• Kako prodati usluge klijentu: upute korak po korak
• Koji posao otvoriti u selu
• Kako zaraditi novac na selu: upute korak po korak
• Kirov poslovni ljudi o ostavci glavnog poreznog službenika regije
• Kako otvoriti prodavaonicu slatkiša od nule
• Od čega žive poslovni treneri?
• Prekrasne slike koje svijetle u ultraljubičastom zračenju
• Poslovni plan prodaje pekarskih proizvoda
• Poslovni plan pogrebnog poduzeća
• Ažurirana porezna prijava

Najveći svjetski skladatelji svih vremena: Navedeni kronološki i abecedni red, priručnike i djela

100 velikih svjetskih skladatelja

Popis skladatelja kronološkim redom

1. Josquin Despres (1450.-1521.)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525.-1594.)
3. Claudio Monteverdi (1567. -1643.)
4. Heinrich Schütz (1585.-1672.)
5. Jean Baptiste Lully (1632.-1687.)
6. Henry Purcell (1658.-1695.)
7. Arcangelo Corelli (1653.-1713.)
8. Antonio Vivaldi (1678.-1741.)
9. Jean Philippe Rameau (1683.-1764.)
10. Georg Handel (1685.-1759.)
11. Domenico Scarlatti (1685. -1757.)
12. Johann Sebastian Bach (1685.-1750.)
13. Christoph Willibald Gluck (1713.-1787.)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750.-1825.)
16. Dmitrij Stepanovič Bortnjanski (1751.-1825.)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756. – 1791.)
18. Ludwig van Beethoven (1770. -1826.)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778. -1837.)
20. Nicollo Paganini (1782.-1840.)
21. Giacomo Meyerbeer (1791. -1864.)
22. Carl Maria von Weber (1786. -1826.)
23. Gioacchino Rossini (1792. -1868.)
24. Franz Schubert (1797. -1828.)
25. Gaetano Donizetti (1797. -1848.)
26. Vincenzo Bellini (1801.-1835.)
27. Hector Berlioz (1803. -1869.)
28. Mihail Ivanovič Glinka (1804. -1857.)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809. -1847.)
30. Fryderyk Chopin (1810. -1849.)
31. Robert Schumann (1810. -1856.)
32. Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky (1813. -1869.)
33. Franz Liszt (1811. -1886.)
34. Richard Wagner (1813. -1883.)
35. Giuseppe Verdi (1813. -1901.)
36. Charles Gounod (1818. -1893.)
37. Stanislav Moniuszko (1819. -1872.)
38. Jacques Offenbach (1819. -1880.)
39. Aleksandar Nikolajevič Serov (1820. -1871.)
40. Cesar Franck (1822. -1890.)
41. Bedrich Smetana (1824. -1884.)
42. Anton Bruckner (1824. -1896.)
43. Johann Strauss (1825. -1899.)
44. Anton Grigorijevič Rubinstein (1829. -1894.)
45. Johannes Brahms (1833. -1897.)
46. ​​Aleksandar Porfirijevič Borodin (1833. -1887.)
47. Camille Saint-Saens (1835. -1921.)
48. Leo Delibes (1836. -1891.)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837. -1910.)
50. Georges Bizet (1838. -1875.)
51. Modest Petrovič Musorgski (1839. -1881.)
52. Petar Iljič Čajkovski (1840. -1893.)
53. Antonin Dvorak (1841. -1904.)
54. Jules Massenet (1842. -1912.)
55. Edvard Grieg (1843. -1907.)
56. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844. -1908.)
57. Gabriel Fauré (1845. -1924.)
58. Leos Janacek (1854. -1928.)
59. Anatolij Konstantinovič Ljadov (1855. -1914.)
60. Sergej Ivanovič Tanejev (1856. -1915.)
61. Ruggero Leoncavallo (1857. -1919.)
62. Giacomo Puccini (1858. -1924.)
63. Hugo Wolf (1860. -1903.)
64. Gustav Mahler (1860. -1911.)
65. Claude Debussy (1862. -1918.)
66. Richard Strauss (1864. -1949.)
67. Aleksandar Tihonovič Grečaninov (1864. -1956.)
68. Aleksandar Konstantinovič Glazunov (1865. -1936.)
69. Jean Sibelius (1865. -1957.)
70. Franz Lehár (1870.–1945.)
71. Aleksandar Nikolajevič Skrjabin (1872. -1915.)
72. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873. -1943.)
73. Arnold Schoenberg (1874. -1951.)
74. Maurice Ravel (1875. -1937.)
75. Nikolaj Karlovič Medtner (1880. -1951.)
76. Bela Bartok (1881. -1945.)
77. Nikolaj Jakovljevič Mjaskovski (1881. -1950.)
78. Igor Fedorovič Stravinski (1882. -1971.)
79. Anton Webern (1883. -1945.)
80. Imre Kalman (1882. -1953.)
81. Alban Berg (1885. -1935.)
82. Sergej Sergejevič Prokofjev (1891. -1953.)
83. Arthur Honegger (1892. -1955.)
84. Darius Millau (1892. -1974.)
85. Carl Orff (1895. -1982.)
86. Paul Hindemith (1895. -1963.)
87. George Gershwin (1898.–1937.)
88. Isaak Osipovič Dunayevsky (1900. -1955.)
89. Aram Iljič Hačaturjan (1903. -1978.)
90. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906. -1975.)
91. Tihon Nikolajevič Khrennikov (rođen 1913.)
92. Benjamin Britten (1913. -1976.)
93. Georgij Vasiljevič Sviridov (1915. -1998.)
94. Leonard Bernstein (1918. -1990.)
95. Rodion Konstantinovič Ščedrin (rođen 1932.)
96. Krzysztof Penderecki (r. 1933.)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934. -1998.)
98. Bob Dylan (r. 1941.)
99. John Lennon (1940.-1980.) i Paul McCartney (r. 1942.)
100. Sting (r. 1951.)

REMEK-DJELA KLASIČNE GLAZBE

Najpoznatiji skladatelji na svijetu

Popis skladatelja po abecednom redu

Godine 1904. njemački kritičar Oscar Adolf Hermann Schmitz objavio je knjigu o Velikoj Britaniji, nazvavši je (i knjigu i samu državu) "Zemlja bez glazbe" (Das Land Ohne Musik). Možda je bio u pravu. Nakon Handelove smrti 1759., Britanija je dala zanemariv doprinos razvoju klasična glazba. Istina, Schmitz nije izašao sa svojom osudom u pravo vrijeme: 20. stoljeće svjedočilo je oživljavanju britanske glazbe, što se očitovalo u formiranju novog nacionalnog stila. Ovo doba je također dalo svijetu četiri velika britanska skladatelja.

Edward Elgar

Formalno nigdje nije studirao kompozitorsku umjetnost, ali je od skromnog dirigenta Worcestera i voditelja orkestra psihijatrijske bolnice Worcester uspio postati prvi britanski skladatelj u dvjesto godina koji je postigao međunarodno priznanje. Postao je poznat po svom prvom velikom orkestralnom djelu, Enigma Variations (1899), tajanstvenom jer je svaka od četrnaest varijacija napisana na jedinstvenu temu koju nitko prije nije čuo. Elgarova veličina (ili njegov engleski identitet, neki kažu) leži u njegovoj upotrebi smjelih melodijskih tema koje prenose raspoloženje nostalgične melankolije. Njegovo najbolji esej oratorij nazvati "Gerontijev san" (The Dream of Gerontius, 1900.), a njegov Prvi marš iz ciklusa "Svečane i ceremonijalne marše" (Pomp and Circumstance March br. 1. 1901.), poznat i kao "Zemlja Nada i slava“, neizbježno izaziva burno oduševljenje slušatelja na godišnjim „promenadnim koncertima“.

Gustav Holst

Šveđanin engleskog porijekla, Holst je bio iznimno izvanredan skladatelj. Majstor orkestracije, u svom se radu oslanjao na takve različite tradicije poput engleskog folk pjesme i madrigali, hinduistički misticizam i avangardizam Stravinskog i Schoenberga. Volio je i astrologiju, a njezino proučavanje inspiriralo je Holsta da stvori svoje najpoznatije (iako ne i najbolje) djelo - sedmoglasnu simfonijsku suitu "Planeti" (The Planets, 1914-1916).

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams smatra se engleskim engleskim skladateljem. Odbacio je strane utjecaje, zasićući svoju glazbu raspoloženjem i ritmovima nacionalnog folklora i djela engleskih skladatelja 16. stoljeća. Njegove bogate, melankolične melodije dočaravaju slike seoskog života. Stravinski je čak primijetio da je slušati njegovu Pastoralnu simfoniju (Pastoral Symphony, 1921.) kao "dugo buljiti u kravu", a on je to, doduše, blago rečeno u usporedbi sa skladateljicom Elizabeth Lutyens, koja je "Pastoralnu simfoniju" nazvala " "glazba za krave" Vaughan Williams najpoznatiji je kao autor Morske simfonije (1910.), Londonske simfonije (1913.) i divne romanse za violinu i orkestar The Lark Ascending (1914.).

Benjamin Britten

Britten je bio i ostao do danas posljednji veliki britanski skladatelj. Njegova vještina i domišljatost, posebno kao skladatelj koji piše za vokale, zaslužili su ga međunarodno priznanje usporedivi sa slavom Elgara. Među njegovim najbolji radovi opera "Peter Grimes" (Peter Grimes, 1945.), orkestralno djelo The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946. i veliko orkestralno i zborsko djelo War Requiem (War Requiem, 1961.) na stihove Wilfreda Owena. Britten nije bio veliki obožavatelj "engleskog tradicionalizma" karakterističnog za skladatelje prethodne generacije, iako je za svog partnera, tenora Petera Piercea aranžirao narodnjake, Britten je još za života bio poznat kao homoseksualac i pacifist, iako je malo tko znao za njega zaljubljenost, iako nevina, u trinaestogodišnje dječake.

Koliko god ironično zvučalo, moramo priznati valjanost tvrdnje da je Engleska zemlja u kojoj je publika vrlo muzikalna, ali nema glazbenika!

Ovaj problem je tim zanimljiviji jer dobro znamo koliko je visoka glazbene kulture Engleska u doba kraljice Elizabete. Gdje su nestali glazbenici i skladatelji u Engleskoj 18.-19. stoljeća?

Nije teško dati površan odgovor. Velika Britanija je trgovala, stjecala kolonije, provodila goleme financijske transakcije, stvarala industriju, borila se za ustav, igrala šah na ogromnoj ploči zemaljske kugle - a nije imala vremena petljati s glazbom.

Odgovor je primamljiv, ali nije istinit. Uostalom, ta ista Engleska dala je čovječanstvu velike pjesnike: Byrona, Shelleyja, Burnsa, Coleridgea, Browninga, Crabbea, Keatsa, Tennysona, ali možete li nabrojati sve one na ovoj listi slavnih; Merchant England je dao izvrsne umjetnike: Hogartha, Constablea i Turnera. Veličina poglavlja ne dopušta nam da ovdje navedemo imena svih majstora proze u Engleskoj 18.-19. stoljeća. Spomenimo samo Defoea, Fieldinga, Sterna, Goldsmitha, Waltera Scotta, Dickensa, Thackeraya, Stevensona, Meredith, Hardyja, Lamba, Ruskin, Carlylea.

Dakle, gornji argument je nevažeći. Ispostavilo se da je trgovačka Engleska bila u najboljem izdanju u svim oblicima umjetnosti, s iznimkom glazbe.

Možda ćemo se približiti istini ako slijedimo tok misli muzikologa Goddarda. U The Music of Britain in Our Time piše: “Engleska glazba prvo živi od divljenja prema Handelu, zatim od Haydna, u viktorijansko doba to je divljenje zamijenilo obožavanje Mendelssohna, a to obožavanje učinilo je da Mendelssohnove skladbe nisu samo kriterij , ali jedini hranjivi medij glazbe. Jednostavno nije postojala organizacija, udruga ili klasa koja bi bila sklona podržati englesku glazbu.

Iako ovo objašnjenje zvuči pomalo grubo i malo vjerojatno, ipak je, ako dobro razmislite, sasvim prihvatljivo. Engleska aristokracija, kao što je poznato, zahtijevala je talijanske dirigente i pjevače, francuske plesače, njemačke skladatelje isključivo iz snobizma, jer slušanje njihovih glazbenika nije smatrala sekularnim poslom, kao što nisu putovali u Škotsku ili Irsku, ali u Italiju ili Španjolsku, u afričku džunglu ili u ledeni svijet fjordova. Tako se nacionalna engleska glazba mogla čuti tek kada se buržoazija u usponu i pobjedništvu osjećala dovoljno snažnom da ne oponaša “visoko društvo” u području kazališta, glazbe, opere, nego ide tamo gdje im je um, srce i ukus. Ali zašto je engleska buržoazija uspjela pronaći književnost i poeziju po svom ukusu i zašto se to nije dogodilo s glazbom?

Da, jer je buržuj u usponu sa sobom donio ideale puritanaca i s pobožnim užasom nijekao blistavost operne pozornice, kao da je to pojava rođena na poticaj đavla. 19. stoljeće moralo je doći sa svojim racionalizmom, slobodnijim razmišljanjem, udaljenijim od religije, sekularnijim i, moglo bi se reći, visokodruštvenim pogledima na život, kako bi se engleski buržoazi okrenuli glazbi, kako bi došlo doba u kojem će osigurava pravo na život pun živahnih plesova., iskričav veselim smijehom opernog bife Arthura Sullivana (1842-1900), da probudi razumijevanje kantata Huberta Parryja (1848-1924), otvorio oratorije Edwarda Elgara: "Apostoli", "Kristovo svjetlo", "Kralj Olaf", "Gerontijevi snovi". Elgaru se već smiješi popularnost i priznanje. On je kraljev dvorski glazbenik. Samo on dobiva onoliko nagrada koliko nisu dobili svi engleski glazbenici poznati u povijesti glazbe od renesanse do danas.

No utjecaj glazbe kontinenta je još uvijek jak. Dakle, slijedeći Elgarove stope Frederick Delius(1863-1934) studira u Leipzigu i oslobođen je utjecaja Mendelssohna od strane Pariza, gdje se susreće sa Strindbergom i Gauguinom i, možda, za njega je značio čak i više od susreta s tim velikim ljudima, ovo je susret sa samim gradom na obalama Seine, s francuskim narodom, s galskom duhovitošću.

Delius je napisao sljedeće opere: Coanga (1904), Ruralni Romeo i Julija (1907), Fennimore i Gerda (1909).

Delius je živio u francuskom okruženju i, unatoč poštovanju želje za kreativnom slobodom, nije se mogao potpuno osloboditi utjecaja glazbe kontinenta.

Prvi pravi engleski 19. skladatelj stoljeća bio Ralph Vaughan Williams(1872.), pjevač engleske prirode, Englezi, poznavalac engleskog pjevačkog folklora. Obraća se antičkom pjesniku Banaienu i kompozitoru Tellisu iz 16. stoljeća. Piše simfoniju o moru i o Londonu. Crta glazbeni portret Tudora, ali najviše od svega zvuči engleske narodne pjesme.

U taboru engleskih skladatelja 19. stoljeća zauzima posebno mjesto, ne samo zbog svoje izvrsne tehnike, nevjerojatnog okusa i plodnosti, već i zbog osobina koje su imale samo Dickens ili Mark Twain: on zna kako snishodljivo se smiješiti, pomalo ironično, škiljeći očima, ali ljudski, kao što su to činili spomenuti veliki književnici.

Za scenu je napisao sljedeća djela:

Lijepi pastiri, Planine (1922.), Vozač Hugh (1924.), Zaljubljeni sir John (1929.), Služba (1930.), Otrovni poljubac (1936.), Morski razbojnici (1937.), Hodočasnikov uspjeh (1951. ).

Suvremenici Vaughana Williamsa, engleski glazbenici inovatori, pokušavaju razviti stil nove engleske opere. Tradicija ne manjka: skladatelji ovoga doba oživljavaju tradiciju starih baladnih opera, uskrsavaju duh Gaya i Pepusha: miješaju uzvišene osjećaje s burleskom, patos s ironijom; ali najviše od svega inspirira me engleska poezija – riznica pjesničkih ljepota, svijet misli.

Od engleskih skladatelja s kraja 19. i početka 20. stoljeća spomenut ćemo samo one koji su pridonijeli formiranju moderne scenske glazbe.

Arnold Bax (1883-1953) proslavio se kao skladatelj baleta.
William Walton (1902.) postiže veliki uspjeh s Troilom i Cressidom (1954.).
Arthur Bliss (1891.) privukao je pozornost operom temeljenom na Priestleyjevom libretu The Olympians (1949.).
Eugene Goossens (1893-1963) pojavio se na engleskoj opernoj pozornici s Judith (1929) i Don Juanom de Manarom (1937).

No, svjetski uspjeh engleskoj operi donijela su djela Benjamina Brittena.

Podrijetlo A. m. seže do muza. kultura keltskih plemena koja su naseljavala britanske otoke od 4. st. pr. Sačuvani su uzorci drevne usmene narodno-pjesmene tradicije čiji su nositelji bili bardovi – pjevači, izvođači i tvorci epike. i herojski Pjesme. Sačuvana slikovnica, lit. a folklorni izvori svjedoče da je glazba od davnina zauzimala važno mjesto u svakodnevnom životu i društvima. engleski život. narod. Među seljacima, zanatlijama, pomorcima, ratnicima dugo su postojale pjesme raznih žanrova: radničke, vezane uz poljoprivredu. djela, lovačke, ribolovne, morske pjesme opijene romantikom, kao i lirske pjesme, ljubavne, komične, šaljive. U najstarije žanrove spadaju "koledala" - izvorno unisonske religije. zbor. himne, čiji je sadržaj s vremenom poprimio svjetovniji karakter. Velika grupa na engleskom folklora su "pjesme-balade" epskog karaktera, koje veličaju podvige nac. heroji, borba naroda protiv feudalnog ugnjetavanja. U razdoblju seljačkog ustanka, koji je vodio Wat Tyler (1381.), nastale su slobodoljubive pjesme koje su pozivale narod na otpor feudalcima i kralju. plaćenici. Mn. lirski balade su posvećene ljudima. heroj, prijatelj siromašnih, Robin Hood. Narodna A. m. jela od mnogih. izvori. Uz Britance stvarali su vlastitu glazbu. zahtjev-u škotskom, irskom, velškom. Na nacionalnom originalnost glazbe. jezika u pjesmama i plesovima naroda koji naseljavaju Brit. otoci, očuvane su zajedničke osobine koje se očituju u modalno-intonaciji. i ritmički. melodijska struktura. Za intonaciju. građenje daske A. m. karakterizira korištenje Ch. arr. jonski, dorski i miksolidijski načini. Na starom engleskom glazba, muzika folklorom dominiraju pjesme građene na pentatonskim pragovima; često postoje elementi polifonije. U pravilu, A. m. (osobito plesne melodije) podliježe jasnoj metrici. struktura. Momak. arr. jednostavne veličine: 4/4, 6/8, 3/4; složeni - 5/4, 7/8 - relativno su rijetki. Instr je raširen u narodu. glazba koja je proizašla iz pastirskih melodija, lovačkih signala, ali Ch. izvor su mu bili plesovi i procesije. Među popularnim ples - giga, country dance, hornpipe. Pratilo ih je sviranje flaute (lula), flaute (flauta), primitivne violine, bubnja (tajbor) itd.

Usvajanjem u 6.st. Kršćanstvo razvija Crkvu. glazba, muzika. Tijekom mnogih stoljeća, formiranje u Engleskoj prof. glazba, muzika tužba. Bas-reljefi s prikazom anđela i redovnika koji pjevaju i sviraju na dekomp. glazba, muzika instrumenti (primitivne harfe, lire, citre, lule). Crkva. ritual ranog srednjeg vijeka, koji se razvio pod utjecajem katolika. Rim i strogo regulirao oblike muza. svakodnevnom životu, dopušteno samo jednoglasno pjevanje bez redovitog metra – tzv. planesong (plainsong). Ova tradicija je uvedena na početku. 6. st. Augustin, prvi nadbiskup Canterburyja, koji je u Englesku stigao iz Rima. U 9. stoljeću Anglosaksonski učenjak A. Alcuin (nadimak Flaccus) iznio je u glazbeno-teor. teorija fragmenata 8 crkva. frci. Od 10.st. Jednoglasni napjev gregorijanskog korala obogaćen je tehnikama dvoglasja s prevlastom paralelnog kvartovskog gibanja glasova. Zbor se razvija. polifonija. O karakteru srednjeg vijeka. zbor. polifonija daje ideju o netrajnim zapisima (vidi Nevmy), od kojih najraniji potječu iz 11. stoljeća. Kasniji podaci omogućuju nam da izvučemo zaključak o intonaciono-modalnoj prirodi engleskog jezika. kultne glazbe. Temeljila se na drevnim crkvama. pragovi, pogl. arr. jonski, miksolidijski i eolski. U zbor polifonija, uz paralelno kretanje glasova u omjeru četvrta-petina, šire se i slobodniji oblici wok kombinacija. stranke - gimel, fobourdon, dopuštaju paralelno kretanje tercina i šestica (osobito u kadencama), križanje glasova, melodijski. ukrasi. Prema priručniku izvori pohranjeni u Winchesterskoj katedrali, u poč. 12. st. u katoličkom liturgijama postoje 3- i 4-glasni napjevi, uz korištenje imitacija. i harmonijski. znači različito od metrike planesong. melodijska sređenost. pokret.

Osvajanjem Engleske od strane Normana intenzivira se proces feudalizacije zemlje. Utjecaj normanske (francuske) kulture raste, očituje se u arhitekturi, književnosti i glazbi. U 11.-12.st. grade se feudi. dvoraca, katedrala, razvija se liturg. glazba, muzika. Istovremeno, novi oblici kreveta prodiru u A. m. glazba, muzika kreativnost, posebice tvrdnja ministranata. Ovi lutajući glazbenici nisu bili samo izvođači popularnih pjesama i balada, epskih, romantičnih. i satiričar. sadržaja, ali često i njihovih autora. Proizvodi koje su stvorili prenosi u usmenoj predaji. Minstreli su pridonijeli širenju instrumenata za sviranje (harfa, lira, lutnja, primitivna violina, gajde, truba, razne vrste drvenih puhača, udaraljke), kao i njihovom usavršavanju. Budući da su bili u službi velikih feudalaca, sudjelovali su u izvršenju kreveta. vjerski misterije, odglumljene scene iz evanđeoskih priča. Anglikanska crkva zabranila je puštanje glazbe. oruđa i brutalno proganjao ministrante. Minstreli su ismijavali svećenike i redovnike, neke crkve. osnivanje. U raspravi biskupa Salisburyja (1303), usmjerenoj protiv naroda. glazbenika, govori se o izravnoj prijetnji, koju bi ministranti mogli predstavljati za snagu temelja crkve i države. No, kako svjedoče povjesničari, bilo je iznimaka. Tako je i sam biskup Sherborne Oldhama svirao na "poganskoj" harfi kako bi privukao štovatelje, a biskup Dunstan je za istu svrhu dizajnirao eolsku harfu i postavio je u zid katedrale. Postupno, tijekom 12.-13. st., stav Crkve. vlasti na instr. glazba se mijenja. S jačanjem feuda. graditeljstvo, pojava novih obrta i razvoj planina. život u Nar. svakodnevni život počinju širiti dekomp. oblici slobodnog woka.-instr. puštati glazbu. Postoji tolerancija prema svjetovnoj glazbi i njezinim nositeljima – bardovima, ministrantima. Nasuprot oštrim papinskim i biskupskim uredbama, crkva je bila prisiljena primiti instr. glazba u kultnu upotrebu. U liturgiju se uvodi sviranje orgulja. Jedna od prvih velikih orgulja (od 400 cijevi) izgrađenih u 10. stoljeću bile su instrument postavljen u Winchesterskoj katedrali. Britanski muzej posjeduje evidenciju o dvije org. drame anonimnog autora iz 13. stoljeća. Uz orgulje u crkvi. u glazbi se počinju koristiti gudački instrumenti (harfa, psalterij, cimbali) i puhački instrumenti (trube, flaute). Slabljenjem strogog crkvenog starateljstva naširoko se razvijaju sve vrste narodne umjetnosti, a prije svega pjesništvo. Nositelji svjetovne umjetničke kulture često su bili kler, koji je u to vrijeme predstavljao najobrazovanije slojeve stanovništva. Značajno se razvija junačka poezija. i lirski. sadržaja, rađaju se izvorni oblici kreveta. t-ra. Formiranje nacionalnog kultura odvijala u procesu borbe protiv profrancuskih ukusa normanskog plemstva, koje je u osvojenu zemlju zasadilo Francuze. lang. i književnost. Istodobno, širenje kulturnih veza između Engleske i Francuske povećalo je međusobni utjecaj muza. kulture obiju zemalja. Muze su sačuvane u katedrali u Worcesteru, samostanu Losminster i drugima. rukopisi 13 - rani. 14. stoljeća, koji sadrži djela, posuđena iz glazbe. pariške katedrale Notre Dame. Izvrstan primjer refrena. polifonija srednjeg vijeka - poznati 6-glasni "Ljetni kanon" ("Ljeto je icumen in"), najraniji (oko 1280.) od sačuvanih primjera nar. polifonija; svjedoči o visokoj profesionalnosti nepoznatog majstora. U ovoj predstavi lirsko-pastoralnog karaktera, prema engl. povjesničari glazbe, utjecaj franc. polifonisti. U 13. stoljeću razvija se i polifono. oblik moteta, obično u obliku 3-glasnog korala, u kojem je gl. dio vodi srednji glas (tenor). Nememorijalna notacija ustupa mjesto menzuralnom zapisu.

Početak novog pokreta u društvu. i kulturni život Engleska, obilježena antifeud. ustanci i val heretičkih religija. učenja koja su zahvatila zemlju u 14. stoljeću odražavala su se u svim vrstama kreveta. stvaralaštvo i književnost. U proizvodnji preteča ranog engleskog. Preporod istaknutog književnika i pjesnika J. Chaucera sadrži reference na moderno. njega glazba, glazbenici, glazba. alata. Renesansa je povezana s profesionalizacijom glazbenika, legalizacijom njihova građanska prava. Godine 1469. u Londonu je osnovan ceh ministranata uz podršku planina. vlasti. S kraljem. dvorištu su organizirani wok. i instr. kapele. muze. kreativnost prestaje biti anonimna. Škola prof. skladatelja, polifoničara, koji se u svom radu temelje na iskustvu Nar. polifoniju i europsku kontrapunkt majstori. A. m. obogaćen je raznovrsnim ritmovima, glazbom. forme koje nadilaze ograničenja stila cantus firmus.

To znači iseljenje. kompozitor, jedan od prvih Engleza. majstori polifonije J. Dunstable, poznat i izvan Engleske (skladbe su mu bile u bibliotekama Rima, Bologne, Modene). Prema malobrojnim sačuvanim djelima Dunstable se može suditi po bogatstvu fantazije i visokoj kontrapunktnosti. skladateljsko umijeće. Njegov rad primjer je smjelog razvoja izražajne melodijske glazbe. stil, polifonija punog zvuka, kontrastni oblici korištenjem varijacija. glazbeni razvoj. materijal. Dunstableov rad cijenili su njegovi suvremenici; radio je za vrijeme vladavine Henrika VI (1422-61), to-ry nije samo pokrovitelj muza. art-vu, ali je i sam skladao sakralnu glazbu. Na njegovom su dvoru djelovali skladatelji L. Power i G. Abingdon, koji su bili na čelu kralja od 1455. godine. kapela. Po uzoru na kralja. dvora, plemićki feudalci su stvorili svoj instr. wok. kapele, često privlače skladatelje i izvođače iz Italije, Francuske i Nizozemske.

S rastom nacionalnog samosvijesti, postoji interes za Nar. stvaralaštvo, nacionalno književnosti, što pridonosi postupnom slabljenju franc. utjecaj. Kreativnost je ojačana. engleske pozicije. skladatelji koji osvajaju simpatije srednjih slojeva pozivajući se na nac. tradicije, razvijene u prof. glazba folklornih motiva. Pjeva se vokalni tekst apeluje na žive slike i karaktere ljudi, na slobodnu ljudsku osobnost, na radost života. Instr. glazba, nova instr. žanrovi, crkveni načini ustupaju mjesto dursko-molskom sustavu, formira se homofono-harmonijski. skladište pisama. Istodobno se nastavlja razvoj polifone glazbe. tužba, obogaćena novom poet. slike, sočnije i istovremeno dotjerane pomoću muza. izrazi. Izvanredna glazba. spomenik ovoga doba - rukop. wok zbirka. prod. Engleski skladatelji 15. st. tzv. Rukopis Old Hall, koji je uključivao Dunstableove spise. Iako nisu sve drame u ovoj zbirci oslobođene utjecaja Francuza. stil pisanja moteta, on je označavao sredstva. Postignuća A. m., koja su počela dobivati ​​priznanje u inozemstvu. To su primijetili Francuzi, Nijemci. i ital. glazba, muzika teoretičari tog vremena. Konkretno, J. Tinktoris nastanak ars nova povezuje s Dunstableovim imenom, čija se estetska i etička načela temelje na humanističkim. ideali renesansne umjetnosti.

Doba reformacije (16. stoljeće) okončalo je svjetovnu vlast katolika. crkve. Mn. ukinuti su samostani, crkve. zemlje i posjedi oduzeti su u korist suda, novog plemstva i buržoazije. Novi životni uvjeti, maniri i običaji koji se pojavljuju odrazavaju se na planinama. glazba, muzika folkloru (pjesme tkalaca, prelja, uličnih prodavača i dr.), kao i u svim vrstama svjetovnog muziciranja, u književnosti i kazalištu. U salonima buržoazije i plemstva pojavili su se klavijaturni instrumenti - male orgulje (prijenosne), djevičanske, čembalo. U čizmama od visokog krzna Oxford i Cambridge postavljeni su temelji teoretskog. muzikologija. Visoka razina razvijenosti engleskog jezika. glazba, muzika život i glazba. obrazovanje privlači studente iz Europe u London. kontinent. Zauzvrat, malo engleskog glazbenici usavršavaju svoje obrazovanje u Francuskoj, Italiji, Njemačkoj.

U ranoj fazi reformacije, Anglikanska crkva još nije razvila jasne liturgijske norme. primjena glazbe, kao što je bio slučaj u Njemačkoj, gdje su M. Luther i njegovi sljedbenici na njoj stvarali himne i psalme. tekstovi za zbor. nastup župljana. U Engleskoj je nakon reformacije dugo vremena kultnu glazbu izvodio prof. zborovi, u kojima su posebno uvježbani dječaci pjevali visoke tonove, a ostale dionice pjevali su muškarci. Tek 1549. prvi sub. monofoni psalmi na engleskom. lang., sastavio J. Merbeck; 1552. - druga sub. (još se koriste u glazbenoj svakodnevici Anglikanske crkve).

Među Englezima skladatelji 16. stoljeća Izvan zemlje proslavili su se K. Tai, J. Taverner, T. Tallis („tri velika T“, kako ih zovu engleski povjesničari glazbe) i W. Bird. Razvijajući dostignuća svojih prethodnika, nastojali su proširiti svoj izričaj. sredstva, široko korištene sofisticirane tehnike imitacije, podebljana dinamika. kontrasti, elementi kromatizma. U crkvu. u glazbi se pojavljuju veliki oblici - masa, magnificat, razvijeni antifonski proizvodi. karakteristična glazba. spomenik tog razdoblja je Tavernerova vrlo cijenjena misa u Engleskoj "Zapadni vjetar" (prema nazivu melodije narodne pjesme upotrijebljene u njoj).

Opći procvat kulture i umjetnosti Renesansa, koja je započela za vrijeme vladavine kraljice Elizabete (1558.-1603.), u glazbi se očitovala u manjoj mjeri nego u kazalištu, koje je iznijelo majstore kao što su K. Marlowe, W. Shakespeare i B. Johnson. Najveći skladatelj "zlatnog doba Elizabete" bio je W. Byrd, koji je uživao stalno pokroviteljstvo dvora, unatoč svojoj predanosti katoličanstvu; međutim, skladao je i kultnu glazbu za Anglikansku crkvu. U višeznačnom djelu Birda, koji se jasno očitovao i u sakralnoj i u svjetovnoj glazbi, najpotpunije su se odrazili novi trendovi u renesansnoj umjetnosti - odbacivanje oštre srednjovjekovne askeze, uspostavljanje kulta ljepote i užitka. U predgovoru bilježnice „Psalmi, soneti i tužne i pobožne pjesme“ („Psalmes, sonets and songs of sadnes and poetie“, 1588.) Bird izražava želju da njegova glazba „sretno nosi barem malo nježnosti, opuštenosti i Zabava." Privlačnost emocionalnoj punini muza. govor je naveo Birda i njegove sljedbenike u potrazi za živom izražajnom poetikom. riječi. Uz brojne crkveni spisi. odredište je stvorio stotine wokova. igra na stihove na engleskom. pjesnici (pjesme, arije, soneti). Bird se smatra osnivačem škole engleskog jezika. madrigal. Objavljivanje njegovih prvih madrigala u Londonu označilo je početak engleske ludosti. publiku i skladatelje s ovim novim žanrom svjetovne glazbe za Englesku, koji je dodatno razvijen u djelima T. Morleya (njegova zbirka madrigala objavljena je 1594.), T. Wilksa i J. Wilbyja (svi su poznati kao autori glazbe za drame W. Shakespearea i K. Marla).

Želja za slobodom lirika. izjave, karakteristične za umjetnost renesanse, dolazi do izražaja u komornom instrumentu. žanrovima. Anglikanska crkva, nastojeći pojednostaviti kultnu glazbu, zahtijevala je odbacivanje kontrapunkta. složenosti, dostupan za izvedbu samo prof. kapele. To je bio poticaj za traženje načina za razvoj polifonije. stil u svjetovnom A. m. Stvara se mnogo alata. fantazije, moteti, dueti, trije, varijacije na nar. teme, ples predstave za razne instr. skladbe (često bez navođenja sastava ansambla). Ove predstave stječu popularnost među aristokratima. i buržoaski domove, često među obrtnicima. Rašireno je sviranje djevice, čembala, viole i lutnje. Za te instrumente, uz Birda i Morleya, pišu J. Baldwin, T. Whithorn, W. Daman i dr. Kućno muziciranje postaje moderno. (U "Pravom gospodinu" - skup pravila " lijepog ponašanja"G. Pichama se preporučuje "... ne samo da možete s povjerenjem pjevati svoju dionicu s ploče, već i da je odsvirate na violi ili lutnji samo za sebe.")

Nasljednik kraljice Elizabete Jakov I. nastavio je održavati kraljev prestiž. dvorište kao središte glazbe. kulture zemlje, pokroviteljstva književnosti i umjetnosti. To je bilo razdoblje visokog uspona u A. m. Krajem 16. stoljeća. slijedeći W. Byrda, komp. J. Dowland (autor lirskih pjesama uz pratnju lutnje), J. Bull (organist i virginalist, koji je za ove instrumente napisao preko 150 djela), P. Philips, K. Simpson i drugi.

Na prijelazu iz 16.-17.st. na engleskom glazba, muzika život počeo uključivati ​​tzv. consorts ("zajednica" grupa koje sviraju razne instrumente). Supružnici su se sastojali od dec. broj izvođača (do 30-40). Tako su nastali originali. oblici orkestara na dvoru i u domovima bogatih plemića. Pojavljuju se kompozicije za proširene instrumente. ansambli (polifone fantazije, varijacije, plesni komadi). Godine 1599. T. Morley je objavio "Lekcije suružnika" ("Consort lessons") - Sat. instr. igra diff. autori. Vodeći magistri instr. žanrove koristeći nove izvođače. mogućnost velikih ansambala za stvaranje proizvoda. razvijen oblik, s kontrastnim epizodama, razg. u smislu kretanja i tempa. O. Gibbons u svom instr. fantazije, koje se odlikuju profinjenom vještinom prezentiranja, suprotstavlja dramatične slike razigranim, svakodnevnim. Ovaj princip, koji je blizak Shakespeareovoj dramaturgiji, odražava novi trend u umjetnosti masovne proizvodnje – odmak od sadržaja "bez sukoba" i jednoličnosti teksture tipične za srednji vijek. motet. Značajan doprinos supružničkoj literaturi dali su A. Ferrabosco, T. Lupo, W. Lowes i J. Hilton (prva polovica 17. stoljeća).

Na početak 17. stoljeće Engleski se formira. glazba, muzika t-r, vodeći svoje porijeklo od kreveta. reprezentacije – misterije. S usponom engleskog t-ra A. m. dobio je novi poticaj za razvoj. Izvorno glazba na engleskom. t-re ovog vremena bilo je podređene prirode, igrajući ulogu "revitalizirajućeg elementa" u postu. bajke, ekstravagancije ili kućne komedije. Važnost u formiranju stila engleskog jezika. glazba, muzika t-ra je imao adv. predstave - maske, uz ples i pantomimu, uključivale su pjesme, a ponekad i recitative s instr. pratnja. Dramaturški. funkcije glazbe u tim prikazima bile su još uvijek izrazito ograničene zbog nerazvijenosti homofonijskog principa. Autori tekstova i scenarija za neke maske bili su J. Shurley, B. Johnson, T. Carew i drugi istaknuti književnici i dramatičari. Među skladateljima koji su napisali glazbu za maske ističu se A. Ferrabosco, N. Lanier, braća G. i W. Laws.

Razvoj žanra maski nije prestao ni nakon uspostave duhovne moći puritanaca (1640.-60.) koja je slijedila Engleze. buržoaski revolucija ser. 17. stoljeće U borbi protiv "grešnih iskušenja" puritanci su izbacili glazbu iz crkve. svakodnevni život, uništeni organi, uništene muze. instrumenti, spaljene note. Sama profesija glazbenika proglašena je "poganskom", što je neke skladatelje natjeralo da se javno odreknu glazbe. Jurnjava za crkvom glazbe, puritanci su, međutim, bili tolerantni prema izvedbi maski koje nisu bile namijenjene masovnoj publici. Dakle, u razdoblju Republike, 1653. godine, postojala je pošta u Londonu. maska ​​"Amor i smrt" Shirley s glazbom M. Loka i K. Gibbonsa i dr. Post. 1656. prvi engleski. opera - "Osada Rodosa" ("Siege of Rhodes") dramaturga W. Davenanta i komp. G. Lowes, G. Cook, J. Hudson i C. Colman (glazba nije sačuvana). Premda je utjecaj puritanaca negativno utjecao na razvoj A. m., nije mogao zaustaviti opći proces njezina razvoja - tradicije nacionalnog humanizma bile su prejaka. Kultura. Krajem 17.st nadaleko se razvio notoizdavačka djelatnost, raširile su se muze. klubovi koji su okupljali ljubitelje glazbe. Godine 1672. violinist J. Banister je prvi put u Europi organizirao javni koncert u Londonu. plaćeni koncerti. Engleski dvor je opet privukao najbolje obrtnike, stvorio je Karlo II po uzoru na Francuze. dvorišne žice. orkestar "24 violine kralja". Ispod ruke iskusni glazbenik G. Cook nastavio je djelovanje Kralja. kapele. Međutim, unatoč privlačnosti kralja Francuzima. glazba, muzika kulture, u njegovoj kapeli sačuvao se engleski. nat. tradicije.

U sklopu dječačkog zbora u Korolu pod vodstvom Cooka. kapela bio je 9-godišnji Henry Purcell, kasnije veliki skladatelj. Purcell je stvorio ogroman broj proizvoda. svih žanrova, obilježenih nevjerojatnim bogatstvom melodije, neiscrpne fantazije, tehničke. slobode, desetljećima ispred moderne. nego engleski. skladatelji (njegovi neposredni prethodnici i suvremenici - P. Humphrey, autor mnogih zborskih djela duhovnog i svjetovnog sadržaja, i J. Jenkins - donijeli su malo novoga u glazbenu kulturu zemlje). Najviše sredstava. Purcellova postignuća povezana su s kazalištem. glazba, muzika. Opera "Didona i Eneja" (1689.) najveća je pojava u povijesti Engleza. glazba, muzika t-ra. Njezina je glazba jarko nacionalna. karaktera, provode se intonacije narodnih pjesama, sama radnja je prerađena u duhu engleskog. nar. poezija. Purcellove inovacije u woku. monodija, recitativ, smjelo širenje izražajnih sredstava zborske polifonije i konačno njegovo univerzalno ovladavanje instrumentalnim pisanjem podiglo je A. m. na novi stupanj razvoja. Purcellovo djelo dovršava briljantno razdoblje A. m. u eri Shakespearea i kasnijim desetljećima. Međutim, Purcell nije imao dostojne studente i nasljednike.

muze. život u Engleskoj na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće. sve više podložni duhu kapitalizma. poduzetništvo, utječući dekomp. strane kulture i tužbe. U Londonu ih ima mnogo. glazbene izdavačke tvrtke; organizatori koncerata i pokrovitelji glazbenika su vlasnici kazališta, klubova, čuvari će zabaviti. vrtovima, kojima je glazba prvenstveno izvor prihoda. Još za života Purcella u Engleskoj počeo je priljev stranaca. glazbenici. Među njima su i Francuzi - R. Kamber, autor opere "Pomona" (1671.), L. Grabu, koji je postao od 1665. ruke. Kralj. kapele u Londonu; Talijani - violinist N. Matteis, komp. J. Draghi, kastratski pjevač F. D. Grossi; Nijemci - violinist T. Balzar i komp. J. Pepusch; Čeh G. Finger. Godine 1705. otvoreno je kazalište u središtu Londona, na čijoj je pozornici talijanski počeo nastupati godišnje. operna trupa. Pod ugovorom s Talijanom skladatelji - G. Bononchini, F. Amodei, A. Ariosti, F. Veracini, N. Porpora - kazalište je postavilo svoje nove opere. talijanski opera je ubrzo osvojila Engleze. publike, potiskujući u stranu interes za nac. opera i stvaralaštvo skladatelji koji su izgubili svog najdarovitijeg predstavnika u Purcellu. Tako je završio procvat A. m. i započeo je period njegove duge krize, koji je trajao do kraja 19. stoljeća.

Na engleskom glazba, muzika kultura 1. kat. 18. stoljeće djelatnost G. F. Handela odigrala je veliku ulogu. Handel je živio u Londonu c. 50 godina (1710-59). Lako se prilagođavao ukusima i umjetnosti. engleski zahtjevi. javnosti stvaranjem sv. 40 opera na talijanskom jeziku. stilu (izvodi londonska talijanska trupa na talijanskom). njemački kompozitor je stajao u sredini glazbeni život Engleska. To je olakšao ne samo svijetli kreativac. Handelova individualnost, on će nastupiti. vještina, ali i energija organizatora, demokratski. smjer njegova istraživanja. Handelov utjecaj posebno je bio očit u zboru. glazba, muzika. U svojim oratorijima osn. u antičkom, povijesnom i biblijski junaci. zapleta ("Juda Makabejac", "Samson", "Izrael u Egiptu" itd.), prvi put u glazbi. Slike su utjelovile borbu za slobodoljubive ideale čovječanstva. CH. uloga u njima povjerena je zborovima koji predstavljaju narod. U Handelovim oratorijskim djelima poopćene su tradicije Engleza. zborska kultura. Istodobno, u tim oratorijima važnu ulogu imaju elementi operne dramaturgije. Handel je nastojao uspostaviti narodnodemokratske ideale u umjetnosti i postavljao si ideološke i moralne zadaće.

Snažan udarac dominaciji Italije. operu su nanijeli "The Beggar's Opera" ("The beggar" s opera", London, 1728.) engleskog pjesnika i dramatičara J. Gaya i njemačkog skladatelja J. Pepusch, koji je živio u Engleskoj. "The Beggar's Opera" je parodija na talijansku operu i zlobna satira na manire engleskog građanskog društva bila je izraz demokratske opozicije, koja je imala senzacionalan uspjeh kod demokratske publike (63 izvedbe već u prvoj sezoni) i ostala na repertoaru engleskog kazalište tijekom niza godina, podvrgnuto raznim promjenama, scenskim i glazbenim aranžmanima, Prosjačka opera iznjedrila je novi žanr tzv. "baladne opere", oživjela je tradiciju narodnih izvođenja ministranata 15. stoljeća.

Među najznačajnijim. Engleski skladatelji 18. st. - T. Arn, koji je stvorio mnoge. prod. za glazbu t-ra, uklj. popularni komičar. zaključit će se opera "Thomas i Sally" i glazba za masku "Alfred". pjesma "Rule Britannia!" ("Rule Britannia"), koja je široko popularna u moderno doba. Engleska; W. Boyes - prvi engleski. skladatelja koji je napisao oratorij na engleskom jeziku. tekst "Davidova lamentacija nad Saulom i Jonatanom" ("Davidova lamentacija nad Saulom i Jonatanom", 1736.), C. Dibdin - pjevač i skladatelj, tekstopisac u narodnom duhu, M. Arn, koji je pisao pjesme i glazbu za kazalište; T. Linley, koji je surađivao s dramaturgom R. Sheridanom Ovi skladatelji, koji su stvarali glazbu za dramsko kazalište i zabavljali londonske vrtove, bili su daroviti glazbenici, ali je njihova umjetnost daleko zaostajala za dostignućima njihovih suvremenih velikih skladatelja Njemačke, Austrije, Italije i Francuske, pa su u Englesku pozivani strani glazbenici, naručivali su opere, oratorije i simfonije. Od stranih skladatelja druge polovice 18. st. J. Bach, sin JS Bacha, koji je djelovao u god. Engleska 1762-82). Od 1767. u Londonu je živio talijanski pijanist i skladatelj M. Clementi, koji se smatra voditeljem engleske škole klavijara. važan događaj na engleskom glazba, muzika života bili su dolasci J. Haydna (1791-92 i 1794-95), koji je napisao 12 simfonija u Engleskoj ("Londonske simfonije") i napravio 187 arr. shotl Pjesme. Jedini Englez skladatelja koji je napustio Englesku da bi radio u Europi. kontinent, - J. Field (Irac po nacionalnosti), živio je u Rusiji od 20. godine. Pijanist i skladatelj predstave i koncerte za klavir, Field se smatra tvorcem romantičnog žanra nokturna za klavir.

Od Ser. 18. stoljeće paralelno sa skladateljevom školom počeli su se formirati Englezi. škola muzikologa, među kojima su najpoznatiji C. Burney, autor kapitalnog djela "A general history of music" ("A general history of music", t. 1-4, 1776-89), J. Hawkins , koji je napisao "Opću povijest glazbene teorije i prakse" ("Opća povijest znanosti i prakse glazbe", t. l - 5, 1776) itd.

muze. Život u Engleskoj 18. stoljeća manifestirao se. arr. u organizaciji velikih zborova. festivalima koji su okupili mnoge amateri i prof. pjevači za izvođenje Handelova oratorija (od 1715). Od 1724. u Gloucesteru, Worcesteru i Herefordu naizmjenično su održavali tzv. "Festivali triju zborova" (crkva), od 1768. - u Birminghamu, od 1770. - u Norwichu, od 1772. - u Chesteru, od 1777. - u Manchesteru, od 1784. - u Liverpoolu, itd. 1784. održan je prvi Handel festival. mjesto u Londonu (u Westminsterskoj opatiji, gdje je skladatelj pokopan). Ima ih mnogo konc. i druga glazba. zajednice koje su utjecale daljnji razvoj A. m.: Akademija ranu glazbu(od 1770. prvo kongresno društvo u Londonu); "Catch Club" (od 1761.), ujedinjujući zaljubljenike u zbor. pjevanje, najveće "Kraljevsko glazbeno društvo" (od 1762.), "Koncerti antičke glazbe" (od 1776.; od 1783. - "Kraljevski koncerti") i mnoge druge. itd. U vezi s povećanim zanimanjem za sviranje čembala i (kasnije) na klaviru. (koncerti I. K. Bacha, W. A. ​​Mozarta, M. Clementija) razvija se proizvodnja klavijaturnih instrumenata. Godine 1728. bio je glavni. tvrtka J. Broadwood (najstarija na svijetu), koja je isprva proizvodila čembalo, a od 1773. i klavire; 1760. J. Hill osnovao je tvrtku koja je proizvodila žice. instrumenti i lukovi (kasnije - "Hill i sinovi"). U 1. katu. 19. stoljeća Engleska nije nominirala niti jednog velikog skladatelja. Čak i najbolji od Engleza glazbenici se nisu mogli izdići iznad oponašanja glazbenih uzoraka drugih europskih skladatelja. zemlje, uglavnom budući sljedbenici svojih. i ital. učitelji. Nitko od njih nije mogao u svom djelu izraziti izvorna obilježja najbogatije nac. kulture Engleske. Karakteristično je da izvanredne muz. prod. na zapletima engleskih remek-djela. umjetnosti. lit-ry su stvorili strani. skladatelji: "Oberon" Weber, "Otello" Rossini, "San ljetne noći" Mendelssohn napisao prod. Shakespeare; "Harold u Italiji" od Berlioza, "Manfred" i "Nevjesta iz Mesine" od Schumanna - prema Byronu; "Lucia di Lammermoor" Donizetti - prema W. Scottu i drugima.

Repertoar London t-ra"Covent Garden" (osnovan 1732.) sastojao se od preim. iz proizvodnje. stranih autora, kao i koncertni programi Filharmonije. o-va (zaklada 1813.), rez Ch. arr. popularizirao simbol. glazba Beethovena i dr. Zapadnoeuropska. skladatelji.

engleska kreativnost. skladatelji ser. 19. stoljeća bio je eklektičan (G. Bishop i M. Balfe stvarali su operna djela male originalnosti, W. S. Bennett je oponašao Schumanna i Mendelssohna). Nije pridonijela nac. originalnost u A. m. ni Ch. X. Parry - jedan od osnivača društava. Pokret engleskog preporoda nat. glazba, muzika kulture, niti Ch. Stanforda, koji je podigao mp. Engleski skladatelji. Obojica su visokoobrazovani i talentirani glazbenici, ali su poznatiji kao pedagozi i istraživači nego kao skladatelji.

Najsvjetliji primjeri A. m. s kraja 19. stoljeća. - operete "The Mikado" Sullivan (1885, autor 14 opereta u libre. Ch. Gilbert) i "Geisha" Jones (1896), koje su postigle veliki uspjeh u drugim zemljama.

U 19. stoljeću London postaje jedno od središta Europe. glazba, muzika život. Tu su bili: F. Chopin, F. Liszt, F. Mendelssohn, N. Paganini, G. Berlioz, R. Wagner, J. Verdi, C. Gounod, J. Meyerbeer, A. Dvorak, kasnije - P. I. Čajkovski, AK Glazunov i dr. U kazalištu "Covent Garden" igrao je Talijan. trupa poznata po svojim majstorima bel canta. Konc. život. 1852. organizirana je Nova filharmonija. o-u, 1857. - "o-u Hullu" u Manchesteru. Od 1857. London se počeo održavati redovito

Handel festivali (od 1859. - u Kristalnoj palači), na kojima je broj sudionika dosegao 4000. Glazba. festivali su se održavali i u Leedsu (od 1874.) i drugim gradovima. Organiziraju se natjecanja duhova. orkestri (prvi - u Manchesteru, 1853.). Od Ser. 19. stoljeća sve je veći interes za izvođenje i proučavanje klasične glazbe. glazbe, kao i do antičkog A. m. - organiziraju se društva Gendelevsky (1843), Bakhovsky (1849) i Purcellovsky (1861), društvo za proučavanje srednjeg vijeka. glazba, muzika art-va (Plainsong i srednjovjekovno društvo, 1888).

Na engleskom glazba, muzika život ovog razdoblja su demokratski. trendovi. Nar je osnovan 1878. godine. koncertno društvo koje je organiziralo popularne koncerte za stanovnike siromašnijih četvrti Londona; u mnogim gradovi Engleske nastaju voli. zborovi koji nastupaju u crkvama, klubovima, na otvorenim pozornicama. Posebno su uspješni bili studentski koncerti. zbor. timovima. Zborovi su se ujedinili u brojne zbor. Društvo - Društvo svete harmonije (od 1832), Zbor zborova (od 1833), Kralj. zborno društvo (od 1871), Bachov zbor (od 1875) i mnogi drugi. drugi

Proširenje zbora. kretanje u Engleskoj bilo je olakšano sustavom pojednostavljenog notnog zapisa, tzv. "tonik - sol-fa", koji je uveden u sve srednje škole. S razvojem glazbe života rasla je potreba za odgojno-obrazovnim ustanovama, što znači. glazba se proširila. obrazovanje. U Londonu su otvoreni: King. Muzička akademija (1822), Trinity College (1872), Kralj. glazba, muzika kolegiju (1883).

Krajem 19.st glazba se razvija. znanost, uklj. glazba, muzika leksikografija: izlazi 1. svezak "Groveova rječnika glazbe i glazbenika", djela povjesničara klasične glazbe D. F. Toveya i teoretičara E. Prouta.

Posljednja desetljeća 19. stoljeća Engleski povjesničari glazbe smatraju početkom "engleskog glazbenog preporoda". Prekretnica u povijesti A. m. je izvedba glazbe za scene iz lirske drame P. B. Shelleyja "Prometheus Unbound" ("Prometheus unbound", 1880.) Ch. X. Parry za soliste, zbor i orkestar, u kojoj je oživljava tradicije Engleza. zbor. polifonija 17. stoljeća, i, pogl. arr, oratorij E. Elgara "Gerontijev san" ("Gerontijev san", dirigent G. Richter, Birmingham). muze. javnost Engleske proglasila je potonje početkom formiranja nove nac. skladateljska škola. Elgar je uspio prevladati "psihološku barijeru" nepovjerenja Britanaca prema domovini. moderno glazba, muzika. Stvorio je vlastiti stil i bio je prepoznat kao voditelj nove škole. Elgarove skladbe obilježava svježina glazbe. jezik i živa mašta. Uz "Gerontijev san" na repertoaru mnogih drugih. orkestri i solisti uključili su njegovu simfoniju. varijacije na originalu. tema "Enigma" ("Enigma"), koncerti za violinu i violončelo, 2. simfonija.

U početku. 20. stoljeće u A. m. razvijeni su folklorni motivi koje su engleski skladatelji zanemarili. Jedan od prvih glazbenika koji se okrenuo nac. izvori je F. Dilius - opera "Ruralni Romeo i Julija" ("A village Romeo and Juliet", 1901) i rapsodije za simfoniju. orkestar "Fair in Brigg" ("Brigg fair: an English rhapsody", 1907), "Plesna rapsodija" ("Dance rhapsody", 1908) itd. Ipak, većina njegovih šarenih simfonija. pjesme elegijsko-pastoralnog sadržaja nastale pod utjecajem francuza. impresionisti i E. Grieg.

Elementi Nara koriste se organskije i kreativnije. A. m. u proizvodnji. G. Holst, majstor orkestra. slova. Studija Nar. glazba mu je dala tematsku. građa za niz vok., simfon. i komornih instrumenata. eseji. Uz to, u svom najpoznatijem djelu. - ork. suita (7 komada) "Planeti" ("The planets", 1918) - očitovala je skladateljevu sklonost misticizmu, strast za astrologijom.

Crnačke teme. u produkciji se razvijao folklor. različitih žanrova S. Coleridge-Taylor, dirigent i skladatelj, autor "Song of Hiawatha" - trilogije za soliste, zbor i orkestar. G. Bantok je pokazao zanimanje za istočnu i keltsku tematiku.

Preporod nacionalnog glazba je pridonijela nastanku djela o glazbi. folklor: J. Broadwood - snimke melodija s tekstovima seljačkih pjesama, koje je on napravio 1843. godine, a objavili L. Broadwood i J. A. Fuller-Maitland u zbirkama Nar. pjesme "Songs of the inhabitants of the English counties" ("English county songs", 1893.) i "English ritual songs and carols" ("English traditional songs and carols", 1908.) i Ch. arr. djela S. Sharpa, to-ry za razdoblje 1903-24 zabilježeno preko 3000 nar. Britanske pjesme i 1600 engleskih pjesama. doseljenici s gorja Appalachian (Sjeverna Amerika). Ovo su pjesme. žanrovi - obredni, radni, lirski, komični, pjesme-balade bajke ili povijesne. sadržaj. muze. i pjesnički. struktura ovih pjesama zahvaćala je karakterne crte naroda, figurativne i fonetske. značajke engleskog govora.

Istraživačke aktivnosti S. Sharpa i njegovih sljedbenika (J. A. Fuller-Maitland, M. Karpeles i R. Vaughan Williams), zahvaljujući kojima su stari Škoti, Irl. i velški Nar. pjesme, probudio interes za glazbu. tradicije 15.-17.st. a na antički Nar. glazba, muzika zahtjev. 1898. Sharpe je u Londonu osnovao Society of Nar. pjesme, bavi se proučavanjem i promicanjem engleskog jezika. glazba, muzika folklor (postojao do 70-ih godina 20. stoljeća). Godine 1911. stvoreno je Društvo Engleza. nar. Ples (1932. pretvoren je u Društvo engleskog narodnog plesa i pjesme). Kasnije zanimanje za nac. glazba je dovela do formiranja društava, to-rye popularizirala rad domovina. skladatelji (British Music Society, 1918, itd.).

Kreativno. engleska dostignuća. skladatelji na početku 20. stoljeće povezano s umjetnošću. transformacija nacionalnog glazba, muzika tradicije, privlačnost ljudima. glazbe, svjedočio je o odobravanju novih engl. skladateljska škola. najistaknutiji predstavnik"Engleski glazbeni preporod" bio je R. Vaughan Williams. Studija Nar. Art-va je pomogao Vaughanu Williamsu da pronađe vlastiti stil i izrazi značajke Nara. umjetnost pjesme u simfoniji. i operna glazba.

Uz Vaughana Williamsa, J. Ireland, A. Bucks i P. Warlock bili su uvjereni pobornici i nasljednici ideja "engleskog glazbenog preporoda", koji su nastojali obnoviti sadržaj i stil A. m. kroz razvoj folklorna glazba. nat. tradicije. U simf. i fp. spisi Ireland National glazba, muzika osnova se kombinira s utjecajem M. Ravela, K. Debussyja i I. F. Stravinskog. Bucks je ponovno stvorio slike irl. i engleski. nar. art-va u programskim simfonijama, simfon. pjesme i komorna glazba. proizvodnja; Warlock je spojio muze na svom licu. učenjak, engleski glazba, muzika starine i autor pjesama na engleske stihove. pjesnici. O temama starog engleskog. opere R. Boughtona također su građene od legendi (za njihovu produkciju organizirao je mali tr u Glastonburyju). F. Bridge (učitelj B. Brittena) pripada skladateljima ove generacije, međutim, njegova izvrsna glazba. jezik produkcija, koji su odigrali određenu ulogu u razvoju komorne glazbe, upućeni su uskom krugu slušatelja.

muze. život u Engleskoj na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. intenzivno se razvija, uključujući i provincijske gradove, gdje nastaju muz. škole, orkestri, zbor. o-va; organiziraju se festivali - u Cardiffu (1892-1910), Sheffieldu (1896-1911), u Londonu - Bachovi festivali (1895-1926), festivali posvećeni. Elgar (1904.), F. Dilius (1929.); održavaju se natjecanja. Udruga natjecateljskih festivala osnovana je 1905. (spojena s Britanskom federacijom glazbenih festivala 1921.). Od velike važnosti za promicanje simfonije. glazbe je imao javne "Promenade Concerts" (održavao se u Londonu od 1838), to-rye u 1895-1944 vodio je G. Wood. U njihovom programu - glazbeni dec. škole, uklj. spisi suvremenika Engleski skladatelji. Ti su koncerti pridonijeli razvoju simfonije. i oratorij A. m. poč. 20. stoljeće

Uz plodno oživljavanje nac. tradicije u glazbi nekih skladatelja 20-ih. pod utjecajem ekspresionističke estetike, konstruktivizma, neoklasicizma. Nova faza u razvoju engleskog jezika. glazba, muzika kulturu karakterizira ne samo jačanje nac. trendovi, ali i porast prof. vještina. Tvrdnja A. Blissa, W. Waltona, A. Busha, A. Benjamina, E. J. Morana, M. Tippetta, C. Lamberta, E. M. Maconkeyja, X. Fergusona, E. Rabre i drugih dobila je priznanje u inozemstvu. Svi su oni nastavili razvijati tradiciju "engleskog glazbenog preporoda". Njihovo iskustvo, kao i postignuća skladatelja slijede. generacije - M. Arnold, J. Bush, J. Gardner, R. Arnell, A. Milner, P. Dickinson i drugi, potvrđuju prisutnost u Engleskoj svoje nac. skladateljska škola.

Posebno mjesto među modernim Engleski Skladatelji su okupirani B. Brittenom, koji uživa svjetsko priznanje kao jedan od najvećih glazbenika 20. stoljeća. Njegova operna, oratorijska i simfonijska djela nalaze se na repertoaru najboljih svjetskih orkestara, orkestara i solista.

U djelu S. Scotta i L. Berkeleya zamjetan je utjecaj Francuza. Impresionisti (prvi je studirao u Njemačkoj, drugi - u Francuskoj). Neki skladatelji mlađe generacije (P. R. Frikker, X. Serl, R. Bennett i dr.) iz 2. pol. 40-ih godina pokazati zanimanje za dodekafonijsku školu A. Schoenberga (v. Dodekafonija). Ti skladatelji, a kasnije i A. Göhr, pribjegavaju tehnici serijskog pisanja; njihove muze. jezik je lišen nacionalnog originalnost. Želja za kompromisom između najnovijih metoda pisanja i stila. značajke starog engleskog. glazba je karakteristična za potragu P. M. Davisa; D. Bedford bavi se eksperimentima na području elektronske glazbe.

U 20. stoljeću proširio se krug engleskog. muzikolozi; neki od njih specijalizirali su se za određeno područje glazbe, drugi su proučavali opus jednog skladatelja: R. Morris (problemi kontrapunkta u 16. stoljeću), M. Scott (J. Haydn), SB Oldman (W. Mozart) , E Newman (R. Wagner i X. Wolf), C. S. Terry (J. S. Bach), M. A. E. Brown (F. Schubert). Među autorima monografije djela i znanstveni istraživanja - E. Dent, E. Evans, E. Lockspeiser, J. A. Westrup, A. Robertson, S. Goldar, J. Mitchell, D. Cook. Studij ruskog jezika R. Newmarch i J. Abraham bavili su se glazbom. Radove muzikologa objavio je Korol. glazba, muzika udruga (od 1874), rad na proučavanju antičkih instrumenata – Društvo im. Golpin (od 1946). Veliki doprinos engleskom jeziku. muzikologije bili su "The Oxford History of Music" G. K. Kollesa ("Oxford history of music", 1934.), kao i radovi E. Bloma, urednika 3. i 4. izd. Groveov rječnik.

Visoki umjetnik. izvođač se razlikuje po razini. engleska kultura. orkestri, među kojima su Londonski filharmonijski orkestar i Londonski simfonijski orkestar, kao i Simfonija. Orkestar British Radio Corporation (BBC) i Symphony. Orkestar iz Manchestera.

Mnogo je učinila za popularizaciju starog instr. glazbena obitelj Dolmech i posebno A. Dolmech; 1925. organizirao je festival rane glazbe u Haslemereu (Surrey).

U glazbenom kazalištu. život Engleske 1. pol. 20. stoljeće nastavlja igrati vodeću ulogu opera t-ru"Covent Garden" (zatvoren je tijekom 1. svjetskog rata 1914.-18. i tek 1925. godine obnavlja aktivnosti, ponovno prekinute 2. svjetskim ratom). Od 20-ih godina. 20. stoljeće njegov repertoar, kao i u 19. stoljeću, čine djela. strani (pog. arr. talijanski, francuski i njemački) skladatelji u izvedbi ino. solisti. Samo nekoliko Engleza autori su vidjeli objavu. njegove opere na pozornici ovog kazališta: R. Vaughan Williams - "Hugh the drover" ("Hugh the drover", 1924.), "Sir John in love" ("Sir John in love", 1930.) itd.; G. Holst - "Na glavi vepra" ("At the Boar" s head", 1925.), S. Scott - "The Alchemist" ("The Alchemist", 1928.) itd. No, nitko od njih nije ostao na repertoaru. Tridesetih godina 20. stoljeća londonski Sadler's Wells počeo je postavljati opere engleskih skladatelja uz zapadnoeuropske i ruske klasike na engleskom (ovo je bila važna inovacija). Bilo je postova: Purcellova Didona i Enej (1931.), Benjaminov Đavo Uzmi je, Collingwoodov Macbeth (1934), Waltonov Troilus i Cressida (po Chauceru, 1954), "The traveling companion" ("The traveling companion") C. Stanforda (1935), opere Vaughana Williamsa i Brittena.

engleski interes. skladatelja baletnom žanru, uzrokovane turnejom po Rus. balet ("Ruska godišnja doba" pod ravnanjem S. P. Djagiljeva, održavana svake godine u Londonu 1911-29), pridonijela je stvaranju nacionalnog baleta.

1931. N. de Valois su osnovali Englezi. baletna trupa "Vic Wells balle", od 1942 zv. "Bale Sadler's Wells" (u sklopu svog umjetničkog vijeća - skladatelji A. Bliss i X. Searle). Evo posta. pl. engleski baleti. skladatelji - "Job" Vaughana Williamsa (1931.), "Mot's Career" ("The grablje" s napredak, prema slikama W. Hogartha, 1935.) G. Gordona i drugi.

Godine 1934. na njegovom imanju Glyndebourne (Sussex) izgrađeno je kazalište s 400 mjesta o trošku mecene J. Christieja, gdje su se svakog ljeta održavali operni festivali na kojima su sudjelovali najbolji solisti. U početku pogl. F. Bush i K. Ebert, koji su emigrirali iz Njemačke, bili su dirigent i redatelj izvedbi festivala. Glavni repertoar su činile opere W. A. ​​Mozarta, zatim K. Glucka, G. Verdija i drugih skladatelja 19. stoljeća; autori. Festivali u Glyndebourneu odigrali su istaknutu ulogu u jačanju operne kulture u Engleskoj. Spirit natjecanja postaju sve popularnija. orkestri. Godine 1930. na natjecanju u Londonu sudjelovalo je 200 duhova. timovima.

U 30-40-im godinama. intenzivan razvoj glazbe. život se očitovao u stvaranju brojnih. voli. i prof. glazba, muzika o-u i udruge: Udruga komorne glazbe (1934), Nat. glazbena federacija. o-u (1935.), Broj izvođača koji snimaju na gramofonske ploče (1937.), Poticajna komisija nova glazba(1943), Društvo "Renesansa" (1944), Društvo viola da gamba (1948) i mnogi drugi. itd. U Engleskoj radi nekoliko ljudi. intl. glazba, muzika organizacije: Intern. o modernom glazbe (od 1922), intern. Folklorno vijeće (od 1947).

Masovna glazba. rad među radnim ljudima Engleske obavlja Radnička glazba. udruga (Radnička glazbena udruga, osnovana 1936), koja udružuje amaterske zborove, orkestre, izdava specijal. repertoar masovnih pjesama, često političkih. sadržaj. Predsjednik udruge (od 1941.) i autor mnogih drugih. misni zborovi i pjesme - prof. Kralj. Muzičke akademije skladatelj A. Bush.

Tijekom 2. svjetskog rata 1939-45 muz. aktivnost u zemlji nije prekinuta. Na inicijativu i uz sudjelovanje pijaniste M. Hessa organizirani su koncerti u podrumu Nac. umjetnosti. galerije. Nakon što je bombom 1941. uništena najbolja konc. Londonska Queen's Hall, simfonija. koncerti su premješteni u druge prostore. 1951. u Londonu je otvoren novi veliki konc. Dvorana "Festivalska dvorana" (preuređena 1965.). Novi konc. izgrađene su hale u provincijama. gradova Engleske. Sredstva. preporod u glazbi životu zemlje doprinose godišnje muze. festivali koji se održavaju u Cheltenhamu (od 1945., posvećen suvremenoj glazbi), Edinburghu (od 1947. Međunarodni glazbeni i kazališni festival - smotra stranih opernih trupa i simfonijskih orkestara), u Londonu (od 1947.), u Aldboroughu (od 1948., organizira B. Brittena i predstavlja moderni A. m.), u Bathu (festival I. Menuhin, od 1948.), u Oxfordu (od 1948.), festival misterija i festival umjetnosti u Yorku (od 1951.), u Coventry (od 1958; 1962 - festival u katedrali u Coventryju), kao i međunarodni. glazba, muzika natjecanja u Leedsu itd.

Sredstva. utjecaj na razvoj glazbe. kulture moderne Engleska daje muze. radijski i televizijski programi. U 60-im godinama. popularan je bio pop wok.-instr. kvartet mladih pjevača, tzv. the beatles (beetles), koji su izvodili karakteristične melodije (kombinaciju elemenata crnačkog jazza i bluesa), što je izazvalo oponašanje u drugim zemljama. Na području zabavne glazbe (mjuzikl, glazbena revija, jazz) primjetan je utjecaj Sjedinjenih Država; jazz glazba, koja je postala raširena, istiskuje muze. život dijela britanske nac. Engleski pjesme i plesovi, što negativno utječe na formiranje njihovih ukusa. Kreativnost pl. moderno skladatelje karakteriziraju hobiji razgr. avangardni trendovi, svjedočeći o ideološkoj krizi građanske kulture u Engleskoj.

Proizvodnja ploča u Engleskoj je na visokoj razini, gramofonska industrija udružuje se u velike korporacije, a 1936. Nacionalna Savez gramofonskog društva.

Među Englezima glazbenici 20. stoljeća: dirigenti - J. Barbirolli, T. Beecham, A. S. Boult, G. Wood, R. Kempe, A. Coates, M. Sargent, C. Halle; pijanisti - L. F. Kentner, F. A. Lamond, J. Moore, T. Mattei, B. Moiseevich, J. Ogdon, M. Hess, M. Limpani, H. Cohen; violinisti - A. Campoli, G. Temyanka; violisti - W. Primrose, L. Tertis; harfisti - E. Parish-Alvars; gitaristi - J. Williams; pjevači - J. Vivien, J. Hammond, K. Sheklok, K. Ferrier, K. A. Novello; pjevači - J. McCormack, P. Pierce; muzikolozi i glazbenici književnici - E. Blom, E. Lockspeiser, M. Montague-Nathan, E. Newman, X. F. Redlich i drugi.

Književnost: Ivanov-Boretsky M.V., Građa i dokumenti o povijesti glazbe, vol. 2, M., 1934; Gruber R. I., Povijest glazbene kulture, vol. 1, dio 2, M.-L., 1941.; Schneerson G. M., Moderna engleska glazba, M., 1945.; Konen V. D., Ralph Vaughan Williams, M., 1958.; Fuller-Maitland, J. A., Engleska glazba u 19. stoljeću, L., 1902.; Sharp C. J., Engleska narodna pjesma, L., 1907.; Borren Ch., Izvori klavijaturne glazbe u Engleskoj, L., 1913.; Kidson F. i Neal M., Engleska narodna pjesma i ples, Camb., 1915.; Davey N., Povijest engleske glazbe, L., 1921.; Walker, E., Povijest glazbe u Engleskoj, N. Y., 1924., Oxf., 1952.; Dent E. J., Temelji engleske opere, Camb., 1928., L., 1949.; Hadow H. Engleska glazba, L., 1931.; Scholes F. A., Puritanci i glazba u Engleskoj, L., 1934.; svoje, Zrcalo glazbe. 1844-1944 Stoljeće glazbenog života u Britaniji... v. 1-2, L., 1947.; Gagey E. M., Balad opera, N Y., 1937.: Mayer E. H., Engleska komorna glazba, L., 1946.; Vasharash A. L., (ur.), Britich music of our time, L., 1946.; Blom E., Glazba u Engleskoj, Harmondsworth, 1947., Feliowes E. H., The English madrigal composers, L., 1948., Oxf., 1949.; Westrup J. A., Britanska glazba, L., 1949.; njegova, Domaća glazba pod Stuartovima, u Zborniku glazbenih udruga, LXVII, 1953.; Nettel R., Sedam stoljeća popularna pjesma, L., 1956.; njegov, Orkestar u Engleskoj: društvena povijest, L., 1962.; Knepler G., Musikgeschichte des XIX. Jahrh., Bd 1, B, (DDR), 1961.; Schafer M., Britanski skladatelji u intervjuu, L., 1963.; Mackernes E. D., Društvena povijest engleske glazbe, L., 1964.; Austin W. W., Glazba u 20. stoljeću, N. Y., 1966.; Mitchell D., Jezik moderne glazbe, L., 1966.; Howes F., Narodna glazba u Britaniji i šire, L., 1969.; Lee E., Glazba naroda, L., (1970.).

G. M. Schneerson

B. Britten jedan je od najznačajnijih skladatelja 20. stoljeća. U njegovom radu zastupljeni su gotovo svi glazbeni žanrovi: od klavirskih i vokalnih djela do opere.

On je zapravo oživio englesku glazbu, koja nakon smrti Hendela gotovo dvjesto godina nije imala skladatelja takve veličine.

Biografija

Početno razdoblje kreativnosti

Edward Benjamin Britten Britanski skladatelj, dirigent i pijanist , rođen je 1913. u Lowestoftu (županija Suffolk) u obitelji zubara. Njegove su se glazbene sposobnosti rano pokazale: u dobi od 6 godina već je počeo skladati glazbu. Njegova prva učiteljica klavira bila je majka, a potom je dječak naučio svirati violu.

Kraljevski glazbeni koledž

U Kraljevu Visoka glazbena škola u Londonu je studirao klavir, također studirajući kompoziciju. Njegova rana djela odmah su privukla pažnju glazbenog svijeta - to su "Himna Djevici" i zborske varijacije "Malo se rodi". Britten je pozvan u filmsko društvo dokumentarci s kojim je radio 5 godina. Ovo razdoblje smatra dobrom školom, u kojoj je morao puno učiti i skladati i kad inspiracija ode i ostane samo savjestan rad.

U tom razdoblju radio je i na radiju: pisao je glazbu za radijske emisije, a zatim je započeo koncertnu aktivnost.

Razdoblje Drugog svjetskog rata

Tridesetih godina prošlog stoljeća već je bio skladatelj čija su djela stekla svjetsku slavu: njegova se glazba slušala u Italiji, Španjolskoj, Austriji i SAD-u, no počeo je Drugi svjetski rat, a Britten je napustio Englesku i otišao u SAD i Kanadu. Skladatelj se vratio u domovinu tek 1942. Odmah su počeli njegovi nastupi diljem zemlje: u malim selima, skloništima, bolnicama, pa čak i zatvorima. A kad je rat završio, odmah je s koncertima posjetio Njemačku, Belgiju, Nizozemsku, Švicarsku i skandinavske zemlje.

Poslijeratno stvaralaštvo

Godine 1948. organizira u Aldboroughu, gdje se i nastanio, Godišnji međunarodni glazbeni festival, kojemu posvećuje mnogo vremena, truda i novca. Na prvom festivalu 1948. izvedena je njegova kantata "Sveti Nikola".

Početkom 1950-ih Britten je sudjelovao u aktivnostima Organizacije glazbenih umjetnika – pristaša mira, pisao opere, a 1956. putovao u Indiju, Cejlon, Indoneziju i Japan. Dojmovi s putovanja odrazili su se i na partituru baleta "Princ od pagoda". Ova bajkovita ekstravaganca postaje prvi nacionalni "veliki" balet, a prije toga u Engleskoj su postojali samo jednočinci. Nakon toga, Britten se vraća svojoj omiljenoj operi: 1958. pojavljuje se Noina arka, a 1960. - San Ivanjske noći.

Godine 1961. Britten je stvorio Ratni Requiem, koji je postao spomenik žrtvama rata. Napisana je za ceremoniju posvećenja katedrale u gradu Coventryu potpuno uništenoj njemačkim bombardiranjem. Prvi put "Ratni requiem" izveden je 1962. Uspjeh je bio zaglušujući: "Requiem" je prodan u prva dva mjeseca u nakladi od 200 tisuća ploča, što je govorilo o pravom uspjehu djela.

Ruševine katedrale u Coventryju

U isto vrijeme Britten je napisao djela novog žanra: opere parabole. Godine 1964. rijeka Curlew je napisana na japanskom zapletu. "Stove Action" (1966.) temelji se na epizodi iz Starog zavjeta, a " Razmetni sin"(1968) - o evanđeoskoj prispodobi. "Kantata milosrđa" Britten piše za 100. godišnjicu osnutka Crvenog križa, kantata se temelji na prispodobi o milosrdnom Samaritancu. Svečano je izvedena u Ženevi 1. rujna 1963. godine.

Britten i Rusija

Nakon što je prvi put u Londonu čuo sviranje M. Rostropovicha, Britten odlučuje za njega napisati sonatu od pet stavki, od kojih svaki pokazuje posebnu vještinu violončelista. U ožujku 1963. održan je festival engleske glazbe u Moskvi i Lenjingradu, gdje su ovu sonatu izveli sam Britten i M. Rostropovich. Istodobno su Brittenove jednočinke po prvi put u Rusiji izvela Mala družina kazališta Covent Garden. Godine 1964. Britten ponovno posjećuje našu zemlju, uspostavlja prijateljske odnose s D. Šostakovičem, M. Rostropovičem i G. Vishnevskaya, čak se i nova 1965. Britten sastaje sa Šostakovičem na njegovoj dači.

M. Rostropovič i B. Britten

Šostakovičeva glazba ima zamjetan utjecaj na Brittenovo stvaralaštvo. Piše Koncert za violončelo i posvećuje ga Mstislavu Rostropoviču, a ciklus pjesama na Puškinove stihove Galini Višnjevskoj. Šostakovič posvećuje svoju Četrnaestu simfoniju Brittenu.

Posljednji put B. Britten je posjetio Rusiju 1971. 1975. umro je D. Šostakovič, a 1976. Britten.

Kreativnost B. Britten

Britten se smatra utemeljiteljem oživljavanja opere u Engleskoj. Rad u raznim glazbenih žanrova, Britten je najviše od svega volio operu. Svoju prvu operu Peter Grimes dovršio je 1945., a njezina izvedba označila je preporod nacionalnog glazbeno kazalište. U srcu libreta opere - tragična priča ribar Peter Grimes, kojeg proganja sudbina. Glazba njegove opere stilski je raznolika: koristi se stilom mnogih skladatelja ovisno o sadržaju scene: slike samoće i očaja crta u stilu G. Mahlera, A, Berga, D. Šostakoviča; realistične žanrovske scene - u stilu D. Verdija, i morski pejzaži- u stilu C. Debussyja. A sve te stilove genijalno ujedinjuje jedna stvar - Britten stil i boja Britanije.

Skladatelj se cijeli svoj život bavio skladanjem opera. Stvorio je komorne opere: "Oskvrnjenje Lukrecije" (1946), "Albert Herring" (1947) na radnju G. Maupassanta. U 50-60-im godinama. stvara opere Billy Budd (1951.), Gloriana (1953.), The Turn of the Screw (1954.), Noina arka (1958.), San ljetne noći (1960.) prema komediji W. Shakespearea, komorna opera The Carlew River (1964.), opera Razmetni sin (1968.), posvećena Šostakoviču, i Smrt u Veneciji (1970.) prema T. Mannu.

Glazba za djecu

Britten također piše za djecu, a glazbu osmišljava u obrazovne svrhe. Primjerice, u predstavi "Napravimo operu" (1949.) uvodi publiku u proces njezina izvođenja. Već 1945. napisao je varijaciju i fugu na Purcellovu temu "Vodič kroz orkestar za mlade slušatelje" u kojoj slušatelje upoznaje s tembrima raznih instrumenata. S. Prokofjev ima sličnu dječju operu - "Petar i vuk".

Britten je 1949. godine stvorio operu za djecu Mali dimnjačar, a 1958. operu Noina arka.

B. Britten je mnogo nastupao kao pijanist i dirigent, na turnejama različite zemlje mir.

• Ažurirana porezna prijava
• Dobivamo dobar prihod od tuđe online trgovine: organiziranje mjesta preuzimanja za narudžbe u vašem gradu Jesu li mjesta preuzimanja isplativa
• Gradimo posao na krumpiru Prodaja krumpira za stanove
• Linija srca je prvo lanac, a zatim dvostruka
• Čovjek mi daje cigaru
• Tumačenje cigare za spavanje u knjigama snova
• Liječenje gastritisa medom - što je najkorisnije?
• Uzroci opasne boli u abdomenu Opasač boli u trbuhu i trbuhu
• Dan ljetnog solsticija: povijest i tradicija praznika Na koji datum počinje solsticij
• Kompatibilnost Djevice i Djevice: nerazdvojni supružnici ili divni prijatelji

• Karakteristike muškarca Djevice: kakve žene voli?
• Zavjere za privlačenje muža ili mladoženja
• Aspekti Mjeseca u horoskopu: opozicija, kvadratura Odnos s majkom
• Tumačenje stabla murve za spavanje u knjigama snova
• Koji metal pristaje horoskopskom znaku Ribama
• Što uzimati kod gripe s temperaturom Popis i nazivi antipiretika, tableta, injekcija, čepića na visokoj temperaturi za odrasle s gripom, prehladom ili
• Endometrioza i trudnoća - je li moguće spasiti i roditi dijete?
• Simptomi i liječenje glavnih bolesti grla
• Ako bole krajnici (tonzile): s jedne strane ili obje
• Cabo San Lucas i El Arco