Rođena je povijest trbušnog plesa. Video lekcije trbušnog plesa za početnike - osnovni pokreti i elementi trbušnog plesa
Povijest orijentalni ples započinje u antici, kada je trbušni ples bio ritual pripreme za porod. U to vrijeme nisu postojale bolnice, sredstva za ublažavanje boli i drugi lijekovi koji bi olakšali proces porođaja, pa su žene pretvarale u ritual one pokrete koji jačaju i toniziraju mišiće i time olakšavaju porod.
Mnogi pokreti trbušnog plesa koncentrirani su u trbuhu ili zdjelici. Naizmjenična napetost i opuštanje mišića trenira unutarnje organe i trbušne mišiće. Pokreti slični valovima, prema riječima stručnjaka, koriste one mišiće koji bebu istiskuju iz maternice.
Postoji teorija da bi se ti pokreti mogli uglazbiti i pretvoriti u ritual na Bliskom Istoku, kao dio drevne ženske religije štovanja božice. Kasnije su drevne ženske religije potisnute u nastajanju patrijarhalnih religija - židovstvo, kršćanstvo i islam. Međutim, odjeci drevnih rituala štovanja ženske božice žive u njima suvremena umjetnost orijentalni ples.
Izraz "trbušni ples" (bellu) potječe od arapske riječi beledy, što znači "domovina", "rodni grad". Riječ "beledi" odnosi se na glazbu, ples i kostim. Od samih početaka, beledi su oduvijek ples ženskog samoizražavanja, a najčešće se izvode u ženskom društvu daleko od muških očiju.
Beledi se razvio u multikulturalnu umjetnost, danas poznatu kao "orijentalni ples", za vrijeme Otomanskog carstva, kada su žene iz različite zemlje zajedno su živjeli u haremima turskih sultana i, naravno, tamo plesali. Nesumnjivo je da su mnogi sultani imali sreću uživati \u200b\u200bu prekrasnom plesu, ali sama je žena podsjećala samo na sjenu koja se izvijala iza čipkanih pokrivača. Erotika trbušnog plesa dolazi iz misterije zabranjenog i skrivenog.
Muškarce trbušni ples nije privlačio samo zbog njegove otvorene senzualnosti, već i zbog toga što su žene za njih bile okružene aurom tajnovitosti: muškarac nije imao pristup dijelu kuće u kojem su žene živjele i nije mogao prisustvovati ženskim sastancima, čiji je on bio sastavni dio trbušni ples.
U današnjem postindustrijskom svijetu žene diljem svijeta su fascinirane drevna umjetnost trbušni ples. Neki to vole psihička vježba, druge privlači glazba i misterioznost istočne kulture. Kad se žena zaljubi u orijentalni ples točno kao hipostazu umjetnosti, ona postupno otkriva sve više i više novih značajki orijentalnog plesa. Postigavši \u200b\u200bodređenu razinu vještine, ona počinje koristiti svoje tijelo na nov način, izražavajući uz njegovu pomoć sve, od zdrave matrijarhalne ženske moći do profinjenih, uzvišenih letova duše. Kad se žena najmanje nada, ples otvara nove aspekte njezina "ja", koje mora samo spoznati i istražiti.
Orijentalni ples je misterij drevna kultura, zagonetka, čiji odgovor ne leži na površini. Tajna ljudsko tijelo... Tajna spajanja s glazbom koja ima potpuno različite ritmove, tonove i instrumente. Tajna naše energije i kako otvaranje ove energije djeluje čudesno.
Danas trbušni ples ne vole samo orijentalne djevojke. "Trbušni ples" nešto je neobično, tajanstveno, zbog čega djevojke svih zemalja i naroda nastoje naučiti umjetnost ovog neobičnog plesa. Djevojčice koje temeljito proučavaju orijentalni ples i nauče besprijekorno plesati, lako mogu roditi. To je jedan od glavnih razloga zašto se djevojke prijavljuju plesna sekcija upravo ovakav ples.
Da bismo shvatili orijentalnu umjetnost i postigli najviše rezultate, vrijedi detaljnije upoznati orijentalni ples, saznati njegovu povijest, zemlje u kojima je nastao i saznati razlog zašto se ovaj orijentalni ples zove - odakle leži njegovo porijeklo ...
Postoji legenda prema kojoj "Trbušni ples"... Prema ovoj legendi, pčela je proletjela ispod odjeće mlade plesačice koju je privukao miris koji je dopirao od djevojke. Kako bi se riješila tako dosadnog kukca, djevojčica se počela izvijati cijelim tijelom, energično uvijati kukovima i trbuhom raditi pokrete.
Orijentalni se ples ne zove bez veze "trbušni ples", jer je "trbuh" život, a u prijevodu znači "ples života". Život je obično povezan sa ženom-majkom i zemljom. Trbušni ples doista je povezan s božicom plodnosti, majkom božicom. Različiti su narodi različito nazivali ovu božicu: Anahita, Izida, Ištar, Afrodita.
Ples, u pravilu, pokazuje prikaz bilo koje aktivnosti, odražava proces začeća, nošenja fetusa, rođenja. Istraživači su doista utvrdili vezu između mnogih plesnih pokreta i pokreta žene tijekom poroda. Tih dana, na Istoku, gdje su se djevojke udavale vrlo rano, Trbušni ples prvo učio. Specifičnost trbušni ples " sastoji se u stalnoj dinamici opuštanja i napetosti određenih mišića. Upravo „trbušni ples“ pomaže u ublažavanju bolova tijekom porođaja, povećanju plastičnosti dna zdjelice i pokretljivosti zglobova.
"Trbušni ples"pomaže ne samo pri porodu, već služi i kao umijeće zavođenja muškaraca, umijeće privlačenja njihove pažnje. Ova je presuda bila raširena čak i u islamskim zemljama, gdje su postojali haremi.
Trbušni ples također ima ritualno značenje. Prema legendi, ako supruga svake godine pleše za muža na godišnjicu braka, tada ostaje jednako mlada, privlačna, poželjna, čak i godinama kasnije.
Ne postoji jedinstvena verzija mjesta orijentalnog plesa i nitko sa sigurnošću ne može reći gdje je i kako započeo svoje postojanje. Ali jednom od najčešćih verzija pojavljivanja plesa smatra se Azija, taj je ples imao u Aziji sveto značenje... U Aziji je to bio dio ceremonije štovanja ženske majke, ovaj se ritual provodio u čast rođenja buduće bebe. "Trbušni ples" proširila se na zemlje Bliskog i Bliskog Istoka, Mediterana, Grčke, Indije, Rima, Europe. Tibetanska knjiga mrtvih sadržavala je nekoliko riječi o plesu, na Tibetu se ovaj orijentalni ples koristio u svrhu meditacije, u Grčkoj koristi se kao sredstvo za liječenje bolesnika, praćeno glasnom glazbom i uzvicima, u Indiji dobio najveću uglađenost i mekoću pokreta, i cigani dao ovom plesu strast.
U Europi Trbušni plesbilo koji orijentalni ples naziva se, međutim, ovo je pogrešno mišljenje, jer postoji puno orijentalnih plesova i svaki ima svoje osobine, kao što su: pokret, glazba, kostimi.
U Europi su djevojke nastupale u dugim haljinama čiji su bokovi bili naglašeni elegantnim šalom.
Drugi centar za razvoj i širenje "trbušnog plesa" (prvi je bio Bahrein u kojem nisu postojala stroga ograničenja za ples) je Libija. U ovoj se zemlji razvio u stilu "kabare", kostimi ovog stila bili su najotvoreniji i zavodljivi.
Postoje neka beduinska plemena koji još uvijek imaju običaj - plesati orijentalni ples u velikom šatoru oko porođajne žene kako bi joj pomogli roditi i s radošću dočekali bebu. To je za nas vrlo čudan običaj, ali, unatoč tome, postoji.
Prema jednoj verziji, orijentalni ples došao nam je iz Indije kao Cigani, oko 10. stoljeća.
Postoji preko 50 stilova orijentalnog plesa, u kojem se razlikuju najpopularnija područja poput: egipatske, libanonske i turske škole. Među utemeljiteljima trbušnog plesa mogu se izdvojiti takve većine svjetskih zvijezda kao što su: Samiyu Gamalkoji je glumio u Hollywoodu Badia Massabni, Tahia Carioca, koja je glumila u preko 100 filmova, Mahmuda Reda, koji je puno učinio za orijentalni ples, koreografirao je mnoge divni plesovi i upute, uklj. i poznati aleksandrijski ples. Njegov se rad uspoređuje s aktivnim utemeljiteljem ruskog plesa Igor MoiseevOvo dvoje ljudi učinilo je puno za utemeljenje, razvoj i produkciju plesa.
Od vremena Osmanskog carstva postojao je orijentalni ples koji su izvodili samo muškarci, među najpopularnijim orijentalnim muškim smjerovima postoji - "Takhtib".
Kostim za "trbušni ples" neprestano se mijenjao u skladu s modom, prethodno najklasičnija verzija bila je - "pojas na prsluku - široka suknja" ovaj trenutak djevojka si može priuštiti ples u kratkoj suknji, bez zglobnog pojasa, ali, na primjer, plesačica u Kairu može biti uhićena ako nastupa bez prozirne mreže koja joj prekriva trbuh.
Danas trbušni ples u Rusiji postoji u nekoliko pravaca:
1.smjer uključuje satove orijentalnog plesa u svrhu liječenja, održavanja dobre forme, u tom se smjeru trbušni ples ne smatra sa stajališta umjetnosti, ali ovaj pristup daje dobru osnovnu pripremu za ples.
2.smjer uključuje plesno-pokretnu terapiju s elementima orijentalnog plesa, ovaj smjer ne daje plesni trening, već samo razmatra datog pogleda ples s gledišta psihologije, umjetnosti, filozofije, energije, a također pomaže u otkrivanju individualnosti.
Nevjerojatan popularni ples trbuh je postao nakon emisije serije "Klon", fanovi ove serije, kao i fanovi pjevačice Shakirs izrazio želju da se okušaju u ovoj teškoj umjetnosti.
Profesionalni plesači iz Rusije i zemalja ZND-a često odlaze raditi na primjer u Egipat i druge zemlje po ugovoru Tatjana Fedjaeva, postigla veliku popularnost i osvojila srca arapske javnosti. U Egiptu je uspjela doći do naslova "Umjetnici".
Danas je "trbušni ples neobično lijep, atraktivan, neobičan pogled umjetnost, koja pomaže ne samo u održavanju tjelesne forme i zahvaljujući kojoj uvijek možete biti zdravi, već ženi daje ljepotu, jedinstvenost, a pomaže i pri porodu. Ako se smatrate lijepom, elegantnom, jedinstvenom djevojkom, ali želite u sebi malo misterija (uostalom, žena bi trebala imati misterij), tada samo trebate naučiti ovu tešku, ali tako divnu umjetnost. može biti "Trbušni ples" je za vas... Pa, ako je to slučaj, onda plesni studio vjerojatno nije tako daleko od vašeg doma. A ako je još predaleko, tada će vam ova udaljenost postati sitnica, jer, kao što znate plesne pozive, idite prema svojoj sreći i plešite.
Anna Kondratieva
Sada ekskluzivno mobitel postao dostupan gotovo svima. Kvalitetan mobitel Ulysse Nardin učinit će vašu komunikaciju mnogo praktičnijom i sigurnijom.
Na riječ "Istočni ples"odmah se sjetimo šarmantnih ljepotica u šalvaru, obavijenih maglovitom izmaglicom tamjana ... Prije tisuće godina, hure su zavodljivo njihale bokovima simbol iskušenja i strasti. Kakva je trenutna sudbina orijentalnih plesova?
Bježeći od pčele
Još u desetom stoljeću cigani donio orijentalne plesove u Egipat, a iz Egipta su se potom proširili po Aziji. Tako i danas bilo bi pogrešno govoriti o orijentalnim plesovima kao integralnom fenomenu: svi narodi Bliskog istoka imaju svoju jedinstvenu kulturu i povijest, što je ostavilo traga na stilovima i varijacijama plesa.
Postoji prekrasna legenda koja jednom tijekom plesačkog nastupa pčela joj je uletjela ispod odjeće... Prestrašena djevojka, bez zaustavljanja nastupa, počela je okretati trbuhom i ramenima kako bi otjerala kukca. Publika je bila oduševljena i tražila je više. Tako je rođen prvi prototip orijentalnog plesa.
U dvadesetom stoljeću Hollywood je postupno počeo promovirati popularizaciju orijentalnog plesa. Stvoreni su mnogi filmski mjuzikli i emisije u kojima su sudjelovale dražesne zavodnice golog trbuha, čiji je mlitav izgled provocirao uglednu gospodu da se riješe kompleksa i nepotrebnih detalja odjeće. Zaintrigirana publika nije propustila uskoro orijentalni ples podići na rang izvedbenih umjetnosti.
NA 60-ih godina prošlog stoljeća orijentalni plesovi uskrsnuli su iz zaborava, preselivši se iz harema u plesni studiji diljem svijeta. Ubrzo je rođen u SAD-u uobičajeni naziv za moderne orijentalne plesove je "trbušni ples" , ili "trbušni ples"... Međukulturni lončić koji se topi u ovoj zemlji omogućio je rađanje novih žanrova i stilova.
Zasad najčešćistilovi orijentalnog plesa su Saidi(pastirski ples) , Ghawazee(ciganski ples) , i Baladi(ples Gornjeg Egipta). Neki od ovih stilova izvorne su egzotične legure svih vrsta smjerova i oblika: uključuju rad s šalovima, mačevima i palicama... Određeni žanrovi orijentalnog plesa uključuju ukrašavanje ruku i nogu kanom i posebne naljepnice (bindi).
Ubrzo se stil odvojio od glavnog smjera orijentalnog plesa Plemenski(plemenski), koji koristi pokrete, glazbu i kostime iz raznih kultura i razdoblja, i nudi stilsku slobodu varijacija u odabiru kostima. Za razliku od golog trbuha i privjesaka s perlicama, plemen nudi novčiće, kićanke i pokriveni trbuh... Tribal je rekao "da" umjetničkom eksperimentiranju: u stil orijentalnog plesa uvukao je moderne elemente popularne kulture - tetovaže i piercinge.
Suvremena istraživanja to nepobitno dokazuju orijentalni plesovi ne samo da pomažu povećati cirkulaciju krvi u zdjeličnim organima i normalizirati sve dijelove kralježnice, ali također služe kao izvrsna prevencija komplikacija tijekom porođaja i kvalitativno poboljšavaju spolni život.
Uz to, orijentalni plesovi danas jesu jedna od najboljih psiholoških praksi za usklađivanje tijela i duše... Neke plesače na pozornici privlače svjetla reflektora, neke - prilika da se osjećaju poželjno i zavodljivo, no većina je žena očarana tom prilikom napokon zavoli i prihvati svoje tijelo takvo kakvo je.
Danas je nemoguće dati konačan odgovor na pitanje koja je vrsta orijentalnog plesa najbolja. Ovaj se ples ne boji vremena, a samo vrijeme se boji svoje neprolazne ljepote... Kao što je o ovom plesu napisao veliki pjesnik islama Jallaladin Rumi: "Tko poznaje milost plesa, taj živi u Bogu ...".
Glatki pokreti bokova, valovite vibracije trbuha, tajanstveni osmijeh, gracioznost i plastičnost plesača izluđuju publiku, uranjaju je u blaženstvo senzualnosti ovog uzbudljivog spektakla ... I to traje već više od 11 tisuća godina ... Trbušni ples je način da izrazite svoje divljenje i pohvalu majčinstvu žena Srednja Azija... To čak nije ni ples, već oblik meditacije, ritual s dubokim svetim značenjem. Na sličan su način žene hvalile žene na porodu zbog rođenja djeteta. Ples je odmah privukao zanimanje predstavnika drugih naroda i postupno se počeo širiti u drugim istočnim zemljama i narodima Mediterana. S obzirom na činjenicu da različite nacije interpretirali trbušni ples na svoj način, njegovo se značenje promijenilo za svaku naciju. Neki u njega stavljaju svoje koncepte astralne percepcije svijeta, drugi - ljekovita svojstva. Neki su ga ljudi koristili da obogate svoju unutarnju kulturu. Cigani koji žive na istoku učinkovito su ugradili trbušni ples u svoje nacionalne plesove, ispunjavajući ga svojim neobično lijepim i očaravajućim pokretima, preplavljeni strašću svojstvenom ciganskom narodu. Jedini ljudikoji su ostali ravnodušni prema trbušnom plesu - ovo je islamski narod kojem vjera njihovog priznanja nije dopuštala da usmjeri pažnju na takve trenutke.
Povijest trbušni ples
U početku ples nije bio zajednički svima. Imali su ritualni karakter, a u obredima su ih izvodili šamani. Obični ljudisudjelujući u akcijama, također su imali pravo proizvesti te pokrete. Obilje običaja i pratećih mnogih procesa svakidašnjica dovela je do sve većeg prodora plesa u svakodnevni život. Pojava instrumentalne glazbe transformirala je ples iz kategorije mistike u kategoriju zabave ili pozitivnih emocija. Plesali su svugdje: nakon uspješnog lova i kako bi proslavili pobjedu i pratili ceremoniju vjenčanja. Često su se negativnim emocijama izražavale i plesom. Vjerovalo se da se na taj način može obratiti Bogu kako bi skinuo težinu s duše plesača. Daljnji razvoj plesna umjetnost odvijao se pod utjecajem islama, koji se preselio na područje moderne Turske sa seldžučkom i iranskom kulturom. Tijekom formiranja Osmanskog carstva trbušni ples nastavio je svoj razvoj u Istanbulu, gdje je dobio svoj konačni oblik. Kada je islam postao glavna religija u Turskoj, čiji kanoni zabranjuju ženama da svoja polugola tijela pokazuju nepoznatim muškarcima, ples je oblikovao prilično neobičnu granu - muški plesoviizvode samo muškarci. Trbušni ples žena stekao je skromnost u odjeći, što je eliminiralo niz pokreta i učinilo ga suzdržanijim. Ali bez obzira tko je proizveden plesni pokreti u srcu svake je izraz želje i strasti. Stoga se orijentalni plesovi smatraju najerotičnijim, pa čak i seksi. Moderni turski plesovi pod velikim su utjecajem različitih europskih trendova. To je dovelo do pojave, zajedno s tradicionalnim vjerskim pokretima, novim sportovima i modernim varijacijama. Povijesna kretanja sada se mogu primijetiti u izoliranim, rijetko posjećenim naseljima od stranaca i samo na praznicima i ceremonijama. Turisti u pravilu mogu promatrati samo osnove tradicionalnog plesa, bez cijele palete raznolikosti. Sada su, kao i prije, orijentalni plesovi u Turskoj vrlo popularni, koja postupno prelazi granice države i osvaja sve više teritorija. Europska kultura počinje usvajati neke značajke orijentalne kulture, uključujući ples.
Legenda o nastanku trbušnog plesa
Postoji legenda povezana s pojavom trbušnog plesa. Pčela je letjela ispod odjeće mladog plesača, zbunjujući zagrijano tijelo, pomazano ulje, mirisnim cvijetom. Djevojčica je, da bi se riješila dosadnog insekta, izvijajući se cijelim tijelom, počela energično uvijati kukovima i trbuhom trljati ... Istraživači su ustanovili vezu između mnogih plesnih pokreta i pokreta žene tijekom poroda, što ukazuje na njezinu osnovnu funkciju potpore porođaju. Na Istoku, gdje su se djevojke udavale vrlo rano, prvo se podučavao trbušni ples. Specifičnost plesa sastoji se u stalnoj dinamici opuštanja i napetosti određenih mišića, što ženi pomaže u sinkronizaciji pokreta i porođajnih bolova, te ublažavanju bolova tijekom porođaja, povećanju plastičnosti dna zdjelice i pokretljivosti zglobova. Orijentalni ples ima mnogo korijena. Postojalo je u predislamsko i pretkršćansko doba, pa čak i prije židovstva. Njegovo podrijetlo može se pratiti na freskama drevnih hramova Mezopotamije (zapadna Azija), koji su sačuvali slike plešućih ljudi. Drevni egipatski hramovi imaju slične freske. Vjeruje se da opisuju drevni ritualni ples koji se izvodio na svečanim proslavama poroda i žetve. Ciganska plemena imala su velik utjecaj na trbušni ples. Cigani su putovali u Indiju, Bliski Istok i Europu, privremeno se nastanivši u Španjolskoj. Nije teško pronaći sličnosti između indijskih narodnih plesova i bliskoistočnih plesova. Bliskoistočni ples također je rodonačelnik modernog flamenka. Islamske zemlje, u kojima su tradicionalno postojali haremski odnosi, prebacile su naglasak u plesu s obožavanja majke na zavođenje. Trbušni ples za brojne žene u haremu poslužio je kao način privlačenja pažnje vlasnika. Postoje dokazi da je 3,5 tisuće godina pr. umjetnost orijentalnog plesa, putujući s nomadskim plemenima, došla je do starih Slavena. Predslaveni su promijenili karakter plesa. To već ima malo drugačije ritualno značenje: supruga, koja je godišnje plesala ovaj ples za svog supruga na godišnjicu vjenčanja, ostala je ista poželjna, mlada i lijepa nakon mnogo godina. Otprilike 300 godina prije pojave kršćanstva, slavenska verzija ovog plesa započela je put natrag u Aziju. Preobrazivši se natrag u Tursku i stanovnike Arapskog poluotoka, trbušni ples za gotovo 400 zadržao je svoje sakramentalno značenje "ples za jednog muškarca", no onda su ga neki plesači počeli izvoditi za novac. Tako je ritualna verzija plesa počela gubiti svoje ezoterično značenje, a tijekom sljedećih 350 godina postali su poznati u svim zemljama Istoka, u Indiji, Cejlonu, Japanu, Afganistanu, kao i u Africi, Europi, u zemljama Dalekog Istoka. U 80-ima 19. stoljeće trbušni ples postao je raširen u Europi. Plesači tog doba, u pravilu, nastupali su u dugim haljinama, bokovi su bili naglašeni šalom. 50-ih godina XX. Stoljeća u Egiptu su se povećali islamski osjećaji, što je dovelo do oštrijeg odnosa prema trbušnom plesu. Na Bliskom Istoku uspjela su se formirati dva nova plesna centra - jedan od njih bio je Bahrein, gdje nisu postojala stroga pravila u vezi s trbušnim plesom. Libija je postala drugo plesno središte. Istodobno, u Turskoj se trbušni ples više razvijao u stilu kabarea, kostimi plesača bili su otvoreniji i zavodljiviji nego u drugim stilovima.
Povijesni korijeni trbušnog plesa
Trbušni ples hvalospjev je ženi, senzualnosti, majčinstvu. Ovo je ples Života ispunjen dubokim iskustvima koja prate rođenje nova duša... Očuvan kroz tisućljeća, trbušni ples ponovno se rodio u suvremeni svijet zajedno sa potrebom svake žene da shvati svoju pravu prirodu. Umjetnost ovog plesa, ukorijenjenog u dubinama stoljeća, odražava najstarije kultove plodnosti, obilja i ljubavi. Uz rituale štovanja egipatske Izide, grčke Afrodite, babilonsko-asirske Ištare, utjelovljujući lik Velike božice Majke, povezan je nastanak ovog ritualnog plesa. Trbušni ples je najstariji ples na Zemlji. Stoga on ima mnogo pravaca, stilova, vrsta. Mnogi su narodi svijeta utjecali i utječu na razvoj ovog plesa.
Drevni Egipt
smatra rodnim mjestom trbušnog plesa. Zemljopisni položaj drevnog Egipta bio je takav da je bio prilično izolirana država, pa su dugo ples stvarali samo Egipćani i drugi narodi na njega nisu utjecali.
U drevnom Egiptu plesna umjetnost bila je vrlo cijenjena. Bilo ih je mnogo različiti tipovi plesovi: ritualni, haremski, ratni plesovi i plesovi koji su se plesali samo iz zabave. Kako su se plesovi izvodili, svjedoče slike plesača i plesača koji su došli do našeg vremena. U drevnom Egiptu ples je bio prilično raznolik, bilo je puno više pokreta nego u "tradicionalnom" trbušnom plesu. Ruke su u pravilu bile "mekane", glatke, otvorene, ali bilo je i karakterističnih naglih, geometrijskih pokreta stisnutih šaka. Vremenom su na drevni Egipat počeli više utjecati susjedne zemlje: Sirija, Palestina, Nubija, Sudan, Etiopija. Godine 1500. PRIJE KRISTA. Egipćani su na dvor donijeli bayadères iz Indije, koji su egipatskom plesu unijeli eleganciju, fleksibilnost i profinjenost. Nakon razdoblja nove vladavine, egipatska civilizacija počela je nestajati, sve više i više bila izložena invazijama susjednih zemalja, a 30. pr. e. Egipat je postao dio Rimskog carstva.
Cigani... Zasluga Cigana je u tome što su bili svojevrsna poveznica između različite kulture... Lutajući svijetom, ostavili su tragove svoje kulture i upili okus kulture zemlje kroz koju im je ležao put. Cigani su napustili Indiju oko 420. godine. OGLAS i nastavili kroz istočne zemlje do Europe, zaustavili se u Andaluziji, gdje su pronašli sebi bliske ljude. U Andaluziji se rodio stil flamenka - mješavina arapskih, ciganskih, židovskih, španjolskih i drugih plesova. 
NA Drevna grčka
bilo je mnogo vjerskih obreda tijekom kojih su ljudi plesali. Ples je bio obvezan dio štovanja takvih bogova i božica poput Dioniza, Bakha, Artemide, Afrodite, Demetre i mnogih drugih. Grčki ples koju karakterizira žustrina, čak žestina, često popraćena povicima, prilično glasnom glazbom. Ples se smatrao sredstvom za liječenje raznih bolesti tijela i duha.
IX-X stoljeća u Indija povezan sa procvatom hramovne arhitekture. U hramovima su nužno bili ritualni plesači koji su se smatrali vrlo štovanim ljudima, imali su kuće u najboljim četvrtima grada i nisu plaćali porez na zemlju. Svaka je plesačica imala izvrsno glazbeno, koreografsko i jezično obrazovanje. Vjerovalo se da je plesačica udana za hramsko božanstvo, pa nikad neće biti udovica. Za indijski ples pokreti ruku vrlo su karakteristični, svaka gesta ima određeno značenje, stoga plesačica tijekom plesa ne drži činele u rukama, činele su pričvršćene na razne dijelove tijela. 
purica... Da biste razumjeli prirodu turskog plesa, trebate zaviriti u povijest. Turci su se naselili na srednjoanadolskoj visoravni, zatim su počeli osvajati obližnje zemlje, dalje se kretati prema Europi, Africi, Aziji. Nastalo je Osmansko carstvo, koje je dugo ujedinjavalo predstavnike raznih civilizacija i naroda. Stoga je bilo nekoliko tisuća narodnih plesova koji su se međusobno isprepleli i nemoguće je reći da je postojao čisto turski ples. U Turskoj su se održavali vjerski plesovi, održavali su se narodni plesovi, pa čak i vrlo spektakularne predstave. Turska je dala svoj doprinos ogroman doprinos u plesnu umjetnost u obliku izuma složenih zanimljivih ritmova. Islamske zabrane plesanja dodirivale su uglavnom plesače u velikim gradovima, ali praktički nisu utjecale na narodne plesove u izoliranim selima, pa čak i sada u zabačenim selima možete vidjeti ples kakav je bio prije mnogo godina.
Europa... Napoleon je otvorio Egipat prema Europi. Uz mnoge arheološke vrijednosti, Europljani su, zajedno s egipatskom kulturom, uopće vidjeli trbušni ples.
SAD... 1893. godine Saul Bloom donio je orijentalni ples u Ameriku. Budući da je u to vrijeme vladao prilično tvrd moral i sve što se odnosilo na tijelo smatralo se nepristojnim, Saul Bloom uspio je šokirati publiku perverznom prezentacijom orijentalnog plesa, koji je nazvao trbušni ples. Od tada je naziv, kao i povezanost ovog plesa sa striptizom, nažalost, zapeo.
Stilovi i upute
Saidi... Saidi je ples trske. Potječe iz područja Egipta zvanog Said, gdje su živjeli pastiri i ratnici koji su koristili bambusove štapove kao oružje. S druge strane, žene su te ratne pokrete pretvorile u prekrasan, energičan ples.
Plešite šalom... Ovo je jedan od najdramatiziranijih plesova koji zahtijeva glumačke vještine. Šal je ujedno i pozadina koja ističe ljepotu tijela i pokreta. To i ono što skriva kako bi to kasnije otkrilo. Za plesačicu je vrlo važno da šal osjeća ne kao dio kostima, već kao dio svog tijela.
Zaljevski ples (khaliji)... Ovaj ples izvode narodi zaljevskih zemalja. Haliji je nevjerojatno suptilan, lirski ples. Kostimi za ovaj ples otkrivaju samo dio lica i ruku. Glavni korak ovog plesa oponaša jahanje deva.
Ples uz cimbale
Činele su jedan od najstarijih glazbenih instrumenata u obliku dva para drvenih ili metalnih ploča. Plesač koristi njihov zvuk kao glazbena pratnja na svoj ples.
Ples sablja... Ovo je prilično težak ples. Kažu da su u davnim vremenima žene, ispraćajući muževe u rat, nosile sablju na glavi - tako se dogodio ovaj ples. Kažu i da plešući sablju, žena pokazuje svoj neposluh.
Trbušni ples prije 19. stoljeća
Do 19. stoljeća orijentalni ples izvodio se u krugu obitelji i u obiteljski praznici... Vjenčanja, obrezivanja, barmeti i drugi slični događaji nisu bili cjeloviti bez ovog plesa. Ponekad je angažirana profesionalna plesačica. Budući da su to bile uglavnom obiteljske proslave, rijetko su stranci i stranci mogli vidjeti ovaj ples. Sajmovi su postali popularni sredinom 1800-ih. Plesači s Bliskog istoka počeli su nastupati u Europi. Prva predstava orijentalnog plesa održala se u Parizu 1889. godine. Izraz "Danse Du Ventre" ("trbušni ples") 1893. godine stvorio je Saul Bloom, impresario za Midway Plaisance i izložbu ulice u Kairu na sajmu Columbia i Svjetskom sajmu u Chicagu. Učinio je to namjerno kako bi potaknuo perverzne mašte tadašnjih viktorijanaca, koji su bili spremni platiti bilo koju cijenu da vide nešto "nepristojno" u njihovom razumijevanju, a zatim bi mogli otići kući i pretvarati se da su šokirani. Izračuni gospodina Blooma bili su točni i prikupio je dovoljno sredstava za financiranje svojih budućih izbora za Kongres, na kojima je kasnije i pobijedio. Kao rezultat, naziv je zapeo, pridonoseći tako ovoj interpretaciji. 
1880-ih Europljani su počeli biti prožeti fascinacijom Istoka. Pisci poput Gustavea Flauberta i umjetnici poput Jean-Leona Geromea putovali su na Bliski Istok i Sjevernu Afriku po inspiraciju. Turisti su posjetili regiju kako bi pogledali egzotične krajolike i ljude. Kolonijalne vojske Engleske i Francuske okupirale su nekoliko zemalja u regiji. Od 19. stoljeća do prvih desetljeća 20. stoljeća, profesionalni plesači u Egiptu dijele se na Ghawazee i Awalim. Ghawazee su bili Cigani, koji su obično nastupali na ulicama ili u dvorištima, često s publikom niže klase. Awalime su cijenili više od Ghawazeeja. Nisu mogli samo plesati, već su i pjevali, svirali dalje glazbeni instrumenti i čitajući poeziju, često su ih pozivali u domove bogatih. Sve do 30-ih godina. U 20. stoljeću plesačice su češće nastupale u domovima ili kafićima. Tada je u Kairu libanonska djevojka Badia Mansabny otvorila noćni klub Casino badia, koji je bio uređen u stilu europskog kabarea. Raznolik program sadržavao je orijentalne izvedbe u obliku plesa, pjevanja, glazbenika i komičara, raznih europskih djela, pa čak i koncerta za obitelji tijekom dana. Službeno izveden na prilično malim prostorima, Raks Sharki morao se prilagoditi većim pozornicama. Europski plesni koreografi, radeći za Badia Mansabnyja, pomogli su u obuci orijentalnih plesača dodavanjem elemenata drugih plesne škole, posebno iz baleta. Početkom 20. stoljeća Kairo je postao veliki grad s populacijom od jedne trećine milijuna ljudi, od čega 20% nisu bili Egipćani. Većina stranaca u Kairu bili su trgovci. Baladi stil se razvio zajedno s urbanizacijom stanovništva. Kada su seljani došli u grad, bili su izloženi utjecaju različitih zemalja, a rezultat je bila promjena stila plesa. Stil Baladi, pod utjecajem Zapada, i plesovi Grčke, Turske, Sjeverne Afrike, Perzije, Indije, drugih bliskoistočnih zemalja, a možda i kontaktom s Ghawazeejem, evoluirali su u novi ples poznat kao Raks Sharqi. Novi ples spoj je stilova i detalja kostima, prilagođen individualnoj ženskoj izvedbi. Ljudi često kažu "ženski solo ples", razlikujući ga od narodnih plesova, obično skupnih plesova. Ples s puno pokreta kuka povezan je s Baladijem, a središte pokreta premješta se prema trupu.
Sorte
Postoji više od 50 stilova orijentalnog plesa, postoje i smjerovi:
- Egipatska škola - Čednija verzija trbušnog plesa u zatvorenim kostimima uglađenih pokreta.
- arapska škola (khaliji) - ples kose, koji je ime dobio po karakterističnim valovima raspuštene kose.
- turska je škola senzualnija, kostimi su iskreniji, prihvaćaju se plesovi na stolu, komunikacija tijekom plesa s publikom.
Trbušni ples pod utjecajem arapskog narodni ples dabka (kolektivni ples s hmeljem, sličan keltskom jigu).
Pribor. U nekim vrstama trbušnog plesa mogu se koristiti dodaci:
- trska (saidi ples, srodan taktibu muški vojni ples)
- tambura (šamanski ples nubije)
- vatra
- sablje
- sagata (metalni diskovi)
Odijelo
Kostim trbušnog plesa ima ime - bedla. Klasični elementi su prsluk, remen i široka suknja, često s prorezom na boku. Kostim za konzervativnu publiku uključuje veo za trbuh, ruke i kosu. Umjesto suknje, ponekad se mogu nositi harem hlače. Cijeli kostim ukrašen je perlicama, rhinestones-om, monistima ili biserima. Igraju se ukrasi velika ulogajer privlače pažnju, očaravaju oko i daju plesu okus istočne meditativnosti. Suknja može biti široka (sunce, napola sunce) ili ravna, s jednim ili više proreza. Na prsluku i pojasu izvezeni su šljokice, perle itd. Na ove dijelove kostima ušiveni su resice, privjesci ukrašeni šljokicama i perlicama. I to nije slučajno, jer je u orijentalnom plesu naglasak na izoliranim pokretima bokova i prsa, stoga je kostim ukrašen tako da naglašava pokrete, da ih ojača. Kostim pojačava bajkoviti dojam koji smo na nas ostavili u orijentalnom plesu. NA tradicionalna nošnja za trbušni ples trbuh ostaje otvoren kako bi se prikazao stvarni trbušni ples, ali postoji još jedna vrsta kostima - duga haljina, zatvorena šalom vezanim za bokove (tako su Egipćani plesali). Plesne cipele zaslužuju zasebno objašnjenje. Tradicionalno se trbušni ples radi bos, no danas, kada je trbušni ples postao svojevrsna pozornica, predstava, plesači nose visoke potpetice. Ali za trening je bolje koristiti tenisice, meke plesne cipele i, još bolje, trenirati bosi.
Kada i gdje su se pojavili orijentalni plesovi
Kad kažemo "orijentalni plesovi", svakako mislimo na arapske plesove. Arapski ples trbuh ima mnogo korijena. Podrijetlo orijentalnih plesova može se pratiti na freskama drevnih hramova Mezopotamije. Freske su sačuvane lijepe slike plešući ljudi. Freske, čija starost datira otprilike 1000 godina prije Kristova rođenja, nalaze se i na drevnim egipatskim hramovima. Vjeruje se da ti murali opisuju drevni ritualni ples posvećen plodnosti i rađanju novog života. 
Svećenice koje su plesale u hramovima, svojim su se plesom obraćale duhu Velike božice. Moguće je da su se neki pokreti njihova plesa sačuvali u onim orijentalnim plesovima koje izvode moderni plesači.
Ghawazi (u prijevodu s egipatskog dijalekta - stranci) izvodili su orijentalni ples na ulicama i, u pravilu, nisu se razlikovali obrazovanjem.
Awalim su bili plesači koji su dobili poseban ples i glazbeno obrazovanje... Avalim je znao svirati na raznim glazbenim instrumentima, bio je dobro upućen u poeziju, mogao je izvoditi poeziju i pjesme vlastiti sastavpoput gejše srednjovjekovnog Japana.
Orijentalni plesni stilovi Gavazija i Awalima bili su prilično različiti. Neki stručnjaci koji proučavaju povijest orijentalnog plesa vjeruju da su takvi plesovi bili ritual u pripremi za porod. U to doba nije bilo bolnica, sredstava za ublažavanje boli i drugih lijekova koji bi olakšali proces porođaja, pa su morali roditi kako je priroda namjeravala. 
Drugi smjer orijentalnih plesova poznat je kao Baladi. U prijevodu s arapskog, ova riječ znači "domovina" ili "rodni grad", što odražava veliku popularnost plesa među narodima Egipta. Isprva je to bio ženski ples koji se izvodio samo za žene. Glavne karakteristike Baladija su razni ručni komadi koji nemaju jasnu vezu i sustav s ljuljajućom trskom. Općenito, ples je ostavio živopisan dojam
Instinktivno su žene pretvorile u ritual one pokrete koji jačaju i toniziraju mišiće i tako olakšavaju porod. Lako je uočiti da su mnogi pokreti trbušnog plesa koncentrirani u području trbuha ili zdjelice. Kombinacijom napetosti i opuštanja mišića treniraju unutarnje organe i toniraju trbušne mišiće. Pokreti nalik valovima zapravo zahvaćaju mišiće žene koji tjeraju bebu tijekom poroda.
Drugi istraživači vjeruju da su izložbeni plesovi nastali u Srednjoj Aziji, a takav je ples imao sveto značenje, bio dio ceremonije štovanja ženske majke. 
Na primjer, pokreti trbuha spominju se na tibetanskom Knjiga mrtvih... Upotrebljavani su u svrhu meditacije i prelaska na novu astralnu razinu.
Ritual orijentalnog plesa održan je povodom rođenja djece, a sam se ples postupno širio u zemljama Bliskog i Srednjeg Istoka, kao i na Mediteranu.
U Grčkoj su bolesnici izliječeni uz pomoć trbušnog plesa, popraćen glasnom glazbom i uzvicima. Indijanci su u njega unijeli uglađenost i mekoću pokreta, Turci su ga obogatili složenim i neobičnim ritmovima, a Cigani su mu dali strast.
U klubu Harmony u Mytishchiju, učeći od iskusnih majstora, plesno umijeće možete savladati do savršenstva.
