Haydnove simfonije s naslovima. "Oproštajna" simfonija
ŽANR SIMFONIJE U HIDNESKIM DJELIMA
Joseph Haydn veliki je predstavnik Beča klasična škola... U povijesti glazbene umjetnosti jedan je od najsjajnijih i najskladnijih umjetnika. Haydn je dobio ono što je zaslužio svjetsko priznanje uglavnom na polju instrumentalne glazbe. Njegov komorni i simfonijski rad započinje 50-ih godina 18. stoljeća i pridonosi formiranju novih žanrova i oblika na ovom području. Nedavni kvarteti i "Londonske simfonije" sjajan rezultat duge kreativna evolucija skladatelj.
Bio je jedan od najsmjelijih i neovisnih genija. Nijedna vlast nije imala ni najmanju moć nad njim. "Umjetnost je besplatna i ne smije se ograničavati na bilo kakve zanatske veze" -rekao je Haydn.
Svaka nota njegovih skladbi blista njegovom neiscrpnom maštom i beskrajnim bogatstvom glazbenih ideja. Bio je veliki majstor, a težnja za majstorstvom neprestano je vodila njegove napore. Haydn je uživao u samom poslu, u osjećaju "koherentnost". Bila je to prava strast za kreativnim radom i vječnom potragom za umjetničkim savršenstvom.
Haydnov kreativni život bio je dug i uključivao je prekretnicu glazbeni razvoj Zapadna Europa - od početaka do punog procvata bečke klasične škole. Formiranje skladateljeve kreativne ličnosti povezano je s drugom polovicom 18. stoljeća. Počevši od 1761. godine, gotovo 30 godina, Haydn je bio u službi princa Esterhazyja, nadimka "Veličanstveni". Tijekom ovih godina Haydnov život bio je krajnje jednoličan i lišen vanjskih događaja. No istodobno je sva njegova pažnja bila usmjerena isključivo na područje glazbe. Stupivši na dužnost dvorskog upravitelja, Haydn je potpisao sporazum koji mu je dodijelio brojne odgovornosti:
- usmjeriti izvođenje glazbe na dvoru kneza i u crkvi
- obučavati pjevače
- nadgledati disciplinu i red u kapeli
- biti odgovoran za sigurnost instrumenata i bilješki
- dva puta dnevno da se pojavi princu radi naredbe.
I među ovom strujom poslova, Haydnu je glavno bilo skladati glazbu i bilo koju, na zahtjev princa. Zabava i fešte na imanju Estergazi nisu prestajale tjednima, a ponekad i mjesecima. Stoga je glazba neprestano zvučala - pripadala je jednom od ovdje počasnih mjesta. Sve je to nametnulo veliki teret i odgovornost, što je palo na volju voditelja benda.
Haydn je princu stavio na raspolaganje svoj talent. Glazba koju je skladao trebala je zadovoljiti ukus njegova gospodara i pridonijeti sjaju imanja Esterhazy. Istodobno, Haydn nije imao vlasništvo nad svojim djelima: pripadala su princu i moglaizvedena ili objavljena samo uz njegov pristanak. Uz to, Haydn nije mogao samovoljno napustiti Esterhazyneve posjede, a cijeli je život bio podložan strogo utvrđenim pravilima.
No, iako je skladatelj u potpunosti ovisio o prinčevom ukusu i stavljao mu svoj talent na raspolaganje, ipak je ova situacija imala i svojih pozitivnih trenutaka.
Iznad svega, Haydn je cijenio sposobnost skladanja. Naravno, pisao je uglavnom po narudžbi, ali to ga nije spriječilo da piše s istinskom inspiracijom. Njegova je mašta bila spremna raditi u bilo kojem smjeru, a zaliha glazbenih ideja bila je potpuno neiscrpna.
Autorska prava © Andreeva E.G.
Uz to, sve što je Haydn skladao zvučalo je čim se rodila glazba. I, imajući na raspolaganju dobar instrumentalni zbor, Haydn je imao priliku ne samo nastupiti zavrsen posaoali također pokušajte eksperimentirati dok idete dalje. Tako je neprestano usavršavao svoje vještine.
Čak i zbog činjenice da je služba s princom Esterhazyjem natjerala Haydna na osamljen život, skladateljev genij je mogao profitirati. Haydn je umjetničke ideje crpio samo iz vlastite mašte... Nijedna priznata vlast nije mogla izvršiti pritisak na njega. U potrazi za nečim novim, Haydn se u svom radu oslanjao samo na vlastite prosudbe i na vlastiti ukus. On je rekao:
- "Bio sam daleko od svjetla.
Nitko pored mene nije mogao poljuljati moje povjerenje u moj plan.
Nitko me nije naučio, a ja sam morao ići svojim putem. "
Ova je značajka u velikoj mjeri odredila prirodu Haydnova djela. Najmanje od svega pokazivao je zabrinutost kako njegova glazba udovoljava zahtjevima jednog ili drugog stila. Uza svu ovisnost položaja, Haydn je išao isključivo svojim putem, održavajući slobodu i neovisnost kreativnog duha.
Tijekom službe kod Esterhazy, Haydn je napisao veliku većinu svojih djela. Količina onoga što je učinio u tim uvjetima čini se nevjerojatnom i jednostavno nevjerojatnom. Ali još je upadljivija Haydnova ustrajnost i odlučnost.
Tijekom svog boravka u Esterhazyjevoj kući, Haydn je od ambicioznog skladatelja postao glavni majstor svjetskog značaja. Stvorio je prve primjere klasične simfonije i gudačkog kvarteta i postavio temelje bečkoj klasičnoj školi .
Otprilike 40 godina - od 1759. do 1795., Haydnov fokus bio je na simfoniji. Haydnovu karijeru s pravom možemo nazvati poviješću simfonije , jer se u velikoj mjeri poklapa s razvojem ovog žanra .
Prve Haydnove simfonije napisao je u vrijeme kad se ishodište europske simfonije tek počelo oblikovati. I u kasno razdoblje Kreativnost Haydn stvorio je klasične primjere simfonijskog ciklusa.
Izvanredna značajka Haydnove kreativne osobnosti bila je ta što, radeći u žanru simfonije, nije oponašao druge skladatelje i nije težio tipičnaizražajna sredstva. Bečka škola nije mogla povezati Haydna s utvrđenim tradicijama, jer one još nisu bile stvorene. Haydn nije imao priliku čestoslušao modernu glazbu u Beču, a osim toga, do 1790. nikada nije bio u inozemstvu.
S druge strane, povučeni život na imanjima Esterhazyja zasitio je Haydnovu kreativnu svijest mnogim glazbenim dojmovima, koji su očito prolazili pored mnogih skladatelja njegove ere. Na primjer, neprestano promatrajući seljački život, Haydn se često obraćao narodnim izvorima. Glazba njegovih simfonija koristi:
Narodne melodije različitog podrijetla,
Seljački plesovi
Bojenje zvuka narodnih instrumenata.
Dok, narodne teme i melodije bliske narodnoj nisu bile tipične za visoko profesionalnu glazbu, a posebno za simfonijsku glazbu. A za Haydna je takav kontakt s okolnim životom bio u potpunosti u skladu s njegovim glazbeni ukus... Slike narodnog života za njega su bile bliske, srodne, organski razumljive i nisu u suprotnosti s umjetničkim konceptom simfonije. Zahvaljujući narodnim temama, Haydnove zrele simfonije razlikuju se od djela njegovih suvremenika, posebice od skladatelja Mannheimove kapele, većom individualnošću izgleda svake od njih.
Autorska prava © Andreeva E.G.
Dakle, u usporedbi sa svojim prethodnicima, Haydn je stvarao nova vrsta simfonije. Međutim, zamjetni rezultati njegovog rada nisu se pojavili odmah. Haydn je prošao niz važnih faza za njega prije nego što je postigao kreativnu zrelost. Svaka 10. godišnjica u njegovom radu obilježava još jednu, novu etapu uspona do vrhunaca majstorstva
60-ih je vrijeme formiranja umjetnički stil skladatelj. Tijekom ovih godina definiran je krug slika karakterističnih za Haydna - lagana, optimistična, ali već prožeta dubokom lirikom.
Krajem 60-ih i početkom 70-ih - važna prekretnica u Haydnovom djelu. Nova napeta i tmurna raspoloženja neočekivano napadaju njegovu glazbu. U simfonijama ovog razdoblja pojavio se novi Haydn - buntovan i patetičan. To se razdoblje vremenski poklopilo s početkom pokreta. "Oluja i juriš" na njemačka književnost... Nove slike odražavaju se u nizu manjih simfonija. Najsvjetliji od njih - "Doviđenja" i "Žalovanje". Ova djela odlikuju se posebnom, subjektivnom bojom.
Na koncertima, najčešće izvodi "Oproštajna simfonija". Za to je uvelike zaslužan intrigantan koncept njezinog Finala, na kraju kojeg je Haydn primijenio znatiželjan trik: glazbenici naizmjence dovršavaju svoje dijelove, gase svijeće, skupljaju instrumente i odlaze. Pozornica se postupno prazni. Napokon su ostala samo dva violinista koji su u sumračnom svjetlu jedne svijeće svirali tužnu melodiju. Haydnov plan tumačen je na različite načine. Bilo romantično - oproštaj od života, sada već u svakodnevnom životu - kao da je na taj način Haydn princu Esterhazyju natuknuo da su glazbenici umorni od toga da žive daleko od svojih obitelji i da je vrijeme da im omoguće odmor.
Međutim, ovo razdoblje nije bilo dugo u Haydnovom radu, a do kraja 1772. prevladana je neočekivana eksplozija buntovnih raspoloženja.
Sredina i druga polovica 70-ihJe li vrijeme intenzivnog gomilanja iskustva i vještina.
80-ih - vrijeme zrelosti. Tijekom ovih godina Haydn je već bio priznati majstor. U to je vrijeme došao do stvaranja umjetnički dovršenih djela u svim glavnim žanrovima stvaralaštva. U to se vrijeme pojavljuju kasnije sonate. Haydn pokazuje visoku vještinu na polju gudačkog kvarteta.
Simfonijski ciklus dostigao je vrhunac u ovim godinama. U simfonijama je određen glavni svijet Haydnovih slika - narodno-žanrovski svijet. Upravo su ove teme postale glavni glasnogovornici skladateljevih misli.
Značajke zrelog stila najjasnije su se očitovale u šest Pariške simfonije (od broja 82 do broja 87). Napisani su po naredbi Pariza za pogubljenje u "Duhovni koncerti"a tamo su prvi put izvedene 1786. godine pod ravnanjem Françoisa Gosseka. Svih šest simfonija odražavaju prigodnost i svečanost pariških koncerata. Partitura simfonija pokazuje klasični sastav orkestra:
Francuski rogovi
Timpani
I kvartet gudača.
Pariške simfonijedonio je Haydnu zvučnu slavu. U to se vrijeme Haydnova slava proširila daleko izvan Beča. Njegova su djela objavljena, o njemu su napisani članci u njemačkim i engleskim novinama. Dobivao je narudžbe za skladanje glazbe iz raznih zemalja. Pozvan je da dođe s koncertima u Pariz i London. Ali Haydn je bio čvrsto vezan za prinčevo imanje. Mogao je samopovremeno putovati u Beč.
Autorska prava © Andreeva E.G.
U to se vrijeme u Beču često sastajao s Mozartom. Večeri u kojima su zajedno svirali ostale su Haydnu u sjećanju kao najsretnije u njegovom životu. Pokazalo se da je prijateljstvo s Mozartom bilo kreativno plodno. Tako je pod utjecajem Mozarta Haydnov melos bio obogaćen - stekao je veliku fleksibilnost, milozvučnost i plastičnost.
Zauzvrat, Mozart je najviše posuđivao od Haydna jaka strana njegova kreativna metoda je ovladavanje tematskim razvojem.
90-ih - ovo je nova pozornica u životu i najviši vrhunac kreativnost Haydn. 1790. umire princ Miklos Esterhazy. Oporuka je ukazivala da je Haydnu dodjeljivao doživotnu mirovinu. Nasljednik princa - Anton Esterhazy - rastvorio je kapelu i ostavio samo Haydna i najboljeg violinista. Ovaj je događaj skladatelju donio slobodu koju je iskoristio za svoju prvu koncertnu turneju. I krajem 1790. Haydn odlazi u London. Ovo je bilo njegovo prvo putovanje, koje je trajalo do 1792. godine.
Haydn se prvi put osjećao kao slobodan i neovisan umjetnik. U Engleskoj je bio okružen zanosnom pažnjom. Godine 1791. Sveučilište Oxford dodijelilo mu je počasnu titulu doktora glazbe. Za ovu svečanu ceremoniju Haydn je napisao simfoniju br. 92 u G-duru, koja je nazvana "Oxford".
Drugo putovanje u London odvijalo se od 1794. do 1796. godine. U to je vrijeme Haydn postigao velik uspjeh u glavnim žanrovima svog djela - simfonijama, kvartetima i sonatama. Dojam dva putovanja u London doveo je do stvaranja dvije bilježnice simfonija: od broja 93 do broja 104. Nazvane su - "London".
Krajem 800-ih, Haydnov genij neočekivano se pojavio u novom žanru za sebe, tijekom kojeg su napisana dva didaktička oratorija - "Svjetsko stvaranje" na osnovu pjesme Johna Miltona i "Godišnja doba" prema pjesmi Johna Thomsona. Ideja za okretanjem ovom žanru potaknuta je dojmovima s festivala Handel koje je Haydn promatrao u Engleskoj. Izvođenje ovih oratorija u Beču okružilo je Haydnovo ime aurom slave.
OSOBINE HIDNOVOG SIMFONIZMA
(na primjeru Londonskih simfonija)
Glavna stvar u Haydnovom radu uvijek je bila simfonija.Upravo mu je u ovom žanru bilo suđeno da ovjekovječi svoje ime.
Povijesno žanr simfonije započeo je svoj razvoj na temelju talijanske uvertire u operi i u početku ponovio svoju cikličku shemu:
Brzo - sporo - brzo. Stoga, u prvim fazama razvoja žanra, simfonije bile su uglavnom 3 privatne.
Haydn je na simfoniji radio dulje od bilo koga od njegovih suvremenika. Postupno su mu se u radu određivale izražajne mogućnosti orkestralnog pisanja - uloga grupa i pojedinačnih instrumenata, njihov udio u sudjelovanju u dijelovima simfonije, tipične tehnike sviranja i još mnogo toga. Već 80-ih u "Pariške simfonije"Haydn je gotovo koristio "završeno"klasični sastav orkestra - s kvartetom gudača i parom puhačkih glazbala. Trenutno klarineti nisu prisutni u njegovom orkestru, pojavit će se tek u drugoj bilježnici "Londonske simfonije".
Haydnova simfonija nastajala je postupno - trajale su pretrage, odabrano je potrebno, poboljšano je pronađeno.
Autorska prava © Andreeva E.G.
Skladatelj je vrijedno radio na tematskom materijalu, tražio metode za njegov razvoj i utvrđivao tonske obrasce. S tim u vezi, Haydn je veliku pozornost posvetio obliku sonate
Paralelno s tim, neprestano se izvodio rad na simfonijskom ciklusu u cjelini. Sve novo testirano je i odabrano u svakodnevnoj praksi. Za Haydna je bilo izuzetno važno:
Razumijevanje funkcije svakog dijela u petlji
Omjer dijelova jedni prema drugima
I također opća struktura ciklusa
U početku je Haydnova glavna pažnja bila usredotočena na prvi stavak simfonijskog ciklusa, u kojem se sonatni oblik uvijek koristio. Jer je sam Haydn bio važan tematizam simfonija, s najvećom izražajnošću. Haydn je obraćao veliku pažnju glavne teme simfonije - GP i PP, sposobne prenijeti novi sadržaj unutar Izložbe. Postupno su se oblikovali oblici koji su najbolje odgovarali karakteru glavnih tema.
Ali na kraju je Haydna zanimalo načini razvoja, koji su mogli otkriti skrivene mogućnosti glavnih tema simfonije. S tim u vezi, drugi je odjeljak pretrpio velike i kvalitativne promjene. sonatni oblik - Razvoj. Glavna metoda razvoja za Haydna bila je razvoj motivacijske teme ili principu motivacijska izolacija.
Kratki motivi postali su neovisni o glavnoj temi. U Razvoju su zvučali različitim ključevima i glasovima orkestra, isprepleteni jedni s drugima u neočekivanim kombinacijama, dobili su novi melodijski nastavak ili završetak. Motivacijska tehnika razvoja također je obogaćena višeglasnim tehnikama - imitacijama i kontrapunktima. Sve je to razvoju u razvoju sonate donijelo neviđenu učinkovitost.
I premda je motivacijski rad pronađen ne samo u Haydnovoj glazbi, već je upravo u njegovom radu ta tehnika postala univerzalna. Razvoj motiva se poboljšava iz godine u godinu. Značajno je produbila simfoniju i iz temelja je odvojila od žanrova i oblika svakodnevne glazbe.
Rezultati dugogodišnjeg rada na polju simfonije doveli su do sljedećeg u Haydnovom radu:
Poboljšava se sonata Allegro
Nastaje simfonijski ciklus
Sav ovaj titanski rad bio je usmjeren na glavnu stvar - simfonijapostupno se udaljavao od svakodnevne glazbe. Iz zabavne glazbe pretvorilo se u duboko smisleno djelo koje je zahtijevalo pomno razumijevanje. Postupno su Haydnove simfonije otkrivale stilske značajke karakteristične za djela zatvori, koji su bili namijenjeni koncertnim dvoranama.
Vrhunac u razvoju Haydnove simfonije bilo je stvaranje 12 londonskih simfonija. Značajno se razlikuju od ostalih djela napisanih u žanru simfonije. Odlikuje ih idealna čistoća stila, značajan sadržaj i najstroži osjećaj proporcije. "Londonske simfonije" okupljaju konkretnostzačeće, umjetnička ideja, dizajn ciklusa i karakter dijelova. To daje razlog za razgovor o određenoj vrsti simfonije koja se kao rezultat toga razvila kreativne potrage Haydn. Londonske simfonije odražavaju karakteristične tehnike njegove kompozicijske tehnike i stila. U svakoj od simfonija ovog ciklusa odmah se naslućuje ruka velikog majstora.
Stoga se potrebno detaljno zaustaviti na svim karakterističnim obilježjima svojstvenim pokojnom Haydnu
Autorska prava © Andreeva E.G.
Usve simfonije, bez iznimke, zadržavaju četverodijelni ciklus s određenim redoslijedom dijelova:
Zajedničke značajke ovih 12 simfonija toliko su očite da u početku čak zasjenjuju originalnost svake od simfonija. Tako, na primjer, od dvanaest simfonija
- jedanaest je napisano na jeziku: glavni ključevi i samo jedan - broj 95 ima molski ključ - c-moll.
- jedanaest započinje polaganim uvodom prije Allegra. Nema uvoda samo u 95. simfoniji c-moll.
Tako najčešće londonske simfonije započinju kratkim polagani ulazak svečan ili kontemplativan, obično tempom Adagio ili Largo. Uvod naglo kontrastira s kasnijim Allegrom. Uvodi ove vrste sukcesivno su povezani s prvim dijelom Grobnice - Lullyjevom opernom francuskom uvertirom. Isto tako, započeli su neki Concerto grossi i barokni apartmani.
Uobičajeno spori Uvodi u Haydnovim Londonskim simfonijama nisu tematski povezani s kasnijim Allegrom. Kako bi pojačao kontrast između Uvoda i sonate Allegro, Haydn ponekad koristi pallal moll u Uvodu. Primjer ove vrste je početak Simfonije br. 104.
1. Obilježja Haydnova kreativnog stila.
J. Haydn (1732. - 1809.) - austrijski skladatelj (grad Rorau blizu Beča) - predstavnik bečke klasične škole. Doprinio je formiranju klasičnih žanrova - simfonije, sonate, instrumentalnog koncerta, kvarteta, kao i sonatne forme.
Haydnu je bilo suđeno da postane pretkom klasične simfonije. Napokon je odobrio klasične principe konstrukcije sonatno-simfonijskog ciklusa. Sonatno-simfonijski ciklus obično se sastoji od 3 ili 4 dijela. Trodijelni ciklus (sonata, koncert) uključuje sonatni Allegro, usporeni stavak (Adagio, Andante, Largo) i finale. U ciklusu od 4 stavka (simfonija, kvartet) postoji minuet između usporenog stavka i finala (Beethoven, međutim, odstupa od ove tradicije i umjesto menueta uvodi scherzo).
U djelu Haydna razvio se stalni sastav gudačkog kvarteta, koji je postao karakterističan predstavnik komorne instrumentalne glazbe: 2 violine, viola, violončelo.
Haydn je također odobrio klasični sastav - parovi simfonijski orkestar: 2 flaute, 2 oboe, 2 fagota, 2 roga, 2 trube, par timpana i gudački kvintet: 2 grupe violina (I i II), viole, violončela i kontrabasi. Klarineti se povremeno pojavljuju u Haydnovim simfonijama. No, trombone je prvi upotrijebio samo Beethoven.
Haydn je napisao glazbu u raznim žanrovima:
104 simfonije;
Ogroman broj komornih sastava (83 kvarteta, trija);
Preko 30 koncerata za razne instrumente, uklj. i klavir;
Djela za solo klavir: 52 sonate, rondo, varijacije;
2 oratorija: "Stvaranje svijeta" i "Godišnja doba";
50-ak pjesama;
Haydnova je karijera bila izuzetno duga. Pod Haydnom se odvijala aktivnost Bacha i njegovih sinova, pod njim je Gluck provodio opernu reformu, komunicirao je s Mozartom, kojeg je smatrao prvim svjetskim skladateljem (zauzvrat, Mozart je Haydnu posvetio 6 kvarteta). Za života Haydna napisana je većina simfonija Beethovena, koji mu je u mladosti uzimao lekcije. Haydn je umro malo prije nego što je mladi Schubert počeo skladati svoje pjesme. Čak i u godinama koje su padale, skladatelj je bio izuzetno svježa i vedra osoba, puna kreativne snage i mladenačkog entuzijazma.
Haydnova umjetnost usko je povezana s prosvjetiteljstvom, koje se očituje u:
racionalne osnove njegova rada;
sklad, ravnoteža i promišljenost svih sastavnica umjetničke slike;
veze s folklorom (jedan od glavnih slogana njemačkog prosvjetiteljstva). Haydnovo djelo svojevrsna je antologija folklora različite nacije (Austrijski, njemački, mađarski, slavenski, francuski). Haydn je rođen u Austriji, u blizini Mađarske. No, tim je područjem dominiralo hrvatsko stanovništvo. Haydn je dvije godine služio na češkom imanju kod grofa Morcina, a 30 godina kod mađarskog princa Esterhazyja. Cijeli je život upijao glazbeni govor različitih naroda. Ali Haydn je bio najbliži elementu austrijsko-njemačke kućanske pjesme i plesne glazbe.
optimistična struktura djela. Vesela, energična, vesela, Haydnova glazba ulijeva vjeru u snagu osobe, podupire njezinu želju za srećom. U jednom od svojih pisama Haydn je napisao: „Često, kad sam se borio sa svim vrstama prepreka koje su se pojavile na putu mog rada, kad me je snaga duha i tijela napustila i bilo mi je teško ne napustiti put kojim sam kročio, tada je prošaptao onaj najdublji osjećaj za mene: "Tako je malo sretnih i sretnih ljudi na zemlji, brige i tuga ih čekaju posvuda, možda će vaš rad postati izvor iz kojeg će dotična i opterećena poslovima na nekoliko trenutaka izvući mir i odmor".
Omiljene slike Haydnova djela:
šaljiv,
narodne i kućne. Ovo nisu Hendelovi legendarni herojski ljudi, već obični ljudi, seljaci, suvremenici skladatelja (Haydnov otac je seoski kočijaš, majka mu je kuharica).
2. Simfonije i gudački kvarteti.
Simfonije i gudački kvarteti vodeći su žanrovi u Haydnovom djelu, iako je značaj njegovih sonata, koncerata, trija i oratorija također velik.
Mnoge Haydnove simfonije i kvarteti poznati su pod neslužbenim imenima. U nekim slučajevima odražavaju onomatopejski ili slikovni aspekt Haydnovih tema, u drugima podsjećaju na okolnosti njihovog stvaranja ili prvog izvođenja.
Skupina I uključuje sljedeće simfonije:
"Lov", broj 73
"Medvjed", broj 82
"Piletina", broj 83
"Vojska", br. 100
"Sati", broj 101;
kao i kvarteti:
Ptica, op. 33, broj 3
"Froggy" op. 6, broj 6
Lark, op. 64, broj 5
Konjanik, op. 74, broj 3.
Druga skupina uključuje simfonije:
"Učitelj", broj 55
"Marija Terezija", broj 48
Oxford, br. 92 (Haydn je izveo ovu simfoniju kad mu je dodijeljena počasna titula doktora glazbe na Sveučilištu Oxford).
80-ih godina nastaju "pariške" simfonije (otkako su prvi put izvedene u Parizu). U 90-ima Haydn je stvorio poznate "londonske" simfonije (ima ih 12, među njima - br. 103 "S tremolo timpanonima", br. 104 "Salomon, ili London"). Znakovito je da je sam Haydn dao imena samo za tri rane simfonije: "Jutro", "Podne", "Večer" (1761.).
Prevladavajuća većina Haydnovih simfonija u većini je bistra, optimistična. Haydn također ima "ozbiljne", dramatične simfonije - to su manje simfonije iz 1760-ih - 70-ih: Žalba, br. 26; "Žalovanje", broj 44; Zbogom, broj 45; Patnja, broj 49. Ovo su vrijeme obilježila neslaganja između Haydna i princa Nikolausa Esterhazyja, koji nije bio zadovoljan pretjerano tragičnim, po njegovom mišljenju, tonom Haydnove glazbe. Stoga je Haydn napisao 18 gudačkih kvarteta (op. 9, 17, 20), koje je nazvao "Solarni kvarteti".
Među ranim simfonijama, Posebnu pozornost zaslužuje Oproštajna simfonija (1772.). Umjesto 4 dijela, sadrži 5 - posljednji dio uveden je dodatno s izvornom namjenom: tijekom njegove izvedbe, prema Haydnovom planu, glazbenici su naizmjence gasili svijeće, uzimali svoje instrumente i odlazili - prvo 1. oboa, 2. francuski rog, zatim - 2. oboa i 1. francuski rog. Simfoniju su završila dva violinista. Otprilike se razvila legenda, koja se sada osporava. Princ Esterhazy dugo je držao kapelu u svojoj ljetnoj rezidenciji i glazbenicima nije dao odmor. Glazbenici orkestra obratili su se Haydnu sa zahtjevom da se založe za njih pred princom. Haydn je zatim komponirao ovu simfoniju, čija je završnica, gdje se glazbenici izmjenjuju, odlazeći, trebala nagovijestiti princa.
U 80-ima. Haydn je stvorio "ruske" kvartete, op. 33 (ima ih ukupno 6). Ime se objašnjava njihovom predanošću velikom vojvodi Pavlu, budućem caru Rusije, koji je 80-ih godina. živio u Beču. 1787. još 6 kvarteta, op. 50 posvećen pruskom kralju (obilježen utjecajem Mozarta).
3. Govorničko stvaralaštvo.
Haydnova glavna stvaralaštva uključuju njegove oratorije, Stvaranje svijeta, Godišnja doba. Oboje su nadahnuti Hendelovim oratorijima koje je Haydn čuo u Londonu. Temelje se na engleskim književnim izvorima: Miltonova pjesma “ Izgubljeno nebo"I Thomsonova pjesma" Godišnja doba ". Radnja prvog oratorija tradicionalno je biblijska: slika stvaranja svijeta i života Adama i Eve u raju. Godišnja doba svjetovni je oratorij. Glavni likovi su obični ljudi, seljaci: stari orač Simon, njegova kći Hanna i mladi seljak Luka. U 4 dijela oratorija, skladatelj prikazuje sva godišnja doba i uspoređuje slike prirode (ljetna grmljavina, zimska hladnoća) sa slikama seljačkog života.
J. Haydn tvorac je žanra simfonije. Simfonija je najviši oblik instrumentalne glazbe, pružajući skladatelju širok opseg za utjelovljenje najambicioznijih tema. Najvažnija značajka simfonijska glazba u činjenici da se ideološki koncept djela - dubok i značajan - otkriva u širokom i raznolikom razvoju, ponekad sukobljenom, kontradiktornom, intenzivno dramatičnom. Sukob, energija i konceptualnost prvog stavka simfonije uravnoteženi su općenito na dva načina: bilo kroz temeljni kontrast "lako - teško" (nakon sonatnog Allegro - plesni dio menueta ili veselog ronda), bilo iscrpnim razvojem sukoba.
Više od trećine stoljeća stvarao je simfonije (od kraja 50-ih do sredine 90-ih). Haydnovih 28 programskih simfonija.
Haydn je stvarao svoje simfonije od kasnih 50-ih do sredine 90-ih. Prve Haydnove simfonije pripadaju razdoblju formiranja europskog klasičnog simfonizma i bile su važna karika u procesu oblikovanja stilskih temelja zrelog simfonizma bečke škole. Kasnije Haydnove simfonije napisane su kad su sve Mozartove simfonije već postojale i mladi Beethoven razvijao je principe svog simfonijskog razmišljanja u klavirskim sonatama i komornim sastavima, približavajući se stvaranju svoje prve simfonije. Kasnije Haydnove simfonije pokazuju zrele klasične simfonije.
Evolucija Haydnove simfonijske kreativnosti zanimljiva je ne samo za proučavanje stvaralačkog puta velikog skladatelja, već i za razumijevanje formiranja i razvoja klasične simfonije 18. stoljeća općenito. Haydnove rane simfonije još uvijek se u osnovi ne razlikuju od komorne glazbe (koju je napisao istovremeno) i gotovo ne izlaze iz okvira zabave i svakodnevnih žanrova koji su bili uobičajeni za to doba. Tek 70-ih pojavila su se djela koja izražavaju dublji svijet slika ("Pogrebna simfonija", "Oproštajna simfonija" i neka druga). Postupno, kreativnom evolucijom skladatelja, njegove su simfonije zasićene dubljim dramskim sadržajem. Ako su se mnoge rane Haydnove simfonije malo razlikovale od suite sa svojim pomalo vanjskim kontrastnim rasporedom dijelova, uglavnom plesnog karaktera, onda bi se postupno u simfonijska djela postoji proces prevladavanja svita. Održavajući veze sa suitom, Haydnove zrele simfonije istovremeno postaju cjelovita djela, čija su četiri dijela, različita po karakteru, različite faze u razvoju jednog kruga slika. Sve je to donekle postignuto u Haydnovim pariškim simfonijama 1786. godine, kao i u nekim ranijim simfonijama. No, najviše postignuće Haydnova simfonizma je 12 "londonskih" simfonija.
"Londonske" simfonije. S izuzetkom jedne (C-mol), sve Haydnove londonske simfonije napisane su u glavnim ključevima. Iako glavni ili molski način rada sami po sebi ne mogu biti kriterij za određivanje sadržaja glazbenog djela, u ovom je slučaju većina pretežne većine Haydnovih djela važan pokazatelj njihovog optimizma, svjetlosti i radosnog osjećaja života.
Svaka Haydnova simfonija u Londonu (s izuzetkom C-mola) započinje kratkim, polaganim uvođenjem svečanog državničkog, zamišljeno usredotočenog, lirski zamišljenog ili smireno kontemplativnog lika (obično u tempu larga ili adagija). Polagani uvod naglo je u kontrastu s naknadnim allegro (koji je zapravo prvi stavak simfonije) i istodobno ga priprema. Ali ne postoji svijetli figurativni kontrast između tema glavnog i sporednog dijela. I oni i drugi obično imaju narodni pjesnički i plesni karakter. Postoji samo tonski kontrast: glavni tonalitet glavnih dijelova suprotstavljen je dominantnom tonalitetu sekundarnih dijelova. U onim slučajevima kada su glavni i sporedni dijelovi različiti u tematskom materijalu, oni su u mnogočemu slični po prirodi glazbe, u figurativnoj strukturi.
Značajno su se razvile Haydnove simfonije koje se grade pomoću motivacijske izolacije. Kratki, ali najaktivniji segment odvojen je od teme glavnog ili sporednog dijela i prolazi kroz prilično dug neovisan razvoj (kontinuirane modulacije u različitim tipkama, igranje različitim instrumentima i u različitim registrima). To razvoju daje dinamičan i dinamičan karakter.
Polaki dijelovi. Drugi (spori) dijelovi imaju drugačiji karakter: ponekad zamišljeno lirski, koncentrirani, ponekad skandirajući, u nekim slučajevima marširajući. Oni su također različiti u obliku. Najčešće postoje složeni trodijelni i varijacijski oblici.
Menuet. Treći stav londonskih simfonija uvijek se naziva Menuetto (menuet). No, Haydnovi mineji razlikuju se od primamalnih i galantnih dvorskih minueta, na zvukove kojih su plesni parovi pravili lukove i zavjese. Mnogi Haydnovi menueti imaju karakter seoskih plesova sa svojim pomalo teškim korakom, metenom melodijom, neočekivanim naglascima i ritmičkim pomacima, koji često stvaraju šaljivi efekt. Veličina tradicionalnog menua s tri takta ostaje, ali figurativni i semantički sadržaj glazbe mijenja se: meniet gubi svoju aristokratsku sofisticiranost i postaje demokratski seljački ples.
Finale. Haydnove simfonije obično privlače pažnju u finalu žanrovske sliketakođer se vraćajući glazbi narodnih plesova. Glazba finala veselo i prirodno juri brzim tempom dovršavajući cijelu simfoniju koja je u svojim slikama vesela i u biti žanrovski plesna.
Finale je obično u sonatnom ili rondo sonatnom obliku. U nekim finalima Haydnovih londonskih simfonija naširoko se koriste metode varijacijskog i višeglasnog (imitacijskog) razvoja, dodatno naglašavajući brzo kretanje glazbe i dinamizirajući cjelokupno glazbeno tkivo.
Orkestar u Haydnovim simfonijama sastoji se od uobičajene dvostruke kompozicije: 2 flaute, 2 fagota, 2 francuska roga, 2 trube, par timpana i gudački kvintet. Po prvi puta u simfonijskoj glazbi, tromboni su korišteni samo u finalima nekih Beethovenovih simfonija. Od drvenih puhačkih instrumenata, sve Haydnove simfonije ne koriste klarinete. Klarinet, izumljen u 17. stoljeću, skladatelji škole iz Mannheima praktički su uveli u simfonije. Na primjer, u simfoniji G-dur ("Vojska") sudjeluju samo u drugom stavku. Samo partiture posljednje dvije Haydnove londonske simfonije br. 103 i 104 sadrže dva klarineta, zajedno s dvije flaute, oboe i fagote. Vodeću ulogu imaju prve violine, kojima je povjereno iznošenje glavne tematske građe, ali flaute s oboama prilično su aktivno uključene u njezinu prezentaciju i razvoj, ponekad udvostručuju violine, a zatim se izmjenjuju s njima u izvođenju teme ili njezinih ulomaka. Čelo i kontrabas sviraju isti bas-dio (kontrabas je samo oktavu niži od violončela). Stoga su u partiturama Haydna njihovi dijelovi ispisani u jednom retku. Francuski rogovi i trube u pravilu imaju vrlo skromnu funkciju, na nekim mjestima ističući sklad i ritam. U slučajevima kada svi instrumenti orkestra (tutti) sviraju u skladu s forte temom, francuski rogovi i trube sudjeluju ravnopravno s ostalim instrumentima. To je najčešće povezano s fanfare temama. Kao primjer, možemo se pozvati na glavni dio (recitirao ga je cijeli orkestar, iz Simfonije u C-duru br. 97.
Haydn je tvorac klasičnog simfonijskog žanra. Simfonija je u stvaranju Haydna daleko napredovala. I samo su njegove zrele simfonije dobile najsavršeniji, klasični oblik - ciklus od četiri stavka s određenim redoslijedom dijelova.
Mnoge Haydnove simfonije imaju svoje naslove: "Jutro", "Podne", "Večer i oluja". Haydnove simfonije svoja imena najčešće duguju drugim stavcima, gdje skladatelj voli nešto oponašati: tako je nastala "Vojna" simfonija, gdje se u drugom stavku čuje ratna pompa, pa se pojavila simfonija "Sat", gdje drugi stavak započinje s "krpeljom" ... više simfonija "Medvjed", simfonija "Lov" i simfonija "Piletina".
Prvi stavak Simfonije br. 48, 1773., nazvan po austrijskoj carici Mariji Tereziji, savršeno prenosi optimističnu atmosferu Haydnove glazbe, njezinu nepromjenjivu vedrinu i duhovitost. "Oproštajna" simfonija (br. 45, 1772.). Haydn je ime dobio od kraja. Tijekom izvedbe glazbenici postupno napuštaju pozornicu jedan po jedan. Tako je Haydn nagovijestio svom zaštitniku princu Nikolaju da glazbenici čekaju polazak s ljetnog imanja Esterhazy u topli Eisenstadt, a sljedeći dan nakon premijere polazak je zakazan. Završnica simfonije "Zbogom" jasno pokazuje karakteristična obilježja glazbe "galantnog doba".
12 Londonskih simfonija zaokružuju Haydnovo simfonijsko djelo. 1793-94., Kada su stvoreni, Haydn je okrunjen slavom, favoriziran od plemića, ali je nastavio neumorno raditi kao i uvijek. Postigao je sve zbog čega je pozvan: Londonske simfonije zrače zadovoljstvom i mirom, radošću i svjetlošću. Izražavaju filozofski optimizam i stalni nagon za akcijom tako karakterističan za doba prosvjetiteljstva.
Simfonija br. 100, 1792, "Vojska", I stavak. Sonata allegro najbolji način odražava kontraste i promjenjivost bića, izražava teatralnost i djelotvornost prosvjetiteljstva.
Simfonija br. 103, Es-dur, započinje timpano tremolom, zbog čega je i dobila ime. Simfonija ima lagan, vedar karakter.
KREATIVNOST B. SLATKE.
Multilateralne aktivnosti B. Smetane bile su podređene jedinstvenom cilju - stvaranju profesionalca Češka glazba. Izvanredan skladatelj, dirigent, učitelj, pijanist, kritičar, glazbenik i javna osoba, Smetana je govorio u vrijeme kada se češki narod spoznao kao nacija sa svojom, osebujnom kulturom, aktivno se suprotstavljajući austrijskoj dominaciji u političkoj i duhovnoj sferi.
Kiselo vrhnje piše puno klavirske glazbe, posebno u žanru minijatura: polke, bagatelle, improvizirani.
Smetanina operna kreativnost izuzetno je raznolika u temama i žanrovima. Prva opera, Brandenburžani u Češkoj (1863.), govori o borbi protiv njemačkih osvajača u 13. stoljeću, događaji iz daleke prošlosti ovdje su izravno odjekivali sadašnjošću. Nakon povijesne i herojske opere, Smetana je napisao smiješnu komediju Zamijenjena nevjesta (1866.), svoje najpoznatije i izuzetno popularno djelo. Neiscrpni humor, ljubav prema životu, pjesma i plesni karakter glazbe razlikuju je čak i među komičnim operama druge polovice 19. stoljeća. Sljedeća opera, Dalibor (1868.), herojska je tragedija koja se temelji na staroj legendi o vitezu zatvorenom u kuli zbog suosjećanja i zaštite pobunjenog naroda i njegove voljene Milade, koja umire pokušavajući spasiti Dalibora.
Na inicijativu Smetane, održan je prikupljanje sredstava za izgradnju Nacionalnog kazališta, koje je 1881. otvoreno premijerom njegove nove opere Libuše (1872.). Ovo je ep o legendarnom utemeljitelju Praga Libušu, o češkom narodu. Skladatelj ju je nazvao "svečanom slikom". I sada u Čehoslovačkoj postoji tradicija izvođenja ove opere na državne praznike, posebno značajne događaje. Nakon Libuše, Smetana piše uglavnom komične opere: Dvije udovice, Poljubac, Misterij.
Smetana je postao tvorac ne samo nacionalne klasične opere, već i simfonije. Više od simfonije privlači ga programirana simfonijska pjesma. Najveće postignuće Smetane u orkestralnoj glazbi - stvoreno 70-ih. ciklus simfonijskih pjesama "Moja domovina" ep je o Češkoj zemlji, njenom narodu, povijesti. Pjesma "Vysehrad" (Vysehrad je drevni dio Praga, "glavni grad čeških prinčeva i kraljeva") legenda je o herojskoj prošlosti i nekadašnjoj veličini domovine. Romantično šarena glazba u pjesmama "Vltava, s boemskih polja i šuma" daje slike prirode, slobodnih prostranstava rodne zemlje kroz koje se pronose zvukovi pjesama i plesova. U "Sharki" oživljavaju stare tradicije i legende. "Tabor" i "Blanik" govore o husitskim junacima, slave "slavu češke zemlje".
Tema domovine utjelovljena je u komori klavirska glazba: "Češki plesovi" - zbirka slika narodnog života koja sadrži svu raznolikost plesnih žanrova Češke (polka, skočna, furiant, coysedka, itd.).
Stvoren je kvartet "Iz mog života" (1876) - priča o vlastitoj sudbini, neodvojiva od sudbine češke umjetnosti. Svaki dio kvarteta ima programsko objašnjenje autora. Mladost puna nade, spremnosti "za životnu bitku", sjećanja na sretne dane, plesove i glazbene improvizacije u salonima, poetski osjećaj prve ljubavi i, na kraju, "radost u pogledu na put koji je prešao u nacionalnoj umjetnosti". Ali sve utapa monoton zvuk visokog tona - poput zloslutnog upozorenja. Uz već spomenuta djela posljednjeg desetljeća, Smetana piše operu Vražji zid, simfonijska suita Praški karneval započinje rad na operi Viola (prema Shakespeareovoj komediji Dvanaesta noć), koju je pojačana bolest spriječila dovršiti.
Kreativnost Smetane odlikuje svijetla nacionalna originalnost. Vrhunac njegove skladateljske baštine čine operne i programske simfonijske skladbe. Utemeljitelj češke opere Smetana razvio je svoje žanrove - herojsko-domoljubne ("Brandenburžani u Češkoj", posvećeni protjerivanju Nijemaca u 13. stoljeću; glazba je prožeta pjesmama-koračničkim intonacijama), lirsko-komična ( “Prodana nevjesta”, glazba koristi ritmove i intonacije čeških narodnih pjesama i plesova), tragična (“Dalibor”), epska (“Libuše”, hvali mudrost i snagu češkog naroda). Simfonijski ciklus "Moja domovina" odobrio je klasične tradicije češke simfonijske glazbe (koju je nastavio i razvio A. Dvořák) - demokracija, nacionalni identitet, domoljublje. U radu na ciklusu Smetana, oslanjajući se na tradicije romantičnog programskog simfonizma (uglavnom F. Liszt), koristio se povijesnom građom, narodne legende i melodije. Mnoga komorna instrumentalna djela tragične su prirode, obojena osobnim iskustvima (smrt voljenih, vlastita bolest i gubitak sluha). Intonacije narodnih pjesama prožete su vokalnim djelima, ritmovima narodnih plesova - mnogim klavirskim skladbama.
KREATIVNOST F. POPISA.
Liszt se smatra najistaknutijom figurom u povijesti glazbe. Kao skladatelj i autor transkripcija, stvorio je preko 1300 djela. Liszt je u svojoj skladateljskoj karijeri dao dlan solo klaviru. Vjerojatno je najpopularnije Lisztovo djelo Dreams of Love, a među grandioznim popisom ostalih njegovih djela za klavir nalazi se 19 mađarskih rapsodija, ciklus od 12 Transcendentalnih etida i tri ciklusa malih djela pod naslovom Godine lutanja. Liszt također posjeduje preko 60 pjesama i romansi za glas i klavir te nekoliko orguljaških djela, uključujući fantaziju i fugu na temu BACH.
Veliki dio skladateljeve glasovirske baštine predstavljaju transkripcije i parafraze glazbe drugih autora. Lisztovi prijepisi uključuju klavirske transkripcije Beethovenovih simfonija i ulomke iz djela Bacha, Bellinija, Berlioza, Wagnera, Verdija, Glinke, Gounoda, Meyerbeera, Mendelssohna, Mozarta, Paganinija, Rossinija, Saint-Saensa, Chopina, Schuberta, Schumanna.
Liszt je postao tvorac žanra jednodijelne poluprogramirane simfonijske forme, koju je nazvao simfonijskom pjesmom. Ovaj je žanr bio namijenjen izražavanju neglazbenih ideja ili prepričavanju glazbenim sredstvima književnih djela i likovne umjetnosti... Jedinstvo kompozicije postignuto je uvođenjem lajtmotiva ili lajtmotiva koji se provlače kroz cijelu pjesmu. Među Lisztovim orkestralnim djelima (ili komadima s orkestrom) najzanimljivije su simfonijske pjesme, posebno Preludiji (1854), Orfej (1854) i Ideali (1857).
Liszt je skladao nekoliko misa, psalama i oratorij Legenda o svetoj Elizabeti (1861.) za razne sastave uz sudjelovanje solista, zbora i orkestra. Uz to možemo spomenuti Faustovu simfoniju sa zborskim finalom (1857) i Simfoniju za Božanska komedija Dante sa ženskim zborom na kraju (1867.): oba djela uvelike se oslanjaju na principe simfonijskih pjesama. Do danas se izvode Lisztovi klavirski koncerti - u A-duru (1839, izdanja 1849, 1853, 1857, 1861) u Es-duru (1849, izdanja 1853., 1856). Jedinu Lisztovu operu, jednočinku Don Sancho, napisao je 14-godišnji skladatelj i istovremeno je postavio na scenu (izdržao pet izvedbi). Operska partitura, koja se dugo smatrala izgubljenom, otkrivena je 1903. godine.
Kromatizmi koje je koristio Liszt ne samo da su obogatili romantični stil prošlog stoljeća, već su, što je još važnije, anticipirali krizu tradicionalnog tonaliteta u 20. stoljeću. Liszt je bio pristaša ideje sinteze svih umjetnosti kao viši oblik umjetnički izraz.
Haydn je napisao 104 simfonije, od kojih je prva stvorena 1759. za kapelu grofa Morcina, a posljednja 1795. u vezi s londonskom turnejom.
Žanr simfonije u Haydnovom djelu evoluirao je od uzoraka bliskih svakodnevnoj i komornoj glazbi do simfonija "Pariz" i "London", u kojima su uspostavljeni klasični zakoni žanra, karakteristične vrste tematike i metode razvoja.
Bogati i složeni svijet Haydnove simfonije imaju izvanredne osobine otvorenosti, društvenosti, usredotočenosti na slušatelja. Glavni izvor njihova glazbenog jezika su žanrovsko-svakodnevne, pjesničke i plesne intonacije, ponekad izravno posuđene iz folklornih izvora. Uključene u složeni proces simfonijskog razvoja, otkrivaju nove, dinamične mogućnosti.
U zrelim simfonijama Haydna uspostavlja se klasični sastav orkestra, uključujući sve skupine instrumenata (gudače, drvo i mjed, udaraljke).
Gotovo sve Haydnove simfonije neprogramskinemaju određenu fabulu. Iznimka su tri rane simfonije, koje je sam skladatelj nazvao "Jutro", "Podne", "Večer" (br. 6, 7, 8). Sva ostala imena koja su data Haydnovim simfonijama i ukorijenjena u praksi pripadaju publici. Neki od njih prenose opći karakter djela ("Oproštaj" - br. 45), drugi odražavaju osobitosti orkestracije ("S rogovim signalom" - br. 31, "S tremolo timpanima" - br. 103) ili ističu neku nezaboravnu sliku ("Medvjed" - br. 82, "Piletina" "- br. 83,„ sat "- br. 101). Ponekad su imena simfonija povezana s okolnostima njihovog nastanka ili izvođenja ("Oxford" - br. 92, šest "pariških" simfonija 80-ih). Međutim, sam skladatelj nikada nije komentirao figurativni sadržaj svoje instrumentalne glazbe.
Haydnova simfonija poprima značenje generalizirane „slike svijeta“ u kojoj se različiti aspekti života - ozbiljni, dramatični, lirsko-filozofski, šaljivi - dovode do jedinstva i ravnoteže.
Haydnov simfonijski ciklus obično sadrži tipična četiri stavka (allegro, andante , menuet i finale), iako je ponekad skladatelj povećavao broj dijelova na pet (simfonije „Podne“, „Oproštaj“) ili ograničio na tri (u prvim simfonijama). Ponekad je, da bi postigao posebno raspoloženje, mijenjao uobičajeni slijed dijelova (Simfonija br. 49 započinje žalosnomadagio).
Završeni, idealno uravnoteženi i logički izgrađeni oblici dijelova simfonijskog ciklusa (sonata, varijacija, rondo itd.) Uključuju elemente improvizacije, izvanredna odstupanja neočekivanosti izoštravaju interese samog procesa razvijanja misli, uvijek fascinantne, ispunjene događajima. Haydnova omiljena "iznenađenja" i "praktične šale" pomogle su percepciji najozbiljnijeg žanra instrumentalne glazbe.
Među brojnim simfonijama koje je Haydn stvorio za orkestar princa Nikole I Esterhazy, ističe se skupina manjih simfonija s kraja 60-ih - početka 70-ih. Ovo je simfonija broj 39 (g - moll ), Br. 44 ("Žalovanje", e-moll ), Br. 45 ("Zbogom",fis-moll) i br. 49 (f-moll, "La Passione , odnosno povezan s temom patnje i smrti Isusa Krista).
"Londonske" simfonije
Najvećim postignućem Haydnove simfonije smatra se njegovih 12 "londonskih" simfonija.
"London" simfonije (br. 93-104) skladao je Haydn u Engleskoj tijekom dvije turneje koje je organizirao poznati violinist i koncertni poduzetnik Salomon. Prvih šest pojavilo se 1791-92, još šest - 1794-95, t.j. nakon Mozartove smrti. U simfonijama "London" skladatelj je stvorio vlastitu stabilnu vrstu simfonije, za razliku od bilo koga od njegovih suvremenika. Ovaj tipični model Haydnove simfonije razlikuje se:
Sve londonske simfonije su otvorene polagani uvodi (osim maloljetnika 95.). Uvodi imaju više funkcija:
- Oni stvaraju snažan kontrast u odnosu na ostatak materijala iz prvog dijela, stoga se u svom daljnjem razvoju skladatelj, u pravilu, odriče usporedbe različitih tema;
- Uvod uvijek započinje glasnom afirmacijom tonika (čak i istoimenog, mola - kao, na primjer, u Simfoniji br. 104) - što znači da glavni dio sonatnog alegro može započeti tiho, postupno, pa čak i odmah odstupiti u drugi ključ, što stvara težnju glazbe naprijed u nadolazeći vrhunac;
- Ponekad materijal uvoda postane jedan od važnih sudionika tematske drame. Tako se u Simfoniji br. 103 (Es-dur, "S Tremolo timpani") glavna, ali tmurna tema uvoda pojavljuje i u razvoju i u kodu I dio, a u razvoju postaje neprepoznatljiv, mijenjajući tempo, ritam i teksturu.
Oblik sonate u "Londonskim simfonijama" vrlo je osebujan. Haydn je stvorio ovu vrstu sonateallegro , u kojem se glavna i sporedna tema međusobno ne razlikuju i često se uglavnom grade na istom materijalu. Izložbe simfonija №98, 99, 100, 104 su, na primjer, monotamne.Ja dijelovi simfonija broj 104(D - dur ) pjesma i plesna tema glavnog dijela predstavljena je nekim gudačima nastr , tek u posljednjoj kadenciji ulazi čitav orkestar noseći sa sobom veselu veselost (takva je tehnika postala umjetnička norma u simfonijama "London"). U odjeljku bočnog dijela zvuči ista tema, ali samo u dominantnom ključu, a u ansamblu sa žicama sada se redom pojavljuju drveni puhači.
Na izložbama I dijelovi simfonija br. 93, 102, 103, sekundarne teme temelje se na neovisnoj, ali bez kontrastau odnosu na glavne teme materijal. Tako, na primjer, uJa dijelovi simfonija broj 103obje su teme izlaganja vesele, vesele, žanrovski bliske austrijskom veleposjedniku, obje su glavne: glavna je u glavnom ključu, sekundarna u dominantnoj.
Glavna stranka:
Bočna šarža:
U sonatama razvoj događajaDominiraju "londonske" simfonije motivacijski tip razvoja... To je zbog plesnog karaktera tema u kojima ritam igra veliku ulogu (plesne teme lakše je podijeliti u zasebne motive nego konzolne). Razvijen je najslikovitiji i najupečatljiviji motiv teme, a ne nužno i početni. Primjerice, u razvoju I dijelovi simfonija broj 104 razvija se motiv 3-4 takta glavne teme, kao najsposobniji za promjene: zvuči sad upitno i nesigurno, sada je prijeteći i uporan.
U razvoju tematskog materijala, Haydn pokazuje neiscrpnu inventivnost. Koristi svijetle tonske jukstapozicije, registarske i orkestralne kontraste te polifonske tehnike. Teme se često snažno preispituju i dramatiziraju, iako nema velikih sukoba. Udjeli u odjeljcima strogo se pridržavaju - razvoj događaja najčešće je jednak 2/3 izloženosti.
Haydnova omiljena forma usporitidijelovi su dvostruke varijacije, koji se ponekad nazivaju "Haydnovima". Naizmjenično se međusobno razlikuju dvije teme (obično u istoimenim tonalitetima), različite po zvučnosti i teksturi, ali intonacijski bliske i stoga mirno susjedne jedna drugoj. U ovom obliku, na primjer, najpoznatiji Andante iz 103 simfonije: obje su njegove teme održane u narodnoj (hrvatskoj) boji, u objema kretanju prema gore odT do D , točkasti ritam, prisutna je promjenaIV stupanj freta; međutim, molska prva tema (gudači) ima usredotočeni narativni karakter, a glavna druga (cijeli orkestar) je marširajuća i energična.
Prva tema:
Druga tema:
Postoje i česte varijacije u londonskim simfonijama, poput Andante od 94 simfonije.Ovdje je tema raznolika, što je posebno jednostavno. Zbog te namjerne jednostavnosti protok glazbe naglo prekida zaglušujući otkucaj cijelog orkestra s timpanonima (ovo je "iznenađenje" uz koje se veže naziv simfonije).
Zajedno s varijacijom, skladatelj često koristi u sporim dijelovima i složeni trodijelni oblikkao na primjer u simfonija broj 104... Svi odjeljci trodijelne forme ovdje sadrže nešto novo u odnosu na početnu glazbenu ideju.
Po tradiciji, polagani dijelovi sonatno-simfonijskih ciklusa središte su tekstova i melodičnih melodija. Međutim, Haydnovi tekstovi u simfonijama očito gravitiraju žanr.Mnoge teme usporenih pokreta crtaju se na pjesmi ili plesu, otkrivajući, na primjer, značajke menueta. Znakovito je da je od svih "londonskih" simfonija primjedba "melodično" prisutna samo u simfonijama Largo 93.
Menuet - jedini stavak u Haydnovim simfonijama gdje je nužno prisutan unutarnji kontrast. Haydnovi mineji postali su mjerilo vitalne energije i optimizma (može se reći da se ovdje skladateljeva osobnost - osobine njegova osobnog karaktera - ovdje najizravnije očituje). Najčešće su to živi prizori narodnog života. Prevladavaju mineji koji nose tradiciju seljačke plesne glazbe, posebno austrijski veleposjednik (kao, na primjer, u simfonija broj 104Galantniji menuet u "Vojnoj" simfoniji, hiroviti scherzo (zahvaljujući oštrom ritmu) - u simfonija broj 103.
Minuet simfonije br. 103:
Općenito, naglašena ritmička oštrina u mnogim Haydnovim menuetima toliko mijenja njihov žanrovski izgled da u osnovi vodi izravno do Beethovenovog scherza.
Minuetni oblik - uvijek složeni trodijelni da capo s kontrastnim triom u središtu. Trio obično nježno suprotstavlja glavnu temu menua. Ovdje vrlo često sviraju samo tri instrumenta (ili, u svakom slučaju, tekstura postaje lakša i prozirnija).
Finale simfonija "London" bez iznimke je glavno i radosno. Ovdje se u potpunosti očitovala Haydnova sklonost elementu narodnog plesa. Glazba finala vrlo često izrasta iz istinski narodnih tema, kao u simfonija broj 104... Njegovo se finale temelji na češkoj narodnoj melodiji koja je predstavljena na takav način da je njezino narodno podrijetlo odmah očito - na pozadini tonske orguljaške točke koja oponaša gajdu.
Finale zadržava simetriju u kompoziciji ciklusa: vraća se brzom tempu I dio, na učinkovitu aktivnost, na veselo raspoloženje. Konačni obrazac - rondo ili rondo sonata (u simfoniji broj 103) ili (rjeđe) - sonata (u simfoniji broj 104). U svakom slučaju, lišen je bilo kakvih sukobljenih trenutaka i provlači se poput kaleidoskopa šarenih svečanih slika.
Ako su se u najranijim Haydnovim simfonijama skupina vjetra sastojala samo od dvije oboe i dva francuska roga, onda se u kasnijim londonskim sustavno nalazi cjeloviti par drvenog duha (uključujući klarinete), a u nekim slučajevima i trube i timpani.
Simfonija br. 100, G-dur nazvana je "Vojna": u njenom Allegrettu publika je pogodila ukrašeni tok parade stražara, prekinut signalom vojne trube. U broju 101, D-duru, tema o Andanteu odvija se u pozadini mehaničkog "otkucavanja" dva fagota i gudača pizzicato, zbog čega je simfonija i dobila ime "Sat".
Beskonačno. Vjeruje se da je tijekom cijele svoje karijere skladatelj napisao oko 150 simfonija, ali samo ih je 104 preživjelo do našeg vremena. Haydnova pretposljednja 103. simfonija nije samo model glazbeni stil, ali i jedna od vrhunaca skladateljeva djela.
Zanimljivosti, povijest stvaranja i sadržaj Simfonije Josepha Haydna br. 103 možete saznati na našoj stranici.
Povijest stvaranja Simfonije "S Tremolo timpanonima"
glazba, muzika austrijski skladatelj bio poznat u Velikoj Britaniji mnogo prije nego što je prvi put otišao u zemlju na turneju. Štoviše, Haydnova djela bila su popularna i često su se izvodila na pozornicama u Londonu. Josip je sam vjerovao da su to bile najsretnije godine njegova života.
1794. Haydn je po drugi put otišao na turneju u London. Tamo će zimi započeti skladanje "6 londonskih simfonija", među kojima je bila i 103. simfonija "S tremoljskim timpanima".
Radovi su prvi put izvedeni sa pozornice Kraljevskog londonskog kazališta "Covent Garden". Giovanni Battista Viotti imenovan je dirigentom. Nastup je doista bio ogroman događaj.
Dan nakon premijere, Jutarnje kronike napisat će više nego pozitivnu kritiku djela:
“Gospodine, Joseph Haydn pokazao nam je još jednu novu simfoniju. Plodni Haydn je, kao i uvijek, uspio stvoriti genijalne harmonije i nevjerojatno lagane poput zraka. Uvod nas je natjerao da glazbu slušamo zataškanih daha. Šarmantni Allegro i Andante izvedeni su kao bis. Minuets, posebno trio, bio je neobično sladak i zaigran, zvučao je kao u jednom pokretu. "
Poznati engleski magazin "The Sun" kasnije će napisati osvrt na premijeru:
Nova Haydnova simfonija postigla je velik uspjeh u javnosti. Ona je živopisna mješavina veličine i fantazije. Bučni pljesak dugo nije utihnuo, a drugi dio izveden je na bis! "
Kasnije je premijera održana u Beču. Posebno za austrijsku javnost, Haydn je napravio kratki stanku prije posljednjeg dijela kako bi odmorio javnost. Od trenutka kad su odjeknuli prvi taktovi 103. simfonije, skladba nije silazila sa svjetskih pozornica i do danas je popularna u društvu.
Zanimljivosti
- Simfonija ima naziv "S tremolo timpani", jer prenosi osobitosti orkestracije.
- Haydnova 103. simfonija "S tremolo timpanonima" djelomično se može čuti u modernom filmu "Na rubu", objavljenom 2012. godine.
- Premijera simfonije održala se u poznatom kazalištu Covent Garden u Engleskoj.
- Simfonijsko djelo "S Tremolo timpanama" jedna je od šest poznatih londonskih simfonija.
- Glavna tema trećeg stavka posuđena je iz drugog popularnog djela u to vrijeme, naime iz opere „ Otmica iz Seraglia» Mozart.
- Na engleski jezik kompozicija se naziva "Drumroll", što u prijevodu znači bubanj.
- Richard Wagner Posebno je poštovao rad genijalnog Josepha Haydna, pa je 1831. preuredio neke simfonijske skladbe za klavir, a u ta je djela uvrštena i 103. simfonija.
- U drugom dijelu skladatelj koristi autentične hrvatske narodne pjesme. Jedna od njih je pjesma "Djevojčica gazi potok".
- Orkestar koji je izvodio simfoniju sastojao se od gotovo šezdeset ljudi. U to doba bila je to najveća orkestralna grupa na svijetu po broju glazbenika.
- Na dan premijere, uz simfoniju, izvedena su i druga djela. Kompozicije za klavir svirao je sam maestro Haydn.
- Trajanje svih dijelova simfonije traje pola sata.
- U temi prvog dijela kriptirano je drevno pjevanje "Dies irae".
Dirigentske interpretacije djela
Nije tajna da o dirigentu ne ovisi samo kvaliteta zvuka i koherentnost sviranja orkestra, već i odraz stila doba i semantički sadržaj glazbe. Danas se simfonija izvodi na vodećim svjetskim glazbenim pozornicama. Razmotrite tri najuspješnije izvedbe simfonije:
- Berlinska filharmonija pod ravnanjem Herberta von Karajana. Udaljena tutnjava timpani postaviti slušatelja. Dirigent nježno gradi dinamiku, ublažavajući kontraste između uvodne teme i izlaganja prvog stavka. Nemoguće je ne primijetiti čistoću i prozirnost zvuka instrumenata. Vrijedno je napomenuti da, za razliku od ostalih izvedbi, Karayan održava smireniji i uravnoteženiji tempo, koji skladno odgovara pokretima II i III, ali malo usporava finale.
- Bečka filharmonija pod ravnanjem Nikolausa Arnoncourt-a. Što se tiče sjaja, izvedbu možemo nazvati suzdržanijom i tmurnijom. Budući da skladatelj u uvodu nije imao nikakve posebne upute u vezi izvedbe tremolo timpana, dirigenti ga interpretiraju na različite načine, postižući određeni zvučni efekt. Arnoncourt je pokušao uvod učiniti živopisnijim, ističući karakterističan ton timpana. U drugom dijelu dirigent je naglasio karakterističnu eleganciju kompozicije. Finale je zvučalo u svijetlim, čistim bojama.
- New York Philharmonic Orchestra pod ravnanjem Leonarda Bernsteina. Zvuk timpana postupno se utišava u uvodu, dopuštajući glavna tema I. dio Želio bih napomenuti da dirigent u trećem stavku savršeno uspijeva prenijeti žanrovsku boju seoskog menueta. Sjajno finale apsolutno je održano u tempu Allegro con spirito, zlatni tok rogova zvuči jasno i jasno.
Sadržaj simfonije "S Tremolo timpanonima"
Glavna razlika između stila Josepha Haydna je naizgled nepažnja i lakoća. Često se te osobine doživljavaju kao površne. Ali samo pravi skladatelj zna da je najteže postići učinak lakoće i prozirnosti zvuka. Vrijedno je napomenuti da je dubina djela skrivena od očiju neupućenih slušatelja i morate ozbiljno pokušati razumjeti osnovno značenje.
Jednostavnost i kratkoća jesu karakteristično obilježje zrela simfonijska kreativnost glazbenika. Te se osobine odražavaju u kompozicijska struktura... Autor koristi sonatno-simfonijski ciklus od četiri dijela s uvodom i kodom, pri čemu svaki dio ima cjelovitu formu, održivu u određenom stilu i žanru.
- Uvod igra važnu ulogu, prvi put je usko povezan s prvim stavkom, tema uvoda aktivno sudjeluje u formiranju simfonije. Izvodi se tema koja podsjeća na koral "Dies irae".
- I dio sastavljen u obliku sonatnog alegro. Glavna i sporedne strane nemaju izražen sukob ili kontrast. Skladatelj je tematski kombinirao teme u ovom dijelu.
- II dio ima oblik dvostrukih varijacija: prva tema je hrvatska narodna pjesma, druga tema je marš. U tom će procesu teme međusobno djelovati.
- III dio je menuet, ali ne u stilu palače, već u "seljačkim cipelama". Neki su muzikolozi prisvojili dijelove crte barokne glazbe.
- Konačni napisana u obliku rondo sonate, živopisna je slika masovne proslave. Podrijetlo lovačke glazbe, o čemu svjedoči upotreba "poteza zlatnih francuskih rogova".
Djelo je žanrovska i svakodnevna simfonija, koji donosi sljedeće značajke:
- Teme imaju žanrovski svakodnevno skladište tematike i temelje se uglavnom na žanrovima kao što su pjesma, marš i ples.
- Glavni i bočni dijelovi u prvom stavku nisu kontrastni, već su naprotiv komplementarni.
- Razvoj tematike provodi se pomoću motivacijske izolacije (razvojni tip razvoja).
- Ciklus ima izraženo jedinstvo.
- Koncept je optimističan.
- Djelo se često koristi narodni motivi i citiranje.
Haydnova filozofija je jednostavna: treba živjeti danas i sada, uživajući u trenutku. Jednostavnost je sreća, glavno je samo čuti je i osjetiti. Ali takvo rezoniranje nije svima jasno, u tome je složenost glazbe.
