Slikanje vrta zemaljskih oduševljava Bosch-ov plan izbliza. "Vrt zemaljskih užitaka" Hieronymus Bosch
Visio sam na njemu cijeli dan, a o samoj slici i tumačenju simbola postoji vrlo dobar članak sastavio Mihail Maizuls - predavač na rusko-francuskom UC povijesne antropologije. Mark Blok (veliki članak, ali vrlo zanimljiv pospremam pod rez):
Rajska slagalica
Muzej Prado u Madridu prodaje zagonetku od 9.000 dijelova. Dok obojene mrlje oblikuju oblike, u prozirnoj kugli pojavljuju se goli ljubavnici; stijene koje podsjećaju na izdanke bodljikavih biljaka; ljudi koji grizu kiklopsko voće; dva "plesača", čiji su torzoi i glave skriveni unutar crvenog ploda na kojem sjedi sova; osoba koja vrši nuždu od bisera, leži u ogromnoj školjci itd. Svi su oni likovi u "Vrtu zemaljskih užitaka", koji je nizozemski umjetnik Jeroen (Jerome) van Aken, koji je uzeo nadimak Bosch (po imenu svog rodnog grada - Hertongebos), napisao je malo nakon 1500 godine.
Pokušavajući shvatiti što je koncept "Vrata zemaljskih užitaka", što znače njegovi pojedinačni prizori i što simboliziraju bizarni hibridi po kojima je Bosch toliko poznat, istraživač također u izvjesnom smislu pokušava riješiti zagonetku, samo on to čini nema gotov uzorak pred očima i ne zna što bi na kraju trebalo izaći.
Bosch je uistinu izvrstan spletkar. Njegova je domišljatost impresivna čak i na pozadini srednjovjekovne umjetnosti koju igra i ponavlja, a znala je puno o vizualnoj igri i permutaciji oblika: od grabežljivih zvijeri utkanih u germanski ukras, do demona koji su se cerili iz glavnih gradova kolone u romaničkim samostanima, od bestijalnih i antropomorfnih hibrida koji su lutali marginama gotičkih rukopisa, do nakaza i čudovišta uklesanih na sjedištima misericordia na kojima su mogli služiti kleriki tijekom dugih službi. Bosch, koji je izašao s ovog svijeta, očito se ne uklapa u njega i nije u potpunosti svodljiv na njega. Stoga povjesničari već desetljećima raspravljaju o njegovim slikama, a nebrojena su kontrastna tumačenja. Erwin Panofsky, jedan od najvećih povjesničara umjetnosti 20. stoljeća, napisao je o Boschevom djelu: "Izbušili smo nekoliko rupa na vratima zatvorene sobe, ali čini se da nikada nismo pronašli ključ za to."
Hrpa ključeva
Tijekom posljednjih stotinu godina pojavila su se mnoga tumačenja Boscha. Ultracrkveni Bosch, katolički fanatik opsjednut strahom od grijeha, raspravlja se s Boschom heretikom, pristašom ezoteričnog učenja, slaveći tjelesne radosti, i Boschom antiklerikalnim, gotovo protoprotestantom, koji nije mogao stoje raskalašeni, pohlepni i licemjerni kler. Moralist Bosch, koji je satirično prokazao poroke svojstvene čovjeku i neizljebljivu grešnost svijeta, natječe se sa Boschom skeptikom, koji se radije rugao gluposti i lakovjernosti čovječanstva (kako je napisao jedan španjolski pjesnik 16. stoljeća, Bosch se istaknuo karikature vragova, iako ni sam nije vjerovao). Alkemijski Bosch stoji negdje u blizini - ako ne praktičar, onda stručnjak za alkemijske simbole i prevoditelj u vizualni jezik alkemijskih koncepata. Ne zaboravimo na Boscha luđaka, Boscha perverznjaka i Boscha halucinogenima, kao i psihoanalitičara Boscha, koji pruža neiscrpan materijal za nagađanja o arhetipovima kolektivnog nesvjesnog. Sva ta lica Jeroena van Akena - neka od njih fantastična (poput heretika Boscha), a druga (poput moralističkog Boscha ili crkvenog Boscha) prilično bliska istini - nisu uvijek međusobno isključiva i lako se kombiniraju u različitim omjerima.
Erwin Panofsky žalio se pedesetih godina da još uvijek nemamo ključ od Boscha. Trag je poznata, ali izbjegavajuća metafora. Obično podrazumijeva (iako sam Panofsky, mislim da to nije mislio), postoji neki glavni ključ, ključni princip ili tajni kod koji se mora pronaći, a tada će sve postati jasno. Zapravo, ako se koristimo metaforama, na jednim vratima može biti mnogo brava, a na sljedećim iza jednog vrata, i tako dalje.
Ali ako ne tražite tragove, već tragove, tada se svaka interpretacija spotakne, prije svega, na radnji središnje ploče "Vrata zemaljskih užitaka" - niti jedan od Boschevih suvremenika ili prethodnika nema ništa slično (iako postoji obilje figura zaljubljenih i rajski vrtovi s fontanama odvojeno) ... Kakvi se muškarci i žene prepuštaju tjelesnim užicima, jedu goleme plodove, bacaju se i prepuštaju mnogim čudnim aktivnostima za koje jednostavno ne postoje imena?
Postoje dvije suprotne interpretacije - svaka sa svojim subverzijama, razilazeći se u detaljima. Prvo, čega se pridržava većina Boschevih učenjaka, jest da uopće nismo rajski vrt, već iluzorni, zavaravajući raj; alegorija svih vrsta zemaljskih poroka (s požudom na čelu); slijepa radost grešnika koji se osuđuju na propast - na desnom krilu triptiha prikazan je pakao pripremljen za njih. Ernst Gombrich, konkretizirajući tu ideju, pretpostavio je da Bosch nije prikazivao bezvremenu alegoriju, već pomoćno čovječanstvo - grešne potomke Adama i Eve, koji su toliko naljutili Boga da ih je uništio, ne računajući Noaha i njegovu obitelj, vodama Potop (prema narodnom vjerovanju, prije poplave zemlja je bila neobično plodna - prema Gombrichu, dakle, plodovi gigantskih razmjera). Goli ljudi izgledaju tako sretni i nemarni jer ne znaju što rade.
Prema drugoj, konkurentskoj verziji, ne vidimo lažni, đavolski, već najiskreniji raj ili zlatno doba, koje je ili utopijski usmjereno prema budućnosti (u idealno čovjekovo stanje), ili, kako je rekao Jean Wirth i Hans Belting je sugerirao, uglavnom leži izvan vremena, jer nikada nije postojao i nikada neće nastati. Ovo je vrsta virtualnog raja: slika idealnog svijeta u kojem su potomci Adama i Eve mogli živjeti da njihovi preci nisu griješili i nisu bili protjerani iz Edena; himna ljubavi bez greha (jer grijeha jednostavno ne bi bilo) i prirode koja bi bila velikodušna za čovjeka.
Postoje ikonografski argumenti u prilog objema interpretacijama. Ali ponekad postoje teorije koje nemaju gotovo ništa za pokazati, što ih ne sprječava da steknu popularnost.
Bilo koji umjetnik i slika koju je stvorio postoje u nekom kontekstu. Za nizozemskog majstora 15.-16. Stoljeća, koji je uglavnom pisao na kršćanske teme (a Bosch je i dalje prvenstveno moralist, autor evanđeoskih scena i slika asketskih svetaca), ovo je srednjovjekovna crkvena ikonografija sa svojim tradicijama; Latinska crkvena mudrost (od teoloških rasprava do zbirki propovijedi); književnost na narodnim jezicima (od viteških romansi do jezivih rima); znanstveni tekstovi i ilustracije (od kozmologija i bestijarija do rasprava o astrologiji i alkemiji) i tako dalje.
Bosch su ih tumači konzultirali sa svima. Netko može iznenada reći da ključ njegovih simbola treba tražiti, recimo, u učenjima katara, koja na prijelazu iz XV-XVI stoljeća nisu postojala davno. Teoretski, to može biti. No, što je hipoteza ezoteričnija i što više zahtijeva pretpostavke, to je strože potrebno tretirati.
Jedno vrijeme, teorija njemačkog likovnog kritičara Wilhelma Frangera, koji je Boscha prikazivao kao heretika i pristašu tajnog seksualnog kulta, stvarala je veliku buku. Tvrdio je da je Jerome van Aken bio član Bratstva slobodnog duha, sekte koja se posljednji put spominje u Nizozemskoj početkom 15. stoljeća. Smatra se da su njegovi pristaše sanjali povratak u stanje nevinosti, u kojem je Adam ostao prije pada (otuda i njihovo ime - adamiti), i vjerovali su da bi to mogli postići ljubavnim vježbama, u kojima nisu vidjeli razvrat, već molitva koja slavi Stvoritelja. Ako je tako, tada ljubavni užici koji zaokupljaju likove Vrata zemaljskih užitaka, prema Frangeru, uopće nisu izlaganje grešnog čovječanstva, već vizualna oda tjelesnoj ljubavi i gotovo realan prikaz rituala sekte.
Da bi dokazao svoju teoriju, Franger se nadovezuje na jednu pretpostavku, a mi ne znamo ništa o prisutnosti Adamita u Hertongebosu. Boschova biografija, osim nekoliko administrativnih prekretnica zabilježenih u dokumentima (brak, parnica, smrt), čvrsta je bijela mrlja. Međutim, pouzdano znamo da je bio član Katoličkog bratstva Gospe, koje je cvjetalo u gradu, dobivao naredbe od crkve, a u 16. stoljeću nekoliko njegovih djela, uključujući neozbiljni Vrt zemaljskih užitaka, stekao je španjolski kralj Filip II., koji je bio fanatično pobožan i teško da bi u svom Escorialu izdržao oltar heretika-Adamita. Naravno, uvijek možemo reći da je heretičko značenje triptiha bilo dostupno samo posvećenima, ali za to su Frangeru i njegovim sljedbenicima očito nedostajali argumenti.
Destilirane metafore
Dugo je primijećeno da mnogi detalji u Boschovim djelima, od fontana neobičnog izgleda do staklenih cilindara, od prozirnih kuglica do bizarnih zaobljenih zgrada iz kojih se mogu vidjeti bljeskovi plamena, bolno nalikuju posudama, pećima i drugim alkemijskim oruđima koja su bila prikazan u raspravama o umijeću destilacije ... U 15.-16. Stoljeću alkemija nije bila samo ezoterično znanje usmjereno na pronalaženje eliksira života i iskupljenje svijeta i čovjeka, već i potpuno praktičan zanat (iz njega je kasnije potekla kemija), koji je, recimo, bio potreban za pripremu ljekovitih lijekova.
Američka povjesničarka umjetnosti Lorinda Dixon otišla je još dalje i pokušala dokazati da je alkemija ključ cijelog "Vrata zemaljskih užitaka". Prema njezinoj verziji, Bosch, pokupivši alegoriju popularnu među alkemičarima, transformaciju osobe koja se kreće prema stapanju s Bogom uspoređuje s najvažnijim alkemijskim procesom - destilacijom. Tradicionalno se smatralo da destilacija ima četiri glavna koraka. Njihov slijed, prema Gibsonu, određuje strukturu Vrta.
Prva faza - miješanje sastojaka i kombiniranje suprotnosti - predstavljena je u alkemijskim rukopisima kao kombinacija muškarca i žene, Adama i Eve. Ovo je glavna radnja lijevog krila "Vrta", gdje vidimo brak prvih ljudi: Gospodin povjerava Evu Adamu i blagoslivlja prvi par da bude plodan i množi se. Druga faza - polako zagrijavanje i pretvaranje sastojaka u jednu masu - bila je uspoređena sa skakanjem, salto i zabavom djece rođene u alkemijskom braku. Ovo je radnja središnje ploče triptiha, gdje se mnoštvu muškaraca i žena daje ljubav i neobične igre. Treći stupanj - pročišćavanje smjese vatrom - u alkemijskim je raspravama simbolično predstavljen kao pogubljenje ili muka pakla. Desno krilo "Vrta" prikazuje plameno podzemlje s desecima različitih mučenja. Konačno, četvrti stupanj je pročišćavanje sastojaka u vodi, što je uspoređeno s kršćanskim uskrsnućem i pročišćenjem duše. To je radnja koju vidimo na vanjskim vratima triptiha, gdje se Zemlja pojavljuje trećeg dana stvaranja, kada je Stvoritelj odvojio zemlju od mora i pojavile se biljke, ali još nije bilo čovjeka.
Mnoga Dixonova otkrića osvajaju svojom jasnoćom. Boscheve zgrade i staklene cijevi doista su previše slične ilustracijama iz destilacijskih trakta da bi bile slučajne. Problem je drugačiji: sličnost detalja ne znači da je čitav "Vrt zemaljskih užitaka" ogromna alkemijska metafora. Bosch je, kako tvrde Dixonovi kritičari, mogao posuđivati \u200b\u200bslike tikvica, peći i ljubitelja alkemije, ne veličajući, nego kritizirajući znanstvenu pseudo-mudrost (ako je raj još uvijek lažan i vraški) ili koristeći alkemijske simbole kao građevinski materijal za svoje vizualne maštarije , koji je služio u sve druge svrhe: šibali su životinjske strasti ili veličali izgubljenu čovjekovu čistoću.
Konstruktor značenja
Da bismo shvatili značenje određenog detalja, važno je pratiti njegovo rodoslovlje - ali to nije dovoljno. Također je potrebno razumjeti kako se uklapa u novi kontekst i kako se u njemu igra. U Iskušenju svetog Antuna, još jednog Boscheva triptiha koji se sada nalazi u Lisabonu, bijelim brodskim pticama lebdi nebo - stvorenje koje izgleda poput čaplje sprijeda, a brod s ptičjim šapama straga. Unutar broda gori požar iz kojeg sitne ptice izlijeću u dim. Bosch očito voli ovaj motiv - u Vrtu zemaljskih užitaka crne ptice, kao iz pakla, izranjaju s dna grešnika kojeg proždire vrag s ptičjom glavom - gospodar podzemlja.
Francuski likovni kritičar Jurgis Baltrushaitis jednom je pokazao da je ovaj neobični hibrid, kao i mnogi drugi, izumljen puno prije Boscha. Slične brodske ptice poznate su na antičkim tuljanima, koji su u srednjem vijeku bili cijenjeni kao amajlije. Štoviše, nisu prikazivali mitska bića, već stvarne grčke ili rimske brodove s nosom u obliku labuda ili druge ptice. Ono što je Bosch učinio bio je zamijeniti vesla ptičjim krilima, odnijeti brodsku pticu od oceana do neba i u njoj zapaliti malu paklenu vatru, pretvorivši je u jednu od demonskih opsesija koje su opsjedale svetog Antuna u pustinji.
U interpretacijama takvih hibrida - a bilo ih je u srednjovjekovnoj umjetnosti i prije Boscha - teško je reći gdje je istraživač dosegnuo dno i kada je bilo vrijeme da se zaustavi. Fascinantno pogledavajući bizarna bića koja je Bosch prikupio od svih zamislivih materijala, svoje zvijeri, drveće i brodove ptica, brišući granice između žive i nežive prirode, životinja, biljaka i ljudi, povjesničari ih često tumače prema principu dizajnera . Ako je lik sastavljen od mnogih elemenata, potrebno je saznati kako su korišteni i kako su interpretirani u srednjovjekovnoj ikonografiji. Tada je, kako bi se saznalo značenje cjeline, pretpostavljaju, potrebno dodati značenja dijelova. Logika je općenito zdrava, ali ponekad se predaleko, jer dva plus dva nisu uvijek jednaka četiri.
Uzmimo jedan slučaj. U dubini Iskušenja svetog Ante, riba, "odjevena" u crveni "kofer" nalik leđima skakavca, skakavca ili škorpiona, proždire drugu, manju ribu. Dirk Bax, jedan od najmjerodavnijih Boschevih tumača, davno je pokazao da su mnoge njegove slike konstruirane kao doslovna ilustracija flamanskih poslovica ili idiomatskih izraza, vrsta vizualnih zagonetki ili materijalizirane igre riječi - njegovom je vjerojatno bilo jasno prvi gledatelji, ali od nas najčešće izmiče.
Dakle, proždrljiva riba vjerojatno se odnosi na poznatu poslovicu "Velika riba jede malu", to jest, jaka proždire slabu, a slaba - najslabiju. Prisjetimo se crteža Pietera Bruegela starijeg (1556.), gdje deseci pojedenih riba ispadaju iz rascijepljenog trbuha mrtve ribe, svaka od njih ima manju ribu u ustima, a ona vrlo malene . Svijet je okrutan. Dakle, možda naša riba podsjeća na pohlepu i proždrljivost.
Ali što znače preostali detalji: noge kukaca i rep, plavi udubljeni štit na kojem se ova struktura može kotrljati, gotička kapela koja stoji na vrhu i, konačno, demon (ili možda osoba) koji uz pomoć užeta, gurne malu ribu u usta velika? Ako imamo rep škorpiona (iako se ne zna je li Bosch to mislio), onda je u srednjovjekovnim tekstovima to često bilo povezano s vragom, a u životu svetog Ante izravno se kaže da su demoni opsjedali isposnika u slike raznih životinja i gmazova: lavova, leoparda, zmija, ehidna, škorpiona. Budući da se na leđima čudovišta nalazi kapela, to znači, kako tumače pretpostavljaju, da je sva ova vražja gradnja razotkrila pohlepu crkve.
Sve je to sasvim moguće, a u srednjem vijeku može se naći bezbroj primjera simboličkih interpretacija, gdje općenito značenje cjeline (recimo, arhitektura hrama) čini zbroj desetaka elemenata, svaki od što nešto simbolizira. Međutim, to ne znači da je svaki Boschov detalj nužno bio vizualna zagonetka, a još više što je bilo koji od njegovih suvremenika, skenirajući stotine likova nastanjenih u Vrtu zemaljskih užitaka ili Iskušenju svetog Antuna, mogao sve to izbrojati značenja. Mnogi detalji bili su očito potrebni za stvaranje demonske pratnje i kaleidoskopa oblika, a ne za skrivenu igru \u200b\u200bsimbola. Kad se suočimo s neshvatljivim, ponekad je štetno previdjeti kao i previdjeti.
Popularne interpretacije nekih slika
Divovska jagoda
"Vrt zemaljskih užitaka"
Prvi tumač jagoda bio je španjolski redovnik Jose de Seguenza, autor najstarijeg sačuvanog opisa triptiha (1605.). Možda braneći Boscha od optužbi za promicanje razvrata, tvrdio je da njegovi neozbiljni prizori, naprotiv, satirično razotkrivaju ljudske poroke, a jagode (čiji su miris i okus toliko prolazni) simboliziraju taštinu i ispraznost zemaljskih radosti.
Iako su u srednjovjekovnim tekstovima jagode ponekad imale pozitivne asocijacije (duhovne blagodati koje Bog daruje mističarima ili duhovnu hranu koju pravednici uživaju na nebu), češće su simbolizirale grešnu seksualnost i skrivene opasnosti skrivene iza užitaka (zmija koja je spremna ugristi nekoga tko ubere bobicu). Dakle, najvjerojatnije, divovska jagoda ukazuje da je spokoj ljudi koji se prepuštaju neozbiljnim igrama u prekrasnom vrtu put u pakao.
Staklene cijevi
"Vrt zemaljskih užitaka"
Staklene cijevi tu i tamo razbacane su po cijelom vrtu, a ne izgledaju poput bizarnih kreacija prirode (poput ostalih čudnih predmeta okolo), već poput djela ljudskih ruku. Odavno je primijećeno da ponajviše podsjećaju na razne uređaje iz kemijskog laboratorija, što znači da rade na alkemijskoj interpretaciji cijelog triptiha u duhu Lorinde Dixon.
Međutim, ne slažu se svi s tim. Hans Belting vjerovao je da su alkemijske cijevi ruglo ispraznim pokušajima alkemičara (ili, općenito, čovjeka) da ovladaju tajnama prirode, oponašaju ih uz pomoć tehničkih trikova i postaju poput Stvoritelja. A prije njega, Ernst Gombrich, komentirajući jednu od tih "cijevi", pretpostavio je (iako ne previše uvjerljivo) da se uopće ne radi o alkemijskom uređaju, već o stupu na kojem su, prema jednoj od srednjovjekovnih legendi, živjeli prije potopa i znali su da će svijet uskoro propasti, zapisali su svoje znanje.
Svinja časna sestra
"Vrt zemaljskih užitaka"
U kutu podzemlja svinja s redovničkom kapom puže s nježnošću do prestrašenog muškarca, koji se s užasom okreće od svoje dosadne mrlje. U krilu mu je dokument s dva voštana pečata, a čudovište u viteškim oklopima nabija mu pero i tintarnicu.
Prema jednoj verziji, svinja ga natjera da potpiše oporuku u korist crkve (što u paklu, kad se duša više ne može spasiti, donekle kasni), a cijela scena otkriva pohlepu crkvenjaka. S druge strane (manje uvjerljivo) - imamo (parodijsku) sliku pakta s vragom.
Bilo kako bilo, napadi na svećenstvo ne znače da je Bosch bio pristaša neke vrste hereze. Umjetnost kasnog srednjeg vijeka puna je satiričnih i optužujućih slika pohlepnih i neopreznih svećenika, požudnih redovnika i neukih biskupa - i nikome ne pada na pamet da su njihovi tvorci, kao jedan, bili heretički umjetnici.
Ljubavnici u lopti
"Vrt zemaljskih užitaka"
Kao što sugerira Lorinda Dixon, ovu scenu treba tumačiti alkemijski. U raspravama o destilaciji redovito se nalazi slika ljubavnika u okrugloj staklenoj posudi. Simbolizira jednu od faza alkemijskog procesa, kada se elementi s suprotnim svojstvima kombiniraju na povišenim temperaturama. Metaforički su uspoređivali muškarca i ženu, Adama i Evu, a njihov je spoj bio tjelesni odnos. Međutim, čak i ako je Dixon u pravu, a ovaj je motiv preuzet iz simbolike alkemije, vjerojatno ga je Bosch koristio za stvaranje egzotičnog okruženja, a ne za proslavljanje tajne mudrosti.
Prst na nozi
"Vrt zemaljskih užitaka"
Adamova noga, kojoj Gospodin predstavlja Evu, stvorena iz njegovog rebra dok je spavao, iz nekog razloga leži na nozi Stvoritelja. Najvjerojatnije, ovaj detalj doslovno ilustrira biblijsku metaforu življenja pobožnoga života i pokoravanja Bogu: "hodanje Gospodinovim putovima". U skladu s istom logikom, u srednjem vijeku, tijekom krizme (krizme), osoba koja je primala sakrament, prema jednoj verziji obreda, stavila je nogu na nogu biskupa koji je vršio sakrament.
Vražja gozba
"Iskušenje sv. Ante"
Svima je jasno da se iza svetog Antuna (redovnika koji nas gleda) događa nešto loše. Ali što? Netko, uspoređujući okrugli stol s crkvenim oltarom, vjeruje da je pred nama crna misa ili vražja parodija božanske službe, gdje je umjesto oblatne koja se pretvara u Kristovo tijelo, krastača na pladanj - jedan od tradicionalnih vražjih simbola; netko tumači ovu scenu kroz astrološku simboliku i gravure u to doba koje prikazuju nemirnu "mjesečevu djecu": kockari i svakojaki prevaranti natrpani oko stola s kockicama i kartama.
Klizanje ptica
"Iskušenje sv. Ante"
Ovo uhono stvorenje u obrnutom lijevku i sa zapečaćenim slovom od voštanog voska na kljunu jedno je od najpoznatijih Boschevih čudovišta. U istom je lijevku Bosch u drugom djelu prikazao lažnog liječnika koji je uklonio kamen gluposti s glave naivnog pacijenta.
Također ima puno klizačkih likova. Usred pakla, na desnom krilu "Vrata zemaljskih užitaka", nekoliko ljudskih figura i dlakava patka u obliku čovjeka seciraju na tankom ledu na konjacima ili ogromnim uređajima sličnim grebenima. Na temelju arheoloških nalaza, Bosch je prikazao klizaljke više nego realno. Pitanje je, što su značili za njega. Postoji verzija da su klizaljke simbolizirale sklisku stazu, brzi put do smrti. Ali možda su to bile samo klizaljke.
Čovjek-drvo s repom štakor-ribe
"Iskušenje sv. Ante"
Jedno od sredstava liječenja - uz molitve svecu i čudotvornu vodu u koju su uronjene čestice njegovih relikvija - smatrale su se rashlađujućim tvarima (na primjer, riba) i korijenom mandragore, koji ponekad nalikuje ljudskom liku. U srednjovjekovnim travarima prikazivan je kao čovjek nalik drvetu, a u stvarnosti su od njega izrađivali ljudske amajlije koje su trebale štititi od plamena bolesti.
Dakle, čovjek od drveta štakora s repom prekrivenim ribljim ljuskama nije samo plod Boschove mašte, već je, kako sugerira Lorinda Dixon, oličenje lijeka protiv ergotizma ili jedne od halucinacija povezanih s ovom bolešću.
Popis izvora
Bozing W. Hieronymus Bosch. Oko 1450-1516. Između neba i pakla. Moskva, 2001.
Mareinissen R.H., Reifelare P. Hieronymus Bosch. Umjetnička baština. Moskva, 1998.
Baltrušaitis J. Le Moyen Âge fantastique. Pariz, 1956.
Belting H. Hieronymus Bosch. Vrt zemaljskih užitaka. New York, 2002.
Bax D. Hieronymus Bosch: Dešifrirano njegovo pisanje slika. Rotterdam, 1979.
Dixon L. Bosch. New York, 2003.
Fraenger W. Tisućljeće Hieronymusa Boscha. London, 1952.
Gombrich E.H. Boschov ‘Vrt zemaljskih užitaka’: Izvještaj o napretku // Journal of Warburg and Courtauld Institutes, 1969, sv. 32.
Wirth J. Le Jardin des délices de Jérôme Bosch // Bibliothèque d'Humanisme et Renaissance, 1988, T. 50, br. 3.
Ovaj je časopis osobni dnevnik koji sadrži privatna mišljenja autora. U skladu s člankom 29. Ustava Ruske Federacije, svaka osoba može imati svoje gledište u vezi sa svojim tekstualnim, grafičkim, audio i video sadržajem, kao i izraziti ga u bilo kojem obliku. Časopis nema licencu Ministarstva kulture i masovnih komunikacija Ruske Federacije i nije medij te stoga autor ne jamči pružanje pouzdanih, nepristranih i značajnih informacija. Podaci sadržani u ovom dnevniku, kao i komentari autora ovog dnevnika u drugim dnevnicima, nemaju pravno značenje i ne mogu se koristiti u procesu pravnog postupka. Autor časopisa nije odgovoran za sadržaj komentara na svoje unose.
Hieronymus Bosch. Vrt zemaljskih naslada. 1505-1510
Prema našim modernim idejama, u raju nema nasilja i smrti. Međutim, događaju se u Boschovom raju. Lav je uhvatio jelena i već mu grize meso. Divlja mačka nosi ulovljenog vodozemca u zubima. A ptica će upravo progutati žabu.
Naravno, životinje je teško svrstati u grešnice, jer ubijaju radi preživljavanja. Ali mislim da Bosch nije samo doveo ove scene na sliku raja.
Možda je na taj način pokušao pokazati da se ne može pobjeći od okrutnosti svijeta, čak ni u raju. A čovjek je, kao dio prirode, također obdaren okrutnošću. Pitanje je kako će se time riješiti: hoće li pasti u grijeh ili će moći obuzdati svoju životinjsku prirodu.
2. Gdje je Bosch mogao vidjeti egzotične životinje?
Bosch nije prikazivao samo fantastična čudovišta, već i životinje iz stvarnog života iz daleke Afrike. Teško da je stanovnik zapadne Europe mogao osobno vidjeti slona ili žirafu. Uostalom, u srednjem vijeku nije bilo cirkusa i zoološkog vrta. Pa kako ih je onda uspio prikazati tako precizno?
U doba Boscha, vrlo rijetko, ali ipak je bilo putnika koji su donosili crteže nepoznatih životinja iz dalekih zemalja.
Na primjer, žirafu je Bosch najvjerojatnije kopirao sa crteža putnika Chiriaca d'Ancona. Krajem 15. stoljeća puno je putovao Mediteranom u potrazi za drevnim građevinama. Danas se d'Ancona smatra ocem moderne arheologije. Putujući po Egiptu, napravio je skicu žirafe.
3. Zašto muškarci vode okrugli ples jašući različite životinje?
U središnjem dijelu triptiha ljudi se raduju zemaljskom životu, prepuštajući se grijehu sladostrašća. samo pretrpani golim ljudima: jedu bobice i voće, razgovaraju i grle se tu i tamo. 
Hieronymus Bosch. Vrt zemaljskih naslada. Središnji dio triptiha. 1505-1510 Muzej Prado, Madrid.
Čini se da je najmanje kaotičan na slici okrugli ples neobičnih konjanika: muškarci jašu razne životinje oko jezera u kojima djevojke spokojno prskaju.
Jako mi se sviđa objašnjenje koje je novinar Konstantin Rylev dao ovoj akciji. Djevojke u jezeru su usamljene dame koje čekaju svoje odabranike. Svatko od njih ima na glavi ili plod ili pticu. Možda oni znače karakter i suštinu žene. Neki imaju crne ptice, simbole nesreće. Takve će žene vjerojatnije učiniti svoje muškarce nesretnima zbog loše naravi. Drugi imaju crvene bobice, simbol požude i razvrata.
Ali karakter muškaraca određuje životinja na kojoj jaše. Ovdje ima konja, deva i divljih svinja. Ali jarac je i dalje slobodan, bez jahača.
Također je vrijedno pažnje da muškarci drže različite poklone za buduće drage - neke ribe, neke jaja ili bobice. Pronašavši srodnu dušu za sebe, parovi se razilaze po vrtu kako bi već sami uživali u zemaljskom raspuštenom životu.
4. Ako Bosch prikazuje kako se ljudi prepuštaju grijehu požude, gdje su onda razvratne scene?
Unatoč činjenici da je Bosch prikazao nebrojiv broj golih figura koje se, prema njegovoj zamisli, prepuštaju grijehu sladostrasnosti, ovdje teško možete pronaći iskreno nepristojne prizore.
Ali to je samo u očima moderne osobe. Za Boschevo vrijeme slika golih tijela već je personifikacija krajnje izopačenosti.
Međutim, na slici je još uvijek jedan droljast par, koji nadmašuje sve ostale iskrenošću njihovih gesta. Dobro je skriven, pa ga je vrlo teško pronaći.
Par se smjestio u stražnjem dijelu vrta na otvoru središnje fontane: bradonja je stavio ruku na njedra žene velike glave.
5. Zašto u vrtu užitaka ima toliko ptica?
Na lijevom i središnjem dijelu triptiha često se vidi sova. Možda lažno mislimo da je ovo simbol mudrosti. Ali to je značenje bilo relevantno u antici, a prihvaćeno je i u naše vrijeme.
Međutim, u srednjem vijeku sova je, kao noćna grabežljiva životinja, bila vjesnik zla i smrti. Baš kao i potencijalne žrtve sove, ljudi bi trebali biti na oprezu, jer ih zlo i smrt paze i prijete napadom.
Stoga je sova na otvaranju izvora života u raju prije upozorenje da zlo ne spava ni u bezgrešnom prostoru i čeka samo trenutak kada se spotaknete.
Također u središnjem dijelu ima mnogo ptica ogromne veličine, na kojima ljudi sjede jahati. Zastarjelo značenje nizozemske riječi vogel (ptica) je spolni odnos. Stoga je slika velikih ptica alegorija Boscha o neobuzdanosti ljudi u požudi i razvratu.
Među kosima, patkama i djetlićima postoji i hoopoe, koji je kod ljudi srednjeg vijeka bio povezan s kanalizacijom. Napokon, hoopoe, koji ima dugačak kljun, zaista često pokupi gnoj.
Požuda je prljava težnja osobe prema predstavama religioznih ljudi srednjeg vijeka, kakav je bio Bosch. Stoga ne čudi što ga je ovdje prikazao.
6. Zašto se svi grešnici ne muče u paklu?
Mnogo je misterija na desnom krilu triptiha, koje prikazuje Pakao. Vrvi od svih vrsta čudovišta. Muče grešnike - proždiru ih, probijaju noževima ili ih požudno maltretiraju. 
Hieronymus Bosch. Vrt zemaljskih naslada. Desno krilo paklenog triptiha. 1505-1510
Ali ne podnose sve duše muke. Skrenuo sam pozornost na grešnike koji su na glavnom demonu u središtu slike.
Unutar šupljeg jaja nalazi se konoba u kojoj grešnici piju, iako jašući poput bića poput guštera. Tužni čovjek gleda iz krčme i gleda na tekući kaos. Na rubu šešira, duše grešnika hodaju ruku pod ruku s čudovištima.
Ispada da ih posebno ne muče, već im daju piće, prošetaju s njima ili ih puste da budu sami tužni. Možda su to oni koji su prodali duše vragu i toplo mjesto bilo im je rezervirano bez muke? Tek sada nema bijega od promišljanja o mukama drugih.
O ovom demonu stabla također sam detaljno napisao u članku.
7. Koje su bilješke na poleđini grešnika? Je li ovo glupost ili specifična melodija?
U paklu ima mnogo grešnika koji su za života bili kažnjavani zbog sviranja glazbenih instrumenata iz zabave i užitka. U doba Boscha smatralo se ispravnim izvoditi i slušati samo crkvenu glazbu.
Među takvim grešnicima jednog je prignječila ogromna lutnja. Na njegovom dnu - bilješke. Do nedavno im istraživači nisu posvećivali posebnu pažnju, smatrajući ih samo elementom kompozicije.
No jedan student na kršćanskom sveučilištu Oklahoma odlučio je testirati jesu li bilješke besmislene.
Svi su se začudili kad je melodiju stavila u modernu notu i snimila kao muško zborsko pjevanje u tonu C-dura. Ovako je ova glazba zvučala u Boschevo vrijeme:
Melodija je ugodna, ali ne poput smiješne pjesme. Dapače - na crkvene napjeve. Na slici se vidi da grešnici to čine refrenom. Očito se njihova muka sastoji u tome da uvijek izvode isti motiv.
Evo samo nekoliko misterija najfantastičnije slike srednjeg vijeka.
Zapravo, ovo djelo otvara još mnogo pitanja. Ali nećete pronaći niti jedan tolmouth s tragovima. S Pieterom Bruegelom starijim, Boschevim suvremenikom, sve je bilo puno jasnije i istraživači su već dugo dešifrirali njegovo djelo. Napokon, prikazao je nizozemske poslovice.
U kontaktu s
Hieronymus Bosch. Vrt zemaljskih naslada. 1505-1510
Kada prvi put pogledate jednu od najtajanstvenijih Boschevih slika, radije imate pomiješane osjećaje: ona privlači i očarava nakupinom mnogih neobičnih detalja. Istodobno, nemoguće je razumjeti značenje ovog gomilanja detalja kako u cjelini tako i odvojeno.
Ovaj dojam ne čudi: većina detalja zasićena je simbolima koji nisu poznati modernim ljudima. Samo su Boschevi suvremenici mogli riješiti ovu umjetničku zagonetku.
Pokušajmo to shvatiti. Krenimo od općeg značenja slike. Ima četiri dijela.
Zatvorena vrata triptiha. stvaranje svijeta
Hieronymus Bosch. Zatvorena vrata triptiha "Stvaranje svijeta". 1505-1510 Prvi dio (zatvorena vrata triptiha). Prema prvoj verziji - slika trećeg dana stvaranja svijeta. Na zemlji još nema ljudi i životinja, kamenje i drveće upravo su se pojavili iz vode. Druga verzija je kraj našega svijeta, nakon sveopće poplave. U gornjem lijevom kutu nalazi se Bog koji razmišlja o svom stvaranju.
Lijevo krilo triptiha. Raj
Hieronymus Bosch. Raj (lijeva ploča triptiha "Vrt zemaljskih užitaka"). 1505-1510 Drugi stavak (lijevo krilo triptiha). Slika prizora u Raju. Bog pokazuje začuđenog Adama Evu, upravo stvorenog iz njegovog rebra. Naokolo - životinje koje je nedavno stvorio Bog. U pozadini je Fontana i Jezero života iz kojih nastaju prve kreacije našega svijeta.
Središnji dio triptiha. Vrt zemaljskih naslada
Hieronymus Bosch. Središnji dio triptiha. 1505-1510 ... Treći stavak (središnji dio triptiha). Slika ovozemaljskog života ljudi koji se masovno prepuštaju grijehu požude. Umjetnik pokazuje da je pad toliko ozbiljan da ljudi ne mogu izaći na pravedniji put. Ovu nam ideju prenosi uz pomoć svojevrsne povorke u krugu:
Ljudi na različitim životinjama kreću se oko jezera tjelesnih užitaka, ne mogavši \u200b\u200bodabrati drugi put. Stoga je njihova jedina sudbina nakon smrti, prema umjetniku, Pakao koji je prikazan na desnom krilu triptiha.
Desno krilo triptiha. Pakao
Hieronymus Bosch. Desno krilo paklenog triptiha. 1505-1510 Četvrti stavak (desno krilo triptiha). Prikaz pakla u kojem grešnici proživljavaju vječne muke. U sredini slike nalazi se neobično stvorenje izrađeno od šupljeg jaja, s nogama u obliku stabala drveća s ljudskim licem - vjerojatno je to vodič kroz Pakao, glavni demon. O mukama za koje je grešnike odgovoran pročitajte u članku.
To je opće značenje slike upozorenja. Umjetnik nam pokazuje kako je lako pasti u grijeh i otići u Pakao, unatoč činjenici da je jednom čovječanstvo bilo rođeno u Raju.
Boschevi simboli za slikanje
Zašto toliko znakova i simbola?
Stvarno mi se sviđa teorija Hansa Beltinga o ovom pitanju, iznesena 2002. Na temelju svojih istraživanja, Bosch nije stvorio ovu sliku za crkvu, već za privatnu zbirku. Navodno je umjetnik imao dogovor s kupcem da će namjerno stvoriti rebusovu sliku. Budući je vlasnik namjeravao ugostiti svoje goste, koji bi na slici pogodili značenje ove ili one scene.
Na isti način, sada možemo razmrsiti fragmente slike. Međutim, bez razumijevanja simbola usvojenih u vrijeme Boscha, vrlo nam je teško to učiniti. Bavimo se barem nekim od njih kako bi bilo zanimljivije "čitati" sliku.
Jesti "sladostrasne" bobice i voće jedan je od glavnih simbola požude. Stoga ih je toliko puno u Vrtu zemaljskih užitaka.
Ljudi su u staklenim sferama ili ispod staklene kupole. Postoji nizozemska poslovica koja kaže da je ljubav krhka i krhka poput stakla. Prikazane sfere prekrivene su pukotinama. Možda umjetnik u toj krhkosti vidi i put do pada, jer je nakon kratkog razdoblja ljubavi preljub neizbježan.
Grijesi srednjeg vijeka
Također je modernoj osobi teško tumačiti prikazane muke grešnika (na desnom krilu triptiha). Činjenica je da se u našem umu strast prema praznoj glazbi ili škrtost (štedljivost) ne doživljavaju kao nešto loše, za razliku od onoga kako su je ljudi doživljavali u srednjem vijeku.
Platna nizozemskog umjetnika Hieronymusa Boscha prepoznatljiva su po fantastičnim temama i nježnim detaljima. Jedno od najpoznatijih i najambicioznijih djela umjetnika je triptih "Vrt zemaljskih naslada", koji je kontroverzan među ljubiteljima umjetnosti širom svijeta više od 500 godina.
1. Triptih je dobio ime po svojoj središnjoj ploči
U tri dijela jedne slike Bosch je pokušao prikazati cjelokupno ljudsko iskustvo - od ovozemaljskog života do zagrobnog života. Lijeva ploča triptiha prikazuje raj, a desna - pakao. U središtu je vrt ovozemaljskih naslada.
2. Datum nastanka triptiha nije poznat
Bosch nikada nije datirao svoja djela, što komplicira rad povjesničara umjetnosti. Neki tvrde da je Bosch počeo slikati Vrt zemaljskih užitaka 1490. kada je imao oko 40 godina (također nije poznata njegova točna godina rođenja, ali pretpostavlja se da je Nizozemac rođen 1450.). I grandiozno djelo završeno je između 1510. i 1515. godine.3. "Raj"
Umjetnički kritičari tvrde da je rajski vrt prikazan u vrijeme Evinog stvaranja. Na slici izgleda kao netaknuta zemlja u kojoj žive tajanstvena bića, među kojima možete vidjeti i jednoroge.4. Skriveno značenje
Neki povjesničari umjetnosti vjeruju da srednja ploča prikazuje ljude koji su poludjeli za svojim grijesima, a koji propuštaju priliku da pronađu vječnost na nebu. Požuda Bosch portretirala je mnoge gole figure upletene u neozbiljne potrage. Vjeruje se da cvijeće i voće simboliziraju privremene tjelesne užitke. Neki su čak sugerirali da staklena kupola, koja obuhvaća nekoliko ljubavnika, simbolizira flamansku poslovicu "Sreća je poput stakla - jednog se dana lomi".
5. Vrt zemaljskih užitaka \u003d izgubljeni raj?
Prilično popularno tumačenje triptiha jest da to nije upozorenje, već konstatacija činjenice: osoba je izgubila pravi put. Prema ovom dekodiranju, slike na pločama treba gledati uzastopno slijeva udesno, a ne smatrati središnju ploču račvom između pakla i neba.6. Tajne slike
Bočne ploče triptih raja i pakla mogu se preklopiti tako da pokrivaju središnju ploču. Vanjska strana bočnih ploča prikazuje posljednji dio "Vrata zemaljskih užitaka" - sliku Svijeta trećeg dana nakon stvaranja, kada je Zemlja već prekrivena biljkama, ali još uvijek nema životinja ili ljudi.Budući da je ova slika u osnovi uvod u ono što je prikazano na unutarnjem panelu, rađena je u jednobojnom stilu poznatom kao grisaille (to je bio uobičajen prizor u triptihima tog doba, a namjera joj je bila da ne odvlači pažnju s boja unutarnji otvor).
7. Vrt zemaljskih užitaka jedan je od tri slična triptiha koje je stvorio Bosch
Dva Boscheva tematska triptiha slična Vrtu zemaljskih užitaka su Posljednji sud i Nosač sijena. Svatko od njih može se kronološkim redoslijedom promatrati slijeva udesno: biblijsko stvaranje čovjeka u rajskom vrtu, suvremeni život i njegov nered, strašne posljedice u paklu.8. U jednom od dijelova slike pokazuje se Boschova odanost obitelji
Vrlo je malo pouzdanih činjenica o životu nizozemskog umjetnika rane renesanse, ali poznato je da su i njegov otac i djed bili umjetnici. Boschov otac Antonius van Aken također je bio savjetnik slavnog bratstva Presvete Bogorodice, skupine kršćana koji su štovali Djevicu Mariju. Ubrzo prije početka rada na Vrtu zemaljskih užitaka, Bosch je slijedio očev primjer i također se pridružio bratstvu.
9 iako triptih ima religioznu tematiku, nije naslikan za crkvu
Iako je umjetnikovo djelo bilo očito religiozno, bilo je previše bizarno za izlaganje u vjerskoj ustanovi. Mnogo je vjerojatnije da je djelo stvoreno za bogatog zaštitnika, moguće člana slavne bratovštine Presvete Bogorodice.10. Možda je slika u to vrijeme bila vrlo popularna
"Vrt zemaljskih užitaka" prvi se put spominje u povijesti 1517. godine, kada je talijanski kroničar Antonio de Beatis zabilježio ovu neobičnu sliku u briselskoj palači kuće Nassau.11. Riječ Božja prikazana je na slici s dvije ruke
Prva scena prikazana je u raju, gdje Bog, podignuvši desnicu, vodi Evu do Adama. Na paklu Pakla postoji točno takva gesta, ali ruka usmjerava umiruće igrače do vraga dolje.12. Boje slike također imaju skriveno značenje.
Ružičasta boja simbolizira božanstvo i izvor života. Plava se odnosi na Zemlju, kao i na zemaljske užitke (na primjer, ljudi jedu plave bobice iz plavih jela i vesele se u plavim ribnjacima). Crvena boja predstavlja strast. Smeđa boja predstavlja um. I na kraju, zelena boja, koja je sveprisutna u "Raju", gotovo je potpuno odsutna u "Paklu" - ona simbolizira dobrotu.
13. Triptih je puno veći nego što svi misle
Triptih "Vrt zemaljskih užitaka" zapravo je samo ogroman. Njegova središnja ploča dimenzija je približno 2,20 x 1,89 metara, dok svaka bočna ploča ima dimenzije 2,20 x 1 metar. Kad se rasklopi, širina triptiha je 3,89 metara.14. Bosch je snimio skriveni autoportret na slici
To su samo nagađanja, ali umjetnički kritičar Hans Belting sugerirao je da se Bosch predstavio u panelu Pakao, podijeljen na dva dijela. Prema ovom tumačenju, umjetnik je čovjek čiji trup nalikuje napuknutoj ljusci jajeta koji se ironično smiješi gledajući prizore pakla.15. Bosch je stekao reputaciju nadrealističkog inovatora s Vrtom zemaljskih užitaka
Sve do 1920-ih, prije pojave Boscheva štovatelja Salvadora Dalija, nadrealizam nije bio popularan. Neki moderni kritičari Boscha nazivaju ocem nadrealizma, jer je napisao 400 godina prije Dalija.
Nastavljajući temu misterioznih slika, reći ćemo vam o najtajanstvenijoj od svih stranaca.
Hieronymus Bosch jedan je od najvećih i najtajanstvenijih umjetnika sjeverne renesanse. I ovdje se ne radi samo o životu gospodara, jer se o njemu zna vrlo malo. Njegove su slike dvosmislene i prepune skrivenih poruka. Umjetnički se kritičari ne umaraju proučavati ih i otkrivati \u200b\u200bnove aspekte u umjetnikovom radu.
Biografija Hieronymusa Boscha
Povijest biografije gospodara je lakonska, jer je do danas preživjelo vrlo malo dokumentiranih činjenica. Hieronymus Bosch pseudonim je slikara. Njegovo pravo ime je Hieron van Aken. U prijevodu s nizozemskog na ruski, riječ "bosch" znači "šuma". Zašto je odabran ovaj nadimak? Malo je vjerojatno da ćemo dobiti odgovor na ovo pitanje. Ali ovaj detalj vrlo jasno karakterizira umjetnikovu osobnost.
Točan datum rođenja Hierona van Akena nije poznat. Povjesničari vjeruju da se to dogodilo oko 1460. godine u malom nizozemskom gradu 's-Hertogenboschu. Ovdje je slikar proveo gotovo čitav svoj život. Hieronova obitelj potjecala je iz njemačkog grada Aachena. Njegov djed i otac bili su umjetnici. Upravo su oni Boschu dali osnove majstorstva. No, mladić je nekoliko godina putovao po Holandiji i usavršavao svoj stil pod vodstvom najpoznatijih slikara toga doba.
1480. Hieron se vraća u 'Hertogenbosch. Već u to vrijeme bio je prepoznat kao vrlo perspektivan majstor i popularan je. 1481. godine Hieron se oženio Aleid van de Mervenne, djevojkom iz aristokratske i vrlo bogate obitelji. Ova je okolnost bila od velike važnosti za njegov rad. Umjetnik nije trebao dohvatiti nikakve naredbe da prehrani svoju obitelj. Dobio je priliku da razvije svoju kreativnost.
Vrlo brzo, slava Hieronymusa Boscha proširila se daleko izvan granica Nizozemske. Prima puno narudžbi od plemstva i najbogatijih ljudi u Europi, uključujući kraljevske kuće Španjolske i Francuske. Majstorove slike nemaju datume. Stoga se povjesničari umjetnosti vode samo približnim razdobljima slikareva života.
Ponekad Bosch uzima uobičajene narudžbe za portrete. Ali u njegovu djelu prevladavaju duhovne teme. Među svojim suvremenicima umjetnik je bio poznat kao ugledna i vrlo religiozna osoba, bio je član bratstva Majke Božje u katedrali sv. U ovo su društvo bili primljeni samo vrlo pobožni ljudi.
Umjetnik je umro 1516. godine. Prema nepotvrđenim izvješćima, rana smrt dogodila se zbog kuge. Njegova je supruga oskudnu imovinu umjetnika podijelila nekolicini rođaka. Nije bio vlasnik miraza svoje supruge, budući da je potpisao bračni ugovor. Aleid van Aken preminula je tri godine nakon suprugove smrti.
Alternativna verzija Boschove biografije
Govorimo o verzijama koje nemaju 100% potvrde u dokumentarnim izvorima. Ali povjesničari umjetnosti nisu skloni odbaciti ih. Ovi podaci o umjetniku mnogo objašnjavaju u njegovom radu i vrijedni su pažljivog proučavanja.
Postoji teorija da je Bosch bolovao od shizofrenije. Ova se bolest nije pojavila odmah. Neki znanstvenici vjeruju da je upravo ona dovela umjetnika do rane smrti. Ali više nećemo moći saznati odgovara li ova verzija stvarnosti. Vjerodostojnija je priča o Boschovim tajnim vjerovanjima.
Unatoč svojoj pobožnosti i sudjelovanju u religioznom društvu, umjetnik je pripadao sekti Adamita, koja se u to vrijeme smatrala heretičkom. Da su Boschevi suvremenici saznali za to, bio bi spaljen na lomači. Po prvi puta ova je hipoteza izrečena na prijelazu iz XVI u XVII stoljeće. S njom se slaže i poznati umjetnički kritičar Wilhelm Frenger. Moderna istraživačica umjetnikova djela Linda Harris sigurna je da je Bosch bio pristaša "katarske hereze".
Potrebno je detaljnije reći o načelima ovog pokreta, budući da simboli kodirani na majstorovim slikama potvrđuju verziju Linde Harris. Katarci su vjerovali da je starozavjetni Jehova princ tame. Smatrali su da je sve materijalno manifestacija zla. Prema ovom učenju, Jehova je prevario anđele, uslijed čega su oni pali na zemlju s najvišeg duhovnog prostora. Neki od njih postali su demoni. Ali neki anđeli još uvijek imaju priliku spasiti svoje duše. Prisiljeni su preporoditi se u ljudskim tijelima.
"Katarska hereza" odbacila je osnovna načela katoličke vjere. Crkva je brutalno progonila pristaše ove doktrine, a početkom 16. stoljeća struja je nestala.
Triptih "Vrt zemaljskih užitaka"
Jedno od zanimljivih djela Hieronymusa Boscha je slika "Vrt zemaljskih užitaka". Omiljena je kod Leonarda DiCaprija i spominje se u njegovom dokumentarcu.
Linda Harris sigurna je da je Bosch namjerno iskrivio kanonsku priču. Umjetnik je napisao triptih koji je naručio španjolski kralj i budućim generacijama ostavio tajnu poruku u kojoj je govorio o svojim pravim uvjerenjima.
Simboli šifrirani u triptihu "Vrt zemaljskih užitaka"
Lijevo krilo - Eden tijekom stvaranja prvih ljudi
Tada su anđeli pali i njihove su duše upale u zamku materijalnog mesa. Na lijevom krilu šifrirano je nekoliko važnih simbola koji govore o vjerovanjima katara.
1. Izvor života. Struktura, ukrašena složenim rezbarijama, nalazi se u središtu kompozicije. Okružen je fantastičnim životinjama. Ovaj element odgovara tadašnjoj ideji Indije u kojoj se, prema vjerovanjima katara, krije izvor života.
2. Sova koja gleda iz kugle na izvor. Ptica grabljivica postala je utjelovljenje princa tame. Pomno promatra što se događa i kako anđeli uvijek iznova upadaju u zamku zemaljskih iskušenja.
3. Isuse. Njegove pristaše struje smatrali su protivljenjem Princa tame. Isus je postao spasitelj anđela. Podsjeća besmrtne duše na duhovne i pomaže im da se izvuku iz zarobljeništva materijalnog svijeta. Na slici Isus upozorava Adama na iskušenja koja simbolizira Eva.
4. Mačka i miš. Simbol duše, koja je bila u stisci materijalnog svijeta.
Središnji dio je moderni Eden
Linda Harris vjeruje da je Bosch prikazao mjesto gdje se duše anđela ponovno rađaju i pripremaju za reinkarnaciju. Njezini protivnici skloni su vjerovati da je u središnjem dijelu umjetnica prikazala Zlatno doba - izgubljeni svijet univerzalne čistoće i duhovnosti, u kojem je čovjek skladan dio prirode.
1. Ljudi. Ovaj se fragment percipira na različite načine. Prema tradicionalnom gledištu, tjelesna zadovoljstva neopreznih grešnika odražavaju tradicionalne ideje za to razdoblje povijesti o popularnoj radnji "vrt ljubavi". Ako ovaj element razmotrimo iz kuta percepcije katara, u svijetu se pojavljuje simbol osnovnih užitaka, koji je za grešne duše postao privid raja.
2. Konjica konjanika. Neki su stručnjaci sigurni da je ova priča odraz ciklusa strasti, koji uvijek iznova prolaze kroz labirint zemaljskih užitaka. Linda Harris vjeruje da ovo prikazuje krug reinkarnacije duša.
3. Riba. Simbol tjeskobe i požude.
4. Jagode. U srednjem vijeku ova je bobica bila prikaz iluzornih užitaka.
5. Biseri. Prema učenjima katara, simbolizira dušu. Bosch je u blato slikao bisere.
Desno krilo - mjuzikl Pakao
Ovo je jedna od najjezivijih slika Pakla. Alegorijska priroda slike i karakterističan Boschev način pojačavaju učinak. Na desnom krilu prikazana je košmarna stvarnost, posljedice koje čekaju anđele koji nisu uspjeli prekinuti ciklus ponovnog rađanja i zaglibiti u materijalnom svijetu.
1. Drvo smrti. Biljka čudovišta izrast će iz zaleđenog jezera. Ovo je čovjek s drveta koji ravnodušno promatra raspadanje vlastite tjelesne ljuske.
2. Zašto se na lijevom krilu nalaze glazbeni instrumenti? Stručnjaci su zaključili da je Bosch svjetovnu glazbu smatrao grešnom, stvaranjem Princa tame. U Paklu će se pretvoriti u instrumente mučenja.
3. Vatra. Ulomak u gornjem dijelu lijevog krila pokazuje krhkost materijalnog bogatstva. Kuće ne samo da gore - one eksplodiraju i pretvaraju se u crni pepeo.
4. Mitsko stvorenje na prijestolju. Umjetnički kritičari skloni su vjerovati da je ova čudovišna ptica još jedna slika Princa tame. Proždire duše grešnika i baca beživotna tijela u Podzemlje. Osoba koja se prepustila proždrljivosti osuđena je na vječno povraćanje svega što se pojede, škrtac će vršiti nuždu zlatnicima do kraja vremena.
Istraživači Boscheva djela i dalje nastavljaju proučavati i analizirati simbole šifrirane u triptihu i na drugim umjetnikovim slikama. Sporovi o značenju njegovih poruka ne prestaju, jer je čitav život velikog majstora obavijen tajnom. Hoće li likovni kritičari uspjeti riješiti ovu zagonetku? Ili će ostavština velikog majstora ostati nerazumljiva?
