Ansambl je oblik aktivnosti koji otvara najpovoljnije mogućnosti za cjelovito i široko upoznavanje glazbene literature. Ansambl igra kao jedan od načina svestranog razvoja djeteta
Za glazbenika nema veće sreće od zajedničkog sviranja, a stupanj profesionalnosti svakog glazbenika izravno je proporcionalan njegovoj vještini sviranja u ansamblu. Da, može biti izvrstan solist, koga je zadovoljstvo slušati, ali kao glazbenika ga konačno možete cijeniti samo slušajući kako svira u bendu.
Ansambl- svima i svima poznata riječ. Često se koristi u odnosu na stvari koje nemaju veze s glazbom. Na primjer, arhitektonska cjelina. U prijevodu s francuskog, "ansambl" znači: koherentnost i dosljednost. Upravo je to njegova najvažnija komponenta. Učinite nešto zajedno i sinkronizirano. U sinkronicitetu leži glavna tajna i kontinuirani uspjeh ansambla.
Ansambli su različiti, a ovisno o broju glazbenika imaju svoja imena. Riječi poput duet, trio, kvartet poznato čak i ljudima daleko od glazbe.
Koje uvjete morate poštivati kada svirate u ansamblu? Kako postići koherentnost i time razviti vještine bez kojih se glazbenik ne može nazvati glazbenikom? Postoji nekoliko suptilnosti i nijansi koje treba pratiti dok ne pređu u naviku.
- Vitka igra, prije svega! Lažna izvedba poništit će sve dobre poduhvate i dovesti do nezadovoljstva slušatelja. Morate raditi na sustavu i naporno raditi.
- Svi članovi ansambla moraju se strogo pridržavati jednog glazbenog žanra ili stila sviranja. Različito shvaćanje glazbenog djela s gledišta glazbena orijentacija. Na primjer, valcer bi trebao zvučati točno kao valcer, a ako netko iznenada izgubi karakter valcera i zasvira nešto slično koračnici, ansambl će se jednostavno "raspasti".
- Isto razumijevanje tempa i ritma. Svi su glazbenici ljudi, a ne metronomi, i neki teže usporavanju tempo, dok ga drugi ubrzavaju. To se mora pažljivo pratiti, kao i ritam, jer će iskrivljeno razumijevanje ritma također dovesti do nedostatka koherentnosti i sinkronije.
- Sviranje u ansamblu podrazumijeva iste poteze izvedbe. Na prvi se pogled čini da to i nije toliko značajno, ali zapravo su različiti dodiri nesklad glazbe koji se može izbjeći ako se pažljivo razmotri analiza glazbenog djela.
- Ne ostavljamo repove! Neophodno je istovremeno završiti, ali i započeti, glazbenu frazu, osim ako se, naravno, izvorno ne misli na nešto drugo. Vrlo ružno i aljkavo se pokorava završecima, koji nisu zajedno upotpunili svi članovi ansambla.
- Dinamička dosljednost. Solo nastup treba zaboraviti dok svirate u ansamblu. Ako glazbenik vodi glavnu temu, trebao bi svirati jače, ali tijekom kontrapunkta ili pratnje zvuk treba smanjiti.
Čini se da sve gore navedene tehnike nisu tako komplicirane. Zapravo, sviranje u ansamblu zahtijeva godine usredotočenog rada i rada, ali rada koji donosi zadovoljstvo. Ovdje morate s pohlepom uhvatiti jedni druge poglede i pokrete, bojeći se da ne propustite nešto. Ovdje su važne osjetljivost i pažljivost, osobine koje su vrlo korisne u životu. Dakle, nema sumnje da je ansambl korisna i ugodna stvar ne samo za slušatelje, već i za izvođače!
A sada slušajmo glazbu! Glazba će biti ansambl.
L. van Beethoven Sonata za violinu i klavir br. 5 "Proljeće"
Sviranje u ansamblu ujedinjuje, razvija komunikacijske vještine, doprinosi formiranju tima, disciplinira članove ansambla, usađuje ljubav prema raznih žanrova glazbene kulture.
Općinska proračunska institucija dodatno obrazovanje"Dječja umjetnička škola".
Metodička poruka na temu:
„O pogodnostima ansambl igra"
Inta, Republika Komi.
2013
Misija općih škola glazbeno obrazovanje sastoji se ne samo u pripremi učenika za upis u strukovne škole, već i u obrazovanju skladno razvijenih ljudi čiji život obogaćuje veliki dar – sposobnost suptilnog osjećaja i razumijevanja glazbe. Cilj glazbenih škola je učiniti glazbu dostupnom ne samo darovitoj djeci, već i svima koji u njoj uče. A glavni zadatak učitelja je imati neiscrpnu zalihu uzbudljivih mogućnosti s kojima se možete pridružiti čarobnom svijetu glazbe i podučavati ovoj uzbudljivoj igri - sviranju glazbenog instrumenta! Jedna takva mogućnost je sviranje u ansamblu. Znamo da je ansambl (od francuskog ansambla) zajedničko izvođenje glazbenog djela više sudionika. Ansambli se razlikuju po broju sudionika (dueti, trii, kvarteti, kvinteti itd.) i sastavu instrumenata. Više volim raditi s mješovitim sastavima u kojima su izvođači djeca. različite dobi sviranje različitih instrumenata (harmonika i flauta, domra i gitara, udaraljke i klavijature). Takvi ansambli oduševljavaju svojim neočekivanim mogućnostima, novim kombinacijama boja, svijetlim nalazima. Također, ansambli koje vodim (ansambl učitelja „Šala“ i dječji instrumentalni ansambl „Izyuminka“) blisko surađuju sa solo vokalistima i dječjom vokalnom grupom. A posebno se raduju članovi ansambla, posebno djeca, djeca sa zadovoljstvom prate, pa čak i zapjevaju.
Nastava u ansamblu jedan je od učinkovitih oblika glazbenog odgoja i razvoja učenika. Svirajući u ansamblu, kolektivne izvedbe daju svijetle glazbene dojmove budućem glazbeniku i sudioniku amaterskih nastupa, hvataju zajedništvo kreativnog zadatka, ujedinjuju se i ujedinjuju u jedinstveni prijateljski tim. Mnogi učenici glazbenih škola iz raznih razloga – nedostatak sviračkih vještina, tehničkih mogućnosti, potrebnih podataka – nemaju priliku nastupiti kao solisti na koncertima. A kako su samoostvarenje i samopotvrđivanje vrlo važni za suvremenu djecu, to ne zadovoljava učenike i dovodi do smanjenja interesa za nastavu. Dijete ostaje neispunjeno u svojim željama i razočarano može napustiti školu. Sviranje u ansamblu učenike različitog stupnja napredovanja čini ravnopravnim izvođačima i omogućuje nastup na najvažnijim koncertima, pridonoseći uspjehu u nastavi i osobnom interesu za učenje. Stoga pitanja zajedničkog muziciranja zauzimaju jedno od najvažnijih mjesta u životu škole. Uostalom, upravo u ansamblu instrumentalist se počinje osjećati kao glazbenik koji kolektivno stvara glazbu.
Zajedničko muziciranje ima ogromne razvojne mogućnosti. Svi znamo da sviranje u ansamblu ili orkestru pomaže učvršćivanju vještina stečenih na specijaliziranoj nastavi, što bolje disciplinira ritam, pomaže učeniku u razvijanju tehničkih vještina, a također pruža djetetu veliko zadovoljstvo i radost, više od solo nastupa. Ansambl muziciranje uči slušati partnera, uči glazbenom razmišljanju: to je umjetnost vođenja dijaloga s partnerom, t.j. razumjeti jedni druge, biti u stanju dati naznake na vrijeme i popustiti na vrijeme. Ako dijete shvati ovu umjetnost u procesu učenja, onda se možemo nadati da će uspješno savladati specifičnosti sviranja instrumenta.
Ansambl je oblik aktivnosti koji otvara najpovoljnije mogućnosti za cjelovito i široko upoznavanje glazbene literature. Pred glazbenikom su djela raznih umjetničkih stilova, autora, raznih obrada opera i simfonijska glazba. Akumulacija zaliha svijetlih brojnih slušnih prikaza potiče umjetničku maštu. Sviranje u ansamblu pridonosi intenzivnom razvoju svih vrsta glazbeno uho(visinski, harmonijski, polifoni, tembarsko-dinamički). Također, zajedničko puštanje glazbe pridonosi dobrom čitanju nota s lista. Djeca su zainteresirana, čuju poznatu ili ugodnu melodiju, žele je brže savladati, brzo svladavaju notni zapis. Glazbeni tekst pomaže razumijevanju najjednostavnijih elemenata glazbene forme, a također se učvršćuju stečene artikulacijske vještine - staccato, legato, non legato.
Svi znamo da djeca ne žele i ne vide pauze u notnom tekstu. Što su pauze? Pauze su udisanje glazbe, koje mogu biti kratke ili duže, ali uvijek traju određeno vrijeme. Dakle, u ansamblu djeca uče slušati kako partner svira u pauzama u svojoj ulozi. Ansambl glazba također vrlo dobro pomaže u konsolidaciji osnovnih vještina proizvodnje zvuka. Čak i sviranje u ansamblu omogućuje vam da uspješno radite na razvoju ritmičkog osjećaja. Ritam je jedan od središnjih elemenata glazbe. Formiranje osjećaja za ritam najvažniji je zadatak učitelja. Ritam u glazbi nije samo kategorija mjerenja vremena, već i emocionalno-ekspresivna, figurativno poetska, umjetnička i semantička. Prilikom zajedničkog igranja učenici se nalaze u određenom metarsko-ritmičkom okviru. Potreba za "držanjem" vlastitog ritma ograničava asimilaciju različitih ritmičkih figura. Ansambl sviranje ne samo da daje učitelju priliku da diktira ispravan tempo, već iformira ispravnu percepciju tempa kod učenika, potrebu da se pronađe najizrazitiji ritam, da se postigne točnost i jasnoća ritmičkog uzorka. Definicija tempa ovisi o zajednički odabranoj pojedinačnoj ritmičkoj jedinici (opća formula pokreta). Ova formula ima kada svirate u ansamblu veliku važnost, jer podređuje posebnost cjelini i doprinosi stvaranju jedinstvenog tempa među partnerima. Za sviranje u ansamblu potrebna je prije svega sinkroničnost izvedbe, metroritmička stabilnost, blještavilo ritmičke mašte, sposobnost prezentiranja ne samo vlastitog dijela, već i drugog. Također tijekom kolektivnog muziciranja potrebno je:
1. Raditi na čistoći izvođenja teksta, dobro uigrana igra, razrada poteza. Smišljena igra koja se temelji na razumijevanju sadržaja i prirode glazbe koja se izvodi.
2.
Rad na zvuku, sposobnost "držanja" tempa tijekom izvedbe. Razvijanje pažnje i razumijevanja dirigentske geste. Razvijanje sposobnosti slušanja djela koje se izvodi i evaluacije vlastite izvedbe.
3.
Rad na ritmu, jedan orkestralni metar.
4. Rad u grupama na kvaliteti izdvajanja zvuka. Izvođenje tekstabez grešaka i prekida.
5. Rad na izražajnoj izvedbi.
6. Raditi na obliku i stilu izvedenog djela. Inicijalna vještina da možete čuti sebe u orkestru i izvesti cijeli komad.
Prvi partner učenika u ansamblu je, naravno, učitelj. Već na prvim satima uzimam domru i zajedno s učenikom izvodim neku dobro poznatu melodiju. Pritom sviram glavnu temu, a učenik svira zajedno sa mnom cijelim ili polovičnim notama. Takva zajednička izvedba pomaže djetetu da se brzo uključi u proces učenja i osjeća se kao glazbenik koji nastupa. Djeca uče posebnu brigu, koncentraciju pažnje, odgovornost, sposobnost slušanja sebe i drugih kada sviraju u međusobnom ansamblu (tj. učenik-učenik) već u osnovna škola. Partneri se biraju, po mogućnosti, djeca iste dobi i iste razine osposobljenosti. U ovoj situaciji nastaje nešto kao prešutno nadmetanje, što je poticaj za temeljitiju i pažljiviju igru. Od samog početka potrebno je učiti djecu da jedan od igrača ne prestane igrati kada drugi stane. Ovo će naučiti drugog izvođača da se brzo kreće i ponovnoući u igru. Prije svega, u studentsko-studentskom ansamblskom sviranju učimo sinkroničnost izvedbe.
Sinkronicitet ansamblskog zvučanja shvaća se kao podudarnost s najvećom točnošću najmanjih trajanja (zvukova ili pauza) za sve izvođače. Sinkronicitet je rezultat bitne kvalitete ansambl - zajedničko razumijevanje i osjećaj tempa i ritmičkog pulsa od strane partnera. Sinkronicitet je jedan od tehničkih zahtjeva zajedničkog igranja. Istodobni ulazak svih obično se postiže neprimjetnom gestom nekog od članova ansambla. Ovom gestom korisno je savjetovati izvođače da u isto vrijeme udahnu. Istodobnost kraja nije ništa manje važna. Akord koji nije uzet zajedno proizvodi isti neugodan dojam kao i akord koji nije uzet zajedno. Sinkronizacija uvođenja i uklanjanja zvuka postiže se puno lakše ako partneri pravilno osjete tempo i prije početka igre. Glazba počinje već u aufactu iu kratkim trenucima koji joj prethode, kada učenici naporom volje usmjeravaju svoju pozornost na ispunjenje umjetničkog zadatka. U srednjim i starijim razredima svladava se složeniji ritam, djeca uče razlikovati glavnu stvar od općeg zvuka, prenijeti melodijsku liniju iz jednog dijela u drugi itd. Učenicima se to sviđa i bolje se nose s komadom nego u solo izvedbi, osjećaju se odgovornijim. Pokušajte ne statiova vrsta učenja, sugeriranje djeci da čitaju kompletne komade, sve topromiče koncentrirano glazbeno razmišljanje.
Svaki ansambl je nezamisliv bez kreativne discipline. Za javnost, ansambl počinje čim stupi na pozornicu. Stoga i na probama odradim s učenicima lijep i sabran izlazak na pozornicu, zajednički naklon i discipliniran odlazak, raspravljam o njima izgled i kodeks odijevanja.
Stoga je uloga ansambla u učenju sviranja glazbenih instrumenata vrlo velika. Ona podučava sve: ritam, svjestan odnos prema poslu, odgovornost, brzi razvoj notnog zapisa i razumijevanje strukture. glazbene forme. Osim toga, djeci se jako sviđa, donosi im veliko zadovoljstvo!
Popis korištene literature:
1. JESTI. Timakin "Obrazovanje pijanista"
2. A. Aleksejev "Metode podučavanja sviranja klavira"
3. N. Goncharova „Rad na ansamblima kao jedan od oblika razvijanja interesa za poučavanje glazbe djece s prosječnim prirodnim podacima“
4. A. Gottlieb "Osnove ansambl tehnike"
5. G. Neuhaus "O umjetnosti sviranja klavira"
6. Maksimov L. Orkestri i ansambli ruskih narodnih instrumenata. - M., 1983.
7.
Metode učenja sviranja ruskih narodnih instrumenata. -L., 1975.
Ansambl je svima i svima poznata riječ. Često se koristi u odnosu na stvari koje nemaju veze s glazbom. Na primjer, arhitektonska cjelina. U prijevodu s francuskog, "ansambl" znači: koherentnost i dosljednost. Upravo je to njegova najvažnija komponenta. Učinite nešto zajedno i sinkronizirano.
U sinkronicitetu leži glavna tajna i kontinuirani uspjeh ansambla. Ansambli su različiti, a ovisno o broju glazbenika imaju svoja imena. Riječi kao što su duet, trio, kvartet poznate su čak i ljudima koji su daleko od glazbe.
Koje uvjete morate poštivati kada svirate u ansamblu? Kako postići koherentnost i time razviti vještine bez kojih se glazbenik ne može nazvati glazbenikom?
Postoji nekoliko suptilnosti i nijansi koje treba pratiti dok ne pređu u naviku.
Vitka igra, prije svega! Lažna izvedba poništit će sve dobre poduhvate i dovesti do nezadovoljstva slušatelja. Morate raditi na sustavu i naporno raditi.
Svi članovi ansambla moraju se strogo pridržavati jednog glazbenog žanra ili stila sviranja. Neprihvatljivo je drugačije shvaćanje glazbenog djela sa stajališta glazbene orijentacije. Na primjer, valcer bi trebao zvučati točno kao valcer, a ako netko iznenada izgubi karakter valcera i zasvira nešto slično koračnici, ansambl će se jednostavno "raspasti".
Isto razumijevanje tempa i ritma. Svi su glazbenici ljudi, a ne metronomi, i neki teže usporavanju tempo, dok ga drugi ubrzavaju. To se mora pažljivo pratiti, kao i ritam, jer će iskrivljeno razumijevanje ritma također dovesti do nedostatka koherentnosti i sinkronije.
Sviranje u ansamblu podrazumijeva iste poteze izvedbe. Na prvi se pogled čini da to i nije toliko značajno, ali zapravo su različiti dodiri nesklad glazbe koji se može izbjeći ako se pažljivo razmotri analiza glazbenog djela.
Ne ostavljamo repove! Neophodno je istovremeno završiti, ali i započeti, glazbenu frazu, osim ako se, naravno, izvorno ne misli na nešto drugo. Vrlo ružno i aljkavo se pokorava završecima, koji nisu zajedno upotpunili svi članovi ansambla.
Dinamička dosljednost. Solo nastup treba zaboraviti dok svirate u ansamblu. Ako glazbenik vodi glavnu temu, trebao bi svirati jače, ali tijekom kontrapunkta ili pratnje zvuk treba smanjiti.
Čini se da sve gore navedene tehnike nisu tako komplicirane. Zapravo, sviranje u ansamblu zahtijeva godine usredotočenog rada i rada, ali rada koji donosi zadovoljstvo. Ovdje morate s pohlepom uhvatiti jedni druge poglede i pokrete, bojeći se da ne propustite nešto. Ovdje su važne osjetljivost i pažljivost, osobine koje su vrlo korisne u životu. Dakle, nema sumnje da je ansambl korisna i ugodna stvar ne samo za slušatelje, već i za izvođače!
krimski republikanac
obrazovna ustanova
„Centar za unapređenje
kvalifikacije kulturnih djelatnika"
Metodološko izvješće na temu:
ULOGA
ANSAMBLSKA IGRA
U RAZVOJU
STUDENT-PIANIST
Slušatelj
Centar za napredne studije
kulturni radnici
i umjetnost,
voditelj poslovnice
Omladinska SR dječja glazbena škola,
razrednik
klavir
Bazhenova Julia Alekseevna
Simferopol
Plan izvješća:
Značajke ansambl sviranja
Edukacija ritma
Zaključak
Bibliografija
Ciljevi i zadaci nastave u glazbenoj školi
Glavni zadatak glazbene škole je sveobuhvatan glazbeni razvoj djeteta, navikavanje na rad i usađivanje ljubavi prema glazbi. Otkriti glazbene sklonosti djeteta, razviti njegove sposobnosti i prirodno potaknuti zanimanje za glazbu - sa svim tim zadaćama poučavanja glazbene discipline suočava se svaki učitelj.
glavni cilj obuka u glazbenoj školi - obuka glazbenika amatera koji posjeduju vještine glazbeno stvaralaštvo može samostalno rastaviti i naučiti rad.
Očito, problemi učenja i kreativnog razvoja trebaju biti usko povezani. Proces kreativnosti, sama atmosfera traženja i otkrivanja na svakom satu tjera djecu da požele samostalno, iskreno; "Zapaliti" dijete glavni je od početnih zadataka učitelja.
A. Goldenweiser je napisao: “Skoro svaka osoba, osim gluhih od rođenja, u određenoj mjeri ima muzikalnost i sposobnost da je razvije. Dakle, što je šira mreža glazbenih škola i raširenija nastava glazbe, to bolje, ali mislim da u izgradnji pedagoški proces u glazbenim školama nedovoljno razlikujemo pojmove općeg glazbenog obrazovanja i glazbenog obrazovanja. Glazbu treba poučavati svakoga u ovom ili onom obliku ili stupnju, i ne samo da se ne svi, nego samo rijetki trebaju obrazovati kao profesionalni glazbenici.
Često možete sresti dijete od 6-7 ili 8 godina koje je na prvi sat glazbe došlo s užarenim očima, s ljubavlju prema svijetu zvukova. A samo o nama, učiteljima, ovisi kako ćemo raspolagati ovom zalihom dječjeg užitka.
Zoltan Kodály je rekao: "Predajmo djeci u ruke prijemčivost za glazbu, ključ s kojim mogu ući u čarobni vrt glazbe kako bi povećali smisao svog cijelog života."
Značajke ansambl sviranja
Ansamblsko sviranje, koje je u svako doba zauzimalo važno mjesto, ima ogromne mogućnosti razvoja. Sviranje u ansamblu disciplinira ritam na najbolji mogući način, poboljšava sposobnost čitanja s lista, pomaže učeniku da razvije tehničke vještine, a također daje oko više radosti nego solo nastup.
Ansambl muziciranje uči slušati partnera, uči glazbenom razmišljanju, umijeće je dijaloga s partnerom, t.j. razumjeti jedni druge, biti u stanju dati naznake na vrijeme i popustiti na vrijeme.
Ako ovu umjetnost dijete shvati u procesu učenja, onda se možemo nadati da će uspješno savladati specifičnosti sviranja klavira.
Sviranje klavira u 4 ruke svojevrsno je zajedničko muziciranje koje se prakticira u svakom trenutku. Gotovo svi su pisali u ovom žanru. izvanredni majstori.
Neki trenuci iz povijesti nastanka i razvoja žanra
Žanr klavirskog dueta nastao je u Europi. Najraniji poznati dueti potječu iz renesanse; Engleska je rodno mjesto prve nezavisne klavirske škole: predstavnici ove škole, Tomkins i Carlton, obradili su zborske preludije. U njima dominira istančan instrumentalni stil, ornamentika.
U 17. i 18. stoljeću već postoji mnogo sonata za violinu i violončelo, uglavnom za solo instrument uz pratnju. Ali najsavršenija i najcjelovitija djela pojavljuju se u drugoj polovici 18. stoljeća: melodijsko bogatstvo, blizina narodno podrijetlo, glavna boja - sve se to pojavljuje u sonatama za 2 izvođača (u 4 ruke).
Primjer izvanrednog duetskog djela je Bachov Koncert u F-duru.
U Češkoj, žanr klavirskog dueta zastupljen je djelima Leopolda Kozhelucha, Frantiseka Duseka, Karla Stanitsa.
Istaknute su glavne vrste teksture klavirskog izlaganja: u obliku dijaloga i polifone; u nju aktivno prodiru elementi orkestralnog spisa.
Gotovo svi skladatelji 19. stoljeća pisali su glazbu za klavir u 4 ruke.
Takav brzi rast popularnosti žanra dogodio se iz više razloga:
pojava novog klavirskog instrumenta (prošireni raspon, mogućnost povećanja ili smanjenja glasnoće zvuka, pedala.) Ovaj instrument krio je posebne mogućnosti kada su svirala dva pijanista. Punoća i snaga njegova zvuka znatno je porasla;
velika popularnost domaćeg muziciranja: 4-ručne transkripcije imale su obilježja orkestralnog početka, prenesene zasićenosti, zvuka "tutti", raznovrsnih tehnika proizvodnje zvuka;
glazbeno-obrazovna funkcija. Osobitu popularnost počeli su uživati operni ulomci i njihova transkripcija za klavirski ansambl;
obrade simfonija, instrumentalni sastavi Haydna, Mozarta, Beethovena, Brahmsa, Mendelssohna, Verdija, Wagnera, Schumanna, Čajkovskog, Lisztovih simfonijskih pjesama, opere Verdija, Wagnera često su bili jedini izvor upoznavanja s njima, npr. s Brahmsovim Mađarskim plesovima, "Slavenskim plesovima" Dvoraka, "Malom svitom" Debussyja.
Procvat klavirskog ansambla postiže se u djelu Schuberta. Njegove žanrovske minijature: poloneze, koračnice, valceri, landleri, fantazije - vrhunski primjer orkestracija. Nitko od glazbenika nije napustio toliki broj dueta. Kao jedan od najvećih vrhunaca u povijesti klavirskog dueta, Schubertovi ansambli predstavljaju neprocjenjiv doprinos povijesti cijele svjetske glazbe.
U drugoj polovici 19. stoljeća žanr klavirskog ansambla razvija se u uvjetima nacionalnih skladateljskih škola. Važna podrijetla položena su u Češkoj.
U ruskoj glazbi svi su se izvrsni skladatelji okrenuli žanru klavirskog dueta: Glinka, Balakirev, Dargomyzhsky, Mussorgsky, Borodin, Rubinshtein. Ovdje postoje značajke slikovitosti, koncertne izvedbe na temelju poznate narodne glazbe.
S.V. Rahmanjinov je stvorio suite za 2 klavira, 6 glazbenih trenutaka, 6 komada za klavir u 4 ruke.
U ruskoj glazbi skladatelji su veliku pozornost posvetili djelima za djecu. Za to su zaslužna imena poput Dubuca - njegova zbirka od 18 komada "Dječji glazbeni cvjetnjak" bila je posebno popularna.
Arenski, Čajkovski, skladatelji Moćne šačice pisali su za djecu - njihova su djela pripremila dječje uho za percepciju figurativnog svijeta ruske klasične glazbe. Poznata i popularna su djela: “5 lakih komada za 4 ruke” Stravinskog; "Dječje igre" Bizet; suita "Priče majke guske" Ravela.
Sve do 20. stoljeća glazbeno-obrazovna funkcija klavirskog dua zadržala je svoju važnost, koja se ne može precijeniti.
Nakon Prvog svjetskog rata, glazba u 4 ruke ispala je iz kruga umjetničkih interesa iz nekoliko razloga:
brza urbanizacija dovela je do činjenice da su u modu ušli koncerti na malim prostorima, gdje komorni žanr nije bio sasvim prikladan;
u 20. stoljeću dolazi do nekog odstupanja od romantizma;
pojavom električne opreme.
Međutim, kućne glazbene knjižnice nisu dopuštale da se tradicija domaćeg muziciranja potpuno istisne, jer čovjek uvijek ima želju nešto sam učiniti.
Uloga klavirskog ansambla u glazbenom odgoju djece
Glavni cilj glazbene škole je sveobuhvatan razvoj dijete, što znači navikavanje na rad i usađivanje ljubavi prema glazbi.
Otkriti djetetove sklonosti, razviti njegove sposobnosti i prirodno potaknuti zanimanje za glazbu - sa svim tim zadaćama poučavanja glazbene discipline suočava se svaki učitelj.
Brže razotkrivanje individualnih sposobnosti djece pridonosi zajedničkoj igri – igri u ansamblu.
Sastavni je dio glazbenog odgoja.
Nedvojbeno, ansambl razvija osjećaj za ritam, slušnu pažnju, no vrijednija je činjenica da upravo kolektivna iskustva podižu osobnu odgovornost u zajedničkom radu i pomažu u izgradnji samopouzdanja tijekom nastupa.
Izvršenje glazbena djelačetiri ruke najbrži su način rješavanja nekoliko problema učenja sviranja instrumenta: pomoći „sprijateljiti” s instrumentom i razviti prirodne pokrete izvođenja.
Često entuzijazam za odgojno-obrazovni proces ometaju loš ili nedovoljan razvoj djece, pedagoška zapuštenost. Ali lekcija će uvijek biti plodonosna ako se uzme u obzir individualnost djeteta (njegovi interesi i sposobnosti), ako je kreativno izgrađeno. Fascinantan proces dovest će do uspjeha i postignuća, što će zasigurno probuditi samostalnu misao.
Loše čitanje notnog teksta u početnoj fazi učenja usporava tempo učenja, što za učenika može biti depresivno. Ansamblsko sviranje, u kojem nastavnik preuzima izvođenje teških elemenata teksta, a učenik izvodi lakši dio, tjera ga da svira ritmično, određenim tempom. Lagani komadi u izvedbi ansambla zvuče bogato, a modalna harmonijska boja pomoći će učeniku da brzo nauči notni tekst. Kao rezultat, učenik dobiva potpuno razumijevanje glazbe u cjelini i osjeća se kao punopravni sudionik u izvedbi, dobiva moralno zadovoljstvo od procesa sviranja.
Zajednička izvedba predstava pomaže proširiti vidike djeteta, uvodi simfonijska djela i najbolje primjere svjetske glazbene kulture.
Sustavno izvođenje najboljih primjera glazbene kulture pomoći će razvoju ukusa i snage mašte, usađivanju kulture sluha i odgoju stvaralačke inicijative.
Početne lekcije učenja trebale bi biti raznolike, jer su djeca ove dobi dojmljiva i brzo se umaraju od monotonije. Zadaća učitelja je da se može staviti na mjesto učenika – osjetiti njegovu neugodnost i predvidjeti namjere izvedbe, pomoći mu da izrazi svoj stav prema poslu koji se izvodi. Takva atmosfera lekcije pomoći će malom glazbeniku da povjeruje u sebe.
Zajednička igra daje strukturi lekcije emocionalni karakter. Emocionalno stanje djeteta može ometati percepciju cjelokupnog zvuka. Početno razdoblje osposobljavanja nužno mora poštivati načelo postupnosti i pristupačnosti.
Formiranje pijanističkih vještina
Proces formiranja pijanističkih vještina trebao bi se odvijati ne samo kroz učitelja pokazivanjem željene radnje, već i kroz samostalno traženje, u kojem se objašnjava potreba za izvođenjem takve radnje. Pri razvijanju vještina korisno je mijenjati poteze, tempo, naglašavajući izvedbu na umjetničkoj strani – intonaciji i slikovitosti.
Vrlo je važno naučiti dijete da sluša sebe, partnera i igra se s punom pažnjom i samokontrolom. O tome ovisi kvaliteta zvuka.
Odnos prema zvuku određuje formiranje svih pijanističkih vještina, odnosno dodira klavirske tipkovnice. Melodičan zvuk smatra se idealnim.
Odgoj polifonog mišljenja
Dobre izvedbene rezultate moguće je postići samo uz aktivno sudjelovanje sluha i glazbeno razumijevanje proučenog gradiva, svjestan odnos prema radu. Sposobnost slušanja sebe od prvih koraka pomoći će u razvoju polifonog mišljenja.
Izvršenje folk pjesme, gdje je predložena tekstura punog zvuka, ali dio je jednostavan i dostupan, pomoći će brzom napretku i uspjehu formiranja polifonog sluha.
Edukacija ritma
Rad na odgoju ritma treba provoditi iz glazbe, a ne iz izračunavanja trajanja. Figurativni sadržaj predstave mora se percipirati kroz ritam, mentalni ples ili koračnicu. Učenikovo razumijevanje glazbeni zadatak izvršenje će pokrenuti tehniku potrebnu da se to riješi.
U procesu usvajanja gradiva mijenjaju se načini rada, što dovodi do nove percepcije i nove pažnje, što će olakšati daljnji rad na poliritmu.
Značajke rada na melodiji i pratnji
Na prvoj godini studija potrebno je studentu jasno objasniti gdje je melodija, a gdje pratnja. Zadaci poput "isticanja" melodije, "skrivanja" pratnje uče vas slušati i čuti sebe i partnera. Zvuk u izvedbi prvog dijela ne treba forsirati. Ovaj rad treba provoditi sa svjesnim razumijevanjem melodije, usredotočujući se na slušnu percepciju.
Dobro zvučanje drugog dijela bitno je za dobro zvučanje prvog dijela. S istim akordima u lijevom i desna ruka trebate naučiti učenika da se kreće lijevom rukom. Čim dijete svlada bas ključ, morate promijeniti dijelove s učiteljem, ako vam to omogućuje da napravite složenost glazbenog teksta. Igrajući ulogu učitelja, učenik stječe vještinu izvođenja pratnje.
Ovladavanje vještinama pratnje može se provoditi na bilo kojem materijalu vezanom uz klavirsku pratnju.
Ako u transkripciji nije naznačeno davanje prstiju, učitelj bi trebao pomoći u razvoju sposobnosti odabira na temelju strukture glazbene fraze.
Sposobnost razlikovanja zvukova koji čine akorde povezana je ne samo s polifonim mišljenjem, već i s razvojem harmonijskog sluha.
Raditi na svladavanju vještine korištenja pedale
Klavirski ansambl je uvelike obogaćen pravilnom uporabom pedale. A često, kako bi razvili vještinu korištenja pedale, učitelji pribjegavaju izvođenju ansambl komada.
Prilikom izvođenja klavirskog ansambla potrebno je učiti učenika da vodi računa o pauzama – pažljivo, pažljivo, svjesno i točno da ih podnosi.
U prisutnosti pauza, učenik može odgoditi bas, što stvara pretjeranu viskoznost zvuka. Morate naučiti ukloniti pedalu točno s krajem fraza. Koristite lijevu pedalu u rijetkim slučajevima, uz "pianissimo".
Nerijetko takvo djelo bolje ide kada se izvodi zajedno, uz pravilan odabir repertoara.
Osnovna načela za odabir programa
Učitelj bi trebao odabrati program uzimajući u obzir pedagoški fokus: svijetle radove treba dati ne baš emotivnoj djeci i obrnuto. Za rad na zvuku koristite komade s karakterom kantilene.
Složenost repertoara može dovesti do njegove inferiorne izvedbe. Raznolik repertoar, naprotiv, dovest će do promjene umjetničkih dojmova i odredit će uspjeh djela. Stupanj težine komada određuje napredak učenika.
Zaključak
Dakle, glavni zadaci učenja sviranja u ansamblu su:
Razvijanje vještina kooperativne igre
Razvoj vještina kooperativne igre
Razvijanje orijentacijskih vještina u glazbenom tekstu
Razvijanje sposobnosti čitanja iz vida
Prilikom formiranja dječjeg ansambla, zadatak učitelja je da pravilno odabere ne samo glazbeni materijal, već i djecu koja će zajedno svirati. Uzmite u obzir međusobnu simpatiju, razinu njihove pripremljenosti, emocionalnost, karakter, jer djeca nisu ravnopravna u svom razvoju i odgoju.
Zajednička igra pomaže u prevladavanju stagnacije u radu učenika, jer sudionik koji svira svjesno, razumije logiku teksta, doživljava estetsko i moralno zadovoljstvo izvođenja, težit će tehničkom samopouzdanju.
Individualni pristup svakome ključ je uspješnog rada. Obrazovati čovjeka umjetnosti - aktivnog člana društva, sposobnog za daljnji razvoj kultura – to je osnova djela glazbeni trening u glazbenoj školi.
Bibliografija
A. Gottlieb. "Osnove ansambl tehnike". M., "Muzika", 1971.
A. Gottlieb. "Bilješke o klavirskom ansamblu". "Glazbena izvedba", sv. 8. M., 1973.
E. Timakin. "Obrazovanje pijanista". M., "Muzika", 1987.
A. Aleksejev. "Metode učenja sviranja klavira". L., " sovjetski skladatelj“, 1967.
B. Asafjev. "Ruska glazba19 - početak 20. stoljeća". L., "Sovjetski skladatelj", 1968.
D. Dobro. "Umjetnost komornog ansambla i glazbeno-pedagoški proces". M., "Muzika", 1981.
G. Neuhaus. "O umijeću sviranja klavira". M., "Muzika", 1956.
