Koje su vrste slikanja. Primjeri slikarstva, žanrovi, stilovi, razne tehnike i upute
Slikarstvo i njegove vrste?
Slikanje je umjetnost ravnine i jednog gledišta, gdje prostor i volumen postoje samo u iluziji.
Široka raznolikost i cjelovitost pojava, dojmova, efekata koje je slikarstvo sposobno utjeloviti. Čitav svijet osjećaja, likova, odnosa, iskustava dostupan je slikarstvu. Ima pristup najsuptilnijim promatranjima prirode, vječnim idejama, dojmovima, suptilnim nijansama raspoloženja.
Riječ "slikanje" izvedena je od riječi "živo" i "piši". "Da bih slikao", objašnjava Dahl, "da bih ispravno i živo prikazao četkom ili riječima, olovkom." Za slikara ispravno prikazivanje znači točan prijenos vanjskog izgleda onoga što je vidio, njegovih najvažnijih obilježja. Bilo ih je moguće pravilno prenijeti grafičkim sredstvima - linijom i tonom. Ali nemoguće je slikovito ovim ograničenim sredstvima prenijeti raznobojnost okolnog svijeta, pulsiranje života u svakom centimetru obojene površine predmeta, šarm ovog života i neprestano kretanje i promjene su nemogući. Slikarstvo, jedna od vrsta likovne umjetnosti, pomaže istinskom odražavanju boja stvarnog svijeta.
Boja - glavno vizualno i izražajno sredstvo u slikarstvu - ima ton, zasićenost i lakoću; on kao da stapa u cjelinu sve što je karakteristično za objekt: i ono što se može prikazati crtom i ono što mu je nedostupno.
Slikarstvo, poput grafike, koristi svijetle i tamne linije, poteze i mrlje, ali za razliku od nje, ove linije, potezi i mrlje su obojene. Oni prenose boju izvora svjetlosti kroz odsjaj i jarko osvijetljene površine, oblikuju volumetrijski oblik s objektnom (lokalnom) bojom i bojom koja se odražava u okolišu, uspostavljaju prostorne odnose i dubinu, prikazuju teksturu i materijalnost predmeta.
Zadatak slikanja nije samo nešto pokazati, već i otkriti unutarnju suštinu prikazanog, reproducirati "tipične likove u tipičnim okolnostima". Stoga je istinsko umjetničko uopćavanje životnih pojava osnova temelja realističnog slikarstva.
1. VRSTE SLIKARSTVA
Slikarstvo se dijeli na monumentalno, dekorativno, kazališno i dekorativno, minijaturno i štafelajno slikarstvo.
Monumentalno slikarstvo posebna je vrsta slika velikih razmjera koje ukrašavaju zidove i stropove arhitektonskih građevina. Otkriva sadržaj glavnih društvenih pojava koje su imale pozitivan utjecaj na razvoj društva, veliča ih i ovjekovječuje, pomažući obrazovati ljude u duhu domoljublja, napretka i humanosti. Uzvišenost sadržaja monumentalnog slikarstva, značajna veličina njegovih djela, povezanost s arhitekturom zahtijevaju velike kolorne mase, strogu jednostavnost i lakonski sastav, jasnoću kontura i generalizaciju plastičnog oblika.
Dekorativno slikanje Koristi se za ukrašavanje zgrada, interijera u obliku šarenih ploča, koji realnom slikom stvaraju iluziju proboja zida, vizualnog povećanja veličine prostorije ili, naprotiv, namjerno spljoštenim oblicima potvrđuju ravnost zida i zatvorenost prostora. Uzorci, vijenci, vijenci i druge vrste dekora, ukrašavajući djela monumentalnog slikarstva i skulpture, povezuju sve elemente interijera, naglašavajući njihovu ljepotu, dosljednost arhitekturi.
Kazališno i ukrasno slikarstvo (scenografija, kostimi, šminka, rekviziti, rađeni prema umjetnikovim skicama) pomaže dubljem otkrivanju sadržaja izvedbe. Posebni kazališni uvjeti za percepciju krajolika zahtijevaju uzimajući u obzir mnoga gledišta publike, njihovu veliku udaljenost, učinke umjetne rasvjete i svjetla u boji. Scenografija daje ideju o mjestu i vremenu radnje, aktivira gledateljevu percepciju onoga što se događa na sceni. Kazališni umjetnik nastoji oštro izraziti individualni karakter likova, njihov društveni položaj, stil ere i još mnogo toga u skicama kostima i šminke.
Slikanje u minijaturi dobio je velik razvoj u srednjem vijeku, prije izuma tiskarstva. Rukom napisane knjige bile su ukrašene najfinijim pokrivačima za glavu, završetcima, detaljnim ilustracijama, minijaturama. Slikarsku tehniku \u200b\u200bminijature vješto su koristili ruski umjetnici prve polovice 19. stoljeća za stvaranje malih (uglavnom akvarelnih) portreta. Čiste duboke boje akvarela, njihove izvrsne kombinacije, suptilnost nakita u pisanju razlikuju ove portrete, pune gracioznosti i plemenitosti.
Stafelajno slikarstvo , izvedena na štafelajnom stroju, koristi drvo, karton, papir kao materijalnu osnovu, ali najčešće platno razvučeno na nosilima. Stafelajna slika, kao samostalno djelo, može prikazati apsolutno sve: stvarno i umjetnikovo izmišljeno, nežive predmete i ljude, modernost i povijest - ukratko, život u svim njegovim manifestacijama. Za razliku od grafike, štafelajno slikarstvo ima bogatstvo boja, što pomaže emocionalno, psihološki i suptilno prenijeti ljepotu svijeta okolo.
Po tehnici i izvedbenim sredstvima slikanje se dijeli na ulje, temperu, fresku, vosak, mozaik, vitraž, akvarel, gvaš, pastel. Ova su imena došla iz veziva ili iz načina korištenja materijalno-tehničkih sredstava.
Slikarstvo uljanim bojama izvodi se bojom obrisanom biljnim uljima. Gusta se boja ukapljuje kad joj se doda ulje ili posebni razrjeđivači i lakovi. Uljana boja može se koristiti na platnu, drvetu, kartonu, papiru, metalu.
Tempera bojanje se vrši bojom kuhanom na žumanjku ili kazeinu. Tempera boja je topljiva u vodi i nanosi se tijesto ili tekućina na zid, platno, papir, drvo. Tempera u Rusiji stvorila je zidne slike, ikone i uzorke na kućanskim predmetima. U današnje vrijeme tempera se koristi u slikarstvu i grafici, u ukrasnoj i primijenjenoj umjetnosti te u dizajnu i dekoraciji.
Freskopis ukrašava interijere u obliku monumentalnih i ukrasnih kompozicija nanesenih na mokru žbuku vodenim bojama. Freska ima ugodnu mat površinu i trajna je u zatvorenim uvjetima.
Bojenje voskom (enkaustika) su još uvijek koristili umjetnici Drevnog Egipta, o čemu svjedoče poznati "Fayum portreti" (1. stoljeće nove ere). Vezivo u enkaustiki je bijeljeni vosak. Voštane boje nanose se u rastaljenom stanju na zagrijanu podlogu, nakon čega se kauteriziraju.
Mozaično slikanje , ili mozaik, sastavlja se od pojedinačnih dijelova smalta ili obojenog kamenja i učvršćuje na posebnom cementnom tlu. Prozirna smalta, umetnuta u zemlju pod različitim kutovima, odbija ili lomi svjetlost, uzrokujući da trepće i treperi boja. Mozaične ploče možete pronaći u metrou, u kazališnim i muzejskim interijerima itd. Slika vitraja djelo je dekorativne umjetnosti osmišljeno za ukrašavanje prozorskih otvora u bilo kojoj arhitektonskoj strukturi. Prozor od vitraja sastoji se od komadića stakla u boji, koje drži snažni metalni okvir. Svjetlosni tok, probijajući obojenu površinu vitraja, crta dekorativno spektakularne raznobojne uzorke na podu i zidovima interijera.
MATERIJAL U SLIKARSKIM DJELIMA.
Tehnikom i izvedbenim sredstvima slikanje se dijeli na ulje, temperu, fresku, vosak, mozaik, vitraž, akvarel, gvaš, pastel.
Stafelajni materijali za slikanje: drvo se izvorno koristilo; koristilo se u Egiptu, Drevnoj Grčkoj.
U ranoj renesansi u XIV stoljeću slika i okvir za nju izrađeni su od jednog dijela. (u Italiji od 15. do 16. stoljeća najčešće se koristila topola, rjeđe vrba, jasen, orah. u ranim danima koristile su se guste daske, na stražnjoj strani nisu se rezale; u Nizozemskoj, Francuskoj, od 16. stoljeća, počele su se koristiti hrastove daske. u Njemačkoj, lipa, bukva, smreka).
Od 18. stoljeća drvo je izgubilo svoju popularnost. Pojavljuje se "Platno". Već se nalazi među drevnim umjetnicima. Platno se kombinira s drvetom. Međutim, u ovo se doba platno koristi sporadično. Platno ima široku primjenu tek u 15.-16. St. Koristi se za tempere.
Od druge polovice 16. stoljeća pojavile su se bakrene ploče za male slike (posebno popularne u Flandriji).
U 19. stoljeću karton se ponekad koristio za skiciranje.
U slikarstvu srednjeg vijeka i rane renesanse dominira veliko, glačano tlo od gipsa i krede. U XIII-XIV stoljeću zlato se koristilo za pokrivanje bijelog temeljnog premaza. Krajem 14. stoljeća zlatni premaz postupno nestaje. Umjesto gipsa ili krede, oni se premazuju uljnom bojom. Krajem 16. stoljeća temeljni premazi s uljnim bojama u potpunosti su prihvaćeni u Italiji. Popularni su crveno smeđi temeljni premazi. (BOLUS)
Odlučujući korak učinjen je početkom 18. stoljeća, kada je napravljena bifurkacija u tehnici tri olovke.
XVIII. Stoljeće - procvat kreveta (najveći majstori Chardin, Latour, Lyotard)
Akvarel započinje vrlo kasno, kasnije od pastela. Tehnika akvarela poznata je vrlo dugo. Bila je poznata već u Drevnom Egiptu, u Kini. Vodene boje koristili su srednjovjekovni minijaturisti.
Od kraja 15. stoljeća popularnost uljanog slikarstva je porasla. U 16. stoljeću istiskuje tempera.
Francuski romantičari s početka 19. stoljeća voljeli su bitumen (ili asfalt).
OSNOVNE PERSPEKTIVE U SLIKARSTVU
Perspektiva je znanost prikazivanja predmeta u svemiru na ravnini ili bilo kojoj površini u skladu s onim prividnim smanjenjem njihovih veličina, promjenama u obrisima oblika i presječenim odnosima koji se uočavaju u prirodi.
(Klasična perspektiva odgovara određenoj intelektualnoj razini, u okviru koje se vlastito stajalište ne može razlikovati od drugih, a njegova praktična primjena u stvarnosti može biti vrsta samodostatnog tehničkog savršenstva.
Dinamička perspektiva je određeni oblik primitivne perspektive.
Slika
(s ruskog. živahno i pisati) - vrsta likovne umjetnosti, koja se sastoji u stvaranju slika, slika, najpotpunijih i životnih odraz stvarnosti.
Umjetničko djelo izrađeno bojama (ulje, tempera, akvareli, gvaš, itd.) Nanesenim na bilo koju tvrdu površinu naziva se slikanje. Glavno izražajno slikarsko sredstvo je boja, njegova sposobnost izazivanja različitih osjećaja, asocijacija, pojačava emocionalnost slike. Umjetnik obično na paleti sastavi boju potrebnu za slikanje, a zatim boju pretvara u boju u ravnini slike, stvarajući redoslijed boja - bojanje. Po prirodi kombinacija boja može biti toplo i hladno, veselo i tužno, mirno i napeto, svijetlo i tamno.
Slikanje slika je vrlo jasno i uvjerljivo. Slikarstvo je u stanju prenijeti volumen i prostor, prirodu na ravnini, otkriti složeni svijet ljudskih osjećaja i likova, utjeloviti univerzalne ljudske ideje, događaje iz povijesne prošlosti, mitološke slike i let fantazije.
Slikarstvo se dijeli na štafelajno i monumentalno. Umjetnik slika slike na platnu razvučenom na nosilima i postavljenim na stalak, koji se također može nazvati alatnim strojem. Otuda i naziv "štafelajno slikarstvo".
I sama riječ "monumentalno" govori o nečemu velikom i značajnom. Monumentalno slikarstvo su velike slike na unutarnjim ili vanjskim zidovima zgrada (freske, ploče itd.). Djelo monumentalne slike ne može se odvojiti od njegove osnove (zidovi, nosači, stropovi itd.). Za monumentalne slike odabiru se i značajne teme: povijesni događaji, herojska djela, narodne priče itd. Mozaik i vitraji, koji se također mogu pripisati dekorativnoj umjetnosti, izravno su povezani s monumentalnim slikarstvom. Ovdje je važno postići stilsko i figurativno jedinstvo monumentalnog slikarstva i arhitekture, sintezu umjetnosti.
Treba razlikovati takve vrste slikanja kao što su ukrasno slikarstvo, slikanje ikona, minijaturno, kazališno i ukrasno slikarstvo. Svaka od sorti slikarstva odlikuje se specifičnostima tehničkih performansi i rješavanjem likovnih i figurativnih problema.
Za razliku od slikarstva kao neovisne vrste likovne umjetnosti, slikovni pristup (metoda) može se koristiti i u drugim vrstama: u crtežu, grafici, pa čak i u skulpturi. Bit slikovnog pristupa sastoji se u prikazivanju predmeta u međusobnom odnosu s okolnim prostornim svjetlosno-zračnim okolišem, u suptilnoj gradaciji tonskih prijelaza.
Raznolikost predmeta i događaja iz okolnog svijeta, veliko zanimanje umjetnika za njih doveli su do pojave tijekom XVII-XX stoljeća. slikarski žanrovi: portret, mrtva priroda, pejzaž, animalistički, svakodnevni (žanrovsko slikarstvo), mitološki, povijesni, bojni žanrovi. Na slikama se može naći kombinacija žanrova ili njihovih elemenata. Na primjer, mrtva priroda ili pejzaž mogu nadopuniti portretnu sliku.
Prema tehnikama i korištenim materijalima, slikarstvo se može podijeliti u sljedeće vrste: ulje, tempera, vosak (enkaustika), emajl, ljepilo, boje na vodenoj bazi na mokroj žbuci (freska) itd. U nekim je slučajevima teško odvojiti slikarstvo od grafike. Radovi napravljeni akvarelima, gvašama, pastelima mogu se odnositi i na slikarstvo i na grafiku.
Bojenje može biti jednoslojno, izravno odmah i višeslojno, uključujući podbojenje i ostakljenje, prozirne i prozirne slojeve boje nanesene na osušeni sloj boje. Time se postižu najfinije nijanse i nijanse boja.
Važna sredstva umjetničkog izražavanja u slikarstvu su, osim boje [bojanje], mrlja i priroda poteza, obrada površine boje (teksture), valeri koji pokazuju najsuptilnije promjene tona ovisno o osvjetljenju, refleksi koji proizlaze iz interakcije susjednih boja.
Konstrukcija volumena i prostora u slikarstvu povezana je s linearnom i prozračnom perspektivom, prostornim svojstvima toplih i hladnih boja, modeliranjem svjetla i sjene oblika, prijenosom općeg tona boja platna. Za stvaranje slike, osim boje, neophodni su dobar crtež i izražajna kompozicija. Umjetnik u pravilu započinje rad na platnu s potragom za najuspješnijim rješenjem u skicama. Tada u brojnim slikovitim crticama iz prirode razrađuje potrebne elemente kompozicije. Rad na slici može započeti crtanjem kompozicije četkom, premazivanjem i izravnim pisanjem platna jednim ili drugim slikarskim sredstvima. Štoviše, čak i pripremne skice i skice ponekad imaju neovisno umjetničko značenje, pogotovo ako pripadaju četkama poznatog slikara.
Slikarstvo je vrlo drevna umjetnost koja se evoluirala tijekom mnogih stoljeća od paleolitskih stijena do najnovijih trendova u slikarstvu 20. stoljeća. Slikarstvo ima širok spektar mogućnosti za utjelovljenje ideje od realizma do apstraktne umjetnosti. Tijekom njezina razvoja nakupilo se ogromno duhovno blago.
U davnoj eri pojavila se želja za reprodukcijom stvarnog svijeta onakvim kakav ga osoba vidi. To je dovelo do načela svjetlosne svjetlosti, elemenata perspektive, pojave trodimenzionalnih slikovnih slika. Otkrivene su nove tematske mogućnosti prikazivanja stvarnosti slikovnim sredstvima. Slikarstvo služeno za ukrašavanje hramova, stanova, grobnica i drugih građevina, bilo je u umjetničkom jedinstvu s arhitekturom i skulpturom.
Srednjovjekovno je slikarstvo bilo pretežno religioznog sadržaja. Odlikovao se izrazom zvučnih, uglavnom lokalnih boja, izražajnim konturama.
Pozadina fresaka i slika u pravilu je bila konvencionalna, apstraktna ili zlatna, utjelovljujući božansku ideju u njezinom tajanstvenom svjetlucanju. Znakovitost boje igrala je značajnu ulogu.
U renesansi, osjećaj harmonije svemira, antropocentrizam (osoba u središtu miješanja čistih boja i efekata prenošenja teksture. Umjetnici su izlazili slikati svoje slike na otvorenom.
Krajem XIX-XX stoljeća. razvoj slikarstva postaje posebno složen i proturječan. Razne realističke i modernističke struje osvajaju svoje pravo na postojanje.
Pojavljuje se apstraktno slikarstvo (vidi avangardizam, apstrakcionizam, underground), koje je označilo odbacivanje slikovitosti i aktivni izraz umjetnikova osobnog odnosa prema svijetu, emocionalnosti i konvencionalnosti boje, pretjerivanja i geometrizacije oblika, dekorativnosti i asocijativnosti kompozicijskih rješenja.
U XX. Stoljeću. nastavlja se potraga za novim bojama i tehničkim sredstvima za stvaranje slika, što će nesumnjivo dovesti do pojave novih stilova u slikarstvu, ali ulje na platnu i dalje ostaje jedna od najomiljenijih tehnika umjetnika.
Razvoj europskog slikarstva u 17. - 18. stoljeću. postaje složenije, formiraju se nacionalne škole, svaka sa svojim tradicijama i karakteristikama. Slikarstvo je proklamiralo nove društvene i građanske ideale, produbilo psihološke probleme, osjećaj sukobljenog odnosa između pojedinca i svijeta oko njega. Apel za raznolikošću stvarnog života, posebno za svakodnevno okruženje osobe, doveo je do jasnog formiranja žanrovskog sustava: pejzaža, mrtve prirode, portreta, žanra itd. Nastali su različiti slikarski sustavi: dinamično barokno slikarstvo s karakterističnom otvorenom, spiralnom kompozicijom; Slika u rokokou s igrom izvrsnih nijansi boja, svijetlih tonova; slikanje klasicizma jasnim, strogim i jasnim crtežom.
U XIX stoljeću. slikarstvo je igralo aktivnu ulogu u javnom životu. Slikarstvo romantizma odlikovalo se aktivnim zanimanjem za dramatične događaje iz povijesti i modernosti, kontrastom svjetlosti i sjene te bogatstvom boja.
Vrste likovnih umjetnosti.
Slika
Slikarstvo je jedan od najstarijih oblika umjetnosti povezan s prijenosom vizualnih slika nanošenjem boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu. Najčešća djela slikanja, izvedena na ravnim ili gotovo ravnim površinama, poput razvučenih na nosilima platnu, drvu, kartonu, papiru, obrađenim zidnim površinama itd. U užem smislu pojam slikarstvo suprotstavlja se radovima nastalim na papiru, za koje pojam grafička umjetnost.
Irina Šanko
"Ožujak, na obali Finskog zaljeva"
platno, ulje
33/58
2011
Klasifikacija.
Također, slikarstvo se može podijeliti na štafelajno i monumentalno. Evo približne podjele na ove vrste, iako se gotovo svaki materijal štafelajnog slikarstva može koristiti u monumentalnom slikarstvu. Stafelajno slikarstvo uključuje „mala“ djela koja se mogu postaviti na stalak ili nekoliko njih. Monumentalno, slikarstvo, čija se osnova obično ne tolerira - zid, strop itd.
Stalak:
Slikanje uljem, tehnika koja koristi boje s biljnim uljem kao glavno vezivo. Uljane boje sastoje se od suhih pigmenata i ulja za sušenje.
Shanko Irina, "Čamci za spavanje", ulje / platno, 50/60, 2014
Slika Tempere, vezivo je žumanjak kokošjeg jaja.
Ova vrsta slikanja dobila je ime po imenu boja - tempera. Ova se riječ temelji na latinskom temperare, što znači miješati. Tehnologija proizvodnje ove boje bila je otprilike sljedeća. Pigmenti su triturirani s vodom i osušeni. Zatim su se miješali s jajetom, razrijeđenim ljepilom, octom, vinom ili pivom.
Tehnika slikanja temperama sastojala se od uzastopnog nanošenja nekoliko slojeva. Na pripremljenu površinu nanesen je lagani sloj boje. U početku su umjetnici ocrtavali konture, prikazivali okoliš, prirodu, odjeću. Slike ljudi crtane su u završnoj fazi. Istodobno, u slikanju temperama bilo je vrlo važno da se svaki od slojeva dobro osuši, inače bi se sljedeći mogli zamagliti. Srećom, tekstura boja omogućila im je da se vrlo brzo osuše. Stoga se umjetnikov rad na slici odvijao gotovo kontinuirano.
Andrej Rubljov, "Trojstvo", 1411. ili 1425.-27., Drvo, tempera, 142/114 cm, Državna galerija Tretjakov, Moskva.
_____________________________________________________________________________________________________
Slikanje ljepilom na bazi životinjskog ljepila, tehnika u kojoj je vezivno sredstvo za pigmente ljepilo: životinjsko (riba, koža, kost, kazein) ili povrće (škrob, desni, tragakant).
Boje u slikanju ljepilom su neprozirne, neprozirne, mat obojene površine. Uz visok sadržaj ljepila u boji, površina postaje sjajna, a boja postaje intenzivnija.
Marija s Isusom usnulim, 1455.
_____________________________________________________________________________________________________
Enkaustično, bojanje voskom.
Enkaustika (od starogrčkog. Ἐγκαυστική - [umjetnost] izgaranja) slikarska je tehnika u kojoj je vosak vezivo boja. Slikanje se vrši rastopljenim bojama (otuda i naziv).
Apostol Petar (br. 6. stoljeće)
_____________________________________________________________________________________________________
Monumentalno:
Freska, jedna od tehnika zidnog bojanja koju karakterizira slikanje na mokroj žbuci.
Freska (od talijanskog fresco - svježa), affresco (talijanski affresco) - slikanje na mokroj žbuci jedna je od tehnika zidnog slikanja, suprotna "A secco" (slikanje na suhom). Kad se osuši, vapno sadržano u gipsu stvara tanki prozirni kalcijev film, što fresku čini izdržljivom.
Trenutno se izraz "freska" može koristiti za označavanje bilo koje zidne slike, bez obzira na njenu tehniku \u200b\u200b(secco, tempera, ulje na platnu, akrilne boje, itd.). Ponekad slikaju temperama na ionako suhoj fresci.
Rimska freska, 40-30. Pr e.
_____________________________________________________________________________________________________
Sekuo je, za razliku od freske, naslikan na suhozidu.
Sekco se također naziva kazeinskim i silikatnim slikarstvom (Mineralno slikarstvo je tehnička vrsta monumentalnog slikarstva, temeljeno na upotrebi topivog stakla kao veziva.) Na osušenoj žbuci. Koristi se za izvođenje radova na unutarnjim i vanjskim površinama zgrada. Tehnika omogućuje naknadno podešavanje temperature i ispiranje čistom vodom.
Leonardo da Vinci. Posljednja večera 1498
_____________________________________________________________________________________________________
Sgrafito, slikanje freskama čija je suština posebno nanošenje boja na više razina.
Sgraffito (talijanski sgraffito) ili graffito (talijanski graffito) tehnika je za stvaranje zidnih slika čija je prednost njihova velika trajnost.
Najjednostavniji slučaj dvobojnog sgraffita je nanošenje jednog sloja žbuke na zid koji se bojom razlikuje od podloge. Ako na nekim mjestima ogrebete sloj, bit će izložen donji, druge boje, i dobit ćete dvobojni uzorak. Da bi se dobio višebojni sgraffito, na zid se nanosi nekoliko slojeva žbuke različitih boja (žbuka je obojena različitim pigmentima); žbuka se zatim struže do različitih dubina kako bi se izložio željeni sloj boje.
Takve su slike vrlo mukotrpne, teško ih je ispraviti, stoga se za izvođenje slikanja u ovoj tehnici šablona često koristi kako bi se izbjegle pogreške.
Dvobojni sgraffito, Březnice, Češka
_____________________________________________________________________________________________________
Akrilne boje, koje se dispergiraju u vodi.
Akrilne boje postaju tamnije dok se suše. Također se mogu koristiti kao alternativa boji na bazi ulja s poznatim tehnikama. Vrlo brzo se suše - to je njihova prednost u odnosu na ostale boje. Može se nanositi kako u vrlo tekućem, razrijeđenom stanju (razrijeđen vodom), tako i u pastoznom stanju, zgusnutu posebnim zgušnjivačima koje koriste umjetnici, dok akril ne stvara pukotine, za razliku od uljanih boja. Boja je položena ravnomjernim filmom, malo sjaji, ne zahtijeva učvršćivanje fiksatorima i lakovima, teži stvaranju filma koji se nakon sušenja ispire samo posebnim otapalima.
Akrilne boje i lakovi mogu se koristiti na bilo kojoj nemasnoj podlozi.
Svježa akrilna boja lako se uklanja s predmeta vodom, ali prilikom sušenja potrebna su posebna otapala.
_____________________________________________________________________________________________________
Studenti, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja na svojim studijima i radu bit će vam vrlo zahvalni.
UVOD
1. VRSTE SLIKARSTVA
2. SLIKARSTVO I ŽANR
ZAKLJUČAK
BIBLIOGRAFIJA
UVOD
Riječ "slikanje" izvedena je od riječi "živo" i "piši". "Da bih slikao", objašnjava Dahl, "da bih ispravno i živo prikazao četkom ili riječima, olovkom." Za slikara ispravno prikazivanje znači točan prijenos vanjskog izgleda onoga što je vidio, njegovih najvažnijih obilježja. Bilo ih je moguće pravilno prenijeti grafičkim sredstvima - linijom i tonom. Ali nemoguće je slikovito ovim ograničenim sredstvima prenijeti raznobojnost okolnog svijeta, pulsiranje života u svakom centimetru obojene površine predmeta, šarm ovog života i neprestano kretanje i promjene su nemogući. Slikarstvo, jedna od vrsta likovne umjetnosti, pomaže istinskom odražavanju boja stvarnog svijeta.
Boja - glavno vizualno i izražajno sredstvo u slikarstvu - ima ton, zasićenost i lakoću; on kao da stapa u cjelinu sve što je karakteristično za objekt: i ono što se može prikazati crtom i ono što mu je nedostupno.
Slikarstvo, poput grafike, koristi svijetle i tamne linije, poteze i mrlje, ali za razliku od nje, ove linije, potezi i mrlje su obojene. Oni prenose boju izvora svjetlosti kroz odsjaj i jarko osvijetljene površine, oblikuju volumetrijski oblik s objektnom (lokalnom) bojom i bojom koja se odražava u okolišu, uspostavljaju prostorne odnose i dubinu, prikazuju teksturu i materijalnost predmeta.
Zadatak slikanja nije samo nešto pokazati, već i otkriti unutarnju suštinu prikazanog, reproducirati "tipične likove u tipičnim okolnostima". Stoga je istinsko umjetničko uopćavanje životnih pojava osnova temelja realističnog slikarstva.
1. VRSTE SLIKARSTVA
Monumentalno slikarstvo posebna je vrsta slika velikih razmjera koje ukrašavaju zidove i stropove arhitektonskih građevina. Otkriva sadržaj glavnih društvenih pojava koje su imale pozitivan utjecaj na razvoj društva, veliča ih i ovjekovječuje, pomažući obrazovanju ljudi u duhu domoljublja, napretka i humanosti. Uzvišenost sadržaja monumentalnog slikarstva, značajna veličina njegovih djela, povezanost s arhitekturom zahtijevaju velike kolorne mase, strogu jednostavnost i lakonski sastav, jasnoću kontura i generalizaciju plastičnog oblika.
Dekorativno slikanje Koristi se za ukrašavanje zgrada, interijera u obliku šarenih ploča, koji realnom slikom stvaraju iluziju proboja zida, vizualnog povećanja veličine sobe ili, naprotiv, namjerno spljoštenim oblicima potvrđuju ravnost zida i zatvorenost prostora. Uzorci, vijenci, vijenci i druge vrste dekora, ukrašavajući djela monumentalnog slikarstva i skulpture, povezuju sve elemente interijera, naglašavajući njihovu ljepotu, dosljednost arhitekturi.
Kazališno i ukrasno slikarstvo (scenografija, kostimi, šminka, rekviziti, rađeni prema umjetnikovim skicama) pomaže dubljem otkrivanju sadržaja izvedbe. Posebni kazališni uvjeti za percepciju krajolika zahtijevaju uzimajući u obzir mnoga gledišta publike, njihovu veliku udaljenost, učinak umjetne rasvjete i svjetla u boji. Scenografija daje ideju o mjestu i vremenu radnje, aktivira gledateljevu percepciju onoga što se događa na sceni. Kazališni umjetnik nastoji oštro izraziti individualni karakter likova, njihov socijalni status, stil ere i još mnogo toga u skicama kostima i šminke.
Slikanje u minijaturi dobio je velik razvoj u srednjem vijeku, prije izuma tiskarstva. Rukom napisane knjige bile su ukrašene najfinijim pokrivačima za glavu, završetcima, detaljnim ilustracijama, minijaturama. Slikarsku tehniku \u200b\u200bminijature vješto su koristili ruski umjetnici prve polovice 19. stoljeća za stvaranje malih (uglavnom akvarelnih) portreta. Čiste duboke boje akvarela, njihove izvrsne kombinacije, suptilnost nakita u pisanju razlikuju ove portrete, pune gracioznosti i plemenitosti.
Stafelajno slikarstvo, izvedena na štafelajnom stroju, koristi drvo, karton, papir kao materijalnu osnovu, ali najčešće platno razvučeno na nosilima. Stafelajna slika, kao samostalno djelo, može prikazati apsolutno sve: stvarno i umjetnikovo izmišljeno, nežive predmete i ljude, modernost i povijest - ukratko, život u svim njegovim manifestacijama. Za razliku od grafike, štafelajno slikarstvo ima bogatstvo boja, što pomaže emocionalno, psihološki, višeznačno i suptilno prenijeti ljepotu okolnog svijeta.
Po tehnici i izvedbenim sredstvima slikanje se dijeli na ulje, temperu, fresku, vosak, mozaik, vitraž, akvarel, gvaš, pastel. Ova su imena došla iz veziva ili iz načina korištenja materijalno-tehničkih sredstava.
Slikarstvo uljanim bojama izvodi se bojom obrisanom biljnim uljima. Gusta se boja ukapljuje kad joj se doda ulje ili posebni razrjeđivači i lakovi. Uljana boja može se koristiti na platnu, drvetu, kartonu, papiru, metalu.
Tempera bojanje se vrši bojom kuhanom na žumanjku ili kazeinu. Tempera boja je topljiva u vodi i nanosi se tijesto ili tekućina na zid, platno, papir, drvo. Tempera u Rusiji stvorila je zidne slike, ikone i uzorke na kućanskim predmetima. U današnje vrijeme tempera se koristi u slikarstvu i grafici, u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti te u dizajnu i dekoraciji.
Freskopis ukrašava interijere u obliku monumentalnih i ukrasnih kompozicija nanesenih na mokru žbuku vodenim bojama. Freska ima ugodnu mat površinu i trajna je u zatvorenim uvjetima.
Bojenje voskom (enkaustika) koristili su umjetnici drevnog Egipta, o čemu svjedoče poznati "Fayum portreti" (1. stoljeće nove ere). Vezivo u enkaustiki je bijeljeni vosak. Voštane boje nanose se u rastaljenom stanju na zagrijanu podlogu, nakon čega se kauteriziraju.
Mozaično slikanje, ili mozaik, sastavlja se od pojedinačnih dijelova smalta ili obojenog kamenja i učvršćuje na posebnom cementnom tlu. Prozirna smalta, umetnuta u zemlju pod različitim kutovima, odbija ili lomi svjetlost, uzrokujući da trepće i treperi boja. Mozaične ploče možete pronaći u metrou, u kazališnim i muzejskim interijerima itd. Slika vitraja djelo je dekorativne umjetnosti osmišljeno za ukrašavanje prozorskih otvora u bilo kojoj arhitektonskoj strukturi. Prozor s vitražima sastoji se od komadića stakla u boji koji su međusobno povezani snažnim metalnim okvirom. Svjetlosni tok, probijajući obojenu površinu vitraja, crta dekorativno spektakularne raznobojne uzorke na podu i zidovima interijera.
2. SLIKARSTVO I ŽANR
Slikarski žanrovi (fr. Genre - rod, vrsta) povijesno je utvrđena podjela slikarskih djela u skladu s temama i predmetima slike. U modernom slikarstvu postoje sljedeći žanrovi: portret, povijesni, mitološki, bitka, svakodnevica, krajolik, mrtva priroda, animalistički žanr.
Iako se pojam "žanr" pojavio u slikarstvu relativno nedavno, određene žanrovske razlike postoje od davnina: slike životinja u špiljama iz doba paleolitika, portreti starog Egipta i Mezopotamije iz 3000. godine prije Krista, krajolici i mrtve prirode u helenističkim i rimskim mozaicima i freske. Formiranje žanra kao sustava u štafelajnom slikarstvu započinje u Europi u 15.-15. Stoljeću. a završio je uglavnom u 17. stoljeću, kada se, osim podjele likovne umjetnosti na žanrove, pojavljuje i pojam „visokog“ i „niskog“ žanra, ovisno o predmetu slike, temi, radnji.
Povijesni i mitološki žanrovi upućivani su na "visoke" žanrove, portret, pejzaž, mrtva priroda - na "niske". Ova gradacija žanrova postojala je do 19. stoljeća. Dakle, u 17. stoljeću u Holandiji upravo su „niski“ žanrovi (pejzaž, žanr, mrtva priroda) postali vodeći u slikarstvu, a ceremonijalni portret, koji je formalno pripadao „niskom“ žanru portreta, nije spadao u takve.
Postavši oblik prikazivanja života, slikarski žanrovi, uz svu stabilnost zajedničkih obilježja, nisu nepromijenjeni, razvijaju se zajedno sa životom, mijenjajući se kako se umjetnost razvija. Neki žanrovi odumiru ili dobivaju novo značenje (na primjer, mitološki žanr), pojavljuju se novi, obično unutar već postojećih (na primjer, arhitektonski krajolik i morski pejzaž pojavili su se unutar pejzažnog žanra). Pojavljuju se djela koja kombiniraju razne žanrove (na primjer, kombinacija žanra s krajolikom, grupni portret s povijesnim žanrom).
Nazvan je žanr likovne umjetnosti koji odražava vanjski i unutarnji izgled osobe ili grupe ljudi portret... Ovaj je žanr raširen ne samo u slikarstvu, već i u skulpturi, grafici itd. Glavni zahtjevi za portret su prijenos vanjskih sličnosti i otkrivanje unutarnjeg svijeta, suštine čovjekova karaktera. Po prirodi slike razlikuju se dvije glavne skupine: ceremonijalni i komorni portreti. Ceremonijalni portret prikazuje osobu u punom rastu (na konju, stojeći ili sjedeći), u pozadini arhitekture ili krajolika. Na komornom portretu koristi se slika duljine ili poprsja na neutralnoj pozadini. Autoportret - umjetnikova slika o sebi - ističe se u posebnoj skupini.
Portret je jedan od najstarijih žanrova likovne umjetnosti, izvorno je imao kultnu svrhu, identificiran je s dušom pokojnika. U antičkom svijetu portretiranje se više razvijalo u skulpturi, kao i na slikovitim portretima - Fayumovim portretima 1. - 3. stoljeća. U srednjem vijeku koncept portreta zamijenjen je uopćenim slikama, iako postoje neke pojedinačne značajke u prikazu povijesnih ličnosti na freskama, mozaicima, ikonama, minijaturama. Kasna gotika i renesansa olujno je razdoblje u razvoju portreta, kada se odvija formiranje portretnog žanra, dostižući vrhunce humanističke vjere u čovjeka i razumijevanja njegovog duhovnog života.
Nazvan je žanr likovne umjetnosti posvećen povijesnim događajima i likovima povijesni žanr... Povijesni žanr, koji karakterizira monumentalnost, dugo se razvijao u zidnom slikarstvu. Od renesanse do 19. stoljeća. umjetnici su se koristili zapletima iz drevne mitologije i kršćanskih legendi. Stvarni povijesni događaji prikazani na slici često su bili zasićeni mitološkim ili biblijskim alegorijskim likovima.
Povijesni žanr isprepleten je s drugima - žanr svakodnevnog života (povijesni prizori), portret (prikaz povijesnih ličnosti prošlosti, portretno-povijesni sastavi), krajolik ("povijesni krajolik"), stapa se s bitkom žanra.
Povijesni žanr utjelovljen je u štafelaju i monumentalnim oblicima, u minijaturama, ilustracijama. Nastao u antici, povijesni je žanr kombinirao stvarne povijesne događaje s mitovima. U zemljama Drevnog Istoka postojale su čak i vrste simboličkih kompozicija (apoteoza vojnih pobjeda monarha, prijenos moći na njega od strane božanstva) i narativni ciklusi slika i reljefa. U drevnoj Grčkoj postojale su skulpturalne slike povijesnih heroja, u starom Rimu stvoreni su reljefi s prizorima vojnih pohoda i trijumfa.
U srednjem vijeku u Europi povijesni su se događaji odražavali u minijaturama kronika, u ikonama. Povijesni žanr u štafelajnom slikarstvu počeo se oblikovati u Europi tijekom renesanse, u 17. - 18. stoljeću. promatrano je kao "visoki" žanr, koji ističe (religiozni, mitološki, alegorijski, zapravo povijesni subjekti).
Slike povijesnog žanra bile su ispunjene dramskim sadržajem, visokim estetskim idealima i dubinom ljudskih odnosa.
Nazvan je žanr likovne umjetnosti posvećen junacima i događajima o kojima mitovi drevnih naroda govore mitološki žanr (iz grčkog mythos - legenda). Mitološki žanr dolazi u kontakt s povijesnim žanrom i oblikuje se u renesansi, kada su drevne legende pružale bogate mogućnosti za utjelovljenje priča i likova sa složenim etičkim, često alegorijskim prizvukom. U XVII stoljeću. - rano. XIX. St. U djelima mitološkog žanra širi se krug moralnih, estetskih problema koji su utjelovljeni u visokim umjetničkim idealima ili se približavaju životu ili stvaraju svečani spektakl. Od XIX-XX stoljeća. teme njemačkih, keltskih, indijskih, slavenskih mitova postale su popularne.
Bitni žanr (od francuskog bataille - bitka) žanr je slike koji je dio povijesnog, mitološkog žanra i specijaliziran za prikazivanje bitaka, vojnih pothvata, vojnih akcija, hvaljenje vojne hrabrosti, bijes bitke, trijumf pobjede. Bitni žanr može uključivati \u200b\u200belemente drugih žanrova - svakodnevni, portretni, pejzažni, animalistički, mrtvi.
Žanr likovne umjetnosti, koji prikazuje scene svakodnevnog, osobnog života osobe, svakodnevnog života iz seljačkog i urbanog života, naziva se svakodnevni žanr... Apeli na život i običaje ljudi već se nalaze na slikama i reljefima Drevnog Istoka, u antičkom vaznom slikarstvu i kiparstvu, u srednjovjekovnim ikonama i knjigama sati. No, svakodnevni se žanr isticao i svoje karakteristične oblike stekao tek kao fenomen svjetovne štafelajne umjetnosti. Njegove glavne značajke počele su se oblikovati u XIV-XV stoljeću. na oltarnim slikama, reljefima, tapiserijama, minijaturama u Nizozemskoj, Njemačkoj, Francuskoj. U 16. stoljeću u Nizozemskoj se žanr svakodnevnog života počeo brzo razvijati i izolirati. Jedan od njezinih osnivača bio je Hieronymus Bosch.
Na razvoj žanra svakodnevnog života u Europi uvelike je utjecao rad Pietera Bruegela: prelazi na čisti žanr, pokazuje da svakodnevni život može biti predmet proučavanja i izvor ljepote. 17. stoljeće možemo nazvati stoljećem žanra u svim slikarskim školama u Europi.
U 18. stoljeću. u Francuskoj je žanrovsko slikarstvo povezano s prikazom galantnih scena, "pastorala", postaje profinjeno i graciozno, ironično. Djela iz svakodnevnog žanra raznolika su: pokazala su toplinu domaćeg života i egzotičnost dalekih zemalja, sentimentalna iskustva i romantične strasti. Žanr svakodnevnog života, usredotočen na prikazivanje seljačkog života i života gradskog stanovnika, živo se razvio u ruskom slikarstvu 19. stoljeća: na primjer, u djelima A.G.
Žanr likovne umjetnosti, gdje je glavna stvar slika prirode, okoliša, pogledi na selo, gradove, povijesne spomenike, naziva se krajolik (fr.paysage). Razlikovati ruralni, urbani, arhitektonski, industrijski, morski (marina) i riječni krajolik.
U antičko doba i u srednjem vijeku krajolik se pojavljuje na slikama hramova, palača, na ikonama i u minijaturama. U europskoj su se umjetnosti prvi okrenuli prikazivanju prirode venecijanski slikari renesanse. Od XVI. Stoljeća. krajolik postaje neovisan žanr, formiraju se njegove sorte i pravci: lirski, herojski, dokumentarni krajolik. U XIX stoljeću. kreativna otkrića majstora krajolika, njegovo zasićenje socijalnim problemima, razvoj plenera (slika prirodnog okoliša) završio je dostignućima impresionizma, što je dalo nove mogućnosti u slikovitom prijenosu prostorne dubine, varijabilnosti svjetlosno-zračnog okruženja, složenosti ljestvice boja.
Žanr likovne umjetnosti koji prikazuje predmete svakodnevnog života, rada, kreativnosti, cvijeća, voća, usitnjene divljači, ulovljene ribe, smještene u stvarno okruženje kućanstva, naziva se mrtva priroda (Francuska priroda morte - mrtva priroda). Mrtva priroda može biti obdarena složenim simboličkim značenjem, igrati ulogu ukrasne ploče, biti tzv. "trik", koji daje iluzornu reprodukciju stvarnih predmeta ili figura, uzrokujući učinak prisutnosti prave prirode.
Prikaz predmeta poznat je još u antičkoj umjetnosti i srednjem vijeku. No, prvom mrtvom prirodom u štafelajnom slikarstvu smatra se slika umjetnika iz Venecije Jacopa de Barbarija "Jarebica sa strelicom i rukavicama". Već u 16. stoljeću mrtva priroda bila je podijeljena na mnogo vrsta: kuhinjski interijer s ljudima ili bez njih, položeni stol u seoskom okruženju, "vanitas" sa simboličnim predmetima (vaza s cvijećem, ugašena svijeća, glazbeni instrumenti). Posebno bogata bila je nizozemska mrtva priroda, skromne boje i u prikazanim stvarima, ali profinjena u izražajnoj teksturi predmeta, u igri boje i svjetlosti.
Zove se likovni žanr na kojem su predstavljene životinje animalistički žanr (od lat.životinja - životinja). Slikar životinja obraća pažnju na umjetničke i figurativne osobine životinje, njene navike, ukrasnu izražajnost lika i siluete. Životinje su često obdarene ljudskim osobinama, postupcima i iskustvima. Slike životinja često se mogu naći u antičkoj skulpturi i vaznom slikarstvu.
ZAKLJUČAK
Za kraj, sažeti gore navedeno:
Slikarstvo se dijeli na monumentalno, dekorativno, kazališno i dekorativno, minijaturno i štafelajno slikarstvo.
Tehnikom i izvedbenim sredstvima slikanje se dijeli na ulje, tempera, freske, vosak, mozaik, vitraž, akvarel, gvaš, pastel.
U modernom slikarstvu postoje sljedeći žanrovi: portret, povijesni, mitološki, bitka, svakodnevica, krajolik, mrtva priroda, animalistički žanr.
Povijesno slikarstvo slika je određenih povijesnih trenutaka, kao i ličnosti iz javnog života iz prošlosti.
Bojno slikanje ima za cilj zabilježiti bitke, bitke i ratove. Mitološko slikarstvo prikazuje događaje opisane u mitovima, epovima i legendama.
Slikarstvo kućanstva (slika žanra) slika je scena stvarnog života, njegovih stvarnosti i atributa.
Pejzažno (pejzažno) slikanje slika je prirodne prirode ili bilo kojeg područja.
Portretno slikarstvo umjetnička je slika osobe. Specifična vrsta portreta je autoportret.
Mrtva priroda slika je različitih neživih predmeta, na primjer, voća, cvijeća, predmeta za domaćinstvo, posuđa, smještenih u stvarno okruženje kućanstva i kompozicijski organiziranih u jednu skupinu.
BIBLIOGRAFIJA
1. Batrakova SP Umjetnik XX. Stoljeća. i slikarski jezik. M., 1996.
2. Wipper B.R. Uvod u povijesno proučavanje umjetnosti. M., Likovna umjetnost, 1985
3. Zapadna umjetnost XX. Stoljeća. Klasična baština i modernost. M, 1992.
4. Povijest strane umjetnosti. M., Likovna umjetnost, 1984
5. Povijest svjetske umjetnosti. 3. izdanje, Izdavačka kuća "Akademija", M., 1998.
6. Od konstruktivizma do nadrealizma. M., 1996.
7. Poljakov V.V. Povijest svjetske umjetnosti. Likovna umjetnost i arhitektura 20. stoljeća M., 1993.
8. Sadokhin A.P. Kulturalni studiji: teorija i povijest kulture: udžbenik. - M.: Eksmo, 2007. (monografija).
9. Suvremena zapadnjačka umjetnost. XX. Stoljeće: problemi i trendovi. M., 1982.
10. Suzdalev P. O žanrovima slikarstva. // Kreativnost, 2004., br. 2, 3. P. 45-49.
Slični dokumenti
Opće karakteristike, klasifikacija i vrste krajolika kao jedan od trenutnih žanrova umjetnosti. Otkrivanje značajki, odnosa pejzažnog žanra u slikarstvu, fotografiji, filmu i televiziji. Povijest nastanka fotografije na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.
sažetak dodan 26.01.2014
Koncept štafelajnog slikarstva kao samostalne umjetničke forme. Korejsko slikarstvo iz razdoblja kraljevstva Goguryeo. Likovna umjetnost i arhitektura Silla. Izvrsni umjetnici i njihove kreacije. Značajke sadržaja korejskog narodnog slikarstva.
sažetak, dodan 06.04.2012
Podrijetlo umjetnosti u doba špilja. Razvoj umjetnosti u Staroj Grčkoj i Rimu. Značajke razvoja slikarstva u srednjem vijeku, renesansi i baroku. Umjetnički tokovi u suvremenoj umjetnosti. Bit ljepote s moralnog gledišta.
članak dodan 16.02.2011
Sustav za klasifikaciju umjetnosti u skupine prostornih (plastičnih), vremenskih (dinamičkih), sintetičkih (spektakularnih) vrsta. Povijesni razvoj, značajke i metode korištenja umjetničkih materijala u grafici, kiparstvu i slikarstvu.
test, dodan 29.01.2010
Studija predstavnika talijanske škole slikanja. Karakteristike značajki glavnih vrsta likovne umjetnosti: štafelajna i primijenjena grafika, skulptura, arhitektura i fotografija. Istraživanje tehnika i metoda rada s uljnim bojama.
seminarski rad, dodan 15.02.2012
Portret kao žanr u slikarstvu. Povijest portretnog slikarstva. Portret u ruskom slikarstvu. Izgradnja kompozicije portreta. Tehnika slikanja uljem. Osnova za slikanje. Uljane umjetničke boje i četke. Paleta boja i miješanje boja.
teza, dodana 25.05.2015
Nastanak i razvoj nizozemske umjetnosti u 17. stoljeću. Proučavanje kreativnosti najvećih majstora nizozemskog i nizozemskog žanra i pejzažnog slikarstva. Proučavanje specifičnosti žanrova poput žanra, portreta, pejzaža i mrtve prirode.
test, dodan 04.04.2014
Mrtva priroda kao jedan od žanrova likovne umjetnosti, upoznavanje sa vještinama i sposobnostima slikanja. Značajke korištenja tekućih akrilnih boja. Upoznavanje sa zadacima slikanja. Analiza intenzivno asketske umjetnosti Bizanta.
seminarski rad dodan 09.09.2013
Karakteristike interijerskog slikarstva koje postoji i kao neovisni žanr umjetnosti i kao podloga u djelima koja prikazuju povijesne, svakodnevne događaje. Analiza unutarnjih značajki na slikama majstora slikarstva K. Bryullov, I. Repin.
test, dodan 26.08.2011
Karakteristična obilježja drevne rimske umjetnosti. Povijesni korijeni rimske kulture. Rimski slikarski stil. Glavni smjerovi i raznolikost drevnog rimskog slikarstva: fajumski portreti, monumentalno slikarstvo, etrursko slikarstvo.
Slikarstvo se razlikuje po raznim žanrovima i vrstama. Svaki je žanr ograničen vlastitim rasponom tema: slika osobe (portret), svijet oko (krajolik) itd.
Sorte (vrste) slikarstva razlikuju se po svojoj namjeni.
S tim u vezi, postoji nekoliko vrsta slikanja, o kojima ćemo danas razgovarati.
Stafelajno slikarstvo
Najpopularnija i najpoznatija vrsta slikanja je štafelajno slikarstvo. Dakle, naziva se iz razloga što se izvodi na stroju - štafelaju. Kao osnova koriste se drvo, karton, papir, ali najčešće platno razvučeno na nosilima. Stafelajna slika samostalno je djelo izvedeno u određenom žanru. Ima bogatstvo boja.
Uljane boje
Najčešće se stalak slika izvodi uljnim bojama. Uljane boje mogu se koristiti na platnu, drvetu, kartonu, papiru, metalu.
Uljane boje
Uljane boje - suspenzije anorganskih pigmenata i punila u sušenju biljnih ulja ili ulja za sušenje ili na bazi alkidnih smola, ponekad s dodatkom pomoćnih tvari. Koriste se u slikanju ili za bojanje drva, metala i drugih površina.
V. Perov "Portret Dostojevskog" (1872.). Platno, ulje
Ali slikovita slika može se stvoriti i pomoću tempere, gvaša, pastela, vodenih boja.
Akvarel
Akvarel boje
Akvarel (francuski Aquarelle - vodeni; talijanski akvarelo) tehnika je slikanja koja koristi posebne akvarelne boje. Kada se otope u vodi, tvore prozirnu suspenziju finog pigmenta, zbog čega se stvara učinak lakoće, prozračnosti i suptilnih prijelaza u boji.
J. Turner "Jezero Luerwaldstät" (1802). Akvarel. Tate Britanija (London)
Gvaš
Gvaši (fr. Gouache, talijanski. Guazzo vodena boja, prskanje) vrsta je ljepljivih vodotopivih boja, gušća i mat od akvarela.
Gvaš boje
Gvaš boje izrađuju se od pigmenata i ljepila s dodatkom bijele boje. Smjesa bijele boje daje gvašu mat baršunastu teksturu, ali kad se osuši, boje se izbjeljuju (posvjetljuju), što bi umjetnik trebao uzeti u obzir prilikom crtanja. Uz pomoć gvaš boja možete preklapati tamne tonove sa svijetlim.
Vincent Van Gogh "Hodnik u Azulumu" (crna kreda i gvaš na ružičastom papiru)
Pastelni [uh]
Pastel (od lat. Pasta - tijesto) - umjetnički materijali koji se koriste u grafikama i slikarstvu. Najčešće se proizvodi u obliku bojica ili olovaka bez obruba u obliku šipki okruglog ili četvrtastog presjeka. Postoje tri vrste pastela: suha, uljna i voštana.
I. Levitan "Riječna dolina" (pastel)
Tempera
Tempera (talijanski tempera, od latinskog temperare - za miješanje boja) - boje na bazi vode pripremljene na osnovi suhih pigmenata u prahu. Vezivo tempera boja je žumanjak pilećeg jajeta razrijeđen vodom ili cijelim jajetom.
Tempera boje su jedna od najstarijih. Prije izuma i distribucije uljanih boja do XV-XVII stoljeća. tempera boje bile su glavni materijal za štafelajno slikanje. Koriste se više od 3 tisuće godina. Poznate slike sarkofaga drevnih egipatskih faraona izrađene su temperama bojama. Tempera je uglavnom bila štafelajno slikarstvo bizantskih majstora. U Rusiji je tehnika pisanja temperama bila dominantna do kraja 17. stoljeća.
R. Streltsov "Daisies and Violets" (tempera)
Enkaustičan
Enkaustika (od starogrčkog. Ἐγκαυστική - umijeće izgaranja) slikarska je tehnika u kojoj je vosak vezivo boja. Bojenje se vrši rastopljenim bojama. U ovoj su tehnici naslikane mnoge ranokršćanske ikone. Potječe iz antičke Grčke.
"Anđeo". Enkaustična tehnika
Skrećemo vam pozornost na činjenicu da možete pronaći drugu klasifikaciju prema kojoj su akvareli, gvaši i druge tehnike korištenja papira i boja na bazi vode klasificirani kao grafika. Kombiniraju osobitosti slikanja (bogatstvo tona, konstrukcija oblika i prostora s bojom) i grafike (aktivna uloga papira u konstrukciji slike, nepostojanje specifičnog reljefa mrlje karakterističnog za oslikanu površinu).
Monumentalno slikarstvo
Monumentalno slikarstvo - slikanje na arhitektonskim objektima ili drugim osnovama. Ovo je najstarija vrsta slikarstva poznata iz paleolitika. Zbog svoje stacionarnosti i trajnosti, brojni su njezini uzorci ostali iz gotovo svih kultura koje su stvorile razvijenu arhitekturu. Glavne tehnike monumentalnog slikarstva su freske i secco, mozaik, vitraž.
Freska
Freska (od talijanskog fresco - svježa) - slikanje na mokroj žbuci vodenim bojama, jedna od tehnika zidnog slikanja. Kad se osuši, vapno sadržano u gipsu stvara tanki prozirni kalcijev film, što fresku čini izdržljivom.
Freska ima ugodnu mat površinu i trajna je u zatvorenim uvjetima.
Manastir Gelati (Gruzija). Crkva Presvete Bogorodice. Freska s gornje i južne strane Slavoluka pobjede
Sekunda
Sekko (od talijanskog a secco - na suhom) - zidno slikanje, izvedeno, za razliku od freske, na tvrdoj, osušenoj žbuci, ponovno navlaženo. Koriste se boje, samljevene na biljnom ljepilu, jajetu ili pomiješane s vapnom. Secco vam omogućuje da u radnom danu obojite više površina nego fresko slikanjem, ali nije toliko trajna tehnika.
Tehnika asecco razvila se u srednjovjekovnom slikarstvu zajedno s freskama, a posebno je bila raširena u Europi u 17.-18.
Posljednja večera Leonarda da Vincija (1498). Tehnika sekunde
Mozaik
Mozaik (francuski mosaïque, talijanski mozaik iz latinskog (opus) musivum - (djelo) posvećeno muzama) ukrasna je, primijenjena i monumentalna umjetnost različitih žanrova. Slike u mozaiku nastaju slaganjem, sastavljanjem i učvršćivanjem raznobojnog kamenja, smalta, keramičkih pločica i drugih materijala na površinu.
Mozaik ploča "Mačka"
Vitraž
Vitraž (fr. Vitre - prozorsko staklo, od latinskog vitrum - staklo) - djelo obojenog stakla. Dugo vremena se u hramovima koristi vitraž. Tijekom renesanse vitraž je postojao kao slikanje na staklu.
Vitražni prozor DK "Mezhsoyuzny" (Murmansk)
Diorama i panorama također su vrste slikanja.
Diorama
Zgrada diorame "Oluja na planinu Sapun 7. svibnja 1944." u Sevastopolju
Diorama je slikovita slika nalik vrpci zakrivljena u polukrugu s predmetnim tlocrtom u prvom planu. Stvara se iluzija gledateljeve prisutnosti u prirodnom prostoru, što se postiže sintezom umjetničkih i tehničkih sredstava.
Diorame su dizajnirane za umjetno osvjetljenje i nalaze se uglavnom u posebnim paviljonima. Većina diorama posvećena je povijesnim bitkama.
Najpoznatije diorame: "Oluja na planinu Sapun" (Sevastopol), "Obrana Sevastopolja" (Sevastopol), "Borbe za Rzhev" (Rzhev), "Probijanje blokade Lenjingrada" (Sankt Peterburg), "Oluja Berlina" (Moskva) itd.
Panorama
U slikarstvu se panorama naziva slika s kružnim pogledom, na kojoj se ravna slikovna podloga kombinira s trodimenzionalnim prvim planom predmeta. Panorama stvara iluziju stvarnog prostora koji okružuje gledatelja u punom krugu horizonta. Panorame se uglavnom koriste za prikaz događaja koji pokrivaju veliko područje i velik broj sudionika.
Muzej-panorama "Borodinska bitka" (zgrada muzeja)
U Rusiji su najpoznatije panorame Muzej panoramske bitke kod Borodina, Voločajevska bitka, Poraz nacističkih trupa kod Staljingrada u Muzeju panoramske bitke za Staljingrad, obrana Sevastopolja i Transsibirska željeznička panorama.
Franz Roubaud. Panoramsko platno "Borodinska bitka"
Kazališno i ukrasno slikarstvo
Dekoracije, kostimi, šminka, rekviziti pomažu dubljem otkrivanju sadržaja predstave (filma). Scenografija daje ideju o mjestu i vremenu radnje, aktivira gledateljevu percepciju onoga što se događa na sceni. Kazališni umjetnik nastoji oštro izraziti individualni karakter likova, njihov socijalni status, stil ere i još mnogo toga u skicama kostima i šminke.
U Rusiji procvat kazališne i dekorativne umjetnosti pada na prijelazu iz XIX u XX stoljeće. U to su vrijeme izvrsni umjetnici M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.
M. Vrubel "Grad slatkiša". Scenografija N.A. Rimska-Korsakova "Priča o caru Saltanu" za rusku privatnu operu u Moskvi. (1900.)
Minijaturni
Minijatura je dio slike u malim oblicima. Posebno popularan bio je minijaturni portret - portret malog formata (od 1,5 do 20 cm), koji se odlikovao posebnom suptilnošću pisanja, osebujnom tehnikom izvođenja i upotrebom sredstava svojstvenih samo ovom slikovitom obliku.
Vrste i forme minijatura vrlo su raznolike: slikane su na pergamentu, papiru, kartonu, bjelokosti, metalu i porculanu, koristeći akvarel, gvaš, posebne umjetničke emajle ili uljane boje. Autor može upisati sliku, prema svojoj odluci ili na zahtjev kupca, u krug, oval, romb, osmerokut itd. Klasična portretna minijatura je minijatura izrađena na tankoj ploči od bjelokosti.
Car Nikolaj I. Ulomak minijature G. Morselli
Postoji nekoliko minijaturnih tehnika.
Minijatura od laka (Fedoskino)
Minijatura s portretom princeze Zinaide Nikolajevne (dragulji Jusupova)
