Tko dobro živi u ruskim poslovicama. Kompozicija N.A. Nekrasova
Evgenij Vasiljevič Bazarov izazvao je kontroverze među čitateljima i kritičarima. Dakle, Antonovič je naglasio da u djelu nije vidio živu osobu, već karikaturu, štoviše, najopakiju karikaturu. No kritičar Pisarev tvrdio je suprotno, rekavši da je Bazarov predstavnik nove generacije, da sadrži sva svojstva "koja su rasuta u malim dijelovima među masama". Turgenjev se složio s Pisarevovom ocjenom. Za autora, Bazarov je njegovo "omiljeno umotvorina", na koje je potrošio sve boje koje su mu bile na raspolaganju. Turgenjevski heroj je revolucionar, nihilist, pučanin. Svoj poziv vidi u ispravljanju društva. Autor "Omiljeno dijete" postavlja u različite situacije, što mu pomaže da sveobuhvatno opiše junaka. Bazarov je budući liječnik, student na sveučilištu u Sankt Peterburgu. Okuša se u raznim poljima znanja, zanima ga filozofija, politika. No, glavni predmet njegova proučavanja su prirodne znanosti. Turgenjev je Bazarova nazvao nihilistom, što po njegovoj definiciji znači revolucionarno. Evgenij Vasiljevič razlikuje se od svih lica u romanu po snazi karaktera, čvrstoći uvjerenja, dubokom umu, sposobnosti razumijevanja ljudi. V. ideološke rasprave s protivnicima, u razgovorima s Odintsovom, Arkadijem, uvijek pobjeđuje, a izdržljivost, duhovitost, dosljednost nikada ga ne napuštaju. Bazarov - predstavnik "djece" tabora revolucionarnih demokrata, ulazi u bitku s ideološkim protivnikom Pavlom Petrovičem Kirsanovom. Učenik nije prikazan na djelu, ali iz njegovih izjava učimo o njegovim uvjerenjima i stavovima. Bazarov ima negativan stav prema postojećem sustavu, državnim institucijama, autoritetima starog društva i plemenitoj kulturi. Smatra da se prije svega "mjesto mora očistiti, a zatim izgraditi". U svom poricanju student ide još dalje. Dakle, priznaje samo primijenjenu znanost, a odbacuje znanost kao sustav znanja koji oblikuje svjetonazor. Bazarov također ne prepoznaje umjetnost, ljepotu prirode, ljubav naziva "smećem", "neoprostivom glupošću". Smije se Nikolaju Petroviču koji čita Puškina i svira violončelo. Umjetnost je, prema Bazarovu, beskorisna stvar. "Pristojan kemičar dvadeset je puta korisniji od pjesnika", kaže on. Za nihilista postoji samo ono što je korisno društvu, pa sve ocjenjuje s gledišta koristi. Autor se ne slaže s takvim stavovima svog junaka. Dakle, za Bazarova priroda nije Gospodinovo stvaranje, njegovo neshvatljivo i tajanstveno stvaranje. Prema Turgenjevu, priroda je živi organizam, ona živi vlastiti život, prema Božjim zakonima. U prirodi Evgenij Vasiljevič vidi samo radionicu u kojoj je osoba radnik; priroda je za njega više materijalna jedinica nego duhovna. Ovaj položaj heroja je autoru stran. Čini se da pisac stoji uz junaka kada ga prikazuje u trenutku zaljubljivanja u gospođu Odintsovu: student je osjetljivo uhvatio ljepotu večeri, a nešto toplo prosulo mu se u prsa.
Turgenjev voli svog heroja, suosjeća s njim, ali nije mogao u potpunosti razumjeti te "nove ljude". Svoju je "voljenu zamisao" prikazao kao usamljenu osobu, bez sljedbenika i istomišljenika. Usamljenost junaka još je snažnije naglašena karikaturama Kukshine i Sitnikova, koji su se bez ikakvog razloga svrstali među "nove ljude". Na vrhuncu svog života, Turgenjev prekida život Bazarova, ne dopuštajući mu da išta učini, naglašavajući time svoju nevjericu u uzrok raznolike demokracije. Ivan Sergejevič tjera svog heroja da izgovara riječi koje su mu kao revolucionaru strane: "Rusija me treba ... Ne, očito nije potrebna", koje ukazuju na to da je autor od samog početka predodredio sudbinu Bazarova. Turgenjev ima kontradiktoran stav prema svom heroju. Fet je napisao: „Jesam li htio proklinjati Bazarova ili ga hvaliti? Ovo ni sam ne znam, jer ne znam volim li ga ili mrzim, ali čitajući roman vidimo da autor simpatizira Bazarova, i, naravno, ne čini ga parodijom Dobroljubova, kao vjerovali su mnogi pisčevi suvremenici. No, Turgenjev nije želio hvaliti ni Jevgenija Bazarova jer ga nije u potpunosti razumio. I premda autor žali za svojim junakom, brine se za njega, ono što vidimo u prizoru koji nestaje snažnog duhačovječe, on uništava teoriju nihilizma. No potreba za "reproduciranjem istine" bila je jača u Turgenjevljevim političkim simpatijama i antipatijama, kako je to primijetio Pisarev u članku "Bazarov". Okrećući se heroju Turgenjeva, ponovno pronalazim za sebe nešto zanimljivo, potrebno i korisno. Poput pisca, u nekim se slučajevima slažem s Bazarovom, u drugima se raspravljam, ali nikad ne ostajem ravnodušan.
Uvjeti laganog obaranja tereta,
Kako on, zaostajući za vrevom,
S njim sam se tada sprijateljio.
Svidjele su mi se njegove crte lica
Nesvjesna predanost snovima
Neponovljiva neobičnost
I oštar hladan um, -
Ovako A. S. Puškin priča o svom poznanstvu s Eugenijem Onjeginom, junakom romana, pretvorenim u živu osobu snagom autorova pjesničkog talenta.
U prvom poglavlju djela Puškin promatra Onegina izvana sa simpatijom i istodobno s velikom dozom ironije. Čitatelj prvog poglavlja nema razloga poistovjećivati junaka s autorom. Razlike u njihovom pogledu na svijet, ukusima i interesima su očite. Slika autora najjasnije se vidi u lirskim digresijama i u zasebnim opaskama o umjetnosti, o prirodi i o poeziji. Kao što je rekao VG Belinski, "pjesnikova je osobnost ... posvuda ... pretežno umjetnička". Onegin, s druge strane, uglavnom se zanima za društveno-ekonomska pitanja:
Bez velike strasti
Ne štedite za zvukove života,
Nije mogao imati iambu iz horeje,
Bez obzira na to kako smo se borili, za razlikovanje.
Karani Homer, Teokrit;
Ali čitao sam Adama Smitha
I postojala je duboka ekonomija ...
Junak i autor predstavljaju dvije strane istog fenomena: nezadovoljstvo društvom, izolacija od njega, takozvane neobičnosti. Onjegin smjer je praktičan, um mu je oštar i hladan. Strastvena priroda Puškin spas traži u lijepom. Junaka i autora ujedinjuje činjenica da su oboje - misleći ljudi koji se izdvajaju iz "svjetovne gomile".
U prvom poglavlju romana Puškinov odnos prema Onjeginu pomalo je podrugljiv, a junaka mi još ne doživljavamo kao tragičnu figuru. No, već na početku romana postoji mnogo trenutaka u kojima autor dijeli Oneginjevo gledište, istovremeno govori od svoje osobe i od osobe heroja:
I opet, iznevjeren dokolicom,
Govor u duhovnoj praznini
Sjeo je - s hvalevrijednom svrhom
Dodijelite tuđi um sebi.
Postavio sam policu s odlomkom knjiga,
Pročitao sam, pročitao - ali sve je uzalud:
Postoji dosada, postoji obmana ili delirij;
U toj savjesti nema smisla;
Na svim različitim lancima;
I stari su dani zastarjeli,
A stari ludi za novinama ...
Puškin je blizak Onjeginom promišljenom, kritičkom pogledu na književnost i život općenito. Visoki zahtjevi koje junak romana postavlja prema svemu i svima znak su dubokog, brižnog uma. To je ono što Onegina približava Puškinu.
Osim toga, junak pati, "klonuvši u duhovnoj praznini". Koliko je ljudi okruženo Puškinom i Onjeginom ili ne shvaćaju svoje mentalna praznina, ili uopće ne pate od toga. Misleće osobnosti izazivaju mržnju prema osrednjosti.
Oboje ih je čekala zloba
Slijepa sreća i ljudi -
primjećuje o sebi i svom junaku Puškinu na početku romana.
Dakle, u "Eugene Onegin" suočeni smo s dvije potpuno različite, ali bliske po duhu i položaju u društvu, osobi, autoru i junaku.
Roman je pisan više od sedam godina. Tijekom tog vremena Puškinova se osobnost značajno promijenila: njegov pogled na povijest, društvo i čovjeka postao je zreliji i dublji. Do završetka rada na Eugeneu Oneginu, u Puškinovom je djelu započelo razdoblje povijesnih i filozofskih generalizacija. Trezvena procjena stanja u Rusiji u drugoj četvrtini 19. stoljeća dovela je do jačanja tragičnih motiva u pjesnikovim djelima. Promjenom Puškinovog pogleda promijenio se i njegov pogled na Eugena Onegina.
Glavna stvar u stavu autora prema junaku ostala je ista: poštivanje Oneginove "neponovljive neobičnosti". Međutim, sa svakim poglavljem romana Puškin sve više govori o svom junaku ne samo ozbiljno, već i sa suosjećanjem, s boli. "Mlade grablje" iz prvog poglavlja pretvaraju se u "neispravljenog ekscentrika".
Već u trećem poglavlju romana Puškin suosjećajno piše o Oneginu:
On je u prvoj mladosti
Bio je žrtva nasilnih zabluda
I neobuzdane strasti
Razmažena životnom navikom,
Čovjek je neko vrijeme fasciniran,
Frustrirani od drugih;
Polako klonimo od želje,
Tomo s vjetrovitim uspjehom,
Slušanje u buci i tišini
Vječni žamor duše,
Suzbijajući zijevanje smijehom,
Tako je ubio osam godina,
Gubitak života je najbolja boja.
U želji da razumije heroja, da prodre u njega unutrašnji svijet očituje se autorov humanizam o kojem je govorio VG Belinski u svojim člancima o “Eugenu Onjeginu”. Više puta braneći junaka od cenzure gomile, Puškin piše da se ne može osuditi osoba bez razumijevanja. On u Onjeginu naglašava "vječni žamor duše", odnosno smatra ga kontradiktornom i patničkom prirodom. Sam Puškin je takav. U lirskim digresijama romana može se čuti strast, pa razočaranje, pa nježnost, pa hladan prezir, pa vjera u budućnost, pa pesimizam.
Puškin govori u obranu Onjegina upravo kada junak izvodi radnje koje izazivaju nezadovoljstvo, pa čak i ogorčenje mnogih čitatelja. Osjetivši da će Onegin biti osuđen zbog hladnog prijekora Tatjani, Puškin piše:
Složit ćete se, čitatelju moj,
Ono što je jako lijepo napravio
S tužnom Tanjom naš prijatelj;
Nije prvi put pokazao ovdje
Duše ravno plemenitost ...
Autor zahtijeva da se na ovom „ čudna osoba”Izgledali su bez predrasuda, već sa živim zanimanjem, sa suosjećanjem. Razumijevanje je bilo potrebno samom pjesniku. Usamljenost odzvanja u onim strofama romana koje je Puškin napisao u Mihailovskoj izgnanstvu:
Ali ja sam plod svojih snova
I skladni pothvati
Čitao sam samo staroj dadilji,
Prijatelju moje mladosti,
I nakon obilnog ručka
Susjeda koja je zalutala do mene
Neočekivano hvatajući za pod,
Dušna tragedija u kutu ...
Onjegin i Puškin ponovno se nalaze u sličnom položaju: ljudi ih ne razumiju, sami su.
Raspravljajući o razlozima zbog kojih je Onegin prihvatio izazov Lenskog u dvoboju, autor opet opravdava svog junaka, ovaj put generalizacijom:
A evo i javnog mnijenja!
Časno proljeće, naš idole! ..
Pjesnik potiče čitatelja da se pogleda prije nego što sudi Onjeginu. Sposobnost iskrenog vrednovanja vlastitog ponašanja svojstvo je izuzetne prirode. Posjeduju ga i sam Puškin i Onjegin. U tome se i oni uzdižu iznad "sekularne gomile".
Nakon što je opisao dvoboj, Puškin izjavljuje:
Srdačan sam
Volim svog heroja ...
Ovo još jednom potvrđuje činjenicu da Puškin opravdava Onjegina, te činjenicu da je nemoguće identificirati autora i junaka čak i tamo gdje se njihove sudbine, raspoloženja i odnosi sa svijetom oko njih zbližavaju.
Nakon toga slijedi lirska digresija o promjeni prirode Puškinovog djela, koja završava pozivom na nadahnuće:
Ne dopustite da se pjesnikova duša ohladi,
Očvrsnuti, otvrdnuti,
I na kraju se pretvoriti u kamen
U smrtonosnoj ekstazi svjetlosti ...
Očigledno, nije slučajno što se misao o duhovnoj smrti javlja u Puškina upravo nakon priče o dvoboju. Naravno, Oneginina duša još se nije pretvorila u kamen, ali ubojstvo Lenskog počinio je čovjek okorjelog i bešćutnog srca. Ne kriveći za to svog junaka, Puškin razlog nalazi u "mrtvoj ekstazi svjetlosti".
Pojavljuje se duboko temeljna razlika između autora i junaka: Onjeginova je duša postala hladna, Puškinova je osobnost ostala "lijepa i humana", kako je primijetio V. G. Belinski
Ali strašna sudbina duhovne smrti proći će Onjegina. "Obuzela ga je tjeskoba", kaže Puškin. U osmom poglavlju romana Onegin se ponovno pojavljuje u svjetlu. On je stran društvu u kojem nema mjesta za živu kritičku misao, a ono mu je strano i neprijateljsko.
Samo osrednjost
Na ramenu smo i nije čudno, -
piše Puškin, ovo je njegova vlastita bol usamljenosti, nezadovoljstva, težnje za nedostižnim idealima.
U liku Eugena Onegina utjelovljeno je Puškinovo viđenje misleće osobnosti 20 -ih godina 19. stoljeća. Postavljen je problem nedostatka dostojnog polja djelovanja za izvanredne likove, koji se našao u ruskoj književnosti 30-50-ih godina. Istodobno, osobnost autora neprestano je prisutna u argumentima o Onjeginu, koji svog junaka ocjenjuje sa stajališta povijesnog i humanog. „Ovdje je sav život, sva duša, sva njegova ljubav; evo njegovih osjećaja, koncepata, ideala ”, - rekao je VG Belinski o autoru knjige“ Eugene Onegin ”.
Roman je misterija. Sve je u njemu nekonvencionalno: poezija umjesto proze, nedinamički zaplet, obilje lirskih digresija, propuštenih strofa, brojne aluzije. Sam autorski ton ponekad je zbunjujući: dajući nam "zbirku šarenih poglavlja", Puškin kaže da ne želi ispraviti kontradiktornosti. Jedno od pjesnikovih pisama otkriva veo nad misterijom, u kojem svoje djelo definira kao "brbljanje" ("Roman zahtijeva brbljanje", napominje u ovom pismu). Puškin je želio stvoriti lagani, životni roman, ne preopterećen moraliziranjem, ne opterećen namjernom dramom. "Eugene Onegin" - " slobodna romansa". On je primjeren životu u svoj njegovoj složenosti, nedosljednosti, varijabilnosti, stoga su sve slike romana, s izuzetkom namjerno marionetskih, lišene jednoznačne ocjene. Oni se razvijaju i mijenjaju unutar romana.
Slike autora i glavnog lika nisu iznimka. U cijelom romanu dosadni Onegin pojavljuje se sada kao romantična misterija sekularnog Petersburga, sada kao neka vrsta ruskog Byrona u selu, sada kao slatki suputnik i dobar prijatelj, sada odjednom kao strastveno zaljubljena osoba - gotovo pjesnik. Odnos između autora i junaka, uklapajući se u sliku stalne fluidnosti, promjenjivosti romana, također se razvija i mijenja. Isprva, u opisu Onjegina, postoji suptilna autorova ironija, što znači da postoji značajna udaljenost između Puškina i Onjegina, iako je prvi sklon generaliziranju: "Svi smo malo naučili ..." Autor opisuje detaljno odgoj Onegina, zabava, ali on sam ostaje u sjeni na red su raspoređeni lirska digresija, tzv. naravno, uvjetno. Uvjetno jer je cijeli tekst romana prepun vitalnih "nepotrebnih". I ovdje ćemo čuti mnogo o baletima, i o backstageu, i o ženskim nogama. Autorsko "ja" pojavljuje se u romanu izrazito neočekivano - i odmah se samouvjereno potvrđuje. Od sada će, koliko god to izgledalo paradoksalno, autor postati punopravni junak svog romana. Zašto je Puškinu to trebalo?
Vjerojatno se odgovor mora tražiti u glavnom toku opće usmjerenosti djela prema najvećoj otvorenosti, vitalnosti i neopterećenosti. Ovdje fikcija koegzistira sa stvarnošću, književni junaci- sa stvarnim povijesnim ličnostima (na primjer, Puškinovi prijatelji - Žukovski, Vjazemski), citati iz tuđih djela - s autorovim pripovijedanjem. I sve se to miče, blješti, mijenja se, kao u kaleidoskopu. Roman nadilazi književnost, pa u tome autor čini neprocjenjivu uslugu svom romanu - ne kao književnik, već kao jedan od likova u romanu, kao da skače na njegove stranice.
Puškin duhovito ismijava Eugena, koji marljivo igra ulogu razočarane Childe Harold. No, uskoro se autorovo stajalište mijenja, a sada su već prijatelji s Oneginom, sada već šeću obalom Neve. "Ja sam bio ogorčen, on je bio mračan ..." Općenito, postojale su dodirne točke, postojao je osjećaj zajedništva. Hladni Onjegin um sada je postao zanimljiv autorskom liku. No, autor-pisac šalje Onegina u selo kako bi tamo prošao test i razočarao se u svemoć razuma. Doista, nakon što je isprva odbio, ali se onda zaljubio u Tatjanu, to jest, došao do onoga čemu se isprva nasmijao, Eugene se više ne osjeća kao heroj koji se dosađuje, gledajući ljudske strasti odvojenim okom. Sada je on sam na milosti i nemilosti ovih strasti.
Zašto tako nepovoljno
Govorite li o njemu?
Puškin upozorava na moguću, ali neželjenu reakciju čitatelja:
Blagoslovljen onaj koji je bio mlad od malih nogu,
Blago onom tko je sazrio na vrijeme ...
Ali tužno je pomisliti da je uzalud
Mladost nam je dana ...
Ovako mi se čini autorski stav"dobrom prijatelju" na stranicama romana. Međutim, time se ne iscrpljuje slika autora. Možda je to najsloženije i najdublje u romanu. Obratimo pažnju na još jednu stranu. Autor nikada ni na minutu ne zaboravlja da piše roman. Čitatelj je pozvan podijeliti s njim svo uzbuđenje. stvaralački proces... Brojne rasprave o klasicizmu, romantizmu, kompoziciji i radnji romana pune stranice Eugena Onjegina. Osim izravnih primjedbi, nalazimo reference, natuknice, skrivenu ironiju i, na kraju, samo nedostajuće crtice i strofe, na čijem smo mjestu slobodni zamisliti i mentalno postaviti ovu ili onu verziju teksta. Autor ustrajno zahtijeva pažnju vlastiti rad, na sam proces pisanja. U isto vrijeme, Puškin ima zadivljujuću Mocartovu lakoću i lukavo se smije pjesnicima koji znojem prelijevaju pisaći stol.
Autorova slika čarobno je ogledalo koje snima cijeli svijet i pušta ga na stranice romana kao sunčevu zraku. Flamanski gastronomski krajolici, neozbiljna zaigranost mlade grablje, akvarelne slike ruske prirode; Petersburg, Moskva, provincijsko društvo; gorka priznanja, tužni ili, naprotiv, smiješni savjeti - i mnogo, mnogo toga spada u roman "Eugene Onegin". Dakle, roman više nije roman, već „enciklopedija ruskog života“.
Slika autora stvorila je taj vrtlog života, koji je bio neophodan za otkrivanje i ispravno razumijevanje naslovne slike - slike Eugena Onegina. Međutim, teško je donijeti zaključke: živa tvar romana ne podliježe dobro rasparčavanju. Čitatelju jedino preostaje da se zapita, razmisli i opet se zapita.
