• Dice generator - mrežne kockice
• Neke je događaje nemoguće predvidjeti
• Povijest kockica učini vašu razinu najboljom
• Dur skala. glavne trijade freta. Manja ljestvica Razlike između durske i molske ljestvice
• Multimedijski projekt "igra" započinje u muzeju životinje, a izložbeno igra u muzeju az radno vrijeme
• Grafika JAG umjetničke galerije
• Glavni slikari, kipari, grafičari širom svijeta
• Glavni glazbeni žanrovi Glazbeni žanrovi ukratko
• Kako ući u Kazališni institut nazvan po
• Vječna mladost: stranice povijesti Centralne dječje kuće kreativnosti Palače pionira

Francuski slikar Edgar Degas umro je 27. rujna 1917, jedan od najistaknutijih predstavnika impresionizma, grafičar i kipar. Njegova djela odlikuju se oštrom i dinamičnom percepcijom života, strogo provjerenom asimetričnom kompozicijom, fleksibilnim i preciznim crtežom te neočekivanim kutovima figura. Zapravo, unatoč naslovu, Degasu se impresionizam može pripisati samo zahvaljujući lepršavoj, blistavoj igri boja - izrastao je iz tradicionalno slikarstvo.

Degasova inovacija u prijenosu pokreta neraskidivo je povezana s njegovom kompozicijskom vještinom: on ima vrlo snažan osjećaj nenamjernosti, slučajnosti, otrganja zasebne epizode iz struje života. To postiže neočekivanom asimetrijom i neobičnim gledištima (često odozgo ili sa strane, pod kutom), izražajnim kadriranjem i podebljanim rezanjem okvira. Taj osjećaj prirodnosti i potpune slobode izvojevan je marljivim radom i preciznim proračunom kompozicijske konstrukcije. Istodobno, Edgarova djela uvijek karakteriziraju akutno promatranje i duboki psihologizam, a njegova se kasnija remek-djela posebno ističu intenzitetom i bogatstvom boja, koji se nadopunjuju efektima umjetne rasvjete i određenim ograničenjem prostora.

Talentirani umjetnik vješto je kombinirao lijepo, ponekad fantastično i prozaično; zbog činjenice da je odrastao u bogatoj obitelji (otac Edgara Degasa bio je vlasnik velike banke), mogao si je priuštiti da ne radi "po narudžbi", da nikoga ne uljepšava, a neki od njegovih portreta prisilili su plemićke plemiće da odu uvrijeđeni. Slikar se proslavio za života - kada je u 39. godini izgubio oca koji je za sobom ostavio velike dugove, već prva izložba njegovih djela pomogla je Edgaru da prebrodi financijsku krizu i stekne neovisnost. Nakon umjetnikove smrti, cijene njegovih platna naglo su porasle - nije se volio rastajati od svojih djela, "polirajući" ih do beskraja. Danas se većina Degasovih slika nalazi u muzejima u Rusiji, Francuskoj i Italiji. Za vas smo prikupili najpoznatije od njih u malom pregledu. Da vidimo!

(1857, Muzej umjetnosti, Birmingham), jedno je od najskandaloznijih umjetnikovih remek-djela. Degas je kompozicijsku konstrukciju platna izveo prema načelima starih majstora, ali za svoj je model odabrao ne profinjenu lijepu damu, već jednostavna žena, čija slika nije nimalo idealizirana. Rafinirano društvo bilo je u šoku! Slika same heroine na ovom platnu dobiva nevjerojatno realističnu interpretaciju, dok je prostor oko nje prilično proizvoljan. Umoran starija žena sjedi na pragu stare kuće, uronjen u svoje misli i s nekom znatiželjom proviruje u daljinu. O napornom životu heroine ne govori samo njezina iznošena odjeća, već i ležerno postavljeni predmeti u prvom planu slike: komad kruha i stari lonac napola pojedene hrane s okrnjenim rubom ...
Filigransko sjenčanje boja i precizni tonski detalji podcrtavaju umjetnikovu vještinu.

Degas je svojim povijesnim platnima dao potpuno novo, netipično za rani radovi interpretacija ovog žanra. Najupečatljiviji od njih je (1860., Nacionalni muzej, London). Ovdje je Edgar u potpunosti ignorirao konvencionalnu idealizaciju antičke radnje, junaci koje je prikazao više su poput tinejdžera njegova doba izvedenih s pariških ulica. To je posebno uočljivo u pomalo kutnim pokretima likova koje je prikazao, smješteni u pomalo stiliziranom krajoliku. Statički položaji mladića govore o utjecaju neoklasične umjetnosti. Umjetnik naglašava realizam scene uz pomoć suptilne psihološke interpretacije lica svakog lika. Istodobno, glavno izražajno sredstvo na platnu je graciozna glazbeno - plastična linija. Shema boja slike, temeljena na ograničenoj kombinaciji boja, daje platnu osjećaj stroge jasnoće i ravnoteže.

Djelo (1858., Musée d'Orsay, Pariz) s pravom se smatra vrhuncem ranog stila Edgara Degasa kao slikara portreta. Umjetnikov stric Gennaro, njegova supruga Aaura i njihove dvije kćeri, Giovanna i Julia, poslužili su kao modeli za ovo platno. Kompozicija slike izgrađena je na principu određene žanrovske scene. Degas, koji nikada nije diktirao svojim modelima u kojem bi položaju trebali biti, ispunio je obiteljski portret dramom: portretirao je par, prilično umoran od međusobnog društva. Njihove poze ističu razliku u karakteru i emocionalnim iskustvima supružnika. Gledatelju postaje jasno da su djeca jedina karika koja ih spaja. Ovo platno obilježava duboki psihologizam, majstorstvo u propuštanju svjetlosti i točnost crtanja, a kombinacija plavih, srebrnih, crnih i bijelih tonova gradi savršenu shemu boja.

Djelo iz 1862. godine (Musée d'Orsay, Pariz) vrlo precizno i \u200b\u200biskreno prenosi uzbudljive emocije koje ljudi doživljavaju i napetost konja prije početka. U prvom planu slike, puni unutarnjeg fokusa i dinamike, prikazani su džokeji koji se pripremaju za start utrke. Srednji plan zauzet bučnim sekularno društvogladan spektakla. Zapanjujuća je nevjerojatna autentičnost kojom se prenose geste i položaj džokeja, lišeni bilo kakve poetizacije slika. Pa čak i oštra fragmentacija platna, na kojoj rub slike odreže polovicu lika jednog od jahača, uopće nije iznenađujuće: sve izgleda vrlo prirodno.

Slika (1884., Musée d'Orsay, Pariz) najpoznatija je Degasova serija o običnom narodu. Platno je oslikano širokim, nervoznim potezima koji savršeno prenose vibracije zraka oko djevojaka koje rade. Shema boja, izgrađena na sučeljavanju plavih, smeđe-oker, zlatnih i bijelih tonova, odlikuje se povećanom dekorativnošću, što ovo djelo razlikuje od ostalih slika iz ove serije.

Najpoznatije djelo Edgara Degasa, posvećeno temi plesa, je slika (1898, Državni muzej likovne umjetnosti ih. A.S. Puškin, Moskva), gdje je majstor uspio postići posebnu kompozicijsku i kolorističku izražajnost. Graciozne junakinje radnje prilagođavaju svoje kostime prije predstave. Umjetnik je uspio iskoristiti efekt umjetne rasvjete tako vješto da se pokazalo da je cijelo platno ispunjeno sjajem i, kao da je, iskričavim nitima plesne melodije.

Slikar je jednostavno bio opsjednut željom da istinito uhvati bilo koji pokret. Posebno mjesto u Degasovom radu pridaju se slikama žena koje se češljaju. Jedno od najpoznatijih djela ovog ciklusa - (1886., Državna pustinja, Sankt Peterburg) - ima nekoliko verzija, jedno od njih čuva se u privatnoj zbirci Morrisa (Philadelphia), a drugo - u Metropolitan muzeju (New York). U svim inačicama junakinja je prikazana s leđa, što je Degasu omogućilo da najuvjerljivije prenese svoje pokrete. Elastičnim konturnim linijama umjetnik naglašava volumen i dubinu sjene, stvarajući izražajnost glatkih pokreta junakinje, češljajući njezine luksuzne crvene kovrče.

U kasnijim radovima umjetnika pokreti junakinja postaju oštriji, oblik tijela počinje se prenositi na pojednostavljeniji način i često se ocrtava oštrim obrisima. Vrstan primjer može poslužiti kao slika (1900., privatna kolekcija). Jasno pokazuje kako je kasni majstorski stil stekao pojačani izraz, generalizaciju oblika i dekorativnost. Slikar je dokazao da tijelo može biti još izražajnije od lica, stoga su posve uobičajeni motivi u njegovoj umjetnosti dobili poetski izraz vitalne energije, graciozne gracioznosti i ljepote.

Edgar Degas dao je sebe cijelom poslu - zbog svoje nepopustljive i nepovjerljive naravi, umjetnik nikada nije uspio stvoriti obitelj. Prema mladim damama ponašao se namjerno odvojeno, nitko nije čuo ni za jednu njegovu ljubavnu vezu. Njegova su djeca njegove slike, u njih je stavio sebe ...

Degas Edgar Hilaire Germain (1834.-1917.) - francuski slikar, jedan od najistaknutijih predstavnika impresionizma.

Edgar Degas rođen je u staroj bankarskoj obitelji. 1855. ulazi u Školu likovnih umjetnosti u Parizu francuski umjetnik Lamotte, koji je svom studentu uspio usaditi duboko poštovanje prema radu velikog francuskog slikara J.D. Ingra. No 1856. godine, neočekivano za sve, E. Degas je otpao i na dvije godine otišao u Italiju, gdje je s velikim zanimanjem proučavao djela velikih majstora 16. stoljeća. i rane renesanse. U tom su razdoblju A. Mantegna i P. Veronese postali za njega idoli, čije je nadahnuto i živopisno slikarstvo doslovno zadivilo mladi umjetnik... Njegova rana djela karakterizira oštar i precizan crtež, oštro promatranje, kombinirano ponekad s plemenitim i suzdržanim načinom pisanja (skice njegova brata, 1856. - 1857., Louvre, Pariz; crtež glave barunice Bellely, 1859., Louvre, Pariz), ponekad s oštrom realističnom istinitošću performans (portret talijanskog prosjaka, 1857., privatna zbirka).

Vraćajući se u Pariz, E. Degas okreće se povijesnoj temi, ali za razliku od salonskog slikarstva tih godina, napušta idealizaciju drevnog života, prikazujući ga onakvim kakav bi zapravo mogao biti ("Spartanske djevojke izazivaju mladiće na natjecanje", 1860., Warburg i Courtauld Institute, London). Pokreti ljudskih figura na platnu lišeni su izvrsne gracioznosti, oštri su i uglati, radnja se odvija na pozadini običnog svakodnevnog krajolika.

1860-ih, kopirajući stare majstore u Louvreu, Edgar Degas je upoznao Edouarda Maneta, s kojim ga je okupilo opće odbijanje akademske salonske umjetnosti. E. Degasa više je zanimao suvremeni život u svim njegovim manifestacijama, nego mučeni zapleti slika izloženih u Salonu. Također nije prihvatio želju impresionista da rade na otvorenom, preferirajući svijet kazališta, opere i kafića. Držeći se prilično konzervativnih stavova kako u politici, tako i u svom osobnom životu, E. Degas bio je krajnje inventivan u potrazi za novim motivima svojih slika, koristeći neočekivane kutove i proširene planove („Gospođica Lala u Fernandovom cirkusu“, 1879., Nacionalna galerija, London) ...

Posebna drama slika vrlo se često rađa iz neočekivano odvažnog kretanja linija, neobične kompozicije koja podsjeća na trenutnu fotografiju, na kojoj su likovi s odvojenim dijelovima tijela koji ostaju iza okvira dijagonalno pomaknuti u kut, središnji dio slike je slobodan prostor ("Orkestar opere", 1868.-1869., Musée d'Orsay, Pariz; "Dvije plesačice na pozornici", 1874., Galerija Instituta Warburg i Courtauld, London; "Absinthe", 1876., Musée d'Orsay, Pariz). Da bi stvorio dramatičnu napetost, umjetnik je također upotrijebio usmjereno svjetlo, prikazujući, na primjer, lice podijeljeno reflektorom na dva dijela: osvijetljeno i zasjenjeno („Cafeschantan u„ Veleposlaniku “, 1876. - 1877., Muzej likovnih umjetnosti, Lyon;„ Pjevač u rukavici “, 1878.) , Muzej Vogt, Cambridge). Ovu je tehniku \u200b\u200bkasnije koristio A. de Toulouse-Lautrec u plakatima za Moulin Rouge.

Pojava fotografije dala je umjetniku potporu u potrazi za novim kompozicijskim rješenjima za njegove slike, ali Edgar Degas uspio je u potpunosti cijeniti ovaj izum tek 1872. za vrijeme boravka u Sjevernoj Americi. Rezultat ovog putovanja bio je "Portret u pamučnom uredu" (1873., Muzej likovnih umjetnosti, Po), čiji sastav odaje dojam nasumične reportažne snimke.

Vraćajući se u Francusku, E. Degas ponovno se nalazi u društvu svojih bliskih prijatelja: Edouarda Maneta, Augustea Renoira i Camille Pissarro, ali budući da je zatvorena osoba, radije većinu vremena provodi na poslu, nego beskrajne rasprave o sudbini umjetnosti. Štoviše, uskoro se jedan od njegove braće našao u teškoj financijskoj situaciji, a Edgar Degas prisiljen je otplatiti dugove kako bi dao veći dio svog bogatstva i prodao nekoliko svojih slika.

Degas se glavom bavi poslom, pohađa satove plesa u Operi, gdje njegov nepristran i uporan pogled umjetnika promatra naporan rad balerina.

Krhke i bestežinske figure balerina pojavljuju se pred gledateljem ili u sutonu plesnih satova, ili u svjetlu reflektora na pozornici, ili u kratkim trenucima opuštanja. Prividna bezumnost kompozicije i nezainteresirani položaj autora stvaraju dojam špijuna tuđeg života („ Sat plesa”, 1873-1875; Plesačica na sceni, 1878. - obje u Musée d'Orsay, Pariz; “Plesači na probi”, 1879., MGII, Moskva; "Plave plesačice", 1890., Musée d'Orsay, Pariz). Ista odvojenost uočena je u E. Degasa i u prikazu gola. Prilikom rada na ženskim slikama, prema riječima samog umjetnika, on se prvenstveno brine o boji, pokretu i strukturi njihovih tijela. Stoga mu je dovoljno prikazati mladu ženu koja bljeska na vratima, koketni šešir, umornu pozu peglača ili perionice rublja (Reading a Letter, 1884., Umjetnička galerija i muzej, Glasgow; Ironers, Musée d'Orsay, Pariz). Žene na njegovim platnima lišene su topline, ali to ih ne čini manje privlačnima i uzbudljivima.

Sredinom 1880-ih. Edgar Degas počinje koristiti pastele. Razlog tome bio je progresivni konjunktivitis, od kojeg se umjetnik razbolio dok je bio vojna služba kao dobrovoljac u opsadi Pariza. U to vrijeme stvara svoje poznate golišave slike. Svoje divljenje ljudskom tijelu izrazio je u nizu pastela koji predstavljaju žene u zahodu (After the Bath, 1885, privatna kolekcija). Ova su divna djela prikazana na osmoj i posljednjoj izložbi impresionista 1886. godine.

U svojim kasnijim radovima, koji podsjećaju na svečani kaleidoskop svjetla, E. Degas bio je opsjednut željom da prenese ritam i kretanje scene. Kako bi bojama dao poseban sjaj i sjajili ih, umjetnik je otopio pastele vrućom vodom, pretvarajući je u svojevrsnu uljnu boju i četkom nanio na platno.

Jedna od omiljenih tema E. Degasa je slika konja prije početka. Kako bi bolje prenio nervoznu napetost ljudi i životinja u ovom ključnom trenutku, često je prisustvovao utrkama u Longchampu i upijao kockarsku atmosferu natjecanja ("Trkaći konji ispred tribine", 1869.-1872 .; "Na utrkama", 1877.-1880. - oboje u Musée d'Orsay, Pariz; "Jockeys before the Races", 1881., Barbera Art Museum, Birmingham).

U svom osobnom životu Edgar Degas istodobno je bio suzdržan i brzoplet, povremeni napadaji bijesa koji su mu se događali, u pravilu su bili uzrokovani strahovima od gubitka neovisnosti. Umjetnik nikada nije bio oženjen i nije imao djece. Izgubivši vid 1908. godine, bio je prisiljen odustati od slikanja i posljednje je godine proveo u dubokoj samoći.

Hilaire-Germain-Edgar de Ha, ili Edgar Degas (FR. Edgar Degas; 19. srpnja 1834., Pariz - 27. rujna 1917.) - francuski slikar, jedan od najistaknutijih i originalnih predstavnika impresionističkog pokreta.

Biografija i kreativnost

Degas je rođen 19. srpnja 1834. u Parizu, u bogatoj obitelji aristokratskog podrijetla Augustea de Gaul-a i Celestine Musson. Bio je najstarije od petero djece. U dobi od 13 godina Edgar je izgubio majku, što je za njega bio ozbiljan udarac. Kasnije, u mladosti, pod utjecajem novog socijalne idejeEdgar je promijenio prezime iz de ha manje "aristokratski" Degazirati.

Otac umjetnika, Auguste de Ha, vodio je francusku podružnicu velike banke koju je u Italiji osnovao djed Edgara Degasa, Rene Hilaire de Ha. Hilaire de Gaul emigrirao je u Italiju tijekom Francuske revolucije, vjerujući da je njegov život u opasnosti. Edgarova majka Celestine Musson bila je iz francuske obitelji koja se nastanila u Americi. Njezin otac bio je posrednik pamuka u New Orleansu.

Rano razdoblje

Želja za crtanjem počela se očitovati u Degasu već u djetinjstvu. Međutim, otac mu je prorekao odvjetničku karijeru, ali Edgar nije imao veliku želju i sposobnost za pravnu praksu, a bogatstvo njegove obitelji omogućilo mu je da slika bez previše brige o hrani. Nije mu prijeko trebao novac, Degas bi si mogao priuštiti da ne prodaje svoja djela i iznova i iznova radi na njima, težeći savršenstvu. Degas je bio otvoreni perfekcionist sa strašću za savršena harmonija prije nego što izgubi osjećaj za stvarnost. Već na početku svoje duge karijere Degas je bio umjetnik od kojeg je, kako su se našalili, samo oduzimanjem slike bilo moguće prestati raditi na njoj.

U dobi od 20 (1854.) Degas je stupio u naukovanje u ateljeu umjetnika Lamottea, koji je u to vrijeme bio poznat, koji je pak bio učenik velikog Ingresa. U poznatoj obitelji Degas slučajno je vidio Ingresa i on je dugo zadržao svoj izgled u svom sjećanju, a tijekom cijelog života zadržao je ljubav prema melodičnoj liniji Ingresa i prema jasnoj formi. Degas je volio i druge sjajne crtače - Nicolasa Poussina, Hansa Holbeina - i kopirao je njihova djela u Louvreu s takvom marljivošću i vještinom da je bilo teško razlikovati kopiju od originala.

Louis Lamotte u to je vrijeme dobro poznata ličnost, iako je u naše vrijeme rad ovog umjetnika praktički zaboravljen. Lamotte je uspio Degasu prenijeti njegovu ljubav prema jasnim konturama, što je sam Ingres tako cijenio u crtanju. 1855. Degas je uspio vidjeti samog Ingresa, koji je u to vrijeme imao 75 godina, pa čak i dobiti savjet od njega: "Crtaj crte, mladiću, što je više moguće, iz sjećanja ili iz prirode." Courbet i Delacroix imali su određeni utjecaj na Degasovo djelo, ali Ingres je ostao stvarni, priznati autoritet umjetnika do kraja njegovog života.

Edgar je u Louvreu proučavao djela velikih majstora slikarstva, tijekom svog života nekoliko je puta posjetio Italiju (gdje su njegovi rođaci živjeli s očeve strane), gdje je imao priliku upoznati se s remek-djelima majstora talijanske renesanse. Slikar je bio posebno zainteresiran za takve stare talijanske majstore kao što su Mantegna, Bellini, Ghirlandaio i Giotto. U tom su razdoblju Andrea Mantegna i Paolo Veronese postali za njega idoli, čije je nadahnuto i živopisno slikarstvo mladog umjetnika doslovno zadivilo. Njegova rana djela karakterizira oštar i precizan crtež, oštro promatranje, kombinirano ponekad s plemenitim i suzdržanim načinom pisanja (skice njegova brata, 1856. - 1857., Louvre, Pariz; crtež glave barunice Bellely, 1859., Louvre, Pariz), ponekad s oštrom realističnom istinitošću performans (portret talijanskog prosjaka, 1857., privatna zbirka).

Na prijelazu iz 1860-ih, Edgar Degas otvara vlastitu radionicu u Parizu. Osnova njegovog rada bilo je portretno slikarstvo, ali Degas je također puno pažnje posvetio povijesnim platnima. Dok je bio u Italiji, Degas je naslikao niz portreta s prikazima članova svoje obitelji. Nakon toga, portret je nekoliko godina ostao jedan od njegovih snažnih hobija, izmjenjujući se s povijesnim temama. Međutim, već početkom 1860-ih Degas se ponovno zainteresirao za scene iz modernog života, i to prvenstveno za konjske utrke.

Povijesna platna

Bila su to složena velika djela s kojima se umjetnik nadao da će se proslaviti izlažući ih u Salonu. Mladi umjetnik koji želi izlagati u Salonu, u prvoj polovici šezdesetih, okreće se povijesnim temama: "Mladi Spartanci izazivaju mladiće na natjecanje" (1860.), "Semiramida postavlja grad" (1861.), "Aleksandar i Bucefal" (1861.-1862.) , "Kći Jeftahova" (1859. - 1860.), "Epizoda srednjovjekovnog rata" ("Nesreće u Orleansu") (1865.). Slike su tamne boje, prilično suhe. Na prvoj od gornjih slika pokreti ljudskih figura na platnu lišeni su izuzetne gracioznosti, oštri su i uglati, radnja se odvija na pozadini običnog svakodnevnog krajolika.

Zapravo, Degas nikada nije dovršio nijedan od ovih radova, unatoč brojnim pripremnim crtežima i skicama ulja. Primjerice, u "Vježbama mladih Spartanaca" zanemario je povijesnu točnost kako bi temu iz drevne povijesti prikazao na drugačiji i jasno moderan način. Cijelu je sliku naslikao u klasično strogom duhu Poussina, ali je licima junaka dao obilježja "djece Montmartrea", obilježja dobro poznate mladosti pariškog predgrađa. U Semiramis Building Babilonu, Degas je stvorio uzbudljiv originalni komad, ali i sam se činio nesigurnim u pravom smjeru za svoju potragu. Želja za postizanjem najsavršenije umjetnosti odigrala je okrutnu šalu s Degasom: kretanje prema idealu postalo je samo sebi cilj za umjetnika. Takva su djela dala povod za razgovor o neuspjesima ili neuspjesima Degasa u ovom žanru. Međutim, ne može se ne primijetiti da je doslovno na nekoliko platna ponudio neovisno rješenje problema koji je bio izvan snage drugih koji nisu mogli ispuniti radnju vlastitim slikama.

Portret obitelji Bellely

Putovanja po Italiji i utjecaj talijanskih slikara iz 15. stoljeća nadahnuli su Degasa da stvori grupni portret obitelji Belleli. Klasične tradicije u kompoziciji na ovom platnu koegzistiraju s karakterističnim likovima, što pozitivno razlikuje ovo umjetnikovo djelo. Ovaj impozantni grupni portret prikazuje tetu Degas Lauru sa suprugom, barunom Gennarom Bellelijem i dvoje djece. Laura je trudna s trećim djetetom, iako crna haljina skriva njezin položaj. Za to vrijeme nastavila je žaliti za svojim ocem, Degasovim djedom, koji je nedavno umro - njegov portret visi iza Laure. Degas je ovu sliku počeo slikati 1858. godine, kad je bio u posjetu svojoj rodbini u Firenci. Ovdje je napravio mnoge preliminarne skice, ali konačnu verziju napisao je nakon povratka u Pariz 1859. godine. U to je vrijeme ovaj portret bio najambicioznije umjetničko djelo. Ovdje su brojke gotovo u prirodnoj veličini, a sama slika izgleda složeno. Snaga i dubina kompozicije otkrivaju umjetnikovu želju da slijedi primjere talijanske renesanse i tradicije starijih majstora, posebno Ingru, koji je svojedobno stvorio i niz izvrsnih portreta u Italiji. Istodobno, slika se odlikuje svježinom i individualnim izgledom umjetnika. Poze ljudi koji stoje na portretu su nekonvencionalne, a općenito platno prenosi atmosferu jakog obiteljske veze, iako se zapravo Laurin brak ne bi mogao nazvati sretnim.

Evo još jednog opisa ove slike znalca i poznavatelja umjetnosti: „U usporedbi sa službenim salonskim portretom, za koji su fotografska točnost, fotografsko uprizorenje i pouzdanost snimke bili preduvjet za estetiku, slika je u svojoj hrabrosti i istini značila pravu revoluciju. Brojke ne poziraju kao na suvremenim fotografijama i salonskim portretima prosječne kvalitete. Samo Giovanna, jedna od kćeri, gleda zamišljenog gledatelja, ostale su figure usredotočene jedna na drugu. Barunica stoji slobodno, ponosnog je, ravnog i primirnog držanja. Malu Juliju ugrabi u trenutku uzbuđenja. Sjedi na rubu stolca, skrivene lijeve noge - majstorska tehnika, kojoj on prenosi spontanu neposrednost. Za akademsko slikarstvo tog doba ovo je bilo očito skrnavljenje svetišta ... Na ovoj slici već postoji nagovještaj takvog načina vizije, koji će tada toliko zapanjiti Degasa, kad će u bilo kojem motivu nepromišljeno ostati samo on sam “(E. Huettinger).

Impresionisti i Degasi

Edgar Degas. Utrkajte konje ispred tribina. 1869.-1872. Musée d'Orsay, Pariz.

1861. Degas je upoznao Edouarda Maneta, čije se prijateljstvo nastavilo do kraja njegova života. Budući da je vrlo autoritativna osoba među mladim umjetnicima, neformalni šef grupe Batignolles, Manet je upoznao Degasa s mladim slikarima koji su kasnije postali poznati kao impresionisti... U nekolicini krugova koji su ujedinili umjetnike, Degas je imao nesumnjivo visoku reputaciju zbog svojih manira, suptilne kulture, uljudnosti, osebujnog šarma u kombinaciji s grubošću - sve mu je to izazvalo određeno poštovanje.

Degas zajedničko odbacivanje akademske salonske umjetnosti dijeli s Edouardom Manetom. Degasa je više zanimao suvremeni život u svim njegovim manifestacijama nego mučeni zapleti slika izloženih u Salonu. Također nije prihvatio želju impresionista da rade na otvorenom, preferirajući svijet kazališta, opere i kafića. Štoviše, nije volio otvoreni zrak, vjerujući da je pažnja raspršena u zraku, i bezuvjetno je volio kontrolirano studijsko okruženje. Budući da se Degasov stil temeljio na prekrasnom crtežu, njegove slike imaju točnost slike potpuno netipičnu za impresionizam.

Držeći se prilično konzervativnih stavova kako u politici tako i u svom osobnom životu, Degas je bio izuzetno inventivan u potrazi za novim motivima svojih slika, koristeći neočekivane kutove i proširene planove ("Gospođica Lala u Fernandovom cirkusu", 1879., Nacionalna galerija, London). "Uhvaćeni trenuci" - tako bi se, možda, moglo reći o mnogim djelima Edgara Degasa. To je njegova duboka unutarnja povezanost s impresionistima. Svi su oni bili pjesnici drhtavog, dirljivog svijeta, svi su život shvaćali kao stalni pokret. I ako su slikari krajolika to percipirali kroz kretanje zraka, svjetlosti, promjenu godišnjeg doba i godine, kroz neprestano kruženje prirode, onda je Degas nastojao prenijeti živu bit svijeta kretanjem čovjeka.

1860-te u Francuskoj obilježila je sitost mlade napredne inteligencije s buržoaskim temeljima Carstva Napoleona III. Novi val umjetnici su razbili tradicionalne ideje o slikarstvu, zapletima i junacima slika, uvodeći u svoj krug jednostavne prizore iz života napoleonske Francuske. Način i svjetlina njihova rada bili su bliski Edgaru Degasu. Međutim, za razliku od impresionista, bio je društveniji umjetnik; odstupajući od tradicije klasicizma i romantizma starih škola francuskog slikarstva, više pažnje nije obraćao na apstraktne svakodnevne slike modernog života, već na teme povezane sa svakodnevnim, često napornim radom njegovih suvremenika.

Impresionisti su više pažnje posvetili svjetlosti (ovdje se možete sjetiti slika Maneta i Moneta), Edgar Degas je pak više pažnje posvetio kretanju.

Čak i određeni uspjeh povijesne Degasove slike “ Nesreće grada Orleansa»U Salonu 1865. nije obeshrabrio umjetnika od svjesne želje za prikazom modernog života u njegovom novom, pomalo revolucionarnom maniru u to doba.

Kritičari se često slažu da je, unatoč Degasovoj nesklonosti (za razliku od impresionista) da rade na otvorenom, u principu njihov rad općenito vrlo sličan, što, pak, omogućava Edgaru Degasu da se svrsta u impresionistički krug. Istodobno je i sam Degas odbacio izraz "impresionizam", kao i neka načela kreativnosti inovativnih umjetnika, a do kraja svog života distancirao se od njihova društva. Treba podsjetiti da je podjela slikarstva, kao i slikara po stilu, uvijek vrlo proizvoljna. Sama imena trendova i stilova u pravilu su slučajna, pojavila su se i spontano fiksirala, a malo govore o fenomenu umjetnosti koji nazivaju. Umjesto toga, govorimo o nekakvim općim impulsima za to doba, koje svaki umjetnik izražava pojedinačno i na osobit način.

Francusko-pruski rat

1870. godine val francusko-pruskog rata dosegnuo je Pariz. Baš poput Maneta, Degas se prijavio u vojsku. Služio je u pješaštvu i topništvu. Degas se prijavio za pješačku pukovniju, ali već pri prvom pucnjavi otkriveno je da umjetnik ima slab vid desnim okom - ovo je bio početak bolesti, koja se na kraju života pretvorila u gotovo potpuno sljepilo. Zbog lošeg vida Degas je prebačen u topničku pukovniju.

Edgar Degas. Pranje. 1886 Hill Stand Museum, Farmington, Connecticut, SAD.

Sedamdesetih i impresionističke izložbe

Na kraju rata, Degas je otputovao u Veliku Britaniju, a zatim je posjetio Sjedinjene Države, gdje su živjeli njegovi rođaci po majci. 1871. godine, kada je rat završio, umjetnik je kratko putovao u London, a zimi 1872.-1873. Proveo je nekoliko mjeseci u New Orleansu kod svoje američke rodbine. Jedna od Edgarovih rođaka, Estelle Musson, bila je slijepa, a Degas je osjećao posebnu simpatiju prema njoj, već tada sluteći da bi i sam uskoro mogao izgubiti vid.

1873. umjetnik se vratio u Pariz. Došla su za njega teška vremena: otac mu je umro, ostavivši velike dugove. Prema drugim izvorima, dugovi su rezultat neuspješnih poslova na američkoj burzi pamuka braće Degas, koji su naslijedili brokerski ured svog ujaka. Želeći sačuvati ugled obitelji, Degas je dio duga platio naslijeđenim novcem, ali to nije bilo dovoljno. Morao je ne samo prodati kuću i očevu kolekciju slika starih majstora, već i prvi put razmišljati o prodaji svojih vlastita djela... Poznanstvo s impresionistima dobro je došlo - Degas je sudjelovao na gotovo svim njihovim izložbama od 1874.

Između 1874. i 1886. bilo je osam impresionističkih izložbi, a Degas je sudjelovao na sedam, nedostajući samo pretposljednja, 1882. godine. Kao izvanredan crtač, Degas je mogao prikazati suvremeni život vještinom dostojnom četkica umjetnika prošlosti. Financijska kriza koju je Degas proživio nakon očeve smrti, prevladala je nakon nekoliko godina teškog svakodnevnog rada, a do 1880. Degas je postao istaknuta i cijenjena ličnost u pariški svijet umjetnosti. Nakon završne izložbe impresionista 1886. godine, umjetnik je prestao javno izlagati svoja djela, radije prodajući svoje slike po visokoj cijeni preko nekoliko trgovaca.

Degas plesači

Izvanredna popularnost baletnih scena koje je zabilježio Degas lako je objasniti, jer nam umjetnik pokazuje svijet gracije i ljepote, a da pritom ne zapada u pretjeranu sentimentalnost. Život baleta prenio je tako živo da se lako može zamisliti kako su Degasovim suvremenicima ove slike izgledale svježe i originalno. Umjetnici koji su prije Degasa pisali balet ili su gradili geometrijski ispravne skladbe ili prikazivali baletne zvijezde kako se graciozno klanjaju. Takvi su portreti nalikovali fotografijama holivudskih filmskih zvijezda snimljenim za naslovnicu sjajnog časopisa.

"Zovu me slikarom plesača", napisao je Degas. Doista se često pozivao na ovu temu. Ali potpuno je pogrešno misliti da je Degas bio erotoman. "Balerine su za mene uvijek bile samo izgovor za prikazivanje prekrasnih tkanina i hvatanje pokreta", rekao je Degas.

Zanimljiv zapis iz "Dnevnika" Edmonda de Goncourt-a, nastalog 13. veljače 1874 .: "Jučer sam proveo cijeli dan u ateljeu nevjerojatnog umjetnika po imenu Degas. Nakon mnogih pokušaja, eksperimenata, sondiranja u svim smjerovima, zaljubio se u sve moderno, a u toj je modernosti pogled usmjerio na peračice i plesačice. Zapravo, izbor i nije tako loš. Sve je bijelo i ružičasto; žensko tijelo u kamenici i plinu najšarmantniji je razlog primjene laganih i nježnih tonova ... Plesači nam prolaze pred očima ... Slika prikazuje baletno predsoblje, gdje se na pozadini svjetlosnog prozora pojavljuju fantastični obrisi nogu plesača koji se spuštaju stepenicama; među svim tim napuhalim bijelim oblacima vijori se crvena mrlja kariranog izgleda i smiješna figura koreografa stoji u oštrom kontrastu. Graciozne obline tijela, okreta i pokreta ovih djevojčica, zarobljenih u prirodi, pojavljuju se pred nama. Umjetnik pokazuje svoje slike, s vremena na vrijeme dopunjavajući objašnjenja reprodukcijom neke koreografske figure, imitacijom, jezikom plesača, jedne od arabeski. I uistinu je smiješno vidjeti kako on, stojeći na prstima, ruku podignutih iznad glave, miješa estetiku plesa s estetikom slikanja, govoreći o nečistim bojama Velazqueza i silueti Mantegne. "

Jednom je Antoine Watteau, zaljubljenik u kazališne zaplete, radije crtao šarmantne neozbiljne dame i graciozne melankolične mladiće u hinjenim smrznutim pozama, koje su za Watteaua bile vidljivi simbol ljepote konvencionalnog i krhkog svijeta - lijepog, odvojenog nestvarnošću od svakodnevnog života. Budući da je bio besprijekoran promatrač, Degas je primijetio nešto na što umjetnici proteklih godina nikada nisu obraćali pažnju: pokret ruke dame koja je sjedila pokraj njega, ili dvogled koji je netko ostavio, ili usamljeni obožavatelj kojeg je mlada djevojka zaboravila na naslonjaču. Može li si Antoine Watteau priuštiti prikaz scene, gledajući je kroz stotine gledatelja koji sjede u dvorani, ne prikazuje samu radnju, već profil slučajnog susjeda, nehotično preslišani razgovor i izraze lica sugovornika? Edgar Degas je tako doživljavao kazalište. Na Degasove plesače snažno je utjecao Honore Daumier. U svojim je litografijama samo prikazivao slučajne kazališne scene, istrgnute iz općeg plana, lica pretvarajući u groteskne maske, podsjećajući na Callotove kazališne maske.

Krhke i bestežinske figure balerina pojavljuju se pred gledateljem bilo u sutonu plesnih satova, bilo u svjetlu reflektora na pozornici ili u kratkim trenucima opuštanja. Prividna bezumnost kompozicije i nezainteresirani položaj autora stvaraju dojam špijuna tuđeg života ("Plesni tečaj", 1873.-1875.; "Plesač na pozornici", 1878. - oboje u Musée d'Orsay, Pariz; "Plesači na probi", 1879., Puškinov muzej, Moskva; " Plave plesačice ", 1890, Musée d'Orsay, Pariz). Ista se odvojenost opaža u Degasu i u prikazu gola.

Mnogo je puta rečeno o Degasovoj udaljenosti u odnosu na njegove modele. Zapravo, prikaz plesača na Degasovim slikama lišen je erotskog osjećaja ili osjećaja bilo kakvog osobnog ljudskog kontakta. Neki poznavatelji Degasova djela vjeruju da se može primijetiti kontrast između nepristrane objektivnosti u prikazu likova - i toplog, živahnog osjećaja koji se ulijeva u samu sliku. Ova je izjava, možda, bliska objektivnosti što se tiče boje pozadine, ali izjava da Degasove slike nose i suptilnu, pomalo tužnu umjetničku ironiju i njegovu duboku nježnost prema modelima slična je emocionalnosti samog likovnog kritičara i ne može biti dokazano. Općenito, sfera osjećaja na slikarstvu mnogih umjetnika nije izražena izravno, a svi opisi spektra osjećaja koji kao da postoje na određenoj slici samo su maštarije koje se ne mogu dokazati niti pobiti. To je njihova snaga i slabost.

Prikaz kafića u djelu Degasa

Najtočnije svjedočanstvo caféshantansa pripada kisti aristokrata i redovnika u elegantnim salonima Parc de Monceau, Edgara Degasa, koji je cijelo desetljeće bio ispred Toulouse-Lautreca. Tijekom posljednjeg trećina XIX stoljeća, prije pojave kina, kafići su ostali omiljeno mjesto odmora Parižana. Te su ustanove bile vrlo raznolike i nalazile su se svugdje, kao i danas kina: na Montmartreu, Strasbourškom bulevaru, na Elizejskim poljanama i u predgrađima. Najatraktivnija su bila, naravno, ona koja su se otvarala ljeti, na svježem zraku, u vrtovima, osvijetljenim bijelim plinskim kuglicama.

Degas, koji nije volio otvoreni prostor, više je volio umjetnu rasvjetu, plinska rasvjeta pomogla mu je pronaći nova rješenja. Svojim je impresionističkim prijateljima rekao: "Ti trebaš prirodan život, ja trebam umjetni." Pa ipak, prizori iz života kafića na njegovom platnu odgovorili su na prvi zadatak koji su impresionisti postavili za sebe - odražavati modernost. Privukli su ga demokracija, pa čak i neka vulgarnost kafića. Ova atmosfera zabavljala je i zabavljala Degasa. Tamo su se upoznale izvanredne ličnosti: ventrilokvisti, ekscentričari, domoljubi, seljanke, sentimentalne dame, epileptičari ... Takvi tipovi i dalje postoje, a ako bolje razmislite, bilo koja moderna pop zvijezda može se svrstati u jednu od ovih kategorija. Degas nije imao preferencija; željno je posjetio obje elegantne ustanove na Elizejskim poljanama, La Scala, Ba-Ta-Clan, Elise-Montmartre i sumnjive konobe Belleville i La Villette, gdje su ga privlačile neobične siluete.

Osobni život

U svom osobnom životu Degas je bio suzdržan i nabrijan; imao je napade bijesa. Prijatelji i članovi obitelji govorili su o Degasu kao o neugodnoj, neposrednoj osobi. Doista, jednom su ga rado nazivali "medvjedićem" zbog čestog gunđanja i gunđanja. Degasov odnos prema vlastitom tijelu bio je slobodan od konvencija. Doista, kadu, koju često vidimo na mnogim kasnijim slikama žena koje se peru, smjelo ga je smjestio usred radionice. Bio je poznat i kao sposoban mimički glumac.

Nema dokaza o Degasovoj želji za fizičkom bliskošću s baletanima ili bilo kojim od njegovih modela, kao ni bilo kakvih drugih podataka o umjetnikovom osobnom životu. Nitko nije znao ima li Degas ljubavnicu. Sam Degas nikada nije govorio o svojim vezama sa ženama.

"Pamučni ured"

Po povratku u Francusku, Degas stvara „ Ured za pamuk"(1873.), slika izvanredne kompozicije, izraza, svjetlosti i boje. Degas je ovu sliku naslikao tijekom putovanja k rođacima u New Orleans. Zaplet koji je odabrao za svoje platno - poslovni ured - svi su umjetnici prije pažljivo izbjegavali. Točni portreti likova savršeno uklapaju Degasa u atmosferu poslovnog okruženja, a slika je u cjelini živa skica svakodnevnog života, koja više odjekuje romanima Emilea Zole nego većinom djela suvremenih slikara Degasa. New Orleans je u to vrijeme bio četvrti najveći grad u Sjedinjenim Državama, a kao morska luka nadmetao se s glavnom lukom zemlje, New Yorkom. Prosperitet grada temeljio se na trgovini pamukom. Degas je svom prijatelju napisao: „Jedan pamuk. Ovdje svi žive samo zbog pamuka i radi pamuka. " U prvom planu slike sjedi Degasov ujak Michel Musson, trgovac dionicama pamuka; umjetnikov brat, Rene de Ha, prikazan je kako čita novine, a njegov drugi brat, Achilles de Ha, naslonjen je na pregradu u pozadini s lijeve strane. René i Achilles uvozili su vino u New Orleans, a Degas je bio ponosan na njihov uspjeh. Ovdje, u uredu svog strica, samo su na kratko navratili i zato su besposleni dok su svi ostali zauzeti poslom. Iako djelo odaje spontanost, njegova je kompozicija smišljena jednako pažljivo kao i na svim Degasovim platnima. Na primjer, figure odjevene u crno poredane su tako da se u pozadini sjajno ističu i čini se da strše sa slike. Kasnije je naslikao portret umjetnika Lepika ("Trg Concorde") - u određenoj mjeri revolucionarni tip portretne umjetnosti, kada okruženje glavnog (uvjetno) lika nema ništa manju težinu, vrijednost i značaj od junaka portreta.

Osnivanje Telliera

Radove iz serije skica na Montmartreu naručio je Degas za raskošno izdanje Obitelji kardinala, koje je osmislio Ludovic Halévy. U tu svrhu prikupio je mnogo skica, litografija, monotipija i crteža. Degasa je zanimala tema, a on ju je nastavio razvijati s entuzijazmom, u duhu Rabelaisa, što je još čudnije, budući da je Alevi ubrzo napustio svoju ideju. Tijekom Degasova života, ova ishitreno izvedena djela vidjela je samo nekolicina sretnika, među kojima je bio i Renoir, koji je bio oduševljen njima. Vollard je uspio dobiti nekoliko crteža koji će se koristiti kao ilustracije za Maupassantovu Estère Tellier i Pierre Louisove Grimase kurtizana. Samo zahvaljujući tako sretnoj slučajnosti došla nam je ova malo poznata strana Degasova djela. Pod izlikom želje da ostavi sjećanje na svog brata neokaljanim, Rene de Ha je nakon njegove smrti uništio većinu crteža koje je pronašao u Edgarovoj radionici.

Vollard, uvijek spor u izvršavanju svojih planova, objavio je Tellierov Establishment s ilustracijama Degasa tek 1934. godine. Knjiga je nevjerojatna; kupivši primjerak, Picasso ga je smatrao biserom u svojoj kolekciji. Kasnije ga je ostavio u Louvre, gdje je i danas izložen u njegovoj osobnoj zbirci.

Degas pasteli

Pasteli se sastoje od praškastog pigmenta za bojenje pomiješanog s malom količinom ljepljive tvari (obično gume arabike) i utisnutog u bojicu. Pastel može dati vrlo bogat i vrlo slab ton, ali ima veliki nedostatak: sloj pastela nanesen na površinu izuzetno je kratkotrajan i može se srušiti na najmanji dodir. Kako bi se to izbjeglo, površina je obrađena posebnim spojem koji štiti uzorak, ali istovremeno boje zamjetno blijede. Umjetnici su se pastelima počeli služiti krajem 15. stoljeća, a u 18. stoljeću pasteli su bili na poseban način, posebno u portretnom slikarstvu. Tada je došlo razdoblje kada su zaboravili na pastele, a zanimanje za njih ponovno se probudilo tek u drugoj polovici 19. stoljeća. Neki od vodećih impresionističkih slikara bili su nestrpljivi koristiti pastele, cijeneći je zbog svježine tona i brzine kojom im je omogućavao rad.

Tijekom godina Degas sve više voli pastele, često u kombinaciji s monotipovima, litografijom ili gvašem. Pastel privlači majstora plemenitošću, čistoćom i svježinom boje, baršunastom površinom teksture, živošću i uzbudljivim vibracijama poteza. Nitko nije mogao usporediti majstorstvo pastela s Degasom, koji ih je koristio snagom i domišljatošću koju nije postigao nitko od njegovih suvremenika. Degas je suptilni kolorist, njegovi pasteli su ili skladni, lagani ili su, naprotiv, izgrađeni na oštrim kontrastima u boji. Čini se da su njegove slike prizori koji su slučajno istrgnuti iz struje života, ali ova je "nesreća" plod promišljene kompozicije, gdje odsječeni ulomak lika ili građevine naglašava neposrednost dojma.

Degasov način bio je izvanredan po njegovoj slobodi, nanosio je pastele podebljanim, slomljenim potezima, ponekad ostavljajući ton papira koji se probijao kroz pastel ili dodavajući poteze uljem ili akvarelom. Jedno od otkrića umjetnika bilo je tretiranje slike parom, nakon čega je pastel omekšao i mogao se zasjeniti četkom ili prstima. U svojim kasnijim radovima, koji podsjećaju na svečani kaleidoskop svjetla, Degas je bio opsjednut željom da prenese ritam i kretanje scene. Kako bi bojama dao poseban sjaj i sjajile ih, umjetnik je otopio pastele vrućom vodom, pretvarajući je u svojevrsnu uljnu boju i četkom nanio na platno. Kasnija Degasova djela također se razlikuju po intenzitetu i bogatstvu boja, koji se nadopunjuju efektima umjetne rasvjete, uvećanih, gotovo ravninskih oblika i nepropusnosti prostora što im daje napeto dramatičan karakter (Plave plesačice, pastel, Državni muzej likovnih umjetnosti, Moskva).

Degas nije samo na novi način upotrijebio tehniku \u200b\u200bpastela, već je uz njezinu pomoć stvorio slike veće veličine od djela drugih umjetnika izrađenih pastelama. Ponekad je spojio nekoliko listova kako bi dobio željenu površinu. U posljednjim radovima s pastelama, rađenim čak i kad mu je vid bio jako oslabljen, veličanstveni oblici gotovo se u potpunosti rastvaraju u vatri blistavih boja. Američki povjesničar umjetnosti George Heard Hamilton napisao je o ovim Degasovim djelima: „Boja njegovih slika bila je posljednji i najveći umjetnikov dar suvremena umjetnost... Čak i s Degasom, koji je gubio vid, paleta je ostala bliska favističkoj paleti. "

Pastelna tehnika omogućila je Degasu da jasnije pokaže svoj talent crtača, ljubav prema izražajnim linijama. Istodobno, preslatki tonovi i "svjetlucavi" potez pastela pomogli su umjetniku stvoriti onu posebnu šarenu atmosferu, onu predivnu prozračnost koja toliko razlikuje njegovo djelo. Gledajući Degasove pastele, s osobitom jasnoćom spoznaje se suština novih dostignuća slikarstva. Boja se ovdje, kao da se pojavljuje pred vašim očima iz iridiscentnog sjaja, iz tekućeg mlaza duginih "elementarnih čestica", iz vrtloga koji se presijecaju "linije sile". Ovdje je sve puno smislenih pokreta. Trčanje linija daje oblik, iz vrtloga šarenih poteza rađa se boja. To je posebno primjetno kod "Plavih plesača" iz Moskovskog muzeja, gdje se plesna melodija pojavljuje iz duginog treperenja čistih tonova. Među deset djela Edgara Degasa koja se čuvaju u ruskim muzejima, samo je jedno ("Plesačica kod fotografa" iz Muzeja likovnih umjetnosti Puškina) naslikano uljnim bojama. Ostalo se radi u pastelama.

Tijekom svog života Degas je stvorio ogroman broj pripremnih skica i dovršenih djela. Njegova grafička djela mogu poslužiti kao dokaz umjetnikova kreativnog rasta, zorno pokazuju kako je majstor radio pastelne kompozicije koje prikazuju plesne scene iz pojedinih skica, pokreta i poza. U tim je djelima autorov koloristički pristup puno hrabriji nego na njegovim slikama. U njima je boju koristio labavo i grizno.

Kasnija kreativnost

Krajem 1980-ih Degas je u biti ostvario svoju želju da "postane poznat i nepoznat". Bio je praktičan i znao je raspolagati svojim utjecajem, neprestano je bio u kontaktu s mnogim umjetnicima, a takva je aktivnost počela živcirati neke njegove kolege. Kao dodatni dokaz da je siguran u svoj talent i smiren u vezi sa svojim položajem, Degas se zatvara u uski krug bliskih prijatelja. Izložen je na samo nekoliko odabranih javnih mjesta, što privlači interes uglednih umjetničkih časopisa u Parizu. Degasova produktivnost raste, broj dovršenih radova koji se prodaju, dok on pažljivo planira svoju strategiju nadmetanja s grupom pouzdanih trgovaca. Najistaknutiji od njih bio je Durand-Ruel, kojeg je Degas upoznao početkom 70-ih. Degas je bio svjestan pritisaka komercijalnog tiska i činilo se da pravi razliku između tržišno orijentirane "robe", kako ju je nazvao, i ostatka svog pisanja. Prve je prvenstveno karakterizirao visok stupanj ukrašavanja, a druge su očito bile više avangardne. Nekoliko ih je završilo u galeriji Thea Van Gogha (Vincentovog brata). Iako se Degas sve više udaljavao od istaknute i aktivne uloge koju je imao u zajednici pariških umjetnika, njegov je utjecaj na mlađu generaciju rastao. Degas nikada nije imao učenika, ali mnogi su umjetnici, na primjer, Paul Gauguin, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec, prepoznali njegov utjecaj na njihovu umjetnost.

Procijeniti Degasov rad u kasnijim godinama nije lako. Činjenica je da je negdje 1886. prestao koristiti bilježnice i upravo su iz njih istraživači izvukli mnogo podataka o ranim razdobljima njegova rada. Od 90-ih Degasova djela nose trag starenja osobe, čije su tijelo, duša, moral prošli teška iskušenja u posljednjih dvadeset i sedam godina njegova života. Pamet i humor zamijenili su ozbiljnijim tonom, kreativna produktivnost postupno je opadala zbog nadolazeće sljepoće. Primijećeno je da je Degas u djelima ovog razdoblja odao priznanje apstraktnim elementima svoje umjetnosti. Intenzitet boje se povećao, a linija je postala energičnija i izražajnija. Iako je prostor, kao i prije, ostao kazališan (nestvaran) ili neodređen, likovi, sada većinom kupači, također nisu štedjeli vrijeme, ne bez napora nose se sa svojim oslabljenim tijelima. Pa ipak, oni imaju snažnu, nepokolebljivu volju samog umjetnika. Često se ova kasnija djela tumače samo kao rezultat umjetnikovih dobnih bolesti, ugnjetavanih progresivnom sljepoćom, postajući netolerantni, pateći od melankolije i usamljenosti, pretvoreni u antisemita pod utjecajem afere Dreyfus. Da, sve gore rečeno je istina, ali istina je i da Degas nije izgubio fleksibilnost uma, ostao je bistra, proturječna ličnost, tražeći nove načine u umjetnosti.

Do 1882. godine umjetnikov vid počeo se naglo pogoršavati, a Degas se počeo okretati pastelnoj tehnici, a zatim kiparstvu. Likovi prikazani na njegovim kasnijim platnima uvijek su uvećani, kao da ih umjetnik ispituje iz vrlo velike daljine. Edgar Degas bio je gotovo univerzalni umjetnik, ne samo u žanrovskom smislu, već i u pogledu tehnike u kojoj je izvodio svoja djela. Postupno, Degas gotovo u potpunosti prelazi s ulja na pastele, jer mu je ova tehnika omogućila da se osjeća blizu površine slike i omogućila mu je manje naprezanje očiju. Ali pastel pada sa slike, mora biti fiksiran posebnim rješenjem, a kao rezultat, boje potamne. Stoga je na kraju Degas izumio vlastiti način za izradu ulja karakteristika bliskih pastelama i počeo slikati uljem pastelnom tehnikom.

Degas skulpture

Degas je počeo kipariti male skulpture od voska krajem 1860-ih, a kako mu se vid pogoršavao, umjetnik je posvećivao sve više pozornosti upravo ovom žanru. Teme Degasovih skulptura ponavljale su teme njegovih slika - plesači, kupači ili galopirani džokeji. Degas je za sebe isklesao ta djela, zamijenili su mu skice i samo nekoliko skulptura doveo do kraja. S vremenom se Degas sve više okreće kiparstvu, jer se ovdje više može pouzdati u dodir nego u gotovo izgubljeni vid. Sam Degas nije se bavio metalom i kamenom: skulpture je izrađivao samo od mekanih materijala isključivo za sebe. Na figurama balerina, kupača, konja (često skice u modeliranju), Degas je postigao plastično izražajan prijenos trenutnog kretanja, oštrine i neočekivanosti poze, zadržavajući pritom plastični integritet i konstruktivnost lika.

Podržavajući kolegu kipara Bartoloméa, Degas je stvorio velik broj figura voska i gline plesača i konja. Degas je cijenio vosak zbog njegove promjenjivosti, prijatelji koji su posjetili umjetnikov atelje ponekad su pronašli voštanu kuglu na mjestu skulpture: očito je Degas smatrao da je njegovo djelo neuspješno. Degas nikada nije izložio nijednu od ovih skulptura, osim Male četrnaestogodišnje plesačice. Nakon Degasove smrti, u njegovom je studiju pronađeno oko 70 preživjelih djela, a umjetnikovi nasljednici pretvorili su ih u broncu - sam Degas nikada nije radio s broncom. Prvi primjeri tih skulptura pojavili su se 1921. godine. Dugo godina vjerovalo se da same skulpture od voska, od kojih su izrađivani odljevci, ne mogu preživjeti, ali su otkrivene u podrumu 1954. godine; kako se ispostavilo, za lijevanje su korišteni posebno izrađeni duplikati. Sljedeće je godine sve skulpture od voska iz Degasa kupio američki kolekcionar Paul Mellon, koji je, poklonivši mali dio djela Louvreu, i dalje ostao vlasnik većine njih. Od svake voštane skulpture napravljeno je približno 20-25 odljevaka, pa je ukupan broj kopija oko 1500. Neki od njih mogu se vidjeti u velikim muzejima širom svijeta, a na nekim mjestima, na primjer, u Glypotek Nu Carlsberg, Kopenhagen, cijeli set.

Degas crteži

Crtanje je bio kamen temeljac svih Degasovih djela. Umjetnik je vježbao ruku u tradiciji Ingresa, jednog od najistaknutijih crtača u povijesti europske umjetnosti. Degas je pomogao fenomenalno vizualno pamćenje te urođeni osjećaj za plastičnost crte i konture. Rođen je da slika.

U svojim ranim crtežima Degas je postigao zapanjujuću preciznost i naturalizam, često koristeći olovku za to. Međutim, 1870-ih umjetnikova manira postala je slobodnija i uglađenija, u to je vrijeme Degas gotovo u potpunosti napustio olovku i prešao na bijelu kredu i crni ugljen. Izniman učinak koji je postigao ovom tehnikom savršeno ilustrira nedatirana Skica s dva konjanika. Degas se također služio drugim tehnikama pisanja i vrlo često kombinirao različite materijale u jednom djelu. Većina Degasovih crteža čine skice i skice ljudskih figura, poput Balerine koja veže cipelu, 1880.-1885. Ovaj je crtež rađen ne toliko olovkom koliko ugljenom. Obično je umjetnik radio nekoliko preliminarnih skica, a ponekad je koristio istu skicu za nekoliko različitih platna.

Degas inovacija

Degasovu umjetnost karakterizira kombinacija lijepog, ponekad fantastičnog i prozaičnog. Fasciniran raznolikošću i pokretljivošću gradskog života, slika svoj suvremeni Pariz (ulice, kazalište, kafići, trke konja) u kontinuirano mijenjajućim aspektima. Degasova djela svojom strogo provjerenom kompozicijom (asimetrična, s dinamičnom fragmentarnošću filmskog kadra), preciznim i fleksibilnim crtežom, neočekivanim kutovima, aktivnom interakcijom lika i prostora (često se, pokazalo se, ravna) kombiniraju naizgled nepristranost i slučajnost uz pažljivu promišljenost i točan izračun.

Degas je težio maksimalnom "realizmu" ili "naturalizmu" svojih djela. Unatoč činjenici da su se ta dva pojma često koristila naizmjenično, u stvarnosti je naturalizam bio progresivniji oblik realizma, jer je obogaćen najnovijim dostignućima znanosti. Pisac i novinar Edmond Duranti, Degasov prijatelj, pozvao je svoje prijatelje da prate otkrića u znanosti, da koriste inovacije kako bi umjetnikova umjetnost bila u korak s vremenom. Način na koji je Degas slijedio taj znanstveni realizam može se ilustrirati njegovim odnosom prema prikazivanju djela na impresionističkim izložbama.

Smještajući sve slike svakog umjetnika u sobe s intimnom shemom boja, sa zidovima obojenim neobičnim tonovima, čiji su efekti nadopunjavali slike, i produžujući večernje sate posjeta kad su bile upaljene plinske lampe, Degas i njegovi kolege stvorili su efekte, djelujući u skladu s najnovijim otkrićima optičkih uređaja fizika. Kao i drugi impresionisti, Degas je davao veliku važnost okvire, sam je dizajnirao njihovu boju i oblik. Kao što je kasnije objasnio Claude Monet, Degas je to učinio kako bi "pomogao kadru da pomogne i nadopuni komad", poboljšavajući tako boje. Degas je čak izričito propisao da se okviri njegovih slika ne smiju mijenjati. Kad je jednog dana vidio svoju sliku umetnutu u obični pozlaćeni lijevani okvir, u bijesu ju je sam kupio.

To je Degas volio tehnički izumiPrema njegovim gravurama, također je novo upotrijebio tradicionalne pastele i tempere, na bazi ljepila, a ne ulja. Oba su materijala suha ili brzosušeća, neprozirna, što je omogućilo Degasu da lako napravi (i prikrije) promjene u svojim skladbama. Koristeći njihov izražajni potencijal za prikazivanje suvremenog svijeta opere i kafića, Degas se uvjerio da je krhkost ovih materijala najpogodnija za prenošenje prolaznih radosti izvedbenih umjetnosti.

Nedostatak duboke tradicije u ovoj tehnici omogućio je Degasu da slobodno koristi papir za podlogu, elastičan i savitljiv, koji se mogao dodati ili ukloniti tijekom rada na kompoziciji. Osim toga, za stvaranje tonskih ravnina koristio je sjenčanje i vlastitim prstima, četkom i vodom nanosio pigmente u prahu pastelne olovkeda biste dobili glatku igru \u200b\u200bboja. Njegovi napori okrunjeni su pojavom novog rječnika realizma, baš kao što su to u suvremenoj književnosti uspjeli učiniti braća Goncourt (Edmond-Louis-Antoine i Jules-Alfredo) i Émile Zola. Kritičari su žalili zbog arbitrarnosti neobičnih vidikovaca, izrezanih oblika i kosih podova na njegovim slikama. Ti su elementi bili dio ideologije realizma-naturalizma. Zapravo, spontanost njegovih skladbi skrivala je njihovu pažljivu pripremu. Degas je, prema definiciji Edmonda de Goncourta, koji je posjetio umjetnikov atelje, "čovjek koji je, bolje od bilo koga drugog, uspio transkribirati suvremeni život i uhvatiti njegovu dušu."

Zalazak sunca

Gotovo deset godina prije smrti, Degas je praktički prestao pisati. Živio je sam. Dok su Renoir i Monet uživali u toplini obiteljskog ognjišta, Degas je živio sve usamljenije u svom momačkom stanu, pretrpanom kaotičnom gomilom luksuznih i prašnjavih platna, stvari i rijetkih tepiha. Smrt je oduzela mnoge njegove najbliže stare prijatelje, a njegov loš karakter oduzeo je društvu nekolicinu preživjelih prijatelja. Paul Valery, koji je ponekad svraćao da posjeti Degasa u studiju, ostavio je opis radosnog postojanja gotovo slijepog umjetnika koji više nije mogao pisati, a samo je malo slikao ugljenom. Međutim, do 80. godine već je bio priznati umjetnik, njegove su se slike prodavale po nevjerojatnim cijenama za to vrijeme.

Edgar Degas umro je 27. rujna 1917. u Parizu u 83. godini, priznati majstor i autoritativni slikar, s pravom smatran jednim od najsvjetlijih predstavnika impresionizma, originalnim tvorcem. Prema posljednjoj Degasovoj oporuci, sprovod je bio skroman, premda su se okupili mnogi stari prijatelji kako bi Degasa proveli na njegovom posljednjem putovanju, među kojima su bili Claude Monet i umjetnik Jean-Louis Forein. Degas je tražio da ne drži žalosne govore tijekom svog sprovoda i posebno je inzistirao da, ako Foren mora reći nekoliko riječi, to bude najjednostavnija fraza, poput: "I on je poput mene volio crtati."

Krater na Merkuru nazvan je po Edgaru Degasu.

Kreativan način

Degasa je malo zanimao krajolik, koji je bio presudan za rad impresionista, i nije nastojao na platnu uhvatiti neuhvatljivu igru \u200b\u200bsvjetlosti i sjene koja je tako opčinila Moneta. Degas je izrastao iz tradicionalnog slikarstva koje je drugim impresionistima značilo toliko malo. Degas se impresionizmu može pripisati samo zahvaljujući drhtavoj, svijetloj igri boja. Zajedničko, kako za Degasa, tako i za ostatak impresionista, bilo je, možda, samo pohlepno zanimanje za slikovite predmete modernog života i želja da ga se na neki novi, neobičan način uhvati na platnu. Sam Degas rekao je: „Morate imati visoku ideju o umjetnosti; ne o onome što radimo u ovom trenutku, već o onome što bismo željeli postići jednog dana. Bez toga ne vrijedi raditi. " Auguste Renoir rekao je za svog prijatelja: „Degas je bio pronicljiv. Skriven iza crnog ogrtača, tvrdog škrobanog ovratnika i cilindra revolucionarni umjetnik u svim novim slikama? "

Ironično, Degasova su djela 1890-ih, nakon raspada impresionističke skupine, stilski postala najbliža impresionizmu. Međutim, zamagljeni oblici i jarke boje koje je počeo koristiti tijekom ovih godina više su rezultat progresivnog gubitka vida nego umjetnikove želje za bojama i oblicima karakterističnim za impresionizam. Spontanost nije bila svojstvena umjetniku, a on sam je rekao: „Sve što radim, naučio sam od starih majstora. Ni sama ne znam ništa o nadahnuću, spontanosti ili temperamentu. " Posebna drama slika vrlo se često rađa iz neočekivano odvažnog kretanja linija, neobične kompozicije koja podsjeća na trenutnu fotografiju, na kojoj su likovi s pojedinačnim dijelovima tijela koji ostaju iza okvira pomaknuti dijagonalno u kut, središnji dio slike je slobodni prostor ("Orkestar Opere", 1868- 1869, Musée d'Orsay, Pariz; "Dvije plesačice na pozornici", 1874, Galerija Instituta Warburg i Courtauld, London; "Absinthe", 1876, Musée d'Orsay, Pariz). Da bi stvorio dramatičnu napetost, umjetnik se također služio usmjerenim svjetlom, prikazujući, na primjer, lice podijeljeno reflektorom na dva dijela: osvijetljeno i zasjenjeno ("Cafeshantan u veleposlaniku", 1876. - 1877., Muzej likovnih umjetnosti, Lyon; "Pjevač s rukavicom", 1878 , Muzej Vogt, Cambridge) Ovu je tehniku \u200b\u200bkasnije koristio A. de Toulouse-Lautrec u plakatima za Moulin Rouge.

Njegov dar promatranja, preciznosti i budnosti vida bili su neusporedivi. I samo se Daumier mogao uspoređivati \u200b\u200bsa snagom vizualne memorije. Degasovo promatranje i fenomenalno vizualno pamćenje omogućili su mu da ulovi geste i položaje s izvanrednom točnošću, da uhvati karakteristične pokrete u pokretu i prenese ih s izvanrednom istinitošću. Degas je uvijek pažljivo smišljao kompoziciju svojih slika, često praveći mnoge skice i skice, a posljednjih godina života, kad mu zamirajuća vizija više nije pružala priliku da traži nove teme, iznova se iznova obraćao svojim omiljenim slikama, ponekad prevodeći konture likova sa starih platna. koristeći karbonski papir.

Degasova djela svojom strogo provjerenom i istodobno dinamičnom, često asimetričnom kompozicijom, preciznim fleksibilnim crtežom, neočekivanim kutovima, aktivnom interakcijom lika i prostora, kombiniraju naizgled nepristranost i slučajnost motiva i arhitektonike slike s pažljivim razmišljanjem i proračunom. "Nije bilo umjetnosti manje izravne od moje" - tako umjetnik sam ocjenjuje vlastiti rad. Svako njegovo djelo rezultat je dugotrajnog promatranja i napornog, mukotrpnog rada na njihovoj transformaciji u umjetničku sliku. U majstorskom radu nema ništa improvizirano. Kompletnost i promišljenost njegovih skladbi ponekad nas natjera da se prisjetimo Poussinovih platna. Ali kao rezultat toga, na platnu se pojavljuju slike za koje ne bi bilo pretjerano nazvati personifikacijom trenutnog i slučajnog. U francuskoj umjetnosti s kraja 19. stoljeća, Degasova su djela u tom pogledu dijametralna suprotnost Cézanneovim. U Cézanneovom djelu slika nosi svu nepromjenjivost svjetskog poretka i izgleda kao potpuno dovršen mikrokozmos. U Degasu sadrži samo dio snažne struje života odsječen okvirom. Degasove slike pune su dinamičnosti, utjelovljuju ubrzane ritmove ere suvremenog umjetnika. Bila je to strast za prijenosom pokreta - ovo je, prema Degasu, definiralo njegove omiljene teme: slike galopirajućih konja, balerina na probama, perilica i glačala na poslu, žena koje se odijevaju ili češljaju.

Takve metode uključuju preciznije izračunavanje od slobode i nadahnuća, ali također govore o izvanrednoj domišljatosti umjetnika. U svojoj kreativnoj potrazi Degas se pojavljuje kao jedan od najsmjelijih i originalnih umjetnika svog vremena. Na početku profesionalne karijere Degas je dokazao da može majstorski slikati na tradicionalan način u ulju na platnu, ali u zrelim godinama široko je eksperimentirao s raznim tehnikama ili kombinacijama materijala. Često nije crtao na platnu, već na kartonu, a na istoj je slici koristio različite tehnike, poput ulja i pastela. Umjetnik je u krvi imao strast za eksperimentom - ne bez razloga, davne 1879. godine jedan od promatrača koji je posjetio izložbu impresionista napisao je da Degas "neumorno traži novu tehniku".

Umjetnikov pristup graviranju i kiparstvu bio je jednako kreativan. Na Degasov način utjecao je različiti umjetnici... Duboko je štovao, na primjer, Ingresa, a i sam je smatrao da piše na tradicionalan način, što je Ingres ispovijedao. Taj je utjecaj jasno vidljiv u ranim djelima Degasa - jasnim, klasičnog duha, s jasno definiranim oblicima. Poput mnogih njegovih suvremenika, Degas je bio pod utjecajem japanske grafike sa svojim neobičnim kutovima, kojima je i sam pribjegavao u svojim sljedećim radovima. Na Degasovim slikama ima mnogo tragova usitnjavanja, neočekivanih za europsku umjetnost, u japanskim drvorezima kakemona. Fotografija, koja je Degasu bila draga, učinila je kompoziciju njegovih platna svježom i neobičnijom. Neka njegova djela ostavljaju dojam trenutne slike, ali zapravo je taj osjećaj rezultat dugog i mukotrpnog umjetnikova rada.

Edmond Goncourt napisao je o Degasu: „Čovjek je izuzetno osjetljiv, shvaćajući samu bit stvari. Još nisam upoznao umjetnika koji bi reproducirajući suvremeni život bolje shvatio njegov duh. ”U konačnici je Degas uspio razviti svoj vlastiti, jedinstveni pogled na dojmove svijeta oko nas. Ponekad ga opisuju kao hladnog, nepristranog promatrača, posebno kada slika ženske portrete, ali Berthe Morisot, jedna od istaknutih umjetnica toga doba, rekla je da se Degasu „iskreno divio ljudske osobine mlade prodavačice u trgovini. " Nije mnogo drugih umjetnika proučavalo ljudsko tijelo tako teško kao Degas. Kažu da su na kraju sesije Degasovi modeli bili ne samo smrtno umorni od dugog poziranja, već su i slikali pruge koje je umjetnik koji je izgubio vid nanosio na njihova tijela kao oznake koje su mu pomogle da točnije odredi proporcije.

"Tijekom svog života", napisao je Paul Valéry, "Degas je gledao u sliku nage figure, promatrane sa svih stajališta, u nevjerojatnom broju poza, u svim vrstama pokreta, za jedini sustav linija koji bi s najvećom točnošću izražavao ne samo ovaj trenutak ali i najveća generalizacija. Ni gracioznost ni zamišljena poezija nisu dio njegovog cilja. Njegova djela ne slave ništa. U djelu je potrebno ostaviti neko mjesto za slučaj, kako bi nastala neka vrsta šarma koji umjetnika uzbuđuje, preuzima njegovu paletu i vodi ga rukom. Ali Degas, čovjek po prirodi snažne volje, nikad zadovoljan onim što odmah izađe, koji je imao previše kritički um i previše obrazovan najveći majstori, - nikada se nije predao izravnom užitku u poslu. Sviđa mi se ova grubost. "

Renoir je jednom primijetio da „da je Degas umro u pedeset godina, pamtili bi ga kao izvrsnog umjetnika, i ništa više. Međutim, nakon pedeset, njegov se rad toliko proširio da se zapravo pretvorio u Degasa. " Možda Renoir ovdje nije sasvim u pravu. Kad je Degas napunio 30 godina, već je stvarao platna koja su ušla u riznicu svjetske umjetnosti. S druge strane, Renoir je ispravno primijetio da su zrela djela Degasa više individualna, doista su se "proširila" stilom - to je ono što ih prvenstveno razlikuje od umjetnikovih ranih djela. Nastavljajući sveto vjerovati da je crtanje u slikarstvu osnova temelja, Degas počinje manje mariti za ljepotu i jasnoću konture, izražavajući se uz pomoć različitih oblika i bogatstva boja.

Ova ekspanzija stila poklopila se s Degasovim povećanim zanimanjem za pastele, koje su postupno postale njegov glavni materijal za crtanje. Na svojim uljnim slikama Degas nikada nije pokušao prikazati slomljenu teksturu, koju su voljeli ostatak impresionista, radije slikajući u mirnom, ujednačenom stilu. Međutim, u pastelama umjetnikov pristup postaje puno hrabriji, a boju koristi jednako slobodno kao i kad radi s kredom ili ugljenom. Pastel je doista na rubu crtanja i slikanja, a sam Degas rekao je da mu to omogućuje da postane "kolorist s crtom".

Galerija

Absinthe, 1876, Musée d'Orsay, Pariz

Prije početka, 1862.-1880., Musée d'Orsay, Pariz Glačala Baletna zvijezda (Prima Ballerina) (1876.-1878.), Musée d'Orsay, Pariz.

Dva plesača koji odmaraju (Plavi plesači) (1905.-1910.), Musée d'Orsay, Pariz.

Plave plesačice (1897.), Muzej umjetnosti. A. S. Puškin, Moskva

• B. A. Zernov Degazirati. - M., L.: Sovjetski umjetnik, 1965.
• V. N. Prokofjev Prostor na Degasovoj slici // V. N. Prokofjev O umjetnosti i povijesti umjetnosti. Članci različitih godina. - M., 1985.
• Edgar Degas // Umjetnička galerija, 4/2004, DeAgostini.
• Kostenevich A.G. Edgar Degas. Trg Concord. Bilješke o slici. - SPb.: Državna pustinja, 2012. - 152 str., Ill. - (Oživljena remek-djela). - 1000 primjeraka.

Biografija

DEGA Edgar Hilaire Germain (1834.-1917.) - francuski slikar, jedan od najistaknutijih predstavnika impresionizma. Rođen u staroj bankarskoj obitelji. 1855. godine upisao je Školu likovnih umjetnosti u Parizu u klasi francuskog umjetnika Lamottea, koji je svom studentu uspio usaditi duboko poštovanje prema djelu velikog francuskog slikara J.D. Ingra. Ali 1856. godine, neočekivano za sve, E. Degas je otpao i dvije godine otišao u Italiju, gdje je s velikim zanimanjem proučavao djela velikih majstora 16. stoljeća. i rane renesanse. U tom su razdoblju A. Mantegna i P. Veronese postali njegovi idoli, čija je nadahnuta i živopisna slika doslovno zadivila mladog umjetnika.

Njegova rana djela karakteriziraju oštar i precizan crtež, oštro promatranje, kombinirano s plemenitim i suzdržanim načinom pisanja (skice njegova brata, 1856. - 1857., Louvre, Pariz; crtež glave barunice Bellely, 1859., Louvre, Pariz), ili s oštrom realističnom istinitošću performans (portret talijanskog prosjaka, 1857., privatna zbirka). Vraćajući se u Pariz, E. Degas okreće se povijesnoj temi, ali za razliku od salonske slike tih godina, odbija idealizirati drevni život, prikazujući ga onakvim kakav bi u stvari mogao biti ("Spartanske djevojke izazivaju mladiće na natjecanje", 1860., Warburg i Courtauld Institute, London). Pokreti ljudskih figura na platnu lišeni su izvrsne gracioznosti, oštri su i uglati, radnja se odvija na pozadini običnog svakodnevnog krajolika. 1860-ih, kopirajući stare majstore u Louvreu, E. Degas je upoznao E. Maneta, s kojim ga je okupilo opće odbijanje akademske salonske umjetnosti.

E. Degasa više je zanimao suvremeni život u svim njegovim manifestacijama, nego mučeni zapleti slika izloženih u Salonu. Također nije prihvatio želju impresionista da rade na otvorenom, preferirajući svijet kazališta, opere i kafića. Držeći se prilično konzervativnih stavova kako u politici, tako i u svom osobnom životu, E. Degas bio je krajnje inventivan u potrazi za novim motivima svojih slika, koristeći neočekivane kutove i proširene planove ("Gospođica Lala u Fernandovom cirkusu", 1879., Nacionalna galerija, London) ...

Posebna drama slika vrlo se često rađa iz neočekivano odvažnog kretanja linija, neobične kompozicije koja podsjeća na trenutnu fotografiju, na kojoj se likovi s odvojenim dijelovima tijela koji ostaju iza okvira dijagonalno pomiču u kut, središnji dio slike je slobodni prostor ("Orkestar Opere", 1868. - 1869, Musée d'Orsay, Pariz; "Dvije plesačice na pozornici", 1874, Galerija Instituta Warburg i Courteau, London; "Absinthe", 1876, Musée d'Orsay, Pariz). Da bi stvorio dramatičnu napetost, umjetnik se također služio usmjerenim svjetlom, prikazujući, na primjer, lice podijeljeno reflektorom na dva dijela: osvijetljeno i zasjenjeno ("Cafeshantan at the Ambassador", 1876. - 1877., Muzej likovnih umjetnosti, Lyon; "Pjevač s rukavicom", 1878.) , Muzej Vogt, Cambridge). Ovu je tehniku \u200b\u200bkasnije koristio A. de Toulouse-Lautrec u plakatima za Moulin Rouge. Pojava fotografije dala je umjetniku podršku u potrazi za novim kompozicijskim rješenjima za njegove slike, ali E. Degas mogao je u potpunosti cijeniti ovaj izum tek u 1872., dok je boravio u Sjevernoj Americi, ovo je put kulminiralo Portretom u pamučnom uredu (1873., Muzej likovnih umjetnosti, Po), čija kompozicija ostavlja dojam ležerne reportažne snimke.

Vraćajući se u Francusku, E. Degas ponovno se nalazi u društvu svojih bliskih prijatelja: E. Maneta, O. Renoira i C. Pissarra, ali budući da je introvertirana osoba, radije većinu vremena provodi na poslu, a ne u beskrajnim sporovima oko sudbine umjetnosti ... Štoviše, uskoro se jedan od njegove braće našao u teškoj financijskoj situaciji, a E. Degas prisiljen je otplatiti dugove kako bi dao veći dio svog bogatstva i prodao nekoliko svojih slika. E. Degas glavom se bavi poslom, pohađa satove plesa u Operi, gdje njegov nepristrani i žilavi umjetnikov pogled promatra naporan rad balerina. Krhke i bestežinske figure balerina pojavljuju se pred gledateljem bilo u sutonu plesnih satova, bilo u svjetlu reflektora na pozornici ili u kratkim trenucima opuštanja. Prividna bezumnost kompozicije i nezainteresirani položaj autora stvaraju dojam špijuna tuđeg života ("Plesni tečaj", 1873.-1875.; "Plesač na pozornici", 1878. - oboje u Musée d'Orsay, Pariz; "Plesači na probi", 1879., MGII, Moskva; " Plave plesačice ", 1890, Musée d'Orsay, Pariz). Ista odvojenost uočena je u E. Degasa i u prikazu gola.

Prilikom rada na ženskim slikama, prema riječima samog umjetnika, on se prvenstveno brine o boji, pokretu i strukturi njihovih tijela. Stoga mu je dovoljno prikazati mladu ženu koja bljeska na vratima, koketni šešir, umornu pozu peglača ili perače rublja (Reading a Letter, 1884., Umjetnička galerija i muzej, Glasgow; Ironers, Musée d'Orsay, Pariz). Žene na njegovim platnima lišene su topline, ali to ih ne čini manje privlačnima i uzbudljivima. Sredinom 1880-ih. E. Degas počinje koristiti pastele. Razlog tome bio je progresivni konjunktivitis, od kojeg se umjetnik razbolio dok je bio u vojnoj službi kao dobrovoljac tijekom opsade Pariza. U to vrijeme stvara svoje poznate golišave slike.

Svoje divljenje ljudskom tijelu izrazio je u nizu pastela koji predstavljaju žene u zahodu (After the Bath, 1885, privatna kolekcija). Ova su divna djela prikazana na osmoj i posljednjoj izložbi impresionista 1886. U svojim kasnijim radovima, koji podsjećaju na svečani kaleidoskop svjetla, E. Degas bio je opsjednut željom da prenese ritam i pokret scene. Kako bi bojama dao poseban sjaj i sjajile ih, umjetnik je otopio pastele vrućom vodom, pretvarajući je u svojevrsnu uljnu boju i četkom nanio na platno. Jedna od omiljenih tema E. Degasa je slika konja prije početka. Kako bi bolje prenio živčanu napetost ljudi i životinja u ovom ključnom trenutku, često je prisustvovao utrkama u Longchampu i upijao kockarsku atmosferu natjecanja ("Trkaći konji ispred tribine", 1869.-1872 .; "Na utrkama", 1877.-1880. - oboje u Musée d'Orsay, Pariz; "Džokeji prije utrka", 1881., Muzej umjetnosti Barbera, Birmingham).

U svom osobnom životu E. Degas bio je suzdržan i brzoplet, napadaji bijesa koji su mu se ponekad događali, u pravilu su bili uzrokovani strahom od gubitka neovisnosti. Umjetnik nikada nije bio oženjen i nije imao djece. Izgubivši vid 1908. godine, bio je prisiljen odustati od slikanja i posljednje je godine proveo u dubokoj samoći.

Stvaranje

Edgar Degas stekao je umjetničko obrazovanje tijekom francuska škola likovne umjetnosti, u klasi Lamotte, koja je bila jedan od najboljih Ingresovih učenika. Ingres je bio idol mladog Degasa, divilo mu se Ingresovo besprijekorno majstorstvo crte, i prodorna budnost njegovih očiju, i oštrina percepcije stvarnosti, paradoksalno kombinirana s "klasicizmom". Krajem 1850-ih umjetnik je otputovao u Italiju, gdje je proučavao i kopirao slike starih majstora. Nakon povratka u Pariz, Degas je naslikao niz slika povijesne teme: "Spartanske djevojke pozivaju mladiće na natjecanje", "Semiramis polaže grad" i druge. Međutim, unatoč "akademskoj" prirodi odabrane teme, Degas se nije držao akademskog načina pisanja. U tim su radovima akademske samo same radnje. Stari Grci imaju izgled modernih Parižana u Degasu, a slikoviti način osvaja svježinom i unutarnjom slobodom.

1860-ih majstor je stvorio niz veličanstvenih portreta, nastavljajući Ingresovu tradiciju, ali istodobno jedinstveno stilski. U njima su već jasno vidljive takve karakteristične značajke Degasova djela kao što su nevjerojatna istinitost u prijenosu modela, strogost i plemenitost boja, gracioznost i profinjenost nijansi boja. Uskoro se na tim portretima pojavljuje nešto inovativnije. Primjerice, u "Ženi s krizantemama" (1865.) umjetnik hrabro gurne glavnu figuru do ruba platna i odreže je okvirom ...

1870-te su u određenom smislu bile prekretnica za francusku likovnu umjetnost 19. stoljeća. Težeći modernosti umjetnički jezik, potraga za novim izražajnim sredstvima u ovo vrijeme razlikuje slikarstvo Moneta, Renoira, Maneta, Pissarra i drugih mladih umjetnika koji će uskoro ući u povijest likovne umjetnosti pod imenom impresionisti. Degas se pridružio ovom pokretu gotovo od samih početaka. Dijeli ideje impresionista i sudjeluje na većini izložbi na kojima se predstavljaju njihovi radovi. Za Degasa je, kao i za ostale impresionističke slikare, "biti suvremen" prije svega značilo utjelovljenje vlastitih izravnih dojmova u umjetnosti. Također vjeruje da bi moderni umjetnik trebao biti demokratičan, crtati zavjere iz guste zajedničkog života. Zatvoren, zajedljiv, tajnovit u osobnom životu, umjetnika je opsjedala prava strast za proučavanjem okolne stvarnosti. Za razliku od ostalih impresionista, slikao je samo figurirane kompozicije. Rane portrete sada zamjenjuju džokeji na konjima, konjske utrke, prizori u kafićima i kabareima, balerinke, mlinovi, praonice rublja i žene "na zahodu". Na svim tim slikama afirmirana je nova ljepotica koja je prekršila sve akademske kanone. Degas vidi svrhu i smisao svog djela u točnom utjelovljenju istine života, koju smatra previše značajnom da bi joj trebalo uljepšavanje. Ali prijenos istine o životu ne postiže se oponašanjem, već uobičajenim umjetničkim sredstvima. Degas namjerno naglašava ovu konvencionalnost slikovnog jezika, posebno primjetan kontrast između "vulgarnosti" prirode i profinjenog sklada, ljepote crteža i boja. Također možete primijetiti kontrast između nepristrane objektivnosti u prikazu likova i toplog, živahnog osjećaja koji se ulijeva u samu sliku. Degasove slike nose i umjetnikovu suptilnu, pomalo tužnu ironiju i njegovu duboku naklonost prema modelima.

"Nije bilo umjetnosti manje izravne od moje" - tako umjetnik sam ocjenjuje vlastiti rad. Svako njegovo djelo rezultat je dugotrajnog promatranja i napornog, mukotrpnog rada na njihovoj transformaciji u umjetničku sliku. U majstorskom radu nema ništa improvizirano. Kompletnost i promišljenost njegovih skladbi ponekad nas natjera da se prisjetimo Poussinovih platna. Ali kao rezultat toga, na platnu se pojavljuju slike za koje ne bi bilo pretjerano nazvati personifikacijom trenutnog i slučajnog. U francuskoj umjetnosti s kraja 19. stoljeća, Degasova su djela u tom pogledu dijametralna suprotnost Cezanneovim. Na Cézanneovoj slici slika nosi svu nepromjenjivost svjetskog poretka i izgleda kao potpuno dovršen mikrokozmos. U Degasu sadrži samo dio snažne struje života odsječen okvirom. Degasove slike pune su dinamičnosti, utjelovljuju ubrzane ritmove ere suvremenog umjetnika. Bila je to strast za prijenosom pokreta - to je, prema Degasovim riječima, odredilo sumnjive spletke Dega: slike galopirajućih konja, balerina na probama, pralja i glačala na poslu, žena koje se odijevaju ili češljaju.

Degasova djela možemo nazvati pravom enciklopedijom ljudskih položaja i "trenutaka" pokreta. Ali također - odvažne foreshortenice i uvijek dinamična gledišta, koja čak i statičnom motivu daju osjećaj nekog pokreta. Umjetnikova umjetnost također je bacila most u budućnost - u suvremenu dokumentarnu fotografiju. Istodobno, čini se da Degasove likove ne snima jednostavna, već "skrivena kamera". Umjetnik je o svojim ženama "iza zahoda" napisao: "Golotinja je do sada bila prikazana u pozama koje podrazumijevaju prisustvo svjedoka. Moje žene su iskrena ljudska bića, ne razmišljaju ni o čemu drugom, već su zauzete svojim poslom." U svojoj težnji da prodre u intimne tajne života, Degas ostaje i trezveni promatrač i romantičar; poezija i istina uvijek skladno koegzistiraju u umjetnikovim djelima. To je posebno vidljivo u brojnim baletnim skladbama, gdje kazališna svakodnevica zakulisno koegzistira s čarobnom, nevjerojatnom ekstravagancom koja se odvija na sceni. Grube, čak i pomalo neugodne plesačice postaju romantični silfi pred našim očima. Čudo od umjetnosti i poezije rađa se upravo iz životne proze ...

Na slici impresionista Degas zauzima posebno mjesto, ponajprije zbog uloge koju crtež igra u umjetnikovom djelu, a uz to i zahvaljujući svojoj karakterističnoj kombinaciji impresionističkog pristupa boji i plastične određenosti oblika. Tijekom godina umjetnik sve više preferira pastele, često u kombinaciji s monotipijom, litografijom ili gvašem. Pastel privlači majstora plemenitošću, čistoćom i svježinom boje, baršunastom površinom teksture, živošću i uzbudljivim vibracijama poteza. Postupno Degasov stil dobiva značajke više generalizacije i monumentalnosti. Linija i boja u umjetnikovim kasnijim radovima postaju nerazdvojna cjelina. Istodobno, vodeća uloga u Degasovim djelima je bezbojna, tekuća, koja se poigrava s nijansama šarenih elemenata.

Neke poznate slike

degas slika umjetnik lik

Plave plesačice

E. Degas je jednom rekao da je portretiranje žena koje peru žene "isto kao da viriš kroz ključanicu". Do neke je mjere "špijunirao" i "Plave plesačice" - nakon što je uspio odabrati kut gledanja, tu liniju i one dijelove koji su samo njemu trebali. S tajnom radošću i blaženstvom promatrao je život u svakoj minutnoj borbi svjetla i tame, detalja i cjeline, prebacio na platno ostatke i arabeske kaleidoskopa života, bio je u samom loncu života anonimni svjedok - sve je vidio, ali nikome nije bio vidljiv; svi osjećaji, ali hladno suzdržani.

"Plave plesačice" bile su naslikane u pastelama, E. Degas je voljela pastele, jer kad je radila, boja i linija bile su iste. Četiri plesača na slici čine jedinstvenu cjelinu, svojom plastičnošću prenoseći ideju skladnog, skladnog i razvijajućeg se pokreta. Postoji li trenutak plesa, probe ili je možda na platnu prikazan lik istog plesača, ali u različitim zavojima? Najvjerojatnije, gledatelj neće ulaziti u detalje, jer će ga očarati sjaj plave boje - ponekad zasićen plavim nijansama, a zatim se pretvara u smaragd. Gazene suknje blistaju i svjetlucaju, zelene, plave i crvene vrpce svjetlucaju na bodicima i u kosi balerina, stopala u ružičastim baletnim cipelama lako dodiruju pod ...

"Plesna lekcija"

Edgar Degas jako je volio balet, posebno ga je zanimalo crtanje plesača. "Plesna lekcija" slika je koju je umjetnik naslikao 1874. godine. Na njoj vidimo sobu baletna škola, plesačice i njihov učitelj, koji izgleda vrlo smiješno u njihovom okruženju.

Slika "Plesna lekcija" nevjerojatno je realistična, pokreti plesača zarobljeni su i zarobljeni s najvećom vještinom. Suknje djevojaka izgledaju poput bijelih oblaka, povremeno prošaranih svijetlim mrljama. Ova vam slika omogućuje da osjetite sve aspekte baleta, da osjetite atmosferu lekcije, njegovu vitalnost.

Kad su Edgara Degasa pitali zašto je toliko oduševljen slikanjem plesača i scenama iz baletnog života, umjetnik je odgovorio: “ Zovu me slikarom plesača; ne razumijem da su mi plesači poslužili kao izgovor za pisanje lijepih tkanina i prenošenje pokreta". Možda je ovo dostojan odgovor koji zaslužuje istinskog gospodara.

"Absinthe"

"Absinthe" (fr. LAbsint) - slika Edgar Degas. U početku se zvao "Skica francuske kavane", zatim "Ljudi u kafiću", a 1893. preimenovan je u "Absinthe".

Na slici je Degas glumio umjetnicu Marceline Debuten i glumicu Ellen Andre (fr. Ellen Andrée) za stolom u kavani New Athens. Zvijezda kabarea "Folies Bergère" Ellen Andre odlikovala se elegancijom u odjeći, međutim, pozirajući za Degasa, točno je prenijela sliku jednostavne žene. Na stolu ispred nje čaša je absinta, očito ne prva. Noge žene su malo ispružene prema naprijed, ramena su spuštena, pogled je izumro. Ispred njenog pratioca krvi čaša je mazagrana, popularnog lijeka za mamurluk. Stoga se može pretpostaviti da se radnja odvija u ranim jutarnjim satima. Na stolu pored žene nalazi se preljev vode koji se koristi za razrjeđivanje absinta. U prvom su planu novine postavljene za posjetitelje, koje su učvršćene na drvenoj dasci, i čaša šibica. Degas je stavio svoj potpis uz rub novina. Ogledalo je postavljeno iza sjedećeg para, izrezano na karakterističan Degasov "fotografski" način. Odražava zavjesan prozor kroz koji jutarnja svjetlost struji kroz kafić.

Muškarac odvrati pogled, dok žena ravnodušno gleda ravno ispred sebe. Likovi ljudi pomaknuti su iz središta kompozicije, što daje slici atmosferu prolaznosti. Slika prikazuje sve veću izolaciju pojedinca u brzo rastućem Parizu u to doba.

Tijekom prvog prikazivanja 1876. godine kritičari su negativno ocijenili sliku koja ju je smatrala ružnom i odvratnom. Nakon toga dugo se nije prikazivao. Na izložbi u Engleskoj 1893. kritičari su nazvali "Absinthe" vulgarnim i shvatili ga kao izazov moralu. Slika se trenutno čuva u musée d'Orsay u Parizu.

"Trg Concorde"

(Viskont Lepić sa svojim kćerima, prelazeći Concorde Square) ". 1875

Platno, ulje. 78,4x117,5 cm.

Ermitaž, Sankt Peterburg.

(Sakupljeno Gerstenberg-Scharf, Berlin)

Čini se nimalo slučajno da je slika poznata pod dva imena. S jedne strane, to je portret i jedan od najneobičnijih u svim majstorovim djelima, a s druge strane prizor pariškog života, u kojem prostor krajolika igra previše aktivnu ulogu da bi služio samo kao pozadina. Preživio je pripremni crtež za sliku na kojem su prikazane kuće na ulici Rue de Rivoli, koje graniče s trgom. Zajedno s vikontom Lepikom, njegovim kćerima i slučajnim prolaznicima, trg Concorde postaje, kao, još jedan "lik". Dodijeljen joj je velik dio platna i, premda je, za razliku od danas, trg Degas vrlo miran i gotovo prazan, upravo ona postavlja sliku u neočekivano raspoloženje za portret. Naravno, ovo je djelo portret koliko i jest žanrovski sastavštoviše, žanr u vrlo posebnom, impresionističkom smislu. Umjetnik malo ili uopće ne razmišlja o opravdanosti radnje. Motivacija za stvaranje slike određena je intuitivnim, osobnim trenucima, a ne potrebom za reprodukcijom unaprijed određene priče. Iako nije jasno kako je sam Degas nazvao svoje platno, postoji svaki razlog da pomislimo da je to bilo "mjesto Concordea". U svakom slučaju, ovo je ime dodijeljeno slici u galeriji Durand-Ruel (na poleđini, na nosilima, nalazi se oznaka za ovu galeriju s naslovom Place de la Concorde).

Glavni lik slike je Louis (punim imenom Louis-Napoleon) Lepić (1839.-1889.), Umjetnik za kojega se kasnije pokazalo da je zaboravljen. Aristokrat, unuk napoleonskog generala i sin generala bonapartista, zadržao je svoju obitelj bonapartističkih strasti, vojna karijera, preferirajući umjetnost od nje - slikarstvo, skulptura, ali najviše gravura. Ušao je u Školu likovnih umjetnosti, studirao kod Cabanela, zatim kod Gleyrea, u isto vrijeme kad su se tamo pojavili budući impresionisti Monet, Renoir, Sisley, Basil. Ubrzo nakon što se upisao u Gleirinu radionicu, Basil je svojoj obitelji napisao da su mu najbolji prijatelji Monet i vikont Lepić. Lepikov vlastiti krug poznanika vjerojatno je bio širi. Za razliku od svojih novih pratitelja u Školi likovnih umjetnosti, Degasa je u to vrijeme već poznavao.

Nitko osim Degasa nije nagovorio Lepika da sudjeluje na prvoj izložbi Anonimnog društva umjetnika. Tamo je poslao četiri pejzažne akvarele i grafike "Cezar" i "Jupiter" sa podnaslovima "Portret psa" (Lepik je, kako rječito podsjeća na "Trg Concorde", bio revan ljubitelj pasa). Naravno, pored Moneta, Renoira, Degasa, ostao je nezapažen, pogotovo jer je javnost žurila na izložbu u Nadarovom studiju kako bi vidjela skandaloznu "novu" sliku. Na drugoj izložbi impresionista Lepik je već bio zastupljen u 36 brojeva. Vodene boje dovedene iz Italije i Normandije, bakropisi nadahnuti nizozemskim dojmovima, desetak slika i skica - pretežnu većinu čine krajolici.

Kasnije, kad su impresionisti odlučili da članovi njihove skupine ne smiju izlagati u Salonu, prestao je raditi s njima. Stil njegova slikanja kolebao se između impresionizma i realizma prethodne generacije, i to ne bez romantične primjese. Odnos prema Lepiku i njegovoj umjetnosti među vođama impresionističkog trenda nije bio isti. Caillebotte je 1881. u pismu Camilleu Pissarro napisao da Lepić nema talenta. Međutim, ovo pismo diše polemikom borbe protiv Degasa i njegovih pristaša u vrijeme organizacije šeste izložbe impresionista i, očito se, ne može smatrati objektivnom ocjenom.

Bilo kako bilo, Lepik je među onima koji su pripadali "naprednim" krugovima imao i znalce. Njegov je rad dobio zasebnu izložbu u "La Vie moderne", tjedniku koji je izlazio pod pokroviteljstvom Charpentiera. Lepikove gravure Degas je visoko cijenio. Relativno malo prije pisanja "Place de la Concorde", 1874. godine, zajedno s Lepikom izveo je svoj prvi monotip - sliku slavnog koreografa Velika opera Jules Perrault tijekom probe (obojica umjetnika dijelila su strast prema baletu). Ovaj je list potpisan s dva imena - Degas i Lepika: izuzetno rijedak slučaj. Inače, Degas je zamršenost tehnike monotipije naučio od svog prijatelja i, vjerojatno je jedna takva činjenica dovoljna da ime Lepik ne nestane u potpunosti iz povijesti umjetnosti. Puno je eksperimentirao u gravuri i izumio posebnu metodu "mobilnog bakropisa". Općenito, umjetnički interesi vikonta bili su prilično raznoliki. 1872. godine osnovao je u Aix-les-Bainsu, u Savoyi, muzej, kasnije nazvan Muzej Faure, i postao njegov prvi kustos. Vjerojatno su takve zasluge Lepiku donijele Orden Legije časti, čija je crvena vrpca vidljiva na "Place de la Concorde".

Na Place de la Concorde, vikont Lepić prikazan je kao otac obitelji. Prvi put u tom svojstvu pojavio se zajedno sa svojim kćerima na portretu u Zürichu (oko 1871., zbirka Bührle, Zürich). Djevojčice Eilo, ili Eylau, koju je otac imenovao u čast slavne bitke 1807. kod Preussisch-Eylaua, i Janine rođene su 1868., odnosno 1869. godine. Na ovoj slici, gdje se čini da Degasa najviše zanima Eylau (trogodišnja djevojčica već ima vrlo inteligentan izgled i navike male žene), i sam Lepik pojavljuje se u pomalo zabavnoj ulozi demonstratora vlastitih kćeri, dviju lijepih i njegovanih "lutki". Poza vikonta zaista sadrži nešto od pokreta lutkara. Na "trgu Concord" sve je drugačije. Djevojke su stekle neovisnost. Cijela scena daje dojam da nemaju nikakve veze s ocem ili ocem.

Poslije je Degas još dva puta zabilježio izgled svog prijatelja. Ubrzo nakon Place de la Concorde pojavio se dvostruki portret s njihovim zajedničkim prijateljem, graverom Debutenom (Debuten i Lepic, oko 1876., Muzej umjetnosti u Nici), a dvije godine prije smrti vikonta - pastel "Louis Lepic sa svojim psom" (c. 1888, bivša zbirka Georgesa Vioa, Pariz). Viscount je, kako i priliči pravom aristokratu, uvijek bio pristran prema čistokrvnim konjima i psima. Inače, kad je Mary Cassatt trebao pas, Degas se obratio Lepiku s molbom da joj pomogne u ovome.

Uz obitelj Lepik, u prvom je planu slike još jedan lik. U opsežnoj literaturi o Degasovom remek-djelu o njemu se malo zanemarivo malo govori. Samo što je njegov lik odsječen sa svom hrabrošću za koju je bio sposoban majstor koji je na japanskim drvorezima kakemona naučio fragmentaciju, neočekivanu za europsku umjetnost. Češće se navodi posebna uloga "prolaznika", pomoćna priroda njegove uloge: svojom ukočenošću mora krenuti i uravnotežiti zbroj pokreta likova s \u200b\u200bdesne strane kompozicije. Nitko, međutim, nije obraćao pažnju na činjenicu da je i sam taj lik tek nešto manje individualiziran od vikonta Lepića. Ništa manje nije portret. Ne znamo okolnosti nastanka ove slike, kao ni one ranije u zbirci Burle. Ali poznato je da je ciriško platno nekoć pripadalo Lepiku. I zapravo nije važno je li napisan na njegov zahtjev ili na prijedlog Degasa. U svakom slučaju, slika je zamišljena kao portret i, uz sve žanrovske dodatke, portret je u točnom smislu riječi.

"Concord Square" nije pripadao Lepiku i, najvjerojatnije, nije mu bio namijenjen. Bilo je to s umjetnikom, koji ga iz nekog razloga nije želio izložiti, a zatim je prodano Durand-Ruelu. Ukratko, nije bio zamišljen kao Lepikov portret za Lepik. Djelo je zamišljeno kao jedna od onih scena modernog Pariza, u kojoj su se sredinom 1870-ih koncentrirali najvažniji aspekti rada impresionista i koje je uvelike očekivao Edouard Manet ("Balkon", 1868.-69., Musée d'Orsay, Pariz; "Željeznica" ", 1872-73, Nacionalna galerija, Washington). Caillebotte i Renoir djelovali su u istom smjeru. Poput Degasa, oni su slobodno prelazili žanrovske granice. Prikaz njihovih figuriranih skladbi na parišku temu dao je platnima veću autentičnost, donijevši onaj živopisan osjećaj koji se javlja u umjetniku kad slika njemu bliske ljude. Caillebotteov Čovjek na prozoru (1875., privatna zbirka, Pariz) prikazuje svog brata; u "Mostu Europe" umjetnik se predstavio. Renoira za "Loptu u Moulin de la Galette" (1876., Musée d'Orsay, Pariz), pozirali su njegovi prijatelji, ali u svim tim i drugim sličnim slučajevima slike nisu doživljavane kao samo portreti.

Nemoguće je odustati od ideje da je lik slijeva isti žanrovski portret kao i sam Lepić ili Renoirovi junaci "Moulin de la Galette". Ali tko je on? Čini se da je Ludovic Alevi vrlo vjerojatan kandidat. Sličnost s drugim njegovim slikama je značajna. U svakom slučaju, vrijedi prihvatiti takvu pretpostavku kao radnu hipotezu koja može potaknuti daljnja istraživanja. S Ludovikom Alevijem (1834. - 1908.), poznatim dramatičarom i romanopiscem, Degas je 1870-ih imao prilično blisko prijateljstvo. Oboje su ostali redoviti u Operi. Alevi, međutim, nije bio samo slušatelj i gledatelj. Nitko drugi nego što je sudjelovao u pisanju libreta za Offenbachove operete "Lijepa Helena", "Pariški život", "Vojvotkinja od Gerolsteina", Pericola ". pariška opera Degas je predstavio Alevija zajedno sa svojim pokroviteljem, još jednim okorjelim kazalištarcem Albertom Boulanger-Caveom, direktorom odjela za cenzuru. Ovaj pastel karakterističnog naslova "Portret prijatelja u backstageu" (1879., Musée d'Orsay, Pariz) umjetnik je pokazao na četvrtoj izložbi impresionista. Posebnu bliskost s likom iz "Place de la Concorde" odlikuje prikaz Alevija u monotipu "Ludovic Alevi pronalazi m-m kardinal u garderobi za šminkanje "(1876. - 1877., Gradska galerija, Stuttgart).

Lepić i njegove kćeri prelaze Place de la Concorde, idući od Rue de Rivoli, tako da se lijevo od njega, iza kamene ograde, nalaze vrtovi Tuileries. Na uglu vrta nalazi se Pradierov prigušeni kip Strasbourga, jedna od osam kamenih skulptura postavljenih na trgu u čast glavnih gradova Francuske. nekoliko brzih crnih poteza na sivim sredinama znače žalosne vrpce za Alzas, izgubljene nakon francusko-pruskog rata. Ne može se ne odati počast Kirku Warnedu, koji nikada nije vidio slike i koji je pogodio ove trake na crno-bijelim fotografijama, vjerojatno zato što mu je bila dobro poznata povijesna činjenica takve žalosti. Tada je njegovu primjedbu pokupio Timothy Clarke (s predavanja): "Povijest se skriva, na primjer, iza cilindra vikonta Lepića na Degasovom Place de la Concorde, gdje stoji kip Strasbourga sav posut vijencima i cvijećem, mjesto na kojem je Pariz tugovao za Elzasom, koji su nedavno zauzeli Huni. ".

Slika prikazuje kretanje, čak i nekoliko različitih pokreta odjednom, ali njegova svrha nije naznačena ni na koji način. Kočija na lijevoj strani slike kreće se u jednom smjeru i sada će, čini se, napustiti okvir, a jahač na konju - u drugom. Ovo čak sadrži i trenutak igre: na prvi dojam konj i zaprega čine jednu cjelinu. Tek tada shvatimo da se kreću u suprotnim smjerovima. Isto tako, likovi u prvom planu kreću se u različitim smjerovima.

Je li doista toliko važno znati vodi li vikont nekamo svoje kćeri ili ide s njima u običnu šetnju, hoda polako, čak i uz poneki blagi nemar, uobičajeno stiskajući kišobran ispod pazuha i ne vadeći cigaru iz usta. Odjeven je u besprijekorno ogrtač. Svaki detalj točno odgovara slici bulevara, flanera, samo ne u modernom, već u onom specifičnom značenju koje je bilo u uporabi šezdesetih i sedamdesetih godina 19. stoljeća, slici karakterističnoj i važnoj kako za francusku umjetnost tih godina, tako i za život tog pariškog kruga , kojem nije pripadao samo Lepik, već i sam Degas i Manet.

Edouard Manet izgleda poput flanera na poznatom portretu Fantin-Latoura (1867., Art Institute, Chicago) u cilindru, rukavicama, sa štapom u rukama, kao da se tek okupio u šetnji. Flaneri, koje je prikladno usporediti s glavnim likom "Place de la Concorde", posebno je napisao Caillebotte u dvije verzije "Mosta Europe" (1876. - 1877., Muzej Petit Palais, Ženeva i Kimbell Art Museum, Fort Worth) i u "Kišnom danu" u Parizu "(1877, Umjetnički institut, Chicago). Naravno, flâneur, kako su ga prikazali Caillebotte i Degas, još je jedna od ipostasi dendija, a dandizam, koji je Baudelaire propovijedao, bio je socio-estetska norma gospodina. Teško je prosuditi je li vikont Lepić u potpunosti ili donekle dijelio ovu normu. Degas je i sam imao ambivalentan stav prema dandizmu.

Ta dvojnost, ili bolje rečeno, dublje razumijevanje ljudske prirode. izražava se u kompoziciji "Trga sloge", u prirodi uloga koje su dodijeljene likovima na slici. Dugo je primijećeno da se njezin glavni sukob krije u višesmjernim kretanjima oca i kćeri. Takvu paradoksalnu i neviđenu situaciju za portretni rad pokušali su objasniti na različite načine. U najjednostavnijoj verziji - dječji nemir. Eugénie de Keyser ovdje pronalazi element humora: "Postoji vrsta humora na Place de la Concorde, kad vidite Louisa Lepića kako prati svoje kćeri, koje kao da idu sasvim drugim putem, u tako prostranom prostoru da su sve tri izgubljene u njemu." ... Robert Herbert vidi način da naglasi treniranu ravnodušnost flaneera. "Ne znamo što je privuklo njihovu znatiželju - povučenost kojom nas zadirkuje Degas - ali gledajući ulijevo čine da se Lepik osjeća više odvojeno. Pas ponavlja njihove uloge i njegov punokrvni izgled čini ga prikladnim pratiteljem (Lepik je bio uzgajivač pasa). zagledanje u ovu skupinu čini još jedan kontrast u odnosu na Lepika. Za razliku od Lepika, njegovu kaputu nedostaje elegancije, a on tamo stoji poput badauda, \u200b\u200brotozeija kojemu je lako omesti sve što dođe u njegovo vidno polje " ...

Herbert tako zaključuje da nitko ne postavlja bit flanera više od gawkera, jer istinski flaner (ovdje se odnosi na Victora Fournela, pisca sredinom 19. stoljeća) je osoba koja uvijek ima kontrolu, održava potpunu staloženost, gleda i odražava sudjelovati.

Sutton je, čak i prije nego što se Herbert dotaknuo ovog problema, naglasio u vezi s "Place de la Concorde" da je i sam Degas flaneur. Rekao je Sickertu: "I sam ne volim fijakere. Ne vidiš nikoga. Zbog toga volim omnibus. Možeš gledati ljude. Napokon, stvoreni smo da se gledamo." Degasove riječi još jednom ukazuju na njegovo zanimanje za ljude, za moderne Parižane. Znakovi novog Pariza, poput moćnih željeznih konstrukcija europskog mosta ili jasne arhitektonske perspektive koje je presjekao Haussmann, ne dotiču ništa zbog čega je Caillebotte toliko zabrinut. Place de la Concorde njegov je jedini prikaz pariške arhitekture, ali malo se može reći o ovoj arhitekturi. Bilo je potrebno samo zacrtati granice trga.

Promatraču, poput Degasa, kakav je vidio Lepika, potrebna je stalna promjena dojmova, prostor u kojem se slobodno kreće, upijajući te dojmove. Otuda neobična prostornost "Trga Concord".

Brojni suvremeni autori u posebnoj prostornosti slike vide rezultat utjecaja fotografije koji je tih godina brzo napredovao. Roy McMullen, Place de la Concorde "podsjeća na stereoskopske slike Pariza popularne 1870-ih". Wilhelm Schmid na slici vidi upotrebu postignuća trenutne fotografije, navodeći za usporedbu jednu od fotografija tog doba (oko 1875.), koja prikazuje raskrižje s pješacima i gdje ukupni kompozicijski učinak donekle podsjeća na djelo Degasa.

Degasa je, naravno, zanimala fotografija. S vremenom je nabavio kameru i sam je uzeo u ruke. Međutim, ne treba precijeniti utjecaj fotografije na njegov rad. Kao što pokazuje cijela povijest fotografije, ona nije nadmašila slikarstvo, već ga je slijedila. Degasova fotografska otkrića nisu korištena "u krilima", već su prelomljena, povezujući se s drugim snažnijim izvorima umjetničkog utjecaja. Gene Boggs daje znatiželjnu karakterizaciju likova na Place de la Concorde: "Lepići su izolirani od trga kao i mi; to je kao da je Degas izrezbario njihove figure i zalijepio ih na zasebnu podlogu, kao u fotomontaži." Djelomično bi se takve crte mogle generirati nedostatkom živopisnog dojma slike, poznatog samo iz reprodukcija. U njima učinak odvojenog postojanja figura i pozadine zvuči izraženije. Istodobno, efekt se točno primjećuje, premda svoje porijeklo ne duguje fotografiji.

Kirk Warnedou s pravom je upozorio protiv pretjerivanja uloge fotografije u Degasovoj umjetnosti, "Snapshot je nastao otprilike desetljeće nakon Degasovih otkrića. Kamere i alati dovoljno jednostavni da ih mase masa mogu koristiti bili su fenomen kasnih 1880-ih, koji je najjasnije obilježio prvi Kodak 1888. godine. "Concorde Square" napisan je 1875. Ma koliko nam uvjerljivo slika govorila da u njemu ima nečeg "fotografskog" i ma koliko pažljivo tražili stereoskopske poglede u arhivima (proveo sam duge sate iza ove lekcije); nema fotografija ovog vremena koje bi doista nalikovale ovoj slici. "

Ako istražite njegovu genezu, trebali biste se sjetiti gospodara rana renesansa, slikarstvo koje je Degas proučavao posvuda, kako u Louvreu, tako i na talijanskim putovanjima. Davne 1867. godine u njegovom albumu pojavio se značajan unos: "Oh, Giotto, daj da vidim Pariz, a ti, Paris, daj da vidim Giotta!" "Concorde Square" daje gotovo najbolji primjer Pariz, viđen uz pomoć Giotta. to je, naravno, ne o bilo kakvim posuđenicama, već o načinu gledanja, što daje posebnu kompozicijsku dualnost: u osnovi frizarski raspored likova u prvom planu s ograničenom dubinom prostora, koji postaje njihova pozadina.

Ulazeći u specifičnosti gradnje "Concord Square", vrijedi obratiti pažnju na takve detalje kao što su kočija i konj s lijeve strane platna. Dovoljno su udaljeni od skupine u prvi plan. Ti dijelovi imaju važno dinamičko opterećenje: svojim pokretima odražavaju kretanje obitelji Lepik. Istodobno, izgled kočije nije potpun bez nekih dvosmislenosti; na prvi pogled prolaznikova marama može se smatrati dijelom posade. Svijetložuta mrlja posade i svijetla mrlja marame lako se kombiniraju, jer se upravo na tom mjestu, prema logici slikovne konstrukcije, pojavio svjetliji akcent u boji. I Cezanne je pribjegavao sličnim "kvačama", naravno, na svoj način, na drugačiji način, koji se također služio "savjetima" starih majstora.

Fluoroskopija slike dobro pokazuje energično oblikovanje bilo kojeg detalja, traženje oblika četkom. Prilikom ispitivanja platna u infracrvenim zrakama primjetno je da ono nije stvoreno u jednom koraku. Posebno se vidi da su se konture psa i silueta Eylau promijenile, da je njezina odjeća prepisana. Izvorne linije njezina kaputa, ne okomite kao što su sada, već dijagonalne, mogu se objasniti drugačijim okretanjem figure. Očito je isprva djevojčica prikazana kako se samo okreće u pokretu, u konačnoj se odluci već počinje kretati u suprotnom smjeru, privučena određenim spektaklom, koji je ostao misterij iza kulisa.

Degas u zelenoj jakni - 1855-1856 - PC

Degasa je malo zanimao krajolik, koji je bio presudan za rad impresionista, i nije nastojao na platnu uhvatiti neuhvatljivu igru \u200b\u200bsvjetlosti i sjene koja je tako opčinila Moneta. Degas je izrastao iz tradicionalnog slikarstva koje je drugim impresionistima značilo toliko malo. Degas se impresionizmu može pripisati samo zahvaljujući drhtavoj, svijetloj igri boja. Zajedničko, kako za Degasa, tako i za ostatak impresionista, bilo je, možda, samo pohlepno zanimanje za slikovite predmete modernog života i želja da se to na platnu uhvati na neki novi, neobičan način.

Balet u Parizu Opers - 1877. - Umjetnički institut u Chicagu (Sjedinjene Države) - Crtež - pastel

Sam Degas rekao je: „Morate imati visoku ideju o umjetnosti; ne o onome što radimo u ovom trenutku, već o onome što bismo željeli postići jednog dana. Bez toga ne vrijedi raditi. "
Auguste Renoir rekao je za svog prijatelja: „Degas je bio pronicljiv. Nije li se najrevolucionarniji umjetnik na svim novim slikama skrivao iza crnog ogrtača, tvrdog uštirkanog ovratnika i cilindra? "

Zelena plesačica - oko 1880. - Muzej Thyssen-Bornemisza (Španjolska)

Ironično, Degasova su djela 1890-ih, nakon raspada impresionističke skupine, stilski postala najbliža impresionizmu. Međutim, zamagljeni oblici i jarke boje koje je počeo koristiti tijekom ovih godina više su rezultat progresivnog gubitka vida nego umjetnikove želje za bojama i oblicima karakterističnim za impresionizam. Spontanost nije bila svojstvena umjetniku, a on sam je rekao: „Sve što radim, naučio sam od starih majstora. Ni sama ne znam ništa o nadahnuću, spontanosti ili temperamentu. "

Posebna drama slika vrlo se često rađa iz neočekivano odvažnog kretanja linija, neobične kompozicije koja podsjeća na trenutnu fotografiju, na kojoj su likovi s pojedinačnim dijelovima tijela koji ostaju iza okvira pomaknuti dijagonalno u kut, središnji dio slike je slobodni prostor ("Orkestar Opere", 1868- 1869, Musée d'Orsay, Pariz; "Dvije plesačice na pozornici", 1874, Galerija Instituta Warburg i Courtauld, London; "Absinthe", 1876, Musée d'Orsay, Pariz).
Da bi stvorio dramatičnu napetost, umjetnik se također služio usmjerenim svjetlom, prikazujući, na primjer, lice podijeljeno reflektorom na dva dijela: osvijetljeno i zasjenjeno ("Cafeshantan u veleposlaniku", 1876. - 1877., Muzej likovnih umjetnosti, Lyon; "Pjevač s rukavicom", 1878.) , Muzej Vogt, Cambridge).
Ovu je tehniku \u200b\u200bkasnije koristio A. de Toulouse-Lautrec u plakatima za Moulin Rouge.

1869. - l "Orchester de l" Opéra Huile sur Toile 56,5x46,2 cm Pariz, musée d "Orsay

"Dvije plesačice na pozornici", 1874

Popijač apsinta (u kafiću) (1873.) (92 x 68) (Pariz, Musée d'Orsay)

Edgar Degas "Cafeshantan" Ambassador "(kavana - koncert u veleposlaniku).
1876-1877 pastel. Muzej likovnih umjetnosti u Lyonu, Francuska.

Njegov dar promatranja, preciznosti i budnosti vida bili su neusporedivi. A moć vizualne memorije mogao se usporediti samo s Daumierom. Degasovo promatranje i fenomenalno vizualno pamćenje omogućili su mu da ulovi geste i položaje s izvanrednom točnošću, da uhvati karakteristične pokrete u pokretu i prenese ih s izvanrednom istinitošću.
Degas je uvijek pažljivo smišljao kompoziciju svojih slika, često praveći mnoge skice i skice, a posljednjih godina života, kad mu zamirajuća vizija više nije pružala priliku da traži nove teme, iznova se iznova obraćao svojim omiljenim slikama, ponekad prevodeći konture likova sa starih platna. koristeći karbonski papir.

"Pjevač s rukavicom". 1878 g.
Pastel na platnu. 52,8x41,1 cm.
Fogg Fine Museum, Harvard, Cambridge.

Pseća pjesma (1876.-1877.) (55 x 45) (New York, privatna kolekcija)

Degasova djela svojom strogo provjerenom i istodobno dinamičnom, često asimetričnom kompozicijom, preciznim fleksibilnim crtežom, neočekivanim kutovima, aktivnom interakcijom lika i prostora, kombiniraju naizgled nepristranost i slučajnost motiva i arhitektonike slike s pažljivim razmišljanjem i proračunom. "Nije bilo umjetnosti manje izravne od moje" - tako umjetnik sam ocjenjuje vlastiti rad. Svako njegovo djelo rezultat je dugotrajnog promatranja i napornog, mukotrpnog rada na njihovoj transformaciji u umjetničku sliku.

Praonice rublja (1876-1878) (privatna kolekcija)

U majstorskom radu nema ništa improvizirano. Kompletnost i promišljenost njegovih skladbi ponekad nas natjera da se prisjetimo Poussinovih platna. Ali kao rezultat toga, na platnu se pojavljuju slike za koje ne bi bilo pretjerano nazvati personifikacijom trenutnog i slučajnog. U francuskoj umjetnosti s kraja 19. stoljeća, Degasova su djela u tom pogledu dijametralna suprotnost Cezanneovim. Na Cézanneovoj slici slika nosi svu nepromjenjivost svjetskog poretka i izgleda kao potpuno dovršen mikrokozmos. U Degasu sadrži samo dio snažne struje života odsječen okvirom. Degasove slike pune su dinamičnosti, utjelovljuju ubrzane ritmove ere suvremenog umjetnika. Bila je to strast za prijenosom pokreta - to je, prema Degasovim riječima, odredilo sumnjive spletke Dega: slike galopirajućih konja, balerina na probama, pralja i glačala na poslu, žena koje se odijevaju ili češljaju.

Lažni početak (1869.-1870.) (Sveučilište Yale, umjetnička galerija)

Prije utrke - 1882. - Sterling i Francine Clark Art Institute (SAD) - ulje na ploči

Na trkama. početak - 1861.-1862. - Muzej umjetnosti Fogg (Sjedinjene Države) - Slika - ulje na platnu

Na trkama - oko 1868. - 1872. - Privatna zbirka - Slika - ulje na platnu

Baletna klasa, The - 1881. - Muzej umjetnosti Philadelphia (Sjedinjene Države) - Slika - ulje na platnu

Takve metode uključuju preciznije izračunavanje od slobode i nadahnuća, ali također govore o izvanrednoj domišljatosti umjetnika. U svojoj kreativnoj potrazi Degas se pojavljuje kao jedan od najsmjelijih i originalnih umjetnika svog vremena. Na početku profesionalne karijere Degas je dokazao da može majstorski slikati na tradicionalan način u ulju na platnu, ali u zrelim godinama široko je eksperimentirao s raznim tehnikama ili kombinacijama materijala. Često nije crtao na platnu, već na kartonu, a na istoj je slici koristio različite tehnike, poput ulja i pastela. Umjetnik je u krvi imao strast za eksperimentima - ne bez razloga, davne 1879. godine jedan od promatrača koji je posjetio izložbu impresionista napisao je da Degas "neumorno traži novu tehniku".

Kod mlinara (1881.) (69,2 x 69,2) (New York, Metropolitan)

Umjetnikov pristup graviranju i kiparstvu bio je jednako kreativan. Na Degasov način ponašanja utjecali su razni umjetnici. Duboko je štovao, na primjer, Ingresa, a i sam je smatrao da piše na tradicionalan način, što je Ingres ispovijedao. Taj je utjecaj jasno vidljiv u ranim djelima Degasa - jasnim, klasičnog duha, s jasno definiranim oblicima. Poput mnogih njegovih suvremenika, Degas je bio pod utjecajem japanske grafike sa svojim neobičnim kutovima, kojima je i sam pribjegavao u svojim sljedećim radovima. Na Degasovim slikama ima mnogo tragova usitnjavanja, neočekivanih za europsku umjetnost, u japanskim drvorezima kakemona. Fotografija, koja je Degasu bila draga, učinila je kompoziciju njegovih platna svježom i neobičnijom. Neka njegova djela ostavljaju dojam trenutne slike, ali zapravo je taj osjećaj rezultat dugog i mukotrpnog umjetnikova rada.

Doručak nakon kupke - oko 1895. - Privatna kolekcija - pastel

Edmond Goncourt napisao je o Degasu: „Čovjek je izuzetno osjetljiv, shvaćajući samu bit stvari. Još nisam upoznao umjetnika koji bi, reproducirajući suvremeni život, bolje shvatio njegov duh. ”U konačnici je Degas uspio razviti svoj vlastiti, jedinstveni pogled na dojmove svijeta oko nas. Ponekad ga se naziva hladnim, nepristranim promatračem, posebno kada slika ženske portrete, ali Berthe Morisot, jedna od istaknutih umjetnica toga doba, rekla je da se Degas "iskreno divio ljudskim kvalitetama mladih prodavačica u trgovini". Nije mnogo drugih umjetnika proučavalo ljudsko tijelo tako teško kao Degas. Kažu da su na kraju sesije Degasovi modeli bili ne samo smrtno umorni od dugog poziranja, već su i slikali pruge koje je umjetnik koji je izgubio vid nanosio na njihova tijela kao oznake koje su mu pomogle da točnije odredi proporcije.

Nakon kupke - oko 1883. - Crtanje - pastel.

"Tijekom svog života", napisao je Paul Valéry, "Degas je gledao u sliku nage figure, promatrane sa svih stajališta, u nevjerojatnom broju poza, u svim vrstama pokreta, za jedini sustav linija koji bi s najvećom točnošću izražavao ne samo ovaj trenutak ali i najveća generalizacija. Ni gracioznost ni zamišljena poezija nisu dio njegovog cilja. Njegova djela ne slave ništa. U djelu je potrebno ostaviti neko mjesto za slučaj, kako bi nastala neka vrsta šarma koji umjetnika uzbuđuje, preuzima njegovu paletu i vodi ga rukom. Ali Degas, čovjek po prirodi snažne volje, nikada zadovoljan onim što se odmah dobije, posjedovao je previše kritički um i previše je obrazovan od strane najvećih majstora, nikada se nije predao neposrednom užitku u poslu. Sviđa mi se ova grubost. "

Nakon kupke - oko 1885. - Musee du Louvre (Francuska) - Crtež - pastel

Poslije kupke - oko 1890. - 1895. - Muzej umjetnosti Fogg (Sjedinjene Države) - Crtež - pastel

Renoir je jednom primijetio da „da je Degas umro u pedeset godina, pamtili bi ga kao izvrsnog umjetnika, i ništa više. Međutim, nakon pedeset, njegov se rad toliko proširio da se zapravo pretvorio u Degasa. " Možda Renoir ovdje nije sasvim u pravu. Kad je Degas napunio 30 godina, već je stvarao platna koja su ušla u riznicu svjetske umjetnosti. S druge strane, Renoir je ispravno primijetio da su zrela djela Degasa više individualna, doista su se "proširila" stilom - to je ono što ih prvenstveno razlikuje od umjetnikovih ranih djela. Nastavljajući sveto vjerovati da je crtanje u slikarstvu osnova temelja, Degas počinje manje mariti za ljepotu i jasnoću konture, izražavajući se uz pomoć različitih oblika i bogatstva boja.

U mlinu Milliner - 1882 - Muzej Thyssen-Bornemisza (Španjolska) - Crtanje - pastel

Ova ekspanzija stila poklopila se s Degasovim povećanim zanimanjem za pastele, koje su postupno postale njegov glavni materijal za crtanje. Na svojim uljnim slikama Degas nikada nije pokušao prikazati slomljenu teksturu, koju su voljeli ostatak impresionista, radije slikajući u mirnom, ujednačenom stilu. Međutim, u pastelama umjetnikov pristup postaje puno hrabriji, a boju koristi jednako slobodno kao i kad radi s kredom ili ugljenom. Pastel je doista na rubu crtanja i slikanja, a sam Degas rekao je da mu to omogućuje da postane "kolorist s crtom".

Na baletu - oko 1880. - 1881. - Privatna kolekcija - Crtež - pastel

Hvala na pažnji!

Http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t\u003d4282970

• Pozvao vas je muzej narodnog života i starih tehnologija Bjelorusije Povijest mode zanimljiva je znanost
• Kamo ići s djetetom posljednjeg vikenda prije škole
• Božićna drvca za djecu s darovima
• Prvo kazalište za djecu
• Sažetak "udaraljke simfonijskog orkestra"
• Tolstoj je ostao bez ranog
• Ken Kesey: biografija, osobni život, kreativnost, kritike
• Članak ukratko sažetak poglavlja pisarev bazarov
• Juda Golovljev Pogledajte što je "Juda Golovljev" u drugim rječnicima
• Patnja Raskoljnikova. Raskoljnikov. Slika Rodiona Raskoljnikova u romanu "Zločin i kazna. Pitanje za raspravu

• Kroničar Pimen u tragediji boris godunov esej o pushkinu o redovniku
• Povijesne ličnosti u "ratu i miru" u ocjeni Andreja Bolkonskog
• Fjodor Dostojevski: Stranice života književnika Osobni život Fjodora Dostojevskog
• Karakteristike pufera u komediji "Jao od pameti"
• Karakteristike Nozdrjova u pjesmi "Mrtve duše": opis izgleda i lika u navodnicima
• Gorky "Na dnu": opis, likovi, analiza drame
• Obrazovanje Oblomov i Stolz
• Chernyshevsky "Što učiniti?
• Autori realizma u ruskoj književnosti 19. stoljeća
• Moji dojmovi o priči nakon bala