Dom > Varajuća žena > Poznati glazbenici 18. stoljeća. Izvrsni skladatelji 18. stoljeća


Poznati glazbenici 18. stoljeća. Izvrsni skladatelji 18. stoljeća




Imaju težak udio.

Malo poznati skladatelji 18. stoljeća, prethodnici i suvremenici Mihaila Ivanoviča Glinka. O njima je preživjelo malo podataka.
O izvanrednom skladatelju i violinistu Ivanu Khandoškinu preživjelo je vrlo malo podataka. Dolazeći iz seljačkog okruženja, stekao je dobro obrazovanje. Studirao je violinu kod jednog Talijana koji je živio u Rusiji, a uskoro je stekao sjajnu vještinu kao izvođač.

Ivan Khandoshkin. Kancona.



Ivan Khandoshkin. "Dolje Volge"


Zanimljive su i njegove brojne skladbe za violinu: varijacije na narodnu temu, sonate. Ruske narodne pjesme utjelovljene su u njima, iako je uočljiva povezanost sa zajedničkom europskom glazbom. Malo toga znamo i o drugim ruskim skladateljima 18. stoljeća, kao što su Daniil Kashin, Fyodor Dubyansky, Vasily Pashkevich. Poznato je samo da su mnogi od njih stekli dobro glazbeno obrazovanje u inozemstvu, bili tamo prepoznati i dodijeljeni počasne titule. Ali nisu svi uspjeli ostvariti ono za što su zvali, nisu svi dostigli one visine umjetnosti koje su bile unutar njihove moći. U Rusiji su ti skladatelji učinili mnogo za razvoj nacionalne glazbe. Pa ipak, bili nadareni i obrazovani ljudi, ostali su na položaju kmetova. Budući da su u potpunosti ovisni o ćudljivosti svojih gospodara, oni su često kombinirali svoje glazbene dužnosti s dužnostima kočijaša, igrača, igrača i lakova. Ova situacija, ponižavajući ljudsko dostojanstvo, nije dopuštala potpunu manifestaciju talenta, bila je uzrok mnogih tragedija, pa čak i smrti nekih glazbenika.

To je, na primjer, sudbina Maxima Berezovskog. Zajedno s velikim Mozartom sjajno je sudjelovao na natjecanju Muzičke akademije u Bologni i stekao zvanje akademika. Jedna od opera ruskog skladatelja, nastala u inozemstvu, uživala je u velikom uspjehu. U njemu su, prema riječima suvremenika, spojeni "živost i dobar ukus s glazbenim znanjem". No, vraćajući se u Rusiju, Berezovski se pokazao nepotrebnim nikome i nije mogao naći primjenu za svoj svijetli talent. Vođen očajem, počinio je samoubojstvo - imao je 32 godine.

Maxim Berezovsky. Sonata za violinu i čembalo.



Maxim Berezovsky. "Ne odbaci me u starosti"



Još jedan izvanredni ruski glazbenik, kmet grofa Šeremeteva Stepan Dekhterev, također je rano umro od jakog siromaštva i tuberkuloze. Bio je "upropašten talentom i ropstvom", napisao je jedan od njegovih učenika. "Njegov izvanredni talent skrenuo je pozornost poznavatelja na njega rano, a njegov učitelj, grof Sheremetev, dao mu je sredstva za obrazovanje. Poslan je u Italiju na usavršavanje.
Tamo su mu glazbeni sastavi donijeli časnu slavu. No, vraćajući se u svoju domovinu, našao je strogog despota, koji je, prema revizijskom pravu na dušu genijalnog čovjeka, želio bezuvjetno prisvojiti njezinu inspiraciju za sebe: položio je željeznu ruku na njega. Jedna od grofovih zapovijedi rječito govori o nemoćnoj situaciji u kojoj se glazbenik našao: "Koncertni učitelj, Stepan Dekhterev, za davanje koncerata strancima, od plaće oduzima 5 rubalja. i dajte pjevaču Chapovu najavu o tome. " Izvanredni ruski skladatelj, dirigent i pjevač - Dekhterev plaćao je 177 rubalja godišnje. 70 kope dok su obični glazbenici orkestra - stranci dobili 1225 rubalja. Ipak, Stepan Dekhterev ostavio je mnoštvo originalnih djela, među kojima se ističe prvi ruski oratorij na nacionalnu temu „Minin i Pozharsky, ili oslobođenje Moskve“. Njezin je uspjeh bio tako velik da je oratorij izveden više puta kao jedno od najvažnijih djela ruske glazbe s početka 19. stoljeća. Novine su napomenule da je "orkestar bio sastavljen od gotovo 200 ruskih glazbenika i pjevača, pod vodstvom samog Dekhtereva". Glazba oratorija, puna uzvišenog herojskog patosa, još uvijek impresionira svojom oštrom, muškom ljepotom.

Stepan Dekhterev. Oratorij "Minin i Pozharsky", uvod.



Aria Dmitrija Pozharskog iz Oratorija "Minin i Pozharsky"



Stepan Dekhterev. "Danas je Krist u Betlehemu."



Njihov strastveni ljubavnik i kolekcionar Daniil Kashin učinio je mnogo za širenje ruskih narodnih pjesama. Suvremenici su ga nazivali "miljenikom građana Moskve", "noćnim pjevanjem ruskih pjesama". Te su pjesme, prema riječima njegovih suvremenika, "čuli i kočijaše na visokoj cesti, i ruskog seljaka na terenu". Dobro poznavanje narodnih pjesama omogućilo mu je da sastavi i objavi zbirku ruskih narodnih pjesama, koja je za ta vremena bila prilično velika, - jedna od prvih zbirki u Rusiji. Kašin je bio izvrstan pijanist i dirigent - sam je izvodio svoja djela, koja su bila vrlo popularna. Ali cijeli je život bio seljački glazbenik. Tek malo prije smrti uspio je izvući "besplatno" s najvećim poteškoćama. Sudbina ostalih nadarenih glazbenika iz naroda također je bila tragična.
Pa ipak, trag koji su ostavili u ruskoj glazbi velik je: njihove opere, instrumentalne, klavirske i violinske skladbe, romantike i pjesme igrale su važnu ulogu u razvoju ruske glazbe u njihovo vrijeme. Ti su skladatelji u pravilu posjedovali vrlo razvijen osjećaj nacionalnog dostojanstva, tvrdeći da je to nasuprot aristokratima koji su bili ovisni o svemu stranom. Sredinom 18. stoljeća glazba je široko uključena u život svih slojeva ruskog društva, a glazba se uči u zatvorenim internatima i školama. Svugdje gdje se okupljalo i malo društvo, zvučala je glazba. "Običaj stvaranja glazbe ukorijenio se svugdje, širom Rusije", napisao je akademik BV Asafiev o tom vremenu. - Bez obzira koliko je bio okrutan moral i bez obzira koliko je bio katastrofalan položaj seljačkih glazbenika (kao i glumaca), ipak se kroz njih proširila vokalna i instrumentalna kultura, razvijali su se ukusi i stvarali su se izvanredni izvođači i skladatelji. Valja zapamtiti da su prije plemstva izbacili skladatelje iz svojih okoliš, rusku glazbenu kulturu već su stvorili nadareni ljudi niskog ili, kako kažu, "znače" podrijetla.

Najveća i najznačajnija figura u ruskoj glazbi 18. stoljeća bio je talentirani skladatelj Yevstigney Ipatoevich Fomin. Zahvaljujući svojim reformskim aktivnostima ostavio je dubok trag. Ali njegova su djela većinom izgubljena i zaboravljena ili su došla do nas u obliku zasebnih odlomaka.
Sin vojnika, zahvaljujući svom sjajnom talentu, poslan je u Italiju, gdje je trenirao pod glasovitim Padre Martinijem (koji je svojedobno bio učitelj velikog Mozarta). Tamo je u Bologni Fomin dobio titulu akademika. A kad se vratio u domovinu, odlikovan je počasnim nalogom - napisati operu "Novgorodski heroj Boeslavich" na libretu Katarine II (autokrata je ponekad laskao njenoj ispraznosti stvarajući jednostavne, pretenciozne stihove i drame). Ali Fomin nije uspio kao dvorski skladatelj.

Evstigney Fomin. Uvertira "Orfej i Zvridika"

Veliki skladatelji, čija su imena nadaleko poznata širom svijeta, stvorili su ogroman broj vrijednih djela. Njihove su kreacije doista jedinstvene. Svaki od njih ima individualan i jedinstven stil.

Veliki svjetski skladatelji (strani). Popis

Ispod su strani skladatelji različitih stoljeća, čija su imena poznata širom svijeta. To:

  • A. Vivaldi.
  • I. S. Bach.
  • W.A. Mozart.
  • I. Brahms.
  • J. Haydn.
  • R. Schumann.
  • F. Schubert.
  • L. Beethoven.
  • I. Strauss.
  • R. Wagner.
  • J. Verdi.
  • A. Berg.
  • A. Schoenberg.
  • J. Gershwin.
  • O. Messiaen.
  • C. Ives.
  • B. Britten.

Veliki svjetski skladatelji (Rusi). Popis

Stvorio je veliki broj opereta, radio s laganim glazbenim oblicima plesnog lika, u kojima je bio vrlo uspješan. Zahvaljujući Straussu, valcer je postao izuzetno popularan ples u Beču. Usput, tamo se još uvijek drže kuglice. Skladateljska ostavština uključuje polke, balete i kadrilu.

I G. Verdi - veliki koji je stvorio ogroman broj opera koje su osvojile iskrenu ljubav publike.

Nijemac Richard Wagner bio je najistaknutiji predstavnik modernizma u glazbi ovog stoljeća. Njegovo je operno nasljeđe bogato. Tannhäuser, Lohengrin, Leteći Nizozemac i druge opere i dalje su relevantni, popularni i izvode se na pozornici.

Talijanski skladatelj Giuseppe Verdi vrlo je veličanstven lik. Talijanskoj je operi dao novi najam života, ostajući vjeran opernim tradicijama.

Ruski skladatelji 19. stoljeća

MI Glinka, AP Borodin, MP Mussorgsky, PI Chaikovsky veliki su skladatelji klasične glazbe 19. stoljeća koji su živjeli i stvarali svoja djela u Rusiji.

Djela Mihaila Ivanoviča Glinka odredila su nacionalni i svjetski značaj u povijesti ruske glazbe. Njegovo je djelo, odrastalo na ruskim narodnim pjesmama, duboko je nacionalno. S pravom se smatra inovatorom, utemeljiteljem ruske glazbene klasike. Glinka je plodno radila u svim svojim operama "Ivan Susanin" ("Život za cara"), a "Ruslan i Lyudmila" otvorili su put u dva vodeća smjera. U razvoju glazbene umjetnosti od velikog su značaja bila i njegova simfonijska djela: „Kamarinskaya“, „Waltz-fantasy“ i mnogi drugi.

Alexander Porfirevich Borodin sjajan je ruski skladatelj. Njegovo djelo je malog volumena, ali značajno. Središnje mjesto zauzimaju junačke povijesne slike. Ima duboku liriku usko isprepletenu s epskom širinom. Opera "Princ Igor" kombinira obilježja drame narodne glazbe i epske opere. Njegova prva i druga simfonija označavaju novi smjer u ruskoj simfoniji - junačku i epsku. Na polju komornih vokalnih tekstova postao je pravi inovator. Njegove romanse: „More“, „Za obale daleke domovine“, „Pjesma mračne šume“ i mnoge druge. Borodin je imao značajan utjecaj na svoje sljedbenike.

Modest Petrovich Mussorgsky još je jedan veliki ruski skladatelj 19. stoljeća. Bio je član Balakirevskog kruga, koji se zvao "Moćna šaka". Plodno je radio u raznim žanrovima. Njegove su opere divne: Khovanshchina, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair. U njegovim su se djelima očitovale osobine kreativnog pojedinca. Vlasnik je brojnih romansi: „Kalistrat“, „Seminarist“, „Uspavanka do Eremushke“, „Siroče“, „Svetik Savishna“. Oni bilježe jedinstvene nacionalne karaktere.

Petar Iljič Čajkovski - skladatelj, dirigent, učitelj.

U njegovom su radu bili vodeći operni i simfonijski žanrovi. Sadržaj njegove glazbe je univerzalan. Njegove opere Švedska kraljica i Eugene Onegin remek-djela su ruske klasične glazbe. Simfonija također zauzima središnje mjesto u njegovu djelu. Njegova su djela tokom života postala poznata širom svijeta.

Predstavnici nove bečke škole

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg veliki su skladatelji koji su živjeli i stvarali svoja djela tijekom 20. stoljeća.

Alban Berg postao je svjetski poznat po nevjerojatnoj operi "Wozzeck" koja je ostavila snažan dojam na publiku. Pisao je nekoliko godina. Njegova premijera dogodila se 14. prosinca 1925. godine. Danas je Wozzeck klasičan primjer opere 20. stoljeća.

Anton Webern austrijski je skladatelj, jedan od najsjajnijih predstavnika nove bečke škole. U svojim je radovima koristio serijske i dodekafonske tehnike. Karakterizira je sažet i lakonski misao, koncentracija glazbenih i izražajnih sredstava. Njegovo je djelo snažno utjecalo na Stravinskog, Bouleza, Gubaidulinu i mnoge druge ruske i strane skladatelje.

Arnold Schoenberg istaknuti je predstavnik takvog glazbenog stila kao što je ekspresionizam. Autor serijskih i dodekafonskih tehnika. Njegove skladbe uključuju kvartet Drugi gudački motiv (F-oštri molu), Dramu s glazbom za zbor i orkestar, opere Moses i Aaron i mnoge druge.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

To su veliki skladatelji 20. stoljeća koji su poznati u cijelom svijetu.

George Gershwin američki je skladatelj i pijanist. Postao je izuzetno popularan zahvaljujući svom opsežnom djelu "Porgy i Bess". Ovo je "narodna" opera. Temelji se na romanu Dubosa Haywarda. Ništa manje su poznati njegovi instrumentalni radovi: „Rapsodija u blues stilu za glasovir i orkestar“, „Amerikanac u Parizu“, „Druga rapsodija“ i mnogi drugi.

Olivier Messiaen francuski je skladatelj, orguljaš, učitelj i glazbeni teoretičar. U svojim je izvanrednim teorijskim radovima iznio nova i prilično složena načela glazbene kompozicije. Teološke ideje ogledaju se u njegovim djelima. Vrlo su ga privlačili glasovi ptica. Stoga je stvorio "Katalog ptica" za klavir.

Charles Ives je američki skladatelj. Na njegov rad utjecala je narodna glazba. Stoga je njegov stil izuzetno jedinstven. Sastavio je pet simfonija, pet sonata za violinu, dvije klavirske sonate, kantatu Nebeska zemlja i mnoga druga djela.

Ruski skladatelji 20. stoljeća

S. Prokofjev, I. F. Stravinski, D. D. Šostakovič veliki su skladatelji 20. stoljeća.

Sergej Sergejevič Prokofjev - skladatelj, dirigent, pijanist.

Njegova je glazba sadržajno raznolika. Sadrži stihove i epopeju, humor i dramu, psihologizam i karakterizaciju. Operno i baletno stvaralaštvo postavilo je nove principe i tehnike glazbene drame. Njegove su opere Kockar, Ljubav za tri naranče, Rat i mir. Prokofjev je radio u žanru filmske glazbe. Široko je poznata njegova kantata "Alexander Nevsky", nastala u suradnji s redateljem S. Eisensteinom.

Igor Fjodorovič Stravinski je skladatelj emigranata, dirigent.

Njegov je rad podijeljen na rusko i strano razdoblje. Njegovi najsvjetliji baleti: „Petrushka“, „Rite proljeća“, „Vatrena ptica“. Stravinski je također dao veliki doprinos simfonijskom žanru.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič - skladatelj, učitelj, pijanist. Njegovo je djelo višestruko u žanrovskom i figurativnom sadržaju. Osobito mu je važnost kompozitora-simfoničara. Njegovih petnaest simfonija odražava složeni svijet ljudskih osjećaja s iskustvima, borbama, tragičnim sukobima. Njegova opera "Katerina Izmailova" izvrsno je djelo ovog žanra.

Zaključak

Glazba velikih skladatelja napisana je u različitim žanrovima, sadrži višestruke plotove, stalno ažurirane tehnike, koje odgovaraju određenoj eri. Neki su skladatelji dostigli visinu u nekoliko žanrova, dok su drugi uspješno pokrivali gotovo sva područja. Teško je izdvojiti najbolje među čitavom galaksijom velikih skladatelja. Svi su oni dali značajan doprinos povijesti svjetske glazbene kulture.

BONONCINI -obitelj talijanskih glazbenika:

Giovanni Maria (1642. - 1648.) -skladatelj, violinist, teoretičar. Op. 9 zbirki sonata, plesnih djela. Posjeduje traktat o kontrapunktu. Posljednjih godina napisao je komornu operu, niz madrigala i solo kantata.

Giovanni Batista (1670. - 1747.) -njegov sin, skladatelj i čelist. Njegova ostavština uključuje 40 opera, preko 250 solo kantata, oko 90 simfonija, koncerata, trio sonata. Uspjeh nekih njegovih opera u Londonu nadmašio je uspjeh njegovog glavnog rivala Handela.

Antonio Marija (1677. - 1726.) -skladatelj i čelist. Autor djela za glazbeno kazalište i crkvu. S obzirom na teksturu i sklad, njegova je glazba bila rafiniranija od glazbe starijeg brata, ali nikad nije uživala u istom uspjehu.

Giovanni Maria Jr. (1678. - 1753.) -polubrata, violončelista, zatim violinista u Rimu, autor vokalnih djela.

VIVALDI ANTONIO (1678. - 1741.)

Najviša dostignuća pripadaju žanru instrumentalnog koncerta. Vokalna glazba zauzima značajno mjesto u baštini. Težilo uspjehu u op. žanr i puno je putovao, režirajući svoje produkcije. Radio je u op. kazališta u Vicenzi, Veneciji, Mantui, Rimu, Pragu, Beču, Ferrari, Amsterdamu. Op. U REDU. 50 opera (Preživjelo 20), uklj. "Titus Manlius", "Justin", "Furious Roland", "Vjerna nimfa", "Griselda", "Bayazet". U REDU. 40 solo kantata, oratorij "Triumphant Judith").

Giordani Giuseppe (oko 1753. - 1798.)

DUNI EGIDIO (1708. - 1775.)

Studirao u Napulju kod Durantea. Autor 10 opernih serija o tekstovima Metastasijev, oko 20 op. u žanru francuskog jezika komična opera.U nju je uvela arietta i recitativ u talijanskom stilu. Taj žanr se zove komedija s arietta.Opera:"Nero", "Demofont", "Umjetnik zaljubljen u svoj model" (strip op.).

DURANTE FRANCESKO (1684. - 1755.)

Talijanski skladatelj. Studirao je u Napulju, a zatim postao prvi dirigent nekoliko napuljskih konzervatorija. Smatran je najboljim učiteljem kompozicije u Napulju. Među njegovim učenicima su Duni, Pergolesi, Piccini, Paisiello. Za razliku od drugih. skladatelji nisu pisali opere. Najvrjedniji dio njegove baštine je sveta glazba. Zanimljivi su i instrumentalni radovi - 12 sonata za čembalo, 8 koncerata za kvartet, komadi pedagoškog repertoara.

CAVALLI FRANCESCO (1602 - 1676)

Imao je nadimak Bruni. Bio je zborovođa i orguljaš sv. Marka u Veneciji. Počeo je pisati opere koje su postavljene u opernim kućama u Italiji. Nakon Pariza, gdje je njegova opera "Hercules the Lover" postavljena s pjevanjem i plesom koju je za ovu predstavu napisala mlada Lully, sve Cavallijeve daljnje aktivnosti bile su povezane s Katedralom sv. Marka. Autor je oko 30 opera. Zahvaljujući njemu, Venecija iz 17. stoljeća. postao središte toga. operna umjetnost. Slično kao i kasni op. Monteverdi, op. Cavalli su bogati kontrastima i psihološkim nijansama; patetične, čak i tragične vrhunce u njima često zamjenjuju epizode stripa i svakodnevni plan.



Opera: "Ljubav Apolona i Daphne", "Dido", "Ormindo", "Jason", "Calisto", "Xerxes", "Herkul ljubavnik"

Duhovna glazba: Misa, 3 Vespersa, 2 magnificats, Requiem

Sekularna glazba: kantatske arije.

CALDARA ANTONIO (1670. - 1736.)

Svirao je violu, violončelo, klavije. Skladao je gotovo isključivo vokalnu glazbu - oratoriju, kantatu, operu-seriju. Služio je kao crkveni i kazališni upravitelj bendova. Kasnije je napisao niz djela za bečke karnevalske i dvorske festivale, kao i za Salzburg. Ukupno je napisao 3000 vokalnih skladbi. Bio je prvi koji je glazbu pokrenuo u velikom broju Metastasiovih libreta.

CARISSIMI JACOMO (1605. - 1674.)

Bio je zborovođa, orguljaš, dirigent Isusovačkog kolegija-Germanico, uzeo je svećenstvo. Najznačajniji dio ostavštine čine oratoriji u narativnom i recitativnom stilu. Odvojeni fragmenti po prirodi pisma bliski su Arijevcima. Zborne scene igraju važnu ulogu. Među njegovim učenicima - A. Honor, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier.

Cit .: 4 mise, oko 100 moteta, 14 oratorija Wh. "Belshazzar", "Ievfai", "Jonah", oko 100 svjetovnih kantata.



CACCINI GIULIO (1545. - 1618.)

Imao Providnost - Roman. Skladatelj, pjevač, svirač lutnje. Pokrovio ga je vojvoda Cosimo I de Medici, koji ga je odveo u Firencu, gdje je prisustvovao sastancima Camerata i razvio novi stil pjevanja - stile recitativo. Objavio je zbirku "Nova glazba", u kojoj je najpotpunije odražavao inovativne težnje. Kolekcija uključuje madrigale i arije za strofu i basso continuo. Najpopularnija pjesma u zbirci je Amarilli. Godine 1614. objavljena je skladateljeva druga zbirka Nova glazba i Novi način pisanja istih. Ime Caccinija, izvanrednog skladatelja i pjevača-inovatora, nije zaboravljeno tijekom čitavog 17. stoljeća. Mnogi su skladatelji stvorili kolekcije vokalnih djela po njegovom uzoru. Caccinijeve dvije kćeri, Francesca i Settimia, postale su poznate kao pjevačice i skladale su glazbu.

MARTINI (1741. - 1816.)

Nadimak Il Tedesco ("talijanski Nijemac", pravo ime Schwarzendorfa Johanna Pavla Egidiusa). Njemački skladatelj. Prije odlaska u Pariz (1764.) bio je u službi vojvode Lorrainea. Predavao je na pariškom Konzervatoriju, dirigirao dvorskim orkestrom. Autor 13 opera, vokalnih minijatura (uključujući popularnu pjesmu "Plaisir d'amour".

MARCELLO ALESSANDRO (1669. - 1747.)

Brat B. Marcello. Glazbeni amater, organizirao je koncerte u svom venecijanskom domu. Skladao je solo kantate, arije, kanzonete, violinske sonate i koncerte. Koncerti za obije i gudače (ukupno 6) pripadaju najnovijim primjerima žanra venecijanske baroke. Koncert za oboje i žice u d-mollu (oko 1717.) poznat je u aranžmanu J.S.Bacha za klavir.

MARCELLO BENEDETTO (1686. - 1739.)

Skladatelj, glazbeni pisac, pravnik, brat A. Marcella. U Veneciji je obnašao visoke vladine položaje. Zbirka psalma za 1 - 4 glasa s digitalnim basom (ukupno 50) donijela je široku popularnost. Također posjeduje i druge skladbe za crkvu, oratorij, operu, preko 400 solo kantata, dueta, kao i sonate i koncerte, obilježene utjecajem Vivaldija. U njegovoj se glazbi polifonska vještina kombinira s otvorenošću za novo galantan stil. Zanimljiv Marcellov traktat je satira na operu.

PAISIELLO GIOVANNI (1740. - 1816.)

Studirao u Napulju kod Durantea. Stekao je reputaciju jednog od vodećih majstora žanra opere-buffa. Služio je kao Kapellmeister na dvoru Katarine II u Sankt Peterburgu. Između ovog razdoblja, op. Seviljski brijač. Po povratku u Napulj počeo je pisati opere sedam-serija (poluozbiljno) - "Nina, ili ludo od ljubavi." Kratko je služio u Parizu kao osobni dirigent Napoleona I. Kvaliteta Paisielloovih opera utjecala je na Mozarta - umjetnost muza. iscrtavanje karaktera, orkestralna vještina pisanja, melodijska domišljatost. Opera:„Don Kihot“, „Sluškinja“, „Kralj Teodor u Veneciji“, „Mlinar“, „Proserpin“, „pitagorejci“ i još najmanje 75 opera.

Pergolesi Giovanni Batista (1710. - 1736.)

Studirao je u Napulju, istovremeno radio kao violinist u orkestru. Napisao scenska djela u žanru sveta drama. Umro je od tuberkuloze u dobi od 26 godina. Ušao u povijest kao osnivač žanra opere buffa. Remek-djelo ovog žanra bilo je op. "Sluškinja." Napisao je djela za crkvu: „Stabat mater“ za sopran, kontralto i orkestar, 2 mise, Vespers, 2 „Salve Regina“, 2 moteta.

PERI JACOPO (1561. - 1633.)

Skladatelj i pjevač, svećenik. Služio je kao skladatelj i pjevač na dvoru Medici... Bio je poznat i kao izvođač na kitarrone -(gudački žičani instrument, vrsta bas-lute, dugačka do 2 m, uglavnom se koristio za pratnju solo pjevanja). Sudjelovali na sastancima Camerata... Skladao je u novom recitativnom stilu, oponašajući drevnu praksu solo pjevanja uz pratnju. Napisao opere " Daphne "," Eurydice ". Sastavio je i zbirku vokalnih skladbi koja sadrži nekoliko uzoraka recitacijskog stila.

PICCINI NICCOLO (1728. - 1800.)

Studirao u Napulju kod Durantea. On nije samo skladao opere, već je učio pjevanje, bio je dirigent i orguljaš. Nakon što se nastanio u Parizu, napisao je niz ozbiljnih i komičnih francuskih. opera. Ozbiljna konkurencija od Glucka nije spriječila njegov uspjeh. lirske tragedijeRoland, Iphigenia u Tauridi, Dido. Opera Chekkina, ili Dobra kći (1760), donijela mu je međunarodnu slavu.

SARRY DOMENICO (1679. - 1744.)

Studirao je u Napulju, gdje je također služio kao dvorski upravitelj. Rane opere, oratoriji, serenate održane su na isti barokni način kao i vokalna glazba A. Scarlattija. Istovremeno, njegov je rad doprinio formiranju jednostavnijeg i melodičnijeg napuljskog stila.

SCARLATTI ALESSANDRO (1660. - 1725.)

Kapellmeister kazališta, Kraljevska kapela i Napuljski konzervatorij, gdje je predavao. Među studentima - D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. Jedan od osnivača i najveći predstavnik napuljska operna škola.Pod njim su nastali takvi oblici kao aria da capo, talijanska uvertira, recitativ uz instrumentalnu pratnju. Op. više od 125 operna serija uključujući "Djeca ljubavi ili rozaura", "korintski pastir", "Veliki tamerlanski", "Mitridatski eupator", "Telemac" i drugi. Preko 700 kantata, 33 serenata, 8 madrigala.

SCARLATTI DOMENICO (1685. - 1757.)

Sin A. Scarlatti. Pisao je opere, duhovnu i svjetovnu glazbu, ali slavu je stekao kao virtuoz na čembuli. Glavno mjesto u radu zauzeli su jednodijelni sastavi klavira, koje je nazvao "vježbama". Inovator u području tehnologije tipkovnica. Op. više od 550 klavir sonata, 12 opera, 70 kantata, 3 mise, Stabat Mater, Te Deum

STRADELLA ALESSANDRO (1644. - 1682.)

Talijanski skladatelj, skladao glazbu po narudžbi kraljice Christine. Među njegovim djelima iz rimskog razdoblja prevladavaju prolozi i intermezzos, uklj. do opere Cavalli i Honor. Život mu je bio prepun skandala i visokih ljubavnih priča. Godine 1677. pobjegao je u Genovu. Među nekoliko opera koje su upriličene u Genovi ističe se strip "Guardian Trespolo". Stradella je u osveti ubijena od strane plaćenika obitelji Lomellini.

Jedan od najtalentiranijih i najsvestranijih skladatelja svog vremena. Ukupno je skladao oko 30 scenskih djela, oko 200 kantata. Sačuvano je 27 instrumentalnih skladbi.

POČETAK ANTONIO (1623. - 1669.)

Pravo ime ovog redovnika franjevaca je Pietro. U adolescenciji je služio kao crkveni pjevač u Arezzu, a zatim je postao novak firentinskog samostana Santa Croce. Katedralni orguljaš, zatim majstor banda u Voltaireu, gdje je njegova obitelj patronirala Medici.Karijera časti kao operni skladatelj započela je 1649. godine, kada je njegova opera Oronta uspješno predstavljena u Veneciji. 1652. postao je dvorski glazbenik nadvojvode Ferdinanda Karla u Innsbrucku i lišen je dostojanstva. Od 1665. služio je na bečkom carskom dvoru. Za kratko vrijeme provedeno u Beču stvorio je mnoge opere, uključujući grandiozan Zlatna jabuka " čija je produkcija bila posvećena vjenčanju Leopolda I. Neposredno prije njegove smrti, postavljen je za majstora benda na toskanskom dvoru u Firenci.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven - Najveći skladatelj s početka 19. stoljeća. Rekvijem i sonatovu mjesečinu svaka osoba je odmah prepoznala. Besmrtna djela skladatelja oduvijek su bila i bit će popularna zbog Beethovnovog jedinstvenog stila.

- Njemački skladatelj 18. stoljeća. Nema sumnje utemeljitelj moderne glazbe. Njegovi su se radovi temeljili na svestranosti harmonija različitih instrumenata. Stvorio je ritam glazbe, pa su njegova djela lako podložna modernoj instrumentalnoj obradi.

- Najpopularniji i razumljiviji austrijski skladatelj s kraja 18. stoljeća. Sva su njegova djela jednostavna i sjajna. Vrlo su melodični i ugodni. Mala serenada, grmljavina i mnoge druge rock skladbe stajat će na posebno mjesto u vašoj kolekciji.

- austrijski skladatelj s kraja 18., početka 19. stoljeća. Doista klasični skladatelj. Haydnova je violina bila na posebnom mjestu. U gotovo svim djelima skladatelja ona je solo. Vrlo lijepa i očaravajuća glazba.

- Talijanski skladatelj prve polovice 18. stoljeća broj 1. Nacionalni temperament i novi pristup uređenju doslovno su raznijeli Europu sredinom 18. stoljeća. Simfonije "Sezone" su znak skladatelja znak.

- poljski skladatelj 19. stoljeća. Prema nekim izvorima utemeljitelj je kombiniranog žanra koncertne i narodne glazbe. Njeni polonazi i mazurke neprimjetno se kombiniraju s orkestralnom glazbom. Jedini minus u skladateljevu djelu smatrao je previše mekan stil (nedostatak snažnih i zapaljivih motiva).

- Njemački skladatelj s kraja 19. stoljeća. Nazivali su ga velikom romantikom svoga vremena, a njegov "Njemački rekviem" zasjenio je njegovu popularnost drugim djelima njegovih suvremenika. Stil u Brahmsovoj glazbi kvalitativno se razlikuje od stilova drugih klasika.

- austrijski skladatelj s početka 19. stoljeća. Jedan od najvećih neprepoznatih skladatelja u svom životu. Vrlo rana smrt u 31. godini nije u potpunosti razvila Schubertov potencijal. Pjesme koje je napisao bile su glavni izvor prihoda kada su najveće simfonije skupljale prašinu na policama. Tek nakon skladateljeve smrti djela su kritizirala kritike.

- austrijski skladatelj s kraja 19. stoljeća. Prednica valcera i marševa. Mi kažemo Strauss - mislimo valcer, mi kažemo valcer - mislimo na Straussa. Johann Jr. odrastao je u obitelji svog oca - skladatelja. Strauss stariji zanemario je djela svog sina. Vjerovao je da se njegov sin bavi glupostima i zato ga je na svaki način ponižavao u svjetlu. No, Johann Jr. tvrdoglavo je nastavio raditi ono što je volio, a revolucija i marš koji je Strauss napisao u njenu čast dokazali su sinov genij u očima europskog visokog društva.

- Jedan od najvećih skladatelja 19. stoljeća. Majstor opere. Veridaova Aida i Othello danas su izuzetno popularni zahvaljujući istinskom talentu talijanskog skladatelja. Tragični gubitak obitelji u dobi od 27 godina osakatio je skladatelja, ali on nije odustao i duboko se bavio kreativnošću, napisavši nekoliko opera jednom u kratkom vremenu. Visoko društvo pohvalilo je Verdijev talent i njegove su opere postavljene u najprestižnijim kazalištima u Europi.

- U dobi od 18 godina ovaj talentirani talijanski skladatelj napisao je nekoliko opera, koje su postale vrlo popularne. Kruna njegovog stvaralaštva bila je revidirana predstava Seviljski brijač. Nakon što je predstavljena javnosti, Joachino je doslovno nosio u naručju. Uspjeh je bio opijajući. Nakon toga Rossini je postao dobrodošao gost u visokom društvu i stekao je solidnu reputaciju.

- Njemački skladatelj s početka 18. stoljeća. Jedan je od osnivača opere i instrumentalne glazbe. Osim što je pisao opere, Handel je napisao glazbu za „narod“, koja je bila vrlo popularna u one dane. Stotine pjesama i plesnih napjeva skladatelja gromoglasno je odjeknulo na ulicama i trgovima u onim dalekim vremenima.

- Poljski princ i skladatelj samouki su. Bez glazbenog obrazovanja postao je poznati skladatelj. Njegov poznati polonaise poznat je u cijelom svijetu. U vrijeme skladatelja u Poljskoj se dogodila revolucija, a marševi koje je napisao postali su himne pobunjenika.

- Židovski skladatelj rođen u Njemačkoj. Njegov vjenčani pohod i San ljetne noći popularni su više od stotinu godina. Simfonije i skladbe koje je napisao uspješno se prepoznaju u cijelom svijetu.

- Njemački skladatelj 19. stoljeća. Njegovu mistično antisemitsku ideju o superiornosti arijske rase nad drugim rasama prihvatili su nacisti. Wagnerova se glazba jako razlikuje od glazbe njegovih prethodnika. Namijenjen je prvenstveno spajanju čovjeka i prirode s dodatkom mistike. Njegove poznate opere Prstenovi Nibelunga i Tristan i Izolde potvrđuju revolucionarni duh skladatelja.

- Francuski skladatelj sredine 19. stoljeća. Stvoriteljica Carmen. Od rođenja je bio sjajno dijete i sa 10 godina već je upisao konzervatorij. U kratkom životu (umro je prije svoje 37 godine) napisao je desetak opera i opereta, raznih orkestralnih djela i od-simfonija.

- Norveški skladatelj je tekstopisac. Njegova su djela jednostavno zasićena melodijom. Tijekom života napisao je veliki broj pjesama, romansi, apartmana i studija. Njegov sastav "Špilja planinskog kralja" vrlo se često koristi u kinima i modernoj pozornici.

- Američki skladatelj s početka 20. stoljeća autor je "Rapsodije u blues tonovima", koja je osobito popularna do danas. Sa 26 godina već je bio prvi skladatelj Broadwaya. Popularnost Gershwina brzo se proširila diljem Amerike, zahvaljujući brojnim pjesmama i popularnim emisijama.

- Ruski skladatelj. Njegova opera Boris Godunov znak je mnogih svjetskih kazališta. Skladatelj se u svojim djelima oslanjao na folklor, smatrajući narodnu glazbu - glazbom duše. "Noć na ćelavoj planini" Modesta Petroviča spada među deset najpopularnijih simfonijskih skečeva na svijetu.

Najpopularniji i najveći ruski skladatelj je, naravno. Labudovo jezero i uspavana ljepotica, Slavenski ožujak i Ljepotica, Eugene Onegin i Španska kraljica. Ta i mnoga više remek djela glazbene umjetnosti stvorio je naš ruski skladatelj. Čajkovski je ponos Rusije. U cijelom svijetu znaju "Balalaika", "Matryoshka", "Chaikovsky" ...

- sovjetski skladatelj. Omiljeni Staljin. Mihael Zadornov je snažno preporučio operu "Priča o stvarnom čovjeku". Ali u osnovi Sergej Sergejevič ima ozbiljan i dubok posao. "Rat i mir", "Pepeljuga", "Romeo i Julija", puno sjajnih simfonija i djela za orkestar.

- Ruski skladatelj koji je stvorio svoj neponovljivi stil u glazbi. Bio je duboko religiozna osoba, a posebno mjesto u njegovom radu pripalo je pisanju vjerske glazbe. Rachmaninov je napisao i dosta koncertne glazbe i nekoliko simfonija. Njegovo posljednje djelo, Simfonijski plesovi, prepoznato je kao najveće djelo skladatelja.

Krajem 17.-18. počinju se pojavljivati \u200b\u200bnovi glazbeni kanoni koje će skladatelji i glazbenici dugo slijediti. Ovo stoljeće predstavilo je svijet glazbe koji je dao neprocjenjiv doprinos svjetskoj kulturnoj baštini. Skladatelji 18. stoljeća poznati su po takvim ličnostima kao što su:

Ovo je jedan od najvećih njemačkih skladatelja čije zanimanje za osobu i djelo s vremenom ne blijedi, već, naprotiv, raste. Ali, nažalost, tijekom života nije dobio priznanje. Johann nije imao drugog izbora osim glazbenog, jer su njegovi preci bili poznati po svojoj muzikalnosti.

Budući genij rođen je 1685. godine u gradu Eisenach. Svoje prve korake u glazbi duguje ocu, koji ga je naučio svirati violinu. Bach je imao prekrasan glas, a pjevao je u zboru gradske škole. Ljudi oko njega nisu sumnjali da će dječak postati divan glazbenik.

Nakon što je rano postao siroče, u dobi od 15 godina, Johann je započeo neovisan život. Unatoč činjenici da je mladi skladatelj živio u skučenim okolnostima i čestim putovanjima, njegovo zanimanje za glazbu nikada nije umanjilo Bacha, on je neprestano proširio svoje znanje o glazbi kroz samoobrazovanje.

Za razliku od svojih kolega skladatelja, koji su u svemu pokušavali oponašati strane glazbenike, Bach je u svojim djelima aktivno koristio narodne njemačke pjesme i plesove. No, Johann nije bio samo talentirani skladatelj, već je i izvrstan izvođač na orguljama i čembalu. Ako nije bio poznat kao skladatelj, onda su svi prepoznali njegovo majstorstvo u sviranju ovih instrumenata.

Ali dvorsko društvo nije voljelo glazbu skladatelja: smatralo se previše vedrom, emotivnom, ljudskom. No usprkos nepriznavanju njegovih djela od strane javnosti, nikad se nije prilagodio njihovim ukusima. Bach je napisao svoja najbolja glazbena djela u Leipzigu, gdje se preselio s obitelji i ostao do kraja života. Tamo je stvorio većinu kantata, "Strast za Ivanom", "Strast za Matejem", misa u d-molu.

Najveća radost, podrška i podrška skladatelja bila je njegova obitelj. Sinovi su također postali nadareni glazbenici i stekli su slavu tijekom života Bacha. Njegova druga supruga i najstarija kćer imali su vrlo lijep glas. Stoga je Johann nastavio pisati glazbu za svoju obitelj.

Posljednjih godina svog života Bach je počeo imati ozbiljnih problema s vidom, a nakon neuspješne operacije postao je slijep. No usprkos tome, nije napustio svoje djelo i nastavio je stvarati skladbe, diktirajući ih za snimanje. Njegova je smrt u glazbenoj zajednici prošla gotovo nezapaženo, a on je ubrzo zaboravljen. Interes za njegovu glazbu pojavio se tek 100 godina kasnije, kada je pod vodstvom Mendelssohna izvedena jedna od njegovih najljepših stvaralaštva - "Strast za Matejem", a istodobno je objavljena zbirka njegovih glazbenih skladbi.

Tu genijalnost glazbe nisu cijenili suvremenici koji nisu mogli shvatiti svu snagu i dubinu svog talenta, nisu ga voljeli zbog snažnog i neovisnog karaktera, ali nakon stoljeća, njegov je rad bio zainteresiran i nadaren talentom. Wolfgang je rođen 27. siječnja 1756. Njegov otac bio je dvorski glazbenik i, rano primijetivši glazbene sposobnosti u Mozartovoj sestri, počeo je podučavati njenu glazbu.

To je označilo početak rada Wolfganga. Dječak je u ranoj dobi pokazao izuzetne glazbene sposobnosti: već u dobi od 5-6 godina već je stvorio svoja prva glazbena djela, posjedujući jedinstveno glazbeno uho i nevjerojatnu uspomenu. Otac, vidjevši da njegov sin ima rijetke glazbene talente, odlučuje započeti koncertnu turneju, tako da Wolfgang postane poznat i ne postane dvorski glazbenik.

No, unatoč činjenici da su se svi divili dječaku i u dobi od 12 godina njegova djela postala poznata, društvo nije moglo cijeniti puni potencijal mladog glazbenika. Stoga se nakon povratka s turneje Wolfgang postao dvorski glazbenik i jako patio od situacije u kojoj se našao. No ne želeći se suprotstaviti činjenici da ga ne poštuju i ne tretiraju neprimjereno, napustio je Salzburg za Beč.

Tijekom boravka u Beču njegov je talent dostigao vrhunac. Ubrzo se oženio prekrasnom djevojkom po imenu Constance Weber, a čak ni odricanje njegovih roditelja nije moglo spriječiti njihovu sreću. Godine koje je proveo u Beču ne mogu se nazvati svjetlom, već upravo suprotno. Mozart je morao puno raditi, što je utjecalo na njegovo zdravlje. Unatoč činjenici da su njegove opere Vjenčanje Figara i Don Giovannija uspjeh, društvo još uvijek nije u stanju razumjeti cjelokupni genij Wolfganga.

Mozart je malo prije smrti napisao svoje najveće djelo, operu Čarobna flauta. Istodobno, stvara Requiem, ali nema vremena da ga dovrši. U noći 4-5. Prosinca 1791. umro je sjajni skladatelj. Okolnosti njegove smrti još uvijek nisu poznate, što izaziva puno kontroverzi među stručnjacima. Tek nakon njegove smrti glazbeno je društvo i čitav svijet prepoznao genijalnost Mozarta, a njegova se djela još uvijek smatraju remek-djelima u glazbi.

Njegovi "Seasons" nekoliko stoljeća su u rangu s drugim sjajnim djelima. Violinski virtuoz koji je tijekom života stekao priznanje, puno je putovao, izvrstan učitelj - sve se to odnosi na poznatog talijanskog skladatelja Antonija Vivaldija.

Antonio je rođen 4. ožujka 1678. godine i postao je jedino dijete u obitelji koje je odabralo glazbeno područje. Svoj glazbeni talent pokazao je vrlo rano, a njegov prvi učitelj bio je Giovanni Batista, koji je do tada stekao slavu kao virtuoz. Proučavanje njegova načina izvođenja omogućava pretpostaviti da je dječak lekcije učio od drugih poznatih glazbenika.

Mladi Antonio odluči odabrati karijeru svećenika i 18. prosinca 1693. dobiva najniži crkveni čin. Kasnije je dobio još tri „niže“ i dvije „više“ crkvene razine potrebne za primanje svećeništva. No unatoč svojoj duhovnoj karijeri, Vivaldi je i dalje vrlo uspješno puštao glazbu.

I njegovo intenzivno proučavanje donijelo je rezultate: Antonio je imenovan učiteljem u jednom od najboljih „konzervatorija“ u Veneciji. Njegova opsežna i svestrana glazbena djelatnost učinila je „konzervatorij“ jednim od najistaknutijih u gradu. Na početku svog djela skladatelj posvećuje veliku pozornost instrumentalnom smjeru, što se može objasniti činjenicom da su sjeverni dio Italije i Venecija smatrani središtem najboljih instrumentalista.

Antonio Vivaldi stekao je slavu izvan Italije, njegova su djela bila uspješna, a učenje od njega smatralo se velikom čast. U Mantui skladatelj upoznaje Anu Giraud i njezinu sestru Paolinu. Ubrzo su obje djevojke postale stalni stanovnici Vivaldijeve kuće, što je izazvalo nezadovoljstvo crkvenim vodstvom, što se nije svidjelo tome što je Antonio bio na čestim putovanjima.

16. studenog 1737. skladatelju je u ime kardinala zabranjen ulazak u Ferraru, što se u to vrijeme smatralo sramotom. To je značilo da je sada cijela duhovna karijera Vivaldija uništena i nanijela je prilično primjetnu materijalnu štetu. Njegovi odnosi s vodstvom „konzervatorija“ bili su sve lošiji i lošiji. I nije se radilo samo o njegovim čestim putovanjima - Vivaldijeva se glazba već smatrala staromodnom.

Na kraju 1740. Antonio se rastavio s „konzervatorijom“, koji mu je bio zadužen za višegodišnju slavu. Odlazeći na dugo putovanje i susrećući se s financijskim poteškoćama, Vivaldi se po niskoj cijeni dogovara za prodaju svojih koncerata. U dobi od 62 godine, skladatelj se odlučuje napustiti Italiju i pronaći sreću u drugim zemljama. No, unatoč činjenici da su ga jednom, nakon što su ga svi prihvatili, divili, na kraju svog života Antonio Vivaldi svi zaboravljeni i napušteni. Slavni talijanski virtuoz umro je 28. srpnja 1741. u Beču. Jedan je od najistaknutijih predstavnika skladatelja toga vremena, a njegove instrumentalne skladbe zauzimaju dostojno mjesto u svjetskoj glazbenoj baštini.

Skladatelji 18. stoljeća imali su ogroman utjecaj na budući razvoj glazbe, iako tijekom života nisu uvijek dobili priznanje i postali poznati. Samo društvo tog doba nije moglo cijeniti svu snagu svog talenta, njihove ljepote i dubine. Okvir koji im se nameće bio je preblizu za njihov talent, za njih je glazba bila smisao života. Ali potomci su mogli cijeniti njihov rad i još uvijek na svim koncertima nastavljaju izvoditi svoja genijalna djela.