne sasvim točno i točno određuje bit glavne tehnike sviranja balalajke.
Pojam zveckanje izveden je od riječi zvečka, trum. U rječniku s objašnjenjima V. Dahla riječi - zveckati, zveckati, bubnjati, svirati znače svirati prstima po žicama. Te su se definicije odnosile i na sviranje primitivne, poboljšane balalajke, koja je bila popularna u narodu do kraja 19. stoljeća. Trenutno izraz "zveckanje" zvuči pomalo arhaično, ali još uvijek prilično figurativno i točno karakterizira specifičnosti glavne tehnike sviranja balalajke.
Zveckanje je tehnika igre, u procesu rada na kojoj izvođači početnici stječu motoričke sposobnosti desne ruke, koje su izvedenice za savladavanje drugih tehnika - dvostruki pizzicato i tremolo.
Najsuptilnije nijanse, potezi, tempo i karakter izvedenog djela ovise o pokretima desne ruke izvođača. Stoga, od prvih koraka učenja sviranja na instrumentu, treba pažljivo proniknuti u značenje rada na savladavanju principa proizvodnje zvuka i težiti postizanju visokokvalitetnih izvedbi uz najmanji utrošak energije.
Pri igranju zveckanjem podlaktica obavlja glavnu motoričku funkciju. Njegov je pokret pravolinijski, čija bi amplituda laganim tempom trebala biti prilično široka (ekstremne točke položaja ruke pri kretanju podlaktice nalaze se neposredno iznad brade prije udarca prema dolje, a na bedru nakon udarca).
Brzim tempom, pravolinijsko kretanje podlaktice svodi se na minimum i postaje rotacijsko. Tijekom kretanja podlaktice nemojte naprezati brahijalni mišić i fiksirati lakatni zglob, kao i odmaknuti lakat od gornjeg kuta instrumenta.
Tijekom stvaranja zvuka, ruka bi trebala biti savijena i slobodno obavljati oscilatornu funkciju u kombiniranom pokretu s podlakticom. Palac i kažiprst su u prirodnom položaju, ostatak je blago savijen na zglobovima srednjih falanga tako da jastučići noktiju falanga, kada kažiprstom udaraju u žice, ne dodiruju krastu, ali ni pritisnuti na dlan. Slobodna, savijena ruka, bez prstiju stisnutih u šaku, stvara potrebnu težinu i polugu, pružajući kompaktan, snažan udarac u žice prilikom bacanja.
Početni položaj prije vađenja zvuka udarcem odozgo je spuštena podlaktica i slobodna, savijena ruka (slika 7).
Da bi udario konce, podlaktica se mirno podiže, doseže krajnju gornju točku i odjednom,
brzim pokretom prema dolje izvodi okretanje i bacanje ruke (vidi sliku 8).
Pri izmjenjivanju nekoliko udaraca po žicama odozgo, konstantnost amplitude i ujednačeni slijed pokreta rukom su od velike važnosti. Treba izmjeriti brzinu vraćanja ruke u gornji položaj za sljedeće bacanje ruke, u vremenu koje odgovara trajanju intervala koji se izvode, što je svojevrsni overtact.
Kažiprst, ispuštajući zvuk, ne smije ulaziti duboko u žice i udarati rubom nokta. Najsjajniji, najdublji, zasićen zvuk dobiva se kad tangencijalno udarite u žice krajem kažiprsta s pristranošću u prvi melodijski niz iznad dvadeset i dvadeset i drugog freta.
Tijekom početnog treninga, udarci iznad glave trebaju se izvoditi u intervalima do pola duljine umjerenim tempom slobodnim žicama, naglašavajući svaki otkucaj.
Tada se taktovi proizvode u četvrtini trajanja istim tempom, naglašavajući prvu i treću četvrtinu mjere. Druga i četvrta četvrtina, izvedene bez naglaska, izvode se pasivnim udarcima bez oštrog bacanja ruke.
I na kraju, taktovi se izvode u istom tempu s osminama, naglašavajući 1. i 5. osminu u mjeri.
Naizmjenični udarci glavom u trajanju od pola, četvrtine i osmine mogu se kombinirati u jednu vježbu.
Jastučić kažiprsta u trenutku podizanja podlaktice stvara zvuk udarcem odozdo. Učenika treba upozoriti na tendenciju fiksiranja zgloba zgloba i zglobova kažiprsta - na početku treninga dovoljno je samo prstom dodirnuti žice, prateći ritam izvedbe. U budućnosti, pri izmjeničnim udarcima odozgo i odozdo, ruku treba aktivirati, kontrolirajući ne samo jednoliki slijed poteza, već i zvuk žica jednake snage i trajanja.
Kada radite na kontinuiranom zveckanju, poželjno je vježbe igrati na otvorenim žicama, izmjenjujući četiri ili dva pogotka odozgo kontinuiranim udarcima odozgo i odozdo.
Vježbe na otvorenim žicama omogućuju izvođaču da se usredotoči na koordinaciju pokreta desne ruke i kvalitetu zvuka žica.
Nakon što ste postigli jednolik, visokokvalitetan zvuk udarcima otvorenim žicama, trebali biste prijeći na sviranje vježbe i prvog položaja.
Uvođenje lijevog palca u igru \u200b\u200btrebalo bi započeti harmonijom dostupnom početniku, a zatim postupno zakomplicirati njegove motoričke funkcije.
Sljedeća faza rada na zveckanju je promjena položaja, u kojoj biste, u trenutku prije vađenja zvuka, trebali brzo pomicati lijevu ruku kliznim pokretima, precizno staviti prste na frede i na vrijeme napraviti još jedan udarac. Pri promjeni položaja, posebno u slabom ritmu, treba se čuvati lažnog naglaska, što dovodi do nemogućnosti istodobnog upravljanja različitim pokretima lijeve i desne ruke. Brzim, naglim pokretima lijeve ruke, desna ruka, u pravilu, nehotice nastoji odgovoriti istim pokretom (paralelizam kretanja ruku). Upravo ti paralelizmi vode do lažnih naglasaka.
Prilikom igranja s neprekidnim zveckanjem, sva trajanja glazbenog teksta, ovisno o tempu i prirodi izvedbe, dijele se na osmine, šesnaestine, a udarci odozgo padaju u neobične taktove, odozdo - u parne.
U praksi se koristi skraćena oznaka prijema igre zbog prelaska smirenja s jednom, dvije ili tri crtice, što ukazuje na lomljenje u osmoj, šesnaestoj i trideset drugoj.
Uz kontinuirano zveckanje, koje zahtijeva stalno izmjenjivanje smjera udaraca na žicama, koriste se mješoviti udarci, bez poštivanja strogog slijeda.
Mješoviti taktovi koriste se prilikom sviranja narodnih pjesama plesnog karaktera i melodija, čija izvedba zahtijeva naglašavanje pojedinačnih slabih ritmova, akcenta i sinkope, koji nisu uvijek naznačeni u glazbenom tekstu, ali ih mora izvođač prepoznati.
Da bi se naglasio slab otkucaj, sinkopa ili prihvaćanje, udarac treba izvesti odozgo bržim pomicanjem podlaktice prema dolje i aktiviranim bacanjem ruke. Ako naglašena nota padne na udarac odozdo, tada se potonji mora zamijeniti udarcem odozgo.
Druga i treća žica, izrađene od sintetičkih materijala, imaju prigušeni mat završetak, za razliku od prve jarko zvučne metalne žice. Njihova uporaba u igri trebala bi biti vrlo oprezna uzimajući u obzir ton zvuka.
Osim što sviranje na E žicama daje zvuku određenu boju tembra, u glazbenoj strukturi često postoje odvojeni akordi čija je izvedba nemoguća bez prigušivanja A žice. Takve se suzvučnosti nalaze ispod zvuka A prve oktave.
Ovladavanje zveckanjem E žica ne uzrokuje velike promjene u kretanju desne ruke. Izvodi iste funkcije kao i kod sviranja na svim žicama (zadržavaju se pravocrtno kretanje podlaktice, položaj i amplituda šake te sila udara).
Kako bi se ublažio otkucaj kažiprsta na prvoj žici, smjer udara je malo promijenjen (pogledajte odjeljak "Smjer udarca kad zvučite").
Prva žica se utišava dodirivanjem bez pritiskanja jastučića falange nokta 4. prsta lijeve ruke na fret. U početnom učenju sviranja dvije žice, ovaj "neprirodan" položaj 4. prsta na vratu stvara osjećaj nelagode, koji prolazi uz dovoljno vježbanja.

IZVEDBA TRIOLA
Triplet je ritmička figura od tri takta nastala dijeljenjem na tri jednaka dijela neke ritmičke jedinice, jednostavnu mjeru s dva takta, složenu mjeru (na primjer ili njezin dio).
Zvuk otkucaja tripleta za slušnu percepciju je različit: prvi je ritam jak, drugi i treći slabi. Naglašavanje snažnih otkucaja trojki izvodi se aktivnim udarcima po žicama, nakon čega slijedi slabljenje zvučnosti drugim i trećim taktovima.
U polaganim tempovima svi otkucaji trojki padaju na udarce iznad glave, u brzim tempovima izmjenjuju se (dolje i gore). Glavni zadatak prilikom sviranja grupe trojki u pokretnom tempu je naglasiti njihove prve taktove jednake jačine u zvuku. Treba imati na umu da ako se prvi udarac trojke odigra udarcem odozgo i dogodi se njegova dodjela,
onda kada udarate odozdo, potreban je umjetni odabir aktivnim bacanjem četke prema gore. Nakon bacanja ruke, ruka teži povratnom bacanju s istim odmakom, što je jasan preduvjet za lažni naglasak na drugom otkucaju trojke. Izbjegavanje lažnog naglaska moguće je samo pasivnim udarcem odozgo s opuštanjem mišića ruke i slobodnim padom ruke prema dolje.
Igranje trojki u okruženju različitih duljina povezano je s određenim poteškoćama u ritmu i udarcu, a tome treba posvetiti veliku pažnju prilikom sviranja sabljaste tehnike.

RUBLJANJE SA "KUKICOM"
U gornjem primjeru, čupanje odozdo prema gore na jednom nizu izmjenjuje se s udaranjem odozgo prema dolje na svim žicama. Slični primjeri u literaturi za balalajku nalaze se prilično često i izvode se tehnikom zvekanja "kukom".
Izbor je izraz koji izvođači iščupanih žica koriste za stvaranje zvuka udaranjem prema gore na susjednoj žici.
Tijekom sviranja balalajke, funkcije udice se šire - koristi se i prilikom sviranja na drugoj žici i na prvoj.
Izmjena trzalice s udarcima na svim žicama zahtijeva usidrenje savijenog kažiprsta u srednji zglob, što mu omogućuje da proizvodi čist, gust zvuk čupanjem odozdo, ali nakon naknadnog udara odozgo na sve žice, položaj prsta trebao bi biti prirodan (slika 9).
Udica se nalazi i na jakom taktu i na slabom.
U kombinaciji s zveckanjem stvara dojam da zvuče dva instrumenta: jedan koji svira melodiju (podizanje), drugi koji prati (udarac odozgo).
Udica se koristi i prilikom sviranja nekih trojki, nakon čega slijedi stvaranje zvuka počevši od vrha (tremolo, zveckanje).
Razlomak - proizvodnja zvuka klizanjem udaraca po žicama, neprekidno slijedeći prste desne ruke.
Po prirodi zvuka podsjeća na arpeggio i označava se dvostrukom okomitom valovitom linijom ili skraćenom riječi Dr. Nedostatak ovih oznaka je što ni jedno ni drugo ne ukazuju na vrstu frakcije i smjer udara.
Pozitivno rješenje za ovo pitanje dao je Odjel za narodne instrumente Kijevskog konzervatorija PI Čajkovski, koji je sebi zadao zadaću ukloniti zbrku u označavanju poteza i, ako je moguće, pojednostaviti tehniku \u200b\u200bnjihova bilježenja. U novom sustavu udara koji je razvio odjel, tsrob se označava na isti način kao i arpeggio - valovita crta, ali s uvjetnom naznakom vrste frakcije i smjera udara kosim crtama:
arpeggio
velika frakcija mala frakcija
obrnuti razlomak.
Velika frakcija. Davanje zvuka klizanjem udaraca po svim žicama, kontinuirano slijedeći pet pet prstiju desne ruke, krećući se od vrha do dna, počevši od malog prsta i završavajući palcem, naziva se velikim razlomkom i izvodi se kao četverostruka graciozna nota suglasju.
Početni položaj prije stvaranja zvuka velikog hica je ruka podignuta iznad žica, savijena i učvršćena u zglobu zgloba aktivno uvučenim u prste, osim podignutog palca (slika 10).
Prolazeći četkom preko žica, naizmjence ih udarajte prstima, počevši od malog prsta. Palac dovršava proizvodnju zvuka kratkim aktivnim udarom po žicama oštrim pomicanjem podlaktice prema dolje. Nakon udarca palca, ruka bi trebala biti opuštena
Mala frakcija. Stvaranje zvuka klizanjem udaraca po svim žicama, kontinuirano slijedeći se s četiri prsta desne ruke, počevši od malog prsta i završavajući indeksom, naziva se malim razlomkom i izvodi se kao trostruka nota milosti uz suglasje.
Princip stvaranja zvuka isti je kao i kod igranja velikim udarcem. Jedina stvar je da kada kažiprst završi malu frakciju, podlaktica ostaje na svom mjestu, nakon čega slijedi naglo kretanje prema dolje, ako je slijedi udarac palcem po žicama ili pokret prema gore za udarac kažiprstom.
Razlomak unatrag. Izdvajanje zvuka klizanjem udaraca po žicama odozdo prema gore, neprekidno slijedeći se s četiri prsta desne ruke, bez sudjelovanja palca, naziva se obrnutim razlomkom i izvodi se kao trostruka nota milosti suglasju.
Obrnuti kolut ima nedvojbenu prednost u odnosu na mali kolut koji se sastoji od svjetlijeg, ritmički čišćeg zvuka i, što je najvažnije, u uštedi potrošnje mišićne energije prilikom pomicanja podlaktice, jer nakon stvaranja zvuka izravno priprema početni položaj ruke za sljedeći udarac palicom ili kažiprstom po žicama. odozgo. Proizvodnja zvuka obrnutog ritma može započeti i kažiprstom i malim prstom.
Prva se opcija izvodi naizmjeničnim klizanjem duž niti jastučića falanga noktiju, uspravljenih, odvojenih jedna od druge i učvršćenih u zglobovima prstiju, počevši od kažiprsta i završavajući malim prstom. U ovoj varijanti, ruka, savijena i fiksirana u zglobu zgloba, okreće se odozdo prema gore pomoću rotacijskog pokreta podlaktice. Zglobove prstiju i ruku pričvrstite samo u vrijeme stvaranja zvuka (slika 11).
Druga opcija također započinje klizanjem po žicama jastučića, uspravljenih i odvojenih prstiju, ali počevši od malog prsta i završavajući kažiprstom.
U trenutku stvaranja zvuka, prsti se naizmjenično stežu, ruka se savija, pomažući prstima da klize duž žica, a lakat je malo povučen iz instrumenta, uklanjajući neprirodan položaj ruke nakon stvaranja zvuka (slika 12.).
Razlomak treba koristiti s osjećajem proporcije; tamo gdje je potrebno, naglasite snažan ritam takta, sinkopu, početak ili kraj fraze itd. Ponekad se djelićom svira cijela glazbena struktura.
U ovom se slučaju naziva kontinuirani razlomak.
Zlouporaba frakcije, njezina uporaba za prikrivanje ritmičke i tehničke nebrige, govori ne samo o lošem ukusu izvođača, već i o lošem vladanju instrumentom.

DUPLI PIZZICATO
Davanje zvuka jednoličnim udarcima u jednu žicu naizmjence palcem i kažiprstom desne ruke naziva se dvostrukim pizzicato.
Ova metoda sviranja izvedena je iz zveckanja, ali zbog činjenice da se zvuk proizvodi udaranjem jedne žice, amplituda vibracija zgloba je smanjena, a pravocrtno kretanje podlaktice je maksimalno ograničeno.
Ovladavanje dvostrukom tehnikom pizzicato započinje stjecanjem vještina proizvodnje zvuka palcem udaranjem prve žice od vrha do dna, bez dodirivanja ostalih žica. Zvuk se proizvodi tijekom dvadeset druge - dvadeset četvrte frete. Nakon udaranja u žicu, palac klizi preko ljuske, a zatim se ruka vraća u prvobitni položaj za sljedeći udarac.
Nakon stjecanja vještina proizvodnje zvuka palcem, prelaze na izmjeničnu proizvodnju zvuka palcem i kažiprstom. Da biste to učinili, falanga nokta kažiprsta savijena je na srednjem zglobu, približavajući je noktiju falange palca. Ostatak prstiju, susjedni jedni drugima, u prirodno su ispravljenom stanju i klize duž donjeg ruba ljuske tijekom stvaranja zvuka (slika 13).
Ispravljeni, susjedni prsti (ružičasti, prstenasti i srednji) poluga su koja daje dodatnu težinu i snagu ruci prilikom udaranja u žicu, što je preduvjet za kompaktan, svijetao zvuk. Neki izvođači uvijaju prste, kao u klopotanju (slika 14).
Ovaj je položaj ruke lakši, a zvuk tijekom reprodukcije manje je gust - plitak.
Nakon stvaranja zvuka palcem, kad se ruka pomiče prema gore, kažiprst klizi blazinicom po ljusci i udara u žicu odozdo. Treba imati na umu da su prilikom igranja dvostruke tehnike pizzicato u pokretu samo podlaktica (lagano pravocrtno kretanje) i šaka (oscilatorno kretanje).
Brzim tempom, pravocrtno kretanje podlaktice pretvara se u rotacijsko. Palac i kažiprst moraju biti osigurani tijekom igranja.
Daljnji rad na ovoj tehnici sastoji se u postizanju ekvivalentnog, visokokvalitetnog zvuka žice, kako pri udaranju odozgo, tako i odozdo, te u sposobnosti stvaranja zvuka na raznim žicama i u raznim kombinacijama.
U komadima za balalajku često postoje figuracije i odlomci, čija izvedba zahtijeva izdvajanje zvuka dvostrukim pizzicatom, ali na različitim žicama.
U ovom se primjeru osme bilješke uzimaju na drugoj žici, a trideset druge na prvoj žici.
Da bi se izbjeglo neprirodno istezanje prstiju i izvodilo nekoliko skokova u nizu, isprekidani intervali veći su od trećeg, a pasaži slični preskakanju, bolje izmjenjujući zvuk druge i prve žice.
Sviranje dvostrukog pizzicata naizmjenično na drugoj i prvoj žici ne uzrokuje promjene u položaju desne ruke i principu stvaranja zvuka, ako zvuk proizveden na drugoj žici padne na palac pogoren odozgo.
Igra dvostrukim pizzicatom na drugoj žici povezana je s određenim neugodnostima za slobodno kretanje desne ruke zbog prve žice, koja ograničava kretanje palca nakon udarca odozgo i pri povratnom udarcu odozdo, ometajući kažiprst prirodnu proizvodnju zvuka. Zbog toga je ruka fiksirana u zglobu zgloba, amplituda je ograničena, a palac i kažiprst su uključeni u pokret.
Odabir prilikom sviranja dvostrukog pizzicata na prvoj žici (primjer br. 70) povezan je sa zvukom kažiprsta koji udara drugi žica odozdo prema gore.
Da bi se proizvela zvuk podizanjem druge žice, prva žica se zaobilazi laganim okretanjem ruke, fiksiranjem u trenutku podizanja i okretanjem kažiprsta.
Dvostruki pizzicato na drugoj žici ponekad se zamjenjuje naizmjeničnim sviranjem na trećoj i drugoj žici, u svrhu praktičnijeg tehničkog izvođenja i stvaranja jasnog zastojnog zvuka E žica.
Kada se igra na trećoj i drugoj žici, ruka je u položaju paralelnom s palubom, bez nagiba prema prvoj žici.

TREMOLO
Tehnika sviranja u kojoj se zvuk proizvodi čestim izmjeničnim potezima žica kažiprstom naziva se tremolo.
Pri sviranju tremola, tehnički je izazov reproducirati zvuk koji se uhom percipira kao neprestano sipanje. To se olakšava udaranjem žica jednake čvrstoće odozgo i odozdo.
Prekomjerna frekvencija otkucaja dovodi do pogoršanja kvalitete zvuka, budući da žice, bez vremena za zvuk, prigušuju sljedeći taktovi.
Princip stvaranja zvuka i položaja desne ruke pri sviranju tremola sličan je zveckanju, ali mijenja se kretanje podlaktice i šake. Podlaktica se od pravocrtnog kretanja pretvara u rotacijsko, a ruka povećava oscilatorno kretanje i ograničava amplitudu.
Kad svirate tremolo na E žicama, A žica se utišava, baš kao kad svirate E žice. Da biste isključili kucanje prigušene žice tijekom proizvodnje zvuka, ruku treba malo okrenuti tako da kažiprst koji udara o žice ne dodiruje prvu žicu.

GLISSANDO
Klizno kretanje prstiju lijeve ruke duž vrata bez popuštanja pritisnutih žica uz zvučni međuzvuk naziva se glissando.
Ova jedinstvena, učinkovita tehnika, koja zahtijeva određenu spretnost pokreta ruku, ne bi trebala postati sama sebi svrha, može se koristiti samo u skladu s karakterom glazbe. "Dojam glissanda izravno je proporcionalan rijetkosti njegove upotrebe", napisao je poznati glazbenik L. Auer.
Kontinuitet zvuka glissanda tijekom prijelaza iz znoja u notu izvodi se duž kromatske ljestvice kretanjem prema gore i dolje na dva načina - zvukom od udarca ili štipanja i naknadnim klizanjem, te kontinuiranim zvukom pri klizanju.
U pokretu prema gore, glissando je lakše postići nego kod kretanja prema dolje. To je zato što pri kretanju prema gore prema vratu instrument ima prirodnu potporu prema bedru desne noge, dok je pri kretanju prema dolje potrebna posebna sila koja drži instrument.
Lagani glissando, koji zvuči od udarca ili čupanja prilikom sviranja na jednoj žici pizzicata palcem ili vibratom, provodi se odmah nakon stvaranja zvuka, glatkim klizanjem duž žice falange nokta 1. ili 2. prsta lijeve ruke, postavljene okomito u odnosu na vrat i rasklopljene nokat uz šipku prema postolju.
Vremenski klizač mora odgovarati trajanju bilješke od koje započinje. Ruka čini isti pokret kao kad se kreće iz položaja u položaj. Prst koji klizi duž žice ne slabi svoj pritisak i zaustavlja se na zadnjoj glissando noti točno na ploči s prečkama.
Završetak uzlaznog glissanda moguć je iz prethodnog zvučanja žice na noti koja slijedi nakon proklizavanja ili od sljedeće produkcije zvuka.
Silazni glissando završava sa sljedećom notom tek sljedećom produkcijom zvuka desnom rukom ili pizzicato prstima lijeve ruke.
U izvođačkoj praksi, prilikom sviranja brzih odlomaka, ponekad se koristi odmjereni glissando umjesto zapisanog niza zvukova zbog neukusnih prstiju, u kojima bi se broj udaraca desnom rukom u trenutku klizanja lijevom podudarao s brojem nota sadržanih u ovom odlomku.
Odmjereni glissando koristi se i kod sviranja na svim žicama tehnikom zveckanja.
Početnicima je najteže glissando kad sviraju sve žice tremolo tehnikom, jer prsti koji pritišću žice na prečke inhibiraju čak i klizanje duž vrata, što pati od kvalitete zvuka. Posebnu poteškoću predstavlja silazni glissando, za čije izvođenje su potrebni dodatni napori da bi se instrument držao, jer lijeva ruka, kad klizi prema nosaču glave, balalajku može pomaknuti iz prirodnog položaja i učiniti je nestabilnom.

JEDNOKO PIZZICATO
Proizvodnja zvuka ravnomjernim izmjenjivanjem pogodaka odozgo i odozdo kažiprstom na jednoj žici naziva se jedan pizzicato.
Ova se tehnika koristi pri sviranju brzih tehničkih odlomaka, uglavnom sa strukturnom skalom.
Kada igrate jedan pizzicato, ruka je u slobodnom, savijenom položaju. Kažiprst na dnu falange nokta fiksiran je velikim i srednjim prstom. Ostatak prstiju je zatvoren i stisnut (ali ne i stisnut u šaku). Čavao malog prsta dodiruje karapaks, predstavljajući fiksaciju zavoja ruke i stalnu dubinu umetanja kažiprsta iza žice tijekom proizvodnje zvuka.
Pokret podlaktice i šake kombinira se. Podlaktica vrši rotacijsku funkciju, a šaka oscilira. Zvuk proizvodi jastučić falange nokta kažiprsta s nagibom prema ljusci kad se žica udari odozgo.
U početnoj fazi savladavanja ove tehnike zvuk se proizvodi samo udaranjem prve žice odozgo polaganim, ujednačenim bacanjem ruke. Štoviše, laganim tempom uključuje se pravocrtno kretanje podlaktice čija se amplituda s porastom učestalosti bacanja u jedinici vremena smanjuje i pokret se pretvara u rotacijski.
U izvođenju vježbi igra se s jednim pizzicatom i ispravljenim prstima (ružičasti, prstenasti i srednji). U ovom slučaju, ruka zauzima položaj igranja dvostrukog pizzicata. Jastučić palca prislonjen je uz bazu falange nokta kažiprsta sa strane - ostatak prstiju se ispravlja, zatvara i, kad se izvuče zvuk, klizne jastučiće duž donjeg ruba ljuske.
Kada se igra jedan pizzicato, prolaz koji zahtijeva prijelaz iz žice u žicu može se izvesti bez promjene položaja ruke ako se žice promijene u neobičan ritam, tj. U udarac odozgo.
Ponekad postoje odlomci, od kojih se jedan zvuk mora proizvesti na drugoj žici, a ostatak na prvoj.
U ovom se primjeru G oštrica svira na drugoj žici udaranjem palca odozgo, a nota A svira se udaranjem kažiprsta po prvoj žici odozdo.
Kada igrate jedan pizzicato, najteže je izvoditi trzalice koje zahtijevaju promjenu položaja ruke.
U gornjem primjeru, upotreba prsta postavljenog na vrhu čini potrebnim da se pokupi (tj. Prebaci proizvodnju zvuka na drugu žicu), što je
na parni (četvrti) šesnaesti udarajući kažiprst odozdo prema gore. Primjenom prstiju s dna eliminira se pbdtsep, jer se prijelaz na drugi niz izvodi na neparnom (trećem) šesnaestom.

JEDNA ŽICA TREMOLO
Tremolo s jednom žicom je tehnika igre izvedena iz jednog pizzicata. Kao jedan od najtežih za postizanje jasnog, melodioznog, svijetlog gudačkog zvuka, zahtijeva sustavni rad na njegovom razvoju pod stalnom slušnom kontrolom kvalitete proizvodnje zvuka.
Tremolo, i na prvoj i na drugoj žici, koristi se kada svira legato ili pojedinačna trajna trajanja.
Tremolo s vibratom. Trenutno se mnogi izvođači koriste tehnikom sviranja tremola na jednoj žici istovremeno s vibracijom, za što se baza šake na zglobu nanosi na prvu žicu iza postolja. Savijeni i fiksni kažiprst okomito na prvu žicu proizvodi zvuk s čestim izmjeničnim kliznim udarcima po njemu jastučićem falange nokta. Vibracija se provodi povećavanjem zvuka dodatnim zatezanjem žice pritiskom na nju iz susjedne ruke.
Epizodna upotreba tremola s vibratom nesumnjivo daje osobitu obojenost zvuku žice, ali kroz? odmjerena primjena ove tehnike govori samo o lošem ukusu izvođača.

GITARA TREMOLO
Naizmjenično vađenje zvuka s četiri ili pet prstiju desne ruke s jednoličnim udarcima po žici obično se naziva gitarskim tremolom.
Ova tehnika omogućuje vam izvođenje nekih melodijskih i harmoničnih figuracija s najmanjom potrošnjom energije, koje se sastoje od nota kratkog trajanja, kratkih trilova, grupeta, trostrukih i četverostrukih gracioznih nota.
Ovladavanje tehnikom započinje stjecanjem vještina izmjeničnog stvaranja zvuka ujednačenim udarcima prsta
duž žice fleksionim pokretom falanga odozdo prema gore, osim palca, koji proizvodi zvuk udarajući niz od vrha do dna.
Otvoreni i rašireni prsti, počevši od malog prsta, udarite u žicu jastučićima falanga noktiju, naizmjenično zatežući, udarajući u žicu. Uzimajući u obzir da su mali prst i prstenjak povezani jednom tetivom i kada igraju pizzicato s pet prstiju često istodobno proizvode zvuk, mali prst treba oduzeti od prstenjaka malo više od udaljenosti između otvorenog srednjeg i kažiprsta, te malo saviti. Prilikom stvaranja zvuka, ruka se savija, a lakat se malo uvlači od tijela, uklanjajući neprirodan položaj savijene ruke nakon stvaranja zvuka. Podlaktica se podiže glatkim pokretima, omogućujući prstima da proizvode zvuk jednoličnim, izmjeničnim potezima na žici.
Kada igrate kontinuirani tremolo s četiri prsta naizmjenično, počevši od palca, lakat ne treba oduzimati od tijela. Palac proizvodi zvuk udarajući bilo koji niz odozgo ili arpeggiato na sve žice, a ostatak prstiju udarajući odozdo samo na prvu žicu.
Pizzicato s četiri prsta započinje udaranjem žice odozdo prstenom, sredinom, indeksom i palcem, završavajući proizvodnju zvuka udarcem odozgo. Ova tehnika omogućuje izvođenje trostrukih milosnih nota i trojki.
Pizzicato s pet prstiju započinje jednoličnim, naizmjeničnim udarcima po žici odozdo malim prstom, prstenom, srednjim, kažiprstom i palcem, dovršavajući proizvodnju zvuka udarcem odozgo. Ovom tehnikom moguće je izvoditi četverostruke note milosti, kratke trilice, skupinu od pet lonaca.

VIBRATO
Posjedovanje različitih vrsta vibrato sviranja daje izvođaču priliku da značajno obogati zvučnu paletu instrumenta. Ovisno o prirodi glazbe, zvuk uz pomoć vibrata može biti izrazito melodičan ili brzo uzburkan, lagan, proziran ili dubok, zasićen.
uR U izvođenju vježbi koristi se nekoliko vrsta sviranja ovom tehnikom: 1) vibrato kad se zvuk proizvodi kažiprstom, 2) vibrato kada se zvuk proizvodi kažiprstom i srednjim prstom, 3) vibrato kada se zvuk proizvodi palcem, kažiprstom i srednjim prstom, 4) vibrato kada se zvuk proizvodi palcem vibrato kad se kažiprstom uz jednu žicu oglašava tremolo, 6) vibrato prstima lijeve ruke.
Ovladavanje tehnikom sviranja vibrata s produkcijom zvuka kažiprstom započinje stjecanjem vještina ravnomjernog rotacijskog kretanja podlaktice i ravnog zgloba desne ruke bez stvaranja zvuka. Rub dlana počiva na žicama iza postolja s točkom oslonca na prvoj žici u dnu malog prsta. Ruka je izravan nastavak podlaktice i ne bi se trebala savijati u zglobu zgloba tijekom stvaranja zvuka. Jastuk nokta falange palca leži bočno na srednjoj falangi blago savijenog kažiprsta (slika 15).
Vibracija se izvodi stalnim podizanjem i spuštanjem zvuka. Zvuk se smanjuje kad se ruka nagne prema žicama. U ovom trenutku rub dlana vrši pritisak na postolje, što savija zvučnu ploču, otpuštajući napetost na žicama. Kako se ruka odvlači od žica, rub dlana vrši pritisak na žicu iza postolja, povećavajući njezinu napetost.
Zvuk proizvodi jastučić kažiprsta glatkim kliznim pokretima od vrha do dna prema zvučnoj ploči i istovremeno prema postolju, kao da miluje žicu. Zatim se četka pomiče prema gore od žice mirnim pokretom radi vibracija i sljedećeg stvaranja zvuka.
Pazite se naglog povlačenja ruke nakon sviranja i pretjeranog pritiskanja ruka dlana, jer to dovodi do lažnih naglasaka, lažne intonacije i loše kvalitete zvuka.
Dugo sviranje vibrata kažiprstom u brzom ritmu umorit će ruku i dovesti do ukočenosti i gubitka kvalitete zvuka. U takvim se slučajevima igra vibrata koristi uz izmjeničnu proizvodnju zvuka kažiprstom i srednjim prstima.
Korištenjem ove tehnike smanjuje se opterećenje mišića kažiprsta i podlaktice, jer se jednim pomicanjem ruke naizmjence proizvode dva zvuka udaranjem u žicu kažiprsta i srednjeg prsta. Pokreti podlaktice, šake i prstiju jednaki su kao kod sviranja vibrata jednim kažiprstom.
Naizmjenično zvučenje kažiprstom i srednjim prstima također se može primijeniti na dvije žice.
Simultani zvuk kažiprsta i srednjeg prsta koristi se tijekom reprodukcije intervala.
Kada se igrate vibrato tehnikom na tri žice, palac, kažiprst i srednji prst sudjeluju u stvaranju zvuka. Svaki prst odgovara određenoj žici: palac proizvodi zvuk čupanjem treće žice, kažiprst - duž druge i srednji - duž prve. Slijed kretanja prstiju tijekom stvaranja zvuka može biti različit i ovisi o konstrukciji figuracije koja se izvodi.
U ovom se primjeru izvodi izmjenično vađenje zvuka srednjim, palcem i kažiprstom.
U sljedećem primjeru čupanje palca istovremeno se izmjenjuje s čupanjem srednjeg i kažiprsta.
Neki arpeggirani akordi sviraju se vibrato naizmjeničnim klizanjem trećeg, drugog i prvog niza palca, indeksa i srednjeg prsta.
Vibrato palcem razlikuje se od prethodnih tehnika u drugačijoj točki oslonca na žicama iza postolja, pokretu ruke i smjeru udaranja žice tijekom stvaranja zvuka.
Na prvoj žici iza postolja nalazi se rub dlana na zglobu zgloba. Nakon stvaranja zvuka palcem, ruka se pomiče prema gore od žice bez sudjelovanja u pokretu podlaktice. U trenutku kada se ruka povuče, rub dlana vrši pritisak na žicu iza nosača, što dovodi do vibracija zvuka samo prema gore (slika 16).
Ova tehnika igre koristi se u izvođenju emocionalno zasićenih, kulminirajućih Sl. 16 trenutaka u glazbi.
Vibrato palca ponekad se koristi za sviranje akorda s arkadama.

FLAGO
Igranje harmonikom, dajući žici lakoću zvuka i srebrnastu prozirnost, prilično je uobičajeno u izvođačkoj praksi.
Zbog različitog načina stvaranja zvuka, harmonike dijelimo na prirodne i umjetne.
Flajoleti su identificirani prizvuci, tj. Zvukovi dobiveni djelomičnim vibracijama žice, čija visina ovisi o mjestu na kojem prst lijeve ruke dodiruje žicu. I\u003e lazho-godine nalaze se na točkama koje dijele niz na 2, 3, 4, 5 i 6 jednakih dijelova. U odnosu na glavni ton, oni tvore određeni intervalni slijed, koji ostaje nepromijenjen u bilo kojoj visini glavnog tona. Tako, na primjer, dodirujući prstom polovicu zvučne žice, možete izvući oktavni harmonik s obzirom na temeljni ton, na treću - petinu kroz oktavu, na četvrtinu - nakon dvije oktave, na Vs - terc jedan nakon dvije oktave itd.
Flajoleti, koji su udaljeniji u intervalu od glavnog tona, zvuče slabo, tupo i rijetko se mogu naći u literaturi za balalajku.
Prirodni harmoniki, praktički svirani na petom, sedmom, 12., 19. i 24. prečku prve žice te na 12. i 19. pragu druge ili treće žice, reproduciraju se u trenutku stvaranja zvuka dodirom niz preko metalnog praga jastučića prsta lijeve ruke i brzo ga uklonite s njega
Prirodni harmoniki označeni su kružićem iznad note i zvuče posebno dobro i trajno kada se sviraju vibrato.
Kada se igrate umjetnim harmonikama, prsti lijeve ruke pritiskaju žicu uz prečke koje definiraju glavni ton. Desna ruka vrši funkciju stvaranja zvuka i sviranja harmonike. Da biste to učinili, stavite nokatnu falangu palca, uvučenu od kažiprsta savijenog u srednjem zglobu, na niz odozgo, a rub noktiju falange kažiprsta pričvrstite na isti niz odozdo, nasuprot metalnom prabru s kojeg se uklanja harmonik. Palac ispušta zvuk kretanjem prema dolje, a kažiprst se nakon sviranja brzo odmiče od žice.
Umjetni harmoniki konvencionalno se označavaju rombom iznad glavne note iz koje se sviraju, a mjesto romba na štapiću označava način na koji je izvučen. Na primjer, ako prvi prst lijeve ruke pritisnete prvu žicu na 2. pragu, možete izvući umjetne harmonike na 7., 9. i 14. prečkama i harmonika će zvučati u intervalu omjera prema glavnom B tonu prve oktave, za dvije oktave. viši, petinu kroz oktavu i oktavu.
Na sličan način iz bilo koje note možete izvući umjetne harmonike.

ZAKLJUČAK
Radeći na brošuri, autor je pošao od načela podučavanja sviranja na balalajci postojećih u Lenjingradskoj izvođačkoj školi, usko povezanih s imenom slavnog učitelja i izvođača, laureata Državne nagrade, zasluženog umjetnika Republike Pavela Ivanoviča Nečeporenka? koji su dugi niz godina živjeli i radili u našem gradu.
Bogato izvođačko i pedagoško iskustvo nadarenog glazbenika ostavilo je dubok trag u nastavnim metodama lenjingradskih glazbenih institucija, u kojima je radio, a sada rade njegovi učenici i sljedbenici. Autor, budući da je student V. MP Musorgski, studirao je pod izravnim nadzorom ovog divnog učitelja, komunikacija s kojim je potaknula stvaranje ove brošure.
Mnoge metodološke odredbe istaknute u radu temelje se i potvrđuju u praksi i ne izazivaju neslaganje. Neka pitanja koja se odnose na smjer kretanja prstiju i ruku, smjer udaranja žicama tijekom proizvodnje zvuka, prvi su put razmatrana u brošuri i nesumnjivo zahtijevaju prilično temeljitu studiju. Stoga će autor sa zahvalnošću prihvatiti sve komentare i prijedloge koji se odnose ne samo na kontroverzna pitanja, već i izravno na metodologiju podučavanja balalajke.

1. Vježbajte
2. Ruska narodna pjesma "Od sela do sela". Arr. P. Necheporenko
3. A. Durand. Valcer. Priredio A. Dobrokhotov
4. Ruska narodna pjesma "Sjedim na kamenu". Arr. B. Trojanovski
5. B. Golts. Humoreska
6. Vježbajte
7. V. Beletsky i N. Rozanova. Močvarna groteska
8. Ruska narodna pjesma "Od sela do sela". Arr. P. Necheporenko
9. Ruska narodna pjesma "Aj, svi tračevi idu kući". Arr. M. Kraseva
10. P. Kulikov. Koncertne varijacije
11. V. Beletsky i N. Rozanova. Sonata, 1 sat
12.S.Vasilenko. Valcer iz suite, op. 69
13. N. Rimski-Korsakov. Let bumbara. Aranžman P. Necheporenko
14.S.Vasilenko. Toccata iz svite, op. 69
15. J. Dont. Etida. Priredio E. Blinov
16. F. Kreisler. Bečki kapric. Aranžman P. Necheporenko
17.P.Sarasate. Fantazija na teme iz opere "Carmen". Priredio N. Osipov
18.S.Vasilenko. Serenada iz svite, op. 69
19. Ruska narodna pjesma "Ivushka". Arr. N. Uspenski
20. C. Saint-Saens. Ples smrti. Aranžman N. Osipov
21. P. Sarasate. Fantazija na teme iz opere "Carmen". Aranžman N. Osipov
22. Vježba
23. A. Varlamov. Crveni sarafan
24. Vježba
25.S.Vasilenko. Malagueña
26.S.Vasilenko. Koncert, III h.
27. C. Saint-Saens. Ples smrti. Aranžman N. Osipov 28 - 32. Vježbe
33.B. Golts. Dugotrajan
34. Vježba
35. F. Liszt. Mađarska rapsodija br. 2. Aranžman N. Osipov
36. P. Sarasate. Ciganske melodije. Aranžman N. Uspenski 37 - 39. Vježbe
40. F. Liszt. Mađarska rapsodija br. 2. Aranžman N. Osipov
41. C. Saint-Saens. Ples smrti. Aranžman N. Osipov
42.S.Vasilenko. Romansa iz suite, op. 69
43. Ruska narodna pjesma "Kamarinskaya". Arr. B. Trojanovski
44. N. Shulman. Bolero
45 S. Vasilenko. Romansa iz suite, op. 69
46. \u200b\u200bI. Albeniz. Serenada. Priredio B. Troyanovsky
47. I. Albeniz. Sevilla. Priredio N. Vasiliev.
48. Š. Naš. Ciganski ples. Aranžman N. Lukavikhin
49. Ruska narodna pjesma "Aj, svi tračevi idu kući". Arr. M. Kraseva
50. P. Necheporenko. Varijacije na Paganinijevu temu
51. C. Saint-Saens. Ples smrti. Priredio N. Osipov 52 - 54. Vježbe
55. Ruska narodna pjesma "Oh, ti veče". Arr. B. Trojanovski
56. Ruska narodna pjesma „Kroz selo Katenka“. Uzorak B. Trojanovskog
57.S.Vasilenko. Koncert, III h.
58. Ruska narodna pjesma "Oh, ti veče". Arr. B. Trojanovski
59. Ruska narodna pjesma "Mjesec sja". Arr. B. Trojanovski
60 - 61.S.Vasilenko. Koncert, III h.
62 - 64. Vježbe
65. A. Dobrokhotov. Trepak
66. Ruska narodna pjesma "Sviraj, gajde moje". Arr. B. Trojanovski
67. P. Kulikov. Koncertne varijacije
68.S.Vasilenko. Toccata iz svite, op. 69
69. K. Myaskov. Toccata
70. K. Mjaskov. Toccata
72. J. Rameau. Tamburin. Priredio B. Troyanovsky
72. C. Saint-Saens. Ples smrti. Aranžman N. Osipov
73. V. Beletsky i N. Rozanova. Močvarna groteska
74. Ruska narodna pjesma "Od sela do sela". Arr. P. Necheporenko
75. A. Corelli - F. Kreisler. Folia. Priredio A. Shalov
76. Ruska narodna pjesma "Od sela do sela". Arr. P. Necheporenko
78. N. Rimsky-Korsakov. Let bumbara. Aranžman P. Necheporenko
78. Yu. Shishakov. Koncert, II h.
80. N. Shulman. Bolero
80. N. Rimsky-Korsakov. Let bumbara. Aranžman P. Necheporenko
82. K. Myaskov. Toccata
83. N. Shulman. Bolero
83. Ruska narodna pjesma "Tamni šal od višnje". Arr. A. Šalova
84 - 87. Vježbe
88. P. Necheporenko. Varijacije na Paganinijevu temu
89.S.Vasilenko. Romansa iz suite, op. 69
90.S.Vasilenko. Gavotte iz svite, op. 69
92. P. Čajkovski. Ples šećerne šljive iz baleta Orašar. Priredio A. Shalov
92.S.Vasilenko. Koncert, II h.
93. S.Vasilenko. Toccata iz svite, op. 69
94. P. Kulikov. Koncertne varijacije
95.S.Vasilenko. Romansa iz suite, op. 69
96. J. Tartini - F. Kreisler. Varijacije na temu gavotte A. Corelli. Priredio N. Osipov
97. Vježba
98. Ruska narodna pjesma "Jedan sat i jedan sat". Arr. P. Necheporenko
99. Vježba.

|||||||||||||||||||||||||||||||||
Prepoznavanje teksta knjige sa slika (OCR) - kreativni studio BK-MTGK.

Knjiga za samostalne poduke sastoji se od 10 lekcija koje će vam pomoći da savladate osnove sviranja balalajke. Uz to, tutorial uključuje dodatak za repertoar - notni zapis za balalajku uz pratnju klavira, gitare i harmonike na dugmadima.

• Predgovor
• Lekcija 1 Zadatak: naučite što su note, kako se snima visina i trajanje zvukova, kao i trajanje pauza, što je mjera, ritam ili jedinica za brojanje, zapamtite imena glazbenih zvukova
• Lekcija 2 Zadatak: podesite instrument, razvijte ispravno prilagođavanje, zapamtite nazive nota prvih vježbi i njihovu podudarnost s balalajka praskama, naučite kako na balalajci stvoriti zvuk štipanjem i zveckanjem, naučite svirati vježbe i pjesme "Prepelica", "Bilo u vrtu ili u vrtu"
• Lekcija 3 Zadatak: poboljšati sviranje balalajke štipanjem i zveckanjem, svirati postavljene vježbe i pjesmu "Kao s brda, s planine"
• Lekcija 4 Zadatak: izvodite ove vježbe i pjesmu "Kao naša na kapiji"
• Lekcija 5 Zadatak: svladati prste na prvoj poziciji, igrati vježbe i pjesme "Slušajte, momci", "Kao preko mosta, mosta", "Na zelenoj livadi", koristeći tehnike: zveckanje, jedan i dvostruki štipanje
• Lekcija 6 Zadatak: proučite ljestvicu četvrte pozicije, naučite kombinirati prvu i četvrtu poziciju, izvodite zadate vježbe, pjesme "Polyanka" i "Kucheryava Katerina"
• Lekcija 7 Zadatak: steknite ideju o punoj ljestvici balalajke, naučite svirati glavne ljestvice u svim ključevima, varijacije na bjelorusku temu "Kryzhachok" i Polka S. Rachmaninov
• Lekcija 8 Zadatak: Naučite svirati manje skale u svim tipkama
• Lekcija 9 Zadatak: naučiti svirati kromatske ljestvice, vježbe, arpeđo i pjesmu "Ah, Nastasya"
• Lekcija 10 Zadatak: ovladati tehnikama sviranja tremola (na jednoj, dvije i tri žice), arpeggiata, razlomka, vibrata, pizzicata lijevom rukom i glissanda, steći predodžbu o melizmama i njihovoj izvedbi, naučiti kako vaditi prirodne i umjetne harmonike, svirati pjesme "Stepa i stepa okolo" "," Oh, nesretna sam "i" Annushka "

Prijava repertoara

Za balalajku i klavir

1. A. Iljuhin. Momci, slušajte što kaže žica. Varijacije na ruskoj pjesmi
2. A. Iljuhin. Ihav kozak za winonyku. Varijacije na ukrajinsku temu
3. A. Iljuhin i M. Krašev. Gopachok. Varijacije na ukrajinsku temu
4. A. Iljuhin i M. Krašev. Fosa. Varijacije na bjelorusku temu
5. B. Trojanovski. Cvjetalo je cvijeće. Varijacije pjesme iz vologdskog kraja
6. B. Trojanovski. Na kapiji, na kapiji. Varijacije na ruskoj pjesmi
7. M. Glinka. Slava. Završni refren iz opere "Ivan Sušanin"
8. A. Glazunov. Grad. Varijacija iz baleta "Godišnja doba"
9. M. Musorgski. Hopak iz opere Sorochinskaya Yarmarka. Koncertni aranžman A. Ilyukhin
10. D. Kabalevsky. Klaunovi
11. D. Šostakovič. Gavota
12. A. Šalov. Sibirska Polechka. Varijacije koncerta na temu Y. Schekotova
13. I. Dunaevski. Galop iz filma "Moja ljubav". Aranžman N. Shchuchko
14. D. Verdi. Uvod u 3. čin opere Travijata
15. I. Svendsen. Visoko u plavoj daljini sja zlatna zvijezda. Norveška pjesma. Aranžman A. Iljuhin
16. M. Moshkovsky. Španjolski ples. Svezak 12, br. 2
17. V. Abaza. Pizzicato. Aranžman A. Iljuhin
18. N. Fomin. Auvernski ples. Priredio B. Troyanovsky
19. V. Andreev. Poloneza br. 1 Uredio A. Ilyukhin

Za balalajku i gitaru sa šest žica

1. M. Rožkov. Koncertne varijacije na temu stare romanse "Upoznao sam te"
2. A. Petrov. Šetam Moskvom. Priredio M. Rozhkov
3. V. Dietel. Fantazija na temu ruske pjesme "Korobeyniki". Priredili M. Rozhkov i G. Minyaev

Za balalajku i harmoniku na dugmad

1. V. Motov. Okrugli ples
2. N. Polikarpov. Oskoruša. Priredili V. Azov i O. Glukhov
3. O. Glukhov i V. Azov. Koncertna fantazija na temu ruske pjesme "O ti, stolari"

• Međunarodni dan muzeja
• Apocalyptica - Povijest grupe \\ Biografija \\ Pregled \\ Fotografije Rad s drugim projektima
• Apocalyptica - Povijest grupe \\ Biografija \\ Pregled \\ Fotografije
• Odakle u Rusiji orasi i heljdina kaša?
• Grafit tehnologija. Školska enciklopedija. Skice na papiru
• Nove informacijske tehnologije u muzejima Mrežne informacijske tehnologije u djelatnostima muzeja
• Aleksandar Solženjicin: Kolo sudbine
• Pravilnik o Gradskom natjecanju u solo pjevanju „Vokalna serpentina
• Primjeri teza iz eseja Primjeri časti i nečasti tematske smjernice
• Scenarij praznika "Dan slavenskog pisma. Aktivnosti u školi za Dan slavenskog pisma.

• Sadržaj lekcije "Pričanje bajke" Teremok
• Sadržaj lekcije "Pričanje bajke" Teremok Na kraju u toj kući
• Nove priče VII - Natječaj Sindikata književnika za studente "Turistička enciklopedija"
• III Sveruski festival koreografske umjetnosti „Plesna štafeta
• Dice generator - mrežne kockice
• Neke je događaje nemoguće predvidjeti
• Povijest kockica učini vašu razinu najboljom
• Dur skala. glavne trijade freta. Manja ljestvica Razlike između durske i molske ljestvice
• Multimedijalni projekt "igra" započinje u muzeju životinje, a izložbena igra u muzeju u radno vrijeme
• Grafika JAG umjetničke galerije