Radite na polifoniji u mlađoj klasi DEH. Metodički sastanak učitelja Morač Oksana Petrovna "Rad na polifoniji
« Radite na polifoniji u razredima glasovira "
klasa predavač
viša kvalifikacijska kategorija
Mbud "Dshi S.vantanteevka"
Saratovska regija.
Uvod
Relevantnost teme: Rad na polifoniji je jedno od najsloženijih područja odgoja i učenja učenika. Proučavanje polifone glazbe ne samo da aktivira jednu od najvažnijih stranaka u percepciji glazbenog tkiva - njegove višestruke fasetednosti, ali i uspješno utječe na opći glazbeni razvoj učenika, jer s elementima polifonije, student dolazi u kontakte u kontakte Mnoga djela homofona-harmoničnog skladišta. Polifonska je obvezna atributa programa obuke u specijalnosti "klavir" na svim razinama učenja: od DMSH do sveučilišta. Stoga je danas tema relevantna u stvarima formiranja modernog izvođača glazbenika.
Svrha mog rada - Prikaži glavne metode rada na polifonim radovima u juniorskom razredu DMS i DSHI na primjerima radova.
Zadatke - Pomozite izvođaču da odrede melodijske linije glasovanja, značenje svih, čuti njihov odnos i pronaći sredstva za izvršenje koji stvaraju diferencijaciju glasova, razvlačivost njihovog zvuka.
S obzirom na temu polifonije, nema potrebe zaboraviti na druga područja svog postojanja. U polifonoj literaturi velika uloga Dodijeljeni dva glasa veliki oblik, U predstavama malih oblika, posebno konzolni karakter, koristi se tromjerna tekstura koja kombinira melodiju i sklad. Plaća se ozbiljnija pažnja anamble I čitanje s lista. U procesu glazbeno-slušnog i tehničkog razvoja, student ocjena 3-4 posebno su nove kvalitete povezane s obogaćivanjem prethodno stečenih i zadataka koji proizlaze iz ovog segmenta obuke. U usporedbi s 1-2 klase, žanr stilistički okvir programa repertoara se znatno pomiče. Važna važnost je priložena za obavljanje vještina povezanih s vlasništvom intonacijske, ritmičke, ritmičke, lako-harmonijske i artikulacijske ekspresivnosti. Korištenje dinamičkih nijansi i pedalizacije značajno se širi. U teksturi djela klavira, pojavljuju se nove, složenije tehnike fine tehnike i elemenata sporazuma i intervalne prezentacije. Do kraja toga, segment učenja postaje vidljiv razlike u razini razvoja glazbenih i glasovirskih sposobnosti učenika. To vam omogućuje da predvidite mogućnost daljnje generalizirane, profesionalne i izvršne obuke. Umjetnički i pedagoški repertoar školca uključuje klavirsku glazbu različitih erasa i stilova. U usporedbi s dva početna godina osposobljavanja u 3-4 razreda, specifičnost obrazovanja glazbenog razmišljanja i izvršne vještine u proučavanju različitih vrsta klavirske literature jasno se otkrivaju.
Radite na polifonim tretmanima narodnih pjesama (N. Meshvayky, S. Mike Par, Y. Shchurovsky).Glazbeni razvoj djeteta podrazumijeva edukaciju sposobnosti da čuje i percipira kao odvojeni elementi Klavir tkanina, tj. Horizontalni i jedan cijeli - vertikalni. U tom smislu, velika obrazovno značenje Stavljanje polifone glazbe. S elementima zrna, kontrastne i simulacije polifonije, učenik je već upoznat s prvom školom. Te sorte polifone glazbe u repertoaru 3-4 klase ne rade uvijek u neovisnom obliku. Često se susrećemo u kombinacijama dječje književnosti kontrastiranog glasa s žitom ili simulacijom. Posebna uloga pripada proučavanju pune polifonije. U Školski program Pass: Poliphoni tretman za klavirske folk lirske pjesme, nekomplicirani canty radi I. Bach i sovjetski skladatelji (N. Mykovsky, S. Makapara, Y. Shchurovsky). Oni doprinose najboljem slušanju učenika u glasovnoj znanosti, uzrokuju svijetli emocionalni odgovor na glazbu. Analiziramo pojedinačne uzorke polifonih tretmana za domaće glazbene folklore, ističući njihovu važnost u glazbenoj i pijanističkoj edukaciji djeteta. Uzmite takve predstave na primjer: «Priblûdnyj» A. Lyadova, Kuma An. Alexandrov, "Ti si vrt" Slonima. Svi su napisani u birokratskom obliku. Singaling melodije na ponavljanju "blijede" klinovi, "cholar" prikupljanje pratnju, plug-in folk-instrumentalne pozadine, šareni tranzit na različite registre. Važna uloga u polifonom obrazovanju učenika svira obradu narodnih pjesama. "Kuma" je izvrstan uzorak jednostavne obrade ruske narodne pjesme. Alexandrova. U igri 3 particije, kao 3 pjesme. U svakom od njih jedan od glasova provodi konstantnu isprepletenu pjesmu. Drugi glasovi imaju karakter klinova; Oni obogaćuju melodiju, otkrivaju sve nove značajke u njemu. Početak rada na predstavi, morate prije svega uvesti studenta sa samom pjesmom, ispunjavajući ga na instrumentu. Shvatite glazbeni razvoj predstave i izražajnu važnost polifonije u svakoj od tri "verzije" pomaže figurativnom prikazu sadržaja. Prvi "stih", kao što je bio, reproducira sliku sperma, korak razgovora s kumom. Podon u donjem slučaju karakterizira glatkoća, dimenzija i čak poznat "originalnom" kretanja. Moraju se izvoditi ležerno, mekani, duboki zvuk, postižući maksimalni legato. Kada radite na prvom "spojku", korisno je privući pozornost studenta na karakterističnu izmjenu lade, koja naglašava nacionalnu nacionalnu osnovu igre. Korespondent "spojnik" se značajno razlikuje od prvog. Tema ide u donji glas i stječe hrabrih nijansa; Okrugla vedar i zvona. Ritmički pokret postaje zauzet, način je glavni. U ovom veselu "duet cum i kuma" potrebno je postići olakšanje zvuka ekstremnih glasova. Istovremeno ispunjenje njihovog učenika i učitelja može potrajati veliku prednost - jedan se igra za "kumu". Konačni "stih" je najslađi i živahniji. Osmi pokret sada postaje kontinuiran. Posebno veća izražajna uloga u promjeni prirode glazbe igraju donji PEG. Napisano je u duhu tipične instrumentalne podrške, rasprostranjen u ruskoj glazbenoj književnosti. Povjerljiva priroda glazbe naglašava majstorski utkanu u tkaninu imitacije glasova. Završni "stih" je najsloženiji za polifonski odnos. Osim kombinacije jedne ruke dvaju glasova, razne u ritmičkom stavu, koji se dogodio u prethodnim "autobusnim ulaznicama", posebno je teško postići kontrast između dvije strane dviju ruku: pjevanje legato na desnoj ruci i pluća staccato u lijevoj ruci. Nije odmah pripravnik. Nositelji rolja glasova. Studiranje "kuma". Alexandrova je korisna na mnogo načina. Osim odgoja polifonog razmišljanja, vještine obavljanja raznih kombinacija kontrastnih glasova, igra vam omogućuje da radite na melodiji pjesama i upoznajte se s nekim stilske značajke Ruska narodna glazba. Na primjer, dajemo primjere predstava, u kojima student stječe vještine kanske polifone igre, posjedovanje epizodnih dvosmjernih u zabavi odvojene ruke, kontrastne udarce, sluha i osjećaja holističkog razvoja cijeli oblik. Priključak žitnog tkiva s imitacijama nalazimo u terapiji I. Berkovicha za glasovir ukrajinskog folk pjesmePostupak N. Lysenko, N. Leontovich. U školskom repertoaru, njegove su predstave osnovane: "ta ma. Girish Nikomu" "Oh z-Zam Kam'yani", "Square Square" "Zashumil Lieshinonka" u kojoj je građevinska struktura obogaćena ne samo imitacijom, već i više gusta accoro-zborova tekstura. Uz kontrast glas, učenik dolazi uglavnom prilikom studiranja polifonskog radova I. S. Bach. Prije svega, to su predstave iz bilježnice Anna Magdalena Bach.
Ii. Detaljna analiza rada na I. S. Bach "Malo preludira fuga.". I.Babach "Little Prelude" la-maloljetna (prva bilježnica).Općenito, navodno tumačenje teme zvuči ovako: daljnji razvoj Polifonska tkanina je karakterizirana ponoviti Teme u donjem i gornjem porici u dominantnoj tonetiji. Preludij je napisan u karakteru dvostruke fugete. U doznaci za otvaranje, dva se osjećaju dva emocionalna slika, Glavni, opsežniji dio (konačni zvuk prvog oktave) sastoji se od kontinuiranog "rotacijskog" kretanja troslojnih melodijskih linkova, od kojih je svaki nastojati postupno proširiti volumen intervala "koraka". Ovaj razvoj melodične linije određuje potrebu za ekspresivnom intonacijom svega rastućeg napona od manjih do velikih intervala uz održavanje isključivo pjevanog legato. U kratkom zaključku teme, počevši od šesnaeste bilješke. Trebalo bi biti intonacionalno zabilježite promet Triton (la-Re #) s nadolazećim padom zvuka. Odgovor (donji glas) zahtijeva veću dinamičku zasićenost (MF). Antipozicija, ritmički slična temi, mora biti postavljena drugim dinamikom (MP) i novim moždanim udarom (Meno legato). Nakon četverotaktnog srednjeg dijela, tema se ponovno pojavila u glavnoj tonetiji, koja se posebno u potpunosti zvuči u intonaciji velikog prometa usmjerenog na diezer. Trodimenzionalni kod sastoji se od specificiranih jednokratnih linija šesnaestih bilješki, što dolazi do konačnog Cadana. Preludij je izvrstan primjer polifonije imitacije bahukhija. Asimilacija strukturnih i izražajnih značajki glasa priprema mladi pijanist kako bi se dodatno proučavao razvijenije polifonsko tkivo u izumima i fugarima.
JE. Bach "mali preludij" prije-maloljetni (prvi prijenosno računalo).izvršenje ove predigre studenata obično karakterizira želja za brzinom, tokvalinošću, njegovo ritmički isti tip teksture često zvuči monotono zbog nejasnih ideja djece o obliku, logici i ljepoti harmonijskih i ladhotonalnih veza. Ne sprječava rijetko brzi pamćenje glazba, muzika. Detaljna analiza predigrača omogućuje vam da čujete tri jasno obrise u njoj: 16 + 16 + 11 satova. U svakom od njih pronalaze se njihove značajke harmoničkog razvoja, predviđajući načela tumačenja cijeli broj i dijelova. U prvom dijelu, oni prvi nastupaju u obliku harmonijske zajednice oba glasovanja na biciklima (acts 1-2, 3-4.5-6). Nadalje (Acts 7-10) funkcionalna održivost gornjeg glasa spojena je na detekciju krhnih frakcija postojećih linija bassa (zvukova na, SI Bembobol, Labell, Sol). Do kraja dijela nalazi se čišći promjena harmonije. S relativnom stabilnošću harmoničkog tkiva, sve se izvodi na klaviru, samo s epizodnom matricom bas govornog linije do kraja dijela. U srednjem dijelu kulminacije postiže se pomoću harmonije. Ovdje, s gotovo potpunom sigurnost zvuka bas (organ) "Re" stranke desne ruke, javljaju se kontinuirani zanimljivi smjene funkcije. U uvjetima opće emocionalne napetosti, zvuk samih figura rastopilo se bogato zasićenim. U isto vrijeme, vrhunski zvukovi nalik nizu samozamljivih glasova (Fa Diaze, Sol, La Bembar, Bembrass, do, Si Bemole, LA nosiocu, Sol, Fa Diez, MI Becar, Barol, Re). Sukladno tome, otkrivanje skrivenog glasa u stranci desne ruke u pravim bilješkama od figura donjeg glasa osjetilo je melodijsko kretanje poput vala. U završnom dijelu prelude, harmonijski napon padne i melodizirana figuracija dovodi do konačnog sjajnog neljanog akorda. Ispuštanje, pokušat ćemo analizirati prijemjene njegovog izvršenja. Početna četvrta napomena svakog sata u lijevoj ruci reproducirana je duboko uranjanjem u tipkovnicu. Figuracija u desnoj ruci, unošenje nakon pauze, izvodi se laganim dodirom prvog prsta na tipkovnicu s kasnijom podrškom trećeg ili drugog na početnim zvukovima drugog tromjesečja sata. U isto vrijeme, točno uklanjanje lijeve ruke na pauzu omogućuje dobro čuti. Alternacija ruku na brojkama od šestnaestih bilješki na trećim četvrtima satova događa se kada su jedva vidljivi da bi padne na ključeve na recepciji ne legato. Preporučene pijanističke tehnike nesumnjivo će pomoći u postizanju ritmičke točnosti i razine zvuka. U najdinamičnijim zasićenim srednjim dijelom predigre, kratka papučica je zabilježena od strane bas zvukova, posebno na mjestima gdje su ruke napisane u širokom mjestu registra. Još jednom želim naglasiti potrebu razumjeti učenika logike skladnog razvoja u percepciji glazbene tkanine u Prelude.
Iii. Rad na imitaciji Polyphony - izumi, fugette, mala fuga.Za razliku od kontrastnog dvospratnog ovdje, svaka od dvije polifone linije često ima stabilan uzorak melodija-intonacije. Već pri radu na najjednostavnijim uzorcima takve glazbe, slušna analiza je usmjerena na otkrivanje strukturne i izražajne strane tematskog materijala. Nakon rada rada učitelj mora otići u mukotrpnu premještanje polifonog materijala. Brisanje predstave na velikim segmentima (najčešće na temelju trodijelne strukture), treba ga nastaviti s objašnjenjem glazbene-semantičke sintaktičke esence teme i antiteze u svakom odjeljku, kao i na intermone. Prvo, učenik mora odrediti fokus teme i osjetiti njegov karakter. Tada je njezin zadatak njegova izražajna intonacija pomoću sredstava artikulacije dinamičke boje u temeljima. Isto vrijedi i za anticaticu ako je diskretna. Već u dva glasa mali preludije, fugete, izumi, izražajne značajke poteza trebaju se smatrati horizontalno (to jest, u melodičnoj liniji) i okomito (tj., Dok se kreće niz glasova). Najkarakterističnije od horizonta u artikulaciji mogu biti sljedeći: manji intervali se obično spajaju, veliki do odvajanja; Kreće metriku (na primjer, šesnaesti i osmi) također na spajanje, i mirnije (na primjer, četvrti, pola, cijele note - za raskomadanje).
Y. Shchurovsky "izum" C-dur.U izumu, Y. Shchurovsky sve šesnaeste bilješke postavljene u glatkoj, češće od Gamota sljedećih slijedi, su legato, duže zvukove s njihovim širokim intervalnim "koracima" su raskomadani kratkim ligama, slaganjem zvukova ili tenuto. Ako se teme temelji na zvukovima akorda, korisno je igrati studenta sa svojim harmonijskim kabelima akorde, šaljući slušnu pozornost na prirodnu promjenu harmonija prilikom premještanja u novi segment. Za aktivnije slušanje učenika u dva glasovnog tkiva, trebalo bi biti isplaćeno na prijem suprotnog kretanja glasova, na primjer u izumu A. Gediqa. Giedie "izum" f-dur.n. Maskovyj «Dvije glas fuga» D-Moll.n Meakovsky "lovstvo postotaknosti".
Zaključak. Učenik gotovo izravno asimilira melodijski uzorak svakog glasa kada su kontrastni usmjereni pokret zvuka. U obavljanju imitacije, posebno u djelima I. Bach, značajna uloga se daje dinamici. Nažalost, još uvijek ne primjenjuju neopravdano korištenje dinamike nalik valovima na ne velikim segmentima boach glazbe. Razmišljajući o dinamici tročističkih kanta malih preludija, kontrolu sluha učenika o epizodama dva uže u dijelu zasebne ruke navedene duljim bilješkama treba poslati. Zbog brzog slanja zvuka klavira, postoji potreba za većom punini zvuka dugih bilješki, kao i (što je vrlo važno) slušanje intervala veza između dugih i prolaznih na najkraćim zvukovima. Takve značajke dinamike mogu se pratiti na malim preludijama br. 6.7.10. (Prva bilježnica I.S. BACH). Kao što vidimo, proučavanje polifonih djela je izvrsna škola slušne i zvučne obuke učenja izvršenju glasovirskih djela bilo kojeg žanrova.
Popis referenci:
1. Alekseev. Metode učenja igre na glasoviru. Ed.3 - m.: Glazba, 1978.
2. Milich B. Obrazovanje učenika pijanista u 3-4 klase DMSH. - K.: Muz. Ukrajina, 1982.
3. Natnanson V. Pitanja Piano Pedagoška izdanje I. - M., 1963.
4. Fainberg S. E. Pijanistička vještina. - M.: Glazba, 1978.
Plan:
1. Uvod.
2. Značajke polifone glazbe.
3. Radite na polifoniji.
4. Zaključak.
5. Reference.
Uvod
Nije svaki pijanist, u njegovoj koncertnoj praksi, smatra da je obvezno izvršenje polifonih radova, ali svaki učitelj ne misli na obrazovanje pijanista bez proučavanja polifonije i svladavanja svoje tehnike izvršenja.
Zašto je potrebno raditi na polifoniji, kakve je značajke za dodjelu u posebnom dijelu rada?
Odgovor je jednostavan: sve glasovirska glazba U određenom smislu polifone. Čak i homofony, u kojem ne postoje "koncert" glasova, a postoje samo glasovi koji nadopunjuju melodiju harmonično, ritmički, Tembrovo, - "Multilayer" konstrukcije. Ne samo dominantna melodija, već i bas i srednje glasove žive u svom životu. Melody rangira prednji dio. Bas služi ne samo potporu harmonije, što vodi svoju melodičnu liniju, što je često kao da je vrsta antiterapije na gornji glas. Srednji glasovi zajedno s basom obrazac propobora - harmonično i ritmički karakteriziraju pozadinu, privlači situaciju, stvara atmosferu u kojoj živi "glavna djeluje" - melodija. Srednji glasovi često služe svojim replikama - Podonic.
Izvođač sve to ne samo da treba znati, nego i čuti prilikom izvođenja. Izvrsna škola za razvoj vještina razmišljanja, sluha i tehnologije izvršenja višeslojne teksture bilo kojeg skladišta je rad na polifoniji u čistom obliku.
Rad na polifoniji razvija tvornicu, drvo, repor. Tehnika (izvršenje jednom rukom odjednom nekoliko glasova, činiti dobro nasljeđe), koordinacija ruku (performanse različitih udaraca: legato u jednoj ruci, u drugom ne-legato) i polifonom razmišljanju.
Važno je podučavati dijete da čuje i misli polifoniju. Pod polifonom sluhom to znači sposobnost čuti, pratiti i povezati kretanje nekoliko melodijskih linija, teksturiranog stvaranja. Polifosko razmišljanje manifestira se u sposobnosti da predstavlja istovremen razvoj nekoliko melodijskih linija, glazbenih tema. Glasine proizvode informacije i procese razmišljanja.
Značajke polifone glazbe
Polifonska prevedena iz Grčkoly - puno, telefon - zvuk, to jest, doslovno multifacen. U polifonim glasovima su melodično neovisni i manje ili više jednaki njihovom značenju.
Polifonsko skladište glazbe ima kontinuirani, tekući karakter.
U njemu, u pravilu, nema periodično ujednačenih zaustavljanja, bistra cezura, ritmičkog ponavljanja, simetrije satova. I jedinstveni ulazak glasova, odstupanja cezura u različitim glasovima, nametanje glasova, kako se ne može promicati kontinuitetom glazbeni govor, Polifony je čekić (istovremeni zvuk nekoliko PEG-ova - opcija), kontrast (glasovi nemaju pojedinačnu tematiku) i imitaciju (melodična linija prolazi u različitim glasovima).
Najvažnije sredstvo polifonija je imitacija (od latinske riječi Imitacija - imitacija), to jest, ponavljanje tema ili melodijskog prometa u bilo kojem glasu neposredno nakon drugog glasa.
Imitacija može biti raznolika - u bilo kojem intervalu i odozgo i ispod. Ali najveća vrijednost Ima imitaciju gornjeg kvita ili nižegnosti, odnosno imitacije dominantne tonaliteta (kao i oponašanje u oktavu). Takva imitacija obično počinje za fugges i druge polifonske radove.
U melodiji svakog glasa obično se izražava u slobodno implementaciju melodijske linije. To je podređeno "stresovima" i "ispuštanju" melodijskog pokreta. Nema ujednačenih poteza, simetričnih zaobljenih dijelova. Stoga je neobična priroda polifonih naglasaka - više povezanih s linearnim razvojem nego s ritmičkim naglascima, prilično horizontalno od okomitog, najvjerojatnije motor od teških i shag u obliku.
Zato u polifonom stilu, tehnika uvođenja motiva uzima veliku važnost. Temelji se na slobodnom, prirodno kontinuiranom razvoju pokreta, o raspoređivanju melodijske linije od teme, na glatke prijelaze, postupno napetosti rast. Ovdje se koriste linearne tehnike razvoja, budući da se razvoj u vez (kretanje do vrhovnog rasta, rast napona, kretanje prema dolje - recesiju, smanjenje stresa), ritmičko preporod (kompresija kretanja uvođenjem brže ritmičke jedinice, širenje kretanja - Uvođenje sporije jedinice), podnošenje vanjske dinamike, koji se obično izražavaju oznake forte, klavir, crescendo, diminuendo, itd, dinamika unutarnje, dinamike melodijskog razvoja.
Najviši umjetnički oblik polifone umjetnosti nesumnjivo je fuga, gdje su elementi simulacijske polifonije postići najpotpuniju inkarnaciju. Da biste izvršili fugu, morate se početi upoznati s polifom i raditi na njemu s 1 klasom glazbene škole, nakon što je prošlo ogroman put od PODONIC-a i kontrast poliyphonne do simulacije i zaključka.
Rad na polifoniji
Polifony - težak materijal za percepciju. Stoga, s malom djecom, rad na polifonim radovima treba započeti s predstavama, u kojima su prisutni elementi višestata (obrada narodnih pjesama). Potrebno je pjevati takva djela glasovima.
Proučavanje svjetlosti Kvrgav djela I.S. Bach čine sastavni dio rada školskih djece - pijanista.
Od 2., 3. godine studija u repertoaru studenata uključeno je iz "Munts Tetradi am Bakh". Sastav ovog eseja uključuje mala remek-djela I.S. Bach - razni karakter, zanimljiv u sadržaju, raznolik u smislu pedagoških problema.
Jedna od najpopularnijih praksi učenja je zbirka I.S. Bach "mali preludije i fuge." On je napisan s skromnom svrhom - biti vježba za studente. Ali te minijature nisu tako lako kao što se čini. Osim umjetničkih prednosti "malih preludija" daju učitelju priliku produbiti studentsko poznanstvo s karakterističnim osobitostima bakhakh fraze, artikulacije, dinamike, glasovne znanosti, kao i pomoći objasniti koncepte - opozicije, opozicije, imitaciju , Skrivene polifonije i još mnogo toga, koji u kasnijim fazama rada na polifonom radi bit će potrebno znati studente.
Kako trebate početi raditi na preludiju? Naravno, prije svega, s definicijom svog karaktera, raspoloženja. Pedagog mora igrati posao. Odredite tonalitet, teksturirane značajke, razvoj melodijske linije, broj glasova - i zaključiti sadržaj ove igre. U vezi s prirodom prelude, potrebno je "alat", to jest, kako bi se utvrdilo što će se izvršiti svaki od glasova. Tada se morate nositi s obrascem: broj dijelova, kadanca, kulminacije, tonski plan. Od ovih tokova dinamički plan (obično kontrast). Sljedeća je Siesta glavni problem - Ovo je artikulacija i motivna struktura melodije.
Nakon "malih preludija" možete se preseliti na složeniji rad I.S. Bacha. Pedagoški ciljevi posvećeni su 15 najboljih izuma i 15 simfonije. Ovdje želim donijeti riječi obilježene I.S. Bachu na naslovnoj stranici inventara. Ove riječi s jasnoćom opisuju visoke obrazovne izazove koji su zalijepljeni bac prilikom stvaranja:
"Dobar vodič u kojem će naučiti ljubavnike, osobito žedan, prikazan je jasan način da se igra ne samo s dva glasa, već i daljnje poboljšanje je ispravno i dobro za obavljanje tri obavezna glasova, dok studira u isto vrijeme ne samo a dobar izum, ali i pravilno razvija; Glavna stvar je postići pjesav način igre i istovremeno dobiti okus sastava. "
Posebna pažnja Kada proučavaju ključeve, I.S. Bach zahtijeva znanje o povijesnoj originalnosti ovog dijela studija i srodnih poteškoća.
Prva poteškoća povezana je s uskim tekstom, koji se temelji na radu školske škole.
Drugi je povezan s posebnostima alata za tipkovnice koje su se pojavile u prvoj polovici XVIII. Stoljeća, za koje su pisanje bez ključa zapravo napisana.
Kada radite na Keyleesu radi I.S. Bach, glavna je činjenica trebala biti poznata: gotovo nema uputa za izvođenje u rukopisima Keycrs.
Što se tiče dinamike, poznato je da je bac konzumiran u spisima samo tri notacija: forte, klavir, u rijetkim slučajevima, pianissimo. Izrazi Kressendo, Diminuendo, Mezzo klavir, Fortissimo, Bach Focus Znakovi nisu se primjenjivali.
Također ograničeno u bakhovskim tekstovima bilješke Tempo notacija.
Trebalo bi biti poznato da u glazbenom tekstu, koju dajemo studenticu, neodoljiva većina uputa za izvođenje ne pripada bahu, već se dodaju uređivaču teksta. Isai Aleksandrovich Bryudo savjetuje zajedno s izvršnim uredništvom kako bi se upoznali s tekstom autora. Za vijeća urednika, potrebno je slušati, jer ne samo da ukazuju na određene tehnike upisa, već i pomoći u razumijevanju prirode i značenja glazbe.
Druga poteškoća s kojom se susrećemo na poslu na ključnim radovima I. S. BAHA je činjenica da su svi pisani ne za klavir.
Tada su postojali tri glavna alata - češnjak, keycorder i organ.
Ključne riječi: mala glazbeni instrument S tihim zvukom. Ovaj alat nije svojstven sjajnim nijansama i zvučnim kontrastima. Međutim, ovisno o karakteru tlaka na ključu, neka fleksibilnost zvuka može biti unaprijed određena.
Za razliku od tankih i iskrenih keylica, papnjaka ima bolju i sjajnu igru. To je ukinuto s dvije tipkovnice: dno - prvi i vrh je drugi.
Općenito, papa je četiri skupa žica, odnosno četiri registara koja se distribuiraju između dva tipkovnice. Svaka tipkovnica ima dva registra. Svi registri na zahtjev umjetnika mogu se uključiti ili isključiti za sredstva posebnih poluga. Također se mogu spojiti tipkovnice. Ako su spojene tipkovnice, onda kada se pritisne tipka prve tipkovnice, druga tipkovnica se automatski pritisne. Dakle, zvuk melodije je obogaćen gornjim i donjim oktavom udvostručenjem.
Na klavizu, zvuk se ekstrahira tvrdom clinom, izravno prenosi niz tlaka prsta.
Većina razlikuje klavirsku i klasacijsku igru \u200b\u200b- dinamiku.
Ako usporedite dinamične klavirske alate s dinamičkim vozilima i keychain, možete vidjeti sljedeće:
- Piano nema oktave udvostručenjem o češljivosti, ne postoji promjena knjižnih registara. Nema izražajne vibracije tipkovnice.
- S druge strane, klavir ima osjetljivu i pokretnu dinamiku velikog raspona, koja nije dostupna klavizu ili keychain.
Kada govorimo o upotrebi klavirske dinamike u izvršavanju glazbene glazbe, mi ne znači pokušaj da oponašaju glasovir zvuka vintage alata.
Jedno od prekrasnih svojstava klavira je sposobnost ispuniti djela raznih erasa i stilova na njemu.
Kao što znamo, zvuk čebnica ne ovisi o načinu utjecaja ključem. Željene registre su instalirane na klaseside prije izvršenja. Pijanistica nema mogućnost popravljanja željenih zvučnih boja. On mora zamisliti njegove boje u mašti u mašti, a zatim stvoriti te boje tijekom igre.
Klavir se ne može natjecati s clavierinom u sposobnosti stvaranja kontrastirajućih Timbres, ali klavir premašuje čelnike što je više moguće kako bi se dobila dinamička fleksibilnost melodija. U tom smislu, klavir razvija ono što je u klauzuli.
Dakle, klavir omogućuje povezivanje kontrastnog alata za klase s fleksibilnom melodijom melodije s tipkovnicom.
"Izum" - ova riječ znači na latinskom "izumu", i.S. Bach nazvao male polifone predstave, koje je činio posebno za svoje učenike. Bila je to vrsta vježbi potrebnih za ovladavanje tehnikama za izvedbu složenih polifonskih radova, posebno - fuga.
Ime je izabrano od strane skladatelja iznimno točno. Izumi su stvarno puni gluposti, duhovitih kombinacija i naizmjeničnih glasova.
Ali izumi nisu vježbe! To je svijetlo umjetnička djelaU svakom od kojih je definitivno raspoloženje utjelovljeno.
Rad na izumima može se podijeliti u nekoliko faza:
- pripremni,
- Analiza ovaj posao,
- Radite na poslu.
Pripremna faza
Prije nego što počnete poznavati studenta s radom. Potrebno mu je reći o doba, u kojem je napisano, o alatima za koje je napisao I.S. Bakh. Žalba na alate tog vremena u razgovoru s učenikom olakšat će potragu za najtočnijim određivanjem karaktera predstava, odgovarajuće artikulacije i dinamike.
U vrijeme bacha, sva je glazba bila polifonska. Glavna značajka To vrijeme nije bila ljepota melodije, već razvoj teme, njegov razvoj i stvaranje.
Student mora razumjeti posebnost stila za bojanje. Metoda izdvajanja zvuka uvijek treba biti sastavljena, jaka, čak i na glasoviru, koja ne bi trebala biti mutna. U djelima Bach, uvijek postoje uzvišeni mirni, strogost. Veličanstvo u zasićenju emocionalnih stanja.
Druga faza. Analiza ovog rada
To uključuje analizu glazbenog oblika izuma, određivanja karaktera, tempo ovog rada.
Treće, glavna faza - rad na radu
Ova faza je vrlo glasno i dugo i stoga se može podijeliti u nekoliko dijelova.
1. Tema.
Odredite granicu teme, njegov karakter.
Priroda teme i cijeli proizvod ovisi o artikulaciji, tj.
Metoda izvlačenja zvuka. Odmah obratite pozornost na intonaciju teme.
Korisna tema koja se pridržava u različitim registrima i različitim tonovima
način odabira njezina rasprave, budući da izum prolazi u različitim
tonaliteti.
Učite tumu zajedno s učiteljem - učenik igra temu, učitelj -
predvidjeti i obrnuto.
2. Radite na melodijskoj liniji svakog glasa.
Početi učiti u spor tempeBudući da je dijete bolje
Proces razumijevanja glazbe, njezina sluha. Učite odvojeno
Svaki motiv.
3. Internettička artikulacija.
Odjel za motive jedni od drugih uz pomoć Cesura.
Mora se pamtiti da su ritam i artikulacija glavni
sredstva izražajnosti.
4. Dinamika.
U vrijeme bacha nije postojala probleme dinamike, jer u
studovi su bili priručnici s različitim dinamikom. Pod izvršenjem
Bach radi na glasoviru Koristite dvije vrste zvučnika: intra-
Motiv i terasa.
Jedna velika konstrukcija izvodi se u jednoj dinamici
crtica.
Unutarna dinamika ovisi o učitelju - njegovom znanju, glazbi
jednaka kultura, stilski okus.
Prilikom oponašanja tijekom unosa drugog imitirajućeg glasa
Prvi se ne smije prekinuti i završiti.
Kadanci su obično povezani s vrhuncem.
5. Primjena.
Određena unutar motivne strukture. Sekvence se izvršavaju
isti prsti. U uredništvu Buzoni ne samo
Obloge, ali i prebacivanje prstiju. Ne poželjni
zamjena, jer komplicira zadatak, negativno utječe na izvršenje
,
6. Temp.
Nije sama po sebi. Tempo ovisi o slici. Trebalo bi biti opušteno i prikladno učeniku.
7.pedala
To nije teksturirana potreba. Ne smiju ometati
unija. To je dodijeljeno samo obvezujuća uloga.
Zaključak
Proučavanje polifonije je jedan od najvažnijih uvjeta za razvoj pijanista takvih kvaliteta:
- razmišljanje,
- Inteligencija,
- glazbena logika,
- Polifonsko slušanje
- osjećaj stila,
- koordinacija pokreta.
Glavni smjerovi i načini rada na radu:
1. Rad glasova. Postizanje u svakom glasu maksimalne ekspresivnosti:
- Rad na motivima, napravite ih dolje iz fraze i želje
izražajno izvršenje (ispravno artikulaciju, dinamičan naglasak, intonaciju);
- Radite s učiteljem na dva klavira;
- Rad s pjevanjem;
- raditi u različitim registrima;
2. Izvršenje radova je u potpunosti, tražeći izražajnu, smislenu igru, obavljanje svih dijelova, vrhunac.
Učitelj mora postići studenta neovisnog svjesnog raščlanjivanja polifonih predstava i njihovo daljnje izvršenje. Dijete mora naučiti razgovarati s glazbenim zvukovima, proći svoje osjećaje i misli kroz intonacijske izražajnosti glasova. Umjetnost I.S. Bach odigra dijete u svijet uzvišenih, čak i vjerskih osjećaja, dovodi u to moralnost, muškost i duhovnu čistoću. Polifonija je najbolji alat Razvoj duhovnih kvaliteta pijanista. Nesumnjivo, polifonična glazba je osnova za odgoj ovog glazbenika.
Popis referenci
1. Bluewish Yu.S., Fomin V.S. Kratak glazbeni rječnik za studente. - l.: Glazba, 1986. - 216c.
2. Bryudo i.a. O proučavanju kompozicija tipkovnice bacha u glazbenoj školi. - m.: Classic-XXI, 2003. - 92c.
3. Milshtein I. Dobro kaljeno ključ I.S. Baha.
4. Savshinsky S. Pianist i njegov rad. - m.: Classic-XXI, 2002. - 244c.
Dječja glazbena škola
Schelkovsky Općinski
Moskovska regija
"Rad na polifoniji u mlađičkoj klasi DMSH."
Učitelj Kuznettsova n.m.
Shchelkovo-2011.
Radite na polifoniji u DMSH
Narodna glazba, osobito glazba ruskih naroda, uvijek je prožeta duhom ansambla, kolektiva, nosi tradicije polifonije.
Melodična nada o narodnoj glazbi nije jedno-opasnost u prirodi. Ona nastoji kolektivnu intonaciju, identificirati se kroz zbor, kroz polifoniju. Klasična glazba - u operi, u Simfoniju, u komornim oblicima - uvijek je dao visoke uzorke bogate i raznolike polifoniju, ostavljajući njihovo podrijetlo popularna tradicija, Polifony, kao učinkovita sila glazbe, ne može privući kreativnu pozornost skladatelja različitih smjerova u povijesti glazbe. Na polifoniju, skladatelji nikada nisu liječili ravnodušnost. Proučavanje polifonije je ključ za svladavanje umjetnosti igre na glasoviru. Uostalom, klavir glazba je sve polifonic u širokom smislu riječi. Da bi dobro upoznali igru \u200b\u200bna glasoviru, kao što je Juri Bogdanov rekao, potrebno je igrati etude i radi I. S. Baha. Stoga, u početnim godinama obuke u dječjoj glazbenoj školi, morate educirati interes i ljubav prema glazbi, dakle, glazbi polifone.
Najbolja travelna nit u svijet glazbe za dijete je pjesma. Ona je ona koja daje učitelju da zanima učenika s glazbom. Prvi graditelji voljno pjeva poznate pjesme, sluša se s interesom i nagađa različit karakter igre, koji je glumio učitelj (smiješan, tužan, ples, svečani, itd.), Usput, trebate reći da zvukovi, kao riječi, prenose sadržaj, različite osjećaje. Obično sam u prvoj lekciji s učenikom koju provodim "igru" kako bih odredio prirodu glazbe. Prvo, igram mu varikreteričnu igru, gdje mora definirati raspoloženje koje je predao skladatelja, a onda tražim učenika da odredi prirodu glazbe po imenu ili na slici, koja jasno prenosi raspoloženje. Osobito poput djece iz igre iz zbirke "Upoznajte glazbu" Artobolevskaya. Na primjer, igra "gdje vi, Leka", na slici, djeca govore cijelu priču o tome zašto je pas biti tužan. Picture prateće Menuet I.S. Bach jasno prenosi eru tog vremena, kostimi plešu na loptu. Prema pričama djece, možete odrediti horizonte djeteta, njegove vokabulara, Socijalnost, itd., Postupno se akumuliraju glazbeni dojmovi. Melodije dječjih i narodnih pjesama u najlakšim jednokosenim aranžmanima za klavir - najuzlisnije u svom sadržaju obrazovni materijal za početnike. Temeljite izbor repertoara od velike je važnosti u glazbenom uspjehu učenika. Pjesme bi trebale izabrati jednostavno, ali smisleno, odlikuje svijetlo intonacijske ekspresivnosti, s jasno izraženim vrhuncem. Dakle, od prvih koraka u središtu pozornosti učenika, melodija postaje izrazito pjevanje, a zatim i izrazito pokušava "pjevati" na glasoviru. Ekspresivna i pjevačka izvedba jednokasenih pjesama-melodija dodatno se prenosi na kombinaciju dvije iste melodije u laganoj polifonskoj igri. U prirodnom životu ove tranzicije - ključ za očuvanje živog interesa za polifoniju u budućnosti.
Polifonski repertoar za početnike predstavlja svjetlo polifono liječenje narodnih pjesama Podonskog skladišta, blisko i razumljivo za djecu u vlastitom sadržaju. Učiteljica govori o tome kako su te pjesme izvedene u narodu: počeo sam svetati pjesmu, a onda ga je zbor baciti ("Podgoski"), mijenjajući istu melodiju. Na primjer, pjesma "ah, vi, Zimushka - zima ...". Može se izvesti "choral" na putu, dijeljeći uloge: student igra zabavu folija, a učitelj na drugom klaviru "prikazuje" zbor, koji pokupi melodiju zavarava. Nakon dvije ili tri lekcije, "Podonic" obavlja studenta i jasno osigurava da nemaju manje neovisnosti nego melodiju se bori.
Aktivni i zainteresirani stavovi učenika do polifone glazbe u potpunosti ovise o načinu rada kao učitelja i njegove sposobnosti da sažeti studenta na figurativnu percepciju glavnih elemenata polifone glazbe
Od prvih razreda škole, student bi se trebao upoznati sa svim vrstama polifonih pisama - zrna, kontrastnim, simuliranjem - i iskoristiti osnovne vještine od dva, a zatim tri glasa u laganim polifonim djelima različitog karaktera. Ali teško je poželjno upoznati prvi razreda s pojam imitacije. Lakše je otkriti ovaj koncept na primjerima koji su dostupni i blizu djeteta. Dakle, u igri vrste dječje pjesme "na zelenoj livadi ...", možete igrati originalnu uplemenju kako biste svirali oktavu iznad i figurativno razjasniti imitaciju studenata, odnosno ponavljanje motiva ili melodije u drugom glas, kao poznati koncept odjek. Vrlo sam oživljena percepcijom igre imitacije u ansamblu: melodija igra student, a njegova imitacija (echo) je učitelj, a zatim suprotno. Imitacija je glavna polifonska metoda razvoja teme. Ova tehnika je posebno korisna, gdje je imitacija popraćena melodijom u drugom glasu, kao u igri broj 17 iz zbirke E.F. Gnenenina "Piano abeceda": Bilo bi moguće nazvati "kukavicu", toliko ovdje sugerira usporedbu imitacije s rolanjem od dva kukavica. Postoje mnogi etude i predstave izgrađene simuliranjem na temama pjesme i plesnog karaktera (Etudes br. 17, 31, 34, 35, 37) u naslovu. Najbolji pedagoški materijal za odgoj polifonog zvučnog razmišljanja pijanista je tipkovnica naslijeđa I.S. Bacha, i prvi korak na putu do razumijevanja polifonije je nadaleko poznata kompilacija pod nazivom "Anna Magdalen Bach Notebook". Mala remek-djela uključena u "prijenosno računalo" su uglavnom mala plesna mjesta - Polones, Menembe, Marševi, odlikuje izvanrednim bogatstvom melodija, ritmovima, sentimentu. "Općinsko prijenosno računalo am.bach" je vrsta domaćih glazbenih albuma I.S. Bach. To uključuje instrumentalne i vokalne predstave najrazličitijeg karaktera. Ove predstave kao što su vlastiti i stranci su napisani u bilježnici s rukom I.S. Bacha, ponekad njegova supruga Anna Magdalen Bach, postoje i stranice koje je napisao dječji rukopis nekoga iz Bahe. Vokalni radovi - arias, choreas, članovi zbirke, bili su namijenjeni za izvršenje u domaćem krugu obitelji Bahukh. U prikupljanju devet toneta. U vrijeme I.S. Bach Menuet bio je uobičajen, živ, svi poznati ples. Njegov plesan i domaća atmosfera I na veselim zabavama i tijekom svečane palače ceremonije. U budućnosti je Menuet postao moderan aristokratski ples, koji je volio poznati sud u bijelim praškastim perikama s pismima. Dobra ilustracija lopti tog vremena u zbirci artobolinskog "prvog susreta s glazbom". Djeca bi trebala biti posvećena kostimima muškaraca i žena, odlučniji stil plesa: u ženama u Halavini, ogromnim širokim, zahtjevnim glatkim pokretima, u muškaraca - noge prekrivene čarapama u elegantnim cipelama na petama, s prekrasnim Garters - koljena. Menet je plesao s velikom ozbiljnošću. Glazba se odražavala u glatkoći melodijske cirkulacije i važnosti zdjela, čučnjeva i reneara. Nakon slušanja Meneta koje je učio učitelj, učenik određuje njegov karakter da podsjeća na više pjesme ili plesa, stoga bi priroda izvedbe trebala biti mekana, glatka, pjevača, u mirnom, čak i pokretu. Potrebno je skrenuti pozornost studenta, za razliku od melodije nad gornjim i nižim glasovima, njihovu neovisnost i neovisnost jedni od drugih, kao da pjevaju dva pjevača: prvi visok ženski glas je sopran, a drugi je Low - muški - bas ili dva glasa obavljaju dva različita alata. I.Budo pridaje veliku važnost alatu za klavir. "Prva briga o vođenju", napisao je - učit će učenika da izvuče iz klavira definitivnost potrebnu u ovom slučaju.
Velika obrazovna vrijednost za saslušanje ima ispunjenje dvaju glasova u drugom alatu. U tu svrhu korisno je igrati prve proučavane polifonije uzorke zajedno sa studentom tako da je doista čuo kombinaciju dvaju glasova. Jedan glas nastupa učitelja, još jedan glas učenika. Ako postoje dva alata, korisno je igrati oba glasove u isto vrijeme na dva alata - daje veliko olakšanje svake melodijske linije. Također je korisno razrijediti glasove kroz oktavu (gornju - flautu, donju violinu). Gornji glas na licu mjesta je dno do oktave dolje, niži na licu mjesta je vrh u oktavu. Možete maksimizirati glasove dvaju oktava. Ako se dva glasa odvijaju u isto vrijeme u nekoj ruci Jasniji cilj rada. Potrebno je osigurati da student može svirati svaki glas od početka do kraja prilično i izrazito. Važnost rada na glasovima s učenicima često je podcijenjena; Upravlja se formalno i nije priopćena u mjeri u kojoj učenik može stvarno obaviti svaki glas kao neovisna melodijska linija. Nakon temeljitog proučavanja pojedinih glasova, oni su korisni pokušati u parovima. Kako bi se osigurala potrebna slušna kontrola, preporučljivo je igrati svoje prvi put od početka do kraja, ali neke male zgrade, vraćajući se na najteža mjesta i igrajući ih nekoliko puta. Vrlo učinkovit način rada za napredne studente je pjevati jedan od glasova, dok se drugi izvršavaju na glasoviru. Također je korisno pjevati polifone polifonske radove po zboru. To doprinosi razvoju polifone rasprave i uvođenju studenata na polifoniju. Ponekad je korisno podučavati dva glasa, igrajući naizmjenično u svakom od njih samo oni segmenti koji bi trebali prevladati u njihovoj semantičkoj vrijednosti s izvršenjem od dva glasa. Ako postoje tri ili više glasova, korisno je raditi na svakom paru glasova. Na primjer, s tri glasovne prezentacije, korisno je zasebno naučiti gornji i srednji glas, gornji i donji, niži i medij. Vrlo je korisno igrati sve glasove, fokusirajući se na neke od njih. Uklonite srednje glasove (oni su poput punjenja) i vode ekstremne, oni su poput kostura.
Glavni glas je melodičan, niži - harmonik. Upotrijebite thisbre fantazije: voditi jedan glas na tvrđavi, ostatak uklanjanja na glasovir. Kada je prosječni glas dodijeljen - to je teško, ali je vrlo korisno učiniti. Da biste čuli donji glas - da biste promijenili glasove križa, prevedite donji glas na vrh, a vrh u donjem, to je teško, ali učinkovito. Budite sigurni da čujete duge bilješke i zatočenike. Čujem sklad formiran s nekoliko glasova - (vertikalno). Čuti horizontalno. Igrajte polako i sa zaustavljanjem na snažnom dijelu.
Polyfonia I.S. Bach karakterizira polidamika i jasno ga reproducirati, prije svega, izbjegavati dinamičke pretjerivanja, ne smije se ostaviti od predviđenog alata do kraja predstava. Osjećaj mjere prema svim dinamičnim promjenama u bilo kojem radu I.S. Bach - kvaliteta, bez kojih je nemoguće stilski ispravno prenijeti njegovu glazbu. Bach ne sipa emocionalne osjećaje, a koncentracija osjećaja - samoograničenja, privlačnost. Sve što je napisano u tekstu - trebala bi zvučati: jasnoća, točnost, pjevačica u zvuku. Činjenica da je u tekstu unaprijed, legato se igra, skok je uklanjanje ruke. Na bachu jednakim dionicama, a ne dodijeljene snažan udio, Guši veličinu. Glavna stvar nije razbiti liniju i nije tako važan vrh teme kao svoj kraj. Bach stvara surround zvuk, harmonične opruge. Uz sve radove na tipkovnici radi, Bach bi trebao biti svjestan sljedeće glavne činjenice. U rukopisima na tipkovnici bacha, gotovo da nema uputa za izvođenje. Tada je bilo prihvaćeno, jer nije bilo glazbenika - izvođača u našem razumijevanju ove riječi, s druge strane, Bakh je gotovo isključivo ispunio svoja djela sa sinovima i studentima koji su bili dobro upoznati s njegovim načelima. Što se tiče dinamike, poznato je da je Bach konzumira u svojim spisima samo tri notacija, naime: forte, klavir i, u rijetkim slučajevima Pianissimo. Izrazi crescendo, dim, MP, FF, vilice, koji ukazuju na pojačanje i slabljenje kaljenja, konačno, znakovi bachac akcenti nisu se primjenjivali. Korištenje Tempo notacije je samo ograničena u bakhakh tekstu. A gdje su tamo, ne možete se uzeti u moderno značenje. Njegov tempo Adagio Graue nije spora kao naša, a njegov presto nije tako brz kao moderan. Postoji mišljenje da se bolji Baha igra, sporiji se može igrati, što je još gore, što je brže potrebno poduzeti tempo. Životnost u bouch radovi se ne temelji na tempu, već na fraziranju i naglascima. Od mnogih zadataka koji proizlaze na način proučavanja polifonije, glavni rad na pjevaču, intonacijsko izražajnosti i neovisnosti svakog glasa zasebno.
2 - u različitim, gotovo bilo gdje ne odgovara frazu (na primjer, u taktici
3 - u neusklađenosti udaraca (legato i ne legato).
4 - U neusklađenosti vrhunca (na primjer, u petom - šestom priča
6 - U neusklađenosti dinamičnog razvoja (na primjer, u četvrtom taktu drugog dijela pojačana je žilavost donjeg glasa, a gornji se smanjuje).
Kružni radovi su većina vlastitih djela s nepoznatom artikulacijom. Uopće, sve smjernice za izvođenje uopće nisu, one nezaslužene ključne radove koji čine glavni boah repertoar učenika.
Od 30 izuma i simfoniju samo u simfoniji F-manje sadrži dvije lige. Od svih istaknutih, jasno je da su pojedinačne upute nastupa pronađene u BAHA rukopisima mogu poslužiti kao vrijedan materijal studija o izvedbi drevne glazbe.
Znamo da sam i.S. Bach je dizajnirao svjetlosni ključ igrači ne za koncerte, već za nastavu i kućnu komarcu. Dakle, pravi tempo za inventar, malu predigru, Menuet, Marsha - računaju ovaj trenutak Tempo, koji je najkorisniji za učenika. Koji je tempo trenutno najkorisniji. Tempo u kojem je ova igra najbolje ispunjena od strane učenika. Obrazovni tempo ima svoj glavni cilj ne pripremiti se za brzi tempo, ali priprema za razumijevanje glazbe. Brzi tempo ne dopušta slušati glazbu.
Ono što student stječe kada se radi na sporim tempom razumijevanje glazbe - najznačajnija je. Potrebno je zamisliti tempo, kao da se događa, imamo glas ili mentalno za sebe. Na taj način je najlakše instalirati tempo, lišen žurbe i nepokretnosti. Ali treba slijediti, kako bi se osiguralo da se spor tempo ne pretvori u broj usporavanja, monotone, koji nije povezan s najviše glazbe, pokreti.
^ Korišteni materijali:
Alekseev "metode obrazovanja igre na glasoviru."
Nigauses "na umjetnosti pijanističke igre"
I. Braudo "o proučavanju radnih mjesta u Bahi u glazbenoj školi."
Materijali Napredni tečajevi za obuku.
N. Kalinin " Ključne riječi: Bachu u klasi klavira. "
Modod Dječja glazbena škola Škola Schelkovsky Općinska četvrt Moskovske regije
Materijali
certifikaciju
Učitelj u razredu
Klavir
Kuznetsova
Nada Mikhailovna
Općinska proračunska ustanova
Dodatno obrazovanje
"Okružna umjetnička škola"
Metodičko izvješće
Polifony I.S. Bach
Učitelj Slobodskova o.a.
pgt. Oktabrskoy
Rad na polifonskim radovima sastavni je dio učenja klavirskih izvedbenih umjetnosti. Poticanje polifonog razmišljanja, polifone sluha, sposobnost da se razlikuju percipiraju i stoga čuju i reproduciraju nekoliko u kombinaciji međusobno u istovremenom razvoju zvučnih linija - jedan od najvažnijih i najsloženijih dijelova glazbenog obrazovanja.
Rad na polifoni - najteži dio u odgoju glazbenika. Uostalom, klavir glazba je sve polifonic u širokom smislu riječi. Polifoni fragmenti utkani u tkaninu gotovo glazbeni radI često se temelji na fakturu. Stoga je toliko važno donijeti studenta na percepciju polifone glazbe, probuditi interes za rad na njemu, kako bi podigao sposobnost čuvanja polifonskog zvuka. Ako učenik nije stekao dovoljne vještine u izvršavanju polifone glazbe, tj. Ne zna kako slušati i reproducirati nekoliko melodijskih linija, njegova igra nikada neće biti puna u umjetničkom stavu.
Nesmjesti učenici za rad na polifonoj glazbi poznati su svim učiteljima DMSH-a. Koliko često početnici glazbenici percipiraju polifoniju poput dosadne i teške vježbe s dvije ruke! Kao rezultat toga, suho, beživotno izvršenje. Ovaj težak posao zahtijeva dugoročni, sustavni rad, veliki pedagoški strpljenje, vrijeme. Morate početi od prvih koraka treninga, postaviti temelje polifone rasprave, koji se razvija, kao što znate, postupno.
Kada je Anton Rubinstein postavio pitanje onoga što je tajna čarobnog utjecaja njegove javne utakmice, odgovorio je: "Proveo sam mnogo posla kako bih postigao pjevanje na klaviru." Komentirajući ovo priznanje, g.n.nugauz je primijetio: "Zlatne riječi! Moraju biti ugravirani na mramoru u svakom klauzoru. Odnos prema klaviru kao "uzorkovanje" alat je kombinirao sve velike ruske pijaniste, a sada je to smjernice domaće pedagogije klavira. Sada nitko neće odlučiti tvrditi da je zahtjev za igru \u200b\u200bpjevanja ne mora nužno obavljati polifone radove ili mogu biti ograničeni u njihovim pravima.
Mjerenje i pjevačica - to je ključ za elegantnu glazbenu izvršenje I.S. Bacha. "Proučavanje svjetla ključana djela I.S. Bach je sastavni dio rada studenta - pijanista. Predsjed iz "Munts Tetradi am Bakh", mali preludije i fuge, izumi i simfonije - sve te radove su poznati svakom učeniku, učenje igra na glasoviru. Značaj učenja Bahhovsky ključne baštine posebno iz razloga što poučni ključevi nisu u radu I.S. Bacha serije manje značajnih predstava malih poteškoća. Tutoriali pripadaju najvećim klavijaturama bacha ", napisao je i.a.budo. Proizvodnja polifonog stila izgrađenog na razvoju jednog umjetnička slika, na više ponavljanja jedne teme - ova jezgra, u kojoj je položen cijeli oblik igre. Značenje i karakteristični sadržaj istog polifonog stila usmjereni su na stvaranje, tako da teme zahtijevaju izvođača djela misao, koji bi trebao biti usmjeren na razumijevanje, i ritičke strukture tema i intervala, što je iznimno važno za razjašnjenje bit.
Dva glasovna izuma i njihov skladatelj 15, odražavao je svu snagu Geniusa Bahukhovskog, i neka vrsta enciklopedije pijanističke umjetnosti. Kakvu ulogu I.S. Bach je udijeljen u izumima, s punom očiglednošću svjedoči o opsežnom naslovu popisa naslova najnovijeg podizanja: "Zanimljivi vodič u kojem je ljubitelj ključa, posebno žedan učenje, prikazan je jasan način da se igra ne samo s dva s dva glasovi, ali u daljnjem poboljšanju, ispravno i dobro obavljaju tri obvezna glasovi, dok proučavaju istovremeno ne samo dobrim izumima, već i pravilno razvijanjem; Glavna stvar je postići igru \u200b\u200bpjesama, a istovremeno dobiti okus sastava. " Duboko značenje izuma je da se prva stvar treba osjetiti i objaviti izvođač. Značenje koje ne leži na površini, ali je položen duboko, ali tko je, nažalost, često podcijenjen i sada.
Mnogo u razumijevanju te predstave postiže se žalbom na izvršnu tradiciju epohe I.S. Bacha, a studentski poznanik s pravim zvukom tih alata (Clavsine, Klavice), za koji je skladatelj napisao svoj skladatelj ormarići, Učenici bi stvarno trebali zamisliti zvuk tih alata. Pravi osjećaj njihovog zvuka obogaćuje našu ideju o kreativnosti skladatelja, pomaže u prikazivanju izražajnih alata, štedi od stilskih pogrešaka, proširuje slušni horizont. Ako nije moguće upoznati se s tim alatima na koncertu, možete slušati zapis. Međutim, važno je ne zaboraviti da nije potrebno slijepo oponašati ove alate, nego tražiti najtočnije određivanje karaktera predstava, odgovarajuće artikulacije i dinamike. U sporoj, Lygatoovim zalihama keychain, mora postojati fuzija, duboka i spojena, a za različitu, brzu "nered" igra - nesposobni, prst, očuvanje odvajanja zvukova.
U pedagoškom radu, od velike je važnosti za otkrivanje značenja boach glazbe, njezinih radova. Ne razumijevanje semantičkih struktura djeluje bacha, oni nemaju ključ za čitanje konkretnog duhovnog, figurativnog, filozofskog i estetskog sadržaja, koji je prožet svakim elementom njegovog sastava. A. Shvarz je napisao: "Ne znajući značenje motiva, često je nemoguće svirati u pravom ritmu, s desnim naglascima i izrazivanjem." Održive melodije-intonacijske revolucije izražavaju određene koncepte, emocije, ideje, kombiniraju osnovu glazbenog jezika velikog skladatelja. Semantički svijet Bahi glazbe otkriva se kroz glazbenu simboliku. Koncept simbola nije podložan nedvosmisleno definiranju zbog svoje složenosti i mnoštva. Simbolika Bahukhskaya dodaje u skladu s estetikom barokne ere. Karakterizira se rasprostranjenom uporabom znakova. Doslovni prijevod riječi s talijanskog znači "čudno, čudno, fancy". Najčešće se koristi u odnosu na arhitekturu, gdje je barok simbol veličine i pompe.
Život i kreativnost I.S. Bach je neraskidivo povezana s Protestanic Cordoglisom i njegovom religijom, te na aktivnosti kao crkveni glazbenik. Stalno je radio s zbornom u raznim žanrovima. Prilično je prirodno da je Protestanian Choral postao sastavni dio dio Glazbeni jezik Baha. Na temelju proučavanja kazne i oratorske kreativnosti skladatelja, identificirajući analogiju i motivne veze ovih radova sa svojim tipkovničkim i instrumentalnim pripravcima, upotrebom zbornih citata i glazbenih i retoričkih figura, Blyavorsky je razvio sustav glazbenih simbola bacha , Ovdje su neke od njih:
Brzi uzlazni i silazni pokreti izrazili su bijeg anđela;
Kratke, brzo, stisnute odcjepljenja s opisom;
Isto, ali ne previše brze figure - mirno zadovoljstvo;
Utrkujući se u velikim intervalima - septima, ne stariji zanemari. Oktawa se smatra znakom mirnog, dobrobiti.
Glatki kromatizam od 5-7 zvukova - akutna tuga, bol;
Dolje dva zvuka - mirna tuga, dostojna tuge;
Kretanje treslata - veseo, smijeh.
Kao što vidiš glazbeni simboli I zborske melodije imaju jasan semantički sadržaj. Njihovo čitanje vam omogućuje dešifriranje uskog teksta, ispunite ga duhovnim programom. Prava glazba je uvijek program, njegov program je odraz duha nevidljivog života Duha. Odavde možemo zaključiti da je važno uvesti studenta s ovom glazbenom simbolikom kako bi bolje razumjeli značenje Bakhakhovskog genijalno stvaranje.
Djela starog polifonskog stila izgrađena su na razvoju jedne umjetničke slike, na više tematskih ponavljanja - ovu jezgru, u kojoj je položen cijeli oblik igre. Značenje i karakteristični sadržaj istog stila usmjereni su na stvaranje. Stoga teme zahtijevaju izvođača prije svega djelovanja misli, koji bi trebao biti usmjeren na razumijevanje, i ritmičku strukturu tema i intelektualnog, što je izuzetno važno za razjašnjavanje njegove suštine. Slijedi da se pozornost studenta na temu treba prikriti čak i prije početka igre predstave. Takav pristup u korijenu mijenja stav studenta na izume, jer se temelji na specifičnim znanjem, aredne i temeljito analizirajući temu i njegove transformacije u radu.
Kada radite na djelima od strane I.S. Bach, takve korake su vrlo važni:
Artikulacija - točan, jasan korisnost melodije;
Dinamika - terasa;
Primjena - Oduši artikulacije, te je usmjeren na identificiranje izbočina i otkrivanje motivnih formacija.
Pozornost studenta mora biti zaronjena na temu. Analizirajući ga, pratite svoje višestruke transformacije, student rješava neku vrstu mentalnog zadatka. Aktivni rad misli će nužno uzrokovati odgovarajući priljev emocija - tako neizbježne posljedice bilo koga. Neka čak i najosnovnije kreativni napor. Učenik analizira temu samostalno ili uz pomoć učitelja, određuje svoje granice i karakter. Glavni način rada na temi je rad na sporim tempom, svaki motiv, čak i podmisli, odvojeno osjećati i smisleno prenoseći cijelu dubinu intonacijske ekspresivnosti. Potrebno je uzeti određeno vrijeme za vježbanje, u kojem student ispunjava samo temu (u oba glasove), a učitelj je opozicija, a zatim suprotno. Ali bilo koji prijedlog ne bi se trebao pretvoriti u besmislenu reprodukciju. Potrebno je usmjeriti pozornost studenta na intoniranje teme i antiteze. Memorizacija srca je apsolutno neophodno, jer je rad na polifoniji, prije svega radi na jednokoznoj melodijskoj liniji, zasićen svojim posebnim unutarnjim životom, u kojem se morate pridružiti, osjećati i tek nakon toga početi povezati glasove.
Student bi također trebao objasniti takav nepoznati koncept kao interaktivna artikulacija, koja se koristi za odvajanje jednog motiva od drugog uz pomoć Curea. Vještine ispravnog odvajanja melodije privučene su velike važnosti za doba Bakhakha. To je ono što je F.Kupin napisao u predgovori zbirci njegovih predstava: "Bez čuvanja ove male pauze, ljudi tankog okusa će osjetiti da u izvedbi nečega nedostaje." Potrebno je uvesti studenta s različitim načinima za određivanje intermoviranog cesura:
Dva vertikalna crtica;
Kraj lige;
Staccato potpisuje bilješku ispred cezura.
U prvim lekcijama učitelj mora pratiti zajedno s učenikom razvojem teme, sve njegove transformacije u svakom glasu. Vrlo značajan trenutak koji je izveo Bahukhovsk Polyphony je aplikacija. Pravi izbor Prsti su vrlo važan uvjet za kompetentne, izražajne performanse. Trebala bi biti usmjerena na identifikaciju izbočine i eksplicitnosti motivnih formacija. Ispravno rješenje ovog pitanja ukazuje na izvršnu tradiciju epohe I.S. Bach, kada je artikulacija bila glavna sredstva izražajnosti.
Popis referenci:
Kalinina n.p. Glazba za penjanje u glazbenoj školi. M., 2006.
Rose V.B. Simboli glazbe I.S. Bach. M., 2006.
SCONNIKOVA M. Glazba literatura. Razvoj zapadnoeuropske glazbe. "Phoenix", 2007.
Općinska proračunska obrazovna ustanova dodatnog obrazovanja djece okruga Khanty-Mansiysk
"Dječja glazbena škola"
« Radite na polifoniji u juniorskoj nastavi "
Metodična poruka.
Petrenko Tamara Grigorievarna
predavač u razredu
glasovir, prvo
p. Gornopravdinsk 2013
Uvod ................................................. .......................... 3.
Radite na polifonim tretmanima narodnih pjesama
(N. Mäskovsky, S. Makapara, Y. Shchurovsky) ........................... 5
Detaljna analiza rada na I. S. Bach "Mali preludije
i fuga ................................................... .......................................... ... 9
Rad na imitaciji polifonije - izumi, fugette, male fuge ...................................... ............................ 13
Zaključak ................................................. ................. ...... 16
Reference ................................................. ........... .17
Uvod
Relevantnost teme: Rad na polifoniji jedan je od najsloženijih područja obrazovanja i učenja učenika. Proučavanje polifone glazbe ne samo da aktivira jednu od najvažnijih stranaka u percepciji glazbenog tkiva - njegove višestruke fasetednosti, ali i uspješno utječe na opći glazbeni razvoj učenika, jer s elementima polifonije, student dolazi u kontakte u kontakte Mnoga djela homofona-harmoničnog skladišta.
« Polifonija "- Obvezni atribut programa obuke u specijalnosti" klavir "na svim razinama učenja: od DMSH do sveučilišta. Stoga je danas tema relevantna u stvarima formiranja modernog izvođača glazbenika.
Svrha mog rada je pokazati glavne metode rada na polifonim radovima u mlađičkim razredima na primjerima radova.
Zadaci su pomoći izvođaču da odrede melodijske linije glasovanja, značenje svakog, čuti njihov odnos i pronaći sredstva za izvršenje koji stvaraju diferencijaciju glasova, razlika u njihovom zvuku.
S obzirom na temu polifonije, nema potrebe zaboraviti na druga područja svog postojanja. U polifonom literaturi, velika uloga se daje dvokornim djelima velikih oblika. U predstavama malih oblika, posebno konzolni karakter, koristi se tromjerna tekstura koja kombinira melodiju i sklad. Ozbiljnija pažnja posvećuje se igri ansambla i čitanje s lista.
U procesu glazbeno-slušnog i tehničkog razvoja, student ocjena 3-4 posebno su nove kvalitete povezane s obogaćivanjem prethodno stečenih i zadataka koji proizlaze iz ovog segmenta obuke. U usporedbi s 1-2 klase, žanr stilistički okvir programa repertoara se znatno pomiče.
Važna važnost je priložena za obavljanje vještina povezanih s vlasništvom intonacijske, ritmičke, ritmičke, lako-harmonijske i artikulacijske ekspresivnosti. Korištenje dinamičkih nijansi i pedalizacije značajno se širi. U teksturi djela klavira, pojavljuju se nove, složenije tehnike fine tehnike i elemenata sporazuma i intervalne prezentacije. Do kraja toga, segment učenja postaje vidljiv razlike u razini razvoja glazbenih i glasovirskih sposobnosti učenika. To vam omogućuje da predvidite mogućnosti njihovog daljnjeg,
profesionalna i izvršna obuka. Umjetnički i pedagoški repertoar školca uključuje klavirsku glazbu različitih erasa i stilova. U usporedbi s dva početna godina osposobljavanja u 3-4 razreda, specifičnost obrazovanja glazbenog razmišljanja i izvršne vještine u proučavanju različitih vrsta klavirske literature jasno se otkrivaju.
1. Radite na polifonom postupanju s narodnim pjesmama
(N. Mykovsky, S. Makapara, Y. Shchurovsky).
Glazbeni razvoj djeteta uključuje odgoj sposobnosti da čuje i percipiraju kao pojedinačni elementi klavirske tkanine, tj. Horizontalni i jedan cijeli - vertikalni. U tom smislu, velika obrazovna vrijednost pričvršćena je na polifonu glazbu. S elementima zrna, kontrastne i simulacije polifonije, učenik je već upoznat s prvom školom. Te sorte polifone glazbe u repertoaru 3-4 klase ne rade uvijek u neovisnom obliku. Često se susrećemo u kombinacijama dječje književnosti kontrastiranog glasa s žitom ili simulacijom. Posebna uloga pripada proučavanju pune polifonije. Školski kurikulum uključuje: polifone tretman za klavir narodne lirske pjesme, jednostavne Cantove djela I. Bach i sovjetski skladatelji (N. Messkovsky, S. Makapara, Y. Shchurovsky). Oni doprinose najboljem slušanju učenika u glasovnoj znanosti, uzrokuju svijetli emocionalni odgovor na glazbu.
Analiziramo pojedinačne uzorke polifonih tretmana za domaće glazbene folklore, ističući njihovu važnost u glazbenoj i pijanističkoj edukaciji djeteta. Uzmite takve predstave na primjer: «Priblûdnyj» A. Lyadova, Kuma An. Alexandrov, "Ti si vrt" Slonima. Svi su napisani u birokratskom obliku. Singaling melodije na ponavljanju "blijede" klinovi, "cholar" prikupljanje pratnju, plug-in folk-instrumentalne pozadine, šareni tranzit na različite registre.
Važna uloga u polifonom obrazovanju učenika svira obradu narodnih pjesama. "Kuma" je izvrstan uzorak jednostavne obrade ruske narodne pjesme. Alexandrov:
U igri 3 particije, kao 3 pjesme. U svakom od njih jedan od glasova provodi konstantnu isprepletenu pjesmu. Drugi glasovi imaju karakter klinova; Oni obogaćuju melodiju, otkrivaju sve nove značajke u njemu. Početak rada na predstavi, morate prije svega uvesti studenta sa samom pjesmom, ispunjavajući ga na instrumentu. Shvatite glazbeni razvoj predstave i izražajnu važnost polifonije u svakoj od tri "verzije" pomaže figurativnom prikazu sadržaja. Prvi "stih", kao što je bio, reproducira sliku sperma, korak razgovora s kumom. Podon u donjem slučaju karakterizira glatkoća, dimenzija i čak poznat "originalnom" kretanja. Moraju se izvoditi ležerno, mekani, duboki zvuk, tražeći maksimumlegato., Kada radite na prvom "spojnik", korisno je skrenuti pozornost studenta na karakterističnu izmjenu lade, koji naglašava nacionalnu nacionalnu osnovu igre.
Drugi "stih" značajno se razlikuje od prvog. Tema ide u donji glas i stječe hrabrih nijansa; Okrugla vedar i zvona. Ritmički pokret postaje zauzet, način je glavni. U ovom veselu "duet cum i kuma" potrebno je postići olakšanje zvuka ekstremnih glasova. Istovremeno ispunjenje njihovog učenika i učitelja može potrajati veliku prednost - jedan se igra za "kumu". Konačni "stih" je najslađi i živahniji. Osmi pokret sada postaje kontinuiran. Posebno veća izražajna uloga u promjeni prirode glazbe igraju donji PEG. Napisano je u duhu tipične instrumentalne podrške, rasprostranjen u ruskoj glazbenoj književnosti. Povjerljiva priroda glazbe naglašava majstorski utkanu u tkaninu imitacije glasova. Završni "stih" je najsloženiji za polifonski odnos. Osim kombinacije u jednoj ruci dvaju glasova, razne u ritmičkom stavu, koji se dogodio u prethodnim "šefovima", posebno je teško postići kontrast između stranaka dviju ruku: singuliranjelegato. u desnoj i plućistakato. u lijevoj ruci.
Obično se ne daje odmah od strane studentskog prisilnog izvršenja glasova. Studiranje "kuma". Alexandrova je korisna na mnogo načina. Osim odgoja polifonog mišljenja, vještine obavljanja raznih kombinacija kontrastnih glasova, igra omogućuje raditi na melodiji pjesama i upoznavanje s nekim stilskim značajkama ruske narodne glazbe.
Dalje, dajemo primjere predstava u kojima student stječe vještine kantonulne polifone igre, posjedovanje epizodnog dvospratnog užeta u dijelu odvojene ruke, kontrastne udarce, čuje i senzacije holističkog razvoja cjelokupnog oblika. Spoj zrna tkiva s imitacijama nalazimo u oklopnom I. Berkovichu za klavir ukrajinskih narodnih pjesama koje tretiraju N. Lysenko, N. Leontovich. U školskom repertoaru, njegove su predstave uspostavljene:
- Taj mali g i.rsh n. i.kome "
"Oh z-zam Kam'yanoi.»
"Žvakanje"
- Zashum. i.la l. i.shirone
U kojoj je birovnik struktura obogaćena ne samo imitacijom, već i gust accoro-choir tekstura. Uz kontrast glas, učenik dolazi uglavnom prilikom studiranja polifonskog radova I. S. Bach. Prije svega, to su predstave iz bilježnice Anna Magdalena Bach.
Ii. , Detaljna analiza rada na I. S. Bach "Mali preludije
i fuga. "
I.S.Bach "mali preludij" la-maloljetna (prva bilježnica).
Općenito, navodno tumačenje teme zvuči ovako:
Daljnji razvoj polifonog tkiva karakterizira ponovno provođenje tema u donjim i gornjim glasovima u dominantnom tonu.
Preludij je napisan u karakteru dvostruke fugete. Dvije emocionalne slike se osjećaju u ulaznoj temi otvora. Glavni, opsežniji dio (konačni zvuk prvog oktave) sastoji se od kontinuiranog "rotacijskog" kretanja troslojnih melodijskih linkova, od kojih je svaki nastojati postupno proširiti volumen intervala "koraka". Ovaj razvoj melodične linije određuje potrebu za izražajnom intonacijom svih povećanja napona od manjih do velikih intervala uz očuvanje isključivo singuliranjalegato., U kratkom zaključku teme, počevši od šesnaeste bilješke. Trebalo bi biti intonacionalno zabilježite promet Triton (la-Re #) s nadolazećim padom zvuka.
Odgovor (donji glas) zahtijeva veću dinamičku zasićenja (mf.). Opozicija ritmički slična s temom mora biti izložena drugom dinamikom (zastupnik) i novi moždani udar (jA NE.legato.). Nakon četverotaktnog srednjeg dijela, tema se ponovno pojavila u glavnoj tonetiji, koja se posebno u potpunosti zvuči u intonaciji velikog prometa usmjerenog na diezer. Trodimenzionalni kod sastoji se od specidivno izraženih jednokazinih linija do šesnaeste bilješke, što dolazi do konačnog skupa. Preludij je izvrstan primjer polifonije imitacije bahukhija. Asimilacija strukturnih i izražajnih značajki glasa priprema mladi pijanist kako bi se dodatno proučavao razvijenije polifonsko tkivo u izumima i fugarima.
JE. Bach "mali preludij" prije-maloljetni (prvi prijenosno računalo).
izvršenje ove predigre studenata obično karakterizira želja za brzinom, tokvalinošću, njegovo ritmički isti tip teksture često zvuči monotono zbog nejasnih ideja djece o obliku, logici i ljepoti harmonijskih i ladhotonalnih veza. Nije rijetka to sprječava brzu pamćenje glazbe.
Detaljna analiza predigrača omogućuje vam da čujete tri jasno obrise u njoj: 16 + 16 + 11 satova. U svakom od njih pronalaze se njihove značajke harmoničkog razvoja, predviđajući načela tumačenja cijeli broj i dijelova. U prvom dijelu
oni su najprije u obliku skladne zajednice oba glasovanja na biciklima (Acts 1-2, 3-4.5-6). Nadalje (Acts 7-10) funkcionalna održivost gornjeg glasa spojena je na detekciju krhnih frakcija postojećih linija bassa (zvukova na, SI Bembobol, Labell, Sol). Do kraja dijela nalazi se čišći promjena harmonije. S relativnom stabilnošću harmoničkog tkiva, sve se izvodi na klaviru, samo s epizodnom matricom bas glasovne linije do kraja dijela.
U srednjem dijelu, kulminacija se postiže pomoću harmonije. Ovdje, s gotovo potpunom sigurnost zvuka bas (organ) "Re" stranke desne ruke, javljaju se kontinuirani zanimljivi smjene funkcije. U uvjetima opće emocionalne napetosti, zvuk samih figura rastopilo se bogato zasićenim. U isto vrijeme, vrhunski zvukovi ih slušaju,
podsjetila je liniju samozazora (Fa Diez, Sol, La Becar, Si Barol, da, Si Beleol, La Becar, Sol, Fa Diez, MI Becar, Mi Barol, Re). U skladu s tim, otkrivanje skrivenog glasa u stranci desne ruke u pravim bilješkama o matičnim podacima nižeg kršenja melodičkog pokreta sličnog valama.
U završnom dijelu prelude, harmonijski napon padne i melodizirana figura dovodi do konačne lagane soli-Mozcor. Ispuštanje, pokušat ćemo analizirati prijemjene njegovog izvršenja. Početni
Četvrta napomena svakog takta u lijevoj ruci reproducirana je duboko uranjanjem u tipkovnicu. Figuracija u desnoj ruci, unošenje nakon pauze, izvodi se laganim dodirom prvog prsta na tipkovnicu s kasnijom podrškom trećeg ili drugog na početnim zvukovima drugog tromjesečja sata. U isto vrijeme, točno uklanjanje lijeve ruke na pauzu omogućuje dobro čuti. Raspored ruku na brojkama do šesnaestih bilješki na trećim četvrtima događa se kada su jedva vidljivi za padanje na ključeve na recepcijine.legato., Preporučene pijanističke tehnike nesumnjivo će pomoći u postizanju ritmičke točnosti i razine zvuka. U najdinamičnijim zasićenim srednjim dijelom predigre, kratka papučica je zabilježena od strane bas zvukova, posebno na mjestima gdje su ruke napisane u širokom mjestu registra. Još jednom želim naglasiti potrebu razumjeti učenika logike skladnog razvoja u percepciji glazbene tkanine u Prelude.
Iii , Rad na imitaciji Polyphony - izumi, fugette, mala fuga.
slika. Već pri radu na najjednostavnijim uzorcima takve glazbe, slušna analiza je usmjerena na otkrivanje strukturne i izražajne strane tematskog materijala. Nakon rada rada učitelj mora otići u mukotrpnu premještanje polifonog materijala. Brisanje predstave na velikim segmentima (najčešće na temelju trodijelne strukture), treba ga nastaviti s objašnjenjem glazbene-semantičke sintaktičke esence teme i antiteze u svakom odjeljku, kao i na intermone. Prvo, učenik mora odrediti fokus teme i osjetiti njegov karakter. Tada je njezin zadatak njegova izražajna intonacija pomoću sredstava artikulacije dinamičke boje u temeljima. Isto vrijedi i za anticaticu ako je diskretna. Već u dva glasa mali preludije, fugete, izumi, izražajne značajke poteza trebaju se smatrati horizontalno (to jest, u melodičnoj liniji) i okomito (tj., Dok se kreće niz glasova). Najkarakterističnije od horizonta u artikulaciji mogu biti sljedeći: manji intervali se obično spajaju, veliki do odvajanja; Kreće metriku (na primjer, šesnaesti i osmi) također na spajanje, i mirnije (na primjer, četvrti, pola, cijele note - za raskomadanje).
Y. Shchurovsky "izum" C. - dur .
U izumu, y. shchurovsky sve šesnaeste bilješke izvedene u glatku, češće se izvodi pododjeljke za gametlegato., više dugih zvukova sa svojim širokim intervalnim "koracima" su raskomadani kratkim ligama, slaganjem zvukova ilitenuto., Ako se teme temelji na zvukovima akorda, korisno je igrati studenta sa svojim harmonijskim kabelima akorde, šaljući slušnu pozornost na prirodnu promjenu harmonija prilikom premještanja u novi segment. Za aktivnije slušanje učenika u dva glasovnog tkiva, trebalo bi biti isplaćeno na prijem suprotnog kretanja glasova, na primjer u "izumu" A. GEDIQ.
A. GEDCA "izum"F.- dur.
N. Mäskovsky "lovstvo percitity".
