Kako crtati povijesni događaj u fazama. Kako u fazama crtati povijesnu temu za školu? II
Na crtežu nacrtajte brod i bojare, kao u Puškinovim bajkama ili o grimiznom cvijetu.
Na sinjem moru su čamci. Na obali su tri bojara. S mosta s čamca na obalu seljaci skidaju prekomorsku robu. Crtanje na temi trgovine u antici. Crtež drevnog hrama, crtež povijesnog događaja, crtanje portreta heroja velike povijesne bitke.
Tema Bitka kod Borodinoquota ;. Husari u zastoju, portret husara, portret Kutuzova, mjesto bitke.
Crtež o Velikom domovinskom ratu. Zračna bitka. Na nebu crnom od dima - nacrtajte sivu pozadinu neba i kovrča ili crnim dimom prekrijte cijelo odabrano područje.
Dva aviona lete prema.
Crtanje povijesne teme za školu nije lak zadatak. U osnovi se sjećam povijesnih slika ljudi. Ali ako ne znate crtati ljude, a primjerice izvrsno crtate brodove, vlakove, arhitektonske građevine, prirodu, tada će se i slika na povijesnu temu pokazati vrlo dobrom.
Slike se mogu crtati na poznatim povijesnim događajima i datumima.
Ili jednostavno nacrtajte sliku iz života ljudi iz prošlosti.
Primjerice drvena crkva.
Ali najviše me pogodilo ovo dječje crtanje na povijesnu temu.
POVIJESNI ŽANR, jedan od glavnih žanrova likovne umjetnosti, posvećen je povijesnim događajima iz prošlosti i sadašnjosti, društveno značajnim pojavama u povijesti naroda. U povijesnom žanru primjeri društvene hrabrosti i dramatični sukobi povijesnih sila nalaze umjetnički izraz. Prikaz povijesnih događaja već je dugo povezan s mitovima, folklorom i vjerskim legendama. Sam povijesni žanr formirao se tijekom renesanse, ali tek u 19. stoljeću. konačno odvojena od alegorijskih i religijskih žanrova.
Surikov Vasilij Ivanovič () Umjetnik-slikar, crtač, učitelj, portretist, majstor povijesnog žanra, prvi ruski povijesni slikar-realist.
Repin Ilya Efimovich ruski je slikar i književnik. Rođen u Kuokkali, Finska, danas Repino, Lenjingradska regija
"Ivan Grozni ubija sina", 1870
"Kozaci pišu pismo turskom sultanu", 1880
"Heroji" 1898
"Nakon bitke kod Igora Svjatoslavoviča s Polovcima" 1880
"Car Ivan Grozni" 1897
"Vitez na raskršću" 1878. Ruski muzej, Sankt Peterburg
Nikolaj Nikolajevič Ge Rođen je u Voronježu, izvanredan majstor portreta, predmeta, povijesnog i religioznog slikarstva, koji je svoj jezik obnovio uoči simbolizma i avangarde.
"Petar I ispituje careviča Alekseja Petroviča u Peterhofu" 1871. godine
"Presuda kralja Salomona" 1854
Karl Bryullov () Karl Pavlovich Bryullov, izvanredni ruski povijesni slikar, portretist, pejzažist, autor monumentalnih slika; počasni dobitnik nagrade
Izveden iz talijanske riječi "istoria" (opisno), pojam "povijesno slikarstvo" odnosi se na bilo koju sliku s herojskim, vjerskim ili povijesnim sadržajem. Radnje platna temelje se na stvarnim događajima, mitologiji i biblijskim tekstovima.
U početku su religijski predmeti dominirali vizualnom umjetnošću - tijekom formiranja ovog smjera slikanja u renesansi, najpopularniji su bili evanđeoski i biblijski subjekti. Slike Surikova, Repina, Gericaulta, Rembrandta i drugih umjetnika odražavaju događaje koji su važni za razvoj čovječanstva, kulture i društvene svijesti.
Glavne parcele
Vjerski
Sve slike s vjerskim temama, bez obzira na pripadnost određenoj religiji (kršćanska, islamska, hinduistička, budistička, židovska ili plemenska religija). Kršćanski predmeti pokrivaju razdoblje od početka naše ere do danas, ističu umjetnost reformacije i protureformacije i druge podvrste. 
Mitološki
Slike koje ilustriraju mitsku povijest, legende. Popularne teme uključuju grčka božanstva, mitove o stvaranju, rimsku mitologiju i panteon bogova.
Alegorijski
Slike sa skrivenim značenjem. Na platnu jedan predmet ili lik simbolizira drugi. 
Literarni
Povijesni
Platna koja ilustriraju stvarne povijesne događaje s visokom razinom točnosti i pouzdanosti. Posebna se pažnja posvećuje detaljima. Istaknuti predstavnik trenda je ruski slikar Vasilij Surikov. 
Povijest razvoja
U svojoj raspravi o slikarstvu, talijanski renesansni umjetnik Alberti identificira povijesni žanr s predstavljanjem svetaca i drugih biblijskih ličnosti kako bi prikazao moralne borbe, povijesne događaje povezane s razvojem religije.
Renesansa
Prema tradiciji renesanse, povijesno je slikarstvo usmjereno na podizanje moralne razine društva, idealno za uređenje javnih prostora, crkava, gradskih vijećnica ili palača.
Gotovo svi umjetnički događaji u talijanskoj predrenesansnoj i renesansnoj umjetnosti mogu se protumačiti kao preduvjeti za razvoj smjera "povijesnog slikarstva":
Tijekom renesanse rodile su se glavne značajke smjera "povijesnog slikarstva" - velika pažnja prema detaljima, monumentalnost, razmjeri, uporaba religijskih tema kao glavne u radu umjetnika.
Renesansa
Povijesni žanr renesanse predstavljen je sljedećim djelima:
Kao barokni umjetnik, Peter Paul Rubens živopisan je primjer povijesnog žanra. Glavne su radnje mitološke. Talijanski umjetnik Caravaggio poznat je po realističnim religioznim slikama. Velazquez i Rembrandt autori su slika na vjerske i mitološke teme.
Barokni
U doba baroka povijesni žanr predstavljaju djela:
U 18. stoljeću
Povijesni žanr 18. stoljeća karakteriziraju obilježja koja nisu tipična za prethodna razdoblja. To je razdoblje postalo prekretnicom u razvoju slikarstva. Umjetnici su se trudili odmaknuti se od akademizma, tražili su nove teme za slike, odabirali su manje događaje kao teme za stvaranje slika. Na razvoj smjera utjecale su dogme klasicizma i baroka.
Primjeri djela iz 18. stoljeća:
Pad važnosti smjera primjetan je u 19. stoljeću. Umjetnici su nastojali dramatizirati umjetnost, a ne povisiti moralne standarde. Na razvoj smjera najviše su utjecali romantični i klasični stilovi. Teme slika postale su uže - majstori su se odmaknuli od egzaltacije velikih događaja i vjerskih tema.
Francuski umjetnik Eugene Delacroix bio je najenergičniji od romantičnih slikara - platna zorno pokazuju romantizam u slikarstvu. Popularna djela Ernesta Mesoniera, izvedena u strogom akademskom stilu. Adolf Menzel proslavio se prikazivanjem scena s suđenja Fridrihu Velikom.
U 19. stoljeću
Umjetničke akademije 19. stoljeća nastojale su vratiti visok status i značaj povijesnih vizualnih umjetnosti u jačanju moralnih standarda.
Veliki slikar iz 19. stoljeća u Francuskoj je akademski učitelj Gustave Moreau, poznat po svojim radovima na mitološke teme. U Engleskoj je George Frederick Watts bio najbolji među viktorijanskim slikarima - istaknuti predstavnik alegorijske vrste povijesne vizualne umjetnosti. U Americi je režiju podržao njemačko-američki slikar Emanuel Gottlieb Leutse.
Primjeri slika iz 19. stoljeća:
U 20. stoljeću
20. stoljeće donijelo je promjene: revolucije, ratovi, krize slomili su sustav vrijednosti. Likovna umjetnost obilježena je inovacijama - pojavili su se apstraktni stilovi slikanja, avangardni smjer. U 20. stoljeću smjer se više nije pripisivao posebnom moralnom i kulturnom značaju. Povijesni žanr postao je resurs koji umjetnici koriste kako bi pokazali ozbiljnost svog rada. Nove teme - keltska, skandinavska mitologija, ideološka, \u200b\u200bpropaganda, ideološko slikarstvo.
Djela 20. stoljeća:
U Rusiji
Rusko povijesno slikarstvo poznato je po djelima Vasilija Surikova, Ilje Repina, Vasilija Polenova. Pokret koji su u 18. - 19. stoljeću razvili umjetnici realisti itinerantskog pokreta. Najpopularniji su mitološki i povijesni predmeti. Formiranje smjera povezano je s formiranjem obrazovnih ideja, koje je promovirala Umjetnička akademija. Surikov i drugi ruski slikari radili su u stilovima realizma i klasicizma.
Većina slika Surikova, Ugryumova, Ivanova, Losenka su velikih razmjera, detaljne, rađene prema svim tradicijama akademske umjetnosti. 
Predstavnik ruske likovne umjetnosti je Vasilij Surikov: "Jutro pogubljenja Streleta", "Boyarynya Morozova", "Zauzimanje snježnog grada", "Suvorov prelazak Alpa". Značajke djela: monumentalnost, značajan broj likova na platnu, dinamičnost, upotreba prirodnih, tamnih tonova. Slike Surikova najreprezentativniji su primjer povijesnog slikarstva u Rusiji.
Žanrovsko značenje
Povijesni žanr kraja 20. - početka 21. stoljeća razvija se na slikama umjetnika - predstavnika suvremene umjetnosti. Likovna umjetnost teži apstrakciji, tematski - stvarnim problemima čovječanstva. Smjer pruža priliku slikarima da izraze svoje mišljenje o događajima u svijetu, promjenama u politici, gospodarstvu, kulturi.
Pozdrav dragi čitatelji! Danas smo za vas pripremili još jednu lekciju crtanja u kojoj ćemo vam reći kako nacrtati viteza. Općenito, već smo nacrtali viteza, ali u vezi s tom lekcijom često čitamo kritike koje govore o povećanoj složenosti crteža.
Doista, naša prošlost nije bila laka - naš se ratnik tada pokazao realnim, s prilično složenim sjenama i visokokvalitetnim crtežom. Stoga smo danas odlučili predstaviti vam još jednog viteza, ali već puno lakše. Bit će malo teže od naših vodiča za početnike, poput članaka o crtanju ,, ili. Pa nacrtajmo!
Korak 1
Ako želiš nacrtati viteza vrlo složeno i realno, ili jednostavno kao sada, početak će biti isti - ovo je, naravno, stickman. Krenimo od njega, koristeći vitezu pozu, njegove proporcije i položaj na papiru.
Naš je ratnik u statičnom položaju, uspravljen je u punoj visini i počiva lijevom rukom na maču. Ne zaboravite na pravila proporcija - tijelo (od vrata do struka) u prosjeku je jednako zbroju duljina dviju glava, postoje i dvije glave po širini ramena (tek sada široke), a ruke ispružene uz tijelo dosežu otprilike sredinu bedra. Drugo važno pravilo je da postoje oko 3 glave po dužini noge.
Korak 2
Nacrtajmo siluetu štita i mača, a zatim se vratimo na glavu. Nacrtajmo okomitu liniju simetrije lica i vodoravnu liniju vizira na kacigi. Važno pojašnjenje o vertikalnoj liniji je da se ona mora pomaknuti u stranu da označi zaokret glave. Nacrtajte krug oko pokretnog dijela vizira, nacrtajte grivu i vrat. Nešto previše padne na kacigu, pa je vrijeme za krupni plan:
A sada opći plan:
3. korak
Dodajmo malo volumena tijelu. To uopće neće biti teško, jer nećemo morati crtati nikakve anatomske detalje - vitez je okovan od glave do pete željezom, svojevrsno doba. Nacrtajte kuglice za ramena, a također zaokružite trup i ocrtajte dijelove ruke pravokutnicima.
4. korak
Sada ćemo ponoviti istu akciju, ali s donjim dijelom našeg viteza. Struk i prepone označite trokutom, a noge oblikujte u oblike koji se sastoje od dugih pravokutnika.
Korak 5
Silueta je spremna, krenimo s detaljima. Učinit ćemo to kao i uvijek, počevši od glave i spuštajući se do stopala. Koristeći oznake iz drugog koraka, nacrtajte vizir, a zatim izbrišite sve nepotrebne smjernice iz prethodnih koraka, zaokružite kacigu i ocrtajte dva poteza u području grla. Tradicionalni krupni plan:
A sada - općenito:
Korak 6
Izbrišite dodatne vodilice s područja ključne kosti i ramena, a također ih zaokružite. Dodajte obrub na dnu oklopa koji pokriva ramena. Također, obratite pažnju na desno rame od nas - čini se da donji rub oklopa odgovara ruci, pa bi jastučić za ramena trebao imati isti blagi zavoj kao u našem uzorku.
Korak 7
Sada ćemo kružiti tijelom, odjevenim u tanjir oklop (usput, dio oklopa koji štiti tijelo sprijeda naziva se "bib"). Dakle, izbrišite dodatne crte s podmetača, nacrtajte okomitu crtu, koja bi trebala biti malo zakrivljena.
U ovom ćemo koraku nacrtati metalnu zaštitnu suknju koja oblikom podsjeća na potkovu i na njezinim rubovima označiti obrub. U sredini ovog komada oklopa nacrtajte četiri vodoravne pruge - trebale bi biti malo zakrivljene i smještene u odnosu na suknju na isti način kao u našem uzorku.
Korak 8
Vrlo kratak korak, ovdje ćemo raditi na malom dijelu ramena, koji se nalazi između štita i jastuka za rame (govorimo, naravno, o desnoj ruci od vas i mene), kao i na samom štitu. U osnovi izbrišite vodilice s označenih područja i uokvirite ih sigurnim, uočljivim crtama. Da, skoro sam zaboravio - označite sredinu štita laganom, jedva vidljivom okomitom crtom.
Korak 9
Vrijeme je da radimo s lijeve strane od nas. Duž prethodno navedenih linija nacrtati ćemo područje savijanja lakta, zatim ćemo nacrtati rukavicu i široku traku u području bicepsa. Mač zaslužuje posebnu pažnju - drška, poput oštrice, treba biti oblikovana ravnim, ujednačenim paralelnim linijama. Kistovi se tradicionalno smatraju nezgodnim trenutkom za crtanje, pa u našim vodičima često zaslužuju izbliza - i ovaj neće biti iznimka.
Iako je ovdje, naravno, sve prilično jednostavno, glavno je ne miješati se s veličinom falanga i pravilno postaviti palac. Usredotočite se na dršku mača i provjerite položaj prstiju u odnosu na nju. A sada - opći plan:
Korak 10
Sjajno, već smo kod kuće. U ovoj ćemo fazi vitešku desnu nogu dovesti u red - na posebno označenom mjestu izvući ćemo koljeno u obliku dijamanta, zatim ćemo izbrisati dodatne crte iz prethodnih faza, zaokružit ćemo nogu i nacrtati nekoliko vodoravnih pruga na stopalu.
11. korak
U završnoj fazi izvući ćemo drugu dionicu - sve je u punoj analogiji s prethodnim korakom. Nakon crtanja nogu, nacrtajte zadnji detalj - ostruge.
U ovoj smo lekciji govorili o tome kako crtati viteza u fazama, članak su za vas nacrtali i napisali članovi ekipe Drawingforall. Posjetite našu web stranicu češće radi novih kul tutorijala, bit će zanimljivo!
Zadaci.
- Dati koncept povijesnog žanra u likovnoj umjetnosti i utvrditi razloge zbog kojih su se umjetnici različitih vremena i naroda okrenuli povijesnoj temi, utvrditi značenje djela povijesnog žanra.
- Razviti vještine i vještine u radu s grafičkim i slikovnim materijalima u procesu stvaranja skice na povijesnu temu.
- Razviti estetski stav prema stvarnosti, emocionalnu i vrijednosnu percepciju djela umjetnika i poštivanje djela majstora.
Oprema.
- Reprodukcije slika, skulptura sa slikama djela:
- I. Repin "Kozaci pišu pismo turskom sultanu", "Teglenici na Volgi", "Ivan Grozni i njegov sin Ivan"; VI Surikov „Jutro streljanja Streleca”, „Boyarynya Morozova”, „Prolazak Suvorova preko Alpa”, V. Vasnetsov „Car Ivan Grozni”; M.M. Antokolsky “Ivan Grozni” O. Rodin “Građani Calaisa”; P.D. Corinne “Aleksandar Nevski”; A. Deineka „Obrana Sevastopolja“, Rembrandt Van Rhine „Noćna straža“; J.L. David "Zakletva Horatija" i drugi.
- Uzorci crteža i tablice učitelja.
- Dječji rad.
- Glazbeni ulomci djela M. Musorgskog, A. Ljadova.
- Računalo, projektor. Prezentacija za lekciju „Povijesni žanr. Proces stvaranja slike ”. (Dodatak 1)
Materijali.
- Papir, karton, olovka, četke, akvarel, sanguine, sepija, voštane bojice.
Zadatak.
- Skice i skice za stvaranje kolektivne kompozicije na povijesnu temu.
Plan učenja.
Lekcija 1
I. Organizacijski trenutak.
II. Najava teme lekcije. Definicija ciljeva lekcije.
III. Povijesni žanr u likovnoj umjetnosti. Upoznavanje s novim materijalom, razgovor s gledanjem prezentacije.
IV. Rasprava o radovima umjetnika. Fina analiza kompozicije slike.
Lekcija 2
I. Proces stvaranja umjetničkog djela. Faze rada na slici.
II. Praktični rad
Demonstracija nastavnika tehnika rada s grafičkim materijalima
Studenti stvaraju ideju skice na povijesnu temu.
III. Pregled i rasprava o radovima, sažimanje.
Lekcija 1
I. Organizacijski trenutak.
II. Najava teme lekcije. Definiranje ciljeva lekcije
III. Povijesni žanr u likovnoj umjetnosti.
Povijesni žanr posvećen je prikazivanju značajnih povijesnih događaja, pojava, vojnih ličnosti. Uglavnom se odnosi na povijesnu prošlost, ali može prikazivati \u200b\u200bi nedavne događaje ako njihov povijesni značaj prepoznaju suvremenici.
Često se isprepliće s drugim žanrovima: svakodnevnim (povijesne i svakodnevne slike), portretom (likovi prošlosti, portretno-povijesne kompozicije), krajolikom (povijesni krajolik). Ali povijesni se žanr posebno usko spaja s žanrom bitke, kada se prikazuju povijesne bitke (bitke, bitke), vojni događaji.
Povijesni žanr može biti zastupljen u slikarstvu, kiparstvu i grafici ( učenici gledaju reprodukcije, ilustracije u knjigama, prezentacijske dijapozitive, učitelj imenuje autore i imena slika i skulptura). (Dodatak 1)
Podrijetlo povijesnog žanra seže u davna vremena, kada su se sjećanja na stvarne događaje isprepletala s folklornom fantastikom i mitovima. U Drevnom Egiptu postoje reljefi i zidne slike na teme bitaka, pohoda, putovanja, pobjeda vladara i njegovih trupa. U staroj Grčkoj - mitske teme i slike na vazama, na reljefima, u Rimu - reljefne slike prizora ratnih trijumfa. U srednjovjekovnoj Europi vjerski su se predmeti gledali kao povijesni, dok su stvarni događaji dobivali sveto značenje (crteži tepiha, minijature).
Sam povijesni žanr počeo se oblikovati tijekom renesanse u Europi (14-16. Stoljeća), čemu je pomogla cjelokupna kultura humanizma i buđenje interesa za povijesnim znanjem (zidne slike koje prikazuju bitke i stvarne događaje).
Do 17. stoljeća žanrovi su se već napokon oblikovali u umjetnosti (posebno pojavom štafelajne umjetnosti), a povijesni žanr zauzeo je vodeću poziciju u klasicizmu. Utvrđeno je mišljenje da je ovaj žanr visok, uključujući i povijesne zavjere i religijsko-mitološke zaplete. Sastavi su predstavljali drevne heroje i vladajuće monarhe ( emisija reprodukcija.).
U Rusiji se povijesni žanr razvio u 18-19 stoljeću. a bio je povezan s pojavom svjetovne umjetnosti, povijesne znanosti, obrazovnih ideja. Posebnu ulogu odigrala je velika tematska slika, skulpturalni spomenici i portreti na temu rata 1812. K. Brjulov, V. I. Surikov, I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, N.N. Ge i drugi ( emisija reprodukcija).
U 19.-20. Stoljeću umjetnici su u djelima povijesnog žanra odražavali događaje mnogih revolucija, borbu protiv fašizma, događaje oslobodilačkih pokreta u različitim zemljama
(O. Roden, P. Picasso, M. Grekov, A. A. Deineka, P. D. Koretsky, itd.) (Dodatak 1)
IV. Rasprava o radovima umjetnika. Fina analiza kompozicije slike.
Djela povijesnog žanra daju nam priliku ne samo da vidimo prošlost, već i da ih doživimo, da postanemo sudionici u njoj.
Tri djela povijesnog žanra: skulptura M.M. Antokolsky "Ivan Grozni", portret V. Vasnetsov "Car Ivan Grozni" i slika I. Repin "Ivan Grozni i njegov sin Ivan".
Prikazuju nam jednu osobu - Ivana Groznog, koji se nalazi u različitim životnim situacijama, prikazan s različitih pozicija autora djela.
Na portretu V. Vasnjecova ovo je veliki car, vladar, dominantan čovjek, a na slici I. Repina car je prestrašen, zahvaćen užasom. To se vidi po izrazu njegova lica, po gestama.
Ovo više nije vladar i autokrata, već samo čovjek, otac, koji je pod utjecajem osjećaja ubio vlastitog sina, koji je to shvatio i pokajao se.
Slika prikazuje užasan prizor, ali poziva na milost i dobrotu.
To je velika snaga umjetnosti: proturječnošću doći do ljudske duše i prenijeti poziv na dobrotu i suosjećanje.
Sljedeće je djelo skulptura M.M. Antokolsky "Ivan Grozni". Ovdje se čini da je junak umoran, ostario i više nije tako strašan. Evo još jedne kraljeve slike (iako je ruka još uvijek stisnuta u šaku), on je spuštene glave, ostario, u mislima.
Tri djela i tri različite slike jedne osobe. Moć umjetnosti pomaže razumjeti ne samo što je i kako prikazano, već i razmišljati o sebi i svojim postupcima.
Zašto se umjetnici okreću povijesnim događajima?
Sve slike prikazuju stvarne povijesne događaje. Umjetnicima je vrlo zanimljivo putovati svijetom i s vremena na vrijeme. Gledatelj, zajedno s umjetnikom, također počinje putovati i saznaje kako su ljudi živjeli, koji su se događaji događali, za što su se borili i kakvi su heroji bili, koje su stvari i predmeti okruživali ljude te uče o arhitekturi i prirodi. Uz to, umjetnik publici prenosi vlastito mišljenje i stav prema prikazanom događaju. To osjećamo kroz likove junaka slike. Cijela slika je kao da je živa, a prošlost doživljavamo kao u životu. Vidimo ljude, njihove odnose, razmišljamo o smislu događaja, o značenju pobjeda i poraza, o tome zašto ljudi čine podvige. A ljudi pate i čine podvige kako bi zaštitili svoje najmilije, zemlju, domovinu. Takvi su ljudi heroji, žele ih oponašati, biti jednako hrabri, hrabri, odlučni.
Umjetnici nas svojim djelima uče dobroti, hrabrosti, junaštvu, ljepoti ljudskih djela. Svaka slika, skulptura prenosi nam ne samo stvarne povijesne događaje (iako je to također važno), već i sliku koju autor osjeća (podtekst), koja često govori čak i jače od slike: u kompoziciji, u pokretu, u boji.
Lekcija 2
I. Proces stvaranja umjetničkog djela. Faze rada na slici.
Sjetimo se kako nastaje umjetnička slika. Još jednom smo uvjereni da umjetnik kao da "prolazi" kroz sebe, doživljava ga i prenosi publici nešto važno o svom vremenu, o odnosu ljudi, o smislu života. Stoga, kada komuniciramo s izvornom umjetnošću, počinjemo osjećati ideju i namjeru autora, počinjemo razmišljati i često sami pronalazimo odgovore na životna pitanja, učimo se milosrđu, hrabrosti i suosjećanju.
Što je vrijedno u umjetnosti povijesnog žanra? Djela povijesnog žanra daju nam priliku ne samo da vidimo prošlost, već i da ih doživimo, da postanemo sudionici u njoj.
Gdje slika počinje? Kako ga stvoriti?
Možete uzeti platno, papir i odmah crtati, slikati u ulju. Ali možda ćete htjeti nešto popraviti, zamijeniti oblike ili napraviti nešto veće. Ne, ne možete odmah slikati sliku. Prvo se trebate pripremiti. Morate razmisliti o svemu.
Dakle, umjetnik ima ideju - sliku o kojoj autor već neko vrijeme razmišlja. Umjetnik ovu sliku prvo utjelovljuje u brzim skicama nalik na olovke, ugljen, čak i u boji. To je prvi dojam koji autor želi steći kako bi se dalje razvio u cjelovitu sliku. Takvih skica-slika može biti nekoliko. Dalje, autor izrađuje skicu-ideju, skicu-sliku. Takvih skica može biti i nekoliko, jer umjetnik neprestano traži bolje, izražajnije materijalno utjelovljenje svoje nevidljive slike. Autor može mijenjati mjesta figura i predmeta, iznijeti nešto u prvi plan, nešto premjestiti u pozadinu, odnosno traži ekspresivnu kompoziciju. Ali u procesu rada, ova se verzija može ispraviti i izmijeniti, jer se umjetnikova unutarnja percepcija mijenja. Promjene mogu biti i u sastavu - u skladu s konceptom, idejom. Uvijek se sjetite raznolikosti bilo koje situacije.
Umjetnik mora znati kako likovi izgledaju, što su odjeveni, što imaju u rukama, što okružuje junake slike. Morate prikupiti puno materijala, provesti puno poslova pretraživanja:
- proučavati tadašnju materijalnu kulturu, što sliku čini uvjerljivom (predmeti za domaćinstvo, oružje, kostimi, arhitektura);
- pronaći slike junaka slike (skice, skice, skice iz prirode);
- pronaći prikladne krajolike, interijere, arhitektonske fragmente povezane s odabranom temom, odnosno povijesnom pozadinom slike.
Takav rad može trajati više od jednog mjeseca, pa ni jedne godine.
Nakon prikupljanja materijala, umjetnik prikuplja i sažima svoje podatke u kompoziciju - rađa se razvijena skica, koju autor također može doraditi (pokazujući materijale za sliku).
Sada, prema skici, majstor stvara sliku, razmišljajući o boji, osvjetljenju, kontrastnim usporedbama i kompoziciji.
Rad nekih umjetnika na njihovim djelima ponekad traje nekoliko godina (V. Vasnetsov, I. Repin, V. Surikov). Čak i u završnom procesu stvaranja slike, autor može izvršiti promjene na platnu u skladu s vizijom svoje ideje.
Dakle, postupak rada na slici može sadržavati sljedeće faze:
1. Skica - slika buduće slike, koju je umjetnik vidio s "unutarnjom vizijom".
2. Proučavanje materijalne kulture vremena.
3. Potražite slike heroja.
4. Potražite okruženje u kojem se radnja odvija.
5. Sastav skice.
6. Rad na konačnom proizvodu.
Ovo još nije završna faza. Kome je namijenjena slika?
Naravno, gledatelji bi trebali gledati djelo, to će sigurno ostaviti određeni trag na duši. Od posebne je važnosti koga je i s kojim osjećajem autor prikazao, važan je odnos umjetnika prema prikazanom.
Velika snaga umjetnosti pomaže razumjeti ne samo što je i kako prikazano, već i razmišljati o sebi, svojim postupcima.
II. Kreativni zadatak. Rad na skici kompozicije.
Danas moramo stvoriti ideju skice za vašu buduću sliku. Slušat ćemo glazbu M. Musorgskog, a mašta će sugerirati radnje djela.
Sjećamo se da je u skici moguće kombinirati povijesni žanr s drugim žanrovima, izvesti povijesni portret, povijesni krajolik, stvoriti skicu s povijesnom, svakodnevnom ili bojnom radnjom.
Možete se koristiti grafičkim materijalima (sanguine, olovka, flomaster), koristiti izražajnost tehnike voštanih bojica u kombinaciji s akvarelima.
Zvuči glazba, učitelj pokazuje tehnike na ploči.
Studenti se uključuju na posao.
Prolazeći kroz učionicu, učitelj pomaže učenicima u odabiru radnje crteža, objašnjava, nadopunjuje i pomaže.
Nakon završetka rada na štand se postavljaju skice na povijesnu temu.
III. Pregled i rasprava o radovima, sažimanje.
Umjetnike uvijek zanima povijest. Umjetnost pruža priliku posjetiti prošlost kako umjetnika tako i publike. Ali vrlo je važno da ne samo da možete saznati kako su ljudi živjeli u prošlosti, što ih je okruživalo, već i doživjeti te događaje zajedno s autorom, osjetiti karakter, emocije junaka, njihov unutarnji svijet. Djela majstora uvijek uče razlikovati dobro od zla, suosjećati s junacima, učiti milosrđu i suosjećanju, pozivati \u200b\u200bna djela, nadahnjivati \u200b\u200bplemenita djela.
Ocjenjuju se dječji radovi, nakon čega studenti mogu na temelju izrađenih skica prikupiti materijal za kolektivni rad na povijesnoj temi.
Izvori informacija:
1. Priča o ruskom slikarstvu. G. Ostrovski. Moskva. "Likovna umjetnost". 1989.
2. ABC ruskog slikarstva. N. Astakhova, L. Žukova. "Bijeli grad". Moskva, 2007.
3. Čovjek u svjetskoj umjetničkoj kulturi. Yu. Solodovnikov. 8,9 razred "Obrazovanje". Moskva 2005. (2005).
4. ruski umjetnici. V. Artemov. Rosman. Moskva, 2003.
5. Likovna umjetnost. O. Pavlova. Priručnik za učitelje. 7 razred "Učitelj". Volgograd, 2006.
7. Likovna umjetnost 5-9 razred. Programsko-metodički materijali. Ed. B. Nemensky. "Droplja". Moskva, 2012.
8. Web mjesta: www.bibliotekar.ru, www.museum.ru, www.iskusstvo.info.
